《菊次郎的夏天》这部电影能够让人深切体会到人情冷暖，它是日本导演北野武执导的一部诙谐而又令人感动的电影，该片讲述的是小男孩正男和隔壁的大叔菊次郎在去东京寻母的途中发生的一系列搞笑又让人落泪的故事。
整个影片要从正男的暑假开始讲起，没父母在身边的他，和别的小朋友相比，他的假期就显得寂寞无趣了，本片就是以他寻找母亲为线索；菊次郎，一个不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜的男人，他和正男伴随着久石让轻快温暖的音乐踏上了寻母之旅。
一路上发生了许多让人觉得无厘头的事，就如菊次郎赌博输光了路费、旅馆一夜事件等，看起来毫无逻辑可言。同样的旅途中也遇到了形形色色的人，有好心的旅馆服务员、善良的情侣，也有凶恶的社会人员。
影片的高潮出现在他们辛辛苦苦地找到妈妈住的地方后，却发现正男妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的，一个正男完全无法插足的家庭。为了安慰正男，菊次郎用几*霸道的语气恐吓“抢”来风铃并告诉正男摇动风铃就会看见天使，正男听后眼神都变了，他使劲地摇，可是什么也没有看见。尽管如此，他仍然相信天使的存在，这时正男的世界里就有了可以依靠的东西，无论真实与否。与此同时，和正男经历相似的菊次郎从正男的身上看到了自己的缩影，在片尾，菊次郎去看望了他的母亲，不过只是远远的观望，甚至连一句交谈都没有，即使这样，从菊次郎的眼中依然能体现出他对母亲的爱，这足以让人感动。
《菊次郎的夏天》既是一个寻找母亲的过程，也是寻找自我的过程。影片的后半段，不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。虽然看似荒诞，但是正男的心情确实*和了许多。和很多的观众一样，我一开始误以为故事的主角是小男孩正男，整个影片都没有提及到“菊次郎”这个名字，只在整个影片的结尾，大叔的一句“是菊次郎啊！走啦！”才恍然大悟。令人难忘的是他们的夏日之旅有美丽的风景，有欢笑有感动，让正男度过了一个难忘的暑假，同样的，菊次郎也度过了一个难忘的夏天。他们的'故事就如冬日的阳光带给大家温暖一样，说不上有多么灼热，*淡、充满笑意，充分体现出人情世故。
亲情，有时候很简单，菊次郎对于他的母亲或许带有恨意，但更多的是对母亲的爱，就如正男一样，只是他们的表达方式不一样罢了。不得不说，北野武自导自演的这部电影确实意义非凡，或许也与他自身的经历有关。这样一部单纯的公路片，没有经过过多的修饰，表达出了情感中最真实的那一面。
生活是不完美，总有辛酸的泪，总有失足的悔，总有幽深的怨，总有抱憾的恨。生活亦很完美，总让我们泪中带笑，悔中顿悟，怨中藏喜，恨中生爱。做一个率性而行，继之而悟，随遇而安的人。就像菊次郎一样，以最自然的姿态和意愿去生活，你才会发现内心深处的快乐。
《菊次郎的夏天》这部电影能够让人深切体会到人情冷暖，它是日本导演北野武执导的一部诙谐而又令人感动的电影，该片讲述的是小男孩正男和隔壁的大叔菊次郎在去东京寻母的途中发生的`一系列搞笑又让人落泪的故事。
整个影片要从正男的暑假开始讲起，没父母在身边的他，和别的小朋友相比，他的假期就显得寂寞无趣了，本片就是以他寻找母亲为线索；菊次郎，一个不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜的男人，他和正男伴随着久石让轻快温暖的音乐踏上了寻母之旅。
一路上发生了许多让人觉得无厘头的事，就如菊次郎赌博输光了路费、旅馆一夜事件等，看起来毫无逻辑可言。同样的旅途中也遇到了形形色色的人，有好心的旅馆服务员、善良的情侣，也有凶恶的社会人员。
影片的高潮出现在他们辛辛苦苦地找到妈妈住的地方后，却发现正男妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的，一个正男完全无法插足的家庭。为了安慰正男，菊次郎用几*霸道的语气恐吓“抢”来风铃并告诉正男摇动风铃就会看见天使，正男听后眼神都变了，他使劲地摇，可是什么也没有看见。尽管如此，他仍然相信天使的存在，这时正男的世界里就有了可以依靠的东西，无论真实与否。与此同时，和正男经历相似的菊次郎从正男的身上看到了自己的缩影，在片尾，菊次郎去看望了他的母亲，不过只是远远的观望，甚至连一句交谈都没有，即使这样，从菊次郎的眼中依然能体现出他对母亲的爱，这足以让人感动。
《菊次郎的夏天》既是一个寻找母亲的过程，也是寻找自我的过程。影片的后半段，不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。虽然看似荒诞，但是正男的心情确实*和了许多。和很多的观众一样，我一开始误以为故事的主角是小男孩正男，整个影片都没有提及到“菊次郎”这个名字，只在整个影片的结尾，大叔的一句“是菊次郎啊！走啦！”才恍然大悟。令人难忘的是他们的夏日之旅有美丽的风景，有欢笑有感动，让正男度过了一个难忘的暑假，同样的，菊次郎也度过了一个难忘的夏天。他们的故事就如冬日的阳光带给大家温暖一样，说不上有多么灼热，*淡、充满笑意，充分体现出人情世故。
亲情，有时候很简单，菊次郎对于他的母亲或许带有恨意，但更多的是对母亲的爱，就如正男一样，只是他们的表达方式不一样罢了。不得不说，北野武自导自演的这部电影确实意义非凡，或许也与他自身的经历有关。这样一部单纯的公路片，没有经过过多的修饰，表达出了情感中最真实的那一面。
生活是不完美，总有辛酸的泪，总有失足的悔，总有幽深的怨，总有抱憾的恨。生活亦很完美，总让我们泪中带笑，悔中顿悟，怨中藏喜，恨中生爱。做一个率性而行，继之而悟，随遇而安的人。就像菊次郎一样，以最自然的姿态和意愿去生活，你才会发现内心深处的快乐。
这部电影讲的是一个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，浑身痞子样的中年大叔带着一个木讷内向又极尽孤独的小男孩一起踏上了去找妈妈的旅途。
在历经千辛万苦之后找到妈妈看着妈妈并得知妈妈改嫁后又有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。
在结束寻母之旅后，这小男孩和大叔又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。
可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，眼眶里也泛滥着泪水。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。
陪着男孩，不想在男孩的童年里有黑色的记忆存在。他们让夏天美丽风情充满感染力，
小正太遇上怪蜀黍，当久石让遇上北野武，一切化学反应都美妙得无以言喻。就像是给心放了个最轻松的假，简单而温暖——什么都不用去想，没有沉重的学业和生活的负担，只有最淳朴善良的人们，和你一同找回最单纯的快乐。
未来某天当他说，小子，我带你去找妈妈。即使知道赌自行车输掉会被骂，可能两天两夜等不来一辆车，也许还要被庙会的混混揍，但还是会立刻背上天使翅膀的小包，心甘情愿地跟他走。
我们一起去海边，去流浪。
《菊次郎的夏天》是老师给我们推荐的一部好电影，是日本当代最有活力的导演北野武的电影作品。课堂上由于时间关系没有放完，我个人对这部电影很感兴趣，于是就在课下看完了，下面是我对这部电影的感受。
这部电影主要讲述了：小男孩正男从小没有爸爸，妈妈在远离他的地方，他与外婆孤独地生活于一起。假期到来，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤单。正好此时，他收到一封信件，有妈妈的地址。正男踏上了寻找母亲的道路。菊次郎是一个“大孩子”，粗野暴躁，而他的妻子很有正义感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去寻找他的母亲。在这个夏天的旅途中，他们遇到了一些极其*常的人事。两个孩子的心灵渐渐走*。当正男找到母亲的时候，他的母亲已经重组家庭，正男感到悲伤。在返回的路上，菊次郎与遇到的一些朋友为了让正男高兴起来，做出了种种回归儿童时代的努力。而菊次郎在与正男的走*中，也体现了他的温暖，他也去看了自己的母亲，心灵得到释放。正男终于抬起了他一直低垂的头，露出了阳光般的笑容。这个旅程结束了，路上遇到的那些有趣的朋友，卖西瓜的、光头、肥佬一一告别，而菊次郎也与正男在最后回到各自的生活。
