前几天和全体教职工观看了获得第84届奥斯卡提名的电影《雨果》
我们来先看故事梗概：小男孩雨果是天生机械控。他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治·梅里埃(戏剧电影之父)当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉(饰演者是个美国女孩)，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘。修好的机器人作画的落款却显示乔治的名字，让他们疑心顿起。终于他们发现了乔治家中装满画作的神秘柜子，并在图书馆的电影书籍中发现了乔治的身世。一位知情人的现身，让他们的奇幻冒险更添神秘…
看电影的时候，心里是温暖的。当我们逐渐跟随主人公雨果“演绎”他那传奇历程的时候，在他知道相依为命的父亲在博物馆遭遇火灾，留下未修复完毕的机器人是他得以维系精神的希望，而醉鬼叔叔则把繁重的给时钟上发条的任务丢给了他。一时之间，书不能读了，图书馆不能去了，吃不饱(要顺东西吃)，穿不暖(冬天下雪的时候都没有裤子)，而醉鬼叔叔做的“最伟大”的事情就是让他有个临时栖身之处，但他仍然不能逃脱作为孤儿的'命运，那个在战争中单腿残废却古板的保安还有凶残的猎狗总是那么执着的要把他抓去孤儿院，而天才的雨果却总能侥幸逃脱。当父亲留下的遗物——机械手册也被怪异的玩具店老头(乔治)拿走，在自己难受如斯时，乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光，成为他的希望，两个人同样都有冒险精神，于是彼此温暖了对方，萌发了孩童间的信任与理解，也让我们观影者有了温暖的期待。
“如果你觉得自己微不足道，”雨果说，“比方世界是一个庞大机器，那么它的每一个零件是让它可以良好运转的零件，而你我，都是这必须存在的齿轮。就像这个机器一样，他的每个零件都是必不可少的，都有他存在的价值!”这句话如阳光一样也照进了伊莎贝拉的心灵。
当雨果在伊莎贝拉的帮助下夺回自己的笔记本，而待神奇的机器人修葺完善时，却发现还是少了那个心型钥匙，而秘密的最终打开是需要用到小伙伴伊莎贝拉挂在脖子上的心型钥匙。一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果并戏剧性的感化了“恶势力”，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……
在观影过程中，我一直诧异乔治既然作为电影导演曾拍摄过500部电影又为何衰败至此，电影中只交代因为第一次世界大战摧毁了一切美好的事物和人民心中的美好生活，从而使他的电影再没有市场，并且把胶片廉价的卖给化学品商而做成女人脚底的高跟鞋，那是一种怎样的摧残?!所以我百度了这个传奇的人。他被公认为“戏剧电影之父”的乔治·梅里埃，这个传奇人物，他带着他的电影在那个年代走进了人们的生活，让人们认识电影，理解电影的精髓，最主要的是丰富了人们的生活，让人们从电影中学的智慧的思考和适当的人生哲理。《雨果》电影中也很喜剧性的最终让乔治看到了他的80部在战争中残存的作品，这其实是导演表达了最这位伟大人物的最后的敬意。
看这部电影，本应该可以发现很多看点的，但是作为我这个阶段，我非常着重的是小男孩受的苦楚，受了很多苦，最后换来了乔治人生的重新焕发，然后又带给了人们快乐，《雨果》观后感。
我的想法是这样的，只有受了苦楚，然后得来结果，这个结果才是最香的最甜的最美的。
我已经打算考研了，联系我的实际，其实并未付出多少努力，去向这个结果靠*。日子依旧是那么闲逸，看了这个电影，很羞愧。
主人公雨果，过的生活那么艰辛，冬天下雪也只有稍微御寒的衣物，但他依旧坚持，即使有眼泪也没有放弃，相比，我的.生活衣食无忧，却懒散，观后感《《雨果》观后感》。每天睡到九点，晚上虽然睡得很晚，却不是为了学*，而是为了让自己纵情。
好吧，要为了考研吃点苦头，即使失败了，也比**淡淡的失败，甚至成功开心，因为是充实的。
好吧，就这么简单的决定，即使每天早些起床，头有些不适，也比每天舒服得睡到九点好，每天去自*室，拿着书即使看不下去，也比在寝室里面，时时刻刻注视着电脑屏幕好！！！
好吧，就这么简单，每天早点起来让自己受罪！！！
《造梦的雨果》跃入我眼皮，我的心心跳一动，曾往思，我曾造梦过。由于造梦这两个字，我十分认真地阅览《造梦的雨果》，悄悄的走进雨果的国际。十二岁的雨果一心想修好一个精美罢了坏的机器人，他幻想这个机器人在最修好后会给他带来逝世的父亲的信息。但是，修好的机器人如愿了雨果的希望。雨果开端了他的古怪旅途，他凭着自己特有的执着精力和创造力才能。
雨果不光改变了自己的命运，还给周围的人带去阳光。我一口气看完了这本书，为这本的人物细腻的动态和奇妙的心里活动而感动，也深深触动了我心中被忘记的旮旯。我也曾单纯过，也曾造梦过。我常常梦见，我是一个十分优异的数学家，几何，方程，算式等等关于我来说满是小菜一碟，悉数轻松拿下，没有任何难度。实际上，数学是我弱项，上数学课等于苦楚的折磨。每逢看到数学教师洒脱的`走进教室，我真是坐如针灸，好不苦楚。所以他人已在硏究课外难题，我还在忧虑书本的常识。
我常常梦见，我在太空飞翔，无拘无束，耳边没有妈妈的啰嗦，没有教师执着粉笔在黑板上奋笔疾书的吱吱声，美丽的仙女驾着七彩云与我伴舞。想去那就去哪，想干嘛就干嘛。但是我醒来后，上学，做功课相同没有少，妈妈的啰嗦仍是如雷贯耳。但是跟着年纪的增加，我常常诉苦梦造多了，绝望就更多，日子就这样过去了。
渐渐地，在追求抱负的道路上我经历过神往，尽力，嘲讽，惧怕。心中还有梦，仅仅很少去想，有时为了和咱们相同，挑选随波而流，抛弃抱负，去做和咱们相同的人。那些进步的人群，但又有慵懒，得过且过。雨果说：“你有没有留意过，一切的机械造出来都有个方针？它们或许是为了逗人笑，比方机械鼠；或许计时，又或许好奇心。每逢我看见了坏的机械，都有一种伤感。应为他们做不成它们该做的工作。”
从雨果身上，我看到愿望为咱们绚烂的人生画上了一条美丽的弧线。但是愿望就像一只只芬蝶，让这些芬蝶挥动翅膀，让愿望在咱们的人生的天空中撒下耀眼的金粉。这也是我所缺失的，我也要去把他找回来。
电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治?梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远*景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉*而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的`浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在2012年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1.维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截;2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。
由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击!留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及*地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真!
导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢?它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。
导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用!”
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的**驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的.致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）
——《雨果》观后感 (菁华5篇)
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的`机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
巴黎、雨果，多么美妙的名字，再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头，略显做作的冒险少女，一对中年人的宠物情缘，车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位，只待主角揭开谜底。与此同时，一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是，故事大致应该是这样的：在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下，雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本，并且一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下：机器与人的矛盾关系（人类既享受机器带来的便利，又恐惧被机器异化）、时间/钟表在生活中的意义（作为现代零件式生活的象征，控制工作和余暇时间，也涉及社会阶层构成）等等。
然而，没有摆弄机械零件的怪老头，没有害死父亲的恶势力，没有神奇梦幻的机械世界冒险，没有智慧超群的机器人伙伴，没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下，这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片？卖玩具的怪老头就是不得意的导演，雨果父亲完全是个意外，那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣，但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起，就难免显得*淡，多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬，但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且，此片前后风格转变实在令人不适，观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出，为了满足观众对于工业魔术的好奇，导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境，使得渐趋*淡的叙事有个高潮，顺便在后面用车站警察的及时挽救抹*了这份突兀。确实巧妙，但也同时欲盖弥彰了。
如果这样一部电影 也可以获得奥斯卡11项提名，那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的，且此片包含很多史实。
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：
关键词：3d的视觉震撼
法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的`主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！
关键词：第二条线索，战争
看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies.
