14世纪末期，明朝的士大夫万户把47个自制的火箭绑在椅子上，自己坐在椅子上，双手举着2只大风筝，然后叫人点火发射。设想利用火箭的推力，加上风筝的力量飞起。不幸火箭爆炸，万户也为此献出了生命。
这便是“万户飞天”的典故。
西方学者考证，万户是“世界上第一个想利用火箭飞行的人。”
万户考虑到加上风筝的上升的力量飞向前方，这是很少有人能想到的。为纪念万户，国际天文学联合会将月球上的一座环形山以这位古代的*人命名。
著名的探索频道节目“谣言终结者”历来以尝试各种疯狂实验而闻名。
节目制作人员曾经复制了万户的飞行座椅来进行发射实验。当烟花引燃后，座椅还未离开发射台便已爆炸，捆在座椅上的仿真人体模型被烧的惨不忍睹。
如今的科学家在提到这个名字的时候，都会这么评价——这个想象力超前胆识惊人的英雄，他为搏击长空而献出了自己宝贵的生命，是人类历史进程中伟大的一次牺牲！
是的，牺牲，这是人类文明进程中伟大的牺牲。
人类很渺小，没有尖锐的獠牙和凶悍的体格，更没有离弦的速度和精妙的伪装，但还是走过了漫长的历史长河，进化到了生物链的最顶端。
在《20xx太空漫游》中有着长达5分钟伴着机械声的空白，以及猿人第一次尝试举起骨头敲击骨架，如果说这是一次向人类祖先致敬的经典桥段，那么无疑《疯狂原始人》中Eep追逐着火光找到盖的桥段则华丽展现了普罗米修斯殉道般的伟大壮举。
观影过程中，我总是反复的想起一个名字，柳文扬。
我不知道有多少人记得他，或是知道他。
当《科幻世界》正襟危坐庄严深沉的时候，柳文扬用一种幽默*民化的风格开创了《惊奇档案》。
之后在他的《我知道你明天干了什么》的选集中有过部分文章的收录。
那个时候他已经世，《生活大爆炸》开始火爆，姬十三创立了科学松鼠会，希望能够“剥开科学的坚果，帮助人们领略科学之美妙”，就连《快乐大本营》这样普及度最广的综艺节目都开始创立跟科学有关的娱乐版块了……
然后，不知从什么时候起，正如姬十三希望的那样，科学正在慢慢的流行起来，像是时尚，影视那样慢慢的成为了流行。
让科学以一种幽默有趣便于理解的方式呈现在普通民众面前，柳文扬原来早在《生活大爆炸》诞生前很多年便开始尝试了，真是了不起！
再微不足道的努力也是一种贡献，我们的文明不就是在这样一点一滴的累积下缓慢的悄无声气的前进着吗~
尽管人类的自私已经让天空不再繁星点点，但看到原始人一家站得高高，高到几乎可以触到宇宙，就在那个瞬间，那进入我们眼眶中更大的世界，心中对于天空之外的想象美好到几乎要将我吞没。
我有多渺小，世界又有多么广阔，人类还可以走多远，真是……真是奇妙啊！
又是一部张艺谋式的电影，不过把张氏美学的浓墨重彩换成了黑白阴阳，除此之外，张艺谋似乎真的没有太大的长进，前半段真的形式性太强太刻意了，为什么每次表现话题的震撼争议就要让群臣很不自然的窃窃私语。可以感觉到张艺谋的表达感，揉了很多东西在这里面，黑白书法屏风，阴阳太极图，宫人穿的黑白服饰，不停的阴雨天，*山水画式的竹林雨天甚至建在水上的宫殿都无不在向观众昭示‘这是*美学’。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人**望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。孤独缺爱的“影子”爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。
“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体！正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧！最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。
《影》的观感总体是沉闷和压抑，这一如*的文化的内核，那就是“收”。
打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。
*文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州;取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢?
对于美观而言，也是浓墨重彩于*的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用*特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。
子虞说“没有真身哪来的影子?”但是境州却说“没有真身，一样会有影子!”谁说的对?是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢?连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢?
张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使得老谋子的电影画面总是带有*特色的一个主色调，或者红或者绿或者黄，而这部则是黑白色调，这是一份功力也是一份韵味更是一份艺术，值得我们好好品味。
今天我看了《忍者神龟2：破影而出》，这部电影讲了外星大坏蛋试图想要霸占地球，四个忍者龟、一个女记者、一位狱警和一位名称“猎鹰”的'人用不鲁莽、不冲动，冷静的头脑取得了胜利。
这部电影让我懂得了让我懂得了光靠外表看一件事情是不行的，别看他们是海龟，但行动的速度也不慢，还有一块一块的肌肉。还曾被诬陷，整个纽约贴满了他们的通缉令，这时我才知道原来被诬陷的感觉那么不好受啊！被人诬陷，被警察追又要东躲*，还要被人误以为是怪物，但他们的心都是善良的。没有谁会被黑暗蒙住双眼。诬陷别人的人，自己也没有什么好结果。他们通过女记者的智慧和正义，还有“猎鹰”的聪明观察取悦换了忍者龟们的自由。后来再加上人们团结一心把大坏蛋打跑了。
原来团结一心是这么的重要！做坏事情的人，不论逃到天涯海角，都能留下一个个的痕迹，肯定会被捉拿归案。
1、先谈谈印象最深的一幕。临*影片结尾处，境州反手一剑刺毙子虞，子虞倒在血泊中，境州拾起铁面具（子虞冒充侍卫时所戴）给子虞戴上。面具徐徐合上，将子虞那张狰狞而陷入颠狂的脸掩盖。这一幕含义隐喻相当丰富，值得玩味。
坦白说影武者的题材已拍了很多，黑泽明拍过，韩国人拍过（双面君王）。所以看到字幕打出影子武士的介绍时，心情是失望的。担心拾人牙慧。虽然早在春秋时，天朝就有关于替身的记载（逢丑虎）。最著名的替身是楚汉时的纪信，在荥阳之围时掩护刘邦被项羽活活烧死。
但随着剧情的深入，新意迭出，有柳暗花明又一村之感。显然主创在剧情打磨上下了苦功，不断挖掘题材的潜力，挖掘真假之间互动的可能性。上述一幕就是比较好的例证。
境州是替身，替身最终杀死了真身子虞。子虞因复仇心切，隐居在幕后运筹帷幄，因偏执导致人格分裂，越来越走向反面（邓超说“运筹帷幄”时这段戏很棒）。境州出身贫民，本性纯良，在李代桃僵的过程中，赢得口碑，反客为主。境州代表着假象，子虞代表着真相。境州将铁面盖上的这一幕，喻示着真相已经死去，事件的真相、历史的真相都不重要，更重要的是当下。
虽然这一幕有历史虚无主义的嫌疑，与《英雄》中的“天下观”的虚无感如出一辙，但这一幕确实对影武者这个题材进行了新的挖掘。替身最后都要被铲除，以保障真身的合法性、正义性。本片却提出，如果替身更正义，那取代真身又有何不可？
2、再谈谈个人对结尾处理的遗憾。最后一场沛良大殿中的戏，是全剧的高潮，多重矛盾交织一起，几经反复，几经变幻，可称是瞬息万变。后半段剧情有点满。尤其从境州的母亲被刺开始，转折突变极多，令人应接不暇。也可能与剧本成熟度过高有关。到了沛良大殿中，沛良（郑恺）请回境州是一变，传唤人头是一变，子虞现身杀沛良又一变，境州再杀子虞又是一变。一波三折不够，要四折五折，过犹不及。
个人觉得子虞杀沛良，劝说境州携小艾远走高飞，影片到此为止是最佳结局，对各个角色来说结局也最完满。子虞复仇成功，自立为王，目标达成，政客归位。放走替身、弑却暴君也是功德一件。境州与小艾收获爱情与自由，远离政治，从此退隐江湖不可谓不逍遥。这也符合影片本身的“江湖”气质，更契合武侠类型的退隐意象。
影片类型在历史与武侠间徘徊犹豫，一则反映主创在风格取向上的犹豫，二则也凸现了古典题材影片拍摄的尴尬处境，除了武侠这一种类型外，几乎找不到一种更流行、更不违和的叙说语境（载体）。历史剧？往往因沉闷而令人望而生畏。
本片子虞企图杀死境州灭口，境州反戈一击，虽然更惊险，武侠片中大BOSS都有临死一击的传统，但这样让子虞、境州更加黑化。子虞要鸟尽弓藏，不仁。境州背上弑主，不义。连带着小艾也面临一女事二夫的尴尬处境，不得不说得不偿失。
但是，回头一想，子虞不死，也意味着境州不可能给他戴上面具。第一点所提的经典一幕将不复存在，这将是非常遗憾的事。天下没有完美的事，两权相害取其轻吧。
3、一部故事性很强、有一定艺术审美价值的商业片。张导不愧是国内最为全面的顶尖导演，之一也不用加了。画面摄影本就是强项。此次大胆舍弃色彩，整片色调控制在黑白灰，塑造历史的凝重感。缺点是从头到尾一尘不变，略审美疲劳。本身又懂演戏，在全局的统摄拿捏上有分寸。几位演员的演技都在线。郑恺的纨绔，胡军的粗犷，邓超就更不用说了。这简直是他一个人的戏，不仅分饰两角，而且充分爆发力强的特点，简直如教科书般。
更难得的是叙述性强，故事完成度很高。剧情延展下来，几乎没有别扭，突兀的地方。这是国内导演最缺的。别跟我扯艺术，“反剧情”。叙述是最最基本的功课，如果不懂叙述，讲情调、讲形而上的都是扯淡。国内导演能做到叙述不露痕迹的都不多。
依稀记得有一处没太明白，境州与杨苍大战时，小艾进入密室前，为什么要偷窥一番？这个细节指向不明。后面与子虞弹琴一段也有点多，纯为了戏剧性而斧凿。
4、两个邓超同屏的技术令人百思不得其解。后经《晓说》在访谈中解密，原来是将时隔两个月的两段视频合成。这两段视频中邓超与另一替身合拍，合成时只留下邓超。而间隔的两个月中，邓超需要通过增肥来完成形体的转变。尤其是刚开始时子虞为境州伪造伤疤，简直叫人疑真疑幻。伪造伤疤一段戏，也是对黑泽明《影武者》的某种“致敬”。后新伤被沛良识破，境州临场解释为刺股悬梁，自残明志，见招拆招，合情合理。
邓超最后击杀杨苍时，轻轻一拨钢片，以柔克刚，以巧胜强，颇具东方神韵。
5、最后一点疑问，沛良为什么早就知道境州是替身？是因为他一开始就看穿了伤疤？还是其他什么原因？记不大清了。
昨天看了20xx年电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他*时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。
看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢？或者说她到底更爱谁呢？
我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死；而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢？我觉得有两种可能。
第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。
第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。
电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。
而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢？难道是为了让他能够勇敢地面对生活？我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢？只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。
就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊？佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么？就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么？是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛；你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧！”
在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……
*日由尤小刚导演，黄维德、牟星、何晟铭、王斑等联袂出演的《反恐特战队之猎影》，正在播出。该剧作为首部献礼建军九十周年的军旅大戏，凭借强气质、悬情节、紧节奏和充满荧屏的阳刚之气，在炎炎夏日为观众带来震撼人心的视觉体验。“真反恐、真作战、真命运”，让该剧获得绝对爆棚的人气。
黄维德因在《琅琊榜》中饰演誉王而收获了不少粉丝，演技与人气受到业内外人士的一致认可。在《反恐特战队之猎影》中黄维德一改“誉王”圆滑奸诈的形象，饰演 “铁血硬汉”猎影反恐特战队队长钟原。剧中，钟原在执行任务时遇到猛犸组织的复仇，不幸被注射病毒备受折磨，甚至遭遇妻离子散，但钟原凭借其顽强不息的意志与信念，带领特战队队员多次深入“虎穴”，最后成功粉碎了*的连环阴谋和生化袭击。
作为反恐特战队的队长，钟原是有责任感、有血性、骁勇善战又足够睿智的“神将奇兵”。黄维德表示，钟原更多的表现是在对家国的信仰、军人的天职上。他还透露，在拍摄时体能负担特别大，但是很多动作戏仍是自己出演，“伤痕累累”是军人的荣誉标签，也是他作为演员的责任担当。尤小刚导演也曾多次在媒体面前表示，黄维德作为“当下稀缺的硬朗小生”，其形象十分适合队长钟原这一角色;而黄维德精湛的演技与敬业的态度，也是尤小刚导演非常赞赏黄维德的原因。
最新剧情中，钟原保护被劫持人质时，在游泳馆内发现了可疑情况。游泳馆内突发爆炸，游泳池躺了一具橡胶人。原来钟原早已识破敌人准备利用泳池爆炸制造混乱的计划，提前把人质替换了。而在解救被绑架的胡可和尹菲菲的行动中，钟原率领猎影特战队争分夺秒赶到现场。他从火力点的布局、敌人的临场反应决定作战计划，下手“稳准狠”，奔袭、追击、隐蔽等一番激战过后，钟原夺下肖恩(王帅博饰)手中提取的胡可的血清样本，救出了胡可和尹菲菲。
猎影小队为了粉碎病毒计划、保卫*，不畏牺牲和恐怖势力智拼、火拼、血拼。剧中无时不刻的战争场面和堪称生死时速的反恐行动，让观众看得很过瘾。
局中局，计中计，人人都认为自己是棋手，跳出了棋局之外，可怎知自己又是谁的棋子呢？
影片中三个最出彩的人物：
国主
首先是国主，其实从最开始国主的一言一行就颇有楚庄王不鸣之时的风采，看似沉迷实则韬光养晦，暗中掌控全局。从影片一开始我就认定了，这个国主会是最大的棋手。结果也丝毫没有出乎意料。
其实在长公主没有死之前国主只能被称作一个君主，而非一个君王。何为君主？有谋略，有才能，有雄心。何为君王？无心。