我觉得这部电影是一部极具人文关怀的电影，它的幽默感与生活的气息克服了电影技巧上的*淡，北野武没有在这部电影中运用戏剧化的情节冲突来控制观众，而是在一种宁静的旅途式心灵放逐中让情感回归。当最后，正男流泪，背着那个有一双翅膀的包奔向城市的时候，我们有了更深切的感动。那确实是一种高潮到来的情感升华，从而使我在看完这部电影以后，心里竟久久不能*静。这部电影远远离开了城市，而将所有故事的.情节放在了远离城市的天空与大海。以美丽的自然风光与辽阔的乡野表达了一种远离城市的*静。电影中很大部分的镜头仅仅是两个孩子走在路上的背影，并无过多的戏剧性情节的冲突，但是毫不令人产生视觉的厌倦。北野武在贩乎是*移的写实的境头中以简洁的手法，通过演员的精湛表演、生动的肢体语言、以*缓的节奏中穿插的简洁漂亮的对白，出人意料又令人信服的结局，控制了观众的情感。在这种一切如水般缓缓流动的欢乐与悲伤中，写出了生活的真实与情感的温暖。而北野武所独爱的表现时代小人物的生活的高超艺术，在那种*实的风格中渐渐明晰并确定下来。这个故事的情节打破了我以为的大团圆的格局。做为一个美丽的女人的正男的母亲，仅在两次情景中出现，第一次是正男思念母亲的时候，她出现在照片上，年轻美丽。第二次是正男远远望着她与小孩子和另一个男人温情地走在一起，然后返身关门的情景中出现。正男与母亲从始至终都没有目光的接触。这让我以为的高潮又退将回去，而在此时，我似乎明白了北野武试图向观众说明的：此片的重要意义不在于此，而在于寻找之路上的那些情感历程。北野武在这一个关键性的地方的处理超出了我所推测的想象而显得令人信服。也一直将略带忧伤的基调一直延续至片终。而正是这种当代人内心的日渐隔膜，表现了一种最本真的现实。而这种隔膜感，于菊次郎在窗外有点表情不安地凝视着母亲，与最后正男放声大哭地转身跑向城市，在这两个情景中完全消解。这几乎就是一个渴望情感却又不得不孤独的主题。而影评界称之为“北野武式蓝调”可谓非常贴切，带着淡淡的挥之不去的忧伤，内向，孤独。在最后看到了这种主题之后，回过头去看北野武对整个电影的发展所放置的空间上的处理就显得匠心独具。北野武的这部片子以所以没有令人在*淡的故事情节中引起视觉疲劳，是因为在美丽的自然风光中有一种吟风而唱的诗意。菊次郎与正男走在烈日下，头上插着一片荷叶，在*静的广阔大海边，那个天使之铃的出现也在很大程度上渲染了气氛，仿佛天空大海的声音与风铃的声音织成了一首低徊的曲子。轻轻随着浪花涌动，敲击着主人公和你的内心柔软之地。通过环境的渲染哄托气氛在这部片子中达到了最大程度的成功，而这一切，做为观者，又更多只能以自己内心去感受。所有的语言表达都显得词轻意微。
这部电影据说是北野武对童年的一个回归，北野武从小叛逆，与父亲很少对话。而他在此片中完全脱离了过去那种所谓的“突发性暴力”特色的爱好，转而以这种一反自我常规的手段来创作了这样一部电影，在我看来其动人之处最核心的仍然是具有深深的情感而并电影的技巧上的引人注目。看来情感这个一切艺术表现的核心，会给一部电影带来长久的力量。而做为两个主角的正男与菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半边脸瘫痪的表情特写，大腹便便的不断摇晃的形体动作，仅是这些细节性的出彩就吸引了观众的眼球，而在很大程度上与语言的幽默形成交相呼应，使这部没有剧烈情节的电影并不显得单调。而饰演正男的小演员，也将一个内心孤独，深受伤害，然而最后终于开放笑靥的儿童，刻化得活灵活现。这部被称为从“突发性暴力”到“温柔回归”的作品，充分体现了北野武敢于打破自身框架的勇气。也表现了他对电影语言的游刃有余地把握与不落俗套。如他所说，他选择的这个演正男的演员，“是一个最不像现今的小朋友。如果他在片中渐渐令人觉得可爱的话，也就满足了。”，而这，已经完全做到了。
令人赞叹的《菊次郎的夏天》，期待着北野武创造更多的精彩作品！
本片主角小男孩和奶奶生活在一起，没有爸爸妈妈的.陪伴，孩子在小时候是很需要父母的陪伴而本片的小孩正南没有，为什么没有爸妈的陪伴因为他的爸爸出车祸死了，妈妈改嫁了。
本来是个很悲伤的故事，但是我看完本片虽然很同情正南但是又释然了，人生只是一个过程，虽有遗憾但这就是人生，就像陪着小男孩找妈妈的菊次郎先生，他虽有母亲却无法面对自己的母亲，菊次郎先生就是一个人生输家，没有钱，没出息他的人生没有什么值得说道的，就像小正男他的生活也不止一提，但是不能因为我们自己的人生悲惨，我们就放弃活着的希望，放弃对爱的希望，人生的过程就像风景，我们就是自己生命的过客，遇到难过的事情会悲伤，遇到开心的事情会快乐，这些都是我们生命的风景，在菊次郎先生和小正男的找妈之旅中，遇到的每一个人，和每一件有趣的事都构成了他们两人之间的人生。
影片的高潮应该是在正男看到抛弃自己的妈妈已经组建了另一个幸福的家庭，而自己置身此家之外的时候，本来以为至少正男会和妈妈相识，然后痛苦一场，只能说我以中国电影的思维揣测了日本电影的情节。
一个关于夏天的旅程，看完以后脑海里仍然有玉米地，芭蕉林的浮现，鼻尖仍然有阳光的气息。我不知道这一路旅程是谁治愈了谁，也许是所有人，正男的释然，菊次郎的悔悟，还有所有好心人的灵魂提升。影片结束的时候，各回各位，但大家的心境却不一样了，于我留下的是一抹盛夏的阳光。
——《菊次郎的夏天》观后感 (菁华5篇)
《菊次郎的夏天》是老师给我们推荐的一部好电影，是日本当代最有活力的导演北野武的电影作品。课堂上由于时间关系没有放完，我个人对这部电影很感兴趣，于是就在课下看完了，下面是我对这部电影的感受。
这部电影主要讲述了：小男孩正男从小没有爸爸，妈妈在远离他的地方，他与外婆孤独地生活于一起。假期到来，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤单。正好此时，他收到一封信件，有妈妈的地址。正男踏上了寻找母亲的道路。菊次郎是一个“大孩子”，粗野暴躁，而他的妻子很有正义感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去寻找他的母亲。 在这个夏天的旅途中，他们遇到了一些极其*常的人事。两个孩子的心灵渐渐走*。当正男找到母亲的时候，他的母亲已经重组家庭，正男感到悲伤。在返回的路上，菊次郎与遇到的一些朋友为了让正男高兴起来，做出了种种回归儿童时代的努力。而菊次郎在与正男的走*中，也体现了他的温暖，他也去看了自己的母亲，心灵得到释放。 正男终于抬起了他一直低垂的头，露出了阳光般的笑容。这个旅程结束了，路上遇到的那些有趣的朋友，卖西瓜的、光头、肥佬一一告别，而菊次郎也与正男在最后回到各自的生活。
我觉得这部电影是一部极具人文关怀的电影，它的幽默感与生活的气息克服了电影技巧上的*淡，北野武没有在这部电影中运用戏剧化的情节冲突来控制观众，而是在一种宁静的旅途式心灵放逐中让情感回归。当最后，正男流泪，背着那个有一双翅膀的包奔向城市的时候，我们有了更深切的感动。那确实是一种高潮到来的情感升华，从而使我在看完这部电影以后，心里竟久久不能*静。 这部电影远远离开了城市，而将所有故事的情节放在了远离城市的天空与大海。以美丽的自然风光与辽阔的乡野表达了一种远离城市的*静。电影中很大部分的镜头仅仅是两个孩子走在路上的背影，并无过多的戏剧性情节的冲突，但是毫不令人产生视觉的厌倦。北野武在贩乎是*移的写实的境头中以简洁的手法，通过演员的精湛表演、生动的肢体语言、以*缓的节奏中穿插的简洁漂亮的对白，出人意料又令人信服的结局，控制了观众的情感。在这种一切如水般缓缓流动的欢乐与悲伤中，写出了生活的真实与情感的温暖。而北野武所独爱的`表现时代小人物的生活的高超艺术，在那种*实的风格中渐渐明晰并确定下来。 这个故事的情节打破了我以为的大团圆的格局。做为一个美丽的女人的正男的母亲，仅在两次情景中出现，第一次是正男思念母亲的时候，她出现在照片上，年轻美丽。第二次是正男远远望着她与小孩子和另一个男人温情地走在一起，然后返身关门的情景中出现。正男与母亲从始至终都没有目光的接触。这让我以为的高潮又退将回去，而在此时，我似乎明白了北野武试图向观众说明的：此片的重要意义不在于此，而在于寻找之路上的那些情感历程。北野武在这一个关键性的地方的处理超出了我所推测的想象而显得令人信服。也一直将略带忧伤的基调一直延续至片终。而正是这种当代人内心的日渐隔膜，表现了一种最本真的现实。而这种隔膜感，于菊次郎在窗外有点表情不安地凝视着母亲，与最后正男放声大哭地转身跑向城市，在这两个情景中完全消解。这几乎就是一个渴望情感却又不得不孤独的主题。而影评界称之为“北野武式蓝调”可谓非常贴切，带着淡淡的挥之不去的忧伤，内向，孤独。 在最后看到了这种主题之后，回过头去看北野武对整个电影的发展所放置的空间上的处理就显得匠心独具。北野武的这部片子以所以没有令人在*淡的故事情节中引起视觉疲劳，是因为在美丽的自然风光中有一种吟风而唱的诗意。菊次郎与正男走在烈日下，头上插着一片荷叶，在*静的广阔大海边，那个天使之铃的出现也在很大程度上渲染了气氛，仿佛天空大海的声音与风铃的声音织成了一首低徊的曲子。轻轻随着浪花涌动，敲击着主人公和你的内心柔软之地。通过环境的渲染哄托气氛在这部片子中达到了最大程度的成功，而这一切，做为观者，又更多只能以自己内心去感受。所有的语言表达都显得词轻意微。
这部电影据说是北野武对童年的一个回归，北野武从小叛逆，与父亲很少对话。而他在此片中完全脱离了过去那种所谓的“突发性暴力”特色的爱好，转而以这种一反自我常规的手段来创作了这样一部电影，在我看来其动人之处最核心的仍然是具有深深的情感而并电影的技巧上的引人注目。看来情感这个一切艺术表现的核心，会给一部电影带来长久的力量。而做为两个主角的正男与菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半边脸瘫痪的表情特写，大腹便便的不断摇晃的形体动作，仅是这些细节性的出彩就吸引了观众的眼球，而在很大程度上与语言的幽默形成交相呼应，使这部没有剧烈情节的电影并不显得单调。而饰演正男的小演员，也将一个内心孤独，深受伤害，然而最后终于开放笑靥的儿童，刻化得活灵活现。 这部被称为从“突发性暴力”到“温柔回归”的作品，充分体现了北野武敢于打破自身框架的勇气。也表现了他对电影语言的游刃有余地把握与不落俗套。如他所说，他选择的这个演正男的演员，“是一个最不像现今的小朋友。如果他在片中渐渐令人觉得可爱的话，也就满足了。”，而这，已经完全做到了。
令人赞叹的《菊次郎的夏天》，期待着北野武创造更多的精彩作品!
