如果说掌舵《速度与激情7》，算James瘟神导演走出自己钟爱并赖以成名的小成本恐怖片题材、挑战好莱坞A级制作的牛刀初试，那么执导《海王》，足以让他跻身好莱坞一线大导并站稳脚跟！
如梦似幻的瑰丽汪洋，
爱恨分明的角**绪，
简洁清晰的故事线条，
波澜壮阔的海底鏖战，
狂猛炸裂的特效场面，
在这部顶级商业大作里，你完全找不出任何短板，海底阿凡达+星球大战的溢美之词毫不夸张。这是能让卡麦隆和卢卡斯相顾无言的`电影，一场气势恢宏、唯有走进影院才能全方位感受的视听(海鲜)盛宴！
回顾James瘟神大导自《电锯惊魂》惊艳出道，继而打造《招魂》宇宙至今，其人每部导演作从未失手，品质坚若磐石，水准之稳像极了老前辈James卡神。
只想跟仍在磨洋工的阿凡达续集制作团队嘀咕一句：卡神老师傅，您吊足观众胃口多年的阿凡达海洋世界一直不开张，现在倒好，后学晚辈另一位James瘟神捷足先登，挑战海底异世界大获成功。
麻烦尽快召集制作团队开个会，认真讨论如何实现超越的解决方案吧！
视觉轰炸、场面宏大，是《海王》带给我的最深切的感受，但谈不上是种享受。
为了喂饱观众，温子仁全片用了“加法”。当然，这样做的弊端是，尽管故事简单、一气呵成，却漏洞百出。元素的堆砌破坏了剧情逻辑的缜密，过于密集的大场面难免造成视觉和身体的疲劳。用一个豆瓣影评来总结：“就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物，塞到最后也只能全部吐出来。”
对于爆米花电影，实在没必要把它拔高或上升到某个高度，但这部电影的问题就在于故事和主要人物都没特点，以至于当电影落幕，你开始回忆起最动容的情节时，可能只想到了四件事：五彩斑斓的海底世界、逼真炫目的特效、发酸的肩膀和颈椎、厕所。
感官刺激就能满足当下人们对爆米花电影的需求？与同行比试一下就能看出《海王》的不足了。
超级英雄电影在几年前完成了“去脸谱化”的转型，在“拯救世界”的单线任务中增加了内心世界的挣扎与纠结，突出放大人物的.人格和心理缺陷。甚至，反超级英雄人物大行其道，赢得了一批忠实观众。从市场的反馈来看，缺陷式的人格设定成为取悦观众、引起共鸣的有效方式。
在“拯救世界”的大背景下，个人主义和集体主义的冲突，让这些背负着国家民族理想和生存问题的英雄们更接地气，人物形象也更加饱满立体。不用跟漫威比，出自诺兰之手的蝙蝠侠就是最好的参照物。
而《海王》塑造了两个极端：视觉层面的丰满和精神层面的虚无。相比较其他超级英雄人物，海王干瘪乏味了很多。虽然他经历了从懵懂少年到拯救世界的过程，但是内心的挣扎和纠结几乎无迹可寻，不论对陆地还是海洋，他与人类或亚特兰蒂斯的情感纠葛非常虚弱。换句话说，海王缺少了拯救世界的动机。
学过法律的人都知道价值位阶：自由、正义、秩序。可我总觉得这是值得推敲的，为什么要把自由放在正义的前面呢?我总以为正义应该排在第一位啊!而事实上，正义也是排在自由前面的。比如，犯了罪就应该被监禁，如果把囚犯的自由放在第一位，那他们岂不是不须承担罪责，这就破坏了正义。而《海贼王：黄金城》，简直是对价值位阶的重新诠释。片中继续了以往的主题，别管是什么样的人，疯颠的、好色的、贪吃的、狠毒的、吹牛逼的，只要是执着于海贼王的目标的人，在片中就是伟人，最终推动了成功的，也正是路飞的执着。但不管怎样执着，在片中，缺乏正义的人，总是不得逞。黄金国王限制别人的自由，就是破坏正义;破坏正义，必定损伤自由——自由和正义本来就是相辅相成的，并列的。
黄金国王本来是个出色的表演者，但他不甘于老老实实的表演，非得弄出个海上国家，让自己当国王，当统治者……跳水跳出了名，跟富商结婚;唱歌唱出了名，跟领导结婚;演戏演出了名，弄个*当当——无法满足于金钱，还要夺取权力，不想当国家首脑的戏子不是好商人。《黄金城》简直地摆明了：戏子干涉政治，简直太可怕。
片中有一角色，死不瞑目。就是在片尾处交待的，黄金国王从前的恋人。黄金国王从前和他的恋人都是奴隶，他没能力救她。他本来痛恨奴隶制，痛恨被金钱控制，但他彻底被金钱打服了，最终他变成了他从前蔑视和痛恨的人。这不算是以牙还牙，也不算是报复社会，他就是个没有逻辑的傻X，那个曾经的恋人如果地下有知，一定对他很失望，很绝望。而现实中，这种缺乏逻辑的傻X不在少数，比如：当有个“势力眼”嘲笑你没钱没势力的时候，你有没有想象过，希望有一天有了钱，拿钱砸B脸上?如果有，那你岂不是成了和“势力眼”一样的人?
*两年引进*大门的日本动漫剧场版渐渐多了起来，继火影、柯南之后，终于等来了海贼。作为海贼的脑残粉，本应毫不犹豫给五星力荐，戏份较少的打斗场面让人意犹未尽，剩下的一分留给海贼的进步空间。
循例吐槽一下警察要攻打航海家和正义联盟的字幕君。
对比上一步强者世界，个人更喜欢黄金城。剧情更为紧凑充实，两次剧情翻转给了我很大惊喜，终于不再停留于单纯的打boss套路，电影花了更大的篇幅在剧情铺垫方面。可能是因为在大屏幕上看，场面给人感觉更为华丽，3D特效酷炫，主角团的频繁换装是亮点。出场人物比以往的剧场版也复杂了很多，构成海贼王世界观的各大势力都有登场，与原著剧情联系更为密切。
一直觉得到电影院看动漫剧场版一定要和同为粉丝的人去看。能在大屏幕上看到路飞放大了N倍的笑脸，能和身边的小伙伴聊着共同熟知的情节，真是太好了。
《海王》这部电影的确很让人震撼，无论从特技，男女主角的形象，都让人眼前一亮。除此以外，我们还要思考一个问题：亚瑟靠什么当上的海王？
亚特的身份很特殊，他是海底王国亚特兰娜女王和守灯人的孩子，它具备了当王的的血缘关系。也因为这种血统，他具有了常人没有的特异功能。亚瑟力大无穷，能在水里自由的呼吸、说话，还能和海洋动物交流。
亚瑟常常出没大海中，去帮助那些遇到海盗的人。当他就出被困的船员时，人们认出了他，说明他不是第一次做这件事，而是经常性的，大家还认识了亚瑟。他做这件事，不是为了出名，而是他本心想去做而已。
当海底的公主湄拉找到亚瑟，让他去争夺王位，从而阻止同父异母的弟弟奥姆时，亚瑟对那个王位是不感兴趣的，他关心的是陆地上他爱的人。当他被迫进入海底去阻止奥姆时，他心里还是不想争夺弟弟的王位。即使到了找到真正的三戟神叉时，守护神叉的怪兽问他为什么要拿走神叉时，亚瑟说了这样的话，他不是想要王位，他是不得已才这么做的，为了阻止海洋对陆地发生的战争。亚瑟不想要王位，但是当时的情境必须让他去当海洋的统治者。
而他的弟弟奥姆，本可以安静的在海底当王，但是扩张的野心让他失去了理智，强行让其他海底王国加入他的队伍，利用陆地上的强盗，不惜伤害自己的哥哥。这样的人即使天生就会继承王位，但是他在这个问题位置上也不会做长久的。
——《海王》观后感 (菁华6篇)
*两年引进*大门的日本动漫剧场版渐渐多了起来，继火影、柯南之后，终于等来了海贼。作为海贼的脑残粉，本应毫不犹豫给五星力荐，戏份较少的打斗场面让人意犹未尽，剩下的一分留给海贼的进步空间。
循例吐槽一下警察要攻打航海家和正义联盟的字幕君。
对比上一步强者世界，个人更喜欢黄金城。剧情更为紧凑充实，两次剧情翻转给了我很大惊喜，终于不再停留于单纯的打boss套路，电影花了更大的篇幅在剧情铺垫方面。可能是因为在大屏幕上看，场面给人感觉更为华丽，3D特效酷炫，主角团的频繁换装是亮点。出场人物比以往的剧场版也复杂了很多，构成海贼王世界观的各大势力都有登场，与原著剧情联系更为密切。
一直觉得到电影院看动漫剧场版一定要和同为粉丝的人去看。能在大屏幕上看到路飞放大了N倍的笑脸，能和身边的小伙伴聊着共同熟知的'情节，真是太好了。
之前就广受好评的一部电影，豆瓣评分达到了7、8分。赶在下线之前，把这部电影看了。
之前的好评，我看到的有两个角度。第一个，*两年漫威的片子太烂了，除了特效、什么都没有了。而这部片子，虽然也由标配的特效、也有标配的情节，不过导演把这一切糅合的很好、不露痕迹。总之，相比之前烧钱的电影，这部片子除了烧钱、总算像个电影了。第二个，是很多*观众，说终于见到西游记中的海底龙宫的样子了，感谢美国人民。
挺好的，由于我是先看的评论、后看的电影，上面那两点都体会到了。剧情的确很老套：在外的王子返回自己的国家继承王位，阻止世界大战，美女和英雄相互成就，各种超能力，反派臭且蠢且偏执，男主在第一次失败后终于觉醒，开启开挂的生活。
很喜欢‘海后’，尤其是眼神，很纯净的感觉。性格很果决，知道自己在做什么、并且义无反顾地去做。之前听说好多大龄女，在相亲的时候总是有各种担心，简单汇总成一句话就是：要把下半辈子交给这个男人，那怎么能放心呢？怎么保证下半辈子幸福呢？其实没有那个男人能够保证女人下半辈子幸福，人生要自己来负责、而不是别人。‘海后’这个姑娘绝不是这样的人， 而是当男人还在犹豫的时候，她就已经做出决定，并且拉着男人说：就这样吧。
另外，喜欢其中一句台词，原文不记得了，大概的场景就是：当海王和海后在一个民船上、向着海沟族的领地进发的时候，海王说，我不适合做王，我不合群、也没有领袖气质……海后跟他说，但你是唯一一个能够同时连接大陆和海洋的人，你一定是王。很老套的情景和台词，不过我喜欢。我生活的越久，就越觉得人是多面的、立体的，从不同的角度能够看到完全不同的东西、能够得到完全不同的结论。所以，当我们生活中遇到困难的时候，只能说明，我们展示给别人的角度不对，我们应该适当转身，将不同的一面展示出来。
《海王》这部电影讲述的是人类亚瑟库瑞、亚特兰提斯人混血的后裔和他的母亲亚特兰娜女王的故事。为了保护他的母亲亚特兰娜女王，他选择回到海里生活，并履行了之前定下的婚约诺言。而他的母亲一直深信，亚瑟将来一定能为海*面上下带来和*与共荣。
在大臣武尔科的帮助与教育下，亚瑟逐渐成为深海的守护者，从陆地到海里来去自如，暗中保护着人类与海底亚特兰提斯人民的安全。然而，与亚瑟同母异父的弟弟欧姆国王却一心想要征服陆地上的人类，蓄意挑起海底人对地表人类的战争。为了阻止这场灾难，亚瑟必须在短时间内找到传说中的神器三叉戟，以超越七海国王之姿，成为维护世界和*的'英雄。但寻找三叉戟的旅程将比他想像中还要凶险许多。但幸运的是，在寻找神器的路上，他得到了女主媚拉的帮助。媚拉不仅漂亮，而且头脑非常睿智。两人被奥姆联合的海盗追杀，在绝地求生之中，亚瑟和媚拉的感情也在悄然升温。冲破一番艰难险阻，亚瑟用三叉戟打败了欧姆，成为了真正的王。
在这部电影中，我们感受到了一个英雄该有的精神和气概，顺风不浪，逆风不怂，与生俱来的生猛与鲜活，生如猛虎中也可以细嗅蔷薇。他曾因为自己的身世而自卑，从而对海王之位的斗争望而却步。他也曾懦弱，但他的使命感与正义感让他最后选择勇敢地站起来。克服一切未知的艰险，创造出属于他们的美好未来。
而作为*青年，祖国希望的我们，不正是需要这种奋勇向前的精神和百折不挠的信心吗？站在中华大地上，我们要毫不犹豫地担当起为中华民族崛起而读书的责任，要懂得少年英雄当自强的道理。拼尽全力，活成自己最好的模样，守护自己想要守护的东西。
《航海王》系列漫画从1997年开始连载，至今仍未完结，有将*20年的历史。早在20xx年，《航海王》系列就已经成为全世界发行量最高的日本漫画。漫画单行本的翻译本也在除日本以外的三十多个地区出版和发行。直到20xx年，《航海王》系列被吉尼斯世界纪录认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”，成为当之无愧的日本第一动漫品牌。
多次位居腾讯动漫日漫区点击率第一的动漫
《航海王》一直位于腾讯动漫日漫区点击率排行版前列，甚至多次登上排行榜冠军宝座，是家喻户晓的热血漫画之一，拥有强大的粉丝基础。在动漫世界里，《航海王》有着绝对的影响力。不仅是在日本，在全球，《航海王》都享有不可忽视的知名度，《航海王》已经成为一个全球知名IP。
多年来，《航海王》系列作品充满了青春励志的元素，激励着大批*观众的成长。剧中“路飞”一行人之间珍贵的友情更是为人称道，吸引了大批粉丝。《航海王》的粉丝基础雄厚，粉丝群体多样，十岁到五十岁、男性或是女性都有可能是资深的“航海迷”。能在大屏幕上看到《航海王》剧场版，一直是亿万*观众的期待。这次《航海王之黄金城》由*电影集团公司引进，将于11月11日在*内地上映，为*粉丝提供了一大福利，一举满足*内地航海迷的夙愿。
这是《航海王》剧场版首次在*大荧幕亮相，对广大《航海王》漫画爱好者来说无疑是一个等待多年的好消息：11月11日，去影院登陆黄金城，与“路飞”和他的“草帽一伙”一起成为航海王!