看到这篇影评，努力的记起的'帐号上来说几句。
这部影片的出色之处就在视觉，完美的视觉。导演正是在极力的表现这种视觉。影片的开始之处钟表变成了车流，车站里林林总总的各种道具细节，以及色彩在每个画面的搭配——冷色和灰色的暖色对比；鲜亮的湖兰和暖黄色系对比；灰蓝色冷冷的场景和孩子浅灰蓝色的眼睛对比。。。细腻极了，简直就是视觉的极致，就像一套满分的体操动作！如此高水*的视觉处理能力和细节深入能力，貌似还没有出现在*电影中，要多少年，拭目以待。画面的每一个场景的各种要素的精心布置，如同是一件工业时代法国玩具城市模型，实在是太棒了。甚至是梅里埃的电影画面，我的理解是，与其说是导演对艺术大师单纯的革命意义性质的致敬，更应该是他对梅里埃电影画面极其艺术性画面的赞美和展示，以导演挑剔的艺术眼光水准，反复的出现这些画面，说明他是多么的喜爱这些画面。我也喜欢这些画面，看到那些老电影片段，真是不得不惊叹，100年前的影像艺术已经如此的前卫，如此的充满想象力和创造力。也许这是导演想表达对艺术热爱的致敬吧。
多数酷爱视觉艺术的人都会被这些画面所感动。为这些细节！为梅里埃的梦想！十分的感谢这位了不起的导演，他为这贫乏的世界，又投下了高水准的艺术一笔。
这是一部十分美好的电影，如果我有孩子一定会让他看，不论多少年后。在这部片子里面寄托了人们对艺术和技术追求的梦想，是一个纯净无污染的世界。如果影片中出现太多不论是表演还是剧情上的“设计”，或许就是对这种对艺术无限致敬纯净的破坏吧。西方导演至今还有如此“梦想”和“天真”，因此其剧情“设计”能力尽然达不到一个普通影评人的高度，不得不令人感慨啊！
每个人都有自己的“梦想”，写小说的总在梦想更引人入胜，搞视觉的总在梦想如何变得更符合自己内心的完美。如果以自己所追求的梦想来作为判断别人的尺度是否有点像批评肖邦不如贝多芬雄壮有力一样可笑？
艺术作品需要“共鸣人”来评判，同样也不需要获得所有人的认同。但是，社会的文明程度决定大众对艺术作品认识的包容程度和理解水*。看到如此多的打瞌睡的人抱怨，只能说，可惜了因为这些人“高大全”革命思想，导致了他们的感官能力被弱化，思维挂靠能力十分强大！没有教科书的指导，就没法思考。
如果艺术作品都是“高大全”那也十分地可怕，哈哈。
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的**驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的'经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）
上周五，我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人，让我深受启发。
一个十二岁的小男孩名叫雨果，他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天，父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人，他和雨果在空闲时候，一直在修理它，机器人给雨果带来了很多乐趣。可是，不幸的事情发生了，雨果的父亲在一场火灾中去世，他从此成了一个无家可归的孤儿。
后来，一个好心的伯伯收养了雨果，这个伯伯也是个无家可归的老人，雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后，喜欢喝酒的伯伯离开了雨果，再也没有回来，雨果变得更加无依无靠。
饿了，就偷别人卖的一个小小的面包，为了修理好机器人，他甚至去偷杂货店的零件。可是，有一天，雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了，乔治拿走了雨果的.笔记本。雨果很伤心，因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸，这可是他最珍贵的东西了，他跟着乔治想要回本子，可乔治老人并没有给他。后来，雨果认识了乔治的义女，这个女孩对雨果特别好。一天，雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙，这把钥匙正好能修好机器人，女孩知道机器人的事后，把钥匙给了雨果，机器人终于修好了，他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入，我后来才知道，这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。
雨果很奇怪，他很想知道关于乔治老人和机器人的故事，所以，他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下，乔治老人说出了自己的传奇故事-------他曾是一名优秀的电影人，因为战争，让他失去了一切，从此，他不再热爱生活，而是靠卖杂货为生，但雨果的出现，让他重新找回自信，重新登上了舞台。
雨果是一个勇敢的孩子，因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时，雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人，竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来，他这种勇敢的精神很值得我学*。
雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母，但是他还是对生活充满了希望，他说过这样一句话：“我常常把这个世界想象成一个大钟表，钟表上的每一个零件都会有用处，我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊！雨果并没有放弃自己，并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。
雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说：“为什么我看到坏了的机器人会伤心？是因为坏了的机器人没办法干自己的事，没办法做自己的工作了，人都要有目标，有了目标，不断前进，最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发，也让我受到了启发，每个人必须有自己的目标，而且要加上努力，那样就能成功。
——雨果观后感优选【5】份
我看了一部非常有趣的电影，它的名字叫《雨果》。
《雨果》讲的是位小男孩。因从小父母亲去世，自己只能住在城市的大钟里，他也是一位出色的钟表匠。父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人。后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活，有一次他又到杂货店偷东西被抓住了，丢了身上的钟表零件和笔记本。后来，他修好了机器人，发现了机器人的钥匙，机器人画了一幅画，竟签上了杂货店老爷爷的名字，最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相，在以前乔治爷爷（杂货店爷爷）是一位电影导演，创作了500多部电影，可是在那时候发生了战争，人们都去参加战争，电影事业也就倒闭了。后来他们尽自己的努力让爷爷不再痛苦，又开始了电影创作。我觉得电影中有一句经典台词：“以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了”。一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗，要相信自己一定会实现。雨果解开了机器人的秘密，让老爷爷重新拾了自信，这是一个人的勇气。这部电影让我懂得了一个道理：企图忘记自己的过去是永远没用的，要面对现实，努力创造自己的未来，这才是积极向上的。我们生活中不就有许多这样的例子吗！许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔，怨天尤人，生活没有目标。我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现，即使可能以后不一定能实现，但至少我们努力过，没有遗憾。
《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要，为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法。
星期二下午，老师给我们观看了奥丝卡获奖热门影片之一：《雨果的秘密》。内容生动有趣，令人身临其境，故事的悬疑吊足了我们的胃口。
故事发生在巴黎一个繁忙的火车站，孤儿雨果会在每个夜晚藏在墙壁后的暗窄通道里给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人，雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画。雨果想方设法把机器人修理好后，在机器人画出的图画中发现了惊人的秘密。
在观看的过程中，搞笑的情节令我们哄堂大笑；惊险的情节令我们心惊胆战；悬疑的情节扣人心弦！雨果用自己的智慧解开了机器人蕴涵的秘密，途中也经历了种种困难。我很佩服雨果的勇敢和坚强，虽然他的父亲已经不在了，可他还是坚强地生活着，并用心解开机器人的秘密。
在我们的现实生活中，像雨果这样的人，比比皆是。海明威就是一个很好的例子，他参过军，打过仗，还冒着枪林弹雨从两军对垒的阵营拖回受伤的战友，连双方军队都暂时停火了。
生活中处处充满“陡峭的悬崖”、“坎坷不*的小路”以及“危险的沼泽”。我们要微笑面对困难，不轻易言败，也不轻易放弃。因为生活有了阻力，才有磨练；坚强、勇敢会让困难退避三舍。这就是雨果教会我的道理。
梦想的天空五彩缤纷，随手便可摘下一朵五彩的云；漫步于梦的花园中，便可折下一枝艳丽的花；翱翔于梦想的海洋，便可以体会到成功时的甜蜜。你想成为一位造梦的魔术师吗？为了实现自己美好的梦想就坚持不懈地去努力吧！
这是一个发生在火车站的故事：小男孩雨果是一个孤儿，他和自己的机器人朋友一起生活在一座钟里，他的任务是每天给钟上发条。一次他意外认识一位名叫伊莎贝尔的小姑娘，两人很快成了无所不谈的好朋友。一天雨果用伊莎贝尔的心形钥匙让机器人重新工作。机器人画了一幅画，画的右下角“乔治。梅里爱”的签名让雨果和伊莎贝尔了解了默片时代的电影大师——乔治。梅里爱的过去。最终正因为雨果坚持不懈的信念让乔治。梅里爱重筑梦想，而雨果则被乔治。梅里爱收养开始了幸福的生活。