父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。
在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混；有开着面包车立志游遍全国（虽然日本很小）的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁；有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机（当然，这完全是菊次郎自找的）。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。
影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。
这是在炎热夏季的某一天，我无端的想起了《菊次郎的夏天》这个电影。北野武一改往日的风格，为我们呈现了一个温情的北野武。
这是一个相当简单的故事，如果让一句话概括那可以是：一个中年痞子带小男孩去找妈妈的故事。
电影里有各式各样的人物--基佬，暴走族，小学生，农民，出租车司机……各自以荒诞不经的形式出现在菊次郎去看妈妈的旅途上。而菊次郎那憨憨不多言的形象，在体现出童真的同时更带着伤感。
相对于社会的现实，我更愿意说人性还是美好的。北野武饰演的中年痞子可以为了男孩一个小小的梦想而奔走，暴走族为了让他开心而表演各种各样的节目。夏日之下人情人性都变的如阳光般透彻。
最后，当菊次郎站在妈妈新家前看到妈妈带着另一个孩子的时候，显得出奇的*静，而他童真忧郁的表情，把我们的心都演碎了。
不得不谈的是音乐。summer--大师久石让的音乐。配在这部电影上，适时的响起。嗯，这个夏天就是菊次郎的夏天，我们正和他一起走在乡间一条小路上。
当我看完这部电影的时候，我是含着泪笑了。我知道，这部电影，你可以从电影里面找到你自己的影子。《菊次郎之夏》确实是一部很不错的片子，能让人在搞笑的环境中体会到温情，正如老师在看之前跟我们说的：“这是我到目前为止看到的最煽情的片子。”
这部片子是北野武98年的作品，是跟他以往的作品都不相同的。其实这部片子故事老套，但表达方式很新颖。而且，在不经意间，给人很多感动。那种淡淡的感动。不是那种恶俗煽情片的感动。刚开始看这部电影的时候，跟其他人一样。被大段大段的没有台词的镜头搞得没有耐性看下去。可是，当真真正正看懂它的意思以后，你会发现，这是一部很好的电影。
当影片开始的时候，是*淡无奇的，开头的时候我几乎看不下去。低沉郁闷。人物不好看，情景也不好看，而小男孩也不是一看就让人觉得可爱的人，那个男人更像是一个地痞无赖，这样的出场实在是让我提不起兴趣。想着北野武的生*，他曾经是日本80年代相声界的灵魂人物，既然身为说相声出身的艺人，想来是有惹笑个性的。接之冲着老师之前说的话，我想就这么一个通俗的主题他是怎么表现的，我继续看了下去。
影片讲述的是说一个男人陪一个小男孩找妈妈的过程。男孩一直都跟奶奶住在一起，从小就没有见过妈妈，听奶奶说妈妈一直在异地工作，对小孩子来说无论如何都是想见妈妈的。所以当他得到妈妈的地址时就迫不及待的要去寻找自己的妈妈，对于母爱的追求让他不顾一切。在他出走的路上他遇到了一群无赖少年的围困，解救他的是“祖母的朋友"。他跟他们讲述了他要去寻找母亲的事情，于是他的寻亲之路上多了一个男人。而这个男人*时是一个无所事事的，甚至有一点无赖的人。他在老婆的要求下陪小男孩一路远行。整部片子就是讲他们在路上的种种遭遇。
影片以小孩的暑假日记为线索，分为８个段落：１、祖母的朋友；２、可怕的老头；３、失败了；４、天使风铃；５、叔叔陪我玩；６、叔叔跌倒了；７、章鱼人；８、珍重再见。每个标题出现时有关系题旨的实拍画面，色彩绚丽，动作夸张，卡通效果。奠定了影片的温馨基调。像"祖母的朋友"先以此点名了菊次郎的身份，为后来为什么是菊次郎陪他寻母做了个交代，然后就是北野武演的菊次郎出现，他和正男一起踏上了寻找母亲的长路。还有"可怕的老头"，说的是正男遭到一个老头的骚扰，很搞笑。也表明了在寻母的路上遇到的挫折。在“天使风铃”中充满了不可名状的温情。用霸道的恐吓”抢”来的风铃,给正男带去了安慰。在小孩的心里再大的悲伤都可以让天使或者妈妈来化解，“天使的风铃”是那么的让人动容。
在影片的后半段充满了笑料，被北野武的搞笑技术折服。在北野武细腻、委婉或者看似冷酷、荒唐的表演中，实则蕴涵着深厚的温情，当正男找到妈妈，但发现妈妈已经有了自己的家有了自己的生活之后，菊次郎带着正男到海边，带着正男来到一个野外，陪着他玩。影片后半段充彻着游戏玩闹的画面，让人忍俊不禁，在玩耍之中正男受伤的心被*复。当片子接*尾声时,菊次郎去看了他自己的妈妈.他没有进去,只是远远的看着妈妈,好像还有一点不好意思,这就是最真实的亲情。想想*时我们在家和爸爸妈妈的相处也是不说爱和感谢的,任何的表示亲切的举动在自己的亲人面前做出来是那么的别扭。
《菊次郎的夏天》既是一个寻找母亲的过程,也是寻找自我的过程。菊次郎在帮助正男找母亲的过程中也一样感受到了爱和关怀，在结尾他去看了自己的母亲，使他自己也重新收获了感动，收获了爱。正男的身上正是寄托着北野武的理想，他是孩童时代菊次郎的化身，菊次郎在他身上看到了童年的自己，他带领着这个孩子，告诉他：童年应该是这样快乐的。
正男在不同的段落里共做了四个梦，影片以不少的篇幅详细描绘了他的梦境，甚至用超现实的夸张笔法，这四个迥异的梦体现了正男的成长和心态的转变。从在赌场，到可怕的老头，一直到叔叔跌落楼梯中的勇敢的为菊次郎去买药，展示了正男慢慢成长的过程。
片子通过正男暑假日记，辅以动画使整部片子充满一种儿童画的风格，北野武是在借助儿童的视角来看这个世界，它的情绪是一种儿童的情绪，影片的心灵是儿童的心灵。但它不是一部单给儿童看的片子，成年人更加会感受到其中表现的温情，从而审视自身童年时期，想起童年的快乐。
这次，我们聊一部电影《菊次郎的夏天》。
电影上映于1999年，据说以导演的父亲菊次郎来命名。
如果有一个电影音乐比本身还要出名的榜单，《summer》一定名列前茅，久石让的魅力无需多言。作为这部电影的背景音乐，《summer》即使单独来说也很完美。
跳跃的琴键配合着正男一路小跑，街道，树荫，短袖，风铃，鸽子，神社，蝉鸣，好像一整个夏天暑假的气息扑面而来。
我第二遍看的时候，还开玩笑地跟朋友说，这是一部很丧的电影。内向的小男孩，不学无术的啤酒肚大叔，看起来就不讨人喜欢的组合。
大叔偶遇正男，他正被高年级学生拦住，作为正男的婆婆曾经邻居，大姐头仗义相助。
在居酒屋，正男说出了缘由。巧合下得知妈妈地址的他想去找她。
要去的地方太远，大姐头想了想，让自己的老公，也就是啤酒肚大叔（也就是导演本人）跟他一起去。还跟正男的婆婆打招呼，说一起去海边。
旅途就这样展开。
可剧情却跟我们想象的差十万八千里，啤酒肚大叔怎么会乖乖地听大姐头的话呢。赌博把路费输了个精光，最后还把正男的2000日元拿来孤注一掷，让正男选赛车手的编号，居然还赢了。
吃个饭都能把小孩弄丢，坐个的士因为车费太贵，趁司机上厕所把车偷偷开走。
住在酒店，明明是个旱鸭子，非要逞强游泳。
在路边搭顺风车车，让正男去问，行不通，只能自己上阵，结果更糟。没办法，只能把正男的脸弄的脏兮兮去问。
碰见机械舞男和她的女朋友好心载了两人一程。
相遇，分别，故事开始有了公路电影的气息，我却开始在啤酒肚大叔身上看到一种另类的温柔。
在他说出“原来，我们都一样”时，我又开始理解他，孤独的小孩，和孤独的大人，本质上都一样。
搭了一辆顺风车之后，啤酒肚大叔准备偷轮胎，结果被逮个正着。
带着一车的书旅游全国，写诗和歌，想当小说家的草帽男在了解情况之后，很好心地送两人到达了目的地。
海边的小镇，很漂亮，可结局并不如正男想象，母亲早已有了家庭，憋了很久，他偷偷抹眼泪。
两人在海边待了很久，最终决定回家。回家的路也并不太*，啤酒肚大叔总能惹祸。
在热闹的祭典上被几个混混叫走，前一秒还嚣
张跋扈，然后，就被狠狠地揍了一顿。
后来回去的路上，又偶遇了草帽男，还有重磅先生和光头先生。
他温柔地给正男讲北斗七星的故事，他们一起做游戏，一起露营，傻乎乎，却真诚地想为正男做些什么。
影片的结尾，两人于路边分别，正男问大叔的名字。
菊次郎，他说。
我这才明白，菊次郎的夏天，影片主角似乎除了正男，还有他。
欺负高中生，赌博，痞气，不守规矩，不务正业，在游园会被暴揍，像个坏人，似乎是对他最好的比喻。
然而也能从中看到另一面，这些，也不过是孩子气，本质上还是孤独，学不会如何去与他人相处，于是处处显得笨拙，不知所措。
因为成长的过程中缺乏爱，即使很多年后，也很难去表达。
会跳机械舞和丢橘子的情侣，草帽小说家，还有后来遇到的温柔的光头先生和重磅先生，都像是粗砾生活中遇见的柔情，轻易地感动到我。
除了故事，影片还有诗歌般的画风。
从开头两个孩子跑过的东京街道，神社鸽群，到后来水上芦苇，清晨公路，重重海浪，北斗七星，都如梦中。
总向往着星辰大海，后来一想，也不过少年一梦。
走不完的公路，总期待路的尽头，后来发现，尽头，是后会有期，是成长。
——《菊次郎的夏天》观后感
《菊次郎的夏天》观后感
看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时候最关键的观后感不能忘了。你想知道观后感怎么写吗？下面是小编帮大家整理的《菊次郎的夏天》观后感，欢迎大家分享。
周末饭后，跟家属看了部电影。她和我一样，还没看过《菊次郎的夏天》，“那就它吧”，于是达成了一致。认真进入观影前，两人固执地想体验蓝光画质。由于来回不服输地测试了好几次，导致最开始的几个镜头反复播放，记忆尤其深刻。跟随那支旋律，圆脸寸头的男孩沿着花坛以奔跑出场，天真烂漫，手脚有些不协调。单眼皮，条纹衫，背包上面的一对翅膀，好像是天使的象征。男孩想去爱知县找妈妈，在无亲人陪同的情况下，邻里一个没有正经职业的老混混陪他去了。第一天…第二天…老混混在赌场把旅费挥霍一空。晚上，男孩沮丧地站在焼き鳥屋外，而在里边，混混正面无表情地吃着廉价烤串。…这时，如果不是一个面相猥琐的光头男子试图诱拐男孩，剧情也许就推动不了了。几分钟后，林间深处，西装革履的光头被混混教训了一番。混混顺走了光头男的钱包，带着男孩去了一家度假宾馆消遣。（总之，绝不会坐火车！）
几个温馨诙谐的活动后，钱又用完了。没有了旅费，两位主角只能依靠好心人的顺风车，一点点向爱知县靠*。然而当男孩终于站在了向往多日的屋前，却发现妈妈已经重新组建了家庭。…背过身，男孩奔跑离去。老混混若有所思，原来他曾经也是被家庭“抛弃”的孩子。为了安慰男孩，他不改粗鲁语气地，向一位机车壮汉要来了冰蓝色的'天使吊坠。在海边，混混把天使交给了男孩，男孩牵住混混的手，他们回家去了。整部电影中的几个奔跑镜头是引人注目的。一是开篇，二是见到妈妈，三是两位主角造成交通事故之后。在这几个场景中，男孩对老男人的熟悉与信任是在不断增加的。同样，尽管老男人总是表现出一副昂首天外的无赖形象，包括在‘全心全意’对待男孩的过程中，也始终摆脱不掉他不负责任的品质，但他用自己认为是关切的方式，耐心地关切男孩，循环往复，悄悄让彼此的联结萌芽。即使是粗野蛮横，毫无章法，观众却不能对这个老男人的形象完全地讨厌起来，也许还有人感觉到他性格当中的诙谐之处。人物描写的重心，似乎也是倾向老混混一侧。我们逐渐了解到，他不仅是个经光阴洗炼的社会边缘人，也（曾）是一个受过伤的男孩。他代表着现在的他，也代表着童年的自己。男孩的经历，是他的经历。男孩的沉默，也是他为保护自己，而不愿表露出的一部分。相比较下，主角男孩的神情总是无辜的，单纯得没有太多起伏。他的主动性，总是以沉默的方式展现。除了提出想借暑假的空隙去爱知县找亲生母亲，男孩更像是一个旁观者，默默赞同，不直接表明立场。像接纳自己那样，接纳老男人的决定，跟在他身后。男孩眼里是*凡的乡间风景，同时也是他施展想象力的乐园。他的想象力，在老男人的言行中，神态中，扮演中具象。两个在主流社会中不占据显要位置的人，在几个流浪人的陪伴下，度过了一个“没有意义”的夏天。看完电影，有些疲倦。一个简单的故事，但总觉得这里那里，是不是表现得过于理想。电影中对成为“弃子”的社会成因未作任何交代，大概因为它的主题就是流亡，就是逃离社会，在流亡中，体验亲情和欢愉。
