像大多数人一样，对周冬雨的印象还停留在张艺谋导演的《山楂树之恋》中，青涩害羞，质朴的小女孩样子，当得知由她出演安生的时候，内心不是没有惊讶的，好在影片中表现出彩，也打消了这个疑虑。
“七月就是安生，安生就是七月”，每个人心里都住着一个七月，一个安生。她不只是出现在大荧幕中编剧所勾勒出来的样子，而是真真切切的存在过我们的青春甚至陪我们走到现在那些朋友们。每个女孩少时大概都会有这样一个玩伴，她似七月温婉恬静，或者如安生般自由不羁，我们一起吃饭玩耍上下课，一起分享彼此的小情绪，甚至会连对男生的品味都大同小异，可是时间在走，我们在变，曾经那个陪你一起走过的她们，现在还在身边吗？
七月和安生原本*静安逸的生活正是由于一个男生的出现发生了翻天覆地的变化，看似表面风*浪静，实则早已暗生风云。两个人爱上了同一个男人，结局注定不会完美。家明爱着七月的温婉恬静，又被安生的自由不羁所吸引，而他懦弱的性格使其不敢加以选择，只能被动接受。七月和安生对这个男人自然是有所失望的，可是爱让她们无条件的接纳这一切。后来，七月怀孕，母亲去世。她只是为了给孩子一个家，她早已没有家。再后来，七月难产去世了，安生收养了她的孩子，并且自己也没有再要孩子，因为她真的爱七月，也为家明赎罪。
七月，安生的生命都是一场背负着汹涌情欲和罪恶感的'漫无尽期的放逐。她们彼此深爱，彼此羡慕，彼此嫉妒。为了同一个男人，穷极一生。
好闺蜜爱上同一个男人这种老套路，小说《七月与安生》之所以能成为经典，除了当年那种让人惊艳的语言风格之外，还因为比起一般的三角恋，七月与安生之间，闺蜜情超过了男女情，但却并非是因为有人发扬圣母风范，说什么假大空的只要你幸福我就幸福的鬼话，而是因为七月与安生代表着一个人灵魂的两个对立面，一个渴望安定，一个渴望漂泊，一个总是以被选择来逃避内心负累，一个总是主动选择主动背负。而两个女孩之间即便彼此伤害到刻骨依然无法割舍的友情，是因为对方身上有自己没有的品质：我爱你，因为你刚好是我向往的那一半灵魂。
如果有机会，能用内心另一半的灵魂去过另一种生活，那是难得的圆满，若不能，那是宿命。而在现实生活中，大部分的人都活在宿命里，圆满的人生就像完整的人格一样，稀少，且可遇不可求。
安生看似叛逆张扬，实则骨子里渴望安定的爱和生活；七月看似文静乖巧，实则骨子里向往自由的灵魂；安生爱七月，七月也爱安生，家明的出现，安生选择离开和成全，七月选择默认和把握，就像七月说的她对自己失望，她没有办法像爱自己一样去爱安生，她对安生的爱是自私的，对家明的爱是自私的，但在最后她还是选择了安生，我恨你，但我只有你。她和安生就像两个藏了刺的刺猬，一旦露出刺便互相刺的遍体鳞伤，互相伤害后又心心相惜。影片中她们多次的分离也预示着结局的分离，最后一个场景，安生看到镜中的七月，你中有我，我中有你。
感觉是一部非常慢热的电影，说的是两位基友之间分分合合曲折离奇的爱情故事，像双生花一样，小时候7月是一个乖孩子，有幸福的家庭，爱护她的妈妈，他的人生，是可以看到边界，和未来的。安生不同，出生在单亲家庭，生活飘零。却没有想到，过了十八岁之后，两个人的角色会发生互换。又好像是一个围城，没有得到的，总是想念。我想这可能是每一个个体，都希望得到圆满的生活。正如陈奕迅歌词所说的，得不到的永远在骚动。
这部电影教会我的事。这个世界上最珍贵的，是那些人和那些时间，以及在那些时间里和那些人一起做过的事。
像大多数人一样，对周冬雨的印象还停留在张艺谋导演的《山楂树之恋》中，青涩害羞，质朴的小女孩样子，当得知由她出演安生的时候，内心不是没有惊讶的，好在影片中表现出彩，也打消了这个疑虑。
