电影《白毛女》讲述了发生在旧*华北地区一个小村落里老佃农杨白老因为还不起地主黄世仁的，而被逼死，女儿喜儿被抢走抵债，喜儿受尽屈辱和磨难，最后逃到深山老林，青丝变白发，人们看到后以为是鬼，直到*推翻了旧社会，人们才发现原来白毛女就是喜儿，才又让喜儿变回了人。影片采用3D技术、歌剧的表现形式，通过艺术家深厚的演唱功底，充分展现人物内心的情感变化，给人以美好的视听觉感受，身临其境的感觉，仿佛又回到了那个年代，进入了故事之中。
富有传奇色彩的民间传颂。本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变**”。影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受者，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。而父亲杨白劳的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
凄美的故事，温馨的结局。这部影片的故事虽然发生在旧社会，以*第一部新歌剧的形式表现，把白毛女的坚强，*的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，过去旧制度下的占有、分配不公、不和谐；而*推翻旧社会，打土豪、分田地、和*共享，现在的生活，物质丰裕、供给充足，要什么有什么，应当好好珍惜。
为阶级斗争铺垫，为红色*唱响。《白毛女》无疑是成功的杰作。作品已经问世70多年了，作为红色作品的经典，影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，更能体现和烘托作品中主人公们的态度、立场和抗争精神，所以传唱至今，经久不衰。
揭示了一种尖锐矛盾。电影通过对杨白劳和喜儿父女两辈人的悲惨遭遇的刻画，深刻揭示了那个年代的地主与贫苦之间的尖锐矛盾，也将地主阶级的丑恶嘴脸展现在当代人的眼前，同时也热烈赞颂了*和新社会给人民带来的光明与幸福，指出了农民翻身**的必由之路。当然，在我们的现代生活中，人们的人生信仰，意识形态，价值观选择、去向也发生了变化，不好用现代意识来评判过去的事实，但能引起我共鸣的就是，人必须要与逆境抗争！
现在观看这部历史新歌剧，不但是对我们开展*革命现代史的一次教育，更是具有重要的现实意义的。以**的*统揽全局，正本清源，做出实现“两个百年”奋斗目标的伟大战略构想，坚持走*特色社会主义道路，协调推进“四个全面”战略布局，牢固树立“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，全面实现农村精准脱贫，为全民族的繁荣富强和人们的幸福安康出谋划策、贡献力量，也值得我们倍加珍惜现在来之不易的美好生活，学*白毛女精神，把握现在，成就未来，为建设我们更加美好的家园增添一份力量。
几千年前，我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿；而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的*黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是**前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村*会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩；喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学*的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了*社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
*日，有幸观看了经过经典歌剧《白毛女》，这部诞生于70年前的经典之作，在结合现代3D技术和相关特效后，大大增强视觉冲击力和观赏性，给我留下深刻的印象，对整个歌剧表达的情感和内涵也有了更加全面的了解，让自己的心灵得到了一次洗涤！
《白毛女》歌剧虽然在表现形式上采用了新的技术手段，但是其故事的核心思想是一脉相承的，都是表达了人民群众反抗和推翻旧社会、旧制度的内涵，契合了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变**”的核心，通过从杨喜儿身上的悲欢苦难来反映和表现这条故事主线，其中对部分情节的重新创作，比如对“赵大叔讲红军”“穆仁智强抢喜儿”等几场戏进行再创作，把以前大段的对白和台词改成了唱段，增强了歌剧的感染力，更加容易引起关注的共鸣，达到歌剧所期望的效果。
《白毛女》的故事是沉重的，但是又传递着希望，在深深为白毛女所处的时代悲哀痛心的同事，又为*推翻旧制度，**人民，为劳苦大众带去希望而欢呼和感动。通过这次观影，我发现任何苦难都不能打倒勤劳勇敢的*人民，以喜儿为代表的敢于反抗的*人民在*的领导下，奋起抗争，不畏强权，最终取得了胜利，翻身做主人。现如今，全国人民在党和*的领导下，为实现中华民族伟大复兴，为实现*梦而不断前行！希望《白毛女》传递出的精神能够鼓舞更多的中华儿女，不屈不饶，为美好的明天而努力奋斗！
作为90后的年轻人，虽然对白毛女的故事非常熟悉，但这还是我第一次进入影院完整观看白毛女整部作品。
电影给我最大的感受就是这部戏的艺术性感染力。首先电影的3D效果出人意料，“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘年来到……”当第四代白毛女扮演者雷佳一身红衣绿裤在舞台上用明亮的嗓音唱起了这段脍炙人口的《北风吹》时，我也感觉大片大片的雪花落到头上、身上、手上；其次，其布景比起大制作电影也毫不逊色，白毛女的造型也很好看，发型和服装均可媲美时尚大片。最后，虽是现代舞台剧，电影也结合了不少传统戏曲的程式，音乐也融入了民间曲调，其艺术感染力在这些传统曲艺的表演中越发震撼。比较遗憾的是，之前一直很期待八一厂的老戏骨刻画白毛女的风骨，这部电影里参演的年轻演员唱的还不错，但还是不如老演员得劲儿，营养版的喜儿营养和我们心目中的形象也稍有落差。但是，瑕不掩瑜，这依然是一部我会推荐给好友，特别是年轻朋友的好电影！
《白毛女》是根据民间传说改编的，由贺敬之、丁毅共同执笔创作。现如今，我们可以看到不同的版本的《白毛女》，有芭蕾舞剧版的，有话剧版的，有歌剧版的，有京剧版的，还有电影版的，《白毛女》的故事真的是家喻户晓了。我看了电影版的《白毛女》，现在，我就来略谈一下对这部影片的看法吧。
《白毛女》的题材来源是1938年开始流传于晋察冀边区的"白毛仙姑"的传奇故事。影片讲述了**前的华北农村，贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合，两老商定秋后为他俩完婚。佃户杨白劳与女儿喜儿相依为命，过着清贫的日子。恶霸地主黄世仁想霸占喜儿，在除夕之夜强迫杨白劳卖女顶债，逼杨白劳在喜儿的卖身契上摁手指印，杨白劳自觉对不起喜儿，喝卤水自杀了。在这个寒风凛冽、冰雪覆地，似乎一切都是“死”的毫无生气的冬季，喜儿的心是比这冬季更甚啊！杨白劳死后，喜儿就被抢进黄家，黄世仁为斩断喜儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污，喜儿受尽了黄家人的欺凌。喜儿与同村青年农民大春从小青梅竹马，长大后情投意合，他们彼此深深爱着对方。大春救喜儿未成，独自离开村庄，投奔了红军。喜儿怀上了黄世仁的孩子，但是心如蛇蝎的黄世仁并不因此而怜悯喜儿，他甚至还要把喜儿卖给人贩子。喜儿在黄家佣人张二婶的帮助下逃离虎口，逃难途中生下婴儿，但是孩子瞬即就夭折了。喜儿为了不被黄世仁捉回来，她逃进入深山，住在洞穴深处。冬天，大雪纷飞，寒气沁透心脾，喜儿没有衣物御寒；夏日，烈日炎炎，她的衣服只能够勉强的遮丑。在大山之中，喜儿和植物为伴，与动物为伍，餐风露宿，过着的是非人的生活啊！由于长期住在深山，缺乏营养，头发全白。喜儿为解决食物问题，她会去深山中的奶奶庙偷吃供果和食物，被人撞见，便传说看见了“白毛仙姑”，村人认为这是“白毛仙姑”显灵了。两年后，大春随部队回乡。此时，黄世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢，大春找到喜儿了。在全村*会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩。喜儿绝路逢生，*为喜儿伸冤报仇了。之后，喜儿和大春两人结婚，过着翻身幸福的生活，喜儿的头发也是白发复换青丝。这个故事是非常具有传奇、浪漫色彩的，这也正符合当时*人民追求美好、幸福生活的愿望。
影片采用了*古典白话小说的结构方法，打破舞台剧的时空局限，以喜儿的命运为中心主线纽结人物关系，展开悲欢离合、荡气回肠的故事情节。影片在出色地运用了电影独特的表现手段的同时，大量使用了原歌剧中优美动人的民歌插曲。其中的《北风吹》唱段在*是家喻户晓，许多人都是非常喜欢的。其中有部分歌词是这样写的“人家的闺女有花戴，你爹我钱少不能买，扯上了二尺红头绳，我给我喜儿扎起来，哎~~扎呀嘛扎起来”，这几句简短的歌词所体现出来的意蕴是深刻的，让人深思的。它们给我们展现出了一位贫困的老父亲对自己女儿的简朴、真实、的爱，体现了爱的纯真，爱的伟大，更反映出了中华民族，从古至今流传下来的那种对亲人的爱、无私以及那种要把最好的给自己的亲人的思想。就我个人而言，影片中的人物通过唱歌的方式来表达自己的内心，更具感染力，更能够使故事本身充满色彩。当故事中的人物思想感情达到一个高潮时，他们用歌声来表达自己的内心，这样子能够引起观看者强烈的感情共鸣，使观看者随影片中人物的喜而喜、随人物的悲而悲。同时，也更能够表达出人物的思想感情。例如：当喜儿躲过了黄世仁的追捕时，她唱出了“想要谋害我，瞎了你眼窝，我是掏不干的水，灭不掉的火，我要活，我要活”等歌词。可见，喜儿对黄世仁的仇恨是多么大，她誓要跟黄世仁斗下去，有一股绝不向恶势力低头的豪气、正气、骨气，这也是我们中华民族渊远流长民族气节，体现着人民相信邪恶是绝对不能够胜正的愿望，也传达出喜儿强烈的求生欲望，顽强的生命意志。这部影片以主人公喜儿的命运概括了*旧社会亿万农民倍受压迫的苦难生活，表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变**”的主题。喜儿不仅是旧社会苦难压迫的承受者，也是劳动人民反抗精神的体现者。喜儿一个好端端的人儿，被旧社会的地主（黄世仁）摧残成了流落深山的白毛女，然而，新社会的*却让喜儿变成了一个有着一头青丝，有着美满幸福生活的人，这是多么大的反差啊！旧社会是一个吃人的社会啊。影片中喜儿、大春、杨白劳、张二婶以及反派人物黄世仁、穆仁智都给人留下了深刻的印象，这是因为影片从整体构思到艺术形式都具有鲜明的民族风格，它是我们民族人民所熟悉的，我们民族所独有的一种风格。它以比兴手法，结合蒙太奇的运用，情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果。既有力的烘托了人物的命运、性格，又有利于深化影片所要表达的思想主题。《白毛女》是新*电影探寻民族风格的重要作品，并且它也取得了很好的，令人满意的成果。它于1951年获第6届卡罗维·发利国际电影节特别荣誉奖。五十年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。法国电影史学家乔治·萨杜尔在他的《电影艺术史》中，给《白毛女》以很高评价。它是新*成立之后，我国在发展电影业方面取得成就的见证。