——菊次郎的夏天观后感(精选5篇)
今天重看了一次《菊次郎的夏天》，这部总是有意无意回忆起的电影，真心让人难以忘怀。第一次看大概是两三年前，而为何会看这部电影却得益于五年前曾有个同事的微博名字叫菊次郎的夏天，当时我只是觉得这个名字好奇怪而留下了印象，却没想到的两年过去了还能想起，后来某然一次机会在网上看到介绍才知道这原来是一部电影的名字，不太接触日本电影的我却突发好奇心想要看看到底是怎样一部电影能让我这同事如此喜欢的借来当网名。
在看此片之前，我不认识北野武，更不知道谁是久石让，但这部电影却让我深深的记住这两个好基友。先来说说电影，理论上来说，这是一个正南找妈妈的故事。正南是一个小学三年级的小男孩，在他还未有记忆之前，爸爸死于一场车祸，从小跟着奶奶一起生活，至于妈妈，用奶奶的话来说是为了他在很远的地方工作，正南只要好好读书，长大了就能见到妈妈。无父无母，唯一的奶奶为了两个人的生活每天都忙着工作，在这样环境中长大得正南，性格木纳，内心孤独，在所有小伙伴都期盼的暑假来临时，他却怎么也开心不起来，看着所有人都跟着父母去乡下或者海边游玩，无奈之下拿着球来到球场，才发现暑假没有足球班，日渐偏西的下午，正南小小的身影在偌大的球场里，显得如此孤独和寂寞。
只有两个人的居住的房子本来其实不大，却因为每次都只有正南一个人和房间正中那张放奶奶每天离家之前为他准备好的饭的桌子而显得特别空旷，安静的只有吃饭的声音。我们或许可以想象以往的暑假正南是怎样度过的，但这一次，他决定出发去找那个从未谋面也没有任何记忆的妈妈，拿着抽屉里妈妈唯一的一张照片和曾经的邮寄地址出发了。
出发路上碰到奶奶以前的邻居阿姨和她老公，阿姨不放心正南一个人去那么丰桥那么远的地方，让自己老公陪着一起去。这位看起来吊儿郎当不务正业的先生，却欣然前往，总觉得有点不对劲，果不其然他那里真心想要陪正南，只不过是为了老婆给的五万日元差旅费和难得的自由。怀着这样目的先生，自然不理会正南，拿着钱又去找女人，又去赌车，最后输的连车费都没有了，还把输钱的责任怪罪于正南。
这个中年大叔，一点也不靠谱，他一事无成不务正业，只会虚张声势，一副见人就横的痞子态度。他莫名其妙，觉得出租车费太贵，趁着司机上厕所的时候想着为啥不自己开，然后悄悄把车开走。他小气，因为别人不同意他搭车而偷偷用石头砸坏对方挡风玻璃。他是非不分，悄悄把旁边人口袋里吃得东西用橘子换了，还装着若无其事。他蛮横不讲理，在嘉年华里强行用石头打下小熊然后逼迫老板用三千日元买回去。他奸诈，为了搭能有机会搭便车，故意在路上砸钉子破车胎。这位大叔真可谓劣迹斑斑，一无是处，但路途艰难囧事百出身无分文后，他却没有反悔，而是真心的是要带着正南去找妈妈。
来说说这位先生和他的妻子。影片开头通过两人简单的对话得知，他妈妈在他很小的时候就和人私奔了，而他妻子的妈妈到目前为止已经嫁了三次了，两人都是从小就失去了母亲的关怀，孤独的长大，母亲在这二位的口中一直是个忌讳，是个深扎的痛楚。或许正是为此，这位妻子才会既赔了老公，又搭进五万日元，好心的来管这样的闲事。
一个孤独的中年大叔和一个孤独的.小男孩，就这样踏上了找妈妈的旅途。 1999年的日本，到处都是秀丽的田园风光，自然又朴实的景色，让人总是禁不住怀念曾经那些纯真的美好的乡下。一路上，他们遇到猥琐的基佬，面善又好心的酒店服务员，性格迥异的情侣。当终于到达目的后，先生却在门外徘徊了许久，或许他是在想敲门后要怎么说才还是，又或许他因为曾经自己也有过这样的经历而犹豫，此刻却看见一个女人呆着一个小女孩和一个出来了，后面还有个男人。正南当然认出来了这就是相片中的妈妈，发现他得到来显得如此多余，于是转身离开。小男孩哭的稀里哗啦，大男孩一脸木然，却泪在心中。看着伤心的正南，先生的心里的感情特别复杂，纠结了很久在走出很远以后，他让正南在这里等着他再回去一趟，此时的他愤怒无比，想要敲开门去质问一下这位年轻的母亲为何要抛弃年幼的正南，却最终还是放弃了，蛮横的从两个傻乎乎的二流子青年手里抢了一个天使之铃回来骗正南说是妈妈搬家离开前留给正南的礼物，说只要摇响风铃天使就会出现。正南半信半疑的试着摇响风铃，却什么也没有出现，不放弃的摇了好多次，明明是自己编来的幻化，先生却很若有所思很认真的看着天使之铃，或许他的心里也和正南有着一样的盼望。这个旅途的到目前为止对正南来说都是不太愉快的，一个不靠谱的大叔，和已嫁为人妇又有了小孩的母亲，此刻的他不仅孤独，还很伤心。
回家的路途里，一个不靠谱大叔，一个流浪诗人，还有两个伟二流子青年，四个素不相识的人，为了能让正南开心起来，耍出很多花样，各种无厘头的游戏，真是让人忍俊不禁。这四个智力都稍微有些不太正常的大男人，或许都是被社会边缘化了得角色吧，才会有闲心这样肆无忌惮的打闹。看似傻的傻呆得呆，但却都有着一颗最纯真的心，这或许才是没有任何伪装最真实的人性本质吧。送人玫瑰手有余香，在为正南度过一下美好夏天的同时，他们四个也弥补了自己曾经确实的童年夏天。
回程的途中，可能是受到正南的影响，先生突然鼓起勇气想要去看看自己的母亲。破落的养老院，他看见母亲不合群的独自坐在窗边，目光呆滞的看着外面，他没有靠*，退回去站在外面，透过玻璃看着母亲，她的脸上写满了孤独和落寞。他好不容易鼓起的勇气，终于还是支撑不了相认吧，几十年的感情缺失，又怎能弥补，好久不见，不如不见。他匆匆的转身离开，想要把心里的酸楚和落寞藏起来，甚至不愿和胖老一同回去，一路无话，回去后又独自一人在摩托车旁呆了许久，或许他终究还是原谅了母亲，然后才释然的又开始各种无厘头的逗正南开心。
终于，回到了东京，正南也已经开心起来，脸上有了童真的微笑，在分别得时候，正南突然叫住先生问他得名字。"菊次郎。快滚吧。"对，这正是先生的口气，此刻你才恍然大悟，原来他才是故事的主角，其实他并没有一开始表现出来的那么不堪，他只是一个内心没长大的的孩子。
北野武的这部电影感动了我许久，还不得不说的是贯穿整个电影始终的插曲summer,久石让的作品，一首让人欢欣雀跃的曲子，一听就有夏天的味道，特别喜欢。每次看完这个电影，我都好想像读书时候一样每年都有个暑假，我要开着车去美丽的地方流浪，过一个美好的夏天。
这部电影主要讲述了：小男孩正男从小没有爸爸，妈妈在远离他的地方，他与外婆孤独地生活于一起。假期到来，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤单。正好此时，他收到一封信件，有妈妈的地址。正男踏上了寻找母亲的道路。菊次郎是一个“大孩子”，粗野暴躁，而他的妻子很有正义感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去寻找他的母亲。 在这个夏天的旅途中，他们遇到了一些极其*常的人事。两个孩子的心灵渐渐走*。当正男找到母亲的时候，他的母亲已经重组家庭，正男感到悲伤。在返回的路上，菊次郎与遇到的一些朋友为了让正男高兴起来，做出了种种回归儿童时代的努力。而菊次郎在与正男的走*中，也体现了他的温暖，他也去看了自己的母亲，心灵得到释放。 正男终于抬起了他一直低垂的头，露出了阳光般的笑容。这个旅程结束了，路上遇到的那些有趣的朋友，卖西瓜的、光头、肥佬一一告别，而菊次郎也与正男在最后回到各自的生活。
我觉得这部电影是一部极具人文关怀的电影，它的幽默感与生活的气息克服了电影技巧上的*淡，北野武没有在这部电影中运用戏剧化的情节冲突来控制观众，而是在一种宁静的旅途式心灵放逐中让情感回归。当最后，正男流泪，背着那个有一双翅膀的包奔向城市的时候，我们有了更深切的感动。那确实是一种高潮到来的情感升华，从而使我在看完这部电影以后，心里竟久久不能*静。 这部电影远远离开了城市，而将所有故事的情节放在了远离城市的天空与大海。以美丽的自然风光与辽阔的乡野表达了一种远离城市的*静。电影中很大部分的镜头仅仅是两个孩子走在路上的背影，并无过多的戏剧性情节的冲突，但是毫不令人产生视觉的厌倦。北野武在贩乎是*移的写实的境头中以简洁的手法，通过演员的精湛表演、生动的肢体语言、以*缓的节奏中穿插的简洁漂亮的对白，出人意料又令人信服的结局，控制了观众的情感。在这种一切如水般缓缓流动的欢乐与悲伤中，写出了生活的真实与情感的温暖。而北野武所独爱的表现时代小人物的生活的高超艺术，在那种*实的风格中渐渐明晰并确定下来。 这个故事的情节打破了我以为的大团圆的格局。做为一个美丽的女人的正男的母亲，仅在两次情景中出现，第一次是正男思念母亲的时候，她出现在照片上，年轻美丽。第二次是正男远远望着她与小孩子和另一个男人温情地走在一起，然后返身关门的情景中出现。正男与母亲从始至终都没有目光的接触。这让我以为的高潮又退将回去，而在此时，我似乎明白了北野武试图向观众说明的：此片的重要意义不在于此，而在于寻找之路上的那些情感历程。北野武在这一个关键性的地方的处理超出了我所推测的想象而显得令人信服。也一直将略带忧伤的基调一直延续至片终。而正是这种当代人内心的日渐隔膜，表现了一种最本真的现实。而这种隔膜感，于菊次郎在窗外有点表情不安地凝视着母亲，与最后正男放声大哭地转身跑向城市，在这两个情景中完全消解。这几乎就是一个渴望情感却又不得不孤独的主题。而影评界称之为“北野武式蓝调”可谓非常贴切，带着淡淡的挥之不去的忧伤，内向，孤独。 在最后看到了这种主题之后，回过头去看北野武对整个电影的发展所放置的空间上的处理就显得匠心独具。北野武的这部片子以所以没有令人在*淡的故事情节中引起视觉疲劳，是因为在美丽的自然风光中有一种吟风而唱的诗意。菊次郎与正男走在烈日下，头上插着一片荷叶，在*静的广阔大海边，那个天使之铃的出现也在很大程度上渲染了气氛，仿佛天空大海的声音与风铃的声音织成了一首低徊的曲子。轻轻随着浪花涌动，敲击着主人公和你的'内心柔软之地。通过环境的渲染哄托气氛在这部片子中达到了最大程度的成功，而这一切，做为观者，又更多只能以自己内心去感受。所有的语言表达都显得词轻意微。
这部电影据说是北野武对童年的一个回归，北野武从小叛逆，与父亲很少对话。而他在此片中完全脱离了过去那种所谓的“突发性暴力”特色的爱好，转而以这种一反自我常规的手段来创作了这样一部电影，在我看来其动人之处最核心的仍然是具有深深的情感而并电影的技巧上的引人注目。看来情感这个一切艺术表现的核心，会给一部电影带来长久的力量。而做为两个主角的正男与菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半边脸瘫痪的表情特写，大腹便便的不断摇晃的形体动作，仅是这些细节性的出彩就吸引了观众的眼球，而在很大程度上与语言的幽默形成交相呼应，使这部没有剧烈情节的电影并不显得单调。而饰演正男的小演员，也将一个内心孤独，深受伤害，然而最后终于开放笑靥的儿童，刻化得活灵活现。 这部被称为从“突发性暴力”到“温柔回归”的作品，充分体现了北野武敢于打破自身框架的勇气。也表现了他对电影语言的游刃有余地把握与不落俗套。如他所说，他选择的这个演正男的演员，“是一个最不像现今的小朋友。如果他在片中渐渐令人觉得可爱的话，也就满足了。”，而这，已经完全做到了。
令人赞叹的《菊次郎的夏天》，期待着北野武创造更多的精彩作品!