*两年引进*大门的日本动漫剧场版渐渐多了起来，继火影、柯南之后，终于等来了海贼。作为海贼的脑残粉，本应毫不犹豫给五星力荐，戏份较少的打斗场面让人意犹未尽，剩下的一分留给海贼的进步空间。
循例吐槽一下警察要攻打航海家和正义联盟的字幕君。
对比上一步强者世界，个人更喜欢黄金城。剧情更为紧凑充实，两次剧情翻转给了我很大惊喜，终于不再停留于单纯的打boss套路，电影花了更大的篇幅在剧情铺垫方面。可能是因为在大屏幕上看，场面给人感觉更为华丽，3D特效酷炫，主角团的频繁换装是亮点。出场人物比以往的剧场版也复杂了很多，构成海贼王世界观的各大势力都有登场，与原著剧情联系更为密切。
一直觉得到电影院看动漫剧场版一定要和同为粉丝的人去看。能在大屏幕上看到路飞放大了N倍的笑脸，能和身边的小伙伴聊着共同熟知的情节，真是太好了。
1、存活与硬盘里的动画终于从小屏幕走到大银幕，自然得去朝圣，这好比先完成一个小目标是等同的份量。
2、我天朝的翻译看的让人心花怒放，若不是海贼粉丝还真是被诓，海军成了警察，赌场成了游艺场，革命军原来是正义联盟，请问和蝙蝠侠他们有什么亲戚关系吗…
3、剧情无惊喜，仍旧被架在套路里难以挣脱，不到最后一刻绝对不发大招，这次就连反派都穿上了黄金圣衣，请问是要光明正大的告诉我们，灵感来自遥远的“燃烧吧，小宇宙”吗…
4、那个所谓“运运果实”一定是来搞笑的，一定。
5、关于赌场戏份，赛车戏可以勉强过关，但之后呢?猜大小?什么鬼…
6、满屏幕的正能量，自由，信任，勇气，虽然你知道它们老掉牙，路飞一定会揍飞大反派，但还是心甘情愿的跟着燃一下，这或许就是海贼王的魅力。
7、抄什么不好，学啥“罗汉”…
纵然如斯，我仍沉溺于此，因为不是哪个动漫都可以在我心里兴风作浪。
——《海王》观后感实用10篇
今天，我和妈妈一同去看了由DC漫画改编的电影——《海王》。
刚进电影院，就看到那个厅人山人海的场面，我想一定是这部电影太好看把大家都吸引过来了。我和妈妈赶紧坐到自己位置下，期待电影的开始。
电影一开场，我就被美轮美奂的海底世界和海底人的“打扮”震撼了，尤其是湄拉公主的水母装和海王的鱼鳞战袍格外吸引我，我不禁佩服导演天马行空的想象力。
海底世界的.生物种类更是五花八门：有五光十色的水母；有五颜六色的贝壳；还有披着金灿灿的盔甲，排着整齐的队伍飞速游动的海马。这让我仿佛身临其境，徜徉在他们身边。
最让我感到震惊的是海王的勇敢，他为了拯救海洋，甚至不顾自己的生命。剧中有一个镜头，海王要去海沟族所在的海洋，那里有很多凶猛的海兽，海王明知自己可能会跟母亲一样葬身在那里，但为了拯救大海，它还是带着湄拉毅然前往。
正如剧中亚特兰娜王后说的：“英雄比国王更重要，国王只为***家而战，而你，为所有人而战！”看到这里，我真希望自己快快长大，早日为社会做贡献。
今天，我和妈妈一同去看了由DC漫画改编的电影——《海王》。
刚进电影院，就看到那个厅人山人海的场面，我想一定是这部电影太好看把大家都吸引过来了。我和妈妈赶紧坐到自己位置下，期待电影的开始。
电影一开场，我就被美轮美奂的海底世界和海底人的“打扮”震撼了，尤其是湄拉公主的水母装和海王的鱼鳞战袍格外吸引我，我不禁佩服导演天马行空的想象力。
海底世界的生物种类更是五花八门：有五光十色的`水母；有五颜六色的贝壳；还有披着金灿灿的盔甲，排着整齐的队伍飞速游动的海马。这让我仿佛身临其境，徜徉在他们身边。
最让我感到震惊的是海王的勇敢，他为了拯救海洋，甚至不顾自己的生命。剧中有一个镜头，海王要去海沟族所在的海洋，那里有很多凶猛的海兽，海王明知自己可能会跟母亲一样葬身在那里，但为了拯救大海，它还是带着湄拉毅然前往。
正如剧中亚特兰娜王后说的：“英雄比国王更重要，国王只为***家而战，而你，为所有人而战！”看到这里，我真希望自己快快长大，早日为社会做贡献。
《海王》这部电影的确很让人震撼，无论从特技，男女主角的形象，都让人眼前一亮。除此以外，我们还要思考一个问题：亚瑟靠什么当上的海王？
亚特的身份很特殊，他是海底王国亚特兰娜女王和守灯人的孩子，它具备了当王的的血缘关系。也因为这种血统，他具有了常人没有的特异功能。亚瑟力大无穷，能在水里自由的呼吸、说话，还能和海洋动物交流。
亚瑟常常出没大海中，去帮助那些遇到海盗的人。当他就出被困的船员时，人们认出了他，说明他不是第一次做这件事，而是经常性的，大家还认识了亚瑟。他做这件事，不是为了出名，而是他本心想去做而已。
当海底的公主湄拉找到亚瑟，让他去争夺王位，从而阻止同父异母的弟弟奥姆时，亚瑟对那个王位是不感兴趣的，他关心的是陆地上他爱的人。当他被迫进入海底去阻止奥姆时，他心里还是不想争夺弟弟的王位。即使到了找到真正的三戟神叉时，守护神叉的怪兽问他为什么要拿走神叉时，亚瑟说了这样的话，他不是想要王位，他是不得已才这么做的，为了阻止海洋对陆地发生的战争。亚瑟不想要王位，但是当时的情境必须让他去当海洋的统治者。
而他的弟弟奥姆，本可以安静的在海底当王，但是扩张的野心让他失去了理智，强行让其他海底王国加入他的队伍，利用陆地上的强盗，不惜伤害自己的哥哥。这样的人即使天生就会继承王位，但是他在这个问题位置上也不会做长久的。
导演温子仁在《海王》中塑造了一个个性清晰鲜明的海王，为海王提供了自己的节奏和风格，把所有发光点都集中在海王身上，摒弃与《正义联盟》成员进行互联，让海王成为DCEU电影宇宙中独一无二的超级英雄。
《海王》是一场华丽且炫目的视觉盛宴，海底世界有着各式各样的非人类和水生物，这些元素始终贯穿整部影片，以一种身临其境的方式投射出来，感觉既奇妙又真实，让人流连忘返，毫无疑问《海王》是目前DC电影中视觉效果最好的一部。
亚特兰蒂斯帝国曾经是世界上最先进的文明之一，后来没落沉入海底，分裂成七个王国，它们分别是亚特兰蒂斯国、泽贝尔国、渔父国、咸水国、失踪国、海沟国和神秘古国，随着时间的推移，七国文明的繁败各不同，有的欣欣向荣，有的没落失踪，有的子民退化成怪物。
在20世纪80年代，亚特兰娜女王从包办婚姻中逃脱，在一场狂风暴雨中被灯塔看守人汤姆救起，两人很快坠入爱河，并生下半人半亚特兰蒂斯血统的儿子亚瑟，随后，亚特兰娜女王为救爱人汤姆和儿子亚瑟被迫回到亚特兰蒂斯缔结政治婚姻。
亚瑟拥有半人类、半亚特兰蒂斯人的血统，从小就有着超乎常人的能力，不仅可以在水里自由呼吸，还能与海洋生物进行沟通，从小被亚特兰娜女王的随从维科秘密训练着，成年后，亚瑟喝着啤酒享受生活，帮助那些需要被救援的人，大家都称他为海王。
梅拉是泽贝尔王国的公主，奥姆王的未婚妻，为维护海底世界的繁荣昌盛，阻止奥姆王向地表世界发动战争，梅拉决定联合亚瑟抵抗奥姆王的霸权统治，并帮助亚瑟寻得传说中的三叉戟，使亚瑟成为亚特兰蒂斯国真正的国王，是名副其实的海后。
奥姆王是海王同母异父的弟弟，是纯血统的亚特兰蒂斯人，他一直嫉恨亚瑟，为了报复不惜向地表世界发起战争，在最后一场战役中欧姆王败给了亚瑟，在母亲亚特兰娜女王的感化下，接受了亚瑟成为亚特兰蒂斯国国王的.事实，并被关押在海底地牢。
导演温子仁在主体人物刻画上进行了丰富的创作，让每个角色都灵魂附体，还时不时地加入一些幽默桥段，在银幕动作和视觉场景方面也处理得非常用心，而且每个海洋领域的交通工具（坐骑）都独具特色，有巨型海马、巨型鲨鱼、巨型海龟等，《海王》营造出史诗般的潘多拉水下世界，有着宏大的愿景，在整个创作设定上令人敬畏。
今天我和爸爸去美莎威尼斯电影院看了场名叫《海王》的电影。
这部电影的主人公是亚瑟。他的母亲是亚特兰蒂斯女王，父亲是灯塔守护人，亚特兰娜当年因反抗婚姻，逃到陆上与一个灯塔守护人相爱，生下半人半神的亚瑟。几年之后，亚特兰娜被迫回到海底国家，生下儿子奥姆。奥姆长大后对陆地人类充满憎恨，开始用使用计谋打算吞并海底中国家的兵力，一举消灭陆地人。海底王国泽贝尔的公主湄拉打算阻止这场战争，她到陆地找回亚瑟，让他以亚特兰娜女王长子身份回亚特兰蒂斯把王位争回来，而且湄拉还协助亚瑟找回能统治大海的失落的三叉戟 ，最终战胜了奥姆。迎来了和*！
看完《海王》有一段时间了，除了海洋炫丽的画面让人难以忘怀，其电影所传达的一些思想理念，让我颇有些想说的欲望。当然，吐槽归吐槽，并不是说这部电影不好，只是我觉得，电影故意戳了些漏洞吗？给了我很多想象的空间。
其一，人类与海洋生物的战争或者与大自然的战争，影片提的点很好，但我认为影片处理得有点偏，有点像拿一手好牌，结果打得不算出彩。这样的战争仅仅是幻想的情节，没有战争吗？人类太天真了，人类对大自然肆无忌惮地索取与破坏，一笔笔，一件件，大自然都看在眼里，记在心里，总有一天，人类会为这些行为买单，实际上现在环境的污染问题，气温的诡异无常未常不是警示，隔三岔五地，从海水中漂出来一具具浮尸，抹香鲸，海豚，不知名的海洋动物等等，海洋看似仍是原来的海洋，其实已经有了很大的变化，总有一天，它会怒浪滔天，试想那场景，地球70%以上被海洋覆盖，海洋若全面爆发，哪怕什么也不做，变成死海了，人类可吃得消。所以我说，影片拍的点还是很好的，这是一个值得重视的问题。由于电影是人类拍摄的，是人类的主场，所以在电影中，从海洋中对人类发起战争的亚特兰蒂斯新王奥姆成了大反派，影片的中心围绕打倒他而来，这一切的始作俑者陆地上的人类，突然变成了无辜的白莲花，这种找错了重点的感觉，让我有些啼笑皆非。细想起来，奥姆是为了捍卫自己的家园，给陆地人类一些教训，顺便为母亲报仇，他又何错之有呢？看看他的反击引发海啸，他在海中，这样做不是很方便吗？把人类扔进海洋的垃圾还回陆地上，有错吗？为母报仇也没有问题啊，毕竟他的母亲也是因为与陆地上的人类相爱生子而被献祭给了海沟族，所以我是无比同情并理解他的。而且他并不是一个十足的战争狂人，对于他恨之入骨的同母异父兄长，他其实已经是手下留情了，否则亚瑟能长大吗？所以我认为影片情节与人物的设置有问题，电影的创作方总算没有全部脑抽，譬如说把奥姆写得恶劣荒谬，最后恶人有恶报，死得很惨什么的，总算挽回一些对电影的'印象分，奥姆的结局相对来说，还不太糟，被哥哥打败了，但找回了妈妈，也不算太惨淡离场，相反，给了人足够想象与发辉的空间。如果按照以住人们的尿性丑化他写死他，我只能呵呵了，也不会有这些文字出现。