看完了《白毛女》之后，我更能够深深地理解，当时旧社会的地主对劳苦人民大众的欺凌。邪恶的地主根本不会把佃户们当人看，他们想怎么剥削就怎么剥削，他们行为真的是天地不容，让人愤慨。影片中的杨白劳和喜儿是封建制度的牺牲品，是旧社会亿万受苦受难人民中的一员。他们的悲惨遭遇催人泪下，是人民同情的对象。同时，通过杨白劳和喜儿的悲惨遭遇更深刻地揭露出地主和农民之间不可化解的尖锐矛盾，控诉了封建社会的腐朽，封建地主的罪恶，热烈的讴歌了新社会—社会主义社会。指出了农民要想获得自由、土地，得到全身心的**只能够靠**，只有在**的领导下，农民才能够走向自由、民主的社会；只有**才能够给*农民带来幸福、美好的生活。没有**就没有新*，就没有农民利益实现的一天，更没有农民翻身做主人的机会。
我们应该坚决的拥护**，拥护社会主义社会，坚持走社会主义道路。当代大学生，是民族的未来，是祖国的希望，更应该这样做，为社会主义社会的建设、为*的繁荣富强、为*亿万人民的利益贡献出自己的一份力。
——白毛女歌剧观后感
白毛女歌剧观后感
看完一部影视作品以后，一定有不少感悟吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是小编为大家收集的白毛女歌剧观后感，希望能够帮助到大家。
歌剧《白毛女》相信大家并不陌生，在半个多世纪中，《白毛女》一直活跃在舞台和荧幕上。我很好奇，为什么这样一部歌剧竟走向了世界，在中国历史上走过了７０年的征程之久。一部作品有如此长久的生命力与影响力并不容易，可以说，《白毛女》已成为一个典范。因此，我特地阅览了这一份剧本。
喜儿，这部歌剧的女主人公，是那时人民的典型代表，也是当代抗争人物的典范。她过着及其贫穷的生活，但她并不羡慕有钱人家的生活，她爱他的父亲杨白劳，她乐观开朗，她是善良的。可是，地主黄世仁残忍无耻的压迫杨白劳，霸占喜儿，置他们二人于死地，在大年三十，本应是团圆的日子，他们逼死了杨白劳！撇开这不说，正月初一，杨白劳死的第二天，一大早，穆仁智就上她家来，要带她去给黄世仁抵债。这孝还没戴呢！来到了黄家，喜儿一言不发，心中愤愤不*，自己的爹是被黄家逼死的，他们害了这么多人，怎么就没有人来管管他们呢？而黄母才不管这么多，一切以他们家为主。给喜儿改名，打她，骂她，用烟签子刺喜儿口，这还有人道吗！万幸，喜儿在张二婶的帮助下逃出了黄家。但黄世仁和穆仁智却追了上来，而喜儿逃跑方向有一条河拦住了去路，
喜儿不慎掉了一只鞋，恰恰因为这个，使黄世仁认为喜儿跳河死了。但事实上，喜儿只是逃到了一个山洞中“避难”。喜儿不敢下山，生怕黄世仁再霸占她，欺负她，她在黄家根本就没有尊严，她想爹，想大锁，想大春，想赵老汉，想王大婶。就是这样，喜儿住在了山洞中三四年之久，只靠吃奶奶庙的供品生存下去。而村里的人听说喜儿跳河死了，讽刺这个世道不为好人伸冤。喜儿缺盐少吃，全身发白，因常到奶奶庙去偷吃供品，被村人看见，因此被称为“白毛仙姑”。直到后来，八路军打日本鬼子，世道变了，“白毛仙姑”才被认出是喜儿，八路军才将她从山洞中解救了出来。整部歌剧到这儿算是告一段落了，但它带给我们的`却是深深的思考。造成这种社会现象的原因是什么？还不是旧社会的腐败！整部剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变**”的思想。真实的反映出中国半殖民地半封建社会贫苦人民与封建地主阶级的矛盾，说明只有***领导的革命，才能取得胜利，使喜儿以及与喜儿有着相同命运的中国千千万万农民得以**。该剧触动了穷苦中国人最深层次的情感结构，让他们从千百年精神奴役的创伤中觉醒，从而迸发出了巨大的精神力量。它是一部将艺术的影响力直接转化为精神力量乃至战斗力的作品。
新社会崛起了，像黄世仁这样的地主阶级的气数也该尽了。我们要翻身！新社会是属于我们老百姓的。“我—们—要—翻—身！”随着这句话的不断重复，此部歌剧也就到此结束了。
——《白毛女》观后感通用5篇
芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中的一个共同的命题就是：妇女在***的帮助下应该得到**。新华字典对**的定义是：解除束缚，得到自由或发展。在旧社会中，因为束缚，妇女没有自由可言，也不知道什么是发展。她们生活的中心就是男权的世界。
由此表现出来的女性的特质，诸如：柔弱，寡言，逆来顺受等等皆是我们熟知的。在《白毛女》中一根二尺红头绳就是束缚的象征，在出现的短短几分钟里，却是喜儿最柔美的一瞬。不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此，女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。这样的观念的根深蒂固，以至于为了消除掉这样错误(先不论是否真的错误)的观念，剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果;服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明;舞蹈动作上，女性有了大量的十分果断的动作诸如指，怒目，敏捷的身手等等。通过这样的手法，戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影，使得戏剧告诉观众：这样才是正确的，只有这样的女性才是自由的。
而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢?我们可以非常明显的注意到，强烈的极端对立后的结果就是，使男性特质完全掩盖了女性特质。
有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性，而在我看来还不够，应该是男性化了女性。中性只是在男性化过程中的一个体现，并不是结果，它在社会上没有一个确定的标准。但男性标准却是显而易见的。以上提到的如刚强、勇于反抗，以至于到军装、发型、舞蹈动作等，均明显的向男性特质靠拢(至少在那个时候之前，一直以来男性表现出来的特质都是如此)。
所以男性化后的女性就带来了这个问题：这是**还是重新的束缚?为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活，为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重(剧中的确如此表现)?于是整个戏剧进行的过程就是一次循环，以《白毛女》为例：父亲(男性)没有把女儿(女性)保护好，于是女儿被地主(男性)抢走，女儿逃出来过着非人的凄惨生活(没有男性的女性)，最后红军(男性)拯救了她。喜儿在这个循环中其实没有自己的选择，因为当没有其他选择的时候，唯一的选择其实并不能称为选择。
芭蕾舞源于西方，它最大的特点便是足尖起舞。为什么选择这样高难度且身体损害高的舞蹈形式?是因为踮起脚后能够牵扯到腿部肌肉，使得女性柔美的线条能够获得前所未有的展现。所以在西方芭蕾舞起初只是表现宫廷，自然，神话等主题。而在革命芭蕾中，我们仍然可以看到剧中演员努力的踮起脚，却在试图表达一种刚强。即使在《红色娘子军》最后，有大量的大腿露出来，看到的也只是一块块结实的肌肉。只能说，这是政治要求下的艺术创新吧。
而事实上在红色年代下催生出来的各种文艺成果，不都是这样的吗?而今天也成为了国内外炙手可热的话题。我从来认为任何搀杂意识形态政治诉求的文艺创作皆丧失了它本源的追求。所以对我来说，革命芭蕾中最美好的，还真只有喜儿头戴红头绳时的惊鸿一瞥吧。
几千年前，我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是**前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村**会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学*的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这一段耳熟能详的歌词，便是著名歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段。
不知不觉间，歌剧《白毛女》从1945年在延安首演，已逾七十一年。*日，这出经典的歌剧又登上了3D大荧幕，电影技术对歌剧艺术的拓展，全国庞大的院线对歌剧《白毛女》的传扬，让久唱不衰的经典剧目，又焕发了全新的生机。再次为人们带来一场感官与心灵上的冲击。
七十多年的时间，《白毛女》的形式、剧情经历了多次改编，包括田华老师主演的电影版，以及后来成为文艺样板戏的芭蕾舞版，而作为“始发”的歌剧形式，在多年的演出中也多有内容上的变更，不同的主演及主创阵容，分别赋予了这部歌剧异彩纷呈的魅力。
纵观全剧，“白毛女”喜儿的人物身份，有着多次的转变，从开场时盼爹爹回家过年的羞涩少女，到被迫抢入黄家的苦命奴仆，再到拼力逃出身负血债的复仇女神，每个阶段的喜儿，都是一次重大的“转型”。喜儿，一个在那抗日时期需要被保护的弱者，一个贫农的女儿，人生经历风风雨雨，经历过生与死的善良、坚强的女孩。在那个硝烟滚滚的时代，用坚毅的信念，与命运与死亡做着无畏的抗争，她告诉我们什么是生命的奇迹。
人生不会是一路繁花似锦。命运总会想方法把你逼到悬崖峭壁，泥沼深潭，放弃了任绝境摧残，自是死路一条。“行至水穷处，坐看云起时”在水尽景绝之时，也许会有轻柔的云雾腾起，那是生的希望。“行至水穷处”不是悲哀，面对逆境，看看行船流水、云起云落，焉知转眼就是重生。
虽然随着日月更迭与社会发展，时代也在不停进步，但《白毛女》所传递的反压迫精神与追求自由*等的独立意识，并没有过时，于当今社会而言，全剧励志正能量的传递，仍然有力地敲击着中华儿女的内心。
随着年龄的增长，发现自己5261已不再为美国动作大片而热血4102沸腾。一方面觉得这类电影1653的故事情节缺乏深度，只获取了短暂的视觉冲击，却难以得到心灵上的共鸣，另一方面，对于我这个年龄段的'人来说，里面大量的特技不但不会使我为之振奋，反而被弄得眼花缭乱。取而代之的是，我开始对国产的红色经典老电影产生了浓厚的兴趣。
每一部电影都让我对那个红色年代多了一些了解，同时也让我对那个年代有了无限的向往。在那样一个饥寒交迫的年代，大多数的穷苦老百姓虽然缺衣少食，但是精神世界却非常充实，他们团结向上，他们慷慨激昂!每天都快乐地忙碌着，为了简单的衣食住行而劳作，劳动充实了他们的生活，使他们忙得几乎没有时间去抱怨、去勾心斗角。他们活得简单而快乐，常常为了一顿饱饭欢欣鼓舞。在这些老电影里，你完全看不到现代人的空虚、堕落，即使条件再艰苦，你从主人公身上看到的永远是坚强向上的革命精神!
影片《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。在盗版光碟泛滥的年代，《白毛女》是我收集的唯一一张正版电影DVD。因为我觉得它很有收藏价值，它不愧为新中国电影史上的一座里程碑!