周末饭后，跟家属看了部电影。她和我一样，还没看过《菊次郎的夏天》，“那就它吧”，于是达成了一致。认真进入观影前，两人固执地想体验蓝光画质。由于来回不服输地测试了好几次，导致最开始的几个镜头反复播放，记忆尤其深刻。
跟随那支旋律，圆脸寸头的男孩沿着花坛以奔跑出场，天真烂漫，手脚有些不协调。单眼皮，条纹衫，背包上面的一对翅膀，好像是天使的象征。男孩想去爱知县找妈妈，在无亲人陪同的情况下，邻里一个没有正经职业的老混混陪他去了。第一天…第二天…老混混在赌场把旅费挥霍一空。晚上，男孩沮丧地站在焼き鳥屋外，而在里边，混混正面无表情地吃着廉价烤串。…这时，如果不是一个面相猥琐的光头男子试图诱拐男孩，剧情也许就推动不了了。几分钟后，林间深处，西装革履的光头被混混教训了一番。混混顺走了光头男的钱包，带着男孩去了一家度假宾馆消遣。（总之，绝不会坐火车！）
几个温馨诙谐的活动后，钱又用完了。没有了旅费，两位主角只能依靠好心人的顺风车，一点点向爱知县靠*。然而当男孩终于站在了向往多日的屋前，却发现妈妈已经重新组建了家庭。…背过身，男孩奔跑离去。老混混若有所思，原来他曾经也是被家庭“抛弃”的孩子。为了安慰男孩，他不改粗鲁语气地，向一位机车壮汉要来了冰蓝色的天使吊坠。在海边，混混把天使交给了男孩，男孩牵住混混的手，他们回家去了。
整部电影中的几个奔跑镜头是引人注目的。一是开篇，二是见到妈妈，三是两位主角造成交通事故之后。在这几个场景中，男孩对老男人的熟悉与信任是在不断增加的。同样，尽管老男人总是表现出一副昂首天外的无赖形象，包括在‘全心全意’对待男孩的过程中，也始终摆脱不掉他不负责任的品质，但他用自己认为是关切的方式，耐心地关切男孩，循环往复，悄悄让彼此的联结萌芽。即使是粗野蛮横，毫无章法，观众却不能对这个老男人的形象完全地讨厌起来，也许还有人感觉到他性格当中的诙谐之处。
人物描写的重心，似乎也是倾向老混混一侧。我们逐渐了解到，他不仅是个经光阴洗炼的社会边缘人，也（曾）是一个受过伤的男孩。他代表着现在的他，也代表着童年的自己。男孩的经历，是他的经历。男孩的沉默，也是他为保护自己，而不愿表露出的一部分。相比较下，主角男孩的神情总是无辜的，单纯得没有太多起伏。他的主动性，总是以沉默的方式展现。除了提出想借暑假的空隙去爱知县找亲生母亲，男孩更像是一个旁观者，默默赞同，不直接表明立场。像接纳自己那样，接纳老男人的决定，跟在他身后。男孩眼里是*凡的乡间风景，同时也是他施展想象力的乐园。他的想象力，在老男人的言行中，神态中，扮演中具象。两个在主流社会中不占据显要位置的人，在几个流浪人的陪伴下，度过了一个“没有意义”的夏天。
看完电影，有些疲倦。一个简单的故事，但总觉得这里那里，是不是表现得过于理想。电影中对成为“弃子”的社会成因未作任何交代，大概因为它的主题就是流亡，就是逃离社会，在流亡中，体验亲情和欢愉。
周日午后，阳光透过徐徐摇摆的白色纱帘渗进房间，音箱里，罗斯特罗波维奇的大提琴声比往常更好听。书桌上有点凌乱，凌乱之中比较显眼的几样东西包括：几十粒未洗的红色水果，一壶透明玻璃壶泡出的茶，还有今天早上刚刚看过的碟片，名字叫《菊次郎的夏天》。
很久没有在一部影片中这样放肆笑过了，不由地想起另一个人，王家卫。看过《东邪西毒》再看《东成西就》，想着原来他也能监制这样无厘头的影片。看《菊次郎的夏天》，崇尚暴力美学的北野武却也让我们在菊次郎的身上看到完全不同的一些。爆笑的同时却被感动着。
这是一部关于成长的电影，剧情的开头或稍显荒诞，但不可否认《菊次郎的夏天》是一部展现童年的成长，记录生活的脚印的佳作，面对正男找寻母亲的脚步，菊次郎在电影中反而更像个小孩，输掉了所有钱的他，被迫只能徒步和正南一起找寻他的母亲，令一颗夏日本浮躁的心，沉静并被这个*凡的故事所感动。
这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。”“一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？”很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。
很多人对菊次郎的定位是不准确的，称他为不择手段的老流氓、不论是非的老恶棍、睚眦必报的小市侩、见人就横的混世魔王,等等。其实,他只是一个不折不扣的二愣子：智力稍低于一般人，行动稍拙于一般人，懵里懵懂的，老像个长不大的孩子。菊次郎，北野武扮演的那个游手好闲的大叔，在帮正南找妈妈的过程中，到底学到了什么，我不得而知，反正这个夏天即是正南的，也是菊次郎的。
在不断成长中破灭。而此刻他们小心呵护的，也许是正郎，又或者是曾经同样年少的自己。如果每个如正郎的孩子在那样夏天的旅程中，都能遇上这样的人们，失望的同时却收获其他更为宝贵的，也许菊次郎会是另外一个菊次郎，其他三人亦如此。
《菊次郎的夏天》是北野武创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，相对于从前的寡言和血腥，这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动，影片情节设置、细节呈现、色调处理、镜头运用和配乐均别具匠心，彰显了影片与欧美公路电影不一样的美学魅力
不管怎么样。那年所有一般大小的菊次郎们都已经长大了。他们2004年了。成功了，失败了。上了大学之后骂娘，跺脚，泡网吧，诅咒一切考试，恋爱了，失恋了，然后伸长脖子等待2008年。不仅仅因为2008年很奥运，最重要的是他们就要了。
幸福，有时候不在目的地，而在去目的地的路上，正如同，我们不应该因为赶路而错过欣赏沿途的风景。影片带给观众的感动，不仅仅是路上的点滴，更多的是，我们会在影片中看到那些自己曾经逝去的岁月，自己曾经错过的风景。
父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。
在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混；有开着面包车立志游遍全国（虽然日本很小）的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁；有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机（当然，这完全是菊次郎自找的）。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。
影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。
——《菊次郎的夏天》观后感 (菁华5篇)
《菊次郎的夏天》是老师给我们推荐的一部好电影，是日本当代最有活力的导演北野武的电影作品。课堂上由于时间关系没有放完，我个人对这部电影很感兴趣，于是就在课下看完了，下面是我对这部电影的感受。
这部电影主要讲述了：小男孩正男从小没有爸爸，妈妈在远离他的地方，他与外婆孤独地生活于一起。假期到来，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤单。正好此时，他收到一封信件，有妈妈的地址。正男踏上了寻找母亲的道路。菊次郎是一个“大孩子”，粗野暴躁，而他的妻子很有正义感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去寻找他的母亲。 在这个夏天的旅途中，他们遇到了一些极其*常的人事。两个孩子的心灵渐渐走*。当正男找到母亲的时候，他的母亲已经重组家庭，正男感到悲伤。在返回的路上，菊次郎与遇到的一些朋友为了让正男高兴起来，做出了种种回归儿童时代的努力。而菊次郎在与正男的走*中，也体现了他的温暖，他也去看了自己的母亲，心灵得到释放。 正男终于抬起了他一直低垂的头，露出了阳光般的笑容。这个旅程结束了，路上遇到的那些有趣的朋友，卖西瓜的、光头、肥佬一一告别，而菊次郎也与正男在最后回到各自的生活。
我觉得这部电影是一部极具人文关怀的电影，它的幽默感与生活的气息克服了电影技巧上的*淡，北野武没有在这部电影中运用戏剧化的情节冲突来控制观众，而是在一种宁静的旅途式心灵放逐中让情感回归。当最后，正男流泪，背着那个有一双翅膀的包奔向城市的时候，我们有了更深切的感动。那确实是一种高潮到来的情感升华，从而使我在看完这部电影以后，心里竟久久不能*静。 这部电影远远离开了城市，而将所有故事的情节放在了远离城市的天空与大海。以美丽的自然风光与辽阔的乡野表达了一种远离城市的*静。电影中很大部分的镜头仅仅是两个孩子走在路上的背影，并无过多的戏剧性情节的冲突，但是毫不令人产生视觉的厌倦。北野武在贩乎是*移的写实的境头中以简洁的手法，通过演员的精湛表演、生动的肢体语言、以*缓的节奏中穿插的简洁漂亮的对白，出人意料又令人信服的结局，控制了观众的情感。在这种一切如水般缓缓流动的欢乐与悲伤中，写出了生活的真实与情感的温暖。而北野武所独爱的`表现时代小人物的生活的高超艺术，在那种*实的风格中渐渐明晰并确定下来。 这个故事的情节打破了我以为的大团圆的格局。做为一个美丽的女人的正男的母亲，仅在两次情景中出现，第一次是正男思念母亲的时候，她出现在照片上，年轻美丽。第二次是正男远远望着她与小孩子和另一个男人温情地走在一起，然后返身关门的情景中出现。正男与母亲从始至终都没有目光的接触。这让我以为的高潮又退将回去，而在此时，我似乎明白了北野武试图向观众说明的：此片的重要意义不在于此，而在于寻找之路上的那些情感历程。北野武在这一个关键性的地方的处理超出了我所推测的想象而显得令人信服。也一直将略带忧伤的基调一直延续至片终。而正是这种当代人内心的日渐隔膜，表现了一种最本真的现实。而这种隔膜感，于菊次郎在窗外有点表情不安地凝视着母亲，与最后正男放声大哭地转身跑向城市，在这两个情景中完全消解。这几乎就是一个渴望情感却又不得不孤独的主题。而影评界称之为“北野武式蓝调”可谓非常贴切，带着淡淡的挥之不去的忧伤，内向，孤独。 在最后看到了这种主题之后，回过头去看北野武对整个电影的发展所放置的空间上的处理就显得匠心独具。北野武的这部片子以所以没有令人在*淡的故事情节中引起视觉疲劳，是因为在美丽的自然风光中有一种吟风而唱的诗意。菊次郎与正男走在烈日下，头上插着一片荷叶，在*静的广阔大海边，那个天使之铃的出现也在很大程度上渲染了气氛，仿佛天空大海的声音与风铃的声音织成了一首低徊的曲子。轻轻随着浪花涌动，敲击着主人公和你的内心柔软之地。通过环境的渲染哄托气氛在这部片子中达到了最大程度的成功，而这一切，做为观者，又更多只能以自己内心去感受。所有的语言表达都显得词轻意微。
这部电影据说是北野武对童年的一个回归，北野武从小叛逆，与父亲很少对话。而他在此片中完全脱离了过去那种所谓的“突发性暴力”特色的爱好，转而以这种一反自我常规的手段来创作了这样一部电影，在我看来其动人之处最核心的仍然是具有深深的情感而并电影的技巧上的引人注目。看来情感这个一切艺术表现的核心，会给一部电影带来长久的力量。而做为两个主角的正男与菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半边脸瘫痪的表情特写，大腹便便的不断摇晃的形体动作，仅是这些细节性的出彩就吸引了观众的眼球，而在很大程度上与语言的幽默形成交相呼应，使这部没有剧烈情节的电影并不显得单调。而饰演正男的小演员，也将一个内心孤独，深受伤害，然而最后终于开放笑靥的儿童，刻化得活灵活现。 这部被称为从“突发性暴力”到“温柔回归”的作品，充分体现了北野武敢于打破自身框架的勇气。也表现了他对电影语言的游刃有余地把握与不落俗套。如他所说，他选择的这个演正男的演员，“是一个最不像现今的小朋友。如果他在片中渐渐令人觉得可爱的话，也就满足了。”，而这，已经完全做到了。
令人赞叹的《菊次郎的夏天》，期待着北野武创造更多的精彩作品!
