《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的`爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影，我们感受到：
1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2。贴*生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。
当相恋的两个人在分开多年后再次的重遇在他们共同梦想之地时，他们的内心多少会有些幻想，幻想年少时的梦，年少时的情怀，当初的甜蜜及种。种的温柔，幻想在初次见面的时候就不要出现误会，而是选择了去相信去珍惜，当然这所有的一切都抵不过现实的残酷，最后还是有缘无分的过着各自的人生。
《爱乐之城》在结尾片，编剧选择了轮回的重选，如果可以重来，如果一切都是往美好的方向去发展，所有的一切都是朝着期待的方向去走，那会是不一样的人生吗？编剧用一个梦幻的尾声来告诉我们梦想和现实是不一样的，每个人都有权力去追求自己的梦想，可是在成就梦想的路上，就看你的坚持是有多少了。剧情很赞，以至在最后的结束时，让我有了一种莫明的失落感，从未有看过一场文艺片后会有如此的心情，但是我明白了。在走进影院之前，有很多的朋友说这部片子得奖让他们很奇怪，因为他们觉得一点也不好看，我只能够说，你关注了，你看完了，所以你才会觉得奇怪，而我觉得一点也不奇怪，这些奖项他们应该要得。
人生真的可以不一样，男女主角分开后的人生真的可以不一样，女主角有一个不错的职业，实现了自己的梦想，有自己的家庭，男主角在多年之后终于开了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧里面弹奏自己喜欢的爵士音乐，同时也吸引了很多喜欢传统爵士音乐的爵迷们，没有我，你的`人生可以不一样，没有你，世界其实还是一样。
此片最让我震撼的是视觉效果，清新亮丽的时尚配色，在人物的每个时段的着装以及周边的环境，特别是开场高速路上的表演，不是严肃的表演，而是欢快的，用一种幽默的方式来做开场白，导演你真的很赞，而且全片是幽默贯穿了全片，直到最后的结束也是那般幽默的完美啊。造就了一场完全不一样的歌舞梦想剧。
不一样的选择，造就了不一样的舞台，输了又怎样，就算只有一个观众，做自己坚持的事情，坚持下去一定可以看到属于自己的那束七彩光。
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。
客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水*还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。
前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一，必有其独特迷人之处。
电影讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。
这部电影的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个*淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？
当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。
在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。
直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting WereForgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢？硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。
《摇摆乐时代》《我们跳舞？》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星（满分）的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。
在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到2012年的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。
《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的（常规的）方式讲出来，电影会怎样？不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《CityOf Stars》。
导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得*庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。
“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的*观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在*大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于*大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心*气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。
与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人；看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事？沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。*观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事！”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。
思緒萬千。
想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和複雜——
我，屬於香港嗎?
我對香港的感情，自然和電影脫不了關係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要「香港」。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的「香港」，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?
雨傘之後，對香港的感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個「外來者」，那標籤竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?
想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。
那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開後，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。
我深知我多麼熱切地希望有一個「家」，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。「電影」是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著「家」這個踏實、安全的地方。
未來的那個「家」會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。
這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。
我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。
我總有一天能找到「家」的方向。
其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。更多时候，电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影(或艺术)对人深远的“影响”。在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。
就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学*创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。
其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢?再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?
而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影(包括《卡萨布兰卡》)，培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。
这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗?虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗?一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。
所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。
我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗?就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。
笃定，确信，并一生一世地。
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能*息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的.愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
——《爱乐之城》观后感 (菁华9篇)
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影，我们感受到：
1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2。贴*生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的`，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。
塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的，不声不响地，浓缩了整个歌舞片的历史，也浓缩了他的人生。他出场，弹着朴素的爵士钢琴，拉着路灯灯柱，模仿《雨中曲》。渐渐地，随着他加入流行乐队，走了弯路，他的曲风变了，手下的琴，变得千姿百态，有红有黑，有金有粉，有电声键盘，有背带式键盘。但在故事的最后，他又回归到最初，弹最简单的琴、最朴素的曲。
电影里的细节，往往给人意外之喜。
在《天水围的日与夜》里，仅仅一包花菇就有许多戏份，串起好几段故事。鲍起静的邻居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到花菇后做成菜，和儿子一起吃。第二天再次开饭时，饭桌上是另外两道菜，但一只小碗里却盛着两只花菇，显然是头一天剩下的。花菇说明了时间，也说明了他们的节俭。
而在《八月照相馆》里，女主角身上的衣服一直在变化，随着时间流逝，随着她和男主角情感的进展，她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服，说明了她越来越深沉和缤纷的人生。
电影里的这种细节之美，像是扔给观众的礼物，能够捕捉到这些细节的`，就像是在众目睽睽下，接受了最秘密的礼物，得到最秘密的满足。一天一天，我们沉浸在这种秘密的满足里，也用这种细致的秘密的满足，去重新布置人生。这是电影不会消失的原因。
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影，我们感受到：
1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2。贴*生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的.痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。
《爱乐之城》的故事说起来很简单很通俗，男人和女人相爱，产生矛盾而后分开，多年之后相遇，给观众留下无限感慨;这也是一个关于梦想的故事，为梦想拼搏打拼，受尽挫折，从一无所有到成为自己想成为的人，他们渐渐地从失败一路向成功走去。这样一部片子，一经上映，便令无数在影院的观众黯然落泪，它的魅力在于用动人的音乐叙述爱情，用真诚的梦想打动观众内心，导演将爱情、梦想、音乐、舞蹈等浪漫元素交织打造成一个色彩斑斓、虚实结合的梦境，观众在这个梦中窥得别人的爱情，也容易看见过去的自己。
关于爱情的吸引。艺术的相同性让米娅和塞巴斯蒂安相互吸引，他们能相爱，梦想是不可否认的重要原因，人们常说，两个人相爱最好是soulmate，生活中的那些细碎的柴米油盐固然重要，点亮生活的梦想却更为可贵。他们都是爱做梦的人，怀揣着梦想在光影重重的大城市里横冲直撞，能碰撞出的可能性太多了，米娅和塞巴斯蒂安的爱情恰巧是其中的一种，在他们的成长之路上像那晚的月光，拥抱着蓝色的海洋，昏黄的路灯，拥抱着以后他们在梦中或许会突然想起的岁月。爱情是不是自私的呢?