“七月就是安生，安生就是七月”，每个人心里都住着一个七月，一个安生。她不只是出现在大荧幕中编剧所勾勒出来的样子，而是真真切切的存在过我们的青春甚至陪我们走到现在那些朋友们。每个女孩少时大概都会有这样一个玩伴，她似七月温婉恬静，或者如安生般自由不羁，我们一起吃饭玩耍上下课，一起分享彼此的小情绪，甚至会连对男生的品味都大同小异，可是时间在走，我们在变，曾经那个陪你一起走过的.她们，现在还在身边吗？
七月和安生原本*静安逸的生活正是由于一个男生的出现发生了翻天覆地的变化，看似表面风*浪静，实则早已暗生风云。两个人爱上了同一个男人，结局注定不会完美。家明爱着七月的温婉恬静，又被安生的自由不羁所吸引，而他懦弱的性格使其不敢加以选择，只能被动接受。七月和安生对这个男人自然是有所失望的，可是爱让她们无条件的接纳这一切。后来，七月怀孕，母亲去世。她只是为了给孩子一个家，她早已没有家。再后来，七月难产去世了，安生收养了她的孩子，并且自己也没有再要孩子，因为她真的爱七月，也为家明赎罪。
七月，安生的生命都是一场背负着汹涌情欲和罪恶感的漫无尽期的放逐。她们彼此深爱，彼此羡慕，彼此嫉妒。为了同一个男人，穷极一生。
尽管有一些用心用意我不是特别赞同。最突出的就是对于女生之间由小到大关于性的探索和调侃，我想未必是本人敏感作祟，百合的意味的确一度被镜头语言营造得甚嚣尘上。都是各自与亲密的好友一同成长上来的，和女伴同出同入、一起上厕所、一起睡觉、一起换衣服、互相调侃几句身材发育，很日常的情形，却被刻意处理得蕴藏起暧昧。特别是当安生张开臂弯让七月躺过来的时候，她是觉得七月的世界不应该容许有第二人了吧，当她听到家明的名字时，那种嫉妒、不安的感觉如此真切强烈，我并不认为这仅仅归结于简单关于友情的占有欲。
于是在安生的女性魅力散发出对家明的诱惑时，我开始看不清故事的走向。我很难分辨，安生到底在什么时候起，从对七月全情的占有突然跳脱到动起家明的心思。包括后面数次姐妹间的拉锯、僵持、伪装、抢夺，观众都看不清、理不明。加入了同性暧昧的情愫之后，于我而言反而不如简单的双姝夺爱的脉络。
当然，在大多数的具体叙事环节，电影之于小说的丰富和添加处理得相当不错。家明喜欢七月的沉静文秀，又会被野生安生的气息晕染而恍惚，正如小说里的形象，这个男人除了英俊，并无其他任何优秀特质。电影让他每次在双生花之间的摇摆更加具象化，也更显自然。很喜欢全片轻重缓急的着笔，有娓娓叙来，有酒吧放歌的摇滚激昂。加入了网络小说作者一重，是编剧和导演极其独到的匠心。令全剧在倒叙、插叙，直至结局三重反转中步步推进，几分酣畅、几分回望。
你活成了我，我活成了你。双姝的内心这一层也很妙。是安守着小城*静无澜的简单生活，还是走向广阔的天地自由浪荡，女生啊，不管怎么样，都是辛苦的啊。你可以循规蹈矩，走一条大家都认为你该走的路；你也可以放纵内心的自在灵魂，且行且歌，迎接天南地北的历练。相对狭小的三角情感、单亲家庭孩子的孤单乖戾、闺蜜的嫌隙与和解，这个关于因循还是自由的命题，是青春片中通常比较鲜见的。片中处理得挺好，纷纷杂杂的“问候家明”干脆利落不拖泥带水，舒缓的情感又细腻动人。
像大多数人一样，对周冬雨的印象还停留在张艺谋导演的《山楂树之恋》中，青涩害羞，质朴的小女孩样子，当得知由她出演安生的时候，内心不是没有惊讶的，好在影片中表现出彩，也打消了这个疑虑。
“七月就是安生，安生就是七月”，每个人心里都住着一个七月，一个安生。她不只是出现在大荧幕中编剧所勾勒出来的样子，而是真真切切的存在过我们的青春甚至陪我们走到现在那些朋友们。每个女孩少时大概都会有这样一个玩伴，她似七月温婉恬静，或者如安生般自由不羁，我们一起吃饭玩耍上下课，一起分享彼此的小情绪，甚至会连对男生的品味都大同小异，可是时间在走，我们在变，曾经那个陪你一起走过的她们，现在还在身边吗？