常言最是无情帝王家，这并非没有道理。天子一怒浮尸万里，每一个历史上垂名的帝王手上都沾满了鲜血。都说因为心有柔软之处，才能筑建起最坚硬的盔甲。但这在帝王家是不被允许的。
慈不掌兵，仁不控权。
长公主是他的牵绊，是他成就帝业的绊脚石，只有长公主死了他才能蜕变成一个帝王。就像宇智波家的写轮眼，只有经历过深入骨髓的痛，才能迅速成长，帝王尤需如此。
可惜的是长公主的死让他心乱了，一个棋手乱了心，手下棋局自然也就乱了，被棋子反噬合情合理。若是给他时间收拾好心情，将来的成就不可估量，可惜可惜。
都督
其次是都督，一个从一人之下万人之上，到一无所有的人。一个试图掌控影子却被反噬的人。一个有野心有谋略却被命运捉弄的人。
他错就错在没有认清自己的位置，想要夺权出手却不够果断，最重要的是他没有看清自己侍奉的到底是一个怎样的君王。历史上这样的人太多了，权利会蒙蔽人的双眼，让人看不清现实，认不清自己的位置。年羹尧是如此，李义府也是如此。隋文帝杨坚，宋太祖赵匡胤的.成功给了太多的人盲目的自信，总认为似乎夺权似乎我也可以。可又有多少人看到埋在这条路上，那些失败者的累累枯骨。
卧榻之侧，岂容他人鼾睡？那么多历史前辈告诉我们有些心思动不得，有些名声传不得。还不如学学李靖，学学布衣宰相刘伯温。他们哪一个不是鬼才？想要想要名传天下不过分分钟的事，可是他们都选择了低调，因为他们知道，再往上爬就会被某个人视为威胁了，哪怕自己没有包藏祸心。
影
最后一个人是影，他一直给我一种很怪异的感觉，怎么形容呢就像一个自己跳入棋局的执棋者。以身作子。
这是一场他与都督的博弈，但从他回田战那一句之前我是你的都督，今后我依旧是你的都督，就注定了哪怕没有君主的插足，他也能完胜。
其实当影和都督第一次同框的时候我就在想，真真假假，谁又说得清呢？到底谁是谁的影谁又知道呢？就像哲学中的一个问题，如何能够确定我是我呢？如果我拥有了一个不同的记忆，拥有了一个不同的身份，那么我还是我吗？
也许死的那个才是影，不过从小被当成光养育。毕竟只有一个能骗过自己的谎言才没有破绽。真真假假，虚虚实实，也许活下来的才是孙俪所饰演的角色真正的夫君也说不定。
今天我看了《忍者神龟2：破影而出》，这部电影讲了外星大坏蛋试图想要霸占地球，四个忍者龟、一个女记者、一位狱警和一位名称“猎鹰”的人用不鲁莽、不冲动，冷静的头脑取得了胜利。
这部电影让我懂得了让我懂得了光靠外表看一件事情是不行的，别看他们是海龟，但行动的速度也不慢，还有一块一块的肌肉。还曾被诬陷，整个纽约贴满了他们的通缉令，这时我才知道原来被诬陷的感觉那么不好受啊！被人诬陷，被警察追又要东躲*，还要被人误以为是怪物，但他们的心都是善良的。没有谁会被黑暗蒙住双眼。诬陷别人的人，自己也没有什么好结果。他们通过女记者的智慧和正义，还有“猎鹰”的聪明观察取悦换了忍者龟们的自由。后来再加上人们团结一心把大坏蛋打跑了。
原来团结一心是这么的重要！做坏事情的人，不论逃到天涯海角，都能留下一个个的痕迹，肯定会被捉拿归案。
——《影》观后感 (菁华9篇)
经过第四集——我更愿意称之为外传性质的玩票，杰森伯恩终于带着招牌式的摇晃镜头和利落的动作再度登场迎敌，片名也如同剧中动作一样干脆：就叫杰森伯恩。
本片在继续杰森伯恩探寻历史真相的'同时，更着重于动作戏方面的刻画。最初因为没有精彩的武指只能用摇摆镜头和杂乱剪接来遮掩的尴尬竟然变成本系列最大的精彩和特征。只不过在这一部中玩得有点过，雅典那一段晃得也太厉害了，让观众都跟喝醉了酒似的，一塌刮子我都没分清一共几辆摩托车几个人，到底谁在追谁……
如果头一回接触这个系列，恐怕会很难接受吧！但像我们一路走过来的，就可以说是情怀……
现在流行要讲情怀，所以杰森伯恩这种老套的间谍戏以拳拳到肉和简单粗暴而吸引了一大群寻找情怀的观众。而最终那一场丧心病狂的追车戏不由得让人想起第一部里边的那辆MINI……
从MINI到战术装甲车，杰森似乎也是老了，才会渐趋简单粗暴类型。故事在填充了追求时代感的个人隐私和操作系统监听以外，乏善可陈。由于杰森的故事在第三部已经彻底明了，所以本片硬是塞了个杰森老爸出来，使其成为一切的启端之一。但这种加入了复仇因子的故事未免俗套，而为了国家而损失个人自由的情节也已经是大银幕的常客，故而只能是浅浅掠过，不作深究，只将最大的努力用在动作方面，于是本片几乎毫无尿点。
作为我女神的前夫，文森特卡塞尔在片中的发挥不大，除了一味卖狠之外，再无过多的内心变化表演。或许这符合电影本身简单粗暴的需要，但即便是CIA特工也不能如其一般杀无辜者如麻。在本片中，其实他更像是一个毫无感情的工具。
与之相比汤米李琼斯的发挥余地可就大多了，那几乎垂到下巴上的眼袋里都满满的演技。特别是和艾丽西亚维坎德的对手戏时候，奥斯卡最佳女配基本不够瞧啊！啥叫不怕不识货就怕货比货？到这儿一看就知道。
严苛的说，谍影重重5延续了前三部的一贯风格，但在故事性上稍弱，缺乏了一点有趣的内容。但在动作戏份上却有着很好的继承与发展，使人对可能有的第六部更满怀好奇。
但勉强为*大陆拼凑出一个IMAX一个3D有必要吗？有意思吗？IMAX倒也罢了，毕竟亮度和音效都会比普通厅好很多，但3D这种东西，除了让画面变昏暗以外，还有啥作用？特么连字幕都没觉出3D来！
我是在早晨看完这部影片的。最初也是一直想要去影院观看的，只是后来看多了影评，大部分人对这部影片都评价并不高。而我，对它则是充满好奇的。
还记得看《满城尽带黄金甲》时，自己并未很深刻的体会到张导想要表现的那种心境，包括看《十面埋伏》，同样的一头雾水。大概这就是不解其意吧。
正如成长，在昨夜的梦里，我还是惧怕，还是恐惧无助，没办法逃脱爱的牢笼，又无法彻底的不去关怀在意。
我怕的，是自己的原则被打乱，是自己修筑的城堡壁垒被击垮。一如过往，我同样的不堪一击。
这部电影给我们讲述了一个这样的故事：三国时，沛王与都督子虞等人之间的斗智斗勇。其中包括子虞的影子“境州”。为了收复境州，都督（境州）与杨苍血战。而另一边是子虞与妻子小艾和境州之间的男女情爱。我们常说“假作真时真亦假”其实真真假假，谁又分得清呢！
架空的历史里，子虞的影子“境州”为了别人而活，直到他遇见了都督的妻子小艾时，他说“如果你要做什么，我可以替你去做。”女人想要的，不过也是安稳踏实。自己你足够的责任感。境州的话语，很难说，对小艾没有诱惑力。
而我们看到的是战场的血战，雨水与血交织落在地上，在那样的一个时代，人命利用，利益大过了所有的真。而仅存的善意也会在权利面前丢盔弃甲。正如境州最后将子虞取而代之，包括将沛王同样是。
我看到有人在网上一直看不懂的是最后小艾透过孔看到了什么？让她那么惊恐。诚然，我也是如此。我想张导在这里设置这样的一个环节不无道理。
很多人说是为了留下一个开放式的结尾，供人猜测。而其一、有人觉得小艾是看到了“王”的替身，所以才会惊恐。其二、觉得小艾看到了真都督子虞；其三、小艾看到了境州成了下一个“子虞”……说法纷纭。正如影片《找到你》中，最后孙芳的死是不是同样也会让我们对孩子的教育，对家庭去更多的加以关注呢？
影片可以在一定程度上对人有启迪作用。这也就是为什么很多人物资生活得到满足后开始追求高品质的生活的原因。人，也是有着自己的追求与向往的。忙忙碌碌，必有所求——为名，为利，为己，为家……
也是在昨天有个朋友问我“你有自己的梦想么？”我一时无法回答。“我只想按照我自己的方式去生活。”他则说。“那是个性，不是梦想。”什么是梦想？做自己不算吗？
我一直觉得，每个人都有自己的生活方式，谁都有自己的软肋，谁都有自己的盔甲。活在这世间不也是得有自己的“保护色”吗？就连枯叶蝶也知道伪装以防不测。何况人呢？
正如有人总和我说觉得一个人吃饭很怪？有什么可怪的呢？同样是不同的思维，不同的想法。人多固然热闹，但独处不也是更能体味自己的所需吗？去寻找，发现另一个自己的优缺点。
如我，一直寻找的，到底是真正的自由；还是固执的坚持己见，不肯放过自己呢？
今天我看了《忍者神龟2：破影而出》，这部电影讲了外星大坏蛋试图想要霸占地球，四个忍者龟、一个女记者、一位狱警和一位名称“猎鹰”的'人用不鲁莽、不冲动，冷静的头脑取得了胜利。
这部电影让我懂得了让我懂得了光靠外表看一件事情是不行的，别看他们是海龟，但行动的速度也不慢，还有一块一块的肌肉。还曾被诬陷，整个纽约贴满了他们的通缉令，这时我才知道原来被诬陷的感觉那么不好受啊！被人诬陷，被警察追又要东躲*，还要被人误以为是怪物，但他们的心都是善良的。没有谁会被黑暗蒙住双眼。诬陷别人的人，自己也没有什么好结果。他们通过女记者的智慧和正义，还有“猎鹰”的聪明观察取悦换了忍者龟们的自由。后来再加上人们团结一心把大坏蛋打跑了。
原来团结一心是这么的重要！做坏事情的人，不论逃到天涯海角，都能留下一个个的痕迹，肯定会被捉拿归案。
而在此次行动中，还有一个特殊的存在，他忍辱负重，只为获得第一手情报;他“八面玲珑”，只为获得敌人的信任;他不识故人，只为无牵挂潜伏;他“逢场作戏”，只为全心效力国家，他就是由王斑饰演的陆豪。作为一名特情人员，如何在*进行伪装获取信任，考验的不仅是一个军人的武力，更是其强大的心理素质和临场反应能力，一个眼神、一个微表情、一个手势都是传达信息的关键所在。
在“捅锅”行动中，陆豪欲用手机发送敌方信息，却被抢走，没想到恐分子看到的却是其与情人约会的短信，这神反应能力此时只想让人问一句“惊不惊喜，意不意外”。随后，陆豪又以暗杀、栽赃、煽风点火的方式搅乱*内部，自己也愈发取得敌方头目的信任。而他对于故人田克楠(孙艺铭饰)来说，仍是最大的心结。田克楠是陆豪的未婚妻，因为陆豪的“牺牲”一度精神异常，在经过心理治疗后，以“冰山女神”的面貌重回岗位，并以出色的侦查能力成为猎影小队的一员，当她在反恐任务中重遇心头之人将会做出怎样的举动?是以大局为重，还是感情用事?
一系列的高能反转将“捅锅”行动带入白热化状态，无论是明处的钟原，还是在暗处的陆豪，都以“对党的绝对忠诚”为信仰，展示着*军人的钢铁力量;无论是枪林弹雨的前线火拼，还是暗取情报的心跳伪装，都展现了*军人高超的作战能力。而在一明一暗的中间，还有一个至关重要的领导者，他就是反恐前敌指挥部指挥长常建安(石兆琪饰)，他面对庞大的罪恶集团，沉着冷静，有条不紊地完成着一个个任务，且看他如何带领*反恐特战队走向胜利。而接下来的反恐行动又将如何反转，到底谁能笑到最后，还需拭目以待。
作为这个系列的粉丝，明知道越拍越烂还是继续看，厉害吧……个人觉得第五部比第四部好看
个人觉得最好看是第一部和第三部，第一部看完之后有一种后怕感，第三部的老式风格非常棒。
有几个奇怪的地方，首先就是按照之前三部的说法，应该是姥姥是女巫，然后和魔鬼达成了交易，通过奉献家族的第一个男孩，来换取巨额财富。第三部里还找到照片，就是姥姥是其中一个女巫。
然后就是那场火是怎么回事？完全没有提到为什么会有那场火，那场火之后两个小女孩就不记得很多事情了。
按照第二部，魔鬼一开始是找Kris的，后来通过女仆的方法，转移到Katy那里。第三部那里，其中一个小女孩说，要嫁给Tobbi.这么说魔鬼想要的就是小女孩，还有Kris生的男孩。
然后就是变成丧尸形式的第四部……当时和朋友讨论，根本不知道魔鬼想要什么了。
结果到了第五部，通过旧录像会发现小女孩们不记得曾经有过以前的妈妈了，把姥姥当成妈妈。还有就是要召唤新的孩子，任务变成把Tobbi变**形。这样的话，之前说的祭奠啊，财富啊，几乎全部不算数了。
个人还是比较喜欢之前的推论。要把家族第一个小男孩奉献给魔鬼，以换取巨额财富。现在这个就没什么意思了，太过写实就变成得像生化危机……
局中局，计中计，人人都认为自己是棋手，跳出了棋局之外，可怎知自己又是谁的棋子呢？
影片中三个最出彩的人物：
国主
首先是国主，其实从最开始国主的一言一行就颇有楚庄王不鸣之时的风采，看似沉迷实则韬光养晦，暗中掌控全局。从影片一开始我就认定了，这个国主会是最大的棋手。结果也丝毫没有出乎意料。
其实在长公主没有死之前国主只能被称作一个君主，而非一个君王。何为君主？有谋略，有才能，有雄心。何为君王？无心。
常言最是无情帝王家，这并非没有道理。天子一怒浮尸万里，每一个历史上垂名的帝王手上都沾满了鲜血。都说因为心有柔软之处，才能筑建起最坚硬的盔甲。但这在帝王家是不被允许的。
慈不掌兵，仁不控权。
长公主是他的牵绊，是他成就帝业的绊脚石，只有长公主死了他才能蜕变成一个帝王。就像宇智波家的写轮眼，只有经历过深入骨髓的痛，才能迅速成长，帝王尤需如此。
可惜的是长公主的死让他心乱了，一个棋手乱了心，手下棋局自然也就乱了，被棋子反噬合情合理。若是给他时间收拾好心情，将来的成就不可估量，可惜可惜。
都督
其次是都督，一个从一人之下万人之上，到一无所有的人。一个试图掌控影子却被反噬的人。一个有野心有谋略却被命运捉弄的人。
他错就错在没有认清自己的位置，想要夺权出手却不够果断，最重要的是他没有看清自己侍奉的到底是一个怎样的君王。历史上这样的人太多了，权利会蒙蔽人的双眼，让人看不清现实，认不清自己的位置。年羹尧是如此，李义府也是如此。隋文帝杨坚，宋太祖赵匡胤的.成功给了太多的人盲目的自信，总认为似乎夺权似乎我也可以。可又有多少人看到埋在这条路上，那些失败者的累累枯骨。
卧榻之侧，岂容他人鼾睡？那么多历史前辈告诉我们有些心思动不得，有些名声传不得。还不如学学李靖，学学布衣宰相刘伯温。他们哪一个不是鬼才？想要想要名传天下不过分分钟的事，可是他们都选择了低调，因为他们知道，再往上爬就会被某个人视为威胁了，哪怕自己没有包藏祸心。
影
最后一个人是影，他一直给我一种很怪异的感觉，怎么形容呢就像一个自己跳入棋局的执棋者。以身作子。
这是一场他与都督的博弈，但从他回田战那一句之前我是你的都督，今后我依旧是你的都督，就注定了哪怕没有君主的插足，他也能完胜。
其实当影和都督第一次同框的时候我就在想，真真假假，谁又说得清呢？到底谁是谁的影谁又知道呢？就像哲学中的一个问题，如何能够确定我是我呢？如果我拥有了一个不同的记忆，拥有了一个不同的身份，那么我还是我吗？
也许死的那个才是影，不过从小被当成光养育。毕竟只有一个能骗过自己的谎言才没有破绽。真真假假，虚虚实实，也许活下来的才是孙俪所饰演的角色真正的夫君也说不定。
《影》给我的整体感觉，是淡雅，水墨风让人觉得很舒服，相比其他电影的浓墨重彩，可以说是华语电影又一风格新篇章。说起色彩风格，让我想起前不久大火的《延禧攻略》，老实说，一开始吸引我去看的，不是演员、不是剧情，而是其具有高还原度的服饰和莫兰迪色系的整体色彩基调。抛开所有槽点，《延禧攻略》赢在了这一不同点。
而《影》这部电影，赢点在于其开创性的水墨风和演员的演技。
首先谈一谈邓超。都督出场时，我和我的小伙伴们都没有认出，这就是都督，一方面是都督黑白交杂的长发遮住了半边脸，另一方面，都督这个角色确实是皮包骨头，就算说那驼背是真的，我都信。可当我看到都督和影子都是邓超演时，我服了。这就是演员。而当我看完电影，上网搜了这部电影的相关消息之后，我才知道，一个演员到底该有什么样的品格。相比最*又被爆吸毒的陈羽凡等等人，这样为了拍戏在短短几个月内又胖又瘦的信念，才是真的演员该坚持的。
其次，讲一讲孙俪。片子一开头，孙俪所饰演的小艾这个角色便在大殿上狂奔，喘息声、脚步声充斥整个电影院。而当她往门洞里一看时，那种慌乱、复杂的眼神，让我对这部电影产生了巨大的兴趣，让我想去了解，让我有了想看下去的欲望。到底什么让她有这样的眼神?这大概，就是文学里所说的，设置悬念，吸引读者兴趣吧?