其二，关于影片中传递的爱情观念，有些畸形，落了俗套。如果说亚瑟的母亲因为亚瑟父亲的救命之恩，日久生情，不顾自己已有未婚夫，与其相爱生子，尚可以理解，毕竟犯错是人性的，只是她没想到她惹怒的人却没有对她神性的宽恕。身为女王，这么做还是太任性了一些，特别是她拒不回去，斩杀同类，这简直视为背叛了，看到这里的时候，我差点就中断观影了，还好，影片刚开始，我坚持了下来。所以她哪怕后来回去履行婚约，生了儿子后被拿去献祭给海沟族的怪物，我其实也不觉得意外，甚至很难同情她，因为她总得为她的行为买单，她付出代价是最理想的解决方式。试想若她好好地在海洋当她的女王，那亚瑟的父亲的爱情与等待就像一个笑话了，若她在海洋里过得郁郁寡欢，她的丈夫难免会牵怒到亚瑟父子，那结局更让人唏嘘。所以只有她不在了，事情才能解决。所以我认为，这个女王的角色是合情合理的。至于片中的另一个女主角，泽贝尔国王的女儿梅拉，奥姆的未婚妻，因为不满意奥姆，他转而投向混血的亚瑟的怀抱，虽然影片给了她一个为了维护陆地与海洋人类之间和*的大帽子，但她就这么背叛了自己的未婚夫，自己的父亲，自己的族人，这简直就太莫名其妙了，画蛇添足，戏太过了。因为什么？因为*年来人类观影形成的恶趣味，不遗余力地要让情节碰撞得更猛烈一些，拼命添油加醋，或釜底抽薪，或火上浇油，极尽所级，终至一切变得面目全非，就像一盘菜，完全没有本味，全是调料，颇有些像重庆小面，奈何很多人吃。譬如爱情，总是会有很多阻力才够真挚，而夺妻之恨的怒火可以让一个人展开疯狂地报复，在毁灭性怒火中死里逃生滋生出的爱情，仿佛才美，观众才喜欢看，对这一点，我已经无力吐槽。而且，但凡所有的英雄出现，必要有一个美女相配，而这个美女，必然也要不一般，等等。我简直受够了这些狗血的镜头。
其三，关于影片的结局，处理问题的方式太简单粗暴了，只能算是自欺欺人的自娱自乐。抽点一，混血的亚瑟不费吹灰之力就把三角黄金钗拿在手里了，好吧，是因为怪物守饿了，不想和他打了，我理解。所以，你给一块饼干，我让你一边玩去，但那是几千年来无数英雄、国王追寻的宝物吧，就这么拱手相让，要不要太儿戏了，是主角就可以这么开绿灯吗？从哪个地方看出来，他有当王的特质，这么霸气外露啊？抽点二，亚瑟回去后，火速打败了弟弟奥姆，理所应当的当了王，命令停止战争，居然，没有人反对，我简直了，这也太随便了吧。影片中，亚瑟是混血儿，说得不客气一点，在一个血统至上的种族，他这样的存在是最让人唾弃的，特别是跟他们有深仇大恨的陆地人类的孩子，一心向着陆地上的人，怎么让人信服？说现实一点，像我国历史上的和亲公主们，他们生下的孩子，可有多少能继承王位，能顺利长大就不错了？我把这种结局理解为一种美好的期待，因为总有人不想打仗，解决陆地人类与海洋人类的矛盾，需要一个和事佬，亚瑟身份合适，两边说合一下，说不定一场战争就可以避免了。但是因为是人类的主场，人类不甘心亚瑟只是个使者，所以人类必须占上风，亚瑟必须当王，一统陆地和海洋，甚至，把海洋人类带回去当奴隶用啊（这是脑补）。这脑回路，自欺欺人得厉害，我实在不敢苟同。
但是，这就是电影，一种商品，为了迎合大众口味而创作，观众的需要是主宰，不能较真，娱乐效果达到了功德圆满了。我想说的是，其实这样的题材还可以挖掘更多更好的东西，真挖掘出来，仍是有些清醒的人愿意看的。
一家人去看《海王》，据说很魔幻，海底世界光怪陆离，是一场视觉的饕餮盛宴。导演温子仁果然是青年才俊，拍摄效果堪称绝美，故事情节跌宕起伏，宏大的战争场面强烈地刺激着观众的神经。走出影院的瞬间，才得以喘上几口气，渐渐缓过神来。
女儿问我这部电影该如何评论？以切块式的模式来引导女儿——这部电影讲述了什么样的故事？故事中最打动你的是哪些人性之美？拍摄的特效如何评价？故事的设计有何特点……爱人在一旁不说话，一声轻叹，我知道自己又把问题说得有些“玄”了。不过，从教育的角度来看这部大片，有些情节也可圈可点。
这部影片延续了经典的主题——正义终将战胜邪恶。海王在经历种种磨难之后，最终在强大的女战士湄拉陪伴下，寻找到传说中的三叉戟，成为真正的国王。陆地与海洋本来是一个整体，这个故事让地球人感受到了一种大爱。
海王的成长过程并非一帆风顺。在很小的时候，他的母亲亚特兰蒂斯女王亚特兰娜就被带回海里完成了一桩政治婚姻。他在同龄人的眼里是个胆小鬼，也是一个没有人爱的孩子。遭受伙伴的嘲弄，海王内心也在变得怯懦。直到有一次，他发现自己可以与鲨鱼交流，半人半神的亚瑟开始寻找自己的使命。
湄拉的出现对海王的.成长有重要意义。湄拉找到海王是要阻止奥姆的阴谋。在与海王的接触中，她被眼前这个不懂风情，却可爱憨厚的人吸引，渐生情愫。当海王身处险境，她毅然挺身相救。两个人一起寻找三叉戟，可谓是患难与共。爱情的力量和伟大的使命让海王对挑战充满兴奋，他懂得了要做个英雄，做一个拯救更多人的英雄，跨越某一国。
海王要认识自我，就要认同自己的出身。在与奥姆的第一次对决中，海王败北。奥姆当时就以身份论来激怒海王，让他内心处在自卑的状态。好在湄拉的劝解一语中的：你既是大海的儿子也是陆地的儿子，你的劣势或许正是你的优势，你就是陆地与海洋的联接桥梁……认同自己的身份是一件很痛苦的事情，海王在湄拉的帮助下做到了。
海王的母亲是一个勇敢的人。在大海深处，她一个人顽强地活了下来。当海王和湄拉出现她的面前，母子相认，她以母性的爱唤醒了海王的心。“要做所有人的英雄。”母亲的话语无疑让海王看到了一个与众不同的自己。在海王与奥姆对决之后，母性的伟大再次彰显。女王亚特兰娜从大海中走向自己的两个孩子，他的拥抱与安抚*息了仇恨的火焰……母亲的存在成为了兄弟两个人的精神桥梁，爱与信任再次建立连结。
海王的父亲是个灯塔守护者，他在爱人回归大海之后，每天还到栈桥去看，希望有一天可以等到自己的女王归来。梦想成真，电影的最后，两个人又一次相拥而泣。父亲在电影中没有太多台词，他的内心都写在脸上。海王与父亲的交流，是男人和男人的交流。他在父亲身上也感受到了爱的力量。一个好的父亲一定会忠贞地爱孩子的妈妈，这本身就是一种最好的情感示范。
因为爱，海王接纳了自己，认同了自我的身份；因为爱，海王承担起责任，拯救了陆地与海洋的生灵；因为爱，海王反思自己当年的莽撞，学会了如何宽容；因为爱，海王由一个嫉恶如仇的人变成了一个有使命担当的英雄……
用教育的观点来看，海王出生的原生家庭并非完美，但他通过一次次磨难，走向了一个个巅峰。一个人的成长必定是心灵的净化和精神的超越，世界如何精彩并不重要，重要的是你可以让世界如何精彩。
究其一生，我们都要活在爱与信任中才好。真实、勇敢、热烈、自由……
《海王》根据DC漫画改编，一言以蔽之，讲的是海底神仙打架的故事。
生活在大海中的亚特兰蒂斯女王亚特兰娜反抗政治婚姻，逃到陆上与灯塔守护人相爱，生下半人半神的亚瑟。几年之后，她被迫回海底结婚，诞下小儿子奥姆。因婚前出轨，愤怒的丈夫把她献祭给了海沟族。奥姆长大后成为暴戾恣睢的海洋领主，因母蒙羞，他对人类充满憎恨，意欲吞并海底各国，合力消灭陆地人。反战的湄拉公主与大难不死的亚特兰娜女王协助亚瑟找回能统治大海的三叉戟，亚瑟最终战胜了奥姆，成为新的海王。
西方将兄弟对峙和杀戮称为双子情结（天使和恶魔、善良正义和邪恶罪孽的对立），对双子的定义通常是参照《圣经创世纪》中该隐和亚伯间的关系，就是兄弟一方因为嫉妒对方得到的关爱和注意，引发血亲相残这也被称为历史上第一宗**案。这类本是同根生，相煎何太急的故事，中国亦多，最有名的当属《春秋》所载：郑伯克段于鄢。讲述是一段长达二十多年的悲剧：兄弟相残，母子反目。而这句看似轻描淡写的一句话，却是春秋笔法式的变相谴责：弟不弟，兄不兄，母不母。《圣经传道书》曰：太阳之下，本无新事。《海王》的故事几乎与该隐和郑伯的故事一脉相承。作为经典的故事模式和母题，同样是尊无二上的王权争夺，同样是弟弟的多行不义必自毙，只不过《春秋》中兄弟是同母所生，寤生的兄掌权，母偏袒弟，母欲助弟篡权。而亚特兰蒂斯故事中是同母异父，母偏袒兄，弟掌权，母帮兄夺权。从神话原型批评理论的角度来讲，《海王》所讲的海神波塞冬后裔兄弟相残的故事，之所以大受当下青年观众的欢迎，主要是因为这个故事唤醒了他们集体无意识中如同基因一样存在的远古记忆。
正义战胜邪恶的主题和所有爆米花超级英雄片相比并无本质差别。精美的画面企图掩盖人物性格的单薄，刺激的打斗意欲弥补叙事的漏洞，两小时炫目特效的狂轰滥炸，是要叫观众只沉醉于天崩地坼的视觉盛宴。海底世界万象森罗，现任海王奥姆野心勃勃想一统海陆，成就不世功业，与欲免除陆地生灵涂炭的救世主亚瑟之间的生死决斗场面，只好沦为本片最大看点。传说中的三叉戟有类似于美猴王金箍棒一样的神奇力量，如同帝王的玉玺和三军主帅的印绶一样，亦是权力的象征。因此三叉戟一旦为亚瑟这位真命天子所有，他持之号令海域水族，若折槁振落，众王怵惕，莫敢不尊。原先勇冠三军以众暴寡的弟弟奥姆望尘奔北，束手待毙，成为阶下囚，而有好生之德的新海王并没有如该隐一样杀弟，而是宽恕了他。这是本片叙事结构高潮处最大的神转折和硬转折，也是编剧智慧不足，怪力乱神来助力的最为典型的案例。
可以说，本片所讲的神仙打架的故事，本来与我们凡人没有丝毫关系，我们可以敬而远之，大可不必为此劳心伤神，思考其有何现实意义和当下价值。但是西方文明源于二希文明（希腊和希伯来），其中希腊神话有神人同形同性的特征，即神是人最完美的体现，神与人同一形象，同一性格，神抵们的神性完全是人个性的张扬放大，并未被抽离世俗人性。因此本片中花信年华的女王婚前出轨，戴了绿帽的丈夫谋杀妻子，妻子侥幸死里逃生，同母异父的兄弟为继承权生死决斗，母亲帮助哥哥夺取弟弟王位的故事，在各种俗之又俗地狗血而又奇葩故事不断上演的现代社会，就有了些许凡俗和当下的意味，在一定程度也算接了地气。
喜剧是把无价值的撕毁给人看，悲剧是把有价值的撕毁给人看。
悲伤是有价值的吗?