其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的*台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，*百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。作为一个吉林人，我尤其喜欢这部电影。因为这部电影见证了长春电影制片厂的辉煌，从这以后，长春电影制片厂又相继拍摄了像《董存瑞》《五朵金花》这样的经典的老电影，之后便销声匿迹。
在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
歌剧《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。昨天，我带着以前对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀**区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成“白毛女”的悲惨身世，以及在***领导下农民翻身**后，喜儿重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变**。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，*百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾， 控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会，《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变**的主题思想，指出了农民翻身**的必由之路。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，他们只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的*台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
——《一个独生女的故事》观后感 (菁华9篇)
今天，我观看了一部催人泪下的励志教育电影——《一个独生女的故事》。
里面讲述了一位叫张鸣鸣的女孩，她的爸爸去世了，她的妈妈年逾古稀，身患重病即将要离开人世了，生活的'磨难使鸣鸣迅速成长……
慢慢地，我听到了鸣鸣唱的那首歌：“ 月光光，想爸爸，脸上挂着泪花花。有苦学会自己吃，有泪学会自己擦。多少情，给爸爸，梦里有个温暖的家。啊，梦里有个温暖的家。 雨沙沙，盼妈妈，说不完的心里话，一双小手牵大手，风雨里撑起家，多少爱，给妈妈，梦里才有温暖的家。啊，梦里才有温暖的家！”
我不禁落泪，因为我一想起姑妈，我就想落泪。我在想姑妈养了我八年了，我实在报答不了这么多年养育之恩。万一有一天姑妈和姑丈不在了人世间，我该怎么办啊？所以我长大的时候要做一个国家有用的人，国家的栋梁！报答姑妈，姑丈，老师，爸爸妈妈和祖国！
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，就是母亲，最美好的呼唤，就是“妈妈”（纪伯伦）。父亲！对上帝，我们无法找到一个比这更神圣的称呼了----（华兹华斯）
老师，您是辛勤的园丁，培育了我们这些种子，使我们生根发芽，茁壮成长！您是未来的建筑师，一砖一瓦地辛勤工作！您是点燃的蜡烛，照亮着我们，却唯独没有照亮自己。今天，我们用真诚的祝福感谢您！引领着我们走过那段青春的旅程，用岁月的剪刀裁出精彩片段，让驿动的心能在和风细雨中欣赏无限风光。亲爱的老师，谢谢您！
前几天，我看了一部催人泪下的电影，名字叫《一个独生女的故事》，我看着那感人的一幕幕，忍不住伤心流下了心酸的泪水。
故事的主人公是一个不满十岁的小女孩——张鸣鸣。她曾经有个美满幸福的家庭，可不曾想爸爸突发脑溢血，过早的离开了人世，家里从此失去了顶梁柱，却少了快乐，本来就有心脏病的妈妈，整日以泪洗面，几乎到了崩溃边缘。鸣鸣想，自己说什么也不能再失去心爱的妈妈，便向妈妈保证要照顾好妈妈，支撑起这个快要塌下来的.家。
每天放学，鸣鸣都要去买菜、做饭，安顿好妈妈后再写作业，因此，她常常要熬得深更半夜才能去睡觉。妈妈要补身体，她就忍痛杀掉了心爱的鸡——毛毛，妈妈的脚很凉，她就给妈妈暖脚，买了西瓜自己舍不得吃就留给妈妈。鸣鸣是多么关心、爱护他的妈妈呀！
这部电影很让我感到，最让我感动的地方是鸣鸣的妈妈又犯了心脏病，可氧气袋却没有氧气了，鸣鸣便冒着大雨跑到医院灌氧气，等到医院时浑身都湿透了，她没有哭、没有怨，只是央求护士快一点，妈妈在家急着用。妈妈得救了，自己却病倒了。鸣鸣的这种精神多么值得我们大家学*啊！
现在的儿童大都变成了家中的小皇帝、小公主、小少爷，向来是衣来伸手饭来张口，一点力所能及的事都不做，整天就知道大喊大闹、大哭大叫，也不知道父母的辛苦不易，更谈不上孝顺了。我们真的不应该这样。
我建议大家都要看看《一个独生女的故事》这部电影，要像鸣鸣一样学会坚强、学会独立生活，不要让父母做所有的家务活，帮家人分担力所能及的事情，让父母不再操我们的心！
今天下午，我们看了一部使人感动落泪的电影，这部电影的名字叫做《一个独生女的故事》。
故事的主人公叫张鸣鸣，是一个独生女。鸣鸣的家是一个不幸的家，爸爸因心肌梗塞突然死去，而妈妈又患有心脏病，所以，家中的活全都落在了不足十岁的鸣鸣的稚嫩的肩上。然而，张鸣鸣不但没有气馁，反而坚强地撑起了这个摇摇欲坠的家。我觉得，张鸣鸣真是一个懂事的孩子。
在这部电影中，我感到张鸣鸣最懂事的地方是，鸣鸣为了不再让妈妈整天都愁眉苦脸的，决定把爸爸的骨灰盒从家里拿走。起先，妈妈不同意，于是，鸣鸣便跪了下来，妈妈这才同意了。可就在这时，妈妈的心脏病又犯了，而且用来救护的氧气也没有了，鸣鸣就不管三七二十一的，冒着倾盆大雨，跑到几公里外的医院去灌氧气。虽然妈妈得救了，可鸣鸣自己却因淋雨而发烧了。我想：如果张鸣鸣不是一个懂事的孩子，那么她的`妈妈就有生命危险了。
然而，现在的我们大多已经成为了家里的“小皇帝”和“小公主”，衣来伸手，饭来张口，什么事也不做，骄傲得连爸爸妈妈也不放在眼中。有时，我们不但不帮爸爸妈妈做事，而且还一点都不懂事，遇到不顺心的事，就大吵大闹，常让爸爸妈妈伤心。试想：如果以后我们成年了，也有了自己的孩子，孩子对我们也这个样，我们又会怎么想呢？一定会伤心透了吧！所以，我觉得，我们应该向张鸣鸣学*，做一个懂事的孩子，少让爸爸妈妈操心，多做为家庭分忧解愁的事。
电影《一个独生女的故事》使我受益匪浅，让我懂得了要做一个懂事孩子的道理。
今天下午，学校组织我们观看了电影《一个独生女的故事》。影片令我们非常感动，许多同学更是热泪盈眶。
我十分敬佩影片中的独生女——张鸣鸣，她的父亲去世了、母亲兵种，对于这个贫困的家庭来说，这无异于晴天霹雳。面对命运，张鸣鸣没有屈服，她用弱小的双肩担起了这个摇摇欲坠的家庭的重担……
当看到张鸣鸣冒着大雨为病重的母亲求医时，我更加感动。要知道，那时外边的天不仅黑暗而且还下着大雨呀！命运对她很不公*，但她没有悲观、没有放弃，从此，她毅然担起这个家庭的担子。这条路是艰辛的，但她却那样的坚毅，当天夜晚，她在日记本上写下“我不能要求命运如何如何偏爱我，但我知道，我可以选择顽强，只有走这条路的选择，不论怎样，我是不会退却的！”是的，她这样做了，面对母亲的重病，她无怨无悔；面对家里的贫穷，她没有抱怨过一句。
她的坚强是常人无法做到的，她的毅力是无人能比的！而我们这些独生子女，哪个不是在蜜罐里泡大的？和张鸣鸣比起来，哪个不是相形见绌？每个同学都是家中的小皇帝、小公主。家长的溺爱，使我们像花瓶似的，不能碰、不能摸，被大人们牵在手中、含在口中，生怕哪一个地方碰坏了、摔裂了。张鸣鸣在家中洗衣洗碗，而我们，哪一个不是在电视机前看得津津有味？哪一个不是或躺或坐在床上看着漫画书嘻嘻哈哈？在这样环境中长大的我们，不就如一棵棵嫩芽吗？哪能经受起风雨的磨炼！所以，我们都要向张鸣鸣学*，学*她做一个坚强的人，要知道，只有经历过风雨的人，才能见到最美的彩虹！坚强，永远是通向成功的道路！
“月光光，想爸爸，脸上挂着泪花……”听着这支《有你才有温暖的家》，那优美的旋律感动了在座所有的人。这是《一个独生女的故事》中的插曲。
《一个独生女的故事》这部电影讲述了一位名叫张鸣鸣的小女孩，在快满十岁的时候失去了父亲，母亲又身患重病，全部的负担都压在了她一个人的肩上，每天既要学*，还要干家务活，给妈妈做饭，在这艰苦的环境中，她学会了干活，做饭，意志变得坚强了。看了她的各种事迹，在座观看的人们都热泪盈眶。
当我看到鸣鸣在妈妈病后，承担起了各种家务：洗衣服、买菜、做饭……她拿着搓衣板，把香皂在衣服上揉了揉然后把衣服放在搓衣板上搓呀搓，搓呀搓，还不时用一双沾满泡沫的小手擦一擦额角的汗珠。看着看着，我从心底里不由产生了一种愧疚之感，*时衣服都是妈妈给我洗的，洗得干干净净，可我，却不爱惜妈妈的劳动成果，一天下来，又变成脏兮兮的`了。想到这儿，我的眼前浮现出妈妈洗衣服时的情景：盆子里堆着一大堆的衣服，妈妈不知疲倦的搓呀搓，搓呀搓，没有一声抱怨。多少年来，妈妈为我洗了多少次衣服，可我，只是偶尔洗一洗自己的袜子和红领巾，更别提洗衣服了，我真不如张鸣鸣呀！我决定，从今以后，我自己能做的事情一定要自己做，还要帮爸妈做力所能及的家务活，向张鸣鸣学*。
当我看到她弹琴和弹琴时所回忆的情景时，我对她的处境深表同情，钢琴里奏出优美的音乐，画面中展出她与爸爸共处的美好时光，是多么快乐呀！而现在，父亲永远离开了她。失去父亲的感觉，不是任何人都能体会到的，它既是一种痛苦，又是一种无奈，可令我惊讶的是，她没有因为这而一蹶不振，而是更加坚强了。啊！多么坚强的张鸣鸣呀！我要学*你在困境中变得坚强的精神，干什么事都不能因为困难而放弃，振作起来，要永不退缩，勇往直前！
张鸣鸣不但意志坚强，而且还特别孝敬母亲。他三番五次对妈妈说谎，不是为了妈妈的健康，就是为妈妈攒下钱来治病。我跟她比起来，真是太差劲了。在家里，我是个“小皇帝”，衣来伸手，饭来张口，根本不懂得孝敬父母。以后，我不但要少惹父母生气，还要让他们感受到春天般的温暖，做一个关心、孝敬父母的好孩子。
张鸣鸣呀，虽然我们同龄，但你却可以当我的老师，你的这些事迹使我懂得了要做个意志坚强、孝敬父母的孩子。张鸣鸣，你是我人生道路中的指路灯，为我照亮了前进的道路。
《一个独生女的故事》讲述的是独生女张鸣鸣的处境，鸣鸣爸爸在她很小的时候就去世了，妈妈又身患重病，家里很贫苦，交不起学费，她用自己积攒的零花钱交学费;她是班级的中队长，每天守时认真的清扫教室里的垃圾;她照顾重病的妈妈无微不至，买一块西瓜，自己舍不得吃留给妈妈吃，还说自己不喜欢吃，催人泪下。
为了给重病的妈妈补充营养，鸣鸣放弃了自己从小养到大的乌鸡毛毛，请邻居家的爷爷帮忙将毛毛杀死炖汤给妈妈补身体，一口一口地喂妈妈，还撒了一个善意的谎言说“自己只买了半只鸡“，母亲脸上露出了笑容，这个场面，令人感动，令人欣慰，也最令人难忘。