梦想是如此美好，无论是谁都会有属于自己的梦想。那么为什么有的人可以品尝成功之美的甜美，而有的人只能一天到晚做白日梦呢？那是因为有的人为了梦想付出一切的努力，无论命运之路多么坎坷都能坚守一颗永不放弃的心，让他们可以梦想成真，用“魔法”把梦想变为现实。“世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗”有了还不够，重要的是学会去追逐梦想，用自己的努力让*凡的`生活成为梦想中那样美好。记得我以前上幼儿园的时候，每次看见大哥哥、大姐姐在那儿升**，心中便十分羡慕。可是无论我怎样努力，我也只是在毕业时碰了一下**（后来才知道是因为我太小了）。上了小学我每天都在梦里梦见我在升**，于是我在学*上变得十分要强。哪怕是一次*常的小测试考砸了一天都提不起精神来，在我四年级时终于如愿以偿的当上了升旗手。当我第一次将鲜艳的***升上去时，手都激动得发抖。梦想虽然美好，但是当你看到自己多年的梦想终于成真时，那种美妙的感觉是用语言都无法表达的。
魔术师是为了让别人梦想成真，而我们则是为自己制造梦想，为自己的梦想而奋斗的魔术师！
寒假里我们看了电影《雨果》，讲的是一个小男孩雨果的故事。雨果的故事发生在法国巴黎。电影一开始就展现了巴黎的美丽，火车、大摆钟、齿轮、从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部、每一个画面都美仑美奂，让观众眼睛一亮。
小雨果身世悲惨，父母双亡，在父亲逝世之前，雨果的生活也是十分幸福的，那时他的爸爸是个钟表匠，有一双十分灵巧的手，雨果常和爸爸一起玩一些器械的玩意，有一天，父亲带来了一个遗弃在博物馆里的机器人，他答应雨果要和雨果一起修好机器人，他们一有空就在一起修机器人，但是机器人还没修好，却传来了父亲在一场火灾中不幸身亡的消息，雨果成了孤儿。他带着父亲留下来的机器人，跟随叔叔住到了火车站的钟楼里，帮着维修火车站的大钟。
为了修好父亲留下的机器人，雨果不得不去偷工具，还要小心翼翼地提防火车站的巡警。在一次偷玩具的时候，被玩具店的坏脾气老头乔治斯。梅里埃抓住了，并且让他交出了机器人的修理画册，并扬言要烧了。后来雨果遇到了老头的干女儿伊莎贝拉，并在她的帮助下拿回了画册，并发现伊莎贝拉有机器人的钥匙，修好了机器人。也发现了伊莎贝拉的义父老头梅里居然是最早的电影导演人，并激发了老人家生活重新唤醒记忆与电影的热爱，电影在神秘的气氛中有着圆满而温情的结局。
我很喜欢里面的小雨果，他长着一双大大的深蓝的眼睛，他凭借着自己超出*凡人的毅力修好了机器人，弄清了机器人的来历，他勇敢、机智、爱创造，探索，有理想，为了心中的理想坚定不移的努力着，这是我们不具备也是要学*的东西。“每一样机器都有它该做的事，修理好它，便是为它找到了目标。”雨果爸爸常说的这句话是小雨果困惑和迷惘的时候的指路明灯，我们也都要有自己的目标，看了这部电影还让我想起了上一学期里一篇文章《乌塔》里的乌塔，她能够为了自己的理想与目标不断的努力，自己赚钱去环球旅游。我们的生活条件比雨果与乌塔都要优越许多，但是却往往会怕苦怕累，会轻易地放弃。
雨果这部电影，好玩有悬念，却又轻松温暖，看后又回味无穷。
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的**驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）
——《阿甘正传》电影的观后感合集5篇
假期，在网上重温了几部老电影。最喜欢的还是《阿甘正传》。那个据说智商只有70的傻小子，却赢得了一代又一代观众的心。后来与好友聊及这部电影时，知她也是阿甘的fans,这部电影竟看了不下十遍！
朋友说最喜欢阿甘的坚持。百折不饶、坚持到底，最后走向成功，是每个人心中的理想人生！这部经典作品，激励了无数奋勇向上的心。我更喜欢的，是他的“傻”。因为“傻”，他无法接受、理解人的变幻莫测、七情六欲，单一、木讷的大脑反而使他少了许多无谓的“情绪垃圾”，过得单纯而快乐！因为“傻”，他想跑就跑，想做就做，别人的嘲笑、讽刺就只能对他免疫。因为“傻”，为了朋友全力以赴倾囊而出而不懂存一己私心，貌似傻的离谱，却掳获了所有人的心。本是致命缺陷的“傻”，却让他拥有了富足美满的人生！
妈妈曾在我出嫁前不无忧虑地念叨我：你这个书呆子，完全不懂人情世故，被别人骗了怕是还会帮人家数钱的！可怎么得了啊？在婚姻遭遇危机的时候，知心好友点拨未果，直呼：哀其不幸，怒其不争！我也曾迷惘过：我错了吗？我不对吗？还好我是个书呆子，关键时刻，那些凝聚人类文明精粹的良言警语，如网指明灯，照亮了我的眼睛，我的心，我的路。
我知道每个人来到这个世界，都是带着一个美丽的梦想而来的。实现它，是你唯一的使命。丢了这个梦，在花花红尘中乱了眼，迷失了自己，就掐断了生命的旅程，走向不归路！我庆幸我的“傻”，这是我的生命里网的“幸运符”啊！
因为“傻”，不懂得逢迎交际，却拥有了一室宁静，看书写字，不亦乐乎？
因为“傻”，不会针锋相对、咄咄逼人，却温暖了春花一片，岂不乐哉？
因为“傻”，不羡权贵，不追名利，心无旁婺，自在花开！
上帝是公*的
上帝为你关上一扇门的同时，必然为你开启另一扇窗，电影《阿甘正传》观后感。相信生活，相信自己，坚定信念并奋斗下去你就能成功。《阿甘正传》的主人公阿甘，智商仅仅只有75分——一个尚未达到就读公立小学规定的最低分数（就读公立小学最低智商分数必须在80分以上）的分值。阿甘，虽然智商很低，但却擅长跑步、打橄榄球、打乒乓及游泳，可见此消彼长，上帝是公*的，关键在于你自己。
坚定信念就能成功
“只有做傻事的人才是傻子”，只要你做对了事，你就是聪明人。阿甘，一个貌似弱智带有残疾的孩子，一个因其伟大的母亲受尽屈辱方就读小学的苦命孩子，通过持之以恒的勤奋、执著的追求、岁月的历练、生死交界点的挣扎，在母亲的期盼、爱人（单恋）的支撑下，以一种不屈服命运的信念，凭着顽强的毅力，成为橄榄球明星队员、成为优秀的美国大兵、成为明星乒乓球员、成为捕虾船长、成为百万富翁，并收获了真爱与幸福。苦难是一笔财富，当经受了常人不能忍受的苦难，只要你靠自己挺过去了，你的内心就能变得足够强大。内心强大的人，怎么可能不成功？！
母爱无限
母亲是伟大的，母不嫌子笨。为了不正常的孩子，孤立无援的阿甘母亲饱受屈辱，让阿甘得以和同龄的正常孩子一样接受正规教育，并时常耳提面命，要求阿甘努力学*，“你和所有的人一样”，是母亲的鼓励给了阿甘活的希望，与命运抗争的动力，做大事的激情。
人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，*淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公*，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。这是阿甘人生中的第一个奇迹。
跑得快真是好世界。凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
阿甘因战功显赫而受到总统接见。这是导演为我们准备的一幕喜剧，但我们却不会为此而觉得夸张，可笑。有的人常感觉生活负担过重，面前困难重重，因此整天垂头丧气，郁郁不欢。阿甘的信念这样的单纯，目标这样的清晰，即便先天不足，前有穷山恶水，他也以*常心视之，并最终一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这种态度和意志的人，信念能减轻他许多关于生命的重负，而使他达到生命之巅。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于布巴的一句话）……在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”……
《阿甘正传》是1994年由美国导演罗伯特泽米吉斯所导的一部非常优秀的作品，讲述了一个二战结束后，在美国阿拉巴马州一个闭塞的小镇发生在一个天生有智力缺陷的孩子阿甘身上的故事。故事一开头是长大**的阿甘，在等公交车，对旁边的人一直在讲述自己的故事，旁人像看待傻瓜一样听他啰嗦。
其实阿甘也是一个丑小鸭变身白天鹅的故事，他凭借着自己那份执着与信念，不断地获得他人的赞同，认可，以至于最后成为成功人士。
这部电影最吸引人的就是阿甘的那些话，看似像是傻瓜的自言自语，其中却饱含着人生的哲理。最让我记忆犹新的就是那句话：“人生就像这盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道”，简单的一句话，说透了人生。人生在世不过三万六千天，每一天都是人生中最年轻的一天。从小课堂上老师就告诉我们，要珍惜每一天，要让每一天过得充实，不虚度。慢慢的长大了，肩上的责任也就越来越多了，操心的事也越来越多。阿甘的那句话其实就告诉了我们，只要快乐的过好当下的每一天，不负青春就好，余下的日子里，谁也不知道会发生什么，我们也阻止不了什么，就像周星驰在《大话西游》里边宝说的一句话“老天安排的嘛!”嘿嘿，我们要做的就是过好当下，无论是对家人，对朋友，对孩子，用的面貌面对他们，用最亲切的话语与他们交谈，把的爱给他们，每一天让自己成长一点，进步一点。
无论发生怎样的事，都是上天的安排!
爱才是真实的！生命的延续！
阿甘的一生是传奇的！看了很多次每次看了都好感动！阿甘的坚持是很多正常人做不到的，所以他的淳朴执着造就了他的幸福人生！
最后他和他的儿子一起等校车的画面正是生命延续的表现人生就像那片飘起的羽毛起起落落！
都说“傻人有傻福”，但，我想，阿甘身上透出的那种人格魅力应该不仅仅只是傻！他有一颗多么纯洁的心灵！而这种纯洁在如今的社会，似乎早已销声匿迹，留给人们更多的却是“人不为己天诛地灭”,"人为财死，鸟为食亡”，“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”这样的人生信条！那些真正只懂得付出，不要求回报的人又能有多少呢？阿甘是单纯的，可这个社会却早已不再单纯。
漫漫人生路，我们能为这个社会做的又有多少？。其实，阿甘也和我们一样，是个在*凡不过的普通人，甚至还不如我们聪明。阿甘都可以成功，我们又为何不可呢？我们要做的仅仅只是像阿甘一样，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念与勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的奔跑这就足够了。
一只洁白的羽毛在空中飞舞......