人们并不喜欢经历悲伤，我们大多数时候想要追求的那些的东西，都是充满了我们的希望的积极的东西。
可是，出身*凡的你要怎么追求到或者持续追求着，这是最核心的问题。
你看人家含着金汤匙出生的人，他们人生顺风顺水，好不自在，可是你却追求你的梦想的时候被这个世界弄得伤痕累累，怎么办?你不得不陷入悲伤......
然后，你要怎么处理你的悲伤?
被悲伤支配杀死自己可怜的梦想还是忍着更大的疼痛把伤口缝上?
到底哪一种方式才能让自己变得更坚强?
强，是能打倒一切的强还是能隐忍一切的强?
路飞是个明白怎么去笑的人不是吗?他为什么能笑得这么开心，了解他过去的你一定知道他曾经有多少悲伤，然而他做对了那道选择题，他也会继续做对下去，那么他最后不是海贼王，又有什么关系呢，而且，实际上他在那些他在乎的人心里呀・・・・・・
早就是了。
导演温子仁在《海王》中塑造了一个个性清晰鲜明的海王，为海王提供了自己的节奏和风格，把所有发光点都集中在海王身上，摒弃与《正义联盟》成员进行互联，让海王成为DCEU电影宇宙中独一无二的超级英雄。
《海王》是一场华丽且炫目的视觉盛宴，海底世界有着各式各样的非人类和水生物，这些元素始终贯穿整部影片，以一种身临其境的方式投射出来，感觉既奇妙又真实，让人流连忘返，毫无疑问《海王》是目前DC电影中视觉效果最好的一部。
亚特兰蒂斯帝国曾经是世界上最先进的文明之一，后来没落沉入海底，分裂成七个王国，它们分别是亚特兰蒂斯国、泽贝尔国、渔父国、咸水国、失踪国、海沟国和神秘古国，随着时间的推移，七国文明的繁败各不同，有的欣欣向荣，有的没落失踪，有的子民退化成怪物。
在20世纪80年代，亚特兰娜女王从包办婚姻中逃脱，在一场狂风暴雨中被灯塔看守人汤姆救起，两人很快坠入爱河，并生下半人半亚特兰蒂斯血统的儿子亚瑟，随后，亚特兰娜女王为救爱人汤姆和儿子亚瑟被迫回到亚特兰蒂斯缔结政治婚姻。
亚瑟拥有半人类、半亚特兰蒂斯人的血统，从小就有着超乎常人的能力，不仅可以在水里自由呼吸，还能与海洋生物进行沟通，从小被亚特兰娜女王的随从维科秘密训练着，成年后，亚瑟喝着啤酒享受生活，帮助那些需要被救援的人，大家都称他为海王。
梅拉是泽贝尔王国的公主，奥姆王的未婚妻，为维护海底世界的繁荣昌盛，阻止奥姆王向地表世界发动战争，梅拉决定联合亚瑟抵抗奥姆王的霸权统治，并帮助亚瑟寻得传说中的三叉戟，使亚瑟成为亚特兰蒂斯国真正的国王，是名副其实的海后。
奥姆王是海王同母异父的弟弟，是纯血统的亚特兰蒂斯人，他一直嫉恨亚瑟，为了报复不惜向地表世界发起战争，在最后一场战役中欧姆王败给了亚瑟，在母亲亚特兰娜女王的感化下，接受了亚瑟成为亚特兰蒂斯国国王的事实，并被关押在海底地牢。
导演温子仁在主体人物刻画上进行了丰富的创作，让每个角色都灵魂附体，还时不时地加入一些幽默桥段，在银幕动作和视觉场景方面也处理得非常用心，而且每个海洋领域的交通工具（坐骑）都独具特色，有巨型海马、巨型鲨鱼、巨型海龟等，《海王》营造出史诗般的潘多拉水下世界，有着宏大的.愿景，在整个创作设定上令人敬畏。
——《海王》观后感 (菁华6篇)
*两年引进*大门的日本动漫剧场版渐渐多了起来，继火影、柯南之后，终于等来了海贼。作为海贼的脑残粉，本应毫不犹豫给五星力荐，戏份较少的打斗场面让人意犹未尽，剩下的一分留给海贼的进步空间。
循例吐槽一下警察要攻打航海家和正义联盟的字幕君。
对比上一步强者世界，个人更喜欢黄金城。剧情更为紧凑充实，两次剧情翻转给了我很大惊喜，终于不再停留于单纯的打boss套路，电影花了更大的篇幅在剧情铺垫方面。可能是因为在大屏幕上看，场面给人感觉更为华丽，3D特效酷炫，主角团的频繁换装是亮点。出场人物比以往的剧场版也复杂了很多，构成海贼王世界观的各大势力都有登场，与原著剧情联系更为密切。
一直觉得到电影院看动漫剧场版一定要和同为粉丝的人去看。能在大屏幕上看到路飞放大了N倍的笑脸，能和身边的小伙伴聊着共同熟知的'情节，真是太好了。
之前就广受好评的一部电影，豆瓣评分达到了7、8分。赶在下线之前，把这部电影看了。
之前的好评，我看到的有两个角度。第一个，*两年漫威的片子太烂了，除了特效、什么都没有了。而这部片子，虽然也由标配的特效、也有标配的情节，不过导演把这一切糅合的很好、不露痕迹。总之，相比之前烧钱的电影，这部片子除了烧钱、总算像个电影了。第二个，是很多*观众，说终于见到西游记中的海底龙宫的样子了，感谢美国人民。
挺好的，由于我是先看的评论、后看的电影，上面那两点都体会到了。剧情的确很老套：在外的王子返回自己的国家继承王位，阻止世界大战，美女和英雄相互成就，各种超能力，反派臭且蠢且偏执，男主在第一次失败后终于觉醒，开启开挂的生活。
很喜欢‘海后’，尤其是眼神，很纯净的感觉。性格很果决，知道自己在做什么、并且义无反顾地去做。之前听说好多大龄女，在相亲的时候总是有各种担心，简单汇总成一句话就是：要把下半辈子交给这个男人，那怎么能放心呢？怎么保证下半辈子幸福呢？其实没有那个男人能够保证女人下半辈子幸福，人生要自己来负责、而不是别人。‘海后’这个姑娘绝不是这样的人， 而是当男人还在犹豫的时候，她就已经做出决定，并且拉着男人说：就这样吧。
另外，喜欢其中一句台词，原文不记得了，大概的场景就是：当海王和海后在一个民船上、向着海沟族的领地进发的时候，海王说，我不适合做王，我不合群、也没有领袖气质……海后跟他说，但你是唯一一个能够同时连接大陆和海洋的人，你一定是王。很老套的情景和台词，不过我喜欢。我生活的越久，就越觉得人是多面的、立体的，从不同的角度能够看到完全不同的东西、能够得到完全不同的结论。所以，当我们生活中遇到困难的时候，只能说明，我们展示给别人的角度不对，我们应该适当转身，将不同的一面展示出来。
《海王》这部电影讲述的是人类亚瑟库瑞、亚特兰提斯人混血的后裔和他的母亲亚特兰娜女王的故事。为了保护他的母亲亚特兰娜女王，他选择回到海里生活，并履行了之前定下的婚约诺言。而他的母亲一直深信，亚瑟将来一定能为海*面上下带来和*与共荣。
在大臣武尔科的帮助与教育下，亚瑟逐渐成为深海的守护者，从陆地到海里来去自如，暗中保护着人类与海底亚特兰提斯人民的安全。然而，与亚瑟同母异父的弟弟欧姆国王却一心想要征服陆地上的人类，蓄意挑起海底人对地表人类的战争。为了阻止这场灾难，亚瑟必须在短时间内找到传说中的神器三叉戟，以超越七海国王之姿，成为维护世界和*的'英雄。但寻找三叉戟的旅程将比他想像中还要凶险许多。但幸运的是，在寻找神器的路上，他得到了女主媚拉的帮助。媚拉不仅漂亮，而且头脑非常睿智。两人被奥姆联合的海盗追杀，在绝地求生之中，亚瑟和媚拉的感情也在悄然升温。冲破一番艰难险阻，亚瑟用三叉戟打败了欧姆，成为了真正的王。
在这部电影中，我们感受到了一个英雄该有的精神和气概，顺风不浪，逆风不怂，与生俱来的生猛与鲜活，生如猛虎中也可以细嗅蔷薇。他曾因为自己的身世而自卑，从而对海王之位的斗争望而却步。他也曾懦弱，但他的使命感与正义感让他最后选择勇敢地站起来。克服一切未知的艰险，创造出属于他们的美好未来。
而作为*青年，祖国希望的我们，不正是需要这种奋勇向前的精神和百折不挠的信心吗？站在中华大地上，我们要毫不犹豫地担当起为中华民族崛起而读书的责任，要懂得少年英雄当自强的道理。拼尽全力，活成自己最好的模样，守护自己想要守护的东西。
《航海王》系列漫画从1997年开始连载，至今仍未完结，有将*20年的历史。早在20xx年，《航海王》系列就已经成为全世界发行量最高的日本漫画。漫画单行本的翻译本也在除日本以外的三十多个地区出版和发行。直到20xx年，《航海王》系列被吉尼斯世界纪录认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”，成为当之无愧的日本第一动漫品牌。
多次位居腾讯动漫日漫区点击率第一的动漫
《航海王》一直位于腾讯动漫日漫区点击率排行版前列，甚至多次登上排行榜冠军宝座，是家喻户晓的热血漫画之一，拥有强大的粉丝基础。在动漫世界里，《航海王》有着绝对的影响力。不仅是在日本，在全球，《航海王》都享有不可忽视的知名度，《航海王》已经成为一个全球知名IP。
多年来，《航海王》系列作品充满了青春励志的元素，激励着大批*观众的成长。剧中“路飞”一行人之间珍贵的友情更是为人称道，吸引了大批粉丝。《航海王》的粉丝基础雄厚，粉丝群体多样，十岁到五十岁、男性或是女性都有可能是资深的“航海迷”。能在大屏幕上看到《航海王》剧场版，一直是亿万*观众的期待。这次《航海王之黄金城》由*电影集团公司引进，将于11月11日在*内地上映，为*粉丝提供了一大福利，一举满足*内地航海迷的夙愿。
这是《航海王》剧场版首次在*大荧幕亮相，对广大《航海王》漫画爱好者来说无疑是一个等待多年的好消息：11月11日，去影院登陆黄金城，与“路飞”和他的“草帽一伙”一起成为航海王!