易卜先生曾经说过：“世界上最坚强的人就是独立的人。”我们也要学*张鸣鸣，不当小皇帝小公主，要帮爸爸妈妈分担家务，当爸爸妈妈的好帮手，*时多做一些力所能及的事，如：洗碗、扫地、整理居室等，自己的事情自己做，从小磨练坚强的意志力，学会感恩，生活上告别依赖，学*上走向自立，做一个像张鸣鸣一样自立自强的人。
今天，我们看了一部很好看的电影，名字叫《一个独生女的故事》。这部电影真是让我很感动。
这部电影是讲了一个叫张鸣鸣的小女孩，他的爸爸因为突然的心肌梗塞不幸去世了，这使她本来就患有心脏病的妈妈的病就更严重了，于是，她决定担负起照顾妈妈的责任。她每天除了照顾生病的母亲，还要自己做饭，洗衣服。有一次，母亲的病又发作了，可是，家里没有了氧气，于是，她冒雨为她的母亲去换氧气，还有一次，她为了给母亲补充营养，把自己心爱的宠物“毛毛”给杀了。还为了让母亲早点去北京做手术，鸣鸣每天放学还要去市场卖菜。
一年后，一个暴风雨的夜晚，窗户被狂风刮碎了，鸣鸣不想让妈妈着凉，冒雨把窗户关上了，结果，自己着凉了。后来有一天，鸣鸣回家时发现，妈妈竟然不在家，急得她到处寻找，最终，终于在医院找到了妈妈，并从护士口中得知，他妈妈已经病危，正在抢救。从下午五点到深夜十二点，鸣鸣一口饭也没吃，终于，她的妈妈被抢救过来了。
看了这部电影，我真是很敬佩张鸣鸣，她能够独自支撑起这个家。我和他差不多大，可是，我却没有像他一样的'能耐，我要向她学*，向她一样出色，当上大队长，还要不光学*好，还得孝顺父母，孝顺长辈，各方面都好，加油！
这是一个真实而又感人的故事，电影中女主角张鸣鸣一方面要做好繁重的家务和照顾病重的妈妈，另一方面又要挑起家里经济负担的担子，还要面对重重难关，。在影片中鸣鸣为了给妈妈补充营养，痛下心把自己心爱的一只鸡毛毛给杀掉， 但始终还是下不了手，鸣鸣爱那只鸡但她更需要妈妈，她已经失去了爸爸，她再也不能失去妈妈了，在这种情况下，她只有两种选择，一是杀了毛毛，可她又舍不得，二是不杀鸡,可妈妈又得不到营养，两种选择都让人心碎 , 但鸣鸣最终还是选择了第一种。还有鸣鸣面对的一系列麻烦的家务，总是不厌起烦的去做，别人见到鸣鸣在做家务就说：“鸣鸣你还太小，大人的事，你还做不来。”
鸣鸣总是回答说：“没事，妈妈病重，我帮忙做点家务是应该的，。”这时的鸣鸣还不到十岁啊！一个九岁的小女孩，就承担起了家里生活的重担，这对于我们来说几乎是不可能的。看了这部影片，相信许多人都是受益的，鸣鸣在这样的环境中，锻炼了自己的意志，同时又得到了快乐，得到了现在小皇帝，小公主，得不到的快乐。
星期五的下午，我们在学校看了一部电影，电影的名字叫《一个独生女的故事》。是说一个独生女“张鸣鸣”，她的爸爸去世了，她妈妈本来就有心脏病，因为爸爸的去世，妈妈的病更重了，从此这个家就归她这么一个十岁还未到的小女孩扛起了沉重的生活担子。大家可以想象，一个十岁还没到的小女孩扛起的担子，她又要学*，又要做家务照顾病重的妈妈，这可能是一般大人都无法承受的。一天晚上，张鸣鸣和妈妈在睡觉，突然，打雷下雨了，妈妈叫鸣鸣去关窗户，她去了，窗户的玻璃已经碎了，她就用木块把窗户顶住。第二天，她发烧到39.8度，老师同学到她家来看她，老师说：“你要在家休息几天。”她说：“老师，我没事，我明天就去上学！”从这里可以看出她很爱学*。
有一天，她放学去医院给妈妈送饭，妈妈对她说：“鸣鸣，今天是你的生日，你去买个生日蛋糕吧！”鸣鸣说：“今天是我生日？”妈妈说：“对，今天是你生日，去买个蛋糕吧！”“不，妈妈，我不要蛋糕！”妈妈说：“鸣鸣，听话，哪怕买个小的都行。”在妈妈的再三催促下，她出去了。过了一会，她又回来了，她故意骗妈妈说：“妈妈，外面的蛋糕店有些没有，有些是放了好几天的，会吃坏肚子的，所以我没买。”这么小一个女孩，就这么懂事，真是太好了。我们看完这部电影，几乎全班人都被这个小女孩的精神所感动了。一般不到十岁的孩子还在爸爸妈妈怀里撒娇，而她却既要学*，又要照顾妈妈，而且她爸爸又去世了，她还要承受心理压力。在如此艰难的情况下，她却顽强地生活、成长。
——《一个独生女的故事》的观后感 (菁华3篇)
这是一个真实而又感人的故事，电影中女主角张鸣鸣一方面要做好繁重的家务和照顾病重的妈妈，另一方面又要挑起家里经济负担的担子，还要面对重重难关，。在影片中鸣鸣为了给妈妈补充营养，痛下心把自己心爱的一只鸡毛毛给杀掉， 但始终还是下不了手，鸣鸣爱那只鸡但她更需要妈妈，她已经失去了爸爸，她再也不能失去妈妈了，在这种情况下，她只有两种选择，一是杀了毛毛，可她又舍不得，二是不杀鸡,可妈妈又得不到营养，两种选择都让人心碎 , 但鸣鸣最终还是选择了第一种。还有鸣鸣面对的一系列麻烦的家务，总是不厌起烦的去做，别人见到鸣鸣在做家务就说：“鸣鸣你还太小，大人的事，你还做不来。”
鸣鸣总是回答说：“没事，妈妈病重，我帮忙做点家务是应该的，。”这时的鸣鸣还不到十岁啊！一个九岁的小女孩，就承担起了家里生活的重担，这对于我们来说几乎是不可能的。看了这部影片，相信许多人都是受益非浅的，鸣鸣在这样的环境中，锻炼了自己的意志，同时又得到了快乐，得到了现在小皇帝，小公主，得不到的快乐。
“张鸣鸣多了不起啊！那么小就担起生活的重担，而学*还那么好。”看完电影《一个独生女的故事》后，我不由得赞叹起来。
在回家的路上，我的心情久久不能*静，那一幕幕感人的情景，不时地浮现在我的脑海中。这部电影讲了一个真实的故事，独生女张鸣鸣在父亲去世、妈妈患重病的情况下，勇敢地承担起生活的重担，最终成为一个强者。张鸣鸣为抢救犯病的妈妈，冒着大雨，去给妈妈换氧气；她生日那天，妈妈给她钱买蛋糕，可懂事的张鸣鸣知道家里生活困难，反而给妈妈买回了香喷喷的包子：妈妈后来不幸瘫痪，她为了给妈妈补身子，又忍痛把自己从小养大的一只乌鸡杀了。在这样艰苦的环境中，张鸣鸣不但没有荒废学业，而且年年被评为三好学生，还担任了大队长。
看看张鸣鸣，对照自己，真是很惭愧。我是遇到一点委屈，就向父母诉苦，遇到一点困难，就让父母帮我解决，从来没有靠自己的意志和能力去解决它。在父母生病时，我也不知道去关心、照顾他们：在我过生日的时候，都是缠着妈妈给我买一个大蛋糕，整天过着“衣来伸手，饭来张口”的生活还觉得不满足。我与张鸣鸣对比，真是相差很远。
我们这一代人，大都是独生子女。我们应该以张鸣鸣为榜样，培养自己的坚强意志和生活能力，成为一个对社会有用的人。
她，留着一头乌黑的头发，她，长着一张纯真的小脸，在她的脸上，镶嵌着两颗宝石般的黑眼睛，而她的命运却经历了大风大浪，波澜曲折，她就是《一个独生女的故事》中的女主人公—张鸣鸣
这是一部催人泪下的电影，电视叙述了一个单亲家庭的生活。因为主人公张鸣鸣的父亲因一场车祸而去世。一个原本幸福的家庭变得支离破碎，幸福的港湾没有了大树的依托刹那间变成了一座孤独的小岛，遭受风吹雨打，找不到幸福的指明灯。昔日里的欢声笑语消失了，只有一个死气沉沉的屋子。因为妈妈重病缠身，还不满十岁的鸣鸣就挑起了承担全家的生活重担。每天她放学，都要先去市场买菜，然后回家煮饭、洗衣等做家务活。她为了不让功课落下，就抓紧时间，一边洗菜，一边读英语。她那种刻苦学*的精神深深打动了我。
回想自己，都已经十岁了，每天回到家，根本不会帮助父母干些力所能及的家务活，只会在那玩啊，看电视啊。妈妈劝我做作业，我不管，结果晚上大家睡觉了，我才赶着写作业。看了这部电影后，我的感触很深，我想：从现在起，我一定要自己的事情自己做，还要帮助父母做些力所能及的家务事，培养自己的独立能力，以至于长大后不会什么事都不会干了，离开爸妈就没有依托。我们的父母也一样爱我们，他们为我们付出了很高的代价，我们今后要好好学*，将来回报我们无私的父母！他们为我们而操劳过度，头上生出了一丝一丝的白发，这凝聚着他们对我们深深的爱！
感谢这部电影，让我受益匪浅，让我懂得了如何做孝顺的孩子。
——一个独生女的故事观后感 (菁华6篇)
“独生女”，这个词在我们看来很*常。在很多人的心中，“独生女”都是娇气的、爱哭的。在《一个独生女的故事》中，主人公张鸣鸣也是一个独生女，但是，她却为我们讲述了一个坚强的、勇敢的独生女的故事。
张鸣鸣其实一开始也和我们一样，也拥有一个幸福的家庭，也是一个从小就被爸爸妈妈宠大的小女孩。她柔弱，她*凡，她可爱。但是，有一天，爸爸突然去世的噩耗传到了她的耳朵里，妈妈又有心脏病，从此，她小小的肩膀上扛起了养家的重担。
生活越来越苦，张鸣鸣的妈妈的病也越来越重。但是，张鸣鸣没有因此而退缩。她克服了种种困难，从一个柔弱的小女孩变成了一个坚强的“小大人”。“穷人的孩子早当家”，这句俗语在张鸣鸣的身上体现得淋漓尽致。
其中，让我记忆犹新的是：有一天晚上，张鸣鸣的妈妈心脏病突发，当时，正在下着倾盆大雨，可是张鸣鸣不管三七二十一在雨中狂奔到医院，冰凉雨水击打在她那幼小的身躯上，天空中电闪雷鸣，黑漆漆的天空几乎都要塌下来……大大的世界中，只有她那幼小的身躯，一直在奔跑，奔跑……最终，张鸣鸣的.行为感动了上天，她的妈妈得救了。
同样是独生女，但是，我是在蜜罐里泡大的，在家却很少为父母做家务；同样是独生女，但是，张鸣鸣却是在苦水中泡大的，她早早地就当了家，像大人一样照顾妈妈:做饭、做家务……同时，她还在努力地学*，由班委变成了大队委。
在这部影片中，我们应该学到：要孝敬父母，做一些力所能及的事等等，这样我们的世界才会变成一个充满爱的大家园。
今天，我看了电影《一个独生女的故事》，这一部电影很使我感动，而且，不管谁看了，也会感人肺腑。
这是一个真实的故事，主人公张鸣鸣是个品学兼优的少先队员，因父亲突然去世的消息，使母亲因承受不住这一打击，而使已重病缠身的母亲更是雪上加霜。繁重的.家务劳动，巨大的精神压力和经济负担一下子落在了鸣鸣肩上。鸣鸣面对生活严酷的考验，在社会的帮助下，再克服了一个又一个困难中渐渐长大，观后感《《一个独生女的故事》观后感作文》。
张鸣鸣和有些家庭里的“小公主”和“小皇帝”可不大一样，那些“小公主”和“小皇帝”只知道衣来伸手，饭来张口，只要父母不服这些“小公主”和“小皇帝”的话，他（她）们就会发脾气，却完全不知道父母在外面也是在辛辛苦苦的工作赚钱，只知道大吃大喝，大手大脚，从不勤俭节约。而张鸣鸣却顶替爸爸的职位，帮助家里做任何家务活，而且天天还要照顾妈妈，你说她和那些“小公主”和“小皇帝”是不是有着鲜明的对比啊。
张鸣鸣虽然这么辛苦，但是她比那些“公主、皇帝”多收获一些东西，那就是适应能力、坚强…
你们想一想，如果让那些“小公主”和“小皇帝”突然失去了父亲，母亲也重病缠身，那他（她）们会怎么样呢？
我以后一定也要变成一个有苦自己吃，有泪自己擦，努力做到不怕困难，知难而进，不甘落后，乐观向上的人。
“独生女”这个称谓在现实生活中是备受娇宠，不知道苦难为何物的代名词。可是，看过影片《一个独生女的故事》后感觉自己想法彻底被推翻了。
影片中的张鸣鸣是独生女，是新世纪的独生女。但是独生女的她，却没有我们记忆中独生女的.娇气和任性。鸣鸣在九岁时，爸爸不幸出事故离开而来她和重病的妈妈。上四年级的鸣鸣用自己稚嫩的双肩担起了整个家庭的责任。洗衣做饭、照顾重病的妈妈、为了给妈妈治病，四处求人……