这是个很难回答的问题。男女主角的爱情之路并不顺畅，塞巴斯蒂安是不是因为女主角正好一无所有、谁都不是而喜欢她呢?电影中令人印象深刻的晚餐争吵事件里，米娅的反问正好击中了塞巴斯蒂安的内心，击中了一个男主角一直不愿意面对的事实，反过来说，如果女主角没有同他相同的失败经历，也许他们相爱的可能性就大大减小了。当一个人爱上另一个人的时候，到底爱他的什么?对于米娅而言，她喜欢赛巴斯蒂安的自信和执着，她的爱情是建立在梦想的基石上的，当她发现眼前的人不再是她爱上的那个为了梦想坚定向前的男人时，失望和痛苦便铺天盖地地*卷而来。
关于梦想的争吵。米娅心中有一个演员梦，她想成为好莱坞的著名演员，像走进她打工的咖啡店的那个女明星一样，光芒万丈;塞巴斯蒂安的梦想是音乐，开一间有他自己音乐风格的爵士音乐酒吧，重现他心中的复古爵士之梦。他们两个的共性在于心中对艺术梦想的执着和坚定，在梦想的道路上他们是能够成为鼓励对方走下去的动力的，米娅在遇见他的时候内心充满了不自信。
她被家境、出身一系列外在条件束缚着，甚至怀疑自己的天赋，而塞巴斯蒂安一直在她耳边告诉她，她是个天才，必将取得成功，不得不说，米娅非常幸运，找到了这个爱人，同时也找回了对梦想的信心。这个时候，塞巴斯蒂安却意识到自己无法给爱人更好的生活，为了得到更好的物质基础，他选择背离梦想向金钱扎去，这是他选择为了爱情做出的牺牲，关键时候，米娅和他的争吵唤醒了他一直不愿意面对的现实，在离梦想之路越来越远的时候，米娅拉了塞巴斯蒂安一把。
这个故事的悲伤在于，他们共同度过了那段最最艰难的岁月，往后梦想开始真正发光的时刻彼此却不能相伴身边。爱情是在对方身上找到希望和寄托吗?男女主角在彼此最失意的时候遇到对方，在错误的时间遇到了对的人，当他们完成彼此的梦想，成为了自己想要成为的人都那个时刻，和他们分享这一时刻的却已经是另外一个人了，爱情不是完全被现实打败的，它曾经存在过，当现实越来越清晰的时候，有时候浪漫便悄然退场了，没有浪漫渲染的爱情，就算不以成败而论，也无法支撑他们再往下走，只有观众在最后那段梦中深陷，无法自拔，他们或多或少想起自己已成为过去的爱情，这似乎是一个迷梦幻境，那个让人难以忘怀的幻梦蒙太奇已用尽全力让现实显得不过于悲痛。
《lalaland》的浪漫，一部分是用听觉、色彩编织而成的，无论是音乐还是色彩来看，都足够给观众带来美好的体验。影片致敬了许多观众耳熟能详的音乐剧作品，比如《雨中曲》，让人回忆起一些经典的音乐爱情剧。从音乐方面来看，或褒或贬的声音不绝于耳，双方各执其词，也许会有人说，这部影片跟从前一些比较经典的音乐剧集相比起来，失去了一点时间打磨的质感，像一个快销产品为观众带来了荷尔蒙的强烈冲击。
但是这部爱情电影依旧拥有自己的魅力，在大批的现代电影里给我们带来一种少女的浪漫，让观众不自觉地会去把自己代入主角的身份当中，沉浸在梦幻和现实的交替中，随着音乐和画面展开想象，对浪漫的渴望是很多人在这样的时代里遗忘的能力，电影多少以它自己的方式填补了这种缺失。一段动人心扉的感情，伴随着爱恋、音乐，有温暖的相互依靠，有为了梦想产生分歧而争吵时的痛苦挣扎，这部片子的精彩在于它展现了爱情的过程，大家都说爱情的过程是最浪漫美好的，虽然结局并不是十分满意，男女主角没有所谓的happyending，但是这种结局何尝不是另外一种现实主义的浪漫，最后电影的那段蒙太奇赚足了一大票观众的泪水，将大家的情绪留在电影中久久地无法自拔。
以前看到过一段话，大意是人生就像不断向前的列车，在这趟旅程中有人上车有人下车，没有人能够陪你到终点，我们所能做的就是珍惜每一个遇到的人，在一起时尽情拥抱欢笑，离别时也好好地挥手告别，然后继续自己的这一趟旅行。就像米娅与塞巴斯蒂安的相遇相爱，他们在适当的时候遇见爱情，没有家人阻拦，没有第三者插足，他们拥有相爱的条件，前途也正在向他们招手，但一切都阻止不了这是段注定要结束的缘分，相爱这一件这样艰难的事情，我们在爱情里重新认识自我，也许会重新建立自我，爱让人有时候迷惘有时候清醒，爱情的复杂性却不能阻止人们对它的期待与向往，所以，在能爱的时候，就尽情爱吧，趁着年纪尚好，热血也还未凉。
饭后徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。
思绪万千。
想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂——我，属於香港吗?
我对香港的感情，自然和电影脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要香港。我却充满著怀疑，究竟我爱的是电影中的香港，还是我生活著的这个城市?何况，我还爱现在电影中的香港吗?
雨伞之后，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个外来者，那标签竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈——我究竟属於哪裏?