——看小王子电影观后感合集5篇
最初想去看《小王子》是听说这是一个关于爱情的童话故事。观罢影片，我不仅品味了爱情的滋味，还看到了友情的牵绊。我流连于纯真无暇的童话世界，同时也想逃离利欲熏心的**世界。
关于驯化。
驯化，就是制造牵绊，在两个毫无关系的人之间创造一种联系，从此彼此互相需要，成为对方的唯一。
小王子在他的星球上爱上了一朵玫瑰，他给她浇水，为她盖上玻璃罩，陪她看日落日出。他们陪伴着对方，温暖着对方，互相视对方为不可替代的人。虽然小王子在地球上看到了更多的玫瑰，但他坚决认为他们和他的玫瑰是不一样的。他付出了时间和情感在他的玫瑰身上，这使得他的玫瑰成为了世界上独一无二的玫瑰。后来他在地球上又遇到了小狐狸和飞行员，他们制造了牵绊，成为了彼此独一无二的友人。
我们人又何尝不一样？在茫茫人海中，真正能成为我们的朋友的又有几个？大多数人都是与我们擦肩而过，很少有人愿意与我们建立契约，制造牵绊。他们都有自己的事要忙，不想在不重要的人和事身上耗费时间和精力。直到有一天，终于有一个人愿意与你创造关系，愿意倾听你的烦心事，分享你微小的快乐，愿意在你哭泣的时候毫不吝啬地给你一个大大的拥抱，愿意在你孤独彷徨不知所措时给你指点人生的方向，愿意在你需要陪伴时果断抛下手头上的工作静静地陪伴着你。这时候，你们就不再是毫无联系的陌生人，你们成为了彼此的朋友，你们互相需要，你们不再觉得彼此是千千万万个陌生人中的一个，而认为对方是独一无二的，因为你们之间制造了牵绊。
关于最重要的东西。
看东西只有用心才能看得清楚，重要的东西用眼睛是看不见的。
小王子离开小狐狸之前，曾伤心地说："我不希望你难过，但你要我驯化你。现在我们要分别了，所以你什么好处也没有得到。"但小狐狸告诉小王子："看东西只有用心才能看得清楚，重要的东西用眼睛是看不见的。"虽然小王子离开了，但小狐狸确实得到了好处，现在他再看那些小麦的颜色，就会想起小王子金色的头发，想起他们在一起的美好的回忆，这些美好的回忆永远存在他的心底，肉眼是看不到这些回忆的美好的。就好像小王子的离开也给飞行员留下了遗憾，他很怀念小王子的笑声，空灵，清澈，久久回旋在天空中。但小王子说："我住在这众多星星中的一颗之中，当你仰望星空的时候，就会听到我的笑声。就好像我一直都在你的身边，从来没有离开过。"
我们常常会因为与朋友的分别而动情地落下泪来。我们舍不得朋友的离去，但朋友的离去真的带走了你们之间所有的东西吗？不会的，有些东西永远不会离开。譬如回忆，它永存于你们的心底，不管过去了多少岁月，历经了多少的变迁，它都不会褪色，反而会因为思念而越来越深刻。表面上朋友离去后你没有得到任何东西，但实际上那些东西是看不见的，在每个孤独无眠的深夜，它悄悄地从你的心间爬出，爬上你的双唇，你的眉眼，然后在你的嘴角开出一朵最绚丽的花。
关于长大与遗忘。
电影中的小女孩曾仰着头对飞行员说："我真不想长大，大人的世界真古怪。"她的人生在没有遇见飞行员之前是朝着另一个方向前进的。她的妈妈已经为她制定好了人生大计，每一分，每一秒，每一月，每一年要做什么，都被严格地安排好了。妈妈的目标是要让她成长为一个出色的大人。遇见飞行员之后，她才知道孩子的世界多么美好，她可以去放风筝，可以听飞行员讲小王子的故事，可以用望远镜观察天边一闪一闪的星星，可以抱着小狐狸去玩……这一切的一切多么美好，使得她不想长大，不想再按照妈妈安排的道路去走，不想成为一个出色的大人。可是，没有人可以不长大，所有的小孩都终将长成大人的模样，长大我们无从选择，但我们可以选择是铭记还是遗忘。正如飞行员所言："重要的不是长大而是遗忘。"
每个人都无法永远是一个小孩的模样，随着时光的刻刀在我们的脸上一点一点地雕刻，不仅我们的模样改变了，就连我们的内心也改变了。我们开始变得圆滑、世故，虚伪、现实，我们不再追求***，认为这是孩子的世界中才有的事；我们也不再轻易相信别人，在内心里悄悄筑起了一堵墙，别人进不来，自己也出不去；我们也不再为了一朵花，一颗星而欣喜若狂停留驻足，只会赶着匆匆的脚步奔赴在熙熙攘攘的人流中。这就是所谓的长大。难道长大真的意味着遗忘小时候的一切吗？不是的，这完全取决于你的选择。不要说世界那么黑暗，人心那么叵测，使得你也不得不变得更加圆滑虚伪。君不见这世界上还是有很多温暖的人和事，你只是看到其中的一个不好的方面。也不要说你每天都很忙，根本没有闲暇去享受生活。时间是挤出来的，但如果你已经丧失了那份追逐美好的心，你的脑子里整天只有繁琐的工作，那无论给你多少的时间，你也不会花在一花一星身上。所以，请不要说是长大剥夺了你的本真，改变了你的本心，是你自己选择了遗忘罢了。
我想每个人的心中都应该住着一个小王子，不管时光如何变迁，容颜怎样老去，你依然携着自己的本真和本心，去看遍世间风景，尝尽人世沧桑。
今天我看了一场电影，名字叫《小王子》。我看过这一本书，原先我并没有看懂，边看边笑。但是今天这一场电影，让我真正的懂得了、学会了怎样遗忘忧伤。
电影的内容并不是直接从小王子身上深入，而是一个小女孩儿因为念书搬家，意外遇到了一个老爷爷。那个老爷爷用图画的方式告诉她了《小王子》这样一个离奇的故事。当老爷爷病倒之后，她就觉得非常后悔，因为她曾经对他说过她讨厌小王子。于是她发誓要找到小王子这个人，他启动了飞机，带着火狐狸一起找到了长大的小王子，他是一个扫地工。最后，她不但送小王子回到了他自己的星球，找到了那朵早已枯萎的玫瑰花，还将老爷爷画的那一张张画合成的故事，做成了一本书。
看完这个电影后，我十分感动。首先让我感动的就是小狐狸。它请求小王子驯养它。当我们爱一个人的时候，在我们的眼里都会有非同一般的感觉，这种感觉令我感到十分震撼人心。第二个让我感动的就是玫瑰花。小王子赌气离开星球，离开了那朵玫瑰花。后来是火狐狸的话唤醒的小王子的记忆，唤醒了小王子对玫瑰花的思念。但他看到千千万万朵玫瑰花时，先是惊奇然后是不以为然。因为那朵玫瑰花和这些不一样，在他的眼里。那朵玫瑰花是独一无二的，因为那是他喜欢过的玫瑰花。
小王子离开了玫瑰化，成了宇宙间一个孤独的旅行者。如果一个人失去了爱，他就会孤独。失去了，才懂得珍惜。我们都在寻找那“遗失的美好”，但只有很少的人能意识到你身边的人，正是最值得你珍惜的人！人与人之间的友情，只有珍惜，才能让你去寻找那“遗失的美好”。
今天在电脑上看了一部儿童电影——《小王子》。
这部电影主要讲的是：望女成凤的单身妈妈带着小女孩入住了新家，为了让她成为一只“凤”，妈妈制定了一个“人生大计”。处于高压下的小女孩认识了一个老飞行员，他将自己“小王子”的故事与她分享，一对忘年交就这样沉浸在飞行员的回忆中。
因孩子的童心在萌萌发芽，就与“人生大计”有了一定小小的矛盾。在小女孩听了故事的结局后，老人病危住院，为了满足老人的心愿，也为了满足自己的好奇心，她驾驶飞机，踏上了寻找小王子的旅途……
这个故事告诉我们，任何人都不能一直都处在高压之下。
就像小女孩整天都在“人生大计”的重压之下，她的童心也被妈妈锁在“笼子”之中。这个情节还让我想到《伊索寓言》中的《金翅雀的寓言》——鸟的自由比生命还重要。
再看看我身边的同学们，他们报了好多暑假补*班，从早补*到晚，还不如上学来的好，补*班每天几张试卷，还比上学写的多，就像电影里的小女孩一样。
《小王子》给我们的启示还有很多，要想了解更多，就去看看《小王子》这本书吧！
用了一节课的时间，观看了《小王子》这部电影。真是让我意犹未尽，感触颇多。对于这个电影，我是从两个方面来理解的。
我认为这部影片中所描述的是现实社会中的种种现象，他所遇到的就是现实生活中的人，就像两个孩子所说，也许世界太像大人一样太成熟太古怪了。