最后，最为一个女孩子。我对关晓彤所饰演清萍这个角色深感同情和难受。在只有哥哥这一个亲人的情况下，清萍在不知情的情况下被哥哥和亲去敌方做妾。一方面，是被亲情的背叛。另一方面，是一国堂堂长公主，居然要下嫁给敌国做妾。其实在这里面，清萍怀有的感情，不仅是亲情的背叛，更是怒其国家不强的失望。所以她选择亲自上战场，就算是个女儿身，就算死，也无惧。我特别喜欢清萍在死前骂杨*的那一句话:“混蛋，竟敢让我做妾。”这是作为女子最后的倔强。
我很庆幸生于这样一个和*的中华大地。但在这世上，仍然存在一些有硝烟的地方，世界仍然不安宁。张晓风说:山在，树在，我在，你还要怎样更好的世界?我说:山在，树在，岁月在，硝烟不在，战争不在，我就要这样最好的世界。
如果一个人的消逝，伴随着同样的他的诞生，那么对不知晓的.社会而言就没有直接的影响，话剧《如影随行》观后感。就犹如《致命魔术》中骇人的魔术原理。
如果一个人的消逝，伴随着他的影子的诞生而不知道自己已经死亡。面对所有的事情，都能看清发展却想不起自己的前世。但一旦理清了事情的始末，影子也就没有存在的必要了。
如果一个影子的存在，是因为另一个人的想象。影子的行动完全受想象者的假想，那么假象中的影子是想象人的寄托。这并不可悲，可叹的是当想象人有了真实生活中的寄托而不再关注影子时，影子在流浪寄希望于主人重新想起。
如果每个人的存在，都是别人眼中的影子，所有的行动只是遗留的模糊的记忆。那么长长的账单也无法表明真实的存在，而虚拟的内心又总能产生真实的感触。
人是社会关系的统一体。只有真实存在于社会之中，才能称之为人，也只有透过社会交往，形成社会关系，才能完**的各项功能。
人是社会关系的统治者。各自的内心不仅有真实世界的投影，还包括自我想象的人物。来自真实世界的投影已经扭曲，想象的人物被披上了色彩。每个人的社会关系透过内心的喜憎表现在别人的世界中。
为了那些老了的帅哥们感到遗憾。这次他们的妆花的太重了，我都没认出警务处处长骆达年是由马德钟扮演的，在查过资料后才慢慢找到他是马德钟，神奇的化妆术。
从电影的剧情来说，这是一部警察与那个组织的较量，也是一场找出谁才是卧底的游戏。又是一场30年前失散的兄弟重逢，较量，确认，再到一起合作直至为彼此牺牲。
井进贤（古天乐饰）就是那个被那个组织绑走的小孩，当时他是可以跑走的，为了救程滔（张家辉饰）返回了，结果程滔没被绑走他被绑走了，之后他一直被那个组织控制住，曾经他逃跑过，结果对方当着他面把他老婆给杀了。现在这个组织的董先生（黄志忠饰）又用他的女儿来威胁他不合作就干掉他女儿。
自程滔怀疑井进贤就是他小时候的好兄弟后，他一直想找井进贤谈谈，程滔以卖掉硬盘及姚可仪（姜珮瑶饰）信息的名义约井进贤见面，他们曾经的老师叶志帆（吴镇宇饰）忽然跑来，结果组织的人对他们下手双方开始火拼，叶志帆牺牲了。
最后，我以为这部电影还是可以一看的。
——故宫观后感 (菁华9篇)
红墙白雪琉璃瓦，雪中故宫美如画。故宫，一个象征华丽与气派的代名词，究竟是如何任岁月拂过而永葆青春的呢?
其实，故宫没有大多数人想象中那么庄严肃穆，它很和蔼可亲、*易*人。经受了几百载春秋洗礼的故宫，曾经辉煌过，也沧桑过，到如今已然形成一种含蓄、慈祥的姿态了。
走进故宫，你会看到故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子，这里住着一群身怀绝技的文物修复大师，每日里从事着世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前，都要经过他们的清洁修复。别人只能远观不可把玩的绝世珍宝，被他们的双手日复一日地摩挲，故宫古老的文物也因此焕发出勃勃生机。
“我在故宫工作，故宫的几个*房里边。骑车上班，上班开门，下班锁门前确认里面没人了才走。”一位上了年纪的文物修复大师用寥寥数语讲述着自己日复一日的工作，在旁人看来，耀眼得无法轻易靠*的故宫经历风吹日晒，已经与自然的气息很接*了。在纪录片中，经常看到这样的镜头，进了大门就是红墙绿树，文物补修者们时常在伸出墙的果树枝头打果子，也在院子里边养鹦鹉、种花木，还常常遇见流浪猫，就好像在院子里面普普通通地生活着，又像是被放大镜放大了好几倍的时光有时在窗外、有时在门里头，缓缓地流淌着。
“文物其实跟人是一样的。”故宫工作者屈峰说道，“你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是*人就能从上面看出德性来。所以*人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。”补修文物，首先并且关键在于懂文物。这一点，屈峰显然做到了，他能跟不会说话的文物进行交谈。善于在精神上循循善诱的*人为文物注入了德性，这便是文物的魂。掌握了魂，便掌握了一切。
对于文物补修者来说，除了掌握魂，还得坐得住。大师之所以能成为大师，最难能可贵之处，便是一个“忍”字，忍常人之所不能忍。冬练三九，夏练三伏，他们将整颗心都放在了手中的文物上。一点点拼接，一点点雕刻，他们花费大量精力将细枝末节做到极致，还原文物本真的样貌。纪录片中，他们的眼睛锐利似鹰眼，一眼便能用多年的经验看出问题之所在，着实令人佩服。
“择一事，终一生。”这句话经常被文物补修大师提起，以告诫他们的徒弟——既然选择了补修文物这一行，便要守得住寂寞，最忌半途而废。“我们这代人、下代人，一代接一代传下去，都是需要付出一辈子的。”对于故宫文物补修者来说，他们将自己短暂的一生奉献给了故宫文物，在这重重红墙中安然度日。对于中华文化来说，他们是故宫文化的传承人，他们用言传身教告诉下一代中华儿女，何为使命，何为担当。
只有短短三集的国产纪录片《我在故宫修文物》为何能得到观众的青睐、在一众纪录片脱颖而出?除了师傅们精湛的技艺外，纪录片还在一个“慢”字。在这个浮躁、喧哗的时代里，“碎片化”、“猝死”等词层出不穷，反映了令人堪忧的社会问题。让人眼花缭乱的大咖级综艺节目邀请几位明星，一天到晚吃喝玩乐，更加助长“娱乐至死”的苗头。而该纪录片却用淡漠如水的语言，将故宫工作者们*静、美好的生活娓娓道来，仿佛描述了一个现实中的世外桃源，启迪着我们慢下来，欣赏欣赏路边的风景。
故宫虽历经沧桑，却依然面容不改。正是因为有故宫补修者这样一群最敬业、最可爱的人在，故宫方可如一朵艳丽的牡丹，盛开在更加繁荣昌盛的华夏大地，年年岁岁，岁岁年年。
曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的*灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复，惠及万代；残破腐坏，改头换面；巧夺天工，旧貌新颜；精绝技艺，代代相传。
文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守纪录片。整个纪录片，生动有趣不枯燥。
你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。
这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱；
喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾；
喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀；当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受；
感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳；
丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。
因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了*人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害；尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗
看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。
最*一款文化创新类综艺节目《上新了·故宫》火爆起来，首播数据就显示：电视，网络双*台第一!电视端收视率全国第一!网络端热度全网第一!取得了不同凡响的热议和好评。
这是一款将拥有600年历史的故宫与现代科技及流行元素相结合，开创展现出一种具有时代性、时尚性、新颖性、文化性的节目产品。故宫是世界上最大规模的古代宫殿建筑群，是世界上收藏*文化藏品最多的宝库，是全世界参观人数最多的博物馆，故宫是世界宝贵的文化物质遗产，故宫文化是中华优秀的传统文化，故宫是古人留给我们宝贵的物质文化遗产，集结古人伟大的智慧与才能，让我们深深地折服和吸引。
20xx是故宫走出舒适区的一年，也是这个顶级文化IP持续爆发的一年。故宫勇敢的走出了自己的舒适区，将自己创造性转化，创新性发展，开创设计出多种具有创意新颖的产品，从综艺《上新了·故宫》、故宫口红、文创周边到围绕《千里江山图》开发出来的手游《绘真·妙笔千山》，以及众筹期间出售20万册的《迷宫·如意琳琅图籍》(一款线上线下融合的解谜游戏)，故宫也变得时尚，流行，鲜活起来，故宫活的越来越年轻了。《上新了·故宫》由知名艺人带我们探索领略到故宫的百年禁地，将乾隆花园、倦勤斋、畅音阁、符望阁等首次现身荧屏，展现在世人面前。艺人每一期在故宫内寻找文创元素和灵感，并设计创新出一款非常具有故宫文化特色的文创产品。这是故宫一次大胆的尝试和突破;这是故宫的一种创新与发展;这是故宫及其文化元素在现代文娱，商业领域的一次集中爆发。在20xx年，故宫的文创销售收入达15亿元，超过1500多家A股上市公司的收入，在20xx年故宫又出了一次又一次爆款文创产品。
将故宫文化再现，让我们感受学*中华优秀的传统文化，感受其博大精深、聪颖智慧、意境美感，真的能让我们一次又一次的惊叹折服感动。古人能给我们留下这些优秀的传统文化，这些文物古迹，我们是多么的幸运和幸福。《上新了·故宫》用一只乖巧可爱，憨厚听话的萌猫(加菲猫)作为故事引线主角，再一次用流行元素猫元素吸引观众眼球，博得观众喜欢，因为现在越来越多年轻人喜欢猫，吸猫，这有巨大的流量。
文化传媒创作和产业的融合，将是未来发展的大趋势。将优秀的传统文化与现代科技，时代流行元素完美融合，开创出这一种具有时代性、时尚性、新颖性、文化性的模式和产品，让其既具有承载着核心文化内涵，又包裹着现代时尚性的元素，给人们一种耳目一新，震撼的感觉，激发出人们学*感受优秀文化之心。*几年陆续有一些优秀的产品节目，比如《中华好诗词》《*诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》《上新了·故宫》等等，这都是文化的创新与发展，我们需要更多这样的好作品。
中央名族大学副教授蒙曼老师说过：“*人的诗心一直都在，但需要被激活而已”。我想补充的是：*人的文化之心一直都在，不仅仅是诗词之心，对中华优秀的传统文化学*感受，传承发扬之心一直都在，只是需要被激活而已。一旦被激活，那将是一场文化盛宴和文化复兴。
文物修复师的工匠精神和职业特点
这两天看了央视纪录片《我在故宫修文物》，这个片子首次把镜头对准了故宫里的文物修复师。由于这个群体*时“深藏不露”，纪录片甫一播出，好评如潮。同名电影和书相继推出，我还没有看，这里不加评论。纪录片的确不错，看了以后，改变了我对文物、对匠人和对职业的认识。
文 物
我以前的看法，文物是珍贵的，因而往往藏而不露的，也是“不*人情”的。偶尔的谋面，它们也总是藏于厚重的玻璃罩内，静静的陈列，一幅“只可远观不可亵玩”的状态。这部纪录片改变了我的这种看法。文物是有生命的，有和人一样的生老病死。它们是可以被触碰、被亲*的。修复师们就可以*距离感受它们的美貌和脾性，也可以亲手为它们体检治病。
文物是人们创造的，也在被亲*、被触摸、被修复、被体悟的过程中塑造着人们自身。它们在与修复师的“互动”时，一方面延续着自己的生命，同时深刻地影响着修复者的情趣、审美、品味、人格，乃至生命。修复后的文物，也更好地传递着美感，让观赏者更便于认知和感悟。这些正是文物本身生命力的彰显，也是现代意义所在。
匠 人
*两年，“工匠精神”是个热度很高的词汇。但是，什么是匠人，什么又是工匠精神，在我的头脑中一直没有形成准确的概念。看完这部纪录片后，我清楚地意识到，这些修复是显然就是我正寻找的匠人，他们身上的特质正是工匠精神的完美诠释。
首先，他们有“匠技”。这些修复师或者擅长装裱、临摹几百年上千年前的书画，或者可将木器、铜器修复得尽善尽美，或者可以让宫廷收藏的各类钟表重新焕发活力。总之，他们都掌握着一门世人难以企及的绝技。
其次，他们有“匠心”。面对繁重的修复任务，或者十分棘手的难题，他们通过缜密的思考，总能独运匠心，用创造性的方法加以解决。正是由于他们用心、专心做事，才能使一件件国宝得以修复、有机会再现于世。
最重要的，他们有“匠德”。片子中讲述了修复师们的身世，我了解到，他们中的很多都几十年如一日，甚至几代人做着同一件事。他们之所以有这般定力，肯花这么长时间去坚守，是因为他们深爱着自己的手艺，深爱着这份事业。爱，让他们任劳任怨，让他们无怨无悔。
职 业
在看这部纪录片之前，我并不知道在故宫里海油这个集体，也并不知道在我看到的展览文物中，很多都是经过精心修复的。这种默默无闻，也许就是他们的伟大之处。毕竟他们所从事的，是一份“不足为外人道”的职业，他们的业绩也“不可为外人感”。若外人从文物中看出了修复的痕迹，恰恰说明修复师的工作是失败的。对于某些文物，修复师也许付出了大量的精力和心血，我们看到它们时，只会认为它们原本就是这个样子。
他们的职业，除了要有这种默默奉献精神外，还要有很强的责任感。这种责任感集中体现在对技艺的传承上。毕竟，修复师往往通过收徒的方式延续事业，徒弟的技艺和品德如怎样，很大程度上取决于师傅。他们为了避免让技艺失传，便有了地传承的极强责任感。就像片中一位修复师所说：“我得想着，我们的职业生涯能留下点什么给后来人。”我的立即，这句话中的“后世”，不仅包括那些继承衣钵的年轻人，也包含着走进展览馆欣赏文物的后来者。
我们在工作中，也需要这样的思考。对岗位的继认者，我们要通过自己的创新创造，使工作效率更高、工作方法更多。对于我们工作的服务对象，也要想着如何让他们有更好的服务体验，以及在接受服务时有更多获得感。
谈到《故宫》这么一部纪录片，除了膜拜我想不到更好的词来表达我的观后感!
