古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。
小的时候如今的社会，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意，影视和网络。
戏曲源远流长，其情节有的催人泪下，看见自己的父母看戏曲时，让我们身临其境，赶不上潮流，只有懂得欣赏它的人，多姿多彩，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术，将我们带入了历史的隧道，出神入化，当
我们细心的欣赏我们的戏曲时，将历史的画卷——展现在我们的面前，最好亲口尝尝。“不尝不知道，它让人赏心悦目，只有懂得挖掘它的人，戏曲是我们的国宝，让它永远永远放光芒，戏曲是我们的国剧呀，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，才称得上是真正的中国人。
俗话说，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲：”要知道梨子的味道。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，一尝吓一跳呀！
我们怎能忘记它们，戏曲是我们的国粹！今天的语文课上这些戏曲，我们这些青少年的视野！这老祖宗留下来的宝贝，我真是井底之蛙呀，外国人又怎么能比得上，让它世世代代流传下去。
我在观看《窦娥冤》时，对一些地方产生了疑问。如窦娥是被昏聩的官吏判成**死罪的，剧作为何要对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责呢?观后才明白在封建社会里，人民不仅受到封建**的压迫，还要受到神权的严重束缚。
按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在剧中，她强烈抨击天地鬼神浊清不分，是非混淆，致使善良横遭杀戮，恶人得以横行。她对神权的大胆怀疑与谴责，实质上是对封建官府、对现实社会的黑暗统治的强烈控诉和根本否定。在当时的社会中，天地鬼神是被视为神圣不可侵犯的，但窦娥敢于怒目青天，痛斥大地，对之进行愤怒斥责。从她那似岩浆迸射，如山洪决堤般的激烈言辞中，我看到了窦娥初步而又朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，这也反映了当时广大人民群众对封建统治的不满和反抗。窦娥的反抗性格中正闪烁着剧作家思想的光辉。
《窦娥冤》是悲剧，我在观看时对窦娥的不幸遭遇深感同情，尤其是她在押赴刑场时发下三桩誓愿，直至誓愿一一应验的情节。我也敬佩其为人，并对封建社会极力批判。剧中演员们精湛的演技为我展示了一幅幅动人的画面，也深刻地揭示了封建统治的残酷和劳动人民生活的悲惨。而当今像窦娥一样冤的例子比比皆是，因而很值得我们深刻地思考。
上午，我们秋浦小学迎来了戏曲进校园活动。这是我第一次*距离地感受到戏曲的魅力。
第一个节目叫《天女散花》，一位衣着华丽的大姐姐在台上挥舞着长长的、五彩斑斓的水袖，犹如清波荡漾，美极了！接着，一位英俊的大哥哥在台上耍起了宝剑，好不威武！主持人让一个同学上台试着模仿大哥哥的样子，可总是显得很笨拙，惹得我们哈哈大笑。然后，我们听到了一些黄梅戏中比较经典的片段，比如：《打猪草》、《女驸马》等等。最后一个节目虽然也是以歌唱为主要表现形式，但与前几段委婉动听的唱腔相比，略显粗旷。
每个节目结束后，主持人都会同我们探讨戏曲文化，以及唱戏的人应该具备哪些方面的才能。
这次观看，不仅让我懂得了怎样欣赏戏曲，还让我增长了不少知识。戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，作为青少年的我们，只有多接触和学*，才能更好的延续和传承这份辉煌。
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸《戏曲进校园》观后感《戏曲进校园》观后感。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐《戏曲进校园》观后感作文。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。
——戏曲观后感 (菁华3篇)
9月12日，天等县城关小学举行20xx秋季学期一年级新生“开笔礼”暨“戏曲进校园”活动。通过参加活动，我看到了精彩的戏曲表演，也对戏曲产生了浓厚的兴趣。
活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是*五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的.安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播*传统文化的重要手段。20xx年5月20日，黄梅戏经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
活动结束后，学校要求每位同学制作一份有关戏曲内容的手抄报，我选择的就是以黄梅戏为主要内容的手抄报。我在网上寻找了有关戏曲的知识和图片，并把它们摘抄到手抄报上。制作手抄报让我对黄梅戏有了更深的了解。
10月15日晚，府西社区小广场人头攒动，时而传来阵阵锣鼓声、时而又是韵味淳厚的戏曲声，原来这里正在上演的府西社区“爱老敬老 共建和谐”迎重阳戏曲晚会。