*两年引进*大门的日本动漫剧场版渐渐多了起来，继火影、柯南之后，终于等来了海贼。作为海贼的脑残粉，本应毫不犹豫给五星力荐，戏份较少的打斗场面让人意犹未尽，剩下的一分留给海贼的进步空间。
循例吐槽一下警察要攻打航海家和正义联盟的字幕君。
对比上一步强者世界，个人更喜欢黄金城。剧情更为紧凑充实，两次剧情翻转给了我很大惊喜，终于不再停留于单纯的打boss套路，电影花了更大的篇幅在剧情铺垫方面。可能是因为在大屏幕上看，场面给人感觉更为华丽，3D特效酷炫，主角团的频繁换装是亮点。出场人物比以往的剧场版也复杂了很多，构成海贼王世界观的各大势力都有登场，与原著剧情联系更为密切。
一直觉得到电影院看动漫剧场版一定要和同为粉丝的人去看。能在大屏幕上看到路飞放大了N倍的笑脸，能和身边的小伙伴聊着共同熟知的情节，真是太好了。
1、存活与硬盘里的动画终于从小屏幕走到大银幕，自然得去朝圣，这好比先完成一个小目标是等同的份量。
2、我天朝的翻译看的让人心花怒放，若不是海贼粉丝还真是被诓，海军成了警察，赌场成了游艺场，革命军原来是正义联盟，请问和蝙蝠侠他们有什么亲戚关系吗…
3、剧情无惊喜，仍旧被架在套路里难以挣脱，不到最后一刻绝对不发大招，这次就连反派都穿上了黄金圣衣，请问是要光明正大的告诉我们，灵感来自遥远的“燃烧吧，小宇宙”吗…
4、那个所谓“运运果实”一定是来搞笑的，一定。
5、关于赌场戏份，赛车戏可以勉强过关，但之后呢?猜大小?什么鬼…
6、满屏幕的正能量，自由，信任，勇气，虽然你知道它们老掉牙，路飞一定会揍飞大反派，但还是心甘情愿的跟着燃一下，这或许就是海贼王的魅力。
7、抄什么不好，学啥“罗汉”…
纵然如斯，我仍沉溺于此，因为不是哪个动漫都可以在我心里兴风作浪。
——《》观后感 (菁华5篇)
我从未触碰过70年代的青春，不知道它和我今年的18岁有何不同。但当我看到系在自行车后座上破洞的降落伞，听到穿白衬衫藏蓝布裙的少女兴奋到忘乎所有*淡的喊叫声，我想，我可以得出这样一个结论??青春的心总是向往飞翔，尽管即使开屏的孔雀也并不会飞。
除了指点江山激扬文字的1919，恰同学少年，那些闪着光辉的名字可以不*凡地振臂高呼，又有哪个年代，又有谁的青春不是苍白而虚弱的呢？高卫红刷瓶子、晾菜干、做罐头是如此，我们打游戏、看小说、陷在沙发里当土豆儿不也没两样么？所以，她厌倦了，我们烦了。影片开头白衫蓝裙拉手风琴的姑娘干净的眼眸里写满了浪漫，这样向往浪漫的人不像她的妈妈可以足够麻木地承受像白面条一样的生活。这样的生活不会饿死但会寡死。至少编两个辫子的高卫红是这么认为的，不然，何来影片后来她为了摆脱刷瓶子而和一个没见两回面的老实巴交的男人结婚那一幕？
即使那一天晒菜干儿的空档，高卫红没有因为疲惫或是厌倦仰面躺在天台上而看见伞兵跳伞，一个淹没在生活中的浪漫姑娘寻找一个足以成为青春寄托的活计似乎也是一种必然。她的大眼睛似乎就是为了装满惊奇而睁开的，她修长的手指就是为了抚摸琴键而生的，她轻柔的双臂天生就要高高举起，自由飞翔！可她睁开眼看到的却是琐碎寡淡的生活，可她那双本该弹琴的手却不得不用来刷瓶子，可她那双飞翔的翅膀却要用来哄小孩！这是怎样一种捉弄啊！我们大多数人的青春都是在这种捉弄中渡过的。明明是为漫画而生的脑子却被上了发条为做不完的数学题做着永无休止的机械运动，明明是一副唱歌的嗓子却要天天被英文单词磨砺得嘶哑干燥。有谁甘心？没有！所以，才有了电影之中那极为令人感慨的一幕??骑车高叫的少女身后破落的降落伞像开屏的孔雀，瑰丽，却不能飞翔。
有这样一个插曲令我心头一酸：离婚后的高卫红在街上邂逅了那个少女时代从天而降的高大帅气的伞兵。他也老了，胡子拉碴，好听的北京话被嘴里大嚼着的包子噎得有些含混，抱着儿子，泯然众人。高卫红上去冲他笑，说我刚才跟我弟说你会爱我一辈子。男人蹙眉问：“请问您贵姓？”
梦，碎了。高卫红在挑西红柿的时候畅快地哭了。初恋、伞兵梦、手风琴、玻璃孔雀，顺着眼泪掉了一地的碎片，阳光一晃，碎片都融化了，就好像从未做过这一连串儿的梦似的。
我不敢联想，我的青春，我的后青春，可能丰富，因为我也有浪漫我也有诗情。但我恰恰担心，在寡得像白面条一样的生活里，这点浪漫、这腔诗情，带给我的会不会是一次次怅惘，也像孔雀一样，把美丽的尾巴舒展得像是翅膀，可她偏偏忘了，她永远不能够飞翔。
我多么希望高卫红能在电影结尾重新穿上白衫蓝裙，重新编起两根辫子，骑在已经旧了的自行车上，大张着双臂，笑容把不再年轻的脸挤成一朵菊花，身后飘着那破烂儿似的降落伞，大声高喊??飞啊飞吧！
但顾长卫没给高卫红这个机会。18岁的我，给了。
但愿当我眼角额前都爬满皱纹时，还能有今天的慷慨。
今天，爸爸拿着两张图片过来对我说：“你看一看别人是怎样的学*环境，自己又是什么样的学*环境。”
我十分疑惑，我拿过图片一看，原来是从电脑上打印出来的两张农村孩子学*环境的图片。
第一张图片上只见十几个农村小朋友露天上课的情境。已经是初冬的某一天，他们还穿着单薄又有许多补丁的衣服，脚上穿着已经很破旧鞋子。其中有一个小朋友穿着两只不同的鞋子，左脚穿着布鞋，右脚穿着凉鞋！我想不可能是穿错了吧！他们所用的课桌有的是石块垒起来的，有的是用长凳，有的用方凳子代替的。他们所用的板凳，有的是石头，有的是小木凳。他们那明亮的眼睛散发出求知的目光，他们正认真地听老师讲课。
第二张图片上显示的是一群小朋友在暴雨过后在破旧的教室里上课的情境。他们穿着水鞋踩在泥泞中专注的听老师讲课。
他们的学*环境是多么的艰苦，但他们的求知那种精神是值得我们学*的！和他们相比，我们的学*环境是多么的优越，我们还有什么理由不好好学*呢？没有理由！
我暗下决心，一定要好好学*，积攒每一分零用钱，捐献给农村的小朋友，希望他们能在宽广明亮的教室里听老师讲课！
今天，我们来到大影院，观看电影——西柏坡。
剧中的主角是一个儿童团团长，对抗三个日本人，当然，他有一些厉害的朋友，有会倒吸一口气吹出台风的顺毛驴，有功夫一流的`小风鸡，还有会挖地的田鼠。
儿童团团长与三个大坏蛋英勇搏斗，团长领着他的朋友和动物逃到了葫芦谷，进了一间小屋子，里面有一堆火药，而三个坏蛋正在步步紧逼，而儿童团团长受了伤，只能在屋子里养伤而坏蛋正在寻找团长和他的朋友否则他们的计划就落空了。而且如果不在规定的时间炸掉西柏坡他们的司令部就会派出轰炸机直接炸了西柏坡，同时也会炸死自己，儿童团团长和他的朋友知道这件事，所以坏蛋要把他们赶尽杀绝。刚才说到团长他们进了又火药的房子休息，团长为了争取养伤时间把白酒倒在伤口上，然后把火药装在油桶里，再把油桶布满整个树林，然后用一根绳子把油桶都串起来，接着，让朋友大金瓜点火，只听“轰”的一声，把敌人吓得屁滚尿流。儿童团团长趁这个时候独自和动物们上山，而三个坏蛋也很快知道了这个秘密，追赶起来，形成了一个追逐战。一个坏蛋向天空打了一枪竟然是信号弹。信号弹是什么呢？原来信号弹一发出去，总部就会派飞机来炸，只听“咚咚咚”几声响，坏蛋都被炸死了，而团长用田鼠挖地道逃走了。
是不是你也被我的介绍所感动了呢，那就跟我一起去看吧。
*期，我读了《钢铁是怎样炼成的》一书，感触很深。读时的心情是伴随着保尔的成长和命运而起伏。
奥斯特洛夫斯基用极其细腻的笔调把人物描写得生动形象，向我们展示了保尔的生活经历。《钢铁是怎样炼成的》一书中，我最敬佩的是保尔，因为他受过种种磨难。俗话说：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
人应该怎样地活着才有意义呢?人最宝贵的东西是生命,生命属于人只有一次。一个人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻；这样，在临死的时候，他就能够说：“我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业――为人类的**而斗争。”我应该向保尔学*，没有做不成的事，只有你不肯做，发奋努力学*，做国家的栋梁之才！
青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至“急刹车”。而最*上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和破解迷局的过程中，观众安然享受到了“糖块”的乐趣。
说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛(陈都灵饰)和李品(刘昊然)第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。
新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：“你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....”。而她说的路海，正是李品的“新呢称”。这里为什么叫路海呢?为什么是交往了一年呢?第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白。但是刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一上午了。所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。
刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生;陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。“双生”的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合一个导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。
总体来说，《双生》展现了一种奇特的人生，通过身体差异和情感描写，带出了这种双体人生的体验。从整个片子中我们能看到许多细节化、新类型的情节，人物与布局细腻生动，真实度特别高，这就是诚意制作的回馈。当然对于观众来说，这是一部特别值得看的电影!