七月和安生原本*静安逸的生活正是由于一个男生的出现发生了翻天覆地的变化，看似表面风*浪静，实则早已暗生风云。两个人爱上了同一个男人，结局注定不会完美。家明爱着七月的温婉恬静，又被安生的自由不羁所吸引，而他懦弱的性格使其不敢加以选择，只能被动接受。七月和安生对这个男人自然是有所失望的，可是爱让她们无条件的接纳这一切。后来，七月怀孕，母亲去世。她只是为了给孩子一个家，她早已没有家。再后来，七月难产去世了，安生收养了她的孩子，并且自己也没有再要孩子，因为她真的爱七月，也为家明赎罪。
七月，安生的生命都是一场背负着汹涌情欲和罪恶感的漫无尽期的放逐。她们彼此深爱，彼此羡慕，彼此嫉妒。为了同一个男人，穷极一生。
两个家境不同的女孩，从小一起长大，不同人生的故事。
整体来说故事有些悲惨，是一部青春文艺片，我现在喜欢喜剧。两个女主角同事喜欢上一个男生，男生喜欢着另一个家长眼中的坏女生，却一直和家长眼中好女生在一起，想象都会感觉我成熟的程度，超过了这部电影适合看的年龄群体。电影内容不想评论太多，但我现在更加知道人和人之间相处，就应该对对方以诚相待，有问题尽早沟通，有想法相互分享。
剧中两个好朋友之间的感情包含了相互羡慕，相互喜欢，相互向往对方的生活，相互帮助和疼爱对方，形成了一种不爱不相撕，这种爱得痛切恨得深刻的故事悲剧。现实生活中友情有很多种，好的知己，共同爱好，相互分享精彩人生，难过时相互的陪伴，发现对方的优点，鼓励对方做自己喜欢的.事情，对对方忠心的祝福，一起旅行，好东西的相互分享，了解对方内心深处的需求，形成完整的自己和对方。友谊有很多种，相处要舒适。
对于剧中的爱情，不知道怎么评论比较好。也许从一开始安生应该去鼓励七月面对自己喜欢的男生，而不是去帮她表白，在两个人感情出现问题的时候可以帮助对方去沟通，但其他事情还是让对方去处理会好一些。对于男主角，更应该明白自己喜欢那个女生，而不是喜欢着这个和那个在一起，影响两个女生的人生，男人还是应该有责任感和担当。对于七月，在最初发现自己男朋友喜欢闺蜜的时候，应该趁早放手，对自己和他人都是一种解脱。爱一个人应该支持他做自己喜欢的事情，更应该无时无刻的相信他。
安生在影片里面是自由的象征，勇气、活力，敢爱敢恨，敢于为自己意愿做出选择，也情愿为选择付出代价，每一步都走的无怨无悔、洒脱自在。她身上散发着自信的光芒，照亮了七月与苏佳明的人生。虽然她退出了苏佳明和七月的生活，依然热爱生活，没有怨天尤人，摘下佛像项链后，没有拖泥带水，走的洒脱。
七月妈妈对女儿说的，不管走哪条路，女孩子的一生都是会太辛苦，这是一种消极暗示，暗示做女孩子注定是要失败的。七月长期在这样的家庭教育环境下，被教育得很成功，乖乖女，体贴，懂事，成绩好，听父母的话，连高考志愿都顺从父母，读大学也是不喜欢的课程，连不想结婚都需要对方逃婚才能解脱，不敢冒险，不敢变化，不敢追求，不敢表达自我，求安稳，怕失败。当知道苏佳明爱上安生后，她默默的紧张、企盼安生离开，却从未与苏佳明正面交涉过，也从未在自己身上做出努力，只是自我欺骗式的日复一日。可以这么说，没有苏佳明，也会有王嘉明，张家明，因为她的行为模式继续下去的，她并没有改变，永远被动的接受，永远没有勇气主动的去追求，命运就这样强迫性的重复下去。这样一个被动的人生，一个虚假的人生，怎么可能有幸福。她爱安生，是爱她的洒脱自由，爱她的真自我，爱自己身上永远不可能有的勇气。