想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的'人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。
那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开后，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它——那句话打中了我的心。
我深知我多麼热切地希望有一个家，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。电影是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著家这个踏实、安全的地方。
未来的那个家会在香港吗?也许心里常常冒出的是否定的答案。电影在哪裏都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕后，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。
这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。
我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。
我总有一天能找到家的方向。
《爱乐之城》是我*期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫.菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽.赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的.反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯. 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。
整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。
今天是20xx年2月24日，周五，距离藏历年三十还有2天，今年的春节和藏历年相差了整整一个月，所以今年立春之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。
昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。
如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。*观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事！”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。
好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗—长期不见面—见面就吵架—短暂和好—不可调和的矛盾：梦想or爱情—分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif，可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸！
——天空之城观后感 (菁华10篇)
《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画电影，已于1986年8月2日上映。影片*乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。
整个电影最吸引人的便是恢弘大气的音乐，每当音乐响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这一切构成了一副壮丽的画面。
电影的主人公是希达和巴鲁。希达是天空之城拉普达的公主，因为拥有家传的飞行车而被*和海盗同时追索，当巴鲁和其相遇以后，边毅然担起了保护希达的重担。两个同样是孤儿的孩子，就这样互相敞开心扉，互相帮助，很快便建立起了深厚的友情。面对*的咄咄逼人的攻势，希达和巴鲁丝毫不感到害怕，和他们展开了殊死的搏斗，原本是海盗的老奶奶也被他们的真诚所感动，站到了他们一起。
故事的最后，当希达和巴鲁两手相握，一起念起那毁灭的咒语，我被他们的`勇和相互信任气感动了。
虽然这是在假期当中，我们也会把电影课程做的完美。于是我今天就看了宫崎骏老师的'一篇名为“天空之城”的电影。
这部影片主要讲的是：一个女孩——希达乘坐的飞行船遭到空中海盗的袭击，她打开窗户抓着外仓，却不小心踩滑了一个坎。在她掉落的过程中，他的脖子上似乎有什么东西在发光。与此同时小男孩——巴鲁发现天上有好大一颗“星星”往下坠，他跑去接，那就是希达。于是她把希达放进了一个柴房里面。
第二天希达醒来，刚伸出头，就有一群鸟从她头顶飞过，使她不得不把脑袋缩回来，当巴鲁发现希达醒来时，他们两相遇了，后来他们发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片，他们决定去那里。路上重新遭遇海盗袭击，希达告诉巴鲁，她有个秘密名字叫：罗希达·多利路·乌路·拉普达。不久希达被军队抓去。一个叫穆斯卡的人给她看一个来自拉普达的机器人。希达念起寻求帮助的咒语，机器人复活后，整个要塞变成火海。巴鲁趁乱和海盗出发飞入要塞救出希达。匆忙中希达丢了飞行石，穆斯卡发现宝石，命军队按宝石上光芒指的方向飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带他们向天空之城前进。后来穆斯卡抓住海盗，也来到拉普达。他逼希达和他一起进入中央控制室，企图开始他称霸世界的野心。经过一反争斗，希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡的野心，她和巴鲁一起念起了毁灭一切的咒语：巴鲁斯，拉普达解体，巨大的树根保护了孩子们，他们最终在海盗的帮助下回到地面。
从这部影片中，我明白了一个道理：在困难的时候，不要着急；在危险的时候，不要害怕。就算是有危险，最后还是会有惊无险的。
在湛蓝深远的天空中，有一座神奇的城市，这座城市是漂浮在天空中的，下面有一朵朵洁白的云，仿佛就是活蹦乱跳的`小绵羊。
城市非同一般，它那广阔的大地上住着许许多多的小天使，小天使们都很友好，乐于助人，十分开朗。
小天使们经常给万物"浇水"滋润大地，使植物们得到了灌溉，使农民有了好收成。而且这座城市的坏境十分优美，空气清新，那里有一片果园，果园四面环山，这里绿树成荫，十分旺盛。果园里到处都是果树，等果子成熟了四面香气弥漫，果实一定香甜美味，能让人们流连忘返。除了果园，天空之城还有云霄彩虹呢，可好玩了！
就是在山的一角有一个五颜六色的彩虹瀑布，上面有着美丽奇幻的夜空云霄，如果画家能画出这样的画，那么画家的本领可真是了不起呀！在晚上，天空上的星星闪亮无比，再加上湖水隐隐约约的美丽景象可真是天马行空，幻雨无比，星空之美！
这就是美丽的天空之城，多么美丽的天然之景啊！
宫崎骏的长篇动画作品里，多以少女作为主角，而且主角都背负着沉重的宿命，使得整部片子到了末尾，都会让人感觉到相当悲哀，早期的作品1979年〈鲁邦三世剧场版：卡里奥斯特罗城〉里头的公主，还有1984年〈风之谷的`娜乌
斯嘉〉的女主角娜乌斯嘉，就是明显的例子。当然，后来拍摄的1997年〈魔法公主〉也是一例。相对于走写实的温馨路线颇受欢迎的1988年〈龙猫〉，它是一个天真的，属于孩子们的童年故事，姊姊代替病弱的母亲照顾年幼的妹妹小米，似乎不用去背负什么宿命啊，历史的，只要在大自然里充分感受就行了，只有心地纯洁的人才能看得见多多龙(龙猫)喔!「纯真」才是这部片最主要的着眼点。
《天空之城》的架构，就内涵而言，更加地深化《风之谷》所揭示的人与自然共生的母题，空中花园，池里的鱼，飞翔的鸟儿，虽然都是我们不曾看见过的生物品种，可是却能体会那种和谐的自然生态，被茂密森林覆盖的架空帝国，整座岛的核心不仅仅是巨大的飞行石，在绿色之间兀自闪烁着璀灿的蓝光，同时也是以「树」作为支柱，撑起这个新天新地。
看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定?