首先，从小女孩的角度来讲。她妈妈为了能让孩子如愿以偿的有一个成功的人生，不惜一直让她处于高压状态下，甚至还安排了她人生的每个时间段的人生大计，让她按部就班地去遵循。却没有考虑到她还是个孩子，在矛盾激化的那一刻，女孩爆发了：这是你理想中的人生，不是我的。
在现在的社会中，千千万万的孩子都和她一样，为了完成父母望子成龙、望女成凤的心愿一直在按照父母的轨迹去生活学*，去达到父母所期待的人生巅峰。绝大多数的家长都会对孩子说：只有考上了好高中读了好大学，以后才能走上成功的道路，才能有好的工作和人生，才能成为“别人家的孩子”，却不知道这种高压会对孩子造成多大的影响，而且影片中还忽略了一点，对孩子的道德修养和关于交友方面的教育也是不可或缺的一部分。在那之后女孩结识了邻家的老爷爷，听他讲小王子的故事，渐渐地由于女孩童心萌发，开始与妈妈的高压“人生规划表”和**的世界产生了矛盾。当然，这个结果是必然的。再后来，女孩去看生病的老爷爷时说了一句话：如果你想和别人制造羁绊，就要承担流泪的风险。它让我明白了当你进入了一个新环境，选择了自己的圈子，在这个圈子内的每个人都是会互相影响的，那么当我融入到这个圈子，那我将别无选择，无论是好是坏，也无论你遇见谁，他都是在你生命中该出现的人。
其实，每个人都是自己的小王子，都应该有独立的私人空间，有自己的思维和梦想，有自己的交友圈，而不是一味的按照家长规定的模式去生活，因为那只是大人们自己的想法或是他们未完成的理想心愿。当然对于家长的话要根据自己情况的需求而取其精华，去其糟粕。不要束缚自己，否则当我们渐渐长大后，融入了这个社会，就会像小王子一样，每天只知道像机械般地工作。成为社会中那些喜爱金钱虚荣的那类人，而忽略身边人的感受。所以说，不论将来走的多远，都不要忘记来时的路，不要迷失自我，成为时代的附庸。
除此之外，在小王子与玫瑰花的爱情中，我看到了爱情与责任。由一开始太年轻不懂得如何去爱到后来从狐狸那里明白爱即是责任、是宽容，最终又回到玫瑰花身边。在他经历了世间种种，看惯了世间百态后，才明白生命诚可贵，爱情价更高，不要等到失去时才懂得珍惜。这就说明只有用心去看，才能看的真切。
周日带女儿到万达影院看动画片《小王子》，想不到这是一部**动画片，孩子们大都看不懂，有的孩子甚至在观看过程中大喊大闹：“我不要看！”是的，《小王子》没有国产动画片的重品味，但她朴实清新，讲述了至情至深的人生哲理。女儿倒是看看津津有味，我们为小王子画绵羊而不解，为小王子离开地球而伤感，为玫瑰花的凋零而感伤。回家后，我和女儿迫不及待地翻出《小王子》，再次细细品味起来。
《小王子》作为一本童话故事的书籍，其发行量在全球仅次于《圣经》，可想而知它在世界上的地位，以及它是多么地触动人心。每一个成年人都曾经是一个孩子，每一个成年人心中也深藏着一个不想长大的自己。
影片相对于原著进行了较大的改编，整部影片从受到严格要求的小女孩开始，她母亲的教育方式是典型的“中国式教育”，抓紧一切时间去学*，把小孩子的日程安排得满满的，同时为了让女儿上好学校而去买学区房。这一点极其符合当下中国的教育现状，相信看过影片的大人们一定会联想到自己的校园生活，毕竟大家都是这样一路学过来的。
影片的经典在于小女孩听飞行员老爷爷讲述和小王子的故事，奇特的生命，对生活不一样的观点，对忠诚、爱情不同的解读。小王子、孤傲的玫瑰花、被驯服的狐狸、捕捉星星的商人、极度自负的国王等等，将生活中各种人群的角色用漫画表现出来，因为人性的贪婪、骄傲、自负，让大家活着越来越累，越长大越痛苦，生命逐渐成为一个丧失灵魂的躯壳，只有被毒蛇咬死，在临死的时候才能感觉到自己最重要的是什么。相信与死神有过擦肩而过经历的人们一定会有一种感觉，就是在生命最为脆弱的时候，眼前浮现的往往都是一生中最美好的东西，爱自己的父母，陪伴自己妻子，孝顺自己的子女，关心自己的朋友们。这些最美好的东西却都是在即将失去的时候才越发认为他们美好，他们才是人生应该追寻的最宝贵的财富。而现实中的金钱、地位、名利却仅仅是过眼云烟，我们空手来到世上，最终还是空手离去，挥挥手，不带走一片云彩。
回想自己的童年，常常会想如果父母长辈离去，我们会如何如何的悲伤。其实亲人朋友间，都在相互驯养着，相互依赖着。狐狸说：“对我来说，你只是一个小男孩，就像其他成千上万个小男孩一样没有什么两样。我不需要你。你也不需要我。对你来说，我也只是一只狐狸，和其他成千上万的狐狸没有什么不同。但是，如果你驯养了我，我们就会彼此需要。对我来说，你就是我的世界里独一无二的了；我对你来说，也是你的世界里的唯一了。”如果剪断那一丝丝的关系，离别成为自然。儿女曾经问我，太婆走了到哪去了，我告诉她，太婆到天上变成了一颗星星，正眨着眼笑眯眯地看着我们呢！从前有一个小王子，他说一个人只有用心去看，才能看到真实。每个人成年走向社会，总有形形色色的诱惑，纷纷扰扰的羁绊，像小王子一样经历过了，才知道洗尽铅华始见金，适合自己的才是最好的，珍惜现在的工作和身边的亲人。
影片的最后大家流泪了，小女孩哭了，因为要长大，要面对更多的挑战；中年人哭了，因为她明白了，人生路程坎坷，珍惜拥有；老年人哭了，因为人生如梦，一醉还酹江月。
人生在世，几多曲折，多一份宽容，多一点*和，就像《小王子》里面的经典台词“如果你想要制造羁绊，就得承受流泪的风险”。
——电影《左耳》观后感合集五篇
左耳上映三四天了，其实我都很闲，也想去看，即使朋友圈大多是吐槽还是想要去看。可真正去看的契机却是，隔壁宿舍的妹子来找上铺讨论，我顺口问她要不要一起看左耳，她说好呀好呀。
一整个下午的课，5点25才结束，等我到大行宫已经6点10分，买了40的票，然后两个人开始头疼看着富裕其实紧凑的30分钟内我们要吃什么。然后我们第一次挑战了极限，在不到七分钟，吃光了自己热腾腾的鸭血粉丝，说真的，我一个月都不想吃这玩意儿。
电影很长，但情节还是有点破碎，再加上我零零散散的原著记忆，和道听途说的剧透，到结局时，我确实还有很多不明白的地方，可是不知道为什么，看了那些年看了致青春看了小时代看了同桌的你，看了那么多其实很相似很狗血的片子，但是没有哪一部像这一部让我觉得有思考。《左耳》并不是我的青春，但是它让我开始正视现在发生的很多事情。毕竟，青春其实是一段很长的岁月，心不老，青春就还在。
同行的妹子看了之后突然说有点想谈恋爱了，我发誓，这是一个看电影前还跟我说觉得男朋友没什么用，因为所有的事她自己都可以做好的妹子。我就开始回想电影里的内容，深怕一个不经意间我就错过了一些打动人的地方。回来看影评，好多人都说这个演员不好，那个演技不好，其实我觉得他们演得挺成功的，唤起了那个我看过一遍却几乎忘得差不多的故事。
欧豪真帅，杨洋更是360°无死角，好吧我是有点花痴。其实这两个男主的人设都是有点不讨喜的，这一点倒是跟致青春很像。痞痞的带着一点坏笑却还露着酒窝的张漾，一身书卷气贵气比所有女主角都要白三度标准白马王子型的许弋，还有那个默默付出，只希望小耳朵幸福包子脸的尤他。他们的身上，或多或少都存在着一些美好和不美好。可是被他们爱着的小耳朵和吧啦，却还是让人嫉妒着。
结局比书要美好很多。尤他和蒋佼这两个几乎打酱油的角色却让我感触最深，爱，不能强求。洒脱一点放手，自己才能去寻找自己的幸福。付出从来不是公*的，不要要求你喜欢的人回报你同样的喜欢。宽容和理解，才能更好的维系感情。
我希望，我可以以这样的心态去寻找那个人。