苏佳明跟七月一样，被安生的自由精神吸引，他知道自己喜欢安生，却从未有勇气表达，也不敢向七月坦白，不敢追求爱的事物，不能承受失败的结果，一拖再拖，犹豫不定，婚前无奈的去表白，却在婚礼现场受到七月的指示去逃婚，真是一个彻头彻尾的懦夫。他从头到尾没有真正的快乐过，过着面具一般的人生。
整部电影很有岩井俊二的`风格，慢慢地一种嘲讽命运的残酷。配乐和影像风格相得益彰，充分体现出曾国祥细腻的风格，无论是技巧还是风格，都呈现出艺术品的特质。至于表演方面，周冬雨奉献了演艺生涯最精彩的表演，马思纯维持了一贯的水*。两个女孩的情感变化，在他们充满张力的表演中，一部部走向没有希望的悬崖。
真绝望啊。
这是一部与众不同的电影。
大部分的中国电影愿意，顺理成章。而这部电影，是为了结局而讲故事。前面的铺垫，都是为了最后残忍的爆发。两个女孩性格的铺垫，也都为了最后那视死如归的流浪。
两个女孩，仿佛是一个人。但是安生羡慕七月的安稳，七月又羡慕安生的自由。
可是安生不知道，七月的安稳是牺牲了所有关于自由的幻想，而七月也不知道安生的自由是牺牲了所有关于安稳地依赖。两个女孩在不同的风格中凝望着对方，并想成为对方。可他们并没勇气朝另一个自己迈开一步。
安生害怕失去自由，七月害怕失去安稳。
直到安生发现自由久了，想回归安稳，老天都会和你作对;直到七月发现，想一直安稳，却注定被安稳抛弃。
无论什么样的日子，过得太久，日子就会嫌弃你的。
于是七月背起行囊，选择像安生当初一样流浪;于是安生爱上一个普通的男人，选择像七月当初一样，过上安稳的日子。
可是这对于双方来说都是残忍的事情，因为承受过太多伤痕累累，他们却仍然走上与当初选择截然相反的道路。似乎青春就白白浪费，但青春不会浪费的，走过的就值得珍惜。
虽然只是有一点点无奈。
飞大阪的飞机上，抱着睡着的弟弟，看完了一部电影《七月与安生》，没看过这本小说，但看过了对导演之一曾国祥（曾志伟的儿子，曾宝仪同父异母的弟弟）的采访，有讲到过这部影片，没有期望，但看完后，被惊艳了，这种触及内心深处的自我的东西，深度展示压抑过的自我从服从到叛逆到追逐真实自我的过程，这是女性潜意识部分的觉醒过程，以往这类涉及到心理而不是讲故事的电影，拍得好的代表只能是西方。（不媚外，只讲事实）。但《七月与安全》做到了。喜欢一个人或者喜欢一部电影，它一定有你身上有的或者是有你身上渴望得到的某类东西，这些才能让你有共鸣，有喜欢，有迷恋！内容，阐述方式，镜头以及两位女主（周冬雨，马思纯）的表演，都有可圈可点处。
影片讲述2位从13岁开始相识，之后3年都在一起的好朋友女孩七月与安生的成长故事。七月是位父母宠爱的同时任何事情都由父母包办的”乖乖女”，家庭稳定而温馨，而安生的家庭情况是父亲早世，母亲若有若无的偶尔出现在她的生活中，导致安生性格判逆而早熟，这种早熟就是过早地能考虑别人的感受，你看在片中七月把她的家庭以及父母都跟安生分享，经常带安生来家里吃饭睡觉，安生体会到了家庭之爱，她会偶尔给七月的妈妈带小礼物，这种小惊喜七月从来未给过妈妈。破碎的家庭虽然给安生带来了童年无法得到爱的缺撼，没有安全感！以使她成长后混迹社会，在很多男人间寻找某种安全感。只要有一丝安全感，她都能跟各类前任男友计划着她俩的未来，只是生活一次又一次地把她打翻在地。她那蓬松张扬的头发，肆无忌惮地笑容，自由行走地不受父母传统限制的生活（酒吧侍应，从一个城市流浪到另一个城市，餐厅跟男人斗酒以赢取资金请七月吃饭等等），实话，当镜头切到她在北京胡同*房出租屋内，用煤炉生火取暖，清晨时分把轻微煤气中毒的男友从房间中拖出的画面，真实到我想哭！而她每回都能给轻描淡写地描述她这种刺激的生活，以明信片方式寄给留在家乡的七月。当七月来找她，眼见她跟男人斗酒以赢取资金来请她吃饭时，这种讨生活的方式一度让七月相当愤怒。可是这些生活的片断造就了一个立体，外表逞强内心脆弱的，精灵古怪的安生。