传说，在天空中，漂浮着座美丽的城市，那里，没有人住，但却有许多的金银财宝，和先进的科学技术。那便是1986年宫崎骏作品《天空之城》中的拉普达。
《天空之城》讲述的是，个名为希达的小女孩是传说中“天空之城”王族的后裔，她和母亲起居住在陆地上。他拥有可以找寻到“天空之城”的飞行石，于是海盗、军队纷纷来抢。逃跑途中，希达认识了巴斯。巴斯的爸爸曾拍到过天空之城的照片，但没人相信他，最终他在郁郁寡欢中死去。所以巴斯很想找到那传说中的天空之城。巴斯带着希达逃跑，中途，他们与海盗成了同盟，希达掉了飞行石，飞行石被军队的穆斯卡拾到，军队凭借飞行石的圣光，海盗们凭借希达的描述，飞向天空之城。后来，军队抓住了海盗，与巴斯、希达，先后来到了绝美的天空之城。穆斯卡迫使希达和他起进入中央控制室，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回了飞行石，为了组织穆斯卡的行为，她念出了毁灭咒语。拉普达解体了，贪婪的人们随着金银珠宝、先进武器同坠入云海。拉普达的生命之树则上升到天空的尽头。巴斯和希达海盗们救走，故事就此画上句号。
看完整部动漫，有点失落的悲伤。怕不搭象征着梦想，然而，这个梦想在那句毁灭咒语响起之后，就破灭了。拉普达同时也承载着权利、金钱，还有人类的欲望。那些为了抢夺钱财的人，那些渴望依靠先进的科学技术而统治世界的人，都无例外的随着拉普达起毁灭。
被欲望蒙蔽了双眼，利欲熏心，愚蠢自私又贪婪的人们，不同的'寻找着天空之城，寻找着金银财宝……彻底成为了欲望的奴隶，他们亲手把自己推到了毁灭的边缘，亲手毁了自己最初的梦想。
我多么希望拉普达从未出现在人类的视野里，没有成为传说，没有价值连城的金银珠宝，没有能统治世界的权利和武器。又或者它从未有人看到过，也没人能找到。那么它就不会勾起人类的欲望，不会有遭受毁灭的厄运。那普拉达生命之树上的小车依然安详，和谐，春意盎然，依然有这机器人保护着小动物们以及花草树木和古来的建筑物，而不是向上无尽漂浮，面对着未知的命运。
《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的部动画电影，已于1986年8月2日上映。影片*乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。
整个电影最吸引人的便是恢弘大气的音乐，每当音乐响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这切构成了副壮丽的画面。
电影的主人公是希达和巴鲁。希达是天空之城拉普达的公主，因为拥有家传的飞行车而被*和海盗同时追索，当巴鲁和其相遇以后，边毅然担起了保护希达的重担。两个同样是孤儿的孩子，就这样互相敞开心扉，互相帮助，很快便建立起了深厚的友情。面对*的咄咄逼人的攻势，希达和巴鲁丝毫不感到害怕，和他们展开了殊死的搏斗，原本是海盗的老奶奶也被他们的真诚所感动，站到了他们起。
故事的最后，当希达和巴鲁两手相握，起念起那毁灭的咒语，我被他们的勇和相互信任气感动了。
宫崎骏的动画电影《天空之城》，虽然是以小男孩小女孩作为主人公，但是他的观众群并不局限为孩子，他所表达的思想和意境适合不同层次，年龄的观众。
小女孩纯洁善良，小男孩简单勇敢，用他们的眼睛看世界，用他们的心灵感受世界，往往能折射出最真挚透彻的人性;而**在社会这个染缸中变得复杂混浊，失去了本色。这也许是宫崎骏屡屡选择小孩子做主人公的原因之一吧。
舒达具备小女孩的通性，她柔弱善良、礼貌可爱。舒达年纪轻轻就父母双亡，一人独自在双亲留下的土地上生活，还背负家族的重要机密，这又使得她具备一些小女孩没有的优秀品质，比如勇敢执着、恭俭贤良。舒达的柔弱娇小、眉头紧蹙、嘤嘤啜泣，让小男孩巴斯心生怜爱与保护之情，也满足了男孩天生的英雄主义情节。而她宁愿为爱牺牲、忍辱负重最终也换来了巴斯的赴汤蹈火、生死相守。在影片中，舒达即使身陷险境还关心他人安危：伯伯他们好不好，海盗婆婆一行人怎么样了;她脆弱需要保护，在熊熊烈火中，眼睁睁看着衷心的机器人一点点倒下而无能为力;她又有着女人的贤淑，在海盗婆婆的飞行船里，她做的饭菜让众人大快朵颐，她浣洗的衣裳让人感到家的温馨……
巴斯也是个没有父母的孩子，跟着伯伯在矿山里辛苦劳作。修理机械、加晚班，他永远都充满活力、毫无怨言。虽然从小干的是粗重的活，但他却怀有一颗细致和仁爱之心。准备飞奔前去干活，忽然想起天凉，转身把马甲脱下盖在舒达身上;救舒达临行前，想到可能永远回不来，在紧急准备的40秒内还冲去将笼子里的鸽子放生，让它们好好保重。他坚强执着，从屋顶上摔下，笑着说他的头比拳头还硬;因为坚信爸爸不会撒谎，所以执着地想制造飞行器，一定要找到传说中的天空之城雷帕特。巴斯的男子汉气概则充分表现在每次遇险，他总挡在舒达前面，像个男人那样护着娇小的她。可以说，他身上浓缩了小男孩的优秀特性。
舒达为救巴斯而不得不对幕斯卡妥协。她对巴斯说：“对不起，给你添了很多麻烦。多谢你，我不会忘记巴斯的。”说这番话时，她的心里一定在滴着血。为了救心爱的人，冒着不被他理解和可能永远不再相见的风险。哭着跑开，在窗口看着巴斯孤独伤心的背影渐行渐远，嘴里念着他的名字，无奈而绝望。单纯的巴斯，一脸迷茫、失落甚至愤慨：“不是约定好了吗?”他不相信眼前这个女孩会出尔反尔，让他忘记雷帕特的事情。想问――却看着舒达欲言又止、哭着跑开，想追――却被坏蛋幕斯卡拦住，最后只有心碎离开。这一幕，小男子汉想爱不能爱、想恨恨不了，心有余而力不足的心情被表现得淋漓尽致。“如果你是男人应该会明白!”如果说幕斯卡的话没有对于一个小男孩来说太深奥，那么海盗婆婆的一*话却是让巴斯如梦初醒、信心满怀。“舒达是为了救你啊。”“……为救心爱的男人而牺牲自己。”“你要结婚也要找这样的女孩。”巴斯顿悟了，请求海盗婆婆带他一同前往：“我会像个傻瓜一样地保护他，我不要雷帕特的宝!”在爱情面前，小女孩比较隐忍、克己为人，小男孩则无所畏惧、勇往直前。这是许多东方爱情故事的经典模式。