《左耳》这部电影是我今年看的，看完第一遍感觉很震撼，原来这个世界上还有人的青春是像黎吧啦一样孤苦无依，为了生存不得不坚强和独立，隐忍和委屈自己去做败坏自己名声的事情。我并不讨厌这样的人，只是很心疼也很恨为什么她的家长对她这么不负责任。小耳朵李珥是在这部电影中我最欣赏的角色，乖巧听话善解人意并且乐于助人还对吧啦很友善。虽然和许弋有过情感的纠葛到最后的绝望离去，但是总体来说，这个人物比较尽善尽美，很符合中国传统审美。我也很喜欢这样一个角色，安静，温柔，不张扬，真诚友善。只可惜现实当中这样的人太少，而且不易被察觉和珍惜。我希望我以后也成为这样的人。
后来，这部电影我反反复复地看了很多遍，它虽然拍的不那么精致，但对于处在高中阶段的我来说，对于我认识青春是怎么一回事还是很有帮助的，也许作为一名高中生，我最重要的任务就是好好学*，因为这关系到我的未来，还有日日夜夜为我的生活努力工作的父母，为我操心和照顾我生活的爷爷奶奶。有时候，我也很想像黎吧啦那样拥有自由，可是自由与责任是相互的，我尝试过很多回，当我把作为学生的责任甩到一边时，我更加感觉不到自由，因为这样做会让这个世界对你不满意，反过来自己也会对自己产生怀疑。
愿我成为一个像李珥一样的人，就是乖乖听话，长大了以后或许能够找到真正的自由。喜欢《左耳》。昨天一个好朋友告诉我我并不像表面看起来那么坚强，她说她挺心疼我的，我也不知道从什么时候开始，我变得对自己麻木了，仿佛没有痛觉，或是即使有痛觉，也不再挂在嘴边。也许这就是长大，因为除了自己真的知道自己想要什么，希望什么，别人都不一定知道。或许这地球村上的每一个人，都偶尔会产生孤独感，我时常有一种莫名的孤独感，无人理解和体会，自己也难以派遣的感觉。最*因为在学校里我有巨大的学*压力，总是感到身上有一口气没有呼出去，难熬的这三年，我希望就即使最后的结局不一定是我期望的，至少努力过了就不再后悔这一段岁月。
*期，当年的乖乖虎苏有朋导演的处女作《左耳》上映。为了缅怀记忆模糊青春我也不免俗套的去追了一把青春的影子。坦白讲，看完之后，我想说，这真的不只是青春而已。我们以主角们的年纪轻易定性，把他们经历的所有归结为青春二字，过于简单。那些腹黑的利用勾结，感情的背叛，真爱的抉择，前程的挣扎，堕落、重生、励志、坚强、救赎。所有故事情节大概涵盖了人生的大部分阶段，但这整个故事却依然能够完整成立，扣人心弦。不得不说，这是我十分喜欢的一类电影。导演给我们讲了一个好故事，在一部电影的时间里，讲好了一个完整的好故事。
故事简单来讲就是好女孩暗恋好男孩，坏女孩喜欢上了坏男孩，原本可以*行的感情线，因为一个阴谋而有了交叉点。吧啦为了爱张漾，带坏了许弋。小耳朵因为许弋，结识了吧啦。因好奇而相识，却收获了最坚定的友谊。以利用而相交，却最终成为刻骨铭心的爱。坏男孩的不幸身世，坏女孩的不顾一切，让恨有恨的缘由，爱有爱的合理，是非天*总要选择一边，一切就这么顺其自然的继续，也没有什么不可以。可惜，复杂的起点注定会有不一样的后续。吧啦出事了。一个扛得住漫天流言蜚语的坏女孩，却扛不住心爱男孩的一句否定。所有的伤感，似乎从这一刻开始发酵、充斥和弥漫。
第一次的感动来自小耳朵那句吧啦是我的好朋友，你们谁也不能对她不客气。原本并不煽情的台词，却在看到吧啦眼里的惊喜时，被感动。傻女孩，其实你哪有你自己说的那么洒脱自由和坏，你不过是个也希望被人疼希望有人爱却被生活所迫不得不独自成长的好孩子。
这个17岁的故事里触摸着人性和命运。每一个回不去的拐点，每一个回不了头的选择，我们能做的不过是扛下，谁的错谁买单。
知道了身世真相的张漾，得到小耳朵救赎的许弋，与张漾重逢的黑人，有琳学姐开导的小耳朵，和张漾两清的蒋皎，这些性格各异同龄人都只能沿着原有的轨迹往前走。往前走，总还有路，就像有琳说的傻完了，就长大了。结局很欣慰，如小镇的蓝天白云，有种一扫阴霾的清爽。
这部电影改编自饶雪的同名小说，既然是畅销小说，故事情节自不必说。但苏有朋能用一部电影的时间讲好了一个完整的故事。并让每个人看到的也许是不一样的观感，至少，在我看来，是以青春的名义对爱情和命运的思考，充满了积极向上的正能量。
尽管影片的宣传，一直在提醒年龄和代沟，但我却很想建议和我一样的大叔大婶们在看这部电影时去感受一下，不是缅怀青春，不是回忆过往，是跟着他们一起重温青春感受，体会所有曾经属于青春的过错和错过，也一并和他们一起再成长。
去看《左耳》之前，我在虾米单曲循环听周杰伦的《米兰的小铁匠》，时隔多年，早年的编曲和声音，干净又好听的不像话。
跟基友聊天，开玩笑说反正我们这种人的青春不值钱，如果真的.能交换的话，我愿意拿我最好的那几年送给当年默默无闻的小天王，让他多年轻几年，多写一些稀奇古怪的歌。
两个人一致认为，像我们这种最好的十七八岁都在乖乖的上学，没旷课没打架没堕胎割腕，没歇斯底里风雨中凌乱的青春，真是被狗叼走了一样。
送了也就送了，没什么可心疼的。
然后就跑去看了左耳。
怎么说呢，蓝领子校服啊男生们挥汗如雨的操场啊，课桌上摞着七扭八拐的复*资料，考前的紧张，考后装作狂欢的迷茫。
学校值班的黑胖保安高高壮壮，离开学校的时候，他跟在你背后锁上校门。
连告别都没有。
算算也大九的我，对着屏幕发呆。即使是我，高中时候又怂又不起眼的我，好像也拥有这样的青春。
好吧，我算是听力正常又长咧了的好姑娘小耳朵。
吧啦那样的女孩子，即使没有许弋，小耳朵们还是会争先恐后的往上扑的。女孩子们的交好其实很没有逻辑，小心思一人一兜，不管出于什么原因最开始相互走*的，只要在一起了，能甜甜蜜蜜的坐在一起交换内心秘密。
除了比天还大的暗恋对象，那你就是贴*我心的第一人。
我也有这样的朋友，可惜后来时间太长，路又分叉太多，也就走丢了。
所以私心想想，吧啦的离开或者也是一种永恒，用性命换来的，谁和谁都不会忘却的感情。
也别怪我冷血，大九的前辈也算经了职场的洗礼社会的培训，所以看到许弋黑化，吧啦出事，小耳朵和张漾冲突然后又走*，都觉得这些当年上学时候觉得天都塌了的情节，也没有什么。
往回看，谁还能保持最初的样子呢？
大学同学都在晒娃，初高中的在代购面膜，朋友圈刷了多少遍，也刷不出什么想看的内容。这年头，自拍都算是诚意之作了。
或许这样就很好，也或许这样就糟透了。
我情绪管理的一直还好，一边看一边和朋友吐槽，遇到好笑的梗也跟着全场噗嗤，直到后来赵薇的声音唱起来。
“执着难得，总不会辜负，你的单纯。”
险些泪奔。
不好形容当时的心情，但小耳朵坐在张漾的身边，公交车走走停停，两个人的脸都看起来那么柔和。
突然就觉得我都懂了。
歌词我懂了，吧啦最后的话我懂了，张漾贴在李珥左耳谁也没听到的话我懂了。
连我那被狗叼走的青春，好像也被懂了。
好啦好啦，不把你送人了，即使是我私心最爱的周杰伦也不送了。反正他现在过得也不错。
偷偷跟在暗恋的人身后好远，但他没有像许弋一样回头看到我的，也是青春。
和最好的朋友一起无法不说形影不分离，最后却不能像吧啦和小耳朵一样永恒的，也是青春。
好像也有和喜欢的人短暂相处的时间，可惜并不像张漾和吧啦的轰轰烈烈，也不像张漾和小耳朵的那么默契不需言语的，也是青春。
被狗叼走的，也是青春啦。至少还有只狗来抢，总好过什么都没发生。
《左耳》可看，可怀念。
《左耳》是饶雪漫的一部长篇小说，这本书还是我念初三的时候看的，结局好像都没有看完。时隔太久了，基本上都只记得一个叫小耳朵的女主角和一两幕印象稍微深刻点的场景。所以，看完电影的时候基本上不知道剧情会是怎样的。