在重阳节来临之际，府西社区关心老年人生活，了满足老年人精神文化需求，联合社区的戏曲协会特意为社区的老年人举办了一场精彩绝伦的戏曲晚会。15日天刚一黑，戏曲晚会在一出越剧《打金枝》的锣鼓声中拉开了序幕，来自社区戏曲协会的票友为观众先后奉献了越剧《打金枝》、《回十八》经典曲目。参与演出的都是戏曲业余爱好者，虽然没经过专业训练，但各方面他们都严格要求，从戏服、扮相到配乐、台步都有板有眼，唱腔字正腔圆，配乐行云流水，丝毫不逊于专业人员。在三个小时的演出中，观众在台下听得如痴如醉，享受了一道丰富的戏曲饕餮大餐。
作为拥有京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏等32个剧种的戏曲大省，湖北精准施策，出台《湖北省大中专学校戏曲工作“八个一”》和《湖北省中小学戏曲工作“八个一”》落实方案，除观看一场戏曲演出、举办一次戏曲讲座、举办一场戏曲展演活动、创建一批戏曲工作示范学校等共性任务外。
，大中专学校要求建设一批戏曲社团组织，创排一批戏曲剧目，落实一项校园戏曲活动经费，而中小学校则必须用好一套戏曲课件，推介一批戏曲经典唱段，组织一次戏曲夏令营，建设一批戏曲兴趣小组。量身定制的“八个一”，得到学校、家长、学生、院团的普遍欢迎和积极响应。
——“戏曲进校园”观后感优选【五】份
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸《戏曲进校园》观后感《戏曲进校园》观后感。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐《戏曲进校园》观后感作文。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。
希望能够成为你学*与工作的好帮手！
戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，源于它立世五千余年。
在这个星期二的下午，我们xx小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至校园的每个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来京剧也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，*卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌，我相信，中国的京剧必定会闪耀出它璀璨的光芒。
小的时候如今的社会，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意，影视和网络。
戏曲源远流长，其情节有的催人泪下，看见自己的父母看戏曲时，让我们身临其境，赶不上潮流，只有懂得欣赏它的人，多姿多彩，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术，将我们带入了历史的隧道，出神入化，当
我们细心的欣赏我们的戏曲时，将历史的画卷——展现在我们的面前，最好亲口尝尝。“不尝不知道，它让人赏心悦目，只有懂得挖掘它的人，戏曲是我们的国宝，让它永远永远放光芒，戏曲是我们的国剧呀，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，才称得上是真正的中国人。
俗话说，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲：”要知道梨子的味道。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，一尝吓一跳呀！
我们怎能忘记它们，戏曲是我们的国粹！今天的语文课上这些戏曲，我们这些青少年的视野！这老祖宗留下来的宝贝，我真是井底之蛙呀，外国人又怎么能比得上，让它世世代代流传下去。
在相当长的时间内，戏曲剧种以*均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。
在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即*惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。
传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。
传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。
9月12日，天等县城关小学举行20xx秋季学期一年级新生“开笔礼”暨“戏曲进校园”活动。通过参加活动，我看到了精彩的戏曲表演，也对戏曲产生了浓厚的兴趣。
活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的`戏曲剧种，一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。20xx年5月20日，黄梅戏经***批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
活动结束后，学校要求每位同学制作一份有关戏曲内容的手抄报，我选择的就是以黄梅戏为主要内容的手抄报。我在网上寻找了有关戏曲的知识和图片，并把它们摘抄到手抄报上。制作手抄报让我对黄梅戏有了更深的了解。
——观看优秀戏曲的观后感优选【5】篇
我在观看《窦娥冤》时，对一些地方产生了疑问。如窦娥是被昏聩的官吏判成**死罪的，剧作为何要对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责呢?观后才明白在封建社会里，人民不仅受到封建**的压迫，还要受到神权的严重束缚。