生活中鸣鸣用那存了很久皱皱巴巴的钞票，给买便宜而又尽可能新鲜的青菜给重病的妈妈补充营养。当妈妈重病住院，生活变得拮据起来，可是没有额外的钱为母亲买营养品甚至一只鸡也买不起，她就忍痛杀了自己心爱的宠物鸡——毛毛给妈妈补充营养；在艰苦生活中的鸣鸣，无限思念自己的爸爸，可懂事的她担心妈妈会伤心，只能在日记里写下自己对爸爸的无限思念之情，在妈妈的病床前她总是笑容满面……
在这种环境中成长起来的鸣鸣却是多才多艺的，钢琴弹的悠扬，表演逼真，学*成绩优异。鸣鸣是怎么把各种不同的责任统筹安排的呢，一边做家务一边学*是家常便饭。深夜灯下是鸣鸣在忙完了家务后，勤奋的身影……
看看鸣鸣，想想自己，我也独生女，但是我是饭来张口，衣来伸手独生女，从没不知道生活还会有这么艰辛的。勇敢的、自理的、勤奋的、善良的、孝敬的鸣鸣，是我学*的榜样！
故事的主人公是一个不到十岁的小女孩———张鸣鸣。她原来有一个幸福的家庭：爸爸、妈妈和她，他们经常一起去海边玩儿，一次鸣鸣骑到爸爸背上，喊着“驾、驾”，妈妈快乐的追赶着，他们玩儿得十分开心。在家里她弹琴的时候，爸爸经常坐在她的身旁，一边指导，一边欣赏。可是没想到爸爸却因突发恼溢血，过早地离开了人世。家里从此失去了顶梁柱，缺少了快乐。本来就有心脏病的妈妈，整天以泪洗面，抱着爸爸的照片，几乎到了崩溃的边缘。因为以前都是爸爸跑前跑后，洗衣做饭，伺候妈妈，爸爸走了，她不能再失去妈妈，于是她向妈妈保证，决心像爸爸一样照顾妈妈，支撑起这个家。
每天放学回家，她都要到菜市场去看看，有没有新鲜又便宜的菜给妈妈吃。一次她想给妈妈补养一下身体，就去菜市场逛，本来想给妈妈买一只鸡，一问价钱，22 元一只，她数了数身上的钱不够，就问叔叔：“买半只行吗？”叔叔不卖。没办法，回到家里她不得不忍疼割爱将自己最喜爱的一只小鸡“毛毛”给杀了。还有一次，在一个风雨交加的晚上，妈妈心脏病复发，呼吸急促，家里的氧气袋里又没有了氧气，见状她不顾一切地向医院跑去。买来了氧气，母亲得救了，她也病倒了。老师和同学们来看她，她感激万分。
在学校她的学*也一直名列前茅，是同学们学*的'榜样。学校搞文艺表演，她的演技超群，赢得了师生们的阵阵掌声。就这样她每天奔波于家庭、学校、菜市场、医院之间，在向生活的挑战中走向明天！
联想到自己的生活，还经常在父母的怀抱中撒娇，衣来伸手，饭来张口，过着无忧无虑的小皇帝、小公主的生活。而张鸣鸣年龄虽小，却过早地承担了父母应该做的一切，俨然一个小大人模样。试想，如果有一天，我们的父母遇到了不测，我们又该如何面对呢？愿我们都以她为榜样，勇敢地面对一切，好好珍惜现在的幸福生活。把握住今天，为父母、为社会不留下任何遗憾，奉献出自己的一份爱心吧！
“独生女”这个称谓在现实生活中是备受娇宠，不知道苦难为何物的代名词。可是，看过影片《一个独生女的故事》后感觉自己想法彻底被推翻了。
影片中的张鸣鸣是独生女，是新世纪的独生女。但是独生女的她，却没有我们记忆中独生女的娇气和任性。鸣鸣在九岁时，爸爸不幸出事故离开而来她和重病的妈妈。上四年级的鸣鸣用自己稚嫩的双肩担起了整个家庭的责任。洗衣做饭、照顾重病的妈妈、为了给妈妈治病，四处求人……
生活中鸣鸣用那存了很久皱皱巴巴的钞票，给买便宜而又尽可能新鲜的青菜给重病的妈妈补充营养。当妈妈重病住院，生活变得拮据起来，可是没有额外的钱为母亲买营养品甚至一只鸡也买不起，她就忍痛杀了自己心爱的宠物鸡——毛毛给妈妈补充营养；在艰苦生活中的鸣鸣，无限思念自己的爸爸，可懂事的她担心妈妈会伤心，只能在日记里写下自己对爸爸的无限思念之情，在妈妈的病床前她总是笑容满面……
在这种环境中成长起来的鸣鸣却是多才多艺的，钢琴弹的悠扬，表演逼真，学*成绩优异。鸣鸣是怎么把各种不同的责任统筹安排的`呢，一边做家务一边学*是家常便饭。深夜灯下是鸣鸣在忙完了家务后，勤奋的身影……
看看鸣鸣，想想自己，我也独生女，但是我是饭来张口，衣来伸手独生女，从没不知道生活还会有这么艰辛的。勇敢的、自理的、勤奋的、善良的、孝敬的鸣鸣，是我学*的榜样！
今天，我看了电影《一个独生女的故事》，这一部电影很使我感动，而且，不管谁看了，也会感人肺腑。
这是一个真实的故事，主人公张鸣鸣是个品学兼优的少先队员，因父亲突然去世的消息，使母亲因承受不住这一打击，而使已重病缠身的母亲更是雪上加霜。繁重的家务劳动，巨大的精神压力和经济负担一下子落在了鸣鸣肩上。鸣鸣面对生活严酷的考验，在社会的帮助下，再克服了一个又一个困难中渐渐长大，观后感《《一个独生女的故事》观后感作文》。
张鸣鸣和有些家庭里的“小公主”和“小皇帝”可不大一样，那些“小公主”和“小皇帝”只知道衣来伸手，饭来张口，只要父母不服这些“小公主”和“小皇帝”的话，他（她）们就会发脾气，却完全不知道父母在外面也是在辛辛苦苦的工作赚钱，只知道大吃大喝，大手大脚，从不勤俭节约。而张鸣鸣却顶替爸爸的职位，帮助家里做任何家务活，而且天天还要照顾妈妈，你说她和那些“小公主”和“小皇帝”是不是有着鲜明的对比啊。
张鸣鸣虽然这么辛苦，但是她比那些“公主、皇帝”多收获一些东西，那就是适应能力、坚强…
你们想一想，如果让那些“小公主”和“小皇帝”突然失去了父亲，母亲也重病缠身，那他（她）们会怎么样呢？
我以后一定也要变成一个有苦自己吃，有泪自己擦，努力做到不怕困难，知难而进，不甘落后，乐观向上的人。
——《千年女优》观后感 (菁华5篇)
这部动画电影实在太有共鸣、太打动我了，以至于看完这么久一直不能好好写影评。
执迷，用一生追求一个不知道名字的男人。那个男人甚至被模糊到一共只在电影里出现了几分钟，因为他是谁、长什么样、叫什么都不重要，重要的是一直在不停奔跑的千代子。
她在不停的追逐中看见她自己，就像纳西索斯临水照花看见自己，就像悉达多在一叶菩提中找到自己。
千代子无疑是个杰出的艺术家，表面上看是她出演的电影作品拿下诸多奖项在墙上都贴不下，实际上她一生的追逐就是她最杰出也是最骄傲的作品——所有的电影、乃至回忆本身，都不过是她自己为自己织的梦，梦里千代子用执念开启了一场又一场永不停止的追逐，又在追逐中逐渐看见自己。以至于其他人、背景都可以在变换中被模糊，甚至是被追逐的源头本身。
事实上她也是永远不可能追到的，因为她在追的根本不是什么男人、什么爱情，而是不停流动、又存在于这世界每一个地方的“自我”。就像《一代宗师》里那句「如果全然无悔，人生该有多么无趣」，只有通过去捍卫什么、去坚持什么、去被什么伤害、又去追逐什么，你才能把这个“自我”具象化。
今敏是说得很直白的，“因为我真正喜欢的，是追逐着那个人的我自己。”
表面上看，只有千代子被困在那个冬天，永远走不出来，身边的同样面貌的人已经跟随世界日新月异，她还和原来一样，还停在原地，停在对那个人的追逐。其实，就像拿走钥匙的女人对千代子说的，“我很羡慕你，可以在永远追逐他中永远这么年轻。”从另一个角度，其他人都在地球表层奔波，只有千代子在一个点进入了地心。地心是孤独的，那里最大的引力就是造出整个梦境的千代子本身。
有一个问题，也许也是今敏思考但没有在这部电影中给出答案的：执念，到底能怎么样呢？能带来什么？难道真像王家卫说的一样“念念不忘，必有回响”，然后再独自凋零？执念可能不能干什么，但却可以让一个人永生。千代子的永生体现在她的每部作品、乃至自己的人生这最大的作品，《她的回忆》女主艾娃的永生，则体现在更赛博化的太空玫瑰与骷髅中，更为具象化。
当然真正是没有什么必须坚持不可的，但正是这一点点笨拙的反逻辑理智行之的固执，正是这么多追逐着什么而留给我们孑然的背影们，让我觉得，就这样活下去也不算孤独。如果没有了这种种“不可理喻的坚持”，哪里还会有每个面目清晰的个体。正是这些没办法说清楚的幽微的坚持，构成了我们每个人的内核。
在地心最深处，千代子还不止一次看到过自己的具象。那个她，顶着一张苍老的面容，对年轻的她说：“我知道你所有的一切。我恨你，恨之入骨；我也爱你，如痴如醉。”
能忍住不恨着实是件很难的事情，有时候。不仅是因为羡慕千代子年轻的容颜，也不是像偷钥匙的女人那样羡慕她的活力——不是的，那是羡慕。而恨一直都是更为深沉得多的情感。怎么能不去恨，恨她肆意挥霍着可支配和不可支配的自由，把所有一生都用在追逐那样的镜花水月，恨她也不是没有感受过少女心的终结，明明已经决定了和其他人步入婚姻，却还是因为那样一个真相，就宁愿让一切玉碎。
但又如何能真正去恨——面前的这个年轻的、拥有这么多力气去爱一个人的、笃定地在监狱里说出「即便是现在，我也一天比一天更爱他」的女孩，是她全部的生命啊。是她一生最骄傲、最杰出的“艺术品”，足够让人如痴如醉，首先是她自己如痴如醉。
所以，当两者终于重合，千代子发现自己已经辨认不出那个少女的面孔，发现自己在一生的不停追逐中可能真的要脱离这场“追逐”，竟真的已经心态改变了的时候，属于“千代子”的故事也就该结束了。而属于我们每个追逐者的人生才从这里正要继续。
于是，我们终于都可以安心地沉入终眠。
今天晚上重看了这部电影。 真的很喜欢很喜欢这部电影的氛围，镜头语言，剪辑，画面，音乐，台词，思想内核…… 因此爱上今敏（好吧还不算哈哈哈）。 当初看完电影，时隔久了，如今脑海里便只模糊的剩下千代子不停歇的奔跑的身影，以及那句坚定的，“我喜欢的，是那个一直追逐着他的，我自己啊”。然而不期然的，今晚在千代子即将说出这句话时，我还是潸然泪下。 这次重看，又把故事好好的重温了，注意到了以前没注意到的很多细节。 再次惊叹今敏将千代子的追逐，电影的拍摄，立花源也的采访，很好的融汇成一条故事线，清晰明了，却又惊心动魄，充满吸引力。
喜欢一个人到底应该是怎样的？ 今敏给了一个很好的回答——去追逐他，然后让你自己变得更好。 “我喜欢的，是追逐他的过程啊”（翻译版本不同，我这次看到的是这种翻译，不过大差不差） 她为此去当了演员，希望能通过站上更高的舞台让他能看到她，能找到她(让我想起张杰的那首《Mysunshine》的歌词，“答应我 哪天走失了人海，一定站在最显眼路牌，等着我 一定会来”)，从对待拍摄随意不负责到一丝不苟兢兢业业，她的演艺事业发展的越来越好，整个日本应该没有不认识她的了，可在这个追逐他，寻找他的过程中，岁月也让她的容颜老去了。时间很可怕，不会善待任何人。心中的魔鬼不停的提醒她，你已经老了，你已经面目狰狞时，你心中的爱仍然会折磨你，你还要追下去吗？可，这就要放弃吗？这就要停下吗？ 在追逐的过程中，她不是没有遇到过阻挠，母亲反对她当演员，战乱满洲已经找不到他的踪迹，演戏时因为外行适应不了拍摄记不住台词，战后父亲留下的家里赖以生存的糖果店被毁了，年纪大了母亲催婚，导演示爱求婚，阻挠一个比一个难应付，可她还是没有停下。 她明明没见过他几次的不是吗？明明连他的长相都记不清了不是吗？
事实上，她已经不是在追逐他了，她是在追逐追逐本身，追逐让自己变得更好的那个过程。 千代子对心上人永不停息的追逐让她的心永远是年轻的，她对爱情抱有最真诚的期待，她相信她爱的人永远在等她，她爱的人永远不会变心，这让她即使皱纹无可奈何的爬上脸庞依旧对爱情抱有最美好的幻想，年轻的还像当初那个信誓旦旦要去找他的女孩子一样。 所以，言归正传，我想最美好的爱情之所以说是彼此共同进步一起变更好的爱情，是因为在这个过程中，我们也成长为更美好的自己了。《自私的基因》一书里提到，人的本质还是爱自己的，这是本性，是骨子里，改不了的。