说实话，看《故宫》之前，我在想是怎样的勇气让导演敢去拍这么一部纪录片。故宫，紫荆城，古时的皇家圣地，这样一座几乎能代表*的建筑，在国人心中是神圣的，在西方人眼中是神秘的。要想记录他的独特之处，展现他的魅力。这着实不是一项简单的任务!与其说是艺术创作，我想整个摄制组更多的是自己的使命，一个文化传播者，一个传媒人的使命。
看完这不纪录片，我被震撼到了，长镜头，延时拍摄的运用令人敬佩!这么一部纪录片展现故宫的魅力，我觉得足够了!片中皇家圣地的庄严和神秘完全展现在观众面前。
由于故宫的特殊性，纪录片的拍摄只能故宫闭馆的时候进行拍摄，很难想象这么一部纪录片要耗时多久。更有一点要说的是，故宫中的藏品巨大多数均为绝世珍品，在进行特写镜头拍摄的时候，考虑到艺术创作的美感的同时，还要考虑到文物的保护。仅仅就打光这一环节来说，部分书画作品显然不能承受高温，所以，这对整个摄制组又是一大挑战!
我觉得，《故宫》这部纪录片对我的影响，精神上的影响圆圆打过艺术创作发面的影响。拍摄一部优秀的纪录片除了过硬的专业能力，更重要的是要有一颗艺术创作的心，能够耐下心，认认真真，踏踏实实完成每一个细小的工作吗，更重要的是不能被貌似繁重的任务所击垮。
看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来它就是*的奇迹、历史的奇迹。
纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。
一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。
公元1406年，明代永乐皇帝朱棣从侄儿手中夺过皇位后，将自己原来的封国北*设为第二京都，亦改名为北京，历时15年，耗费无限人力物力终于建成紫禁城。古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城内最尊贵的建筑是太和殿，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，长宽比例为9比5，象征着九五之尊。
而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉*的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由*拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
紫禁城在建后的二百多年里，不仅多次经历了雷雨、失火等天灾的侵害，也历经了一次改朝换代。(心得体会 )这座华丽的宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城中只有一些重大的事件有所记载，并且无一例外都是为了皇权的争夺。深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。
纪录片在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。
本片的声画结合也是相得益彰。无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的*古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。
看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的.沧桑，我们应该铭记这个奇迹。
第一次来故宫时，我也就是纯属看看而已。独自一人在紫禁城里乱跑，胡乱闹一阵，看着那红黄相间的琼楼玉宇，心中迷茫而又兴奋。呆上一个多小时就打道回府了。现在大了，也不再有小时候那般旺盛的精力与玩意。
但是这一次，我看到了另一个紫禁城——
远远望去，紫禁城像一头洪水猛兽，势不可挡。别走边看，边听导游为我们为我们讲解紫禁城的前世今生，总结出来它的特点就几个字：大，严，美。走在这些几百年前的建筑之间，让人觉得有一种回归古代的感觉。由于古人都很讲究风水，所以故宫前有一条护城河，正所谓出门见水生财，并且这护城河还有护城的作用，可谓是双丰收。紫荆城的后面还有一座人造山，其原料是造护城河所挖出来的石土。前有护城河，后有大靠山，皇帝为保住自己和子孙的皇位，真是煞费苦心啊。
来到太和殿，我没心思听讲解，而是对殿里的内饰来了个仔细考察：宫殿里最引人注目的便是金闪闪的龙椅了，古往至今，有多少人为登上这权力的象征付出了惨痛的代价，但是往往没坐热就归天了(古人年龄超过六十多都算高寿了)。
其中另外让我感兴趣的是几个大柱子和屋顶上的壁画。也许一根大红木不能引起你的注意，但是这不仅仅是一根大红木，而是打着粉底的大红木：在一根根红木上去，雕刻着一些精美的图案，(虽然我看不清，但是感觉还是挺不错的。)而在屋顶上，则有一些五彩缤纷的壁画，不过因为距离远，所以也只能模糊地看见一些红蓝绿黄相间的图案罢了。但我却不知为什么，对这些却有着独特的兴趣。
在行进过程中，我还看到了许许多多感人场景：有些同学水没有水了，其他一些同学心甘情愿把自己的水分给那些缺水的同学。当时太阳很大，大家都肩并着肩，一起挤在一把雨伞下边向前走，虽然自己有可能会暴露在炽热的阳光下，但是大家依然是有说有笑，互帮互助。如果我们都能这样做，发挥这种团结精神，老师就不必每天为我们而提心吊胆、费劲心思了。
总的来说，这次再游故宫我的收获颇丰，不知长大后的我再来会得到什么体会。后会有期，故宫!
何谓“匠人精神”？百度百科给出的解释是一种职业精神，它是职业道德、职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。整个定义言语上没毛病，可总让人觉得似乎缺了点什么。直到看过《我在故宫修文物》，我才隐约感到这个冰冷的定义里缺少了一份温度。
《我在故宫修文物》先有纪录片再有书，这是镜头第一次对准故宫的文物修复师们，将故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣的修复过程一一呈现给观众和读者。一墙之隔，墙内墙外两个世界。墙外世界斗转星移瞬息万变，墙内世界“择一事，终一生”日复一日。这些文物修复师们在一丝不苟的日夜辛苦中打磨文物，也在打磨自己。在他们手中，文物是有生命的，他们借此与前人对话，感悟那个时代的美。
看着墙内的匠人们，我只能艳羡与钦佩。扪心自问，若是我在墙内日复一日，面对墙外诱惑，能否在内心的冲突下坚守下去？答案显而易见。而他们就是这样一批人，在我们追求房子和车子的时候，用3年时间去打磨一把刀，用18年的时间修复一幅画。他们以古老的师承关系薪火相传，在手艺传授的同时，也传递了“匠人精神”。
记得王津师傅长年累月的坚持，让钟表重焕光彩，只归因一句“总想给后人留下些什么”。这句话如此*淡而朴素，却道出“道在我心，一以贯之”的真谛。回想过往，我困惑过，焦躁过，坚持过，放弃过，想来皆因未找到那句*淡而朴素的话。
这个世界喧嚣太多，需要匠心，传承文化。
记忆中的故宫星星点点，而那些零星的记忆也是来自*时看的电视剧和小说中的描述。而《故宫》这部纪录片让我对故宫这一伟大的建筑有了一定的了解。
纪录片《故宫》分为十二集，这次我们看了第三集《礼仪天下》和第四集《指点江山》。虽没有全部欣赏完这部巨制，但也能从中看出该片的电视工作者们的用心。他们将故宫的人文底蕴展现在我们面前。影片中，一座座辉煌的宫殿，雄伟的中远景拍摄。故宫，这座集合了无数工匠心血的建筑群展示在我们面前。故宫，这座带着时间的洗礼和历史的沉淀的建筑，在我们面前散发着它独特的光辉，而《故宫》这部纪录片就成为其展现其光辉的载体。
《礼仪天下》向我们展示了*五千年的礼仪制度。说到礼仪，不能不提到宫服的穿戴。宫服的穿戴一般与祭祀有关，祭祀被喻为与上天对话，所以礼仪必须规矩。祭天穿蓝官服，祭地穿黄官袍，祭日穿红官袍，祭月穿月白色官袍。祭祀也分大祭，中祭，小祭。大祭由皇帝执行，小祭由官员执行，但是中祭有时皇帝执行，有时由官员执行。紫禁城是个封建等级极度森严的象征，在里面发生礼仪之争是在所难免的。这部片子向我们完整的展示了明清时期的礼仪制度，而其中的一些情景再现令我们印象深刻。
《故宫》采用了国际先进的动画技术和电影的多种拍摄手法。在《故宫》中，电脑特技给我们展示了一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过*，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位，这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。
《故宫》这部纪录片为我们了解中华民族建筑史上的一个瑰宝提供了很多资料，这种纪录片应该普及下去，让我们对先人留下来的文化瑰宝有更多的了解。
——《鹬》观后感 (菁华9篇)
周六晚上，我在家观看了一部小动漫，名叫《鹬》，这部动漫只有三分多钟，但它却斩获了奥斯卡奖。
动漫开头，一只小小的鹬身处沙滩的巢穴里，这天，小鹬并没有得到他妈妈的投喂，妈妈飞向了海边，并对小鹬招了招翅膀，让他来到海边，小鹬兴冲冲地跑去，看到大家都在海沙中觅食，自己怎么也找不到，但看到妈妈不一会儿便找到一个贝类，与往常一样，他张大了嘴，等待妈妈的投喂，但却只有一个空空的贝壳，鹬妈妈想让小鹬自己去寻找。正当小鹬往更深的海中探寻，一个大浪猝不及防得向小鹬袭来。镜头一转，小鹬已再次回到巢穴，但它的羽毛并没有一开始那么整齐，支愣着，浑身瑟瑟发抖。第二次，小鹬再也不敢贸然尝试，但在妈妈的无数次鼓励下，小鹬再次勇敢的向大海迈出那一步。这次小鹬望见了一个小小的寄居蟹，但小鹬没有过多地在意，勇敢的向大海冲去。可小鹬没料到的是，这一次的大浪比上一次更加的猛烈，但小鹬看到身旁的.寄居蟹快速的挖了一个小坑将自己埋起来，小鹬一看，也连忙将自己埋了起来，只露了半个身子出来。海浪来临的时候小鹬没有被冲走，但却害怕地闭上了眼睛，小寄居蟹却伸出钳子，敲了敲小鹬的尖嘴。小鹬睁开了眼，它看到了一个完全不同的世界海沙被浪潮冲掉，贝壳们都露了出来。浪潮退去，小雨凭借记忆力将那些贝类一个个找了出来，吃到了他一生中第一枚自己抓的贝壳肉。
这个故事之所以得到了奥斯卡奖项，也是因为故事背后所蕴含的道理。在遇到挫折的时候，不要一蹶不振，而要不断努力尝试，这样才是成长。在《假如给我三天光明》里的主人公海伦凯勒就是一个这样的人。小时候一场大病夺走了她的视听感官，七岁那年，在老师细心教诲下，最终考上了世界第一顶尖学府哈弗大学。她也经历了无数的挫折，学*盲文是件非常困难的事情，但海伦不断尝试，获得了成长。
还有一个道理，当这条路走入了绝境，不妨换一条，重新尝试，当一件事这样做不出来的话，不妨换一个角度思考。动画中的小鹬在表面难以觅食，便潜入水里，发现了一个不同的世界。
视频开头，一只白色羽毛、看起来憨憨的小鹬正好奇地看着从沙子中冒出头的寄居蟹。看起来尤为温馨。看着视频开头中的两个小东西，我的心也从世俗的僵硬慢慢软化。
小鹬张了张嘴，希望能从妈妈嘴中得到食物，但它必须掌握生活的技巧。在浪潮涌来之际，小鹬没能来得及躲过，它像寄居蟹那样把身子龟缩在沙里来抵制浪潮的阻力。小鹬在水中看到了许多贝类，它们在潮水涌来时把身体伸出来，当浪潮退去时就继续埋在沙子里。这一幕被小鹬看在眼里，它在潮水退去后找到了它所看到贝类，帮助同伴获取食物。当下次浪潮来临，它把自己埋在沙里
这个视频还获得了奥斯卡提名，被评为奥斯卡治愈短片。我觉得这个视频不止温馨，还教会了人们许多道理。我们学生就像那只小鹬，在家人制造温室中生存，但我没终究没有学到真正的生存技巧。我们也想视频中的小鹬需要历练，需要一次尝试，让我们得到成长。同样，我们也要像小鹬那样与同伴分享，共同进步，携手未来。
视频虽短，占用的只是我们生命中微不足道的几分钟。但反应了许多孩子的现状，从视频中我们学到的，是可以让生命得到升华的一种方法。
从前有一群的鹬，有一天一只鹬生下了一只小鹬，小鹬看见妈妈出去了在寻找东西，它看到妈妈捉到了一个贝壳，它张大嘴，要让妈妈给它食物，它等了很久很久都还没有等到妈妈给虫子到它嘴里，它就很疑惑的看着妈妈，它看懂了，妈妈让它过来，它飞奔而来，到了妈妈那里，又一次的张开大大的嘴巴，又过了很久很久还是没有东西掉下来，它往妈妈看了看，妈妈吐下来了一个壳，之后，妈妈用鸟语给了它一个命令，自己捉虫!小鹬无奈只能自己抓虫。
它看到泡沫了，它在那里才泡泡，到最后， 海水打过来，小鹬还不知道是什么回事，就被海水给淹没了，被救了上来。
妈妈还叫它去抓贝壳吃，它不敢了，它很害怕，心想：完蛋了，我又会被水给冲没的，可是妈妈又走了，自己的肚子也呱呱叫了，它使着又一次去探险，这回，它看到了贝壳，它刚要抓住，突然海浪又来了，它躲起来了，过了一会儿，它的脚动了它根本就没有走路，它过了一会儿才知道是两只大螃蟹，接着又出来了一只小螃蟹。小螃蟹往小鹬的脸上洒上了一些土，小鹬发怒了它也把泥土洒在小螃蟹的脸上，小螃蟹啄了一下它的小嘴巴就去追爸爸妈妈去了，小鹬本来也要追上去的，可是看到海又来了，赶快躲了回去海退了，小鹬马上有跑了过去，它看到小螃蟹的一家人都在吃贝壳，小鹬就很奇怪，赶忙过去看看，没过一会儿，海又来了，小鹬它无奈只能跟小螃蟹的一家人一样都躲在泥土里面闭上眼睛，这回时候小螃蟹拍了拍小鹬的嘴巴，小鹬睁眼一看，原来是很多很多的贝壳出现在自己的面前，接着贝壳有钻井去了。
小鹬马上跑过去吃了一个又吃了一个……
今天，老师带着我们看了一个动画短片叫《鹬》，它讲了一只小鹬的成长故事。
有一只刚出生的小鹬，它把头昂得高高的，想让妈妈给它食物，可是妈妈想让它自己觅食，它出去觅食的时候却被海浪冲了回去，以后他特别怕海。第二天，它跟着小寄居蟹玩，突然又来了一波海浪。它看到寄居蟹把身体埋在了沙子里，它也把身体埋在沙子里，它在海中睁开眼睛的时候发现全是食物。它把这个找食物的窍门告诉了其它的鹬，从此它再也不怕海了。