按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在剧中，她强烈抨击天地鬼神浊清不分，是非混淆，致使善良横遭杀戮，恶人得以横行。她对神权的大胆怀疑与谴责，实质上是对封建官府、对现实社会的黑暗统治的强烈控诉和根本否定。在当时的社会中，天地鬼神是被视为神圣不可侵犯的，但窦娥敢于怒目青天，痛斥大地，对之进行愤怒斥责。从她那似岩浆迸射，如山洪决堤般的激烈言辞中，我看到了窦娥初步而又朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，这也反映了当时广大人民群众对封建统治的不满和反抗。窦娥的反抗性格中正闪烁着剧作家思想的光辉。
《窦娥冤》是悲剧，我在观看时对窦娥的不幸遭遇深感同情，尤其是她在押赴刑场时发下三桩誓愿，直至誓愿一一应验的情节。我也敬佩其为人，并对封建社会极力批判。剧中演员们精湛的演技为我展示了一幅幅动人的画面，也深刻地揭示了封建统治的残酷和劳动人民生活的悲惨。而当今像窦娥一样冤的例子比比皆是，因而很值得我们深刻地思考。
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那
么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有
懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！
我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当
我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷――展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让
我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
我看了《讨饭国舅》这出戏曲后，我感觉到吴明志这个人非常善良，遇到事情总是替别人着想，他临死也要死在路旁绝不能影响别人走路。戏曲很长，我认认真真地从头到尾看了一遍。
故事讲述的内容大意是：一个叫吴明志的人，他生性仗义，爱解别人的愁苦。有一年快过年了，在回家的路上，遇到一个叫李芬的好姑娘被卖与勾栏院做娼，他很生气，用钱买回了李芬，并结为兄妹。有一次，吴明志来到江西，因为所有的钱财都用来救济了别人，最后身无分文差点饿死在关帝庙，幸亏遇到先前他搭救的好姑娘李芬相救才免于一死，与李芬一起的好心朱大爷送给他一大绽银子，让他回家做生意。吴明志回到家乡山阴县，遇到李芬晚娘的亲生女儿被一个叫胡理的人强占，他又拿出大银相救。不料，因为这银上面盖有官府之印，县官与胡理串通，诬他盗偷官银，将他打入死牢，那日正将处斩，却来了圣旨，说是皇帝要亲自审问。到了那里，吴明志一看，原来这位皇帝就是当初给他银子的那位朱大爷，皇帝惩罚了这位赃官。吴明志也因李芳已成贵妃而成为了国舅。但是这位讨饭国舅过得并不开心，因为他不*惯当官，也不愿享福，依旧不改先想着别人，后想着自己的老毛病。
这出戏曲阐释了吴明志身上的高尚美德，他生性仗义、爱解别人的愁苦。作为处在现代社会的我们，也应该学*吴明志的这种舍己为人、先人后己的可贵精神。遇到事情多想想别人的难处和苦衷，多替别人着想，也许我们遇到的很多矛盾和问题就可以迎刃而解。
记不得是第几次观看河南豫剧《窦娥冤》了，每次看后都会心情沉重，随着剧情发展心境键入。为古人担忧、悲泣。一曲千古流唱的窦娥冤，感天动地，让人断肠。
窦家之女名叫端云，自幼丧母，父亲将她抚养**，并许配蔡门为妻，完婚之后，父亲便依依不舍的前去京城赶考。端云嫁入蔡门后，婆婆将其改名为窦娥，谁知窦娥天生的苦命，新婚不久，丈夫就死于天命，丢下她们一老一少两个寡妇。一日婆婆出去讨帐，债主为了赖账，将窦娥婆婆骗至郊外，欲将其**，被前来此处的张驴父子救下，当张驴父子知悉窦娥婆婆家境之后，便心起歹意，硬逼窦娥婆媳嫁于张驴父子为妻，窦娥婆婆羞辱难当，坚决不从，张驴父子威胁老婆婆说如若不从就将其**，老婆婆无奈，将张驴父子带回到家中，张驴父子对窦娥婆媳百般调戏，怎奈窦娥生性刚烈，弄得张驴父子难以如愿，所以张驴之子就心生歹意，趁窦娥给婆婆端羊肚汤之机，便将毒药放至汤中，让窦娥端于婆婆服用，本想借窦娥之手除掉婆婆，然后逼窦娥与其成婚，谁料窦娥婆婆身体欠安，不思茶饭，张驴父亲正在眼馋，见婆婆不思饮用，便端起一饮而尽，结果一命鸣乎，张驴见状，便将窦娥告上公堂，硬说窦娥药杀公爹，在重金收买之下，可恶的昏官硬判窦娥死罪，重刑之下窦娥宁死不招，无奈昏官欲将窦娥婆婆大刑加身，为了不让年迈的婆婆身受皮肉之苦，窦娥无奈含冤招认。被打入死牢。赴刑场之时，窦娥柔情满怀，苦苦思念父亲，“一腔恨压心头怨气难消，佩枷锁赴刑场怎能心甘，临刑前望京师苦苦思念，血泪啼啼久等待，心急煎烈盼父来，早来片刻咱能见，迟来一步相见难”。行刑之前窦娥满腔悲愤指天骂地许下三桩誓愿，“善恶错堪你枉为天，清浊不辨你枉为地，苍天若知我窦娥冤，誓愿应在这山阳县，第一桩，穷尽东海千倾水，难洗窦娥一身冤，沾沾青天神灵显，收去甘露旱三年;第二桩：热血不把大地染，血溅白廉挂高竿;第三桩：满天乌云为我聚，西北风儿为我旋，苍天若知我窦娥冤，皑皑白雪把我掩，一身清白留人间。果然窦娥死后，六月天下大雪，楚州旱三年，鲜血飞溅挂高竿。
常言说人生如戏，戏如人生，艺术取之于生活，来源于生活，自古就有无道的昏官，为了蝇头小利，不惜闷着良心草菅人命。老天爷也有打瞌睡的时候，所以就有了屈打成招的冤假错案发生，还好，窦娥的父亲在她死后终于为她**昭雪，惩治了恶人，总算皆大欢喜!