所以，其实这样的爱情的本质还是爱自己，爱更好的自己。那么，所爱的人是否存在都已经不重要了，我们已经踏上那条寻找他的路了，不是吗？ 爱情不是人生的必需品，让自己变好才是。 纯白的雪世界里，当千代子穿着宇航员服，泪光闪闪却仍微笑着说出曾说过无数次的“我一定要去找他”，然后踏上没有归路的旅程时，这种执念本身，已经让她的生命，熠熠生辉。
一、叙事结构——现实、记忆和电影
现实:即胖哥和摄影师到山间别墅采访千代子的时空，作为叙事的起点，另外两层建立在此现实基础上。
记忆:这一层面包含两个内容，一部分是以千代子的自述开始的，她隐居前的记忆，也是故事的主线。另一部分则是胖哥的回忆，分为四个片段：
①新入剧组；
②千代子第一次丢钥匙；
③千代子第二次丢钥匙；
④与害死画家的警察的对话。
电影：即千代子主演的各部影片所集合成的时空，在影片中电影世界是作为回忆的组成部分所出现的，但又区别于记忆世界，它不是真是的而是虚构的情节，它在时间线上的建构是跳跃的，电影的情节也被有意的削弱了，但却对寻找“他”的情节不断强调和重复，今敏对这个时空层面的刻画是表现千代子一生信念的重要手法和途径。
(ps.千代子出演的电影恰好像日本电影的'发展史，从一开始热衷古装片到因为对于战争的恐惧衍生出的灾难片和怪兽片，再之后受“物哀”情结影响的家庭片，到在美国扶持下经济科技迅速发展，开始对科技有所展望，拍出的科幻片)
而在对千代子进行回忆的过程中，三个时空出现了交错。首先，钥匙和地震作为千代子回忆的关键，将胖哥和摄影师以及观众从现实的时空拉入到了千代子的回忆之中。
其次，胖哥因为和千代子之间的情感，使得他能在千代子虚构或其他世界里互动，表现在他在记忆世界拿到少女时代的千代子因追往车站试图见到画家时遗落的帽子，而且这顶帽子甚至出现在了现实世界当中，这明显是违背逻辑的，因此作为旁观者的摄影师不了解他们的过往，也对此表示出了惊讶的神情。
同时，在千代子的回忆中，因其记忆的混乱而导致她将自己的真实回忆与对所扮演过角色的体验相混淆，故而使得记忆世界同电影世界交织在一起，这一点首先出现在少女时代的千代子在车站目送画家搭乘的火车离开的一幕中，胖哥一边擦着眼泪一边说着“这一幕让我哭了 53 次啊”，井田的一句“喂喂，什么时候变成电影场景了啊？”，使得本来*淡的送别场面成了记忆世界和电影世界毫无违和感的融合，使故事变得魔幻起来。
除此之外，在采访过程中，千代子对主 要故事层的叙述不时会因为某些因素而 暂停，于是记忆与电影混杂的空间又短 暂切换为现实世界的剧情发展。
今敏通过这三种世界空间的不断变换，不断嵌入和并置其他故事，使得影片故事中套着故事，最终形成了《千年女优》直线交错、回环嵌套的叙事结构特征。
二、叙事线索——地震、钥匙和幽灵老太婆
地震：千代子于地震中出生，于地震中倒下。剧情于地震中转折，观众于地震中游离于回忆，虚构和现实。这一个个对立推动了情节的发展，又丰满了人物形象
钥匙：作为最直接的线索，钥匙的出现展开了影片的主线故事，带我们感受到了千代子追寻爱情的无限勇气和动力，到希望的破灭。
幽灵老太婆：今敏在采访时说老太婆代表着时间，我认为这个幽灵的诅咒就像是千代子在追寻理想时间跨度中，现实生活对她的种种阻挠与困难，虽然这使她心身疲累，但她从未被打倒过。
三、一些感受
影片的开头就揭示了千代子的追求，胖哥说“你会回不来的”也象征她在这份感情奉献了太对，没有结果，又忽略了现实生活，结尾千代子说的“毕竟我喜欢的是追求他的过程”，既像是回复了开头，又升华了主题，就像我们每个人都可能会有一个毕生所求，也许是人，成就，或一个东西。
但无论我们有没有成功，真正是我们完整的，从来不是那个目标，而是我们在追寻道路上所有的经历。
愿你我都不忘初心，砥砺前行
之前被未麻的部屋所震撼，于是问群友是不是今敏的最强作品，他们说是千年女优；于是隔了很久，突然兴起欣赏了这部大师的经典作品；首先是直观感受，因为未麻的部屋珠玉在前，这部中的转场已经不能令我太意外，虽然也是大师级的，不同时代，场景，戏中戏的切换，实在是太强了；这部给我最大的感受还是感情方面的，一个小女孩一生追逐的幻梦，可悲可叹，当然这也是电影的主题；最后的时候差点泪目，还是忍住了，可能是人麻木了吧；不禁想起了自己的亲身经历；从小到大一直喜欢的女生，高中毕业之后到现在也过了6年，总把自己的爱灌注在上面，时不时会做梦梦到，但是在现实中已经6年没有见面了；她也找了男朋友；仿佛我喜欢的不是这个人，而是小时候停留在记忆中那个美好的形象；真正的她早已经长大了，而且性格，外貌什么的肯定发生了很大的变化；但是，我自己却越来越喜欢这个幻影，不仅是对现实的逃避，也是对曾经美好青春的一种不舍，还是给自己一种激励，自己骗自己的认为我只要努力成为足够优秀的自己就可以和她在一起了，当然这些都是自欺欺人的，因为到那时，她早已成为人妻了；我和千代子一样，爱上了一个幻影；最后千代子说我已经不去找他了，因为我已经老了，不是他心目中的那个小女孩了；实在是不能不认同，我也早已经不是当年那个少年了，变成一个油腻的中年大叔；啊，实在令人叹惋；为什么会这样呢，可能人生就是如此吧。
千代子最珍贵的东西是打开她心门的钥匙。那把钥匙困住了她的一生。
几次出现的莲花代表的是轮回。千代子每一个角色的宿命都是轮回，她角色的历史总是惊人的相似，情节无限循环了一千年。
“你无法摆脱命运，注定被恋火焚身永世无法超脱。”女巫其实是她的心魔，而女巫不停转动的纺织车暗示时间的永恒。
这个故事是千代子70年的从影经历，展现了千代子的执念。
我觉得这部电影的拍摄手法很新颖，拍摄方式很有趣，社长的沉浸式采访哈哈哈。千代子的讲述是代入年轻时的自己，而社长代入的是现在的自己。他参与了千代子太多的时光，所以采访时他代入了自己。他是千代子的忠实拥护者，因此开头摄影师说千代子的不是时，社长给了摄影师一拳。
我特别喜欢这部电影的转场，精妙得不可思议。
我还喜欢这部电影的画面感。构图很好，分镜极佳，人物画风、服饰、审美都很潮流、很前沿，放在当下看也不过时。今敏的审美真的很好。
导演告诉千代子：台词是完全进入角色后自然而然发自内心的。这句放在现在也是真理。
社长说：“七变化，藤原千代子的传说！”配合的七张千代子的剧照超美。
有个桥段是我最喜欢的：土匪要抓住千代子，社长救了她，让她跳上马，之后的转场真的绝了。那段浮世绘的美可以一看再看。
有一段台词我特别想记录：大家为生存而竭尽全力，既没食物没衣服，制作好的电影是支撑大家的希望，真是忙忙碌碌的每一天。但是不论在什么时候，我都相信总有一天能够见到他。即使世上变得面目全非，连一点线索都找不到。我相信那个人会看到我的电影。为了那个人，我不停地拍电影。
这段台词让我想到很多小说里的情节：男主或者女主在等待一个人，但不知道那个人在何处，于是拼命地努力站上最高处，想要心底的那个人看到自己。
其实千代子已经把那个给了她钥匙的男人的相貌模糊了，她只是把记忆中影响比较深刻的男演员替代成那个男人的记忆，所以展现的故事总是惊人的相似，仿佛一个个轮回。
“丢失了钥匙突然感觉心里像缺了块什么似的，我也过了爱梦想的年纪。”钥匙丢了，千代子结婚了，执念结束了，我以为追逐的故事结束了。但千代子惦记的人用一封来信又困住了她：什么时候战争结束，真正的和*到来时，我打算回到北海道的家乡完成那副画。什么时候，也想让你看看那片星空，在我们约定的地方，等着你。
“我恨你，恨之入骨，且爱你，如痴如醉。”这句女巫对千代子说的话，其实也是她的心里话吧，她无望地追逐其实也累了吧，所以她说：“我已经不再是那个人记忆中的我，我不希望那个人看到衰老的自己。”女人总希望在心上人那里永远留下最美的印象。
千代子对社长说：“你总是救了我呢。”听着心疼社长，在千代子追逐那把钥匙的主人时，社长的眼光也在追逐着她。等着一个永远都再也无法等到的人，用一生的时间，那才是最深的执念。
千代子的故事讲完，在弥留之际她说：“我又能去追寻那个人了。这把钥匙打开了我对那个人的回忆，在向你述说的过程中，我仿佛回到了那时的自己一样。”
社长哭了：“这次一定能见到。”因为那个是他的女神啊，他希望她走的时候心里还有希望。
千代子：“不过，也许不管怎样都没关系，因为我喜欢追寻着那个人的自己。”
因为我喜欢追寻着那个人的自己。
有时候女人只是爱上了追逐的自己。她的戏真的如人生，她只知道去寻找，要寻找的东西到最后都忘了。最悲伤的是结尾她哭着说：“明明我那么爱他，最后却连他的相貌都想不起来了。”
结尾处的歌词也回应了故事：
绽放吧，轮回的睡莲；
回响吧，千年的每一秒；
花开遍地的野外记述着你的一切；
有人总结了这个故事的思想：
相遇是可望不可即的理想呀！
爱是一场没有尽头的虚幻追逐，而追逐，就只是追逐而已；
真正痛苦的就是发现悲伤也不能持久，甚至连痛苦都丧失了意义；
人生就是信仰之旅，只是这信仰你只能追寻，却无法触摸。
——歌剧《白毛女》观后感汇总五篇
昨天晚上，生*头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。是纪念延安老毛讲话70周年的汇报演出。
碰巧，我中学的一个女同学是中央歌剧舞剧院的女中音歌唱家，给了我两张票。我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。所有的音乐部分的片段倒背如流，一点不吹牛。老实说，**到底是大上海的演员，艺术功底还是有的。舞剧改编的不错，音乐部分也很好。歌剧版本要长的多，我从小就没完整听完过，所以这次想补个缺。
90后的小演员嗓子真好，声音也亮，但是第一幕就唱串了词了。中间，背景板也安错了，场子里哄哄直笑个不停。
半场休息的时候，演出进行了快两个小时。我是实在听不下去了。歌剧原版的唱腔难听不说，台词的内容让你觉得你居住的这个国家，怎么富人都那么坏，穷人呢，也好不到哪儿去，不守信用，其实也很坏。到最后其实就是比谁的胳膊粗。黄世仁粗的时候，就能糟蹋喜儿、逼杨白劳按手印；等到王大春牛逼的时候，嘡嘡两枪把老黄干脆给毙了。
一部艺术剧的价值连70年的岁月都坚持不下来，让我很难受。老黄祝寿片段的台词总是不自觉地让人想起当代爆发的山西煤老板，想起强拆强迁的各种传言。
真不知道我们国家有多少东西能有70年以上的生命力。按说我对音乐是有过份好感的，总能听得下去。西洋的歌剧，过了两三百年，越听越过瘾。白毛女这一版本的排演其实严格遵循了原来的集体创作原貌，还是很用了点心思的，只是压缩了表演时间，以适应当代人的快节奏生活*惯。曾经若干年前，改过一版，增加了王大春和喜儿暧昧的戏份，以迎合观众市场的口味，据说把还活着的90多岁的贺敬之老先生气的够呛，他是原集体创作团队的核心人物。
想起了某人曾说的话，大意是：革命的结果不可预测，革命不会摧毁旧制度的枷锁，只会强化这种枷锁，革命不是一项成就，也不是新时代的黎明，它源于年迈腐败，源于思想和制度的枯竭，以及自我更新的失败。经常发生革命的民族其实缺乏持续创新、改良、变革的勇气、耐心和智慧。这是我一直反对任何形式暴力革命的根本原因。
歌剧白毛女给我的印象是：时代似乎毫无改变，手拿IPAD的现代富人和拿着拐杖的黄世仁就像是孪生的兄弟，亲如一家；市面上，网络上，王大春们似乎也很活跃，人数也在增加，70年的光阴仿佛被穿越了。这是白毛女歌剧仅存的价值和意义，当然仅仅对我个人而言是如此的。