反而七月的生活，一直*淡稳定，学生毕业后，进入了稳定的银行工作，朝九晚五的上着稳定的班，在双方父母的催促下，也与家明（被七月主动追求，但内心爱上安生）进入谈婚论嫁阶段，不出意料就是进入结婚生子养育孩子的生活。跟大多人一样。然而在七月的心里，每回起得涟漪，一定是安生寄得明信片内容，她与外部世界的联系都完全靠着这明信片，只有明信片才能在她沉闷按部就班的世界里打开一扇透气的窗。那外面的世界的点滴一句句地刻画在被压抑的心里，或者说安生自由不羁，新鲜刺激，立体丰富又真实的生活在一点一滴地唤醒着被压抑着的真实的自已。很多时候觉醒需要洞察，需要勇气，也许是家明的偶尔的不回信息不接电话刺激了她的内心，也许正是这种沉闷的生活已让她承受到极点以至于无法呼吸想要逃离。七月生活的转折点是在与家明结婚前晚，她让家明逃婚，因为她知道家明爱的是安生，她告诉家明如果他不逃婚，她这一辈子父母也不会放她离开，正由此，她奔向了她向往的自由的世界。过着跟之前的安生一样的生活，浪迹天涯，拥抱世界。从此脸上的笑意发自内心......
正待七月过上自已想过的生活时，安生也正由“杀马特”变成“乖学生”进入学校学*，精彩的世界，惊天动地的生活经历过了，安生姑娘完成了从外寻找安全感成长为从内找寻安全感的转变。所以不要抱怨生活待你不公，不要数你挣了多少数字的金钱，有一些经历带给你的内心成长转变是金钱所无法购买得来的。如果你生活在困境中，象安生那样笑着对待吧。走下去你必有收获！
电影《七月与安生》是由安妮宝贝的同名小说改编而成。当我在手机上看到宣传片的简介时，我心想，这又是一部关于两女一男的“三角恋”的爱情故事，故事结尾无非就是友情破碎，爱情也不会长久的狗血剧情吧，心里暗自高兴自己的聪明，所以并没有抱太大的期望，但是直至看完这部电影，我却有了一种完全有别于俗套三角恋故事的感受。友情永恒了，爱情却只是一个配角，也就慢慢淡出了观众的视线。这个让人感受青春，感怀友情，感怀爱情的凄美故事，在几位精湛的演技下，让人动容，应该说它对每个人来说，也许是一次生命的审视，一次灵魂的叩问。
七月与安生是两个从初中时代就建立起了密切的友好关系。七月没有像夏天七月的热情似火，七月是一个温柔文静，乖巧可人的女孩，像是清晨初露的晨光，暖人，清晰，单纯;安生也不安生，安生是一个古灵精怪，追求自由，放荡不羁，才华横溢却不循规蹈矩的女孩，两个个性各异的女孩却偏偏如一见钟情的情人般建立起了一种对彼此全心付出，依赖，甚至是死心塌地的友情。七月会心甘情愿地被安生拉着逃课，和安生一起爬树，互诉心声，而缺乏亲情关爱，缺乏家庭温暖的安生也从心里把七月的家当成自己的家，把七月的家人当作是自己的家人。在七月以及七月的家人身上感受到那缺失已久的温暖，就像梁静茹的歌词里写的那样“一个像夏天一个像秋天，却能把冬天变成春天”，那甚至是一种比情人更懂得倾听，比情人更死心塌地的友情，让人深深感动和温暖的友情。作为女孩谁没有一两个闺蜜呢，可以相互倾诉，开心的，不开心的甚至小女孩之间的秘密，看到她们恨不得把自己都给对方的好的样子，我很后悔坐在我旁边的人不是我的闺蜜，我很想念她，愿她一切安好。