女主角，李珥，陈都灵演的。别问我陈都灵是谁，反正就是和奶茶妹妹、周冬雨差不多的清纯妹子，看起来年纪很小，脸很小，人很瘦，瘦得我恨不得分二十斤肉给她!真是太过分了，让我的圆脸肉得都不好意思了~李珥，左耳朵有听力障碍，如果凑在左耳对她讲话，她基本上是听不到任何声音的。就是个普通家庭的乖乖女生，后来因为喜欢的男生，想过变坏变叛逆，学抽烟结果差点被呛吐，涂指甲结果还是洗掉了，化烟熏妆镜子里看起来都不像自己，以为这样才能有一点机会让自己喜欢的男生喜欢上自己，殊不知其实是因为那个女生的性感漂亮，大胆主动~
尤他，女主角表哥，胡夏演的。基本上呢是一个可有可无的存在，反正我是压根不记得还有这个人物的存在了。就是一个戴着眼镜，看起来木木的书呆子，很遗憾这么形容他，虽然我是那么钟爱看起来白白净净、斯斯文文的睿智书生男。胡夏，真的有点对不起这长相。尤他，一直默默的守候在李珥身边，小心翼翼地守护着自己内心的那一份喜欢，见不得别的男生欺负她，她病倒了心里会着急。哪怕是后来鼓起勇气给李珥表白都是那么的含蓄，只说一直喜欢一个女生，最*一直在攒钱想要给她买个新手机，李珥问他是谁，他也只回答“不好说”，最后在坐车离开之前留了一部新手机给李珥的时候，李珥才知道原来尤他喜欢的是自己。匆忙赶去车站想送一送，结果还是错过了，打电话说对不起，尤他也只是说没有关系，不用在意，照顾好自己。是啊，不然又能说什么呢，知道李珥喜欢的不是自己，可还是想把内心的情愫表达出来，这或许就是决绝前的最后一试了吧，不问结果。
黎吧啦，算得上是女二号吧。我比较喜欢的一个女生，为什么喜欢?就因为她身上有我没有的东西，为了爱无所畏惧的勇气，大胆，主动，坚强，不计后果，哪怕是有点偏执。
许弋，女主角最开始喜欢的男生，额……这样介绍的话算是剧透么?好吧，无所谓了。怎么讲，因为是杨洋演的，尼玛颜值爆表啊，分分钟帅出一个新高度，所以再怎么渣，都讨厌不起来啊~是的，虽然我不是个美女，但是完全不影响我喜欢看帅哥啊!但是，后来许弋真的是个渣男啊，不可否认的事实。
张漾，男主角，欧豪演的。哎，我也不知道苏有朋为什么要找他来演，就凭长相，看起来既不叛逆张扬，又不邪魅狷狂也不阳光运动，有点失望，但是我也没想到谁来演比较好，就当导演是想鼓励我们90后这一代新人吧，年轻人总归需要机会去磨练。张漾，不是那种标准的坏学生，因为他也有努力的学*，想考个好大学。但是他也叛逆高冷，话不多，打架喝酒样样都来，甚至为了报复许弋会不择手段。
蒋皎，女三号，暂且算是张漾的女朋友吧。富家小姐，一个帮张漾这个穷小子的花销全包了的骄傲霸道小女生，也是一个试图用所谓的美好前途来拴住张漾的可怜女生。
——小学生看电影观后感合集5篇
《战狼》是中国首部大制作的当代战争实战大片，宣扬爱国主义、集体主义、团队合作精神。电影中印象最深的两段情景，一个是小队长死了，战狼换实弹准备战斗，旅长的那番战前动员，那句：犯我中华者，虽远必诛，配上小队长的遗体随战机升起，战狼们那坚毅、悲伤、决绝的表情，让人热泪盈眶。第二段就是最后的高潮，冷锋那句：你丫来中国就别想回去。和最后上刺刀，杀!一个人站在边境，对着敌人喊，来啊!我想如果真的是士兵，那时也应该忘了自己吧，强国之风当如是。
《战狼》体现的精神大致有以下几点：
1、爱祖国，视国土如生命。“犯我中华者，虽远必诛”因为热爱我们的祖国，即使抛头颅、洒热血，也要守护祖国的每一寸土地。就像我们身为公司的一名员工，我们也要热爱我们公司，认同公司文化，视公司如家，如生命，对公司忠诚，与所有对公司不利的事物作斗争，为公司贡献自己力量。
2、顾全大局，牺牲小我。影片中有很多幕因顾全大局、甚至不惜牺牲自我的场面，感人肺腑，直逼人心。战友在被敌方狙击手击倒后，即使面临死亡，也不愿战友冒死相救，甚至央求队友击毙自己。作为公司一员，我们同样需要顾全大局，而不计较个人得失。工作可以让我们认识到自己的价值，不计较得失，以公司利益为重，是每一个员工需要具备的职业操守。
3、服从指挥，坚决执行命令。军人最大的特征是服从命令，坚决执行命令，这在影片中也完美呈现。作为员工，作为公司的一员，我们也需要服从公司安排，坚决执行领导的命令，才能更好的完成工作。
4、坚持团队合作精神。团队合作是影片的宗旨，也是军人的灵魂。在面对敌人的真枪实弹，面对强大对手，面对一切困难，坚信团结就是力量，坚持团队合作。我公司的核心精神是“团结务实”，公司的每个部门每名员工都是团队一员，只有团队合作，才能使公司更加强大，更快发展。
十二月的电影市场也算是异彩纷呈，最*抽空去看了两部风格不同的片，《2012》和《花木兰》，看电影观后感。看《花木兰》的时候同学说咱这也是支持国产电影了。因为以往我们真的不愿意花钱去影院看国产影片的，没想到观影效果还不错，看完以后理解了豆子的感想。《2012》是和老弟一起去看的，想想今年自己的文娱生活还是很丰富的，看了不少进口大片，满足了感官刺激，又一次惊叹好莱坞特效技术。《花木兰》里也不乏大场面，配合着战争场面的声效，也还不错。但是打动人的还是情节中的小感动，像小虎一样普通的士兵拼尽最后的一份力也要保护自己的家园，像所有人一同唱起战歌，那时的我也是热血沸腾的。《2012》是典型的好莱坞产品，大场面和个人英雄主义充斥着整个电影。电影的特效让人有身临其境的震撼，在灾难面前，人类显得如此渺小和无力，仿佛是被整个世界抛弃，观后感《看电影观后感》。影片也在探讨面对抉择时，是否要牺牲别人的生命来保证整个人类的未来，但是感染观影者的还是那些在灭顶之灾到来时每个社会最小组织，家庭里流露出的不舍和爱。一个讲述过去的故事，一个描绘未来的世界，一个小场景，一个大场面，完全不同的'特点，却回归到同一个旋律，不管是大家还是小家，都值得让人付出自己的一切去保护，因为，那里有值得我们为之付出的人和爱。在这个不太温暖的冬天，在圣诞和新年快要到来的时候，和我们的家人在一起分享快乐和伤悲，享受那些小温暖和小感动，是最幸福的事。
《战狼》是唯一的一部让我在观看的时候拍手叫好的一部电影，当然我是在家观看的，不过我相信，在电影院里看这部电影的人一定会在结尾的那句慷慨激昂的“犯我中华者，虽远必诛!”结束后而鼓掌。
这部电影主要讲的是痞性十足的冷锋在一次行动中违抗军令打死了坏人，要被开除出队，却意外得到了神秘部队战狼的接纳，然而他却跳进了另外一个深渊当中——心计颇深腹黑的毒枭，枉死的队友，雇佣兵跨过边境线入侵中国，一切都使他陷入了麻烦中。但他最终捍卫了国家领土与尊严的故事。
在整部影片中，最令我印象深刻的是电影最后的高潮，冷锋那句：“你来中国就别想回去!”以及当“老猫”——雇佣兵，一边强行扯下冷锋肩膀上粘着的***，一边说着对我中华民族大不敬的话时，冷锋当时的眼神像要将敌人四分五裂似的，瞪得佷圆，甚至还有血丝，明明已经被敌人用刀抵着喉咙了，可是就在这危急关头他迅速夺过敌人手里的刀，往外一偏，往前一插，刺进了敌人的喉咙，然后捡起地上的小**，贴在了衣服上。从屏幕当中我能清楚的看到“老猫”那包含着不可思议和不甘的眼神，心中无比畅快。
“当兵，后悔两年。不当兵，后悔一辈子。”这是冷锋在剧中的一句话，让多少想去当兵的青年满腔热血!让多少在役或退役军人感到无比自豪!战狼中的主人公冷锋，本身具有超强的军事素质：在与敌人对峙的情况下沉着冷静的用狙击枪干掉了敌人，在长途的撤退后遇到了狼与敌军，他也仍然能沉着战斗，哪怕在被关禁闭的时候，他也不忘做俯卧撑，时刻不放松。也正是他日常的积累，才让他无论是在与友军的演*中，还是与雇佣兵的战斗中都丝毫不畏惧。如果他没有坚实的体能基础，恐怕在敌人第一次的突袭中，丧生的就会是他了。而反观我自己，在日常的训练中是否做到了尽心尽力?我想答案是否定的。
“犯我中华者，虽远必诛!”是啊，不论是过去还是现在，或者将来，只要侵犯我中华的人，就一定会消灭!