生活中有很多人帮助过我。比如我学自行车的时候，我总是会摔倒，我要放弃的时候，妈妈跟我说：“要坚持，不要放弃。”最后我终于学会了骑自行车。暑假去游泳的时候，因为不会换气，我喝了一肚子的水。教练一下子跳了下来，帮我拉上岸，教练说：“男子汉，就这点小事，不要害怕，继续游。”
人生总会有风风雨雨，只有克服了它，你才能一点点长大。
《鹬》这部动画片虽然很短，但其中的道理却远不止那么短。
这个短片主要讲述了鹬妈妈与鹬宝宝在一个小岛生活。影片一开始鹬宝宝，正在沙里钻着寻找食物，此时一只寄居蟹爬了出来，加了鹬宝宝的喙，便离开。此时鹬妈妈离开了它的身边，来到沙滩上寻找扇贝，当鹬妈妈找到时鹬宝宝十分高兴，以为鹬妈妈会把贝壳给它。当它已经张开嘴巴准备吃时，却发现鹬妈妈却没有来，而是叫它过去。鹬宝宝一步一步地来到沙滩，学着它妈妈的样子寻找着扇贝，可是一个月没有发现。此时，一道浪冲了过来，冲向了毫无防备的'鹬宝宝，从此，它开始有了阴影，害怕海浪，不敢离开沙滩。到最后，它终于鼓起勇气，在自己的好奇心与决心驱使下，想再次回到岸边。这一次它十分谨慎，一点点向沙滩靠*，但当浪再次冲向它，它无处可躲，这时它看见了那只寄居蟹将自己的身体埋在沙里，它也这样做着，当海水还未退下时，寄居蟹让鹬宝宝睁开了眼，它看到了扇贝都浮出了沙子，吸收着海水中的养分，待海水退去，它们又重新沉于沙中，正是这样一种发现，让鹬宝宝顺利找到了许多扇贝，也不再惧怕海浪。那一刻，它完成了属于它的蜕变和成长。
这个短片很小，小到只有几分钟；这个短片却很大，大到包含了许多道理。
当鹬宝宝张开嘴，准备使用鹬妈妈捕获到的扇贝，它的妈妈却自己吃下来，并且不停地让鹬宝宝捕扇贝。“授人于鱼不如授人于渔”，鹬妈妈不给鹬宝宝吃扇贝，而是让它自己去捕，是因为鹬妈妈想要它成长、独立。这对我们来说也是一样，我们不可能一辈子都活在父母的庇护下，总有一天他们会离开我们而去，而我们也必须一个人面对社会的风风雨雨，我们必须要学会尝试，学会新技能。而之后当鹬宝宝有了阴影，但仍坚持来到了沙滩上，这里告诉我们，我们不会一辈子都待在舒适区，需要有勇气来面对人生的风雨，只有这样，我们才能成长，不断地蜕变。
而在这部短片中，除了鹬宝宝与鹬妈妈这条主线，还有鹬宝宝与寄居蟹这条暗线。正是因为寄居蟹的帮助，它才能另辟蹊径，找到捕扇贝诀窍。所以有时候朋友给你带来的帮助是莫大的，要珍惜自己的朋友。
不管是父母、朋友还是许多给予帮助的人，都只是我们人生中的过客、辅导者，总有一天他们会因为各种原因离我们而去，我们不能过于依赖于他们，还如电视剧《爱情公寓》主题曲里唱到的那样“我的未来式由我做主”，每个人的人生都应掌握自己手里，就像鹬宝宝。只有这样，我们才会成长，完成了最美丽的蜕变。
人生像一条湍急的河流，我们在这漫漫长河中努力向上爬，拼尽全力，咬紧牙关。我们会看到无数被生活打败的人们，他们顺着河流，坠入谷底。有时候我们很累，无法前进，但河永远不会因为你而停止奔流，因为成功永远只属于少数人。
就像鹬宝宝以为它的妈妈会给它把蚌壳里的肉挑出来送到它嘴里，但鹬妈妈却自己吃了。在成长的路上，没有人可以帮你经受挫折，而生活中那些磨难，也不会因为任何而心慈手软——不管你是遍体鳞伤，还是永不言弃，它只会一次又一次地闯进你的生活，让你越来越艰难。
当鹬宝宝蹒跚着脚步好不容易走到沙滩上时，它用它短短的嘴啄埋在沙里的蚌壳，结果蚌壳却夹住了它的嘴。我们这一辈子，会遇到各种各样的人。有很多人都是你成长路上的绊脚石，他们阻碍着你前行，他们会给你制造各种各样的麻烦。同样的，他们也不会因为你的艰难而心疼你。
后来啊，潮水上涨，浪越来越大，所有的鹬鸟全都拼命地往上飞。可是鹬宝宝不会飞，它的双脚嵌在沙里了。那时候没有一只鹬理会它，它的妈妈也不知道在哪里。眼看着浪将淹没它那小小的身子，它实在没办法了，就学沙蟹把身子埋在沙子里。当它在水下睁开眼时，它却看到那一个个的蚌壳全都从沙里露出来了。浪潮退去后，鹬宝宝用它小小的嘴挑出一个个蚌壳，它并没有像其它的鹬那样“吃独食”，反而是把最大的那个蚌分享给自己的同伴。
逆风的方向更适合飞翔，我不怕千万人阻挡，只怕自己投降。成功的路很长、很陡、很窄、很艰难，我们逆流而上，不慕功名，不贪财富，只求无愧人活这一世。期间我们也有像鹬宝宝那样想过放弃，可我们一直都在努力。没有人的成功是随随便便得来的，当所有人对于挫折避而不及的时候，渴望成功的人会直面挫折；当所有人为权贵而卑躬屈膝时，渴望成功的'人会挺直腰杆。我们每个人生来一样，也生来不同——我们都是人，拥有着同样的权利；可我们有的人名留青史，有的人遗臭万年。逆流而上，会看到更美的风景，会遇到更好的人。
看过《鹬》的人都会觉得其中的道理很浅显，故事的设计也显得*凡。可是6分钟里的每一个细节，都折射着**社会里，那些阻碍我们前行的东西。
小矶鹬起初很懒惰，与生俱来的本能让它向着天空张开嘴，期待着妈妈能直接把食物抛喂给它；后来它对未知的事物心怀恐惧，不知道眼前汹涌的海浪会怎样进退，就在远处踌躇着不敢向前迈步；经历了第一次失败后，它又有了经验主义带来的心理阴影，害怕再次失败的尴尬，更害怕再次被打湿的痛苦。
成长明明应该是一辈子的事，可是伴随着年龄的增长，我们却常常囿于这些自以为成熟的"**思维"。毕竟，承认自己不行，往往最轻松，也最安全。
长大以后，*得的经验也会告诉我们，有时候花费大量的时间和精力去克服自己的弱点，结局很可能是费力不讨好。如果现实就是如此，我们为什么不去选择性价比更高的easy模式，而偏要和自己过不去呢？
克服自我的勇气，的确也算不上生存的必需品吧。生活之于我们，往往不是捕食的技能之于矶鹬。一只海鸟如果不能面对海浪，就无法延续它的生命；而避开困难选择了easy模式的我们，却很可能风*浪静的把一辈子走完。
可是心里面的成长，却还在区分着两种截然不同的人生。与自我搏斗的少年在反复的跌倒和爬起中看清自己，也看清了这个起初一片混沌的世界。对自我的战胜，不仅仅意味着比昨天更好的今天，更重要的是，你靠勇气获得的胜利，也会回馈给你加倍的勇气，转化成未来跨越更多沟壑的力量。
皮克斯的动画作品总是以成长为主题，其实没什么特别。只不过这一次的主角是海鸟，换成其他动物也一样的。可偏偏相同的主题，故事简简单单，每一次看都还是会感动。
或许是因为，生命本来就很简单吧，生命的道理本来就很浅显。它的简单之处就在于，自我克服的勇气总是与成长相伴相随。即使是普通的人，普通的鸟，也可以靠着勇气和反复尝试的执着，获得与自我对抗中的伟大胜利。
《鹬》是一个十分励志，暖心的小短片，这个短片主要讲述了一只小鹬鸟克服了自己对水的恐惧后学会自己获得食物的故事。故事不长，但是十分好看。
一只小鹬鸟在鸟妈妈的带领下第一次去海上自己捕获食物。经验不足的小鹬鸟只找到了一只很小的贝壳，这并不足以填饱它的肚子。于是，他继续去寻找食物。
小鹬鸟并不了解海上有浪，所以第一次觅食，它就被一个大浪冲刷了。经历了这件事后的小鹬鸟变得十分害怕水，不够去寻找食物，只敢找妈妈要食物。
但是，妈妈对它十分失望，所以妈妈并没有给它找来食物。小鹬鸟闷闷不乐地趴在窝里。突然，他看见沙地上有个泡泡，于是它小心翼翼地飞了过去他也看见了那只寄居蟹。
它好奇地逗了逗寄居蟹，结果一个浪过来，吓得它里面挖沙坑，把自己埋了进去。小鹬鸟现在在海里，但是它吓得不敢睁眼。小寄居蟹夹了它的嘴，它睁开了眼。映入眼帘的是美丽的海，他还看见了几只冒出头的贝壳。
小鹬鸟十分震撼也十分开心。不够，它最大的的收获是它克服了自身对水的恐惧，会自己觅食了，而且，它找到的食物是最大的。
其实，我们小孩子都和这个小鹬鸟一样，以前都是家人养着我们，就像张着嘴等着哺食的小鸟一样。现在，我们都长大了，也像小鹬鸟一样学会了自己“觅食”。
我是不会做饭的，我的生活技能几乎为零，我唯一会的就只是煮泡面，就连炒饭也不是很懂，不知道什么时候放食材。我很想学学做饭，哪怕只是简单的也可以。不够，我一直没有机会去学。终于，老师布置了这个任务，我有了一个机会。
那天下午，爷爷和奶奶两人开始指导我做简单的一道菜——洋葱炒鸡蛋。这个是很简单的，我听了一遍，实践了一遍，这道菜我就成功学会了。吃着自己做的菜还是很开心的。
我不再是嗷嗷待哺的小鸟了，我已经学会自己觅食了，我成长了，我进步了，我就很开心了。
这个段视频以《鹬》为题，便会让人觉得十分好奇，这个《鹬》所代表的是什么呢？难道仅仅是这一种动物吗？
视频一开始，便是一只呆萌的小鹬，正在海滩边的草丛里，张着嘴求妈妈投喂的场景。但妈妈却并未理采它，而是想让它自己去海里觅食。可小鹬却执着地等着妈妈投喂。妈妈留下他一个人在巢里，独自去海边了。最后，小鹬终于勇敢踏上海滩，独自觅食。忽然的，一阵大浪袭来，它一看身后所有的鹬都跑光了，只剩下它一只。急情之下它只好学着前面的小螃蟹一样躲到沙里，无意中睁开双眼，却发现水底下竟是另一翻美的的世界。
海水透明的如同钻石一般，沙地里探出了一个个蚌，似乎是故意透出来给小鹬看的。就这样，小鹬便变得勇敢了，勇于探索，勇于去寻找。就像是生活中陷入泥泽的时候忽然抓住的一根稻草，忽然就挣脱了恐惧，又变回了原来那个勇往直前，无所畏谓的我。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”在生活中，我们难免会遇到各种各样的挫折与磨难，而这些磨难，正是我们通往成功的必经之路。如果想要渡过成功的一生，渡过没有遗憾的一生，那经历这些风风雨雨是必要的。以前，我最不喜欢的就是写数学计算题了。但却因为自己的数学确实不好，所以不得不去做一些原本不用做的课外练*。我尽管不愿意，但还是去做了——我知道只有这样做才能提高自己的数学计算能力。
不经过风雨，怎能看见彩虹。每一个人的成功一定是经历了不断的'努力，不断的经历挫折，成功之路永远不会比你想像的要轻松。
所以，我们要像那只小鹬一样勇敢地去探索，去尝试，勇敢面对，这样才能成长，才能更好的迎接未来。
——*女排观后感 (菁华9篇)
要说起2020年最让人期待的一部电影，我想莫过于还原女排夺冠历程的《*女排》，2019年是*女排历史上第十次捧起世界大赛的冠军，2020年将是她们下一个十次冠军的新征程，在这样的一个契机下，用一部电影让我们铭记这些为祖国荣誉不懈奋斗的姑娘最合适不过。电影由著名导演陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、*女排国家队队员主演，该片将于2020年1月25日(农历大年初一)上映。
12月27日，电影《*女排》发布“新一代女排”阵容海报，里约奥运会冠军队成员集结，重现激情瞬间。海报中，既有*女排队员们英姿飒爽、热血拼搏的燃情画面，也有眼泛泪光的柔情瞬间。朱婷、张常宁、惠若琪等女排队员们身着蓝白球衣，驰骋赛场，将观众的记忆拉回那经典一战——2016年里约奥运会*女排对战巴西。那一战，扭转了里约奥运会原本不利的赛局，*女排最终站上了里约奥运会最高领奖台，时隔12年，再夺奥运会金牌。
除了巩俐和黄渤分别出演郎*以及陈忠和之外，根据发布的电影海报，朱婷出演朱婷，惠若琪出演惠若琪，张常宁出演张常宁……*女排本人出演的消息让观众对《*女排》的期待值达到沸点，同时本人出演又让电影的.画面感以及比赛的真实性更强，也对球员的演技是一个巨大的考验，毕竟演员并不是他们擅长的工作，不过我相信陈导有能力拍出一部好电影。其实很多人就有疑问，为什么不让郎*也饰演自己呢?还能让电影更加真实。
其实我们都忽略了一个问题，电影本身是以盈利为目的的，所以在演员的选择上必须要有一定的票房号召力，像巩俐和黄渤都是影帝出身，多年来深受广大观众的喜爱，他们的参演并不是美中不足而应该是更上一层楼，所以大家就不用太过于纠结这个事情了。
*日里，三大球中，排球的关注度最低，然而，在国际赛场特别是奥运会这样的大赛中，*女排总能发出耀眼的光芒，刺得你我热泪盈眶。
里约征程，*体育代表团整体战绩欠佳，收官时刻，幸好还有*女排!姑娘们强势逆转东道主巴西、击败劲敌荷兰，昂首挺进决赛。决赛过程惊心动魄，相信电视机前很多观众的心一直悬着，但这颗悬着的心还没到嗓子眼，因为困难再大，你能在姑娘们的脸上看到笑容;因为对手再强，你能感知到这是一支有精神支撑的队伍。酷者如朱婷，就往那个点打，快要把对方10号打哭;稳者如郎指导，关键时刻暂停、换人，效果立见;悍者如后排防守，打不死，捶不烂，救起多个看似无望的球;美者如全体姑娘们，卖得了萌，走得了秀，抗得起失败，赢得了冠军。
用“万人空巷”来形容国人对女排决赛的关注度，丝毫不过。在这支奥运军团中，只有郎*和*女排，能够让老年人和年轻人找到共同话题;只有郎*和*女排，能够让争吵喧闹的网络空间在这一刻达成广泛的共识。夺冠的欣喜过后，人们谈论最多的还是“女排精神”。在笔者看来，由郎*率领的这支新女排，既传承了老女排顽强拼搏、团结协作等宝贵财富，又以自己的努力，为“女排精神”注入新内涵。
首先是“十年磨一剑”的专注精神。*女排第三次站上奥运最高领奖台，郎*发挥了重要作用。从当年的“铁榔头”到现在的郎指导，30多年来，郎*默默专注于一件事——排球!这种甘于寂寞的`专注精神，不仅仅在体育领域，在工业制造、重大技术攻关、艺术精品打造等方面同样需要。其次是向世界先进技术学*的开放精神。郎*退役后就去美国学*体育管理，这让很多队友们不解;当初她去意大利打职业比赛，被人讥讽为“为钱打球”;她率领美国队在2008年奥运会上击败*队，在网络上引发一片谩骂。然而，如果没有这一系列的“走出去”，就没有今天从容应对各种困难局面的郎指导，就没有堪称经典的“逆转东道主”。第三是科学管理、科学训练的科学精神。相比较过去几支女排，这支女排的伤病较少，这与郎*团队的科学训练和有效康复有很大关系。而在场外，郎*也按照新生代球员的特点来管理，鼓励她们张扬个性、展示自我。于是，我们看到一个个新人们在场上放飞青春，赢得一个又一个胜利!