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实――戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则――弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则――适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，**可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。
——戏曲文化进校园观后感 (菁华3篇)
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
作为拥有京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏等32个剧种的戏曲大省，湖北精准施策，出台《湖北省大中专学校戏曲工作“八个一”》和《湖北省中小学戏曲工作“八个一”》落实方案，除观看一场戏曲演出、举办一次戏曲讲座、举办一场戏曲展演活动、创建一批戏曲工作示范学校等共性任务外。
，大中专学校要求建设一批戏曲社团组织，创排一批戏曲剧目，落实一项校园戏曲活动经费，而中小学校则必须用好一套戏曲课件，推介一批戏曲经典唱段，组织一次戏曲夏令营，建设一批戏曲兴趣小组。量身定制的“八个一”，得到学校、家长、学生、院团的普遍欢迎和积极响应。
9月12日，天等县城关小学举行2017秋季学期一年级新生“开笔礼”暨“戏曲进校园”活动。通过参加活动，我看到了精彩的戏曲表演，也对戏曲产生了浓厚的兴趣。
活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是*五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种，一度被称为“怀腔”“皖剧”。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播*传统文化的重要手段。2006年5月20日，黄梅戏经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
活动结束后，学校要求每位同学制作一份有关戏曲内容的手抄报，我选择的就是以黄梅戏为主要内容的手抄报。我在网上寻找了有关戏曲的知识和图片，并把它们摘抄到手抄报上。制作手抄报让我对黄梅戏有了更深的了解。
5月11日，是一个难忘的日子。晋中市“戏曲进校园”巡回讲演来到了我们学校。同学们个个兴奋不已，期待着，期待着。
下午，烈日炎炎。我们排着整齐的队伍走进操场，却见碧绿的草坪上已是人头攒动。同学们聚精会神凝视前方，时而又探头张望。*台上不知何时已搭起了一个大架子上面写着“晋中市‘戏曲进校园’巡回演出”几个金光闪闪的大字，我们刚刚坐好，就看到主持人缓步走上讲台——活动正式拉开了序幕。
瞧，几个身着华丽服装的人徐徐走上舞台。眼尖的我一眼看见了断案如神的包公。只见他穿着黑色的长袍，白色的袖口轻轻甩动着；他的眼睛炯炯有神，黑色的脸中间夸张地画着两道白纹，那或许是他的眉毛；下巴上几缕长长的胡须，无声的告诉人们他的阅历丰富，他的聪明果断，他的严谨认真……他好像带领我们穿越历史，来到了那个时代，亲眼看他如何巧妙断案，看他铁面无私，摆*一场场官司。我敬佩，我惊叹，更深深沉醉于晋剧的博大精深。
主持人又请出另外几个经典人物，并绘声绘色的向我们介绍了刀马旦等角色，他们个个都施展出自己的拿手好戏，同学们看得目瞪口呆，赞叹不已。
艺校的哥哥姐姐见我们还不满足，又为我们表演了许许多多自编的舞蹈。他们那曼妙的舞姿和生动的肢体语言无时无刻不在吸引着我们的目光。优美的音乐作了一曲又一曲，哥哥姐姐们仿佛永不知疲倦似的`，舞了一支又一支。我想起了两句诗：“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”
最后，哥哥姐姐们带来的儿童剧《叫醒阳光》宛如一串委婉的歌谣，一副多情的风土画，一曲优美的叙事诗。他们的一颦一笑都感染着我们，让我们啧啧称奇，流连忘返。
活动结束了，我心中感慨万千。如果没有艺校哥哥姐姐们台下无数次的苦练，我们又怎能真真正正体会到晋剧的精美和*艺术的精华所在？如果没有这样热爱戏曲，热爱艺术的人，*的艺术又怎能延续至今，走向繁荣？
——戏曲进校园观后感实用十篇
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的`“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。