除了上面的情节外，两人在海盗婆婆的飞行器上面站岗时的一番谈话也值得回味。舒达抱怨她传家的宝石总惹麻烦，早点丢了就好，才不想找到雷帕特呢。巴斯则想得很清楚，没有石头我们就不会见面，而且丢了石头雷帕特也不会不见;现在逃掉，他们也不会放过你。舒达和巴斯一个感性主观，有点逃避现实，遇到困难不知所措;一个理性客观，迎难而上，勇敢面对。巴斯表现出了小男子汉的决策力消除了舒达的彷徨不安，对事情结束后送舒达回家的承诺使其破涕为笑，重燃希望。“我会送你回去，我想看看你生长的地方。”仔细想想，别说舒达了，哪个女孩听到这样的话不会感动?这里还有个小细节：巴斯先是让舒达钻进自己用来御寒的袍子里，后来袍子就变成舒达一个人裹了，不知是什么时候巴斯偷偷把袍子让给了她呢。
影片接*尾声时，两人又演出了荡气回肠的一幕。果然，如巴斯所料，幕斯卡要控制天空之城，并进行了疯狂的屠杀。巴斯要求与处在幕斯卡枪口下的舒达单独谈谈。巴斯在舒达耳边悄悄告诉她，海盗婆婆他们得救了，不用担心，把手放在我手上，念动毁灭禁语吧，我也要一起念!两人缓缓转身，手贴着头，抱着与天空之城共同毁灭的决心，念动了魔咒……死亡本是多么可怕的事情，但此刻，两人因爱而勇敢，无所畏惧。
这部动画影片刻画得十分细腻，音乐也不错。特别谢谢推荐我看《天空之城》的'人，一直没有机会好好和你谈谈我的感想，就写在博客里吧。
因为相信，所以存在!
虽然这是在假期当中，我们也会把电影课程做的完美。于是我今天就看了宫崎骏老师的一篇名为“天空之城”的电影。
这部影片主要讲的是：一个女孩——希达乘坐的飞行船遭到空中海盗的袭击，她打开窗户抓着外仓，却不小心踩滑了一个坎。在她掉落的过程中，他的脖子上似乎有什么东西在发光。与此同时小男孩——巴鲁发现天上有好大一颗“星星”往下坠，他跑去接，那就是希达。于是她把希达放进了一个柴房里面。
第二天希达醒来，刚伸出头，就有一群鸟从她头顶飞过，使她不得不把脑袋缩回来，当巴鲁发现希达醒来时，他们两相遇了，后来他们发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片，他们决定去那里。路上重新遭遇海盗袭击，希达告诉巴鲁，她有个秘密名字叫：罗希达·多利路·乌路·拉普达。不久希达被军队抓去。一个叫穆斯卡的人给她看一个来自拉普达的机器人。希达念起寻求帮助的咒语，机器人复活后，整个要塞变成火海。巴鲁趁乱和海盗出发飞入要塞救出希达。匆忙中希达丢了飞行石，穆斯卡发现宝石，命军队按宝石上光芒指的方向飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带他们向天空之城前进。后来穆斯卡抓住海盗，也来到拉普达。他逼希达和他一起进入中央控制室，企图开始他称霸世界的野心。经过一反争斗，希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡的野心，她和巴鲁一起念起了毁灭一切的咒语：巴鲁斯，拉普达解体，巨大的树根保护了孩子们，他们最终在海盗的帮助下回到地面。
从这部影片中，我明白了一个道理：在困难的时候，不要着急；在危险的时候，不要害怕。就算是有危险，最后还是会有惊无险的'。
星期五，我们在校看了一部日本经典冒险动画片《天空之城》。
天空之城是一个名叫“巴鲁”的小男孩梦寐以求的地方。巴鲁的爸爸曾经在飞船上看到了漂浮在天空中的城市，拍下了照片但人们都认为那是凭空想象的，于是巴鲁的爸爸带着忧郁死去了。天空之城在他的心里种下了神秘的种子。“巴鲁”从小生活在矿山，是一个非常勤劳，勇敢、有爱心的男孩。女孩的名字叫“希达”，她是天空之城拉普达家族的传人。希达和巴鲁都是孤儿，但巴鲁有爱他的师傅和师母，希达的命运真不好，因为她身上有一颗具有神奇力量的飞行石，通过它可以找到天空之城，希达被军队和海盗追杀，他们都想找到天空之城，达到自己在目的，有的是想抢宝藏，还有的是想统治整个世界。
就在一天的晚上，他准备给师傅送饭时，却在天空中有一个发着蓝光的东西在摇摇欲坠。他赶快去查看，是一个女孩！巴鲁接住了她，把她放在了自己的屋子里。于是一段冒险故事开始了。在军队和海盗的追杀中，希达和巴鲁结成了最深厚的友谊，遇到困难两个人一起担当，高兴的事两个人一起分享，最后在海盗的帮助下来到了美丽天空之城。但意想不到的事发生了，怀有敌意的军队打破了这里宁静，希达被军队的敌人抓去，敌人抢到飞行石，操控了天空之城，并想要控制世界。但巴鲁出现了，他们是为了天空之城不被破坏，跟着希达手牵手在面对死亡和毁灭的时候勇敢的一同念出了毁灭的咒语，天空之城的底部崩塌，在飞行石的保护下，缓缓的上升，消失，永远的消失在了宇宙，但希达和巴鲁凭着智慧逃出了天空之城······
《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画电影，已于1986年8月2日上映。影片*乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。
整个电影最吸引人的便是恢弘大气的音乐，每当音乐响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这一切构成了一副壮丽的画面。