鼠年已经进入倒计时，令全国人民翘首以盼的电影《*女排》即将要在大年正式上线，这本应该是一件高兴的事情，但是此前却传出了国家女排功勋教练陈忠和反对《*女排》电影播出的消息，据了解，陈忠和认为电影中的角色“丑化”自己，电影商为了追求商业价值和吸引观众眼球，不惜扭曲女排，一时间引起了很大的争议，如今能不能顺利上映还是一个问题。
*女排在人们心中有着很高的地位，坚韧的女排精神也鼓舞了很多人，20xx年*迎来建国70周年大庆，*女排队伍在国庆之前以11连胜的姿态卫冕了女排世界杯冠军，获胜之后，女排队伍的教练员以及球员即刻返程回国，并且登上了国庆彩车，为祖国献上了一份大礼，如果《*女排》这部影片能够在春节期间上映的话，一定备受欢迎。
如今，《*女排》电影的预告片已经在网络上热传，光是出演阵容就令球迷们非常期待，郎*的角色在青年时期由白浪饰演，中年时期则由巩俐饰演。而女排功勋教练的陈忠和角色则分别由黄渤和年轻演员彭昱畅饰演他的中、青年时期。至于*女排的队员们，她们的角色则全部由真人出演，女排姑娘们在国内人气极高，每个人的颜值和身材都是一流的，所以很多球迷都希望能够在荧幕上看到喜欢的女排队员，对这部电影期待万分。
除了演员之外，这部电影最关键的地方还是要把祖国至上、永不言败的“女排精神”传承下去，至于电影的剧情走向如何目前也不得而知，陈忠和实际上对饰演自己的两位演员的、个人形象气质没有什么议论，而是*了电影里面的抢鸡腿、屡被砸晕的剧情，他认为电影把他塑造成了一个胸无大志的形象，和自己在*女排队伍中的人生经历大相径庭。
不管最后的剧情如何，陈忠和向局写信请求取消电影播出的行为得到了高度的关注，如今不少网友都站在了陈忠和这一边，不停责备电影的预告片，但是也有很多网友支持《*女排》上映，双方之间争议不断。对此，央视官方媒体：*女排不应在争议中上映。
央视的意思不言而喻，*女排精神是百年强国梦实现的一个推动力，女排精神也需要大家一起传承和维护，最应该关注的是电影所传递的情感，而不是剧本的细枝末节，若是《*女排》在争议中下线，这样的结局应该是很多观众不愿意看到的。
她们还在，她们从未离开。她们是她们最好的诠释者。没有谁能比她们演自己更有说服力了。没有任何的演员能还原她们这批队员最真实的样子了。如此选材，足以见得陈可辛导演的用心之处。
这套阵容出来后，社交*台即可掀起了一股回忆杀。人民日报等颇具影响力的官方媒体都在第一时间公布了这条消息，而随着自动传播效力的扩散，无数女排的追随者也不禁想起了那些她们陪伴着女排姑娘们的回忆。
不管过去了多久，那些日子还如闪光的珍珠，在阳光下释放出耀眼的光芒。想起张常宁从沙排走上室内的倔强，想起惠若琪心脏手术后的顽强，想起朱婷那让对手震慑的一次次进攻，想起郎*给朱婷发的那一条让人潸然泪下的信息，也想起最后时刻，12位冠军队员别出心裁的上台。
只是，再是完美，都有遗憾。在公布的预告片里，有两位成员的不得不缺*，让这部电影注定留下不可挽回的遗憾。一位就是接应杨方旭，一位就是最美二传魏秋月。自从涉药之后，杨方旭像是人间蒸发了一般，消失在了大众视野中。她删掉了所有的微博，删除了朋友圈的所有记忆，黯然地躲在角落里，忍受着禁赛四年的折磨。
而另一位缺*者则是魏秋月。在《*女排》的电影中，她的替代者是自己在天津队和国家队的小师妹姚迪。没能看到魏秋月的本色出演，让无数她的追随者遗憾万分。“可惜了魏秋月，终身遗憾。”“为啥没有我最爱的大月月，我的女神。”字里行间，还看得出魏秋月之于*女排，是一段无法取代的传奇。而魏秋月缺*的原因在社交*台上也被纷纷议论。
虽然没能出演《*女排》，但魏秋月在自己的社交*台上仍很是活跃。不管是号召大家去献血，还是在抖音里录制短视频跟粉丝互动，看得出曾经的热血女神如今享受着淡然惬意的*静生活。而从抖音的视频看得出，短发的魏秋月胖了，“孕像”十足。姚迪作为魏秋月的替代者，也不禁被吐槽，“真的不应该用姚迪替代唯一不在场的魏秋月，太出戏了。”
《*女排》很快就会上映，魏秋月和袁灵犀的爱情结晶不久也会降临人世间，而*女排的这段在岁月中不会被淡忘的燃情岁月会永远留在人的心中。
从0到10，这背后凝聚着每一代女排人坚韧不拔、艰苦奋斗的精神，诠释着中华民族历经磨难、砥砺奋进重新屹立于世界民族之林的辉煌成就。
“女排精神”就是不忘却的初心，肩负起为国争光的使命。1951年，新*第一代女排成立，面对百废待兴、困境重重的国家境况，女排姑娘们坚定信念、刻苦训练，伤病疼痛咬牙坚持，教练组们废寝忘食研究“战术”，队员们没日没夜地练*“技术”，用百倍千倍的专注打好每场比赛，梦想有一天在世界的领奖台上，“升**、奏**”。30年后，在日本大阪，女排姑娘们气势恢宏、势如破竹，以全胜的骄人战绩摘得桂冠，这一时刻终将属于*女排，属于伟大的中华民族。这一历史性突破对当时穷顿困苦的*来说，无疑是注入了一剂“强心针”，振奋、自豪、欢呼，*人凭借自己的力量登上世界最高领奖台，*沸腾了。今天的*早已不同往昔，正以强国的姿态走向世界的中央。不忘来时路，不论何时，不论我们身处何地，坚守初心、牢记使命，践行“女排精神”，为中华民族伟大复兴戮力奋斗。
“女排精神”就是不服输的斗志，汇聚成坚不可摧的力量。竞技体育终究是以输赢论英雄，“输”其实并不可怕，可怕的是意志消沉、“军心”不稳。“女排精神”是不服输、不怕输的生动写照，“精神”是一种无形的力量，但回归现实成功离不开脚踏实地的拼搏，日复一日“魔鬼式”强压，“玩命式”训练，与世隔绝的环境、常人难以想象的强度，用尽最后一丝精力，是什么支撑女排走到最后，是上一代的“女排精神”和永不言败的斗志。女排不是一个人的秀场，是团队合作的战场，发挥每个人的潜能，形成心领神会的默契，穿上红色的“战袍”，为国“出征”，在强大的对手面前筑起坚不可摧、密不透风的人墙，面对每场比赛全力以赴、稳扎稳打，让对手无懈可击。“女排精神”指引着*人民自强不息，以打不到、压不垮的斗志昂首迈向下一个胜利。
“女排精神”就是不畏难的勇气，创造出逆境绝杀的奇迹。一代代*女排总能在最后带给国人惊喜，她们是常胜之师，这其中没有运气，有的`是竭尽全力到最后的勇气。有时候主力队员负伤离场，有时候大比分落后，即使后面的征程再艰险，也不忘在逆境中暴扣、挥拳、怒吼，无论结果如何，要在对手面前展现*人的士气和决心。“女排精神”不仅仅体现在敢于胜利，更是面对艰难险阻时敢于“亮剑”，是那股临危不乱、团结一心的精气神。*女排的历程不是一帆风顺的，曾经也面临成绩下滑的艰难时刻，她们重整旗鼓，“在哪里跌倒，就在哪里爬起来”，靠着顽强拼搏、永不言弃的精神硬生生地再次“爬上”世界之巅，书写了敢于直面挑战、赢得更大胜利的“*精神”。
当朱婷最后一个重扣打手出界，*女排奇迹般地战胜了对手，东道主、卫冕冠军、第一夺冠热门巴西女排，一场酣畅淋漓的胜利重新唤醒了国人的热血和情感。刹那间，女排精神再次横扫各大媒体，成为了今日体坛的头版头条。但女排精神到底是什么?
当*女篮荣光不再，*女足深陷困境，*男排未能称霸亚洲，*男篮和男足成为无法言说的悲哀，在三大球项目里，所有的希望都面临着崩溃。也许我们在国乒中自我满足，在体操跳水里欢呼雀跃，但在世界的眼中，我们仍然是黯淡无光的弱者，至少在体育上是这样的。可是今天，*女排在面对东道主巴西时奋力搏杀，赢下了这场荡气回肠的胜利，让多少人湿了眼眶!在世界认可的三大球项目上，*女排依然昂首挺立!
上个世纪八十年代改革开放初期，*女排卧薪尝胆、发愤图强，一度在世界范围内战无不胜。*改革开放的历史发展离不开女排精神，是她们用“团结奋斗，顽强拼搏，勇攀高峰”的精神鼓舞了整整一代人。我们的父辈们，曾经在十几寸的黑白电视机面前守候，看着一记记重扣欢呼雀跃、感动不已。
如今，*女排五连冠的梦幻已然不再，我们可以在四五十寸的电脑显示器面前观看着世界各地的体育比赛。但我们很难再去为一直球队疯狂、感动，我们失去了梦想和信仰，我们*惯了在三大球项目中的失败。当*女排再一次用拼搏和顽强战胜对手时，曾经的荣光和信仰突然焕发，一种莫名的感动涌上心头。
女排精神是刻苦奋斗、不畏强敌、奋力拼搏的精神。上个世纪七十年代末，国人意识到了自己与世界的差距，充满了彷徨和失落。*女排在这个时候脱颖而出，成为了时代的主旋律，成为了*民族精神的象征。也正式这个时候，为了迅速提升*女排的实力，时任女排主教练的伟民对女排进行了魔鬼训练。由于当时的训练条件十分简陋，女排姑娘们在地上摸爬打滚，被摔得遍体鳞伤。没有球网，就用竹竿代替;没有臂力器，就和对手比力气;没有创可贴，就有胶布粘贴。
在经历了严格而又残酷的训练以后，*女排终于在短时间内突飞猛进。1981年，*女排在日本夺得了第一个世界杯冠军，此后一发不可收拾，不断在国际赛场上取得好成绩，开创了女排五连冠的伟业。*人民通过女排征服了世界，他们重新唤起了民族骄傲，在媒体发酵和渲染下，各行各业的劳动人民努力向*女排学*，树立了中华民族崛起的信心。
进入21世纪以后，*体育一度陷入低谷，虽然其间*女排曾经夺冠，但和数十年前相比，*女排身上的信念和决心已慢慢飘散。如今，*女排面对坚不可摧的对手，她们再次展现出了动人心魄的女排精神，让国人振奋不已，泪流满面。
作为*体育的一面旗帜，*女排是*体育最靓丽的一张名片，从郎*运动员时期的五连冠，到里约和东京周期连夺世界杯、奥运会三座冠军奖杯，*女排是一种精神象征，甚至可以说是一种精神图腾。正是在这种情况下，电影《*女排》了，大年初一也将正式上映，但如今很可能难以如期而至。
*日《*女排》的电影预告片上线，因为这是一部关于*女排顽强拼搏的，因此球迷也被吊足了胃口，许多球迷都表示已经急不可待了。然而由于之前就传出了一些不同的声音，因此该影片受到了很大争议，这部为国争光为主题的电影甚至有了一种偏离女排精神的味道。
香港知名导演陈可辛指导的电影《*女排》由巩俐饰演郎*一角，黄渤则是陈忠和的扮演者。加上彭昱畅、吴刚等多位大牌以及女排国手们出镜，同时还有*女排这个伟大的团体作为招牌，因此拿下*电影的票房新纪录有很大的可能，然而关于陈忠和这一角色，一度受到了太多争议。先是传出陈忠和本人不满，后来女排黄金一代的多位主力球员又集体发声，让《*女排》尚未上映就出现了不少质疑的声音。
作为为人实在的一名儒帅，陈忠和给人的印象除了和蔼的微笑就是慈善的一面，但黄渤与陈忠和的形象并不符，也让很多球迷大为不满。另外在电影当中关于陈忠和在食堂偷吃鸡腿的片段也受到了很大争议，奥运年激励球员奋斗的时刻这种“小偷小摸”的反面形象让人不爽。
另外在表达青年时期的陈忠和时，因为模仿日本球员江上由美的直飘球时，发球动作有些女性化，一度被球员嘲笑，电影中陈忠和“光笑是拿不了冠军儿的”这句不严谨的话也不符合本人的风格。虽然电影追求的是艺术表现力，但有争议的人物形象塑造，也让陈忠和时期的爱徒以有喜欢他的球迷心里太不舒服。正是在这种情况下，人民网也亮剑了。
电影《*女排》争议不断之后，人民网出来发声了，人民网表示在奥运之年*体育需要*女排的鼓励，*人民也需要女排精神的涤荡洗礼，而《*女排》正是传递这种精神的有效载体，因此*女排不应该在争议中上映。是啊，2020年是奥运会，作为卫冕冠军，*女排的目标就是在东京奥运会上再度站到最高领奖台。*女排所诠释的是积极、向上、团结、勇往直前、迎难而上、攻克万难。
2004年雅典奥运会，*女排逆转俄罗斯而夺冠，陈忠和麾下的*女排黄金一代创造了又一个奇迹。2016年，时隔12年之后*女排在郎*指导的运筹帷幄之下再攀高峰，2020年*女排将在东京奥运会上再次向冠军发起冲击。作为一种精神力量，女排精神不应该有任何的化，随着人民网的发声，陈忠和被力挺，《*女排》很可能难以如期上映。
陈睿澜的偶像是小鹿纯子，这是《排球女将》中的角色，由日本女演员荒木由美子扮演。这部电视剧在80年代曾经在*带来巨大的反响。
80年代也是*女排的黄金时期之一，1981年的世界杯冠军开启了*女排辉煌的“五连冠”时期，“女排精神”在这一时期逐渐在这片广袤的土地上波荡开来，它跨越的行业分割，成为了当时*女性的一面精神旗帜。
而现在，在40年过后，“女排精神”又跨越了代际的隔阂，涌向了00后的陈睿澜。
前不久，陈睿澜看了即将上映的电影《*女排》的预告片，感动之余一种自豪感也油然而生，因为她也是一名女排队员，她相信自己也会是“女排精神”的传承者。
在国青集训时，陈睿澜更*更深刻的了解了郎导(*国家女排教练郎*)她们那一代*女排如何在简陋的竹棚馆里摸爬滚打、艰苦磨炼的。老一辈女排运动员在那艰苦的条件下创造了五连冠，成就了*女排自强不息、永不放弃，敢于拼搏的“女排精神”，激励着一代又一代的*人。
陈睿澜在代表国青比赛时，每当穿上印着*两个字的队服，在雄壮的**声中登场时，一种强烈的责任感就让她浑身充满了坚定的力量。
她非常重视现在的每一次训练，她会因为持续练*的一个动作有突破高兴地张开双臂在场地奔跑，她觉得当下更加重要的是脚踏实地的走好每一步。陈睿澜未来希望自己可以快快的成长，除了作为场上自由人应该掌握的各项技能，更要提高自己全面综合能力，与团队一起走向更高的领奖台。同时作为一个大学一年级的新生，训练之外还会集中精力投入学*中，完成大学所有的课程，顺利的完成大学四年的学业，做一名排球场上的智者。
陈睿澜觉得女排这种团队运动对她心智的磨炼很有帮助，虽然每个运动员都有自己的个性，团队运动的魅力就在于可以把一群性格各异的人融合在一起大家都相互取长补短，团队协作，不断磨合成为更加优秀强大的团体。
采访结束后，陈睿澜立刻回到队伍中认真训练，开始她每天的训练，在训练场地上她的每一个动作都格外认真。
“团结起来，振兴中华!”30多年前，*女排创造的体育奇迹激励了一代人，奏响了改革开放时代的最强音。这不仅是竞技体育的魅力所在，更是中华民族锐意进取、走向复兴的豪迈宣言。而今年的奥运会中，*女排时隔十二年再次夺金，比赛历程千辛万苦，而女排姑娘们一路过关斩将，终于成功。
在奥运赛场沉寂了12年的女排精神复活了，又见女排精神，王者归来，不仅为*奥运军团注入一剂“强心针”，还将鼓舞亿万国人以洪荒之力砥砺前行，去追寻*梦。
*女排在小组赛排名第4的不利情况下，不畏强手、顽强拼搏、屡*手，让对手输得心服口服，展示出高超的运动技能和顽强的意志品质，充分继承和发扬团结奋斗、顽强拼搏、勇攀高峰的*女排精神，完美地诠释了以为国争光为核心的中华体育精神和“更快、更高、更强”的奥林匹克精神，激发了国民的爱国热情，增强了海内外中华民族的自信心和自豪感，也得到世界的高度赞扬。
永远不会忘记那最后一球扣杀，猝不及防，却又在情理之中，在紧咬的比分中结束了比赛。整个赛场都沸腾了，女排姑娘们一个个激动落泪。多么振奋人心的时刻!*女排在教练郎*的带领下夺得金牌!