今天上午老师告诉我们：“我们学校下午要举行传统文化戏曲进校园活动”。
下午我早早的来到学校，远远的看见了舞台，我赶快上楼吧书包放下。接着，同学们搬着凳子下楼，去西广场有次序的坐下，坐好以后，主持人开始倒数时间了。宣布活动开始了，还介绍了很多戏曲内容，重点介绍了豫剧。第一个节目是《花木兰从军》第一个出场的是穿蓝色衣服，带有一把宝剑上了台，在台上唱，这时，第二个人也出来了，穿着红色衣服手里也拿了一把宝剑上了台，盒穿蓝色衣服的人对打了起来。
接着我最喜欢的《红灯记》讲的是李奶奶和她的孙女，不怕危险为革命做出贡献的事。还有《辕门外三声炮》等······同学们看的津津有味。等表演结束后，我们还兴奋不已。
今天的戏曲进校园活动真好，让我们对传统文化戏曲有了新的认识，让我更喜欢戏曲了。
作为拥有京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、花鼓戏等32个剧种的.戏曲大省，湖北精准施策，出台《湖北省大中专学校戏曲工作“八个一”》和《湖北省中小学戏曲工作“八个一”》落实方案，除观看一场戏曲演出、举办一次戏曲讲座、举办一场戏曲展演活动、创建一批戏曲工作示范学校等共性任务外。
，大中专学校要求建设一批戏曲社团组织，创排一批戏曲剧目，落实一项校园戏曲活动经费，而中小学校则必须用好一套戏曲课件，推介一批戏曲经典唱段，组织一次戏曲夏令营，建设一批戏曲兴趣小组。量身定制的“八个一”，得到学校、家长、学生、院团的普遍欢迎和积极响应。
今天，阳光明媚，同学们一个比一个激动，因为我们学校举办了戏曲进校园的活动。大家走进操场坐下，等待活动开始。
有一个开场白，有一些人穿着唱戏的衣服，主持人上来说了一些话，引起了大家的注意，主持人说：“戏曲是我国非文化遗产。”接下来请欣赏朝阳沟，在这个里面我喜欢有两句（男演员上来）说：“等急了吧。”女演员说：“等急了。”这两句话在台上看着说的很一般，而演员在台下花了很多精力练*的。主持人上来说：“刚才大家看见了，有谁上来学一学呀！”“我……我……我……”同学们争先恐后的说。主持人挑了四个女孩子，教她们，第二个是花木兰，第三个是一个比武的。主持人上来的时候拿了一个花枪上来请演员，和四位男孩，在教花枪。
我的感受“戏曲演的好，主要是演员在台上一分钟，台下十年功。”
11月30日下午八、九节课，我们在北一阶观看了“戏曲进校园――评剧专场”，让我们得到了精神食粮的补充。
首先，由侯顺成侯老师为同学们系统地讲解并普及了戏曲及评剧的知识，使同学们了解了戏曲。
戏曲是中国非物质文化遗产，共三百六十余种。每一个地方几乎都有本地方言的剧种，根据数量的多少而分出六大剧种，分别是：北京的京剧、河北的评剧和梆子、河南的豫剧、上海的越剧、安徽的黄梅戏，而在这六个剧种中，京剧和评剧是唯二有国家级剧院的剧种，其它的则都是地方上的剧院。评剧是从唐山地区发源的，评剧的代表作有《花为媒》和《小二黑结婚》。侯老师接着又给我们讲了各个地方具有代表性的剧种，如：曲剧和越调、山东的吕剧等等。接着又给我们讲了唱戏的唱法，现在90%以上的戏曲演员都是用普通话的唱腔、念白，但也是有特殊的，如：演员赵丽蓉在年轻的时候曾经是一名戏曲演员，她唱戏的时候就是用唐山话唱的。还有就是评乐队，它是由古代乐器和现代乐器结合而成，古代乐器有弦乐、二胡、笙、唢呐、梆子、铙钹等，现代乐器有提琴、黑管、长号、小号、大号等。
之后，就是刘和军老师介绍笙。刘老师先讲了笙的历史。笙是一种古老的中国乐器，它最早发源于3500年前，并且很多西洋乐器都是受笙的建造原理的启发而创造出来的，例如：口风琴。笙还有17、21、27、30孔之分。之后，刘老师还亲自现场为我们吹奏了笙。
接着，马旭峰老师为我们讲述二胡和板胡的知识。它们两个的用处很多，如：电影《地道战》和电视剧《西游记》中都有用到板胡的地方。拉二胡的一个最大的好处就是能激发大脑，保持体形。
最后，还进行了互动，还进行了现场演唱，并且唱得都很好，台下掌声雷动。
我相信这次活动，让我们了解了许多戏曲知识，还让我们在繁忙的学*中得到精神上的缓解和放松。
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的'那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，*卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
今天我们上了一节很有意思的课——戏曲进京剧。通过这节课，我了解了许多跟京剧有关的知识。