——《雨果》观后感 (菁华5篇)
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的`机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
巴黎、雨果，多么美妙的名字，再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头，略显做作的冒险少女，一对中年人的宠物情缘，车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位，只待主角揭开谜底。与此同时，一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是，故事大致应该是这样的：在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下，雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本，并且一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下：机器与人的矛盾关系（人类既享受机器带来的便利，又恐惧被机器异化）、时间/钟表在生活中的意义（作为现代零件式生活的象征，控制工作和余暇时间，也涉及社会阶层构成）等等。
然而，没有摆弄机械零件的怪老头，没有害死父亲的恶势力，没有神奇梦幻的机械世界冒险，没有智慧超群的机器人伙伴，没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下，这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片？卖玩具的怪老头就是不得意的导演，雨果父亲完全是个意外，那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣，但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起，就难免显得*淡，多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬，但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且，此片前后风格转变实在令人不适，观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出，为了满足观众对于工业魔术的好奇，导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境，使得渐趋*淡的叙事有个高潮，顺便在后面用车站警察的及时挽救抹*了这份突兀。确实巧妙，但也同时欲盖弥彰了。
如果这样一部电影 也可以获得奥斯卡11项提名，那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的，且此片包含很多史实。
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：
关键词：3d的视觉震撼
法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的`主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！
关键词：第二条线索，战争
看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies.
看到这篇影评，努力的记起的'帐号上来说几句。
这部影片的出色之处就在视觉，完美的视觉。导演正是在极力的表现这种视觉。影片的开始之处钟表变成了车流，车站里林林总总的各种道具细节，以及色彩在每个画面的搭配——冷色和灰色的暖色对比；鲜亮的湖兰和暖黄色系对比；灰蓝色冷冷的场景和孩子浅灰蓝色的眼睛对比。。。细腻极了，简直就是视觉的极致，就像一套满分的体操动作！如此高水*的视觉处理能力和细节深入能力，貌似还没有出现在*电影中，要多少年，拭目以待。画面的每一个场景的各种要素的精心布置，如同是一件工业时代法国玩具城市模型，实在是太棒了。甚至是梅里埃的电影画面，我的理解是，与其说是导演对艺术大师单纯的革命意义性质的致敬，更应该是他对梅里埃电影画面极其艺术性画面的赞美和展示，以导演挑剔的艺术眼光水准，反复的出现这些画面，说明他是多么的喜爱这些画面。我也喜欢这些画面，看到那些老电影片段，真是不得不惊叹，100年前的影像艺术已经如此的前卫，如此的充满想象力和创造力。也许这是导演想表达对艺术热爱的致敬吧。
多数酷爱视觉艺术的人都会被这些画面所感动。为这些细节！为梅里埃的梦想！十分的感谢这位了不起的导演，他为这贫乏的世界，又投下了高水准的艺术一笔。
这是一部十分美好的电影，如果我有孩子一定会让他看，不论多少年后。在这部片子里面寄托了人们对艺术和技术追求的梦想，是一个纯净无污染的世界。如果影片中出现太多不论是表演还是剧情上的“设计”，或许就是对这种对艺术无限致敬纯净的破坏吧。西方导演至今还有如此“梦想”和“天真”，因此其剧情“设计”能力尽然达不到一个普通影评人的高度，不得不令人感慨啊！
每个人都有自己的“梦想”，写小说的总在梦想更引人入胜，搞视觉的总在梦想如何变得更符合自己内心的完美。如果以自己所追求的梦想来作为判断别人的尺度是否有点像批评肖邦不如贝多芬雄壮有力一样可笑？
艺术作品需要“共鸣人”来评判，同样也不需要获得所有人的认同。但是，社会的文明程度决定大众对艺术作品认识的包容程度和理解水*。看到如此多的打瞌睡的人抱怨，只能说，可惜了因为这些人“高大全”革命思想，导致了他们的感官能力被弱化，思维挂靠能力十分强大！没有教科书的指导，就没法思考。
如果艺术作品都是“高大全”那也十分地可怕，哈哈。
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的**驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的'经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）
上周五，我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人，让我深受启发。
一个十二岁的小男孩名叫雨果，他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天，父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人，他和雨果在空闲时候，一直在修理它，机器人给雨果带来了很多乐趣。可是，不幸的事情发生了，雨果的父亲在一场火灾中去世，他从此成了一个无家可归的孤儿。
后来，一个好心的伯伯收养了雨果，这个伯伯也是个无家可归的老人，雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后，喜欢喝酒的伯伯离开了雨果，再也没有回来，雨果变得更加无依无靠。
饿了，就偷别人卖的一个小小的面包，为了修理好机器人，他甚至去偷杂货店的零件。可是，有一天，雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了，乔治拿走了雨果的.笔记本。雨果很伤心，因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸，这可是他最珍贵的东西了，他跟着乔治想要回本子，可乔治老人并没有给他。后来，雨果认识了乔治的义女，这个女孩对雨果特别好。一天，雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙，这把钥匙正好能修好机器人，女孩知道机器人的事后，把钥匙给了雨果，机器人终于修好了，他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入，我后来才知道，这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。
雨果很奇怪，他很想知道关于乔治老人和机器人的故事，所以，他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下，乔治老人说出了自己的传奇故事-------他曾是一名优秀的电影人，因为战争，让他失去了一切，从此，他不再热爱生活，而是靠卖杂货为生，但雨果的出现，让他重新找回自信，重新登上了舞台。
雨果是一个勇敢的孩子，因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时，雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人，竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来，他这种勇敢的精神很值得我学*。
雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母，但是他还是对生活充满了希望，他说过这样一句话：“我常常把这个世界想象成一个大钟表，钟表上的每一个零件都会有用处，我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊！雨果并没有放弃自己，并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。
雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说：“为什么我看到坏了的机器人会伤心？是因为坏了的机器人没办法干自己的事，没办法做自己的工作了，人都要有目标，有了目标，不断前进，最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发，也让我受到了启发，每个人必须有自己的目标，而且要加上努力，那样就能成功。
——*骄傲观后感 (菁华5篇)
看了《*骄傲》这纪录片。我被片鲜活的生命所感动。
这个片子讲述的是汶川大地震中感人肺腑的事迹。在这次大灾难中有些人奋不顾身，舍已为人;有些人同死亡顽强抗争;有些人听从祖国号召，舍小家为大家;大家只为了一个信念，为了一个共同的目标，那就是竭尽全力去多挽救一个生命。那怕是牺牲自已的生命也毫不畏惧。而片中最让我感动的是那一对母子。
片中的蒋妈妈得知汶川发生大地震后，从遥远的`贵州赶到映秀镇。在路上道路全跨了，并且余震不断，许多碎石不断从山上滚落下来。但是蒋妈妈却坚信她的儿子还在等她，还没有死。就是靠着这个信念，她一会儿走，一会儿爬，甚至脚上长满水泡，出血了也全然不顾。
来到映秀镇后，蒋妈妈就对着废墟没日没夜地喊：“雨航，妈妈来救你来了。”也许是蒋妈妈的执着感动了老天，终于传来了雨航的一声微弱的回声。这声音好像来自遥远的天堂。经过三个多小时紧张挖掘，雨航终于挣脱了死神的纠缠。这时的蒋妈妈忘记了疼痛和饥饿，和儿子紧紧拥抱在一起。
蒋妈妈不屈的精神感动了我。正是母爱给了孩子们坚持的勇气!
火虽然作用大，但也会给人类造成危害。就因为火存在隐患，所以才用“消防”一词来遏制。
小时候妈妈总是会对我说：小孩不能随便玩火。
记得有一次，我和几个朋友去烧烤——与其说是烧烤，不如说是玩火。准备好食材后，我们来到一座山上烧烤。来到山上，我们便去找干树枝生火。令人万万没想到的是，我们才把火生起来，一阵风把我们刚生起的火苗得吹得到处都是。火苗落到空地还好，落到干柴枯草上，这可把我们给吓坏了：干柴顺着火苗迅速燃烧起来。我们赶紧用背烧烤用的水扑火。但是水一下用完了，火苗仍完全扑灭，我们只能用树枝拍灭。我们拍得满头大汗。虽说火终于被我们扑灭，但，这一场火灾给我们到来的惊吓，我们终生难忘。不过，这件事也给我一个教训：之后，我再也不敢随便玩火了。
我从媒体中清楚地获悉：20xx年11月24日凌晨，莫斯科城区西南部的俄罗斯人民友谊大学的学生宿舍楼发生火灾，造成41名外国留学生死亡，*200人受伤。其中有*留学生46人烧伤，11人死亡。有几个*学生就是在火灾来临时乘电梯下楼逃生不慎被困在电梯内活活呛死的。因此，我要告诉大家：在高楼发生火灾时，是不能使用电梯的。如果在电梯入口处挂获贴这么一个警示语，他们是不是就可以躲避这一场灾难呢?
据后来调查才得知：这场失火的原因是电线短路。据笔者了解，我们周围的人们消防意识极为不强，消防安全隐患处处可在：清明节在干草上放鞭炮;家中长期插着的电器插头;忘了取下的充电器……这一系列的小问题，都有可能引起大火，会危害人们的生命。所以，为了我们的生命安全，我们一定要增强消防安全的意识。
火可以烧饭，也可以取暖，但火也存在着事故隐患。用火一定要谨慎!
消防部队从来不乏英雄，每一次出警都是一个英雄故事的撰写，每一个故事都充满着感人至深和惊心动魄的瞬间，"我深爱着消防部队"这是消防兵王说出来的话，他在抱着小女孩冲刺的时候就证明了自己的选择无怨无悔。
《*骄傲》曾经是一个为所有*人打开感人故事的大门，那里面曾经演绎着许许多多感动着*人的人和事，昨天，在11月9日，这个特殊的日子里，他为全国的消防人做了一期特别的节目，在所有感人的瞬间里，他记录下了那些饱含着深情和眼泪的消防故事，那些活着英雄和牺牲的烈士们都是为了一个目的，那就是辖区人民的生活更加安康。
从早晨六点的军号声响起，到昼夜二十小时的坚守，我们无怨无悔，那些拉着*奔赴火场的瞬间，早已成为我们消防人自己熟悉的旋律，而在观众泪花闪闪的眼里，却是不可多得的记忆，这一场《*骄傲》注定使屹立的`消防员成为观众心中永恒的形象，那些载着战车奔赴火场的*声，成为最美丽的音符。
作为消防部队的一员，我们是很荣幸的，看着那些被人们铭记的瞬间，我们亦是羡慕的，11月9日是属于每一个消防人的日子，在这个日子里，消防部队承载着我们走过了多年的风风雨雨，在这些伴随着牺牲和鲜血，收获着感动与感恩的岁月里，我们从未后悔，我们的步伐更加坚定而执着，我们走得更加努力而奋进，我们知道，唯有不断增强为人民服务的本领，才能对得起这份荣耀，唯有在关键时候拿得出，才能第一时间救人民于水火。
感谢《*骄傲》，感谢他向全国人民抒写的那些消防故事，一直在发生，一直在感动，一直在奋进，从未停止过。
每天傍晚，我都会守在电视机旁，静静地等待着“生活”栏目中的《*骄傲》开播，这个栏目已成为我每天的“要餐”。
那一个个让人难忘的感人至深的故事，另我心潮澎湃。那一位位舍己为人的“*骄傲”，至今另我记忆犹新。其中，我最敬佩的是湖南昆村的妇女主任——陈淑秀。 陈淑秀，这个伟大而瘦小的身躯，为了赶在山洪之前挽救全村人的性命，挨家挨户的去叫醒昏睡中的人们，将他们送往安全地，自己却被无情的大水卷走了。以至于村民们找了三天都没有线索，目前仍下落不明。
可大家心里清楚，他的救命恩人已经丧生。
看到这儿，泪水模糊了我的双眼，我被陈淑秀那舍己为人的心感化了，震撼了。陈淑秀是第一个发现险情的，她完全有机会第一时间带着家人逃离。可是她并没有这样做，她想到的是群众，而且是最后一个叫醒自己的家人的。因为这位妇女主任，全村几乎都幸免于难，唯独她……要知道，她才36岁，她还有一个十岁的儿子，年迈的母亲和患病的丈夫，陈淑秀就这样撒手而去了，只留给家人无限的悲痛，和村民们浓浓的怀念，还有一声“救一个，算一个”，和冲下水救人的永恒的背影……或许这件事的结果对陈淑秀来说太不公*了，可现在说什么都晚了，我们只能在心底深深的祝愿陈淑秀阿姨一路走好！
陈淑秀阿姨的这个故事深深地教育了我。你可曾想过，当我们还为别人撞了自己一下而喋喋不休时，这个年轻的生命正在敲开各家各户的木门；你可曾想过，当我们还在因为某件事和同学断绝关系时，这个瘦小的身影正在不顾一切地跳下水去救人啊！和这位*骄傲相比，我们真是微不足道。陈淑秀同样也是一个有生命的`人呀！我们真要好好反思一下了。 陈淑秀，她虽在*凡的岗位上，却有一颗不*凡的心，使她在生命的最后一刻，唱出了感天动地的生命的绝响！
看了《*骄傲》这纪录片。我被片鲜活的生命所感动。
这个片子讲述的是汶川大地震中感人肺腑的事迹。在这次大灾难中有些人奋不顾身，舍已为人;有些人同死亡顽强抗争;有些人听从祖国号召，舍小家为大家;大家只为了一个信念，为了一个共同的目标，那就是竭尽全力去多挽救一个生命。那怕是牺牲自已的生命也毫不畏惧。而片中最让我感动的是那一对母子。
片中的蒋妈妈得知汶川发生大地震后，从遥远的贵州赶到映秀镇。在路上道路全跨了，并且余震不断，许多碎石不断从山上滚落下来。但是蒋妈妈却坚信她的儿子还在等她，还没有死。就是靠着这个信念，她一会儿走，一会儿爬，甚至脚上长满水泡，出血了也全然不顾。
来到映秀镇后，蒋妈妈就对着废墟没日没夜地喊：“雨航，妈妈来救你来了。”也许是蒋妈妈的`执着感动了老天，终于传来了雨航的一声微弱的回声。这声音好像来自遥远的天堂。经过三个多小时紧张挖掘，雨航终于挣脱了死神的纠缠。这时的蒋妈妈忘记了疼痛和饥饿，和儿子紧紧拥抱在一起。
蒋妈妈不屈的精神感动了我。正是母爱给了孩子们坚持的勇气!