《叶问3》上映了，作为一个功夫迷，带着满满的期待去到电影院，*期工作也比较累，就看一部电影来放松自我吧。
果然如预告片一样，《叶问3》与前两部要表达的主题截然相反，可能是背景变了吧，处在一个相对和*的年代，小日本的侵略过去了，叶问也从一个香港陌生人变成了人人熟知的叶师傅。
前两部表达的更多是爱国的情怀，《叶问3》最终回归到日常当中，整部片中都叙述了香港当时的混乱和叶问对家庭的重视，异常是最终面打赢了张天志说出的那句话，身边的人最重要。
如果还是冲着各种打斗来看这部影片，其实真的没有更多的突破，只是咏春斗咏春，能够让你看到不一样的咏春，并且拳王泰森和叶问的打斗同样精彩，也证明了，咏春并不是无敌的，遇到力量强大的人，还是会处于下风。
片中最令我感动的就是叶问为了救儿子，甘愿当着众人面前下跪磕头，对于一个*武之人来说，可能这是一个莫大的耻辱吧，在那里，叶问并没有犹豫，而是直接下跪，为了儿子，甘愿放弃一个人应有的尊严，他心里清楚，再能打又如何，家人最重要。
当叶问得知妻子身怀绝症的时候，放弃一切陪伴在张永成的身边，尽自我的努力补偿张永城，他明白，她为自我受了多少的苦，为了她，甘愿放弃与别人的打斗，为了她，去学可能自我不喜欢的舞蹈，只为让老婆开心。
本片把一个斯文武痴叶问演活了，路见不*拔刀相助，待人和善，为了家庭甘愿放弃荣誉，对老婆永远都那么好。
果然印证了第一部中的那句话:这世上没有怕老婆的男人，仅有尊重老婆的男人。
听说，常年忧郁的人容易生病，张永成整天都要担心叶问的安危，从片中多场打斗能够看出。所以，无论你在外面多拼，都不要把不好的事情告诉你的家人，不要让他们担心，并且，记得，场回家看看。
毕竟，家人最重要。
时间过得真快，又过了一个周末。在星期天的下午，我和妈妈去电影院看了童话故事--《灰姑娘》。这部电影主要讲了灰姑娘和王子的爱情故事。
其实灰姑娘自己的名字叫瑞拉，因为她的姐姐们觉得她脏兮兮的灰头土脸，所以给她改名叫”灰姑娘“虽然灰姑娘的外貌很脏，衣服又旧又破，就连她的两个姐姐和继母都不喜欢她，无论她的姐姐和继母怎么欺负她，她都会忍受着，但是只要她记着妈妈的话，她会一直很坚强勇敢，善良仁慈。
有一次灰姑娘遇到了一位老婆婆，婆婆问她要一杯牛奶，灰姑娘好心的给老婆婆端过去，就这么一瞬间老婆婆就变成了一位身穿漂亮的衣服的仙女，顿时灰姑娘大吃一惊。这时仙女对灰姑娘说：”今天晚上，皇宫里有一场舞会你必须参加。“灰姑娘说：”可是我的衣服被两个姐姐撕破了，我又不知道路，又没有马车，怎么去参加舞会呢？这时候仙女指着她的衣服，灰姑娘一瞬间变成了一个身穿蓝色的裙子的漂亮公主老婆婆说南瓜有没有，灰姑娘带着她去找了一个大南瓜，仙女指着南瓜，一瞬间功夫南瓜变成了一辆金色的马车。但是仙女要她12点之前赶回来，不然她的衣服就会恢复原样。
就这样灰姑娘坐着马车参加舞会去了，在人群中灰姑娘是最漂亮最受瞩目的，王子一眼就看向她了，邀请她跳一支舞。她们很快乐的跳着，彼此都很喜欢。但是时间就快了，灰姑娘急急忙忙的说要走了，在跑的时候她掉了一只水晶鞋。
王子为了找到灰姑娘找遍整个王国，没有一个姑娘穿的上这只鞋，就在最后一家他听到了美妙的歌声从阁楼传来，王子命令随把这位姑娘带下来，试穿这只鞋，终于这只水晶鞋找到主人了。
从此王子带着灰姑娘过着幸福美满的生活。
看了这部电影我和妈妈被灰姑娘的勇敢坚强，善良仁慈很受感动！只要心存善良，幸福永远在身边！
——感人电影《你好李焕英》观后感合集5篇
一天晚上，我和爸爸妈妈观看电影《你好，李焕英》。里面写的是，贾晓玲是一个非常让她妈妈操心的孩子，跑步比赛的时候虽然得了第一名，但裤子破了一个大洞，但每次她的母亲就会帮她缝好，上小学到高中的时候天天被罚站，每次她的母亲都要去老师办公室，就连大学考出来的证也是假办的，在庆祝的时候因一个红包被无情地揭穿了，但她的妈妈并没有生气，而是微笑面对。
突然一阵刹车的声音和玻璃破碎的声音响起，她的妈妈快不行了，这时，她穿越回到了她妈妈的年代，她假扮亲戚，帮妈妈干了许多事情，最后一阵时间响起，她变成了隐形人，看到了自己小时候与妈妈的种种过往，最后她回到原来的年代，她失声痛哭想挽回妈妈，但来不及了。
让我最催泪的一个点是贾晓玲变成隐形人后看到了小时候跟妈妈的过往，往往历历，她的妈妈想要一台冰箱一件绿皮衣，却买不起，最让人感动的地方是贾晓玲和妈妈坐公交，妈妈却偷偷退了车票，大雪天走路回家。首先，我想对贾晓玲说：你演得很好，虽然你没有华丽的外观，但你的美丽的心灵深深地吸引了我。其次，我想对李奶奶说：您在天堂过的好吗？您的女儿现在非常出色，很多人喜欢她，现在她是您的骄傲！最后，我想对妈妈说：“您的女儿以后会有出息的，长大以后一定也让你感到骄傲，让你能够幸福生活！”
《你好，李焕英》看哭了一个又一个观众，原因无他，因为情真意切!因为这是贾玲自己最真实的感情!世间事，唯有真情最动人!世界上如李焕英一般的女子，太多太多，如电影中最后说的那样，我们都忘记了母亲，也曾是一个少女啊!她们为了我们付出的牺牲，我们不论如何也难以报答，而我们最好的选择，便是满足母亲的心意，过得幸福，健康快乐，这才是给母亲最大的慰藉。
故事开头交代贾玲出车祸穿越到几十年前，现实是贾玲的母亲因为车祸去世，这是现实和虚拟的错位。
中间有很多包袱，都挺好的。但观众此时看着这些美好，就像看着将要凋谢的花朵。花儿越美，凋落的时候越让人伤感。
最后一段演绎的都是家庭琐事，可能你我都经历了无数遍，可你知道，她再也没有机会经历了。把美好的东西毁灭给你看。感觉这段如果可以再收敛一点，观众的情感宣泄会更充分。
这部影片笑中带泪，通过一些简单的故事，描绘出了母亲对于我们那些我们从未知晓的关爱。母亲应该就是这样的，简单而普通，但在为人母这件事情上，母亲做的不简单，或者是在别人眼中看似简单，母亲已经倾其所有了。这就是我们每个人的母亲，或者说是我们每个中国人的母亲。
最*，一部电影《你好，李焕英》火了起来。据说这部电影看哭了无数人，于是我也怀着一颗激动的心情观看了这场电影。
《你好，李焕英》上映后，我和家人就一起去观看了这部期待已久的亲情电影。看完之后，催人泪下，一场车祸唤醒了贾晓玲对母亲的愧疚与柔情……
2001年贾晓玲冒充考上大学，她的妈妈不幸遭遇一场车祸。悲痛欲绝之下的她意外穿越到了1981年，也就是她出生的前一年。之后她就和当时年轻美貌的李焕英成为了朋友，为了让她妈妈高兴，贾晓玲使出了各种招数，又帮助妈妈买电视，又是帮她相亲，也让妈妈把颜面都找了回来。最后李焕英帮她缝裤子时贾晓玲发现了一个秘密：就是李焕英也和她一样都是穿越回来的，因为当时母亲还不会缝裤子。
看完了电影我感触颇深，虽然前半部分的笑点不断，但后来剧情大反转。中间有一段让我泪流不止，那时贾晓玲发现厂长的儿子爱上了她妈妈，于是她就想让妈妈和厂长的儿子成家，生下争气的孩子，而母亲说了一句话：“我只希望她健康快乐”，当时令贾晓玲瞬间泪崩。
世上哪个母亲不想让自己的孩子健康快乐的生活，不需要挣大钱只需要你健康，这样她就已经很知足了。“子欲养而亲不待。”这是我对这部电影最深的感悟！父母老去的速度远大于我们成长的速度，我们应尽所能努力学*，不让父母操心，并且给予父母更多的陪伴。亲情是与生俱来，最俱永恒的一种情感，不要在失去以后才追悔莫及，有些人坐飞机就可以见到，而有些人我们要坐时光机才可以见到，珍惜与父母在一起的美好时光吧！
其实看完电影之后，从影院回家的路上一直在*复心情。电影里有段李焕英女士送女儿坐车的场景让我哽咽，这个场面我太感同身受。每次不管是到另一个城市念书还是工作，妈妈都坚持把我送上车然后在窗前目送,两只手握在一起放在胸前，眼里有不舍有担心也有祝愿。直到车子起远了，她还站在那。就像电影里说的，我一次也没让我妈高兴过，我没有考上好的学校，没有成为一个贴心小棉袄，没有找到出人头地的工作，我满怀愧疚，可她总笑着安慰你;其实她只是希望你好,健康快乐，这就是妈妈最大的心愿。
贾玲那句“来世我做你妈”深深刺痛了观众的心，既是她发自内心的真情告白，想必也是很多人想说却始终没敢或者再无机会去说的一句话吧。
晓玲是带着无比自责“穿越”过来的，她认为自己一辈子没能做成一件让母亲骄傲的事，如果母亲没生她一定能活得更幸福。这世上没有什么比“希望自己未曾出生”更让人心疼的话，而母亲一句“下辈子，还是我当你妈”则令人彻底陨泣。
你讨厌父亲的*庸，却不知道他也是个曾经怀揣梦想的少年,你嫌弃母亲唠叨，却不记得她也曾是个对镜贴花的姑娘，人最大的悲哀在于拿着爸妈提供的物质学着他们不懂的知识，见识他们没有见识过的世面，到头来却嫌弃他们如此笨拙。
希望大家都能珍惜眼前岁月，善待身边的人。
黑白的电视，军绿色的大衣。破旧的瓷缸，一次贾晓玲的穿越经历却带给我了一场心灵的旅程。
贾晓玲是个从小就不让人省心的女孩，她从小到大一直以为自己就会给母亲惹麻烦，而不会让母亲开心。就在她高考后，她打算让母亲高兴一回，便做了一本假的录取通知书，想让母亲为她骄傲一回，可最终还是被母亲发现了。贾晓玲坐着母亲的自行车回家，并承诺要给母亲买车，让她高兴一回，可承诺还没实现，意外就发生了，就在回家的路上。她们遭遇了车祸，母亲躺在了病床上。
随后，她们便一起穿越回了母亲年轻的时候，贾晓玲时时刻刻陪伴在母亲身旁，尽全力想让母亲高兴一回，弥补自己的遗憾，母亲也看破不说破，默默陪贾晓玲走完了剩下的日子，最后贾晓玲发现了母亲是与自己一起穿越来的事实，便抱头痛哭…
虽说是讲述了贾晓玲的故事，可我还是在她身上看到了自己的影子。小时候，我经常调皮，不让母亲省心，还总是嫌弃她这儿不好，那儿不好，可我也曾忘了母亲也是第一次一母亲，她也曾在别人的庇护下长大，现在却为我撑起了一片天地，我不是一个满分的孩子又凭什么要求她做一个满分的母亲?
趁现在，母亲还陪伴在我身边，好好爱她，不要偏偏等到失去了，才学会珍惜……