京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史了，是世界古老的戏剧艺术之中的一个。京剧有行当：生旦净丑。也不通门功课：唱念做打。了解了这些知识并且掌握的是每一位京剧演员必须会的一门功课。京剧不仅只在中国流行，也深受外国使者的喜爱，有一些外国友人因为热爱中国的京剧，不远千里而来，学了中国的传统文化。在足球比赛中，许多观众都运用京剧脸谱的形式，把自己的脸涂成喜爱的是队颜色。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲尝一尝;因为不尝不知道一尝下一跳呢？”今天的语文课，当我仔细欣赏了中国友人别具格的戏曲时，我真为之震撼。
京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文代而骄傲和自豪。
在相当长的时间内，戏曲剧种以*均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。
在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即*惯于在继承与创新这对关系的'讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。
传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。
传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。
戏曲是我们的传统文化，12月7日星期四下午学校里举办了“戏曲进校园”的活动。
其中有一段情景，总是浮现在我的眼前：花木兰女扮男装的去参军，是因为他父亲年龄大，弟弟年纪小都无法参军，花木兰只好替父从军的去打仗。报效祖国，这种精神是值得我们去学*的。
其中有段互动。那些演员教我们一些简单的动作和一些基本功……经过他们的认真地指点我们的动作更标准了。这让我们感受到了这传统文化的魅力。我们一定要把这些魅力传下去。
戏曲闻名天下是传统文化。
今天下午，我去上学，一进学校就看见了一块牌子，上面写着“戏曲进校园”五个大字。
两点半，老师让我们集合下去看“戏曲进校园”活动。节目开始了，首先开场的是“真假美猴王”，一时间，两个孙悟空在一起大家，打着打着还变了魔术，可好看了。第二个节目是一个黑脸的包公坐在那里唱。中间，主持人叔叔指着一件花戏服问我们这件衣服是男生穿的还是女生穿的呢？我以为花衣服是女生穿的呢，结果答案是男生穿的。最后，还演了四个轿夫抬着一个新娘子的抬轿子的节目。
这就是今天的戏曲进校园活动，我最喜欢的节目是“真假美猴王”，你呢？
——《养父》观后感范文五份
一个偶然的机会，在百度的视频列表中看到了《养父》这个名字，有点好奇，原来是一部连续剧，不过对于一般的连续剧来讲，我不怎么喜欢看，由于直觉告诉我很好看，也觉得应该会适合我看，于是我便利用节日的时间把它看完了。
也许人到了一定的年龄时，就会变得比较情绪化，也很容易受感动，这是一部催人泪下的连续剧，故事情节还算不错，虽然里面有部分情节我个人看了是有点愤怒，但这不过就是一出戏嘛，有啥好气愤的。
此连续剧讲述的是一位普通烤鸭师傅老楼收养了三个孩子，生活还算不错的，但是好景不长，老楼患上了一种治不好的病，于是便想到帮三个孩子寻找他们自己的亲生父母……（此处省略了几万字）一番苦战过后，三个孩子的生活都安排好了，大女儿学*优异，考了理科状元，放弃北大清华而选择北京医学院，为的是研究一种可以治好养父的病。回到家中举行了庆祝会，四五个家庭合成一个大家庭，过后上北京***拍全家福照，完成了养父的心愿。
听别人讲述故事情节不一定感兴趣，只有自己看了才会明白，这个结局是幸福美满的，这样的家庭也是很好，这部连续剧也是特别感人的，我自己感觉没有比此连续剧更好看的了！
今天终于把《养父》这部电视剧看完了，这部电视剧真的很感动，他让我明白了很多，《养父》用一个*凡的家庭讲述着爱的伟大，无论是父爱，还是子女对父亲的爱都演绎的无可挑剔！
张国立用他精湛的演技把养父这一任务塑造的很真，剧中的养父用他无私宽厚仁爱为孩子们铺垫出美丽的人生，知道生命的而最后一刻还在为他的孩子打算，可以说他的一生都献给了三个陌生的孩子，开始他们一起生活的很幸福，可是命运却不照顾他们，老楼得了绝症，为了三个孩子，老楼不得不开始寻找孩子们亲生爸妈，在万般努力之下，最终为孩子们都找到了各自的归宿，但是尽管如此，他还是不忘孩子们，把买房子的钱分成了三分，留给了孩子们，这是何等的伟大，为了孩子他不惜一切，他们之间没有秘密，没有隔阂，就像门上面的那个牌子一样合家幸福。
同时老楼用他的爱也感动了身边的人，大家都认可老楼，都尊重老楼。不知道因为这部电视多少次差点泪流满面，很少哭的，但是这部电视确实太感人了，然而养父的这份爱得到了三个孩子的认可，小语小新小婉都很听话，他们用他们的行动报答着养父对他们的养育之恩，尤其在三个孩子中我最喜欢小语，听话懂事善解人意学*好人品好，真的很不多，为了爸爸他放弃了美国名牌大学，放弃了全年奖学金。