父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。
在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混；有开着面包车立志游遍全国（虽然日本很小）的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁；有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机（当然，这完全是菊次郎自找的）。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。
影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。
这是在炎热夏季的某一天，我无端的想起了《菊次郎的夏天》这个电影。北野武一改往日的风格，为我们呈现了一个温情的北野武。
这是一个相当简单的故事，如果让一句话概括那可以是：一个中年痞子带小男孩去找妈妈的故事。
电影里有各式各样的人物--基佬，暴走族，小学生，农民，出租车司机……各自以荒诞不经的形式出现在菊次郎去看妈妈的旅途上。而菊次郎那憨憨不多言的形象，在体现出童真的同时更带着伤感。
相对于社会的现实，我更愿意说人性还是美好的。北野武饰演的中年痞子可以为了男孩一个小小的梦想而奔走，暴走族为了让他开心而表演各种各样的节目。夏日之下人情人性都变的如阳光般透彻。
最后，当菊次郎站在妈妈新家前看到妈妈带着另一个孩子的时候，显得出奇的*静，而他童真忧郁的表情，把我们的心都演碎了。
不得不谈的是音乐。summer--大师久石让的音乐。配在这部电影上，适时的响起。嗯，这个夏天就是菊次郎的夏天，我们正和他一起走在乡间一条小路上。
当我看完这部电影的时候，我是含着泪笑了。我知道，这部电影，你可以从电影里面找到你自己的影子。《菊次郎之夏》确实是一部很不错的片子，能让人在搞笑的环境中体会到温情，正如老师在看之前跟我们说的：“这是我到目前为止看到的最煽情的片子。”
这部片子是北野武98年的作品，是跟他以往的作品都不相同的。其实这部片子故事老套，但表达方式很新颖。而且，在不经意间，给人很多感动。那种淡淡的感动。不是那种恶俗煽情片的感动。刚开始看这部电影的时候，跟其他人一样。被大段大段的没有台词的镜头搞得没有耐性看下去。可是，当真真正正看懂它的意思以后，你会发现，这是一部很好的电影。
当影片开始的时候，是*淡无奇的，开头的时候我几乎看不下去。低沉郁闷。人物不好看，情景也不好看，而小男孩也不是一看就让人觉得可爱的人，那个男人更像是一个地痞无赖，这样的出场实在是让我提不起兴趣。想着北野武的生*，他曾经是日本80年代相声界的灵魂人物，既然身为说相声出身的艺人，想来是有惹笑个性的。接之冲着老师之前说的话，我想就这么一个通俗的主题他是怎么表现的，我继续看了下去。
影片讲述的是说一个男人陪一个小男孩找妈妈的过程。男孩一直都跟奶奶住在一起，从小就没有见过妈妈，听奶奶说妈妈一直在异地工作，对小孩子来说无论如何都是想见妈妈的。所以当他得到妈妈的地址时就迫不及待的要去寻找自己的妈妈，对于母爱的追求让他不顾一切。在他出走的路上他遇到了一群无赖少年的围困，解救他的是“祖母的朋友"。他跟他们讲述了他要去寻找母亲的事情，于是他的寻亲之路上多了一个男人。而这个男人*时是一个无所事事的，甚至有一点无赖的人。他在老婆的要求下陪小男孩一路远行。整部片子就是讲他们在路上的种种遭遇。
影片以小孩的暑假日记为线索，分为８个段落：１、祖母的朋友；２、可怕的老头；３、失败了；４、天使风铃；５、叔叔陪我玩；６、叔叔跌倒了；７、章鱼人；８、珍重再见。每个标题出现时有关系题旨的实拍画面，色彩绚丽，动作夸张，卡通效果。奠定了影片的温馨基调。像"祖母的朋友"先以此点名了菊次郎的身份，为后来为什么是菊次郎陪他寻母做了个交代，然后就是北野武演的菊次郎出现，他和正男一起踏上了寻找母亲的长路。还有"可怕的老头"，说的是正男遭到一个老头的骚扰，很搞笑。也表明了在寻母的路上遇到的挫折。在“天使风铃”中充满了不可名状的温情。用霸道的恐吓”抢”来的风铃,给正男带去了安慰。在小孩的心里再大的悲伤都可以让天使或者妈妈来化解，“天使的风铃”是那么的让人动容。
在影片的后半段充满了笑料，被北野武的搞笑技术折服。在北野武细腻、委婉或者看似冷酷、荒唐的表演中，实则蕴涵着深厚的温情，当正男找到妈妈，但发现妈妈已经有了自己的家有了自己的生活之后，菊次郎带着正男到海边，带着正男来到一个野外，陪着他玩。影片后半段充彻着游戏玩闹的画面，让人忍俊不禁，在玩耍之中正男受伤的心被*复。当片子接*尾声时,菊次郎去看了他自己的妈妈.他没有进去,只是远远的看着妈妈,好像还有一点不好意思,这就是最真实的亲情。想想*时我们在家和爸爸妈妈的相处也是不说爱和感谢的,任何的表示亲切的举动在自己的亲人面前做出来是那么的别扭。
《菊次郎的夏天》既是一个寻找母亲的过程,也是寻找自我的过程。菊次郎在帮助正男找母亲的过程中也一样感受到了爱和关怀，在结尾他去看了自己的母亲，使他自己也重新收获了感动，收获了爱。正男的身上正是寄托着北野武的理想，他是孩童时代菊次郎的化身，菊次郎在他身上看到了童年的自己，他带领着这个孩子，告诉他：童年应该是这样快乐的。
正男在不同的段落里共做了四个梦，影片以不少的篇幅详细描绘了他的梦境，甚至用超现实的夸张笔法，这四个迥异的梦体现了正男的成长和心态的转变。从在赌场，到可怕的老头，一直到叔叔跌落楼梯中的勇敢的为菊次郎去买药，展示了正男慢慢成长的过程。
片子通过正男暑假日记，辅以动画使整部片子充满一种儿童画的风格，北野武是在借助儿童的视角来看这个世界，它的情绪是一种儿童的情绪，影片的心灵是儿童的心灵。但它不是一部单给儿童看的片子，成年人更加会感受到其中表现的温情，从而审视自身童年时期，想起童年的快乐。
这次，我们聊一部电影《菊次郎的夏天》。
电影上映于1999年，据说以导演的父亲菊次郎来命名。
如果有一个电影音乐比本身还要出名的榜单，《summer》一定名列前茅，久石让的魅力无需多言。作为这部电影的背景音乐，《summer》即使单独来说也很完美。
跳跃的琴键配合着正男一路小跑，街道，树荫，短袖，风铃，鸽子，神社，蝉鸣，好像一整个夏天暑假的气息扑面而来。
我第二遍看的时候，还开玩笑地跟朋友说，这是一部很丧的电影。内向的小男孩，不学无术的啤酒肚大叔，看起来就不讨人喜欢的组合。
大叔偶遇正男，他正被高年级学生拦住，作为正男的婆婆曾经邻居，大姐头仗义相助。
在居酒屋，正男说出了缘由。巧合下得知妈妈地址的他想去找她。
要去的地方太远，大姐头想了想，让自己的老公，也就是啤酒肚大叔（也就是导演本人）跟他一起去。还跟正男的婆婆打招呼，说一起去海边。
旅途就这样展开。
可剧情却跟我们想象的差十万八千里，啤酒肚大叔怎么会乖乖地听大姐头的话呢。赌博把路费输了个精光，最后还把正男的2000日元拿来孤注一掷，让正男选赛车手的编号，居然还赢了。
吃个饭都能把小孩弄丢，坐个的士因为车费太贵，趁司机上厕所把车偷偷开走。
住在酒店，明明是个旱鸭子，非要逞强游泳。
在路边搭顺风车车，让正男去问，行不通，只能自己上阵，结果更糟。没办法，只能把正男的脸弄的脏兮兮去问。
碰见机械舞男和她的女朋友好心载了两人一程。
相遇，分别，故事开始有了公路电影的气息，我却开始在啤酒肚大叔身上看到一种另类的温柔。
在他说出“原来，我们都一样”时，我又开始理解他，孤独的小孩，和孤独的大人，本质上都一样。
搭了一辆顺风车之后，啤酒肚大叔准备偷轮胎，结果被逮个正着。
带着一车的书旅游全国，写诗和歌，想当小说家的草帽男在了解情况之后，很好心地送两人到达了目的地。
海边的小镇，很漂亮，可结局并不如正男想象，母亲早已有了家庭，憋了很久，他偷偷抹眼泪。
两人在海边待了很久，最终决定回家。回家的路也并不太*，啤酒肚大叔总能惹祸。
在热闹的祭典上被几个混混叫走，前一秒还嚣
张跋扈，然后，就被狠狠地揍了一顿。
后来回去的路上，又偶遇了草帽男，还有重磅先生和光头先生。
他温柔地给正男讲北斗七星的故事，他们一起做游戏，一起露营，傻乎乎，却真诚地想为正男做些什么。
影片的结尾，两人于路边分别，正男问大叔的名字。
菊次郎，他说。
我这才明白，菊次郎的夏天，影片主角似乎除了正男，还有他。
欺负高中生，赌博，痞气，不守规矩，不务正业，在游园会被暴揍，像个坏人，似乎是对他最好的比喻。
然而也能从中看到另一面，这些，也不过是孩子气，本质上还是孤独，学不会如何去与他人相处，于是处处显得笨拙，不知所措。
因为成长的过程中缺乏爱，即使很多年后，也很难去表达。
会跳机械舞和丢橘子的情侣，草帽小说家，还有后来遇到的温柔的光头先生和重磅先生，都像是粗砾生活中遇见的柔情，轻易地感动到我。
除了故事，影片还有诗歌般的画风。
从开头两个孩子跑过的东京街道，神社鸽群，到后来水上芦苇，清晨公路，重重海浪，北斗七星，都如梦中。
总向往着星辰大海，后来一想，也不过少年一梦。
走不完的公路，总期待路的尽头，后来发现，尽头，是后会有期，是成长。
——成长的观后感优选【5】篇
3月5日是学雷锋日，下午，我们在多媒体教室观看了《同上一堂课：雷锋伴我成长》的电视课堂节目。
节目共分三段：第一段是《雷锋精神永不过时》，讲的是发生在长江边上的一个个感人故事;第二段由著名作家董宏猷老师为我们带来演讲《路标与灯塔》;第三段主题是《从学雷锋到做雷锋》，讲的是陈鹏、毛晓宇帮助别人的事情。
整个节目，我感触最深的是陈鹏同学收集旧衣服，帮助大山里的穷苦孩子的故事。虽然收集旧衣服帮助他人，看上去是个很简单，很普通，每个人都可以做到的事情，可是我们却又有几个人想到要去做，或者真正去做了呢?虽然我们整天都在喊着要学雷锋，做雷锋，可是我们并未真正在实际行动中去做，而陈鹏却做到了，他心系大山里的孩子，把学雷锋真正落实到了收集旧衣服帮助他人的行动中，不怕麻烦，坚持把一件事情做好。
在*时生活中，我们总*惯于把学雷锋看作是很高大的事情，对于日常生活中的一些小事却视而不见。可实际上，学雷锋，做雷锋，就体现在身边的一件件小事中，只要有心，生活处处都可以做雷锋。做好事并非是要惊天动地的大事，比如跳江救人、与坏人搏斗等，对于我们小学生来说，学*雷锋，就是要求我们从身边的小事做起，帮助一个人，帮助一只小动物......