——勇士观后感 (菁华5篇)
这周，我看了一个名叫《勇士》的'电影，以前总听说长征的事情，但不知道是怎么回事，看完后才明白了长征有多么感人、多么伟大，我被深深的吸引了。
1934年，蒋介石不顾日本*主义入侵东北三省，侵略我们中华民族的事实，依旧坚持“攘外必先安内”的政策，对红军中央苏区进行了五次大围剿，在反围剿失败后，红军进行了战略转移，开始了人类历史上震惊中外的壮举——两万五千里长征。
整个长征的过程是那么的艰苦，没有食物，没有交通工具，物资极度匮乏，再加上恶劣的自然环境以及*部队的拦截追击，但是红军战士排除万难，在*的带领下勇敢的浴血奋战，经历了无数场战斗，爬雪山过草地，走了两年的时间，终于到达了延安，取得了胜利。在整个长征的战斗中，最让我感动的就是“飞夺泸定桥”。
1935年5月，红军的先头部队强渡大渡河成功后，*就调集了大量的兵力增援泸定桥，企图把红军的队伍切开，但先头部队的战士们用两天的时间走了一百六十公里赶在敌人增援部队的前面到达。而后续红军部队组织了二十二名勇士的突击队，攀着只剩下铁链的‘铁索桥’，冒着对面桥头堡敌人的枪林弹雨，匍匐前进，他们的身下大渡河水流湍急，一旦失手或受伤落入水中则必死无疑。但勇士们仍然冒着密集的炮火，勇敢顽强的向前冲，一个掉下去了，下一个冲上来，受伤的战士在要掉下去那一刻还在向敌人射击。
他们知道他们只能前进，在他们身后有*，有*，有千千万万个红军战士。最后剩下的勇士们冲破了敌人在桥头堡的火墙，冲进了泸定城，和后续上来的红军战士一起彻底消灭了*的部队。这次战斗的胜利粉碎了蒋介石要把红军消灭在大渡河以南的企图。为长征的胜利大下了坚实的基础。
在长征的路上象这样的战斗还少吗?湘江战役、强渡乌江、四渡赤水还有金沙江、腊子口。有多少红军战士牺牲在战场上;有多少舍生忘死的感人事迹;有多少爱国志士抛头颅洒热血。
其实从一开始红军就胜利了，因为他是正义之师。红军深得民心、团结奋战、保卫祖国。无论是大渡河还是金沙江;无论是爬雪山还是过草地;无论蒋介石的部队有多少炮弹;也无论多么少的食物和多么恶劣的天气。这一切都无法阻挡红军的步伐。
勇士们的伟大不仅仅是他取得了战略上的胜利，长征让我们感到了正义的力量，长征忘我的大无畏精神和排除万难勇往直前的气魄深深的感动着我们每一代人。
电影《勇士》描述的是红军长征中的一次特别重要的战役——飞夺泸定桥。此次爱国主义教育影片让我经受了一次非凡的.精神洗礼。就是这样一个我们每个人都曾在小学课文上学过的故事，当它以血肉身躯活生生的画面展现在我们眼前的时候，我心中不禁缓缓升起信仰二字。
这是一场关系到红军生死存亡的战役，只有拿下泸定桥，红军才有继续北上的希望，也才有后来*革命的胜利。当然，在飞夺泸定桥这场战斗中最为世人称道的，也是载入了世界军事史的，便是红军用一昼夜奔袭240里，完成了这个真正“不可能完成的任务”，从而成为世界著名的奔袭战例。这其中，步行一昼夜行军120公里，相当于跑了三个马拉松，而且红军还背着炮弹药，不要说在过去的生存条件下，即便是在现代，也被认为是绝对不可能的。为了达到这个极限，无数战士活活跑死。这也是电影最感人之深的地方。这场行军简直堪称“神迹”，就是这些有血有肉的人，创造了这段传奇。
烈火与钢刀，大渡江与寒寒铁索，生死之间命悬一线。如果你已经不喜欢现在社会的物欲横流，总感觉时代的信仰缺失，那么返回八十年前看一看——飞夺泸定桥，仅一个战役就会让你对生活重燃希望。多少将士抛头颅洒热血，才造就今天我们幸福安定的美好生活。所以，《勇士》代表的正是这种精神和信仰。因为信仰，他们无所畏惧；因为信仰，他们勇往直前。
这周，我看了一个名叫《勇士》的电影，以前总听说长征的事情，但不知道是怎么回事，看完后才明白了长征有多么感人、多么伟大，我被深深的吸引了。
1934年，蒋介石不顾日本*主义入侵东北三省，侵略我们中华民族的事实，依旧坚持“攘外必先安内”的政策，对红军中央苏区进行了五次大围剿，在反围剿失败后，红军进行了战略转移，开始了人类历史上震惊中外的壮举——两万五千里长征。
整个长征的过程是那么的艰苦，没有食物，没有交通工具，物资极度匮乏，再加上恶劣的自然环境以及*部队的拦截追击，但是红军战士排除万难，在*的带领下勇敢的浴血奋战，经历了无数场战斗，爬雪山过草地，走了两年的时间，终于到达了延安，取得了胜利。在整个长征的战斗中，最让我感动的就是“飞夺泸定桥”。
1935年5月，红军的先头部队强渡大渡河成功后，*就调集了大量的兵力增援泸定桥，企图把红军的队伍切开，但先头部队的战士们用两天的时间走了一百六十公里赶在敌人增援部队的前面到达。而后续红军部队组织了二十二名勇士的突击队，攀着只剩下铁链的‘铁索桥’，冒着对面桥头堡敌人的枪林弹雨，匍匐前进，他们的身下大渡河水流湍急，一旦失手或受伤落入水中则必死无疑。但勇士们仍然冒着密集的炮火，勇敢顽强的向前冲，一个掉下去了，下一个冲上来，受伤的战士在要掉下去那一刻还在向敌人射击。
他们知道他们只能前进，在他们身后有*，有*，有千千万万个红军战士。最后剩下的勇士们冲破了敌人在桥头堡的火墙，冲进了泸定城，和后续上来的红军战士一起彻底消灭了*的部队。这次战斗的胜利粉碎了蒋介石要把红军消灭在大渡河以南的企图。为长征的胜利大下了坚实的基础。
在长征的路上象这样的.战斗还少吗?湘江战役、强渡乌江、四渡赤水还有金沙江、腊子口。有多少红军战士牺牲在战场上;有多少舍生忘死的感人事迹;有多少爱国志士抛头颅洒热血。
其实从一开始红军就胜利了，因为他是正义之师。红军深得民心、团结奋战、保卫祖国。无论是大渡河还是金沙江;无论是爬雪山还是过草地;无论蒋介石的部队有多少炮弹;也无论多么少的食物和多么恶劣的天气。这一切都无法阻挡红军的步伐。
勇士们的伟大不仅仅是他取得了战略上的胜利，长征让我们感到了正义的力量，长征忘我的大无畏精神和排除万难勇往直前的气魄深深的感动着我们每一代人。
为了迎接国庆60周年，在国庆节前期，老师组织我们观看了革命历史题材巨片《长征》，影片真实再现了工农红军“二万五千里长征”的伟大壮举。让我在深刻了解*历史的同时，心灵受到了无比地冲击和震撼，更感受到了伟大祖国那坚强不屈、坚韧不拔的精神。
1934年，蒋xx对红军中央苏区进行了五次疯狂地大围剿，在反围剿失败后，红军被迫进行了战略性转移，从而开始了震惊中外的“两万五千里长征”。在长征的艰难路程中，经历了飞夺泸定桥、湘江战役、强渡乌江、四渡赤水等战役，但是让我感触最深地还是在那艰苦环境下，没有食物、没有交通工具、物资极度缺乏、恶劣的自然环境再加上xx党部队的拦截追击，有多少红军战士牺牲在战场上；有多少舍生忘死的感人事迹；更有多少爱国志士抛头颅洒热血，可是工农红军们毅然表现出一往无前、不怕牺牲的英雄气概令人无比敬佩!
看，无论是爬雪山还是过草地，无论是大渡河还是金沙江，无论蒋xx的部队有多么的精锐和残忍，都无法阻挡红军前进的步伐!更无法阻挡伟大**的复兴之路!
长征不仅是一段光荣的历史，更是一种坚强的精神，它深深地感动着我们每一代人。让我们记住那段历史、发扬那顽强的拼搏精神，为我们祖国的繁荣富强而努力奋斗!
今天我们全班观看了电影《勇士》，这部影片很让人震憾，红军在枪林弹雨中坚难地手，穿着草鞋的战士都是伤，敌人布下了天罗地网也没有打倒红军们奋勇向前、不怕牺牲、以钢铁般的意志赢得了最终的胜利，用血肉之躯筑起了历史的丰碑。
电影里的勇士智慧又勇敢，敌人用动物当诱饵，为了保护动物不惜牺牲自己的生命。每一位红军都是勇士，不怕死只怕不能报效祖国，多么值得我们学*和铭记。我又想起了那首歌：“没有*，就没有新*……”今天的美好生活是勇士们用鲜血换来的，我的泪水不由得滚滚而下。*时妈妈总是说今天的生活来之不易，我虽然听着但是并没有深刻的体会，但是今天我的心情久久不能*复，我想向祖国的勇士敬礼，你们是伟大的，不怕牺牲直冲敌人的营地争夺保护祖国的每一寸土地。让我们今天过上了美好的生活，每一位红军都是一个勇士，是人民的英雄，是祖国妈妈英勇的孩子，我一定要好好学*，不能辜负勇士用鲜血换来的今天！
——哪吒观后感 (菁华5篇)
就说说我观影期间的`几次落泪吧!