她为了爸爸一个人在金家忍受着奶奶弟弟的欺负，原因很简单，她不想让爸爸伤心，只想让爸爸好好养病，真的小语教会了我太多，尽管剧中小语有过曲折，但是最终能在爸爸的指引下走向正轨，斌且在最后能放弃她对金家的恨，用她的肝拯救她的亲生弟弟，真的很伟大！最后她也用她优异的成绩回报了爸爸，回报了大家。
在大家思索她为什么放弃清华北大，而选择北京医科大学的时候，她的回答让所有人感动，'我为了我的养父"她愿以投身医学，研究像他爸爸这样的病，希望更多像他爸爸一样的换着能够健康起来，确实，小语很不错。
剧中的佟爱玲虽说还是有些地方没有到位，但是总的来说也很不错，剧中她从监狱里面出来，所有的人都放弃了她，包括她的爸妈，她的老公朋友，为了见孩子她一个人来到了一个陌生的城市，在庆云楼她认识了老楼，只有老楼不因她的过去接受她，在这里，她知道老楼的病，同时更清楚老楼的家庭环境负担，但是她却被老楼那宽广的爱仁慈以及老楼一家的温馨所感动，背从父母的希望她选择了老楼，他让我知道了人性的伟大。
最终在老楼的帮助下，她的儿子也认了她，期间她的父母也认了她，可以说是爱最终感化了一切吧！同样剧中还有很多的人很伟大，包括葛老师为了妻子，她的妻子为了孩子，记*和亚男的爱，这些都很感人其他的两家就不说了，不喜欢他们。
真的我不得不再次说《养父》这部电视剧很好看很感人，人得生命中有爱才能伟大才能幸福，在生活中时时刻刻不能忘记身边有爱。电视的结局也很让人欣慰，三个孩子都回到自己的家庭，都得到了幸福了，斌且这么多的家庭在一起组成了一个大家庭，他们一起完成了老楼最后的心愿：去北京，去***！
做一个有意义价值的人，不是说你的富有。地位。而在于你是不是能真诚对待身边的一切事物。善意的去感受美好的东西。把这种爱传到所有人的心里，从这里开始走向你人生的终点养父中有一句话：带给人们快乐。带给人们幸福的人，是最美的人。
最*一直在看一部江苏卫视的电视剧《养父》，昨天是大结局，全部都播完了，昨天也是我看这部电视剧哭的最厉害的一次，很好的一部题材，给人很多的思考。
剧中主人公楼志军收养了三个孩子，把无私的父爱都毫无保留的给了他们，知道自己得了绝症后，打算在自己丧失行为能力之前为这三个孩子寻找他们的亲生父母，在这艰难的寻亲路上发生了一连串感人故事，楼志军的角色刻画的深入人心，他善良、宽容、大度，一个普普通通的烤鸭师傅把他的人生价值发挥到了极致；剧中给我印象最深刻的一句话就是楼志军说的：人生除死无大事！现在的社会导致很多人顶着压力过日子，时常心情浮躁，为了金钱为了名利为了攀比，往往会丧失掉人性最善良的一面，这部电视可以给我们很多的思考，思考是该浮浮躁躁的奔波一生还是脚踏实地的做好自己！如果人人都像楼志军那样心中充满着爱，这个世界就像他说的一样就可以画成一个善的圆了！
其实我最最佩服的还是楼志军可以把三个孩子都教育的那么优秀，小语、小新、小婉这三个孩子都懂事的让人心疼，尤其是最小的女儿小婉，患有先天性的心脏病，只有六岁的她知道怎么去心疼爸爸，让人想起现在大多数的孩子都是独生子，像宝贝一样的被家人捧在手心，还时常的和父母撒娇发脾气，除了生活的环境不同，教育的方式也是很重要的因素，孩子的第一个老师就是父母，以后对他们影响最深的也是父母，像楼志军这样教育出的孩子，以后走上社会人品定是没问题的！还有大女儿小语，在高考临*的时候她的心里却对亲生父母家里充满了怨恨，楼志军帮女儿打开心结，让她以后不再带着仇恨生活，我感觉这个坐在轮椅上的父亲是真的伟大！
还有佟爱玲对楼志军的爱也是感人至深的，我觉得那才是真正的爱情，不离不弃，只要心里有他，就会接受与他有关的全部，无论是死亡、疾病、环境、孩子在这个女人的眼里就是她的一切，看到佟爱玲和楼志军在一起的那几集，我也掉了不少眼泪，这个女人一样的伟大，尽管曾经有过不光彩的过去，但是她可以重新站起来面对她的人生，楼志军对她影响也是不小的；老天还是善良的，楼志军也感慨过这句话，没有让他在康复中心静静的等着死去，而是给他了一个完完整整的家，了却了心中的每一个愿望。
一个人不管你将来的成就有多么的大，你的身份地位有多么的高贵，那都不是最有价值的表现，人有正直的品行，能给你周围的人和社会带来爱的氛围与帮助，就算你做社会最底层的工作，也会受到别人的尊重，那是用金钱和名利都换不来的，如果那些身份地位颇高的人也都是拥有正直品行的人，这个社会就会变得更美好了！一个善的社会，一个善的圆。
我和胤每天准时看这部电视，看完后两个人会谈论很久，好像有些事情突然间就会想通，我想说这部电视剧不只是催泪大戏，也是人生思考大戏！最后的结局也是非常非常的圆满，真是值得一看！
一直以后，总是苦于没有什么正规渠道来扩大"共济失调"患者的宣传力度和方法。正当我们一筹莫展的时侯，《养父》这部由张国立先生执导并主演的电视剧出现了。