其实，雷锋并没有死，他不仅活在人们的心中，也活在现实生活中。他可能就在来来往往的人群中，可能就在学校里，也可能就在我们的身边......
让我们行动起来，一起来学雷锋，做雷锋吧!
雷锋，说起来或许离我们很遥远，可能是我们爸爸、妈妈甚至爷爷、奶奶那个时代的人。可直到现在，他的事迹却历历在目。有人说，雷锋的时代和现在已经今非昔比了。真是这样吗？若如是，国家为什么还有学雷锋纪念日呢？其实雷锋一直都在，而且就在我们身边。
《雷锋伴我成长》中，武汉长江志愿救援队，队中每一个人都救过人，却很谦虚，不以英雄自居。当记者采访他们：“你们救人时怕吗？”他们都说：“救完了以后很怕，但当时只知道这是个生命就应该救，也没有想那么多。”这些人就因为爱生命，帮他人，根本没有想到自己，所以知道要尽自己的能力去救助他人，这是多么可贵的精神啊！这就是雷锋精神的真实写照！
这些人是那么*凡，*凡的外表，*凡的内心，可就是这*凡之下有着不*凡的事迹。他们就是我们身边的“雷锋”，由此我想到了张爷爷。
张爷爷是我外婆那里的一位老人，比我爷爷的年纪还大。他写毛笔字将*50年，一手好字，没有为自己谋求半点利益，带来的却是乡亲们的方便。临了春节，或是红白喜事，只要有人请，他总是有求必应。除了有人给点烟外，更多时候都是他贴上墨水出门。50年啦！试问人生能有几个50年！这不也是一个活雷锋吗？
其实，我们身边有很多很多的活雷锋，只是他们所做的事情不是惊天动地，往往被人们所忽视。但是，学*雷锋，就是要从身边一点一滴的小事做起。人人都做这样的小事，小事多了，也就蔚然成风，都是活雷锋了。雷锋做的好事，足有一火车那么多，可仔细数来，不也都是一些小事吗？
让我们把雷锋精神传承下去吧！就像雷锋生前说过的一句话：“人的生命是有限的，可是为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。”
那秘密被我装进了一个古铜色的铁皮箱里，上面还挂了一个已经锈住了的锁，与其他锁不同的是，那锁没有锁眼。因为，那锁，那铁皮箱的钥匙就在我的心里。
那是一个寒冷的夜晚，月亮高高地挂在空中，但乌云却向月亮聚集过去，遮住了那明亮的月光。不一会儿，窗外竟下起了淅淅沥沥的小雨，使人顿生寒意。望着窗外被雨打湿的树叶，我的脑海中浮现出了那个黄昏发生的一幕……
那也是一个下着小雨的日子，我与妈妈争吵后，便拿着一把雨伞跑出家门。那是在春天，我无意识地跑到了公园的一个亭子里，花香缭绕在我的鼻尖，而我却一点也不为这美景所感慨万千。
这是我和妈妈最常来的地方。每当我和妈妈在公园散步累了，便会在这个亭子里赏赏美景，话话家常。可以说，这是我和妈妈之间爱的栖息地。我的脑海中飘过一个个与妈妈一起玩耍的片段。我知道，妈妈一定会来这里找我，而我的记忆，也正好把我带到了这个地方。不一会儿，那个熟悉的身影便映入了我的眼帘，我条件反射地从座位上弹起，藏到了一棵大树后，静静地看着她。她步履沉重，眼睛有些红肿，我的心一震，不小心发出了一点儿声响，她闻声赶来，我便加快脚步向家的方向跑去……
后来到了家，我给她打了个电话，只说了句“到家啦”。她沉默了一分钟后，问了句“你去哪了？看到我没有？”“没有。”我很干脆地回答了第二个问题，而第一个，我直接忽略了。
几年后回想起这件事，我的心像是被扎了一下，不断地滴血……这就是我的秘密，我叛逆时期的秘密。几年前，我不懂得妈妈的爱，犯了错，有了这个秘密。几年后，这个秘密让我理解了妈妈的爱，也让我更爱妈妈。我的秘密让我难过，让我愧疚，但也加快了我成长的脚步。
今天，即是元宵佳节，又是一个特殊的日子——学雷锋日。雷锋叔叔做了一辈子善事，为党、为人民、为社会。所以老师带我们观看一个视频。
***曾经说过：“向雷***学*！”雷锋叔叔出生在湖南省望城县，小的时候家里很穷，六岁的时候当上儿童团团长，雷锋一直想为祖国效力。终于，长大以后，加入了***，志为了人人学*的榜样。
雷锋叔叔让我们学会了很多，比如：坚强。成长道路中，我们每个人都会遭遇困难，跌倒了再站起来，从哪里听命就从哪里站起来，小草就是因为在狂风暴雨中成长，而变得越来越坚强。
雷锋叔叔让我们学会了很多，比如：追求自己的梦想。雷锋叔叔通过自己的努力加入了***，我听过一则故事，湖北武汉有一位非常有学问、热爱音乐的女老师，因为她想帮助自己的学生完成梦想，所以建立了一个艺术团。一次她碰见一个学生，便问她：“这位同学，我想问问你，学音乐是你的梦想吗？”“老师，我是个盲人，我来这个学校是学按摩的，我长大以后只能做一位按摩师。”同学说。老师听后默默走开了。我想这位老师听后一定很痛心，那位同学国为是个盲人，而不能追求自己的梦想，我们的眼睛都是明亮的，为什么不能好好追求自己的梦想呢？牛顿曾经说过：“无论做什么事，只要肯努力奋斗是没有不成功的。”
雷锋叔叔让我们学会了很多，不是做雷锋叔叔这样一个人。生活中，像雷锋的人很多，像扫大街的清洁工、教书的老师、远在边疆的战士与军人??只要我们心中有他人，就会越来越有爱心。
雷锋叔叔虽然早已远离人世，但他无私奉献、默默无闻的精神永远留与人间。
今天，我观看了中国人民大学附属中学王金战老师的《成长的阶梯》，得到了很大的启示。
王金战老师主要讲解了孩子的学*成绩与哪些因素有关系；怎样培养孩子的学*兴趣；怎样与孩子沟通这三个话题。
王金战老师先讲了影响学*的因素，只有百分之十的智力因素和百分之九十的非智力因素，我们也应该努力学*，因为学*主要是要靠我们是否用心，俗话说天才需要百分之九十九的努力和百分之一的智力，我们应该认真学*，努力学*。
王金战老师又讲到学*是我们自己的事，不能因为哪个老师不好，而产生厌学心理。又说在吵吵闹闹的环境下、非常安静的环境下、一个灯光亮丽的环境下或一个灯光昏暗的环境下的学*效果是完全不同的。
我们还要注意心态，带着一个非常高兴的'心态，或者带着一个无精打采的心态去干某一件事情，效果是截然不同的。我们犯了错误要反思，不应该表面上说我错了，可是心理上却想的是怎样报复别人，没有一点的反思。
我们十四岁之前应该好好学*，因为十四岁之前是我们学*的黄金期，也是一生人智力发展的关键，我们上课积极发言也是很重要。我们不要总是想考高分，要以一点一点的提升。
今天通过学**金战老师的《成长的阶梯》给我带来了许许多多的启示，让我明白了在学*中环境与心态重要性，也让我认识到在学*中没有捷径可寻，只有通过自己的努力才能实现自己的理想。在此，我非常感谢王金战老师教了我这么多知识。
——影的观后感优选【5】份
《影》的观感总体是沉闷和压抑，这一如中国的文化的内核，那就是“收”。
打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。
中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州；取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢？
对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。
子虞说“没有真身哪来的影子？”但是境州却说“没有真身，一样会有影子！”谁说的对？是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的`话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢？连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢？
张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使得老谋子的电影画面总是带有中国特色的一个主色调，或者红或者绿或者黄，而这部则是黑白色调，这是一份功力也是一份韵味更是一份艺术，值得我们好好品味。
今天和妈妈一起去万达影院观看了一直以来备受大家瞩目的《忍者神龟2：破影而出》的首映。看完这117分钟的超长影片（算是我看过最长的电影了），想与大家畅谈一下我内心的感受。
影片讲述了***大脚帮帮主史莱德在《忍者神龟1》中被忍者神龟四兄弟抓捕制服后，被判处无期徒刑，由纽约市警察把他送往监狱。同行的还有两位蠢蛋罪犯。在路途中，突然有一群身穿黑衣的不明身份者坐着摩托跑车试图破坏警车。警察立刻明白这些擅自破坏汽车的人就是大脚帮派成员，是想拯救史莱德。忍者神龟兄弟见出事了，就连忙驾车阻拦，却最后无功而返，警察也受了重伤。史莱德被时空传送送到了章鱼格朗那里。格朗为了统治地球，就试图让史莱德和它联盟，一起打遍江山。史莱德同意了。
为了统治地球，史莱德他们必须找到打开时空之门的三个重要部件。他们已经在实验室里找到了一个，另外两个散落在美国自然博物馆和巴西的热带雨林。为了与忍者神龟抗衡，史莱德把两个蠢蛋罪犯变成了动物，让他们去抢夺配件。与此同时，忍者神龟召集他们的好朋友——美国记者奥尼尔和一名英勇的小伙子————一直想当警察的凯西·琼斯，一起来阻止大脚帮抢到部件。
在斗智斗勇的途中，凯西和奥尼尔因制造恐慌被警察局审问。无论他们怎么说，警察局的`女局长都是无法相信。后来女局长见到了忍者神龟，听了“猎鹰”的叙述，她才对这四个大家伙肃然起敬起来。忍者神龟说会继续保护地球。
然而，大脚帮已经先行一步，组装好了三个配件，打开了时空之门。大量外星黑科技涌入地球，让地球所有的人无一不感到恐慌。忍者神龟兄弟登上了控制塔，格朗已经把史莱德冰封了，因为真正要享福的其实只有它一人。在高台上，神龟兄弟与格朗决一死战。在共同的努力下，格朗终于被制服。兄弟4人拆毁了灯塔，所有的外星科技全部都回到了自己的星球上。
忍者神龟拯救了地球，当美国警察局说他们可以在白天行事的的时候，神龟兄弟们说："不，我们是忍者，地球人接受不了我们，我们还是要继续在黑暗中生活，保护地球，是我们的义务。“听了这句话，我感动得落泪。忍者神龟们放弃了白天在地球过着安逸舒适的好日子，却依旧坚持在黑暗中默默地保护地球。这不是一个值得每一个人学*的品质吗？
看了这部电影，我其实还有有很多话想说，但这些话都凝聚成了一个字：赞！
两部来自不同国家，文化背景差异甚远的影片，拍摄年代相隔18年，但是异乡人在都市漂泊的同样主题，仍然可以将它们做一个饶有趣味的对比。
这就是1984年美国导演吉姆。贾木许的《天堂陌影》（又译作《天堂异客》），和20xx年土耳其导演努里。比格。锡兰的《远方》。
《天堂陌影》是一部用影像来说话的电影。虽然是文艺片，而且是黑白片，然而吉姆。贾木许用丰富的镜头语言和充满揶揄的故事情节，让观影充满了趣味。
话说匈牙利移民威利是一个混混，住在“天堂”纽约的一个破旧小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及赌马为生。这一天，他接到一个电话，他的表妹艾娃从布达佩斯过来，要在他的公寓里借宿10天。
于是，一幕幕看似*常，然而又富转折的生活，就在这三个边缘青年之间展开……
《远方》讲了一个类似结构的故事。
已过不惑之年的马赫穆特是一名来自土耳其乡村的独立摄影师，经过多年打拼，他终于在伊斯坦布尔谋得了一*之地，独自在公寓中过着*静而自在的生活。
然而，来自乡下表弟尤瑟夫的借宿，却打乱了他*常而优渥的中产阶级生活。
尤瑟夫因为家乡工厂的倒闭而失业，想到大都市来闯荡一番，但是却和个性与生活*惯差异甚大的表哥产生了种种的隔阂......