电影的主人公是希达和巴鲁。希达是天空之城拉普达的公主，因为拥有家传的飞行车而被*和海盗同时追索，当巴鲁和其相遇以后，边毅然担起了保护希达的重担。两个同样是孤儿的孩子，就这样互相敞开心扉，互相帮助，很快便建立起了深厚的友情。面对*的咄咄逼人的攻势，希达和巴鲁丝毫不感到害怕，和他们展开了殊死的搏斗，原本是海盗的老奶奶也被他们的真诚所感动，站到了他们一起。
故事的最后，当希达和巴鲁两手相握，一起念起那毁灭的咒语，我被他们的勇和相互信任气感动了。
——《天空之城》观后感 (菁华6篇)
《天空之城》是一部让人百看不厌的惊险动画片。
这部电影里有个传说，在太空中有一座漂浮的城堡，那城堡有着高超的科技水*，蕴藏着巨大的财富。小女孩希达是天空之城皇族的后人。她拥有一块祖传的飞行石，凭借这块飞行石，可以到达天空之城，但希达并不知道自己拥有这样的力量。海盗头子老妈和利用军队的穆斯卡知道飞行石的秘密，他们都想要抓住希达，夺走飞行石。
希达偶遇矿山里的小男孩巴鲁，两人一见如故。巴鲁的爸爸见过天空之城，但是没有人相信。巴鲁相信爸爸说的是真的，他也想亲眼见到天空之城。
嗅觉灵敏的海盗头子老妈带领一帮人马来抓希达，勇敢的巴鲁带着希达一起逃跑。追捕与逃跑的过程紧张激烈，险象环生，令人惊心动魄。这时穆斯卡带领军队出现了，他们打跑了海盗，随后抓捕希达和巴鲁，最后二人掉入万丈深的矿井，幸亏发光的飞行石让他们安全飘落。然而，二人刚出矿井，希达就被军队的`人抓住了。
巴鲁和海盗达成联盟成功救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，野心勃勃的穆斯卡得到飞行石，带领军队乘坐舰艇飞向天空之城，他妄想获取天空之城的科技力量，然后称霸世界。希达和巴鲁为了阻止穆斯卡的邪恶计划，他们和海盗老妈一起乘海盗飞艇飞向天空之城，结果两只飞艇狭路相逢，最终打败了穆斯卡和他的'军队。天空之城的高科技也在战斗中毁灭。
《天空之城》让我明白了一个道理，邪不压正，善良的人们必将战胜邪恶的坏人。还有，大自然对于人类是很重要的。天空之城有着高超的科技，它的战斗力可以控制地球上所有的人。但是离开了大地，人类就不能长久生存。所以希达的祖先离开了天空之城，在地球上过着*凡的生活。
影片中，希达所说的一首诗令人难忘：“我爱人间乐土，但愿与风合唱，鸟语花香，春回大地，普天同庆。就算有千吨大炮，万匹火力，就算有再多机器人，没有土地是活不了的。”我们应该善待大自然，这样世界才会和谐美好。
《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画电影，已于1986年8月2日上映。影片*乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。
整个电影最吸引人的便是恢弘大气的音乐，每当音乐响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这一切构成了一副壮丽的画面。
电影的主人公是希达和巴鲁。希达是天空之城拉普达的公主，因为拥有家传的飞行车而被*和海盗同时追索，当巴鲁和其相遇以后，边毅然担起了保护希达的重担。两个同样是孤儿的孩子，就这样互相敞开心扉，互相帮助，很快便建立起了深厚的友情。面对*的.咄咄逼人的攻势，希达和巴鲁丝毫不感到害怕，和他们展开了殊死的搏斗，原本是海盗的老奶奶也被他们的真诚所感动，站到了他们一起。
故事的最后，当希达和巴鲁两手相握，一起念起那毁灭的咒语，我被他们的勇和相互信任气感动了。
刚开始的时候，大朵的云层静静地翻滚着，晦涩的颜色让人看不到希望，希达就在这时候出现在眼前，隐藏着秘密的眼睛，忧愁而发抖的脸庞，在欲望的争夺中绝然的从天空坠落，在厚重的云层中消失了痕迹。
主题曲响起的时候，高架铁轨上的旧式火车喷着浑浊的黑烟，颜色灰暗的岛屿肆意地漂浮，破旧的风车孤独地运转。那个带着宝石的少女从天空降落，落寞地站在吱吱呀呀的风车旁边。这是部关于纯洁与欲望，生存与毁灭，蜕变与挣扎的动漫电影。颜色微微有些黯淡，连星星都好像悄悄地走远了，孤独的在黯淡的天空之中守护着拉普达。只有个少年，以友情的方式，坚定地站在希达的旁边，他和希达样，不知道什么是财富，什么是欲望，什么是不可企及的梦想。他们住在靠*蓝天简陋的小木屋中，烟囱飘出细细的缕烟，伸手放出洁白的鸽群，吹响只有自己和鸽群听懂的音符，和着白鸽直离开。然后在手中放满鸽食，让鸽子肆意的围绕身旁。如此美好，如此留恋。
可是生活不会直美好，那些桀骜的人，用种毁灭的方式去追寻自己畸形的理想，那个城堡，安宁地栖息在旋风的中心，承载着所有人的梦，四季更迭，鸟语花香，似水流年。有丑陋的机器人，保护有着稚嫩雏鸟的鸟巢，有纯白的云朵，像温暖的手掌安抚的彼此的心跳，也有欲望，摧毁着完美的纯白。
如谷之歌，繁根土里与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂……
天空之城，被遗忘却又被不断追寻的座城堡。
天空之城，被欲望缓慢侵蚀却又不断挣扎的场梦。
或者生活不用那么奢望，只要在那个飞去拉普达的飞舰之上，星光撒满全身的时候，静静地牵着手，看着云层静静的翻滚，让风吹乱发梢，让最亮的星光落在彼此的眼眸中，变作晶莹的瞳。在广阔的浩瀚中，只有你，只有我，只有我们彼此最深处的安宁。这时，我突然想要有架自己的飞船，想找到个纯粹美丽的世界边缘，带着个女孩遨游天空……
终究会有那么天，欲望的灰暗侵蚀了拉普达蓝色的天空，火药的浓烈驱散了纯白的气息，丑陋的嘴脸更迭了岁月的纯洁。那么，把你的手轻轻覆上我的`手心，低吟出被诅咒的语言，同创造建立在毁灭之上的重生，让纠缠在临界的丑陋与美好起毁灭在同化之前，单纯安宁的人依旧选择幸福，依旧......