“致敬!”“她们配得上所有的赞美”“有一种精神叫*女排”从深夜的里约到午间的北京，从电视机前到网络空间，融为一片欢乐的海洋。13亿*人分享着胜利的荣光，感动于拼搏的精神。从小组赛2负3胜的坎坷磨难，到强敌环伺下的背水一战，女排姑娘们以荡气回肠的逆袭征程，不但为*代表团增添了一枚沉甸甸的金牌，更激荡起无数*人深埋心底的爱国情怀，奏响了超越自我、顽强拼搏、团结奋进的时代强音。
岁月沧桑，历史积淀。*女排与*女乒一样，一“大”一“小”，在国际体坛上旋转、闪烁、发光，一个是舍我其谁的王者之气，一个是不畏强敌的亮剑精神，同样让*人为之骄傲。
如果说，上个世纪八十年代初*女排之崛起，极大地激励了*人投入改革开放;那么，三十多年后的今天，*女排的胜利，将再度激发*人的精神动力，自信地走在实现“*梦”的路上。
——观后感 (菁华9篇)
我个人比较喜欢观看纪录片、纪实片，因为纪录片没有虚假的成份，它用最真实的镜头原原本本地描述着这个光怪陆离的'大千世界。
今天晚上在单位值班，本着边娱乐边学*英语的初衷收看了美国国家地理频道的动物纪录片——《最后的狮子》。使我对动物之间的爱有了更*一步的升华。谁说动物没感情，纯粹胡扯。
纪录片讲述的是在非洲塞伦盖蒂草原上，一头母狮玛蒂娜和她的伴侣在一起幸福地生活，他们养育了三只小狮子。有一天，伴随着人们聚居地的不断扩大，不幸降临了。一群被人类的脚步驱赶而来的狮群闯进了玛蒂娜夫妇的领地。夫妻俩奋起反击，玛蒂娜还在搏斗中抓瞎了入侵母狮群头领的一只眼睛。但他们终因寡不敌众落败，公狮伤势过重最终倒在地上死去了。此时玛蒂娜有二个选择，一是放弃幼狮，屈服于入侵者，二是带着三只幼狮远走他乡。她选择了第二种。一路上入侵狮群都在追杀她们，为了逃命，玛蒂娜决定带着孩子们趟过河（猫科动物最怕水），到对面没有危险的岛上去。最小的幼狮面对河流胆怯犹豫了，入了河中鳄鱼之口。玛蒂娜带着年长的兄妹在岛上定居下来。随后一群水牛也来了，领头的是健壮的“刀疤脸”，入侵的母狮群最终也度过了河。玛蒂娜在保护孩子和狩猎之间艰难地做着选择，历经磨难，终于她选择把孩子们放在离水牛*的地方隐藏不受狮群攻击。自己出去狩猎的办法。狩猎成功了。玛蒂娜饱餐一顿后累在倒在地上睡着了。然而令她万万没想到的是，兄妹俩隐藏的地方是刀疤脸牛群必经之路。等玛蒂娜从睡梦中醒来寻找孩子的时候，哥哥不见了踪影，几经寻觅终于找到了妹妹，后肢已经残废。而刀疤脸的牛角上挂。
着鲜红的血迹。母亲在前面走，妹妹拖着二条不能动的后肢艰难地跟在后面。这是多么令人心碎的场面。这里容我的眼睛湿润一下。终于妹妹走不动了，母亲在前面等待奇迹，奇迹没有出现。最终母亲悲痛地离开了，把一个虚弱的小生命交给残酷的自然生存法则来裁决。
这一天，玛蒂娜失去了所有，愤怒在她的眼中燃烧，而刀疤脸牛角上的血迹在阳光下闪闪发光。复仇的火焰几乎将她完全吞没。玛蒂娜做出了一个惊人的决定，攻击牛群中最强壮的公牛—刀疤。就在她快得手之际，水牛群赶过来支援刀疤，玛蒂娜失去了到手的复仇机会。祸不单行，入侵的银眼（被玛蒂娜抓瞎的母狮）狮群又出现在她面前，这次玛蒂娜没有逃避，失去所有亲人的伤痛已让她怒火中烧，她失去了理智，无所顾忌，勇敢地向狮群扑去。银眼被这种愤怒的攻势吓住了，屈服了。奇迹出现了，玛蒂娜成了这个狮群的领导者，其他的母狮都自愿跟随在她周围，只有银眼不甘人后，一个人走了。玛蒂娜复仇之心仍未消散，她领导母狮群再次攻击刀疤，水牛群又赶来支援，冲散了狮群。就在此时，一个微弱的叫声响起，草原上露出小公狮的身影，原来他并没有死，玛蒂娜惊喜万分，与儿子怎么亲昵都不够。水牛群看出玛蒂娜的弱点，欲反守为攻，此时，玛蒂娜所有的斗志都被点燃，她使出全身解数让水牛远离儿子，千钧一发之际，银眼出现了，二头母狮用眼神交流，相互传递着和*与信任。玛蒂娜再次带领狮群发动攻击，银眼也加入了，几头母狮全力合作，终于放倒了刀疤，玛蒂娜所有的仇恨都随着刀疤的死亡烟消云散。齐组词
这不是作家杜撰出来的意欲吸引眼球的故事，它真真实实地在塞伦盖蒂这片最后的动物保护区草原上演了，酷六网输入"自然传奇—最后的狮子"就能看到这个纪录片。故事讲到这里就结束了，不管小公狮今后是否能生存下来成为另一只草原上的统治者，不管还会发生什么磨难，玛蒂娜都是狮群中的一个传奇，真正的王者归来了。
为什么十三亿人里竟然挑不出十一个好球员？对于*国足，公众常常发出这样的疑问。更让人疑惑的是印度，这个人口达到十二亿的世界第二大国，至今只在奥运会上得到过一枚金牌。回顾一下看过的全球性的'奥运比赛或者洲际的运动赛，从未有一个项目里有印度运动员的身影，这难道不更奇怪？就是这样一个国家，拍出了一部经典的体育电影，尽管摔跤并非一个重要的比赛项目。
一位父亲，曾经的全国摔跤冠军，为了实现自己为国争光的梦想，把希望寄托在了两个女儿身上。他的梦想看起来像个白日梦，因为不仅缺钱缺器材缺支持，也缺乏一个儿子。而男孩，被认为才是他梦想的最好载体。但他转换思路，把女儿看成梦想的希望，苛刻地培训她们。对于一个父亲而言，苛刻甚至还不够，简直可以说残忍。最终，他的梦想在女儿身上得以实现。到那时，他才放下教练的威仪，以一个父亲的身份，说，你是我的骄傲。
体育赋予荣耀，励志是运动类电影常见的主题。较为有名的如，《卡特教练》、《光荣之路》。尽管观众在故事的开头就能轻易地猜出结尾，但仍然跟随电影的节奏心潮起伏。因为故事永远比说教有吸引力，冠军是汗水甚至失败浇灌的结果。电影里，女孩在摔跤场上一个动作一个动作的搏杀，让观者仿佛置身现场，为选手的表现而揪心。对我而言，这是第一次关注摔跤比赛，也是第一次发觉这一比赛的魅力，哪怕是通过镜头。
体育不仅赋予荣耀，也赋予自由。美国的《卡特教练》《光荣之路》讲述的是黑人如何在篮球场上，用自己的天赋和技巧，赢得白人的尊重。《摔跤吧爸爸》则用女孩的故事，道出性别歧视并非牢不可破。在运动场上，种族和性别不可改变，但并非最为紧要，身体素质、运动技巧和临场发挥才是决定比赛的关键。社会性的歧视，在比赛结果面前不攻自破，被否定的弱者，因而获得了证明自己价值的方式，也掌握了打破歧视束缚的武器。
前几天，我读了一位外国作家写的一篇文章——《狩猎》。读完以后，我真是感慨万千。
这篇文章主要讲了一个叫小伊的男孩子，他为了通过**仪式去森林中狩猎。不一会儿他发现了一个单独出来觅食的猎物，看上去很是凶猛，但小伊为了通过**仪式，还是勇敢地扣动扳机。没想到，枪里面没有子弹，而他这一举动却激怒了那头猎物，最后那头猎物把小伊杀死了，看到这儿真让我同情小伊，为了那愚昧的仪式失去了生命。
这篇文章的结尾，有一句话发人深省：“现在扣动扳机的人太多了，跟咱们那个时代不一样了。”是啊，现在的人，为了利益，可以不顾别人的生命，为了掠夺，可以亲手灭掉一个个鲜活的生命……可是，一但扣动了扳机，就无法回头了。就像张爱玲小说《半生缘》中的一句话“我们回不去了”。现在的人，远不如以前的人那样纯真，战争的一次次爆发，更是说明了这一点。日本侵占*，菲律宾侵占黄岩岛，哪一次不是为了利益？为了金钱，曾一次次丢掉自己的良知，每一次的理由都冠冕堂皇：“良知能值几个钱？”可是，当你达到权力的顶端时，才发现自己已经踏入了孤独，没有人尊敬你，没有人爱戴你，有的只是害怕和仇恨……也许，你也想和他们说说话，可是他们对你说的永远不是实话，也不会相信你，这时，你才发现，我们的良知已经所剩无几了。
为了让世界和*起来，我们不能失去良知，要让痛苦变成幸福，让悲伤变成快乐！
我不是很高，不是很胖，不是很壮，但我有35公斤的希望这句话是这本书的主人公格雷古瓦说的。
这本书的主人公格雷古瓦，是一个，不爱上学，一闻到粉笔末的气味就会要让他的肚子疼，老师和同学总是嘲笑他，体育课简直是他的噩梦，回到家，爸爸妈妈也总是吵架。在这样的情况下，只有他的爷爷老莱昂是他唯一的支柱，爷爷的储藏室是让他唯一感到最幸福的地方。但是当格雷古瓦再一次留级的时候，爷爷不再安慰他了，再也不当他的避风港了
在这时，老莱昂病倒了，格雷古瓦为了自己的爷爷，给格朗尚中学的校长写了一封信，信中这样说道：我不是很胖，我有35公斤的希望。出人意料的是格雷古瓦竟然被录取了。格雷古瓦虽然在学*方面不是很好，但是在创作和劳动方面上确实游刃有余，就连创作老师有时也要让格雷古瓦当老师，给大家讲。在一个体育课上，老师让多多(格雷古瓦的小名)去攀绳结，他攀了一个又一个，最后他的大腿开始渗出血，但他仍然继续攀。读到这里我深深的感动，多多那时是多么的辛痛苦啊，体育课是他的噩梦，但他在攀绳结的时候却是那么的坚持，他的这种精神真值得我们学*。
读了这本书，我想说，我真应该向格雷古瓦学*，在爸爸妈妈每天争吵，同学和老师都嘲笑他的时候他能做到不放弃自己的梦想，继续朝前进，这值得我们学*。这本书还告诉了
我们一个道理：无论什么样的孩子都有自己独一无二的本领，每一个孩子都是独一无二的!
双雄的片子总是或多或少让人偏腐，英雄相吸，好搭档兄弟情深。当利好冲突夹杂了感情，往往过程就变得不简单，斩不断理还乱。
一个擅长用脑，一个擅长身手，怎么看都是一对完美的组合。你可以想象如果是神探福尔摩斯，搭档华生变得跟福尔摩斯一样聪明过人还有神*属性，是不是更是一对卖座叫好的组合。小跟班也是得有的，稚嫩小生最适合这一角儿，当然要比华生嫩得多，还得会卖萌惹人怜，你就会在他将死的一刻感伤无限。
老松从见到郭追的第一眼，就知道这是个厉害角色，高智商断案喜欢挑战的他当然不会错过这个机会，这也可以解释为一见钟情，默契和智商对等是良好沟通的前提，所以很难在关系对立的背景下置对方于死地。
我们都知道老松最后不会开枪，就像知道郭追会在关键时刻伸手拉住老松。
今天,我观看了电影《妈妈再爱我一次》。非常非常感人电影《妈妈再爱我一次》观后感!