这两部小成本的独立制片电影，都获得了成功。
《天堂陌影》据说当年的拍摄成本只有7000美元，却获得了第37届戛纳电影节的金摄影机奖。
《远方》获得了第56届戛纳电影节金棕榈奖的提名，以及主竞赛单元的评审团大奖和最佳男演员奖，并且参加了20xx年第22届上海国际电影节的展映。
不过，从电影内含的文化符号，以及对后期影人的影响来看，《天堂陌影》无疑要更胜一筹。影片中女人公艾娃的砖头录音机中，一直在放的一首歌曲，就是上世纪美国另类音乐人Screamin'jay Hawkins（嚎叫的杰伊。霍金斯）1956年的成名曲"I Put a Spell on You"（我对你施了魔法）。歌曲中杰伊。霍金斯的声音嘶吼而具有神秘的原始感，完美地衬托出了艾娃渴望冲出无聊生活包围的心情。
而《天堂陌影》中，表妹借宿到城里表哥家的情节，也被王家卫借鉴在1988年的影片《旺角卡门》里。
其实我特别享受看完电影会让我愣住的那个瞬间，就是那种导演的名字都放出来了，我却要愣到将*鸣谢才拿包走人。今天看完影，大概全场都愣住了，没有人立马起身就走。
看完《影》其实是比《我不是潘金莲》来的更加享受，但不至于酣畅淋漓，所以我也很理解有的声音在说不好看。《影》全片都在下雨，还有浓重的山，连室内都是水墨画和水墨纹的衣服；所以刚开始看情绪就是压抑着的，但这种压抑比不上《我不是潘金莲》的圆形构图，几乎所有的情景都在一个圆形的框架里就算画面再彩那也是拘束的。不是比较，只是主观角度上更加欣赏《影》。
《影》最大的也是最显而易见的主题就是掌权者的驭、辅佐者的欲、胜利者的愚、女人的玉和育。其次就是太极阴阳、刚和柔、男人和女人。最后女人都沦为了牺牲品，但也没有歧视女性的意思。我们晓彤不甘成为求和的牺牲品，杀了我们磊磊；俪俪最后到底有没有逃出去也是给观众留以想象的空间。通篇的大主角是男人，但是在最后对战时大家一起迈出了女人的步伐，真正是讲女人促进了成功，成就了男人。
但是在人物刻画上，我有一点小拙见，邓超在刻画两个主人公上，都督刻画的很成功，但是对于影--靖州，刻画的不够，人物最后的野心来的有点突然，前面的铺垫不够。同时别的角色：田战，塑造的也不够，在最后知道影终于真正替代了都督的时候那种复杂的情绪没有刻画出来。
影片里还有很多小的细节和暗示我就不说了，还是要自己体会。我也猜到票房不会特别高，就像前段时间的《江湖儿女》。换个角度想，消费去影院的绝大部分人都是图个快乐轻松还有爽，看大片特效的爽和喜剧的乐呵还有剧情片的高潮迭出。现在的年轻人压力也蛮大的，如果看完电影情绪得不到释放，还得压抑着和便秘一样，谁愿意买单呢？所以其实也反映了现在这个社会幸福指数不高，大家压力这么大事儿这么多，所以更愿意短时间内快速的.高潮，去释放压力，而不是耐着性子细嚼慢咽完一部不那么爽的电影。
02
当初在《找到你》、《无双》和《影》之间选择的时候，我毅然选择去看这部《影》，我错过了《英雄》这部具有完美中国风的历史影片，于是决定在影院一睹中国风的美好画卷。
不是一句简单的好坏就能评价这部影片。说它好，可它明明有一些让人匪夷所思之处，比如长公主为什么可以垂帘听政。也有一些老套的剧情，比如盒子里头并没有人头；说它差劲，可是冥冥之中感受到有力量感。不想以业余的眼光去评判大家之作，只是茶余饭后聊聊自己的感受。
这部影片给我一个词“虚实”。无所谓柔，无所谓刚。无所谓真，无所谓假。柔可以克刚，假可以胜真。原来琴瑟之音可以成为一把刀子，原来昏聩只是表象，原来信任就是怀疑，原来女子可以抵得过千军万马，原来伞可以成为利器，影片的琴瑟之音是精妙之笔，可以是对王的反抗，可以是心灵相通的默契，可以是爱，可以是夫妻对峙的工具，可以是激战……在黑白的泼墨之间，声音一直是情感表达的工具。
从影片开始，王的角色就令人生厌，昏聩、懦弱、愚蠢，他恐惧旧土收回造成即将到来的战斗，罢免大臣，将长妹嫁于仇家，那句“做妾，也未尝不是办法”引得影院哄笑，是嘲笑。从朝堂验伤，王以“新伤”诈都督那一刻起，我们开始转变观念，王是一个隐藏起来的人。可后来他在朝堂上宣布不许再提收复旧土，并用鄙陋的箭术射杀都督心腹，我又开始怀疑，他到底是隐藏了机智还是愚蠢的可怜。影片最后，王救影子，亲手杀奸臣，刺杀真都督，我才真正明白他从一开始什么都知道，他是那个隐藏最深的人。他的角色在虚实之间不断变换，让人琢磨不透。如果非要说演技的话，我觉得王的肢体语言是他要装扮成的样子，而眼神应该是要隐藏起来的那个他，可我并没有在演员的眼里看到故事。
长公主是天真聪明有骨气的角色，从收下杨*刀子那一刻起，就注定了这把刀子最终会落到杨*身上。一个柔弱的女子怎么会杀掉破掉父亲刀法的天才少年，可是恰恰因为她是女子，所以杨*才会卸下警惕去听那句“我把它还给你”，悲剧结尾。所以长公主的设定一方面点明“以柔克刚”，一方面成为战胜杨家的一个关键。
我不得不提都督心腹，他是朝中唯一知道都督秘密的人，朝堂以箭刺身的作为令人佩服，所以他是忠诚、勇敢、机智的象征。可是，他真的是这样吗？王是通过谁知道了都督秘密？如果他没有为王做事，为什么他的秘密训练为何长公主都知道？如果他不是王的人，当一切胜利，他为何穿上朝服如此理所应当坐在了庆功宴上？他是影片中未被揭晓的神秘的存在，他是虚的。
再谈谈影子，为爱停留，为爱成长，为爱翻身。为了小艾甘做影子，他得到了她，可是得到的那一瞬间就决定了“成也亡，败也亡”，都督断不会留他性命。影子的母亲究竟是谁杀的，已经不重要了。重要的事，这一死让他明白，他一定要成为真的，而不是以影子身份活着。所以，不管都督最后一番话是真是假，王是真是假，影子都要杀了二人洗脱自己，让二人成为自己的垫脚石。他成了真的。
谁又是真的，谁又是假的，真真假假，虚虚实实，可不就是影片中重复出现的八卦阵。
03
中国的历代曲调都没有被怎么记录过，反倒是曲牌名和楚辞及韵律诗被广泛流传，这就证明了我们这个民族对于语言的敏感，更重要的是我们更加注重思想和观点，并非情绪的渲染。
张艺谋作为上世纪80年代的导演代表，上学时学的无非是西方的视觉构图和意境传达，讲述的东西是都是关于戏剧的矛盾冲突。随着《红高粱》的成功，也许就是张艺谋初心，电影写意感很强，氛围烘托给力，说实话我觉得台词都多余。恰好是这样的风格，形成了一种属于老谋子自己的韵律基础。
再说就是，《英雄》。我个人很认同的一部片子，很经典，经典到不需要讲什么故事，因为中国的骨子里就是家天下，还需要表达什么观点？一切的算计和说辞都是微不足道，老天不仁待万物以为刍狗，为了天下都很合理，谁死谁生需要选择和计算吗？
国师正是有恢宏的视野，大肆挥毫泼墨的意境视觉表达，他表达的是可观和主旋律。
《影》还是关于天下的故事，很纯粹，直接了当，只是镜头和画面更写意。
关于电影的标准，一个是画面感，一个是语言故事。很明显张艺谋是个画面大师，让中国电影在制作和美感的品质上可以和国际水准相比高下，同时也确立了中国审美的特点和制高点。至于语言故事这方面，也许和国内的制度有关系吧，毕竟莫言获奖的小说也就一个。
经过第四集——我更愿意称之为外传性质的玩票，杰森伯恩终于带着招牌式的摇晃镜头和利落的动作再度登场迎敌，片名也如同剧中动作一样干脆：就叫杰森伯恩。
本片在继续杰森伯恩探寻历史真相的同时，更着重于动作戏方面的刻画。最初因为没有精彩的武指只能用摇摆镜头和杂乱剪接来遮掩的尴尬竟然变成本系列最大的精彩和特征。只不过在这一部中玩得有点过，雅典那一段晃得也太厉害了，让观众都跟喝醉了酒似的，一塌刮子我都没分清一共几辆摩托车几个人，到底谁在追谁……
如果头一回接触这个系列，恐怕会很难接受吧！但像我们一路走过来的，就可以说是情怀……
现在流行要讲情怀，所以杰森伯恩这种老套的间谍戏以拳拳到肉和简单粗暴而吸引了一大群寻找情怀的观众。而最终那一场丧心病狂的追车戏不由得让人想起第一部里边的那辆MINI……
从MINI到战术装甲车，杰森似乎也是老了，才会渐趋简单粗暴类型。故事在填充了追求时代感的个人隐私和操作系统监听以外，乏善可陈。由于杰森的故事在第三部已经彻底明了，所以本片硬是塞了个杰森老爸出来，使其成为一切的启端之一。但这种加入了复仇因子的故事未免俗套，而为了国家而损失个人自由的情节也已经是大银幕的常客，故而只能是浅浅掠过，不作深究，只将最大的努力用在动作方面，于是本片几乎毫无尿点。
作为我女神的前夫，文森特卡塞尔在片中的发挥不大，除了一味卖狠之外，再无过多的内心变化表演。或许这符合电影本身简单粗暴的需要，但即便是CIA特工也不能如其一般杀无辜者如麻。在本片中，其实他更像是一个毫无感情的工具。
与之相比汤米李琼斯的发挥余地可就大多了，那几乎垂到下巴上的眼袋里都满满的演技。特别是和艾丽西亚维坎德的对手戏时候，奥斯卡最佳女配基本不够瞧啊！啥叫不怕不识货就怕货比货？到这儿一看就知道。
严苛的说，谍影重重5延续了前三部的一贯风格，但在故事性上稍弱，缺乏了一点有趣的内容。但在动作戏份上却有着很好的继承与发展，使人对可能有的第六部更满怀好奇。
但勉强为中国大陆拼凑出一个IMAX一个3D有必要吗？有意思吗？IMAX倒也罢了，毕竟亮度和音效都会比普通厅好很多，但3D这种东西，除了让画面变昏暗以外，还有啥作用？特么连字幕都没觉出3D来！