快要结束的时候，希达和小杰挥手告别梦的拉普达，云层柔柔的绕在身边，竟是温暖的橙红色，像是美好的未来般，昭示着希望。远方蜿蜒的溪流在昏黄光芒下落寞的走向更远的所在，而拉普达带着所有人的欲望和梦想离开，留给幸福的人永远不会失去的安宁。不知道那巨树将要上升到多高，需要多久，也许后来随万有引力永恒运动，但上面的花草树木，鸟儿们总会死去不知道机器人会不会寂寞，我想它真可怜，同时也很幸福，因为它拥有座天空之城，直到永远……
这个世界没有真实的安宁，所有真实的安宁都在无人知晓的地方深藏，默默度过孤独，纷扰的人群拥挤着，呼吸着，望着天空，流云间漂浮着的天空之城，被向往，却从不被企及。或许在抬头的瞬间，总会有拉普达的影子映射在我们的双眸中，可低下头，却总也找不到眼中的那片渴望及归宿。
安宁的生命，唯有守候的铁轨，唯有翘首望着远方的灯塔，唯有耳膜记忆深处滚滚作响的记忆的声音，及其寂寥的湿润在人们视野中的缕微风。可是生命的列车已经驶出，只能在下站与安宁厮守。
守护我的安宁，我的世界，闲暇之余，有谁可在流云之间，看见错乱的时空之门打开，逃离轮回的指涉；有谁可消失在天空之际，却永不会坠落；有谁可在霎那间，看见熟悉的青草，互相倾听。晴天的时候，抬头看看流动的浮云，那里是否有我们的天空之城，我们的安宁。
我相信每个人看完都会感慨，有太多话想要说，这虽然是个很简单，很纯粹，很美丽的传说，却能让我们在现实的镜子前低头回味这挥不去的故事浮影，追寻那蓝天在上，白云在下的天空之美……
天空之城，多美好啊！悬浮于蓝天白云里的国度，美丽的，和谐的，却又是安静的！没有人，没有一切不安定的因素。有的只是花儿的绽放，溪儿的潺潺，汩汩的河流啊，是否有尽头？只有那样无法忘怀的美丽，成就了这样一个令人神往的天空之城！
在那样一座城，唯一的记载只有一座安安静静的坟墓。千百年来，多少苔藓爬满了墓碑，爬满的是多少多事的春秋。留下的只有安详！在那里的人也离了，是这座城市的毁灭？
这座高科技极端发达的城市，不了，那么庞大数量的机器人；那么尖端的无法想象的高科技；能使一座城市浮起，可终究它还是灭亡了！那里的人民离开了那里，去了地球。那个曾经成服于他们的地方，对他们来说应该是个好归宿吧！虽然天空之城有再多的宝藏，有再先进的科技，最终不过是一种虚无！淡了，不会再挂在心上！不如将他们与天空之城都葬在那里 成了坟墓。最终，不过是无人问津罢了！去寻找一方乐土，没有战争，没有掠夺，没有统治，没有……
看，那里的一切都生活的是如此美好！麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的无忧无虑！
也许这才是天空之城存在的意义！
那些搬迁到地球的统治者并未告诉自己后代关于天空之城的太多太多，宁愿把它当作一种过往，成了记忆，不再提起。那样才不会有争夺，有找寻，有战争！他们只希望自己的后代快乐的生活在这片美丽的乐土！就像当初他们离开自己的家园一样，放弃了自己的所有！而他们却更清楚，那些都是罪恶的根源。所以他们更得到了他们不曾有过的一切，什么才是真正的天空之城！
不是要真正悬浮于天空，一种美丽的虚无！它应该是在心中，在我们所有的语言与行为之中。因为我们心中有天空之城，不在乎是否身在其中……
动画的最后，在毁灭的咒语下，天空之城成了一棵无比庞大的树，静静的飘着，继续养育着那里的无数的生灵....天空之城或许是我们的'起源吧！就像那棵树，即便它有着那样科技发达的过去……
天空之城，在我们的心中！何必去寻找呢？
静静地听着《天空之城》，有一种声音在流动着，也有那么的一种情绪在流动着，这是关于夜的一种独一无二的情绪，这时候，心中被填得满满的，装下了好多好多，关于美好的东西。
总害怕夜的寂寞会让人失眠，总害怕夜的漫长会让人感到无所适从，但是这样的一个夜有所不同，悄悄的爱上了这样的一个夜晚。
这个夜，打开着电脑，看着电脑画面中的一幅幅美丽得有点儿眩目的摄影作品，原来，夜里面也有一个个精神的世界，虽然这个世界极其地虚幻，但却是沉迷其中了。陶醉于摄影师的意境中，这个意境也带动着这个夜的意境，让人觉得这个夜里面，原来并不是黑色的，它也那么的五彩缤纷。夜里面，不止停留于这个地方，那是全世界，是一个全世界的美丽的梦。这个夜，深深地沉醉于这个梦里。而且，这是一个美好的梦。
夜里面，没有了声音，只有沉沉地呼吸，少了白天的喧闹，静，好像是夜专属的声音。但是，偏偏地为它赋上了一种声音。《天空之城》的小提琴，一直在夜里，循环着，悠扬着，显得这个夜里面，更加的清沏和宁静，这是一种美好的声音，也许这是属于夜的，并不讨厌的声音，因而喜欢上了这样的一种声音，在这个夜里面，好好地感受着，感受着小提琴美妙和空灵，忘记一切的烦嚣和忧愁。只是这种静静的声音。