昨晚的《白毛女》是红色经典之一，另外的《红色娘子军》去年也在剧院演过，是中央芭蕾舞团的(很想听《万泉河水清又清》)。66年上海舞蹈学校教师和芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。79年《白毛女》剧组被正式命名为上海芭蕾舞团，一出戏促成一个剧团倒也是少见。
开场让我出乎意料，中国特色便是写实吧，看多了古典芭蕾的优雅和浪漫，对里面的装束和布景的写实还真有那么一点不大适应。颜色多且鲜艳，戏剧效果倒是蛮强烈的。纯粹的元素少了，民族感的元素增加了不少。
加上序幕有9场，并不似国外古典芭蕾渲染和烘托居多，故事发展很快，觉得有罗列嫌疑。这也可以理解，毕竟是-时期的作品，讲大众易懂的故事嘛，过度的渲染不切合实际，一个内容翻来覆去多种方式跳的话当时的观众一定认为是浪费他们的时间，并且假如这样的话，要把故事讲完整可能4个小时还不够用。
第一幕是耳熟能详的北风吹，扎红绳。毕竟是老派经典，觉得亲切得很。里面的舞蹈也是可圈可点，巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现，虽然有口号式的动作现在看起来很别扭，但是时代的烙印还是有其特殊的韵味。配乐亦是中西结合，还有京戏的一些影子呢。喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
个人觉得最精彩的是第7幕，山洞，布景很有结构感，左右两边的石柱子，四周的黑色石壁呼应右斜角淡紫色的洞口，演员舞蹈也是精彩，连转，碎步，还有大春在空中的连环跳，白毛女的旋转打腿跳和十几下的连转，看得台下观众鼓掌连连。而且原先松垮的装束到了这里，大春是有绑腿的紧身军人服装，白毛女的破旧衣衫有飘动的美感。最关键的是，有双人跳了。
就是啊，芭蕾里没有双人跳的造型，那还叫什么芭蕾呢?对于里面的其他有歌词的配乐，我是听不大清楚的，因为有歌剧的唱腔在，身后的老妈妈在一唱一和时，她想起了她们的年轻时光吧。身边的同事问我，我们年老的时候，能让我们记忆的当代经典是什么呢?
几千年前，我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是**前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村**会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学*的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
因为不*惯看舞台剧，我最后看的是1950年拍摄的黑白电影版《白毛女》。白毛女的故事已经讲过许多次，这里便不赘述剧情，只讨论一些我看完之后的感想。
一言不合就开唱，这好像是那个年代的电影特色，电影版《白毛女》里有许多处地方都用唱歌代替了说话。电影开头就是杨白劳在唱歌，几句歌词点出坐拥大片田地的地主和穷苦农民之间的矛盾，也描绘出一副地主压榨农民的场景。还有喜儿临嫁前一天晚，坐在炕上一边扎头发一边唱着“有钱人结亲讲穿戴，我爹没钱不能买，扯上二尺红头绳，对着镜子扎起来，唉唉扎呀扎起来”既体现出穷人结亲的困窘，却又表现出喜儿对婚事的期待。亦有后面，喜儿被误认为白毛仙姑，追着进庙躲雨的黄世仁打时，半唱半说的那段“你说我是鬼，这都是你们把我逼成这样子的……好，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我要撕你们，我要咬你们。”一个人自说自话难免看着尴尬，但是这样一处理就不会给人强行解说的别扭感。绝大部分的唱段听着是没什么问题的，唯独一个地方，我重复看了几次，还是觉得突兀。杨白劳死了之后，穆仁智前来抢喜儿，喜儿在听到契书的内容后，就开始唱她的震惊、唱她的冤屈、唱她的坚定，杨白劳的死就这样一笔匆匆带过，本来应该很冲击的一件事收尾却匆促而*淡，喜儿的高唱一点也没能让我觉得冤屈，反而越听越觉得虚假。
电影里还有许多处埋了伏笔和暗示，对比手法也用得很多。黄世仁回来在路上调戏喜儿那幕，让后来使计强抢喜儿的剧情顺理成章。赵大叔给王大春和喜儿讲红军的故事，也为后面王大春去投奔红军埋下了伏笔。而杨白劳死于盐卤的伏笔非常隐晦了，一开始我看到杨白劳抓住想偷吃盐卤的猫说“找死啊”，只以为是*常的家庭琐事，没想到最后杨白劳是喝了盐卤跑去雪地里自尽的。对比在很多地方都出现过，在黄家上用得尤为频繁。黄世仁的母亲，刚出场是个敲着木鱼念经的老婆婆，乍一看是个慈眉善目的形象，结果开口就是剥削收租，一点活路不给人留。明明是吃人的地主家庭，匾额却都是“德贯千顷”“积善堂”，黄世仁**喜儿的那间房门上还挂着“大慈大悲”的匾额，不可谓不讽刺。不过让我印象最深的一处对比，是黄世仁前后期形象的转变。黄世仁刚出场显得特别强大，走路昂首阔步，神情高傲，连他黄家就是县衙这种话都随便说，农民们的生死就在他一念之间，无所不能的模样。但自他在庙里遇上喜儿开始，他就表现出一种畏缩窝囊的模样，走路含胸驼背，神情畏惧，仿佛换了一个人。黄世仁重新出场的时候，我几乎没能认出他来，差点以为后期换演员了。
除了这些特别的安排外，还有些细节很动人心弦。《白毛女》刚开场的时候，喜儿和王大春两人无声的互动，大年三十那晚喜儿因为将要出嫁而在杨白劳怀里撒娇，杨白劳出门赴死前脱下厚衣盖在沉睡的喜儿身上……都体现了农民阶层淳朴的性情。但同时，在面对黄世仁的欺压时，农民们一次次的退却忍让，也表现了那时农民阶层的无力。
《白毛女》地主和农民之间的阶级矛盾贯穿始终，且一步步的加深，从最开始单纯的人地矛盾，累加杀父、夺妻、毁家之恨，使人越发对黄世仁恨之入骨，也对地主这个形象越发厌恶，符合当时社会环境的需要。
歌剧《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。昨天，我带着以前对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀**区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成“白毛女”的悲惨身世，以及在***领导下农民翻身**后，喜儿重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变**。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，*百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾， 控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会，《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变**的主题思想，指出了农民翻身**的必由之路。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，他们只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的*台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
——白毛女电影观后感（精选5篇）
歌剧《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。昨天，我带着以前对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀**区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成“白毛女”的悲惨身世，以及在***领导下农民翻身**后，喜儿重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变**。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，*百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾， 控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会，《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变**的主题思想，指出了农民翻身**的必由之路。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，他们只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的*台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
昨晚的《白毛女》是红色经典之一，另外的《红色娘子军》去年也在剧院演过，是中央芭蕾舞团的(很想听《万泉河水清又清》)。66年上海舞蹈学校教师和芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。79年《白毛女》剧组被正式命名为上海芭蕾舞团，一出戏促成一个剧团倒也是少见。
开场让我出乎意料，中国特色便是写实吧，看多了古典芭蕾的优雅和浪漫，对里面的装束和布景的写实还真有那么一点不大适应。颜色多且鲜艳，戏剧效果倒是蛮强烈的。纯粹的元素少了，民族感的元素增加了不少。
加上序幕有9场，并不似国外古典芭蕾渲染和烘托居多，故事发展很快，觉得有罗列嫌疑。这也可以理解，毕竟是-时期的作品，讲大众易懂的故事嘛，过度的渲染不切合实际，一个内容翻来覆去多种方式跳的话当时的观众一定认为是浪费他们的时间，并且假如这样的话，要把故事讲完整可能4个小时还不够用。
第一幕是耳熟能详的北风吹，扎红绳。毕竟是老派经典，觉得亲切得很。里面的舞蹈也是可圈可点，巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现，虽然有口号式的动作现在看起来很别扭，但是时代的烙印还是有其特殊的韵味。配乐亦是中西结合，还有京戏的一些影子呢。喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
个人觉得最精彩的是第7幕，山洞，布景很有结构感，左右两边的石柱子，四周的黑色石壁呼应右斜角淡紫色的洞口，演员舞蹈也是精彩，连转，碎步，还有大春在空中的连环跳，白毛女的旋转打腿跳和十几下的连转，看得台下观众鼓掌连连。而且原先松垮的装束到了这里，大春是有绑腿的紧身军人服装，白毛女的破旧衣衫有飘动的美感。最关键的是，有双人跳了。
就是啊，芭蕾里没有双人跳的造型，那还叫什么芭蕾呢?对于里面的其他有歌词的配乐，我是听不大清楚的，因为有歌剧的唱腔在，身后的老妈妈在一唱一和时，她想起了她们的年轻时光吧。身边的同事问我，我们年老的时候，能让我们记忆的当代经典是什么呢?