先不讲内容,听:“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝……”谁在唱歌呀？我！这首《世上只有妈妈好》是电影中的插曲，听爸爸说，这首歌还是从那部电影广泛流传的呢电影《妈妈再爱我一次》观后感！
首先，电影采取一个“回忆”的方式来开头，我记得老师给我们说过，这种开头形式叫“倒叙”。最后，主人公小强用歌声勾起得精神病的母亲的回忆。
3月25号那天，哥哥张国荣主演的电影《缘分》再次上映。
作为一名小粉丝，当然会去电影院观看。心情很激动，在去往电影院的路上忍不住哭了起来，时间过的很快，这世上很多东西都在变，但不变的是我作为一名小粉丝的情怀。
电影讲述保罗在地铁上对monica一见钟情，所发生的一系列浪漫故事，两人闹别扭在地铁玩缘分，是anita帮助他们增加末班车最后相遇。
一场简单浪漫的爱情，三个年轻人，一个故事。当我们渐渐老去，而你永远年轻，你笑容温暖如初，翩翩公子，眉目如画。
我买了9排11座的票，独自看完这部电影。很多时候，有些事情独自完成会让人觉得孤单，但这种孤单总会消失。这三年中，在这场独自观看电影中就算是给自己的一个坚定的答案，给这三年的时光里一个美好的过渡，以后还会有更多的三年。
作为一名人民教师，看到女教师支月英老师对山里孩子的无私奉献，我深刻地领悟到：人，总要在一种精神和信念的支撑下活着，我们既然选择了幼教事业，我们的心中就应该永远装着别人的孩子。支老师的事迹是“爱与奉献”的真实写照，她是新时期孩子们的甘甜雨露，灌溉着祖国的花朵和未来!面对纯真可爱的孩子，*凡的我们可以做些什么呢?
看《榜样》、学榜样，就要向榜样看齐，以榜样的力量激励自己。我们应当自觉地将党员的先进性和人民教师“为人师表”的天职紧密地结合在一起，以满腔的热情和高度的社会责任心，投身于我们自己所热爱的幼教事业之中，在日常工作中，热爱孩子，积极主动工作，求真务实，勇于创新，奉献一片爱心，力争做一个合格的幼儿教师，彰显一名*员的风采和本色。
今天，我们迎来了学校的.科技馆参观活动，大家都很兴奋，在老师的带领下，我们怀着期待已久的心情，安安静静、秩序井然的进入科技馆进行一天的参观活动。
首先，映入眼帘的是立体的屏幕，屏幕上播放着睡觉前要把煤气关上，发生地震要怎样正确逃离危险等图片。我意识到安全的重要，我想如果我不知道这些正确处理方法，我很有可能被烧伤，或者被威胁生命安全，所以我认为每一个人应该时刻关注安全，例如司机叔叔如果关注安全，就可以避免发生车祸，家人就不会提心吊胆。如果食品工厂的负责人注意添加剂、防腐剂的使用，就不会出现那么多可怕的食品安全问题了。
然后，老师带我们观看了机器人表演。只见机器人一会儿抬起胳膊，一会儿抬起腿。我猜它正在跳舞或者在练*功夫。这真的是太神奇了！我感受到了现代的科技真的是太发达了。连机器人都会好多高难度动作，甚至有的动作连人类都做不到，它们却可以做到。我想以后，发明家可能还会发明出扫地机器人、讲故事机器人、陪老人机器人等等好多种机器人，让老人不再孤单，人们的生活更加高兴起来。
到了下午，我们又观看了关于恐龙灭绝的影片。影片主要讲述了恐龙灭绝的原因，原来是有一颗小行星没有按照它的轨道行驶，撞上地球发生爆炸，恐龙才会灭绝。我想，要是有一天，又有一颗小行星脱离轨道，撞上地球，会不会又灭绝一种生物呢？要是更严重的话，人类会不会也一起被灭绝呢？要是人类真的灭绝了，再过一千年，还会有其他生物存在吗？我又想，如果现在我还可以看见真的活恐龙存在的话，那该有多好啊，可以更真实的了解他们的生活*性，可以看到恐龙蛋等等，我多盼望有这么一天啊！
经过一天的参观，我收获良多，学*到了很多东西，我为科学家叔叔们如此聪明、伟大的制造发明而感叹。这些机器人之类的科技发明方便了我们的生活，为人们做出很多贡献，他们是我们学*的榜样。希望下次还会有机会参观科技馆，看到更多、更新鲜的科技展品。
——《影》观后感 (菁华6篇)
刚刚重新看了由苏菲玛索主演的《卢浮魅影》。
其实，我总是这个样子，非要等到再重新看一本书或是一部电影的时候，才惊觉自己应该写点什么。我想这是情感的慢热化和沉淀时间的冗长。
电影的画面带有法国电影典型的暗黄色调和时而缓慢时而激昂的管弦乐。这是法国电影非常显著的特点，如法国经典电影《天使爱美丽》也是这样的，电影画面长时间都被暗黄的色调和馥郁的美丽所填充。
我很喜欢这样微微摇晃却不失浪漫的电影镜头。电影的氛围无时无刻不透露着诡异和浓郁的宗教以及信仰色彩。无所不在的诡异氛围和苏菲玛索的美丽脸庞相互交缠，让人分不清是浪漫多一些还是诡异多一些。又或者说是不用分清楚究竟是浪漫多一些还是诡异多一些了，单单就是电影本身就给出了足够的圆满感。
这部电影很久之前就被置于微词，认为导演让保罗的水***所以非常可惜了这部电影，其实我很想问的是是可惜了什么呢？是难得的进入卢浮宫拍摄的机会还是法兰西玫瑰的娇艳？但是不管是什么，不管究竟是可惜了什么，我想我之后所说都可被一一谅解，不可做得冷漠献世。
电影的开头源于神秘的埃及，枯黄的镜头中是埃及金字塔在风沙中露出的暗褐色的粗糙质地，像是蛮荒之地一般毫无生气。 电影剧本中所涉及的大量的古埃及宗教知识，有着非常大的吸引力，我是一个非常喜欢古老宗教与信仰的人。尼罗河孕育出的巨大文明一点都不逊色于幼发拉底和底格里斯的伟大，那些信仰灵魂永生的太阳的子女们，让我非常的崇敬。
就像曾经所说的那样，不管这个世界有多么的乖张冷漠，我们都应该怀揣着最温暖的梦想和最遥远的路途。灵魂会在这一刻变得焦躁不安的话，许是受到些许震撼。
卢浮宫中典型的哥特式建筑和洛可可式的雕花艺术，使得这部电影脱离了只有苏菲玛索这一个美丽装饰的蹩脚。想至于当初，这部电影的拍摄是费了很大的力气的，要知道想在当时并不对外借拍的卢浮宫进行拍摄是一件多么艰难的事情。电影之中并没有涉及到过多的感情戏，只是专注于剧情本身的发展。其实，我本身并不认为这是一部惊悚片，我更多的倾向于这是一部救赎片。它来源于对于信仰的执着以及获得灵魂安静的`企及。否则，那个飘荡了几千年的灵魂何苦这般执着于归去。
其实，电影之中给我留下最深刻印象的不是既优雅又诡异的暗黄色调，也不是复杂艰涩的古埃及宗教知识，也不是索菲玛索这朵法兰西玫瑰的娇艳。电影中给我留下最深刻印象的是，电影的结尾处，所有卢浮宫中依附在流传下来的古老作品中的灵魂，得到解脱，飞向灵魂彼岸，忘川的尽头。 那一刻，惊觉了什么是救赎。
我想，最珍贵的莫过于此，即使有再多的财富，即使有再高的地位，即使有再伟大的的成就。也不及，这一刻，灵魂的回归。 我知道，这是我的迟来之笔，但是我想我还是想来谈论一下这部电影，不想就此像上次一般，看过，却就此忘记。我善于遗忘，但是我也善于记录。于我而言，珍贵如至此。
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚*她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀**并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的.爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与*全然相反，在*认为最丑的人在此被看做最美，在*人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即*人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
昨天我们一家三口去影院看《影》。我是冲着主演邓超和孙俪去的，因为我喜欢他俩。去影院的路上，我很期待，期待一场与众不同的视觉盛宴。
看电影，我不喜欢提前的剧透，因为那样感觉没吸引力了，好奇感消失了。所以《影》这部巨作，我是一路迷茫看完的，刚开始看不懂。儿子在我旁边嘀咕:“妈妈，我看不懂，你看懂了吗？”我小声回答我也没看懂，看不懂剧情，猜不透结局，才更有看头嘛！看了一大半，我终于明白了。
影片核心是个体对强权的反叛。以三国年间的东吴水战为背景，故事围绕沛国杀手境州与其主人子虞的博弈展开。境州是一个从小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器，渴望寻回自由；子虞是一位老谋深算的权贵，操纵朝堂风云的幕后玩家，凶狠残忍。可怜子虞的妻子小艾开始在丈夫和影子之间摇摆。我想她最终是找到了真心。
我超级喜欢《影》扑面而来丹青国画意境，以黑白两色为主调，使每一个镜头都是韵味十足。影片的场地除了室内有国画意味，室外场景更是泼墨山色，看得我如临其境，如同在山清水秀的画卷中游览。不由得我浮想联翩。
（一）只要愿意努力，世界会给惊喜
《影》片中的影子境州，吃尽人间疾苦，从八岁那年被带离家乡，在密室中苦练武艺，环境造就性格。所以他恐惧黑暗，极度缺乏温暖。长大后，夜不能眠，需点亮油灯驱散内心的恐惧。与敌征战，伤痕累累，我的心随剧情一起一伏难以*静，好在最后他成功逆袭，带来大反转，才解了我的心头气。否则该片太压抑了，我不喜欢处在喘不过气的环境中。
喜欢主人公的逆袭，努力总会有回报的。从2021年始，我感觉左胳膊疼，也没在意，没想到疼痛越来越厉害。经过我*四个月天天不间断的拉伸锻炼，已减轻了好多。我想，不久的将来，疼痛会完全消失。只要我愿意努力，生活总会给我惊喜。这个世界，除了自己，外人无能为力。信念不能失，努力不放弃，老天一定会善待坚持不懈的有心人。
（二）并肩走过艰难岁月
该片影子与小艾的感情令我唏嘘。小艾给影子以帮助，情感不外露，影子默默记得她的好，浴血奋战，勇敢杀敌，可歌可泣。这种正能量，我要传播，忍不住让我想到关心我的她。
一次，我正在改作业，红山果电话打来:“快来跳舞！”我说:“作业还没改完，不去！”她说:“胳膊疼得你轻。”她的最后一句话虽然狠，但我想起来就觉得温暖，心里一直发笑，这是朋友间不动声色的关怀，比甜言蜜语更让我心安。只要我上完课，改完作业，我就和她们小跳一会儿，利用公家的时间锻炼自己的身体，我还是很乐意的。即使有再多的困难，我们总能并肩走过艰难的岁月，这是生活教会我的经验，答案总会倾向与并肩作战者。我喜欢我的朋友！
（三）惜缘随缘不攀缘
上周日参加了三奶奶的葬礼，三爷爷参加过援越的战争，是光荣的老兵，生前一身荣耀，去世后不到三年，三奶奶跟随而去，看着葬礼上满地的鲜花，开得再娇艳，死去的人也看不见了，精彩的世界是给活着的人看的。缘深缘浅，缘聚缘散，如今，已是不惑之年，我不再强求。我想看淡名利得失，过自己的自在人生。
暑假里在山西*遥古城里玩，只拍了一张照片，我站在斑驳的古墙边，很有一种穿越的时光感。不由感叹，时间过得好快！岁月给我留下了什么，我又给岁月积攒了什么，未来的路说长也长说短也短，愿我们都能珍惜眼前人，珍惜眼前不消耗我们生命的人、充满阳光正能量的人，能陪着多走一程赚一程。
《影》片好是好，我就是感觉压抑，不行，我要出去透透气，拥抱拥抱今日灿烂的阳光，让阳光挥洒自如在我身上。
2018年11月22日是《中华人民共和国反间谍法实施细则》颁布一周年。我们总是觉得间谍离我们的生活很远。在这个和*的年代里，我们往往会放松警惕，忽视间谍的存在，但恰恰就是因为我们的掉以轻心，导致了间谍有机可乘。尤其是在互联网技术高度发达的今天，网络安全需要引起我们特别的注意。
本期的焦点访谈，给我们讲述了三起*被境外间谍情报机关窃取事件，而这三起事件都是因为人们对互联网没有足够的了解，认为互联网是绝对安全的，网络攻击这种事情离我们很远，间谍也只是在电视剧里出现了，不会发生在自己身上;其次是人们没有认真对待*，将*当做是普通文件来对待，更有甚者将文件随意的以拍照的形式传播出去，这是典型的防范意识不足;而最后一点便是相关单位的相关教育不足，相关单位也没有对这些*引起足够的重视，没有明确的告知此类文件的重要性，以及泄露这些文件会导致哪些危害以及如何保护好这些机密，还有便是很多单位存在为了图方便多人共用一个邮箱以及邮箱密码简单的问题，这些问题的存在便让境外间谍情报局有了机会去窃取机密。
我们作为新一代的青年，需要对这些问题引起足够的重视。维护网络安全，国家秘密安全，是我们全社会的责任，在如今的和*时期，我们应该更加注意境外间谍情报机关，要时时注意，不让不法分子有机可乘。
好故事，好人物，好的视听效果。《反恐2》里充满了阳刚之气，真情实感，包括夫妻感情、爱情、战友情，高度的牺牲精神和互相信任，是非常强烈的现实主义作品，不是哗众取宠、胡编乱造的故事。它是军事题材电视剧，我们打戏那么多，拍摄镜头量极大，剪辑的时候手却很紧，一开始基本计划拍50集，最后拍了57集，一下剪掉8集，最后保留49集。坚决不掺水，不糊弄观众，所以它节奏快。开头先声夺人，逐渐引人入胜，越看越觉得这个斗争之复杂，情节之严密，以至于到最后的ending戏非常震撼人心。
这种军人的热血生涯，现在很多年轻人都很向往。军人的世界应该展示给大家看，但军人的世界绝对不是世俗的世界，他们充满牺牲和大义精神。我们把大的反恐格局，通过一个猎影特战队折射出来，在真实人情的基础上描写大义，这才是我们人类崇尚的基本精神，为了正义而献身。但我们在剧中没有任何一句台词说教，我们而是通过剧中人物行动体现出来，这是非常严肃的艺术创作，是现实主义创作精神、创作方法和当代现实生活的艺术结合。
张艺谋的作品，电影—“影”，割草完毕，不错。画面唯美，美的脱离史实，不过本来就是架空的历史剧么，这样才有了不受束缚的发挥的作品，电影—“影”，割草完毕，不错。画面唯美，美的脱离史实，不过本来就是架空的历史剧么，这样才有了不受束缚的发挥，而张艺谋不愧是玩摄影出身的，在此剧中把太极阴阳，黑白水墨玩的都审美疲劳了，于是观影中整部片子看的我都有些单调了，老盼着来点鲜艳的色彩岂不是更好，可惜没有，当年的满城尽带黄金甲，可是闪瞎了无数观众的狗眼呀。
剧情，就是讲古代贵族豢养替身，替他挨刀，结果反被替身反噬，以假乱真夺了正位的宫廷权谋剧。最后的最后，让我有些遗憾，为什么被杀的大王不安排个替身出来再玩个碟中谍呢？后来想想，明白了，没有明确的结局就是最好的结局，这就像水墨画里的留白一样，更有味道。一个优秀的艺术家在创作时，想的不应该是怎么完全表达自己，而是晓得控制自己的表达欲，相对于张艺谋早期的英雄、黄金甲等作品，这种留白更显高明，谋子老成矣……