没有像夜这样的放松过，或睡或站或坐，倒着，横着，卧着。可以是千变成化的，可以是随意随心的。在只有自己一个人的空间里，可以是很放松放松地感受着这个夜所带来的随意。没有人去在意你的样子是美还是丑，也没有人去谈论的言谈举止。在这个完全属于自己的时间里面，让你拥有了你一直想要的身体语言，只是自己的舒适身体语言。
是夜，它是一个让人安静而又思绪万千的夜。是夜，一切都回归着，回归心灵。思考着人生，品味着生活。以前的种种，就像幻灯片那样播放着，但却用一种宁静地态度去观看着。因为那是过去了，不能再重来，重来又会怎么样，也许也是一样的选择，以前的，只是回忆的，并不能改变什么。而未来，那是一个未知的世界，脑海中想象着，设计着，未来将是一个怎么样的样子呢，一种冷静清晰的态度端正着，不是乱，而是一种美好的向往，是夜，是这样的夜，带给一种动力，一种无形的动力，一种对未来美好的动力。
能够拥有这样的夜，是一种福份。不要排斥它。要说，白天，是一个活力四射，热情扬溢的姑娘，那夜晚，是一个温柔万千，安静乖巧的女子，只是没有人了解她，懂她而已。有一些人一直都很晚睡，只是想跟这夜晚多相处一会儿，跟它多一点儿的心灵共鸣而已。白天已经让人疲惫不堪，夜晚是最好的松化剂，能让紧张的心灵得到松懈，化解那白天所带来的疲倦。这个女子，她的确是善解人意的。
不要说夜晚总是被贯上了黑暗的，幽怨的罪名。只是它是孤独的，在这个寂静的`夜里面，没有人去陪它，灯光是它的光彩，可是，随着夜渐渐地深了，灯光也紧接着一盏盏地灭了，灭了夜晚它唯一的希望的。所以，老天一直都是眷顾它的。它赐予了夜晚满天的星星，只有夜晚发现了星星，它就不是孤独的，因为有满天的星星在陪着它，它很知足，不吵不闹，呵护着人们的睡梦，一直到天亮。有时候，无情的背后，往往藏着柔情，只是不被发现而已。
夜，一种柔软的网，网里面是无尽的如梦如幻的感觉。有些人了解这样的一种感觉，而总是迷恋于它，不能入睡，而有一些人，读不懂它的这样的一种感觉，所以早早地入眠了。这是一张网，沉入这张网的人儿，却总是那么的敏感，感观里面，全是有着关于乱的东西，剪不断，理不乱，何不不挣不扎，想想，安稳地穿过这张网，它只是柔软的一张网，没有想象中的那么的强硬。只是把它想像得它太强大了。
日出而作，日入而息。这是从古至今的*惯，这是世界一切生物的*惯。夜晚是宁静，再怎么样也不会改变，似乎这个静与安祥是专为眠而设立的。夜，犹如一个温暖的怀抱，总是吸引着人去安睡，入梦。随着夜越来越深了，夜越来越静了，夜越来越暗了。总是以这样一个让人安心的感觉，哄着让人去入睡。不思不想，不吵不闹，努力地以最好的状态去休息，去保证身体的精神质量，夜，总是牺牲自己，而让于白天更好的爱。
晚安，是一种多么的柔情的词，这是专门属于夜晚的代名词，也是称赞于夜的动词。夜晚就像一张神秘的面纱，从来都不知道夜晚的真正面目是什么。只有能真正感受它的人，才能感受到它的一点点真正所蕴含的气息。它，只是一如既往的存在着，一如既往地在每一天的那个时间段而已。夜，轻轻的在游走着。挥洒它独特的`魅力。
大地沉睡了，夜，也沉睡了。是夜，没被读懂的夜，宁静而安详的夜。
这部电影里有个传说，在太空中有一座漂浮的城堡，那城堡有着高超的科技水*， 蕴藏着巨大的财富。小女孩希达是天空之城皇族的后人。她拥有一块祖传的飞行石，凭借这块飞行石，可以到达天空之城，但希达并不知道自己拥有这样的力量。海盗头子老妈和利用军队的穆斯卡知道飞行石的秘密，他们都想要抓住希达，夺走飞行石。
希达偶遇矿山里的小男孩巴鲁，两人一见如故。巴鲁的爸爸见过天空之城，但是没有人相信。巴鲁相信爸爸说的是真的，他也想亲眼见到天空之城。
嗅觉灵敏的海盗头子老妈带领一帮人马来抓希达，勇敢的巴鲁带着希达一起逃跑。追捕与逃跑的过程紧张激烈，险象环生，令人惊心动魄。这时穆斯卡带领军队出现了，他们打跑了海盗，随后抓捕希达和巴鲁，最后二人掉入万丈深的矿井，幸亏发光的飞行石让他们安全飘落。 然而，二人刚出矿井，希达就被军队的人抓住了。
巴鲁和海盗达成联盟成功救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，野心勃勃的穆斯卡得到飞行石，带领军队乘坐舰艇飞向天空之城，他妄想获取天空之城的科技力量，然后称霸世界。希达和巴鲁为了阻止穆斯卡的邪恶计划，他们和海盗老妈一起乘海盗飞艇飞向天空之城，结果两只飞艇狭路相逢，最终打败了穆斯卡和他的军队。天空之城的高科技也在战斗中毁灭。
《天空之城》让我明白了一个道理，邪不压正，善良的人们必将战胜邪恶的坏人。还有，大自然对于人类是很重要的。天空之城有着高超的科技，它的战斗力可以控制地球上所有的人。但是离开了大地，人类就不能长久生存。所以希达的祖先离开了天空之城，在地球上过着*凡的生活。
影片中，希达所说的一首诗令人难忘：“我爱人间乐土，但愿与风合唱，鸟语花香，春回大地，普天同庆。就算有千吨大炮，万匹火力，就算有再多机器人，没有土地是活不了的。”我们应该善待大自然，这样世界才会和谐美好。