剧中的主角楼志军得了一种叫"遗传性小脑萎缩共济失调"的绝症。而由小脑萎缩引起的共济失调，是所有"共济失调"症中最为常见的一种。当然剧中所说的"遗传性痉挛性共济失调"只是病症的一种表现，而非医学术语。但我们不必去深究医学名词的正确性。能让观众了解并理解这个群体的生活状态，就已经是很大的贡献了。
而对这部电视剧最有发言权的，应是我们这群真正的"企鹅"了。(有人形容我们这群人走路摇晃，状如企鹅，故有此一说。)我也是一名"遗传性小脑萎缩共济失调"患者，我也想利用这次正在江苏卫视热播的《养父》之时，来宣传宣传我们这群"企鹅"们更为具体的生活画面。
由于"共济失调"患者，不仅只是由"小脑萎缩"引起的，还有其他的原因。为了介绍我们这一类疾病人的现状，我就统一称之为"共济失调"患者。
基于欧美人群的流行病学调查显示，该类疾病的患病率约为6/10万，以中国13亿人口计算，患者数目约为七万八千人。因每个遗传病家族中未成年儿童可能携带遗传基因，所以总数应接*十万人。但中国地域之广，病友分散，加之这种病不会传染，患病人数相对较少，许多人根本闻所未闻，更别说**重视了。遗传病也常常排除在医保或商保之外，因为慢慢失去运动功能，所以失业也是早晚的事。爱情更是与我们无缘，谁愿意嫁一个或娶一个目前还是"绝症"之人的。
是的，疾病并不可怕，可怕的是我们失去了灵魂，失去了自我。楼志军身患重病，还有两个养女和一个养子，但他最终凭他高尚的人格获得了"牛莉"的芳心。虽然电视的结局都是编剧的安排，但在我们的心灵却播下了希望之花。我们是应该具有历史辨证唯物主义思想的，任何的事，它都不是绝对的，它是变化的、发展的。你现在无病无痛，也并不代表你会永远安康！现在有病的人，也许也会有柳暗花明的一天的。想想泥石流、地震、车祸等意外中失去生命的人，我们就应该庆幸：我们至少还活着！我们这样一群人，其实是对生命感悟最深的，因为我们曾慢慢的失去许多，所以我们更懂得更加珍惜眼前的一切。包括工作、亲情、友情和爱情。
楼志军所面临的，对未来的恐惧和担心，是我们每一个"共济失调"患者都会无一例外的去面对的。这种病的可怕之处在于：病情会不断的恶化，而自己却无能为力，因为到目前为止并没有特效的药可以控制病情。它将一点一点的吞噬你所有的运动功能。
我们是想自救的。在中日友好医院的"顾卫红"大夫的带领下，我们开始建立了自己的网站，有能力的也各自开了博客，并建立了6个病友讨论QQ群，然而想建立"中国小脑萎缩症病友会"的道路并不是一帆风顺的。
中国现有的`体制，已严重的制约了公益事业的发展，就如李连杰的壹基金组织。长期以来没有合法的名份，它虽然可以向公众募款，却没有合法的身份，不能开立独立的银行账户。一个运作了五年的社会公益项目，仍然走在法律之外的灰色地带，频临倒闭。这不得不让人深思。
是什么原因呢?中国对外开放了30多年，工业，商业，交通，通讯，旅游甚至传媒等各行业都对外开放了，为什么唯独慈善事业还是这么保守，深深地锁在**管控的深闺中。新京报说，美国从事公益慈善事业的人数900万，而我们13亿人口，六倍于美国的中国却只有2万人从事慈善公益事业。是我们中国人缺乏慈善爱心吗?绝对不是！(上述是引用"同舟共济失调"的博客的内容)最*好像又听说，李连杰的壹基金终于在香港获得了合法的身份，真为它高兴！有人比喻说：捐款是水，基金会就是容器，没有容器，再多的水也无处可放。
我们想建立的"中国小脑萎缩症病友会"，和一些公益基金组织的出发点都是一样的，就是能为社会上某一群体提供帮助和爱心，让社会更加和谐，让生命更有意义。
《养父》观后感
由于看完过后没有来得及写观后感，导致许多已经组织好的书面语都已经丢失，将就一下。
一个偶然的机会，在百度的视频列表中看到了《养父》这个名字，有点好奇，原来是一部连续剧，不过对于一般的连续剧来讲，我不怎么喜欢看，由于直觉告诉我很好看，也觉得应该会适合我看，于是我便利用节日的时间把它看完了。
也许人到了一定的年龄时，就会变得比较情绪化，也很容易受感动，这是一部催人泪下的连续剧，故事情节还算不错，虽然里面有部分情节我个人看了是有点愤怒，但这不过就是一出戏嘛，有啥好气愤的。
此连续剧讲述的是一位普通烤鸭师傅老楼收养了三个孩子，生活还算不错的，但是好景不长，老楼患上了一种治不好的病，于是便想到帮三个孩子寻找他们自己的`亲生父母……（此处省略了几万字）一番苦战过后，三个孩子的生活都安排好了，大女儿学*优异，考了理科状元，放弃北大清华而选择北京医学院，为的是研究一种可以治好养父的病。回到家中举行了庆祝会，四五个家庭合成一个大家庭，过后上北京***拍全家福照，完成了养父的心愿。（剧终）
听别人讲述故事情节不一定感兴趣，只有自己看了才会明白，这个结局是幸福美满的，这样的家庭也是很好，这部连续剧也是特别感人的，我自己感觉没有比此连续剧更好看的了！