萧萧风雪夜，又是一个年三十。辛苦到头过个年，是穷人家朴素的仪式感。哪怕没有华服美食，一根红头绳，二斤白面，也是过年的体面。杨白劳与喜儿，同其他许多贫穷农户一样，无甚多物，也无文化，租地主的地，欠地主的债，到了年关清算能躲便躲能混便混。一年又一年，农户们在这片土地上劳作，艰难生存，繁衍生息，等终了埋葬在这片土地，新的一代又扛过了父辈的重担。
每年不都是这么回事儿嘛。农户面对劳作、欠租、躲债的生活大抵都抱有这样的心态。可今年不一样，黄世仁的一点贪欲打破了这样微妙的*衡。杨白劳被带走，强按了手印，订下了违心的条约。喜儿被迫进了黄家。
也许有人会怒其不争。杨白劳何尝没有反抗？只是他的抗争是一种无力的争，他也清楚自己无法与黄世仁抗衡。他对于自己所遭受的命运有一种深深的无能为力感。地主强势追债他无法偿还，地主索要喜儿他无处伸冤。地主与杨白劳，是相对强势与相对弱势的关系。杨白劳清楚这种强弱，同时认为这种强弱关系已然定型，坚不可破，纵使心不甘情不愿，也无可奈何。杨白劳是一生受苦过来的，有着典型的弱者心态。他不是那种*日里积极自信却只在地主家装孙子的人。杨白劳是依附在强者身边的弱者，像一块橡皮泥，只能随他人捏成什么形状。
矛盾冲突在这里显得十分明了，地主与杨白劳之徒，形成了对立面。地主是地主，农户是农户，地主强势，农户弱势，地主陡生欲望，农户保有心愿。在这样一种对立下，在可能的多种选择下，农户选择了抗争。杨白劳无力的抗争以自杀告终，而喜儿抗争的方式，是恨，是逃。她独自一人，面对黄世仁，也是卑弱的。农户在地主面前似乎总是弱势群体。官老爷是黄世仁的把兄弟，他二姨正寻求给黄世仁结贵亲。权贵通过强强联合巩固地位财富，因而强者愈强，弱者愈弱，强者在强盛的同时又不断以侵取弱者价值的方式来维持自身所得。
这很容易使人联想到自然界的食物链，弱肉强食，适者生存。如今也有很多人有着这样的想法，似乎强者生存弱者淘汰，是最自然的社会法则。于社会中，每个人凭借自己的才智、努力、机遇等，通过一定的方式积累处世资本，能者多得，无能者出局，规则清晰，公*公正。但这一切有一个大前提，即这样的生存规则的前置条件，是保证每个人都从零开始，没有原始资本。从零开始并不是指大家都学会一样的知识，掌握一样的技能，拥有一样的体魄，而是就像同去开垦一片荒地，大家或许智慧体力各不相同，但开垦的是同一片荒地，且并没有人先行挖掘或姗姗来迟，如此之后，才能再去讨论能者多得的问题。然而在现实情况中，不可避免地会受到历史积累的影响，人们通过繁衍生息，将获得的社会资本与人合并，代代流传。因而在这种模式下，愈到后代，矛盾愈渐明显。黄世仁与杨白劳一开始便不是同一起跑线的人，二者或许都没有文化，但黄世仁拥有社会资本，而且，杨白劳的相对弱势也不是其历经一番拼搏后败下阵来的，所谓“富人的命”、“穷人的命”便是如此。杨白劳这样的农户根本就没有去努力拼搏的条件。
可这也不代表着为了打破这样的生存模式便要去不断归零，一代辛苦建立的基业不讲传承，等到下一代又推倒重建，使得社会不断从零开始。因为强弱总是相对的，黄世仁也只在杨白劳这样的农户面前才占得优势。每个人都是不同的个体，不存在绝对的强者，也不存在绝对的弱者，没有黄世仁，也会有洪世仁、蓝世仁，没有杨白劳，也会有其他贫弱人群。在一个社会群体中，相对而言，必会出现强者和弱者。
既然如此，难道当真注定弱者处境如此悲凉吗？亦不尽然。造成杨白劳、杨喜儿的悲剧的其中一个原因是其无效的抗争。杨白劳苦苦哀求黄世仁，甚至扬言去告官，喜儿带着仇恨成了白毛女，都没有真正对黄世仁的强者地位形成冲击。纵使强弱地位客观存在，相对弱者也可以有多种方式在与强者的博弈中获得利好。杨白劳选择自吞苦果，喜儿选择等待报仇，他们在当时的客观环境下也只有有限种选择方式。其实弱者愈弱，根本上，还是他们无法拥有更多的可能性，客观上亦无法使用更多的方式手段达到自强。正如二人打牌，一人拿了一手好牌，另一人只有一对三，任其如何排列组合也跳不出无牌可打的自限性。
从个人的角度出发，读书或许就是个体获得王牌的一个有效途径。常说读书是打破圈层改变命运的最好方法。诚然，知识技能可以快捷有效地帮助群体中的相对弱者上升成为相对强者，读书的过程实则也是个人未来社会资本积累的过程。社群中人与人之间的强弱关系是相对的，也是动态的。在白毛女的年代，整个大环境比较静止，相对强者与相对弱者的关系固定，强者无限压迫，弱者无法自救，是矛盾冲突的根源。只有当环境在具体事务中允许相对强者和相对弱者的角色转换，例如当黄世仁与杨白劳签订卖女文书时，杨懂得就法理协议与黄理论；当欺压行为发生时，杨白劳能在社会共识下于情于理占上风，倒逼黄世仁在此事上成为弱势，才能促使群体中的相对弱者向相对强者发起有效的抗争，从而最大程度地避免悲剧的发生。
曾记得小时候，在爸爸妈妈牵领下到福州路210号市府大礼堂看过芭蕾舞演出，觉不出它的好来，总觉得没有南征北战的战斗片那样过瘾，不说话只是蹦蹦跳跳，没啥意思的。而今，在美琪大戏院观看红色芭蕾舞剧《白毛女》，的确感到是一场视觉盛宴。看那优美的舞姿，动听的音乐，一种温馨扑面而来，固然，我时而被发展着剧情感动的流泪，时而被喜儿人生不幸哀叹，时而又被广大劳苦人民翻身得**欣喜雀跃！红色芭蕾舞剧《白毛女》是196x年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧初创于196x年，经小型、中型发展成为大型红色芭蕾舞剧，《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一，1994年该剧被***评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。
就《白毛女》的情节，原本存在可以表现情感的极大空间：过年、初恋、礼物，贫富、还债、卖女，为奴、忍辱、逃跑，荒野、饥饿、生存……，现在看来，以革命故事领先，以芭蕾舞姿陪衬，许多地方没有发掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，从第二幕起，就变得沉闷，一段加一段的堆砌，所以直到现在，人们多记得“北风吹”，淡忘了“大红枣”。第二幕喜儿与地主婆为什么不可以有一段双人舞，代替直白的捶背、困倦、针刺，从而表现人物的两极相对，美丽与丑恶、活力与衰败。第四幕白毛女在野外山林，为什么不可以与野兽有一段对舞，用以表现人类生存的顽强意志。第六幕奶奶庙仇人相见，什么不可以有一段贴身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至轮回报应。
**前的华北农村。贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合。两老商定秋后为他俩完婚。恶霸地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，遂与管家穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。旧历除夕，杨白劳终因无力偿还重利，被黄世仁威逼在喜儿的卖身契上画押。杨白劳痛不欲生，回家后饮盐卤自尽。喜儿被抢入黄宅后，受尽折磨。黄世仁为斩断喜儿对大春的情丝，夺回王家租地，驱逐王大婶母子，又伺机将喜儿奸污。大春救喜儿未成，投奔红军。怀有身孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折。后独自入深山穴居，餐风宿露。日久，一头青丝变成白发。喜儿因常至破庙中取供品充饥，被村人视为“白毛仙姑”下凡显灵。抗日战争爆发后，大春随八路军回到家乡。此时，黄世仁借村人迷信，制造“白毛仙姑” 降灾谣言惑众，留乡工作的大春为发动减租减息，提高群众觉悟，亲往跟踪查探，竟在山洞中与喜儿相逢。在全村**会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩。喜儿绝路逢生后，白发复换青丝，终于和大春喜结良缘。
看了白毛女的故事我感慨万千，我十分痛恨可恶的老地主黄世仁，也憎恨万恶的旧社会。那个年代人们没有自由和土地，所有的一切都在地主手上。同时看了白毛女的故事我还有一个最大的感触，那就是***领导的八路军是人们的大救星，分给人们田地和粮食，让人们过上了今天的好日子，这不由得使我更加懂得了一个道理，那就是“没有***就没有新中国”。