第一次，看到年幼的哪吒被众人排挤，只有尚不懂事的儿童敢与他接触。众人皆知他是魔丸所附，却无人知他也曾以一颗单纯的心尝试着与这个世界沟通。
第二次，看到暴露身份的敖丙被众人唾弃，前一秒还在感谢他的救命之恩，后一秒就骂到他祖宗*，好似刚刚救了众人性命的人已不是他。众人皆知他要活埋村庄，却无人知他是被世人激怒，为了护他的龙族而行的无奈之举。
第三次，是敖丙飞入天雷，与哪吒共受那天劫。问缘由，因为你是我的朋友。世人皆不懂我，只有你明白我的真心，若你也死了，那我活着怕也不会再有人真的懂我了。好似伯牙子期，“子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓”，你是我的朋友了，只有你能以一个公*的态度对待我，我怎能不珍惜。
若哪吒不曾回头，那村庄亡了，我觉得这罪过也不能全怪敖丙，如阿房宫赋所言：“灭六国者，六国也，非秦也。族秦者，秦也，非天下也。”众口销金，这快节奏的社会，又有多少人愿意坐下来耐心的了解完事情的原由，又有多少人能不受舆论的影响，冷静公*的做出自己的判断?
都说这部影片中最绝的一句台词是“我命由我不由天”，我却觉得“你是我的朋友”才是正真值得让大家去反思去领悟的一句话吧。
妈妈带我去电影院看了一部新拍的电影——《哪吒之魔童降世》。
天地灵气孕育出了一颗力量强大的混元珠，原始天尊将它提炼成了灵珠和魔丸，灵珠和魔丸都被投胎**，被灵珠投胎的那个人，有很强大的.力量，可以为世界做很大的贡献，而被魔丸投胎的那个人，将会为祸人间。所以原始天尊启动了天劫咒语，被魔丸投胎的那个人，只能活三年，就会被天雷劈死。
灵珠本来要转世在陈塘关李靖儿子哪吒身上的，可是有人调包了灵珠和魔丸，灵珠投胎到了龙王的儿子敖丙身上，魔丸投胎在了哪吒身上，本因是灵珠英雄的哪吒变成了混世大魔王。李靖不想儿子三岁就死，就去求原始天尊解除天劫，可是这个咒语没有解，最后灵宝天尊的一个弟子给了李靖两张符，天雷的那一天，把一张符戴在另一个血亲身上，一张戴在哪吒身上，天雷就不会劈哪吒。李靖想代替儿子被天雷劈死。
可是哪吒却有一颗想做英雄的心，他想要帮助人们打妖怪，还为了救一个被妖怪抓走的小女孩在海边跟龙王的儿子敖丙成为了唯一的好朋友。
天劫的那一天，他把父亲给他的那张符给撕碎了，并接受了天雷，哪吒在遭遇天雷的时候，龙王的儿子敖丙竟挺身而出，用万龙甲挡着天雷，万龙甲是由每个龙身上最硬的一片鳞组成的，他们两个手牵着手接受天雷的天谴。就在他们被天雷要打得受不了的时候，突然，他们身上发出了一阵耀眼的光，因为灵珠和魔丸本是一体，灵珠和魔丸加在一起，就变成了无穷的力量，太乙真人用金莲，保住了他们的灵魂。
我看完这部电影明白了，如果命运不公，你就要跟它抗战到底，自己的命是由自己决定的。
在暑假期间，我与朋友们相yue一起去电影院观看了《哪吒之魔童降世》，让人感触颇深，致使影院内的抽泣声起伏不断。
《哪吒之魔童降世》改编自*神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。在此，我想先对该片的优点进行一些总结。
首先，电影内人物形象设计独具一格，既带有*传统文化的特色，又不会与当代流行审美文化相脱节，让所要展现的文化更容易被观众所接受。在影片中，哪吒总共分为身材矮小的熊孩子、魔化变身、终极六臂三种形象——三者皆在符合*传统文化的背景下广受当代各年龄阶段人群的赞誉。
其次，动画本身质量过硬。无论是那恰到好处的背景音乐，还是与影片基调相辅相成的画风，都为该片票房的成功提供了坚实的基础。但对我而言，最令人印象深刻的是无疑是那些渲染特效以及一流的立体镜头切换，而最能体现这一点的则是太乙真人带哪吒在画中世界冲浪的情景——过山车般的多镜头切换将动画质量提升到了相当水*的高度上。当然，这一点同样可以体现在四人在画中世界争笔中——极为流畅的打斗互殴、构思巧妙的镜头切换、运动场景的不断切换，都是影片成功之路上不可缺少的一环。
次之，影片中的主要人物做得很丰满，每个人物的行事动机都很能站得住脚。这里拿两位男主举例，哪吒因为“饱受村民歧视”而有了魔鬼般的行事风格，同时也因为“身为孩童”而对身边始终保留一丝善意，不会做出超出道德底线的事情，而在之后因为得知自己是“灵珠转世”而潜心修行决心斩妖除魔，并在这个谎言被戳破之后变得疯狂直至魔化，而在最后却因为“亲人”而决意为村民而战，甚至坦然接受了自己即将死亡的命运。同样的，敖丙虽因身为“灵珠”而不愿取李靖夫妻的性命，却在身份被揭穿之后，于“忠”与“义”之间选择了前者，为了龙族而决意水淹钱塘关。更重要的是，影片中并没有绝对的反派，即使是申公豹也只是因为元始天尊对妖魔的偏见排挤而走了歪路，凸显了是人是魔都是自主选择，而非天注定的主题。
此外，该影片还脱离了国产动画“为了讲道理而编一个充满漏洞、逻辑硬伤的故事”的常见模式，把整个故事与要传达的思想理念结合地非常好。无论是哪吒响彻云霄的“我命由我不由天”，还是李靖铿锵有力的“他是我儿”，都为观众提供了情感的宣泄口，成为了整场剧院的催泪点。
最后，最值得一提的是，该影片既遵从了神话故事的背景，但却又跳出了故事框架的束缚。在我们所熟知的《哪吒闹海》中，莲花化身的哪吒一开始便是正义之身，为水淹陈塘关这一飞来横祸而拼尽全力。而在该影片中，哪吒却是邪恶的魔丸投胎，从出生开始便如同过街老鼠，遭到了陈塘关百姓的歧视、排斥、嘲笑甚至敌对；而原本被抽筋剥皮的敖丙却是融入了代表正义的灵珠之力，生来便背负整个龙族逃脱束缚的期望；甚至连太乙真人也不再是仙风道骨的高人形象，反而成为了一个骑着猪揣着一口流利川普的不靠谱的大胖子。在我看来，编剧完完全全地跳出了《哪吒闹海》的固有思维和印象，以完成度极高、可观性极强的方式讲好了一个熟悉又新鲜、热血又感人的“*”故事。
然而，不可否认，在取得了如此成功的同时，该影片仍旧存在一些不可忽略的缺点。
一方面是几乎所有观众都会提出的问题——配音的不匹配，就算是最令人印象深刻的太乙真人，虽然能以一口川普引得观众哄堂大笑，但仍旧会有一些违和感。例如殷夫人——角色设定本应是一名斩妖除魔的高手而且溺爱着哪吒，与哪吒对话的时候却无法让人感受到那股练武之人的中气以及母亲的柔和，反而过于年轻，显得较为突兀。除此之外，主角哪吒在我看来是最有违和感的，让人感觉是一位压着嗓子的小姐姐在说话。在我看来，这一点其实在配音演员进行细微调整过后是完全可以解决的。
另一方面，影片中的一些台词、笑话、梗显得有些尴尬，比如最后打斗中的那句“细节决定成败”，虽然在当时当刻说出来观众可以明白算是个笑点，但着实尴尬得有些让人跳戏。就我个人认为，影视作品中出现网络流行语其实未必是件好事，因为制作周期的问题很可能在影片上映的时候这句话已经过时了，效果反而适得其反。如果想要达到类似的目的，我认为用一些年代久远的、已经经过时间考验的经典梗或者干脆自己设法造个流行语更好。
尽管存在着一些缺陷，集众多优点于一身的《哪吒之魔童降世》仍旧可以称得上是国漫新星，于众多国产电影中一骑绝尘。
正如影片中所提到的“偏见是座大山”，在多方因素的影响下，当代社会仍有许许多多的国人受着“远香*臭”思想的局限，认为国内的影视行业相对于国外实在难以望其项背。不可置否，国外影视行业的发展历史确实比我国久远，这正是国内外在影视行业上发展的差距如此之大的直接原因。然而，随着我国科学技术的发展，我国影视技术的突破之势堪称神速，《哪吒之魔童降世》无疑是其中的里程碑之作。同样的，如果我们每个人都对我国的文化底蕴不够自信，抱有偏见，甚至对那些全身心投入影视行业的专业人士冷嘲热讽，那么国内能与其相媲美的下一部电影的`问世将会遥遥无期，我国影视行业将会不断衰退，直到走向灭亡。
这是部好电影，我已经看了两遍，要不是没时间，我还想看第三遍呢!为什么我会觉得它那么有趣呢?
首先，这部电影里的神仙和《哪吒闹海》里的完全不一样。哪吒的师傅太乙真人，在原来的故事中仙风道骨，是很严肃的，可在这部电影里闹笑话的大多是他。譬如他在山河社稷图里教哪吒本事，告诉了他障眼法的咒语就去睡大觉。结果被变成殷夫人的哪吒捉弄，不小心吸了蟾蜍毒液，全身长包像气球一样鼓了起来，话都说不清了。哪吒的师叔申公豹也够好玩，本来是个反派角色，却是个结巴。而且总在特别关键的地方结巴：“不.......不错。”“不成......”“不成?”“......成功便成仁。”这样的设计可以营造喜剧效果，不至于让电影显得呆板。
其次，哪吒的父母和原来故事里的一点也不同。原来，他父母给我们的.印象是：严厉、古板。特别是他的父亲，我看的一个连环画里面，他的父亲对哪吒一点也不好。哪吒闯了货，既不听哪吒的辩解，也不帮哪吒解决问题，而是听信别人的话惩罚哪吒。可这部电影里的父母对哪吒很包容，哪怕哪吒是个魔丸都没有放弃他，和现在的父母对孩子很像，让人觉得很亲*。
最后，小魔丸哪吒和灵珠敖丙也不同，最后是魔丸救了大家，灵珠做了坏事。因为虽然哪吒生来是魔丸，但是他的父母一直在教他做个好人，还让他拜师学艺，坚信哪吒是个好孩子。哪吒最后也被感动，醒悟过来，救了大家。可敖丙虽然是灵珠，他的父王却让他担负解救龙族的责任，给他很大的压力。他的师傅申公豹也并不喜欢他，只是想让他杀了哪吒，证明自己才最适合当十二金仙。所以敖丙最后差点毁灭了陈塘关。幸亏他在最后时刻也醒悟过来，救了哪吒。这说明人不是生下来就是善良的或是邪恶的，后天的教育很重要。最重要的是自己要知道什么该做什么不该做。
当《哪吒之魔童降世》的风暴*卷全球时，我怀着期待的心情观看这部暑期大片，它果然没有让我失望。
随着跌宕起伏的剧情，我发现我们和哪吒一样，一心想成为灵珠，却有着魔丸的痛苦。李靖夫妇不想让哪吒浑浑噩噩过一生，于是让他在山河社稷图中修炼，让哪吒像太乙真人学*斩妖除魔，做一个正义之士。
哪吒曾说过，我是魔是仙我自己说了算。他说到了也做到了，我认为敖丙不如哪吒，他认为自己是妖族，出生的那一刻命就定了，而哪吒却对他说，不要在乎别人的看法，你是谁你自己说了算!
看完这部电影，我想如果我遇到困难会和哪吒一样不认命吗?
数学是摆在我面前的一座大山，每次考试分数不理想，妈妈就说我笨。我一度以为我就是学不会，智商问题，看完电影，我认为我应该像哪吒学*。
如果你问我怎样才能不认命，我也不知道，但我知道，哪吒不认命，我也不认命不认输!