但是很可惜，因为命运的关系让安生爱上了七月的男朋友，而家明也被安生那种诡异浓郁芳香般的特殊个性和气质所吸引，爱上了她，但是却又离不开温柔的七月。于是，七月和安生就像家明生命中的“白玫瑰和红玫瑰”般，让他举棋不定，难以选择，所以选择了逃避，而安生也选择了独自流浪。当七月在火车站上送别安生的时候，七月跟着载着安生的火车跑，安生含泪问七月“你想我留下来吗?如果你说让我留下来，我就不走了。”但是害怕失去家明的她，抱着一己私利还是没能说出让安生留下的话。安生就这样开始了她的流浪生活，迷茫，艰苦，假装微笑了很久，但却没有人叫她不要笑了，这样的她让我感觉到心痛了，安生曾经说过“我以为自己也许会永远漂泊下去，可是永远到底有多远呢?”安生每到一个地方一个地方都会给七月写信，告诉她遇到的人，看的风景，她的生活，每封信都会问候家明，这也成为剧情发展的着火点。真相大白的时候，就是三个人彼此痛苦的开始。七月打了安生一个耳光，却无法打断两个人的深刻友情，当七月含着泪对安生喊着:“我还有什么可以拿来和你分享?”那种爱情，友情同时崩塌带来的伤心绝望却又不忍恨的痛苦无奈叫人痛心，而安生也给七月带来的伤害陷入深深地自责。最后，安生成全了七月和家明，但七月却在结婚之时让家明离开，自己却开始了安生的流浪生活。踩影子的人和影子的本体交换了人生，安生成了安稳的七月，七月成了流浪的安生，她们从此都过上彼此的生活，这就是宿命的转换。
整场电影在此落下帷幕，我不禁感叹甚至羡慕她们之间的友情。三角恋的故事却没有夺爱的勾心斗角，阴谋诡计，甚至也少有爱情的卿卿我我，它让我更多看到的，是一个动人的“情”，为了对彼此的爱而牺牲自己，过上独自漂泊的生活。善良而宽容的七月也好，倔强而孤独的安生也好 都是真情真性，愿意为爱牺牲，懂得感恩的女子，“我恨过你，但也只有你借助电影的一句对白结尾，七月说“你写的是什么内容?”安生说:“爱，流浪和宿命。”
——电影《七月与安生》观后感 (菁华6篇)
像大多数人一样，对周冬雨的印象还停留在张艺谋导演的《山楂树之恋》中，青涩害羞，质朴的小女孩样子，当得知由她出演安生的时候，内心不是没有惊讶的，好在影片中表现出彩，也打消了这个疑虑。
“七月就是安生，安生就是七月”，每个人心里都住着一个七月，一个安生。她不只是出现在大荧幕中编剧所勾勒出来的样子，而是真真切切的存在过我们的青春甚至陪我们走到现在那些朋友们。每个女孩少时大概都会有这样一个玩伴，她似七月温婉恬静，或者如安生般自由不羁，我们一起吃饭玩耍上下课，一起分享彼此的'小情绪，甚至会连对男生的品味都大同小异，可是时间在走，我们在变，曾经那个陪你一起走过的她们，现在还在身边吗？
七月和安生原本*静安逸的生活正是由于一个男生的出现发生了翻天覆地的变化，看似表面风*浪静，实则早已暗生风云。两个人爱上了同一个男人，结局注定不会完美。家明爱着七月的温婉恬静，又被安生的自由不羁所吸引，而他懦弱的性格使其不敢加以选择，只能被动接受。七月和安生对这个男人自然是有所失望的，可是爱让她们无条件的接纳这一切。后来，七月怀孕，母亲去世。她只是为了给孩子一个家，她早已没有家。再后来，七月难产去世了，安生收养了她的孩子，并且自己也没有再要孩子，因为她真的爱七月，也为家明赎罪。
七月，安生的生命都是一场背负着汹涌情欲和罪恶感的漫无尽期的放逐。她们彼此深爱，彼此羡慕，彼此嫉妒。为了同一个男人，穷极一生。
期盼许久的话剧，安妮宝贝的同名小说改编的《七月与安生》，年初看见其在上海、深圳、北京的巡演公告，内心就已经跃跃欲试，终于现实所迫未能成行。
第一次看话剧是在去年春节假期的北京，正值西方情人节，三里屯流星雨模样的灯光闪烁，许多拿着玫瑰花的男男女女在我眼前走过，*风格的餐厅里，露着肚皮的姑娘跳着热辣的具有异国风情的舞蹈。同行的朋友，提议去看话剧，这种我不知道自己是否能看得懂的剧，终于第一次映现在眼前，由于坐的是第一排，演员的妆容表情都看的一清二楚，剧名叫《情人劫》，北京电影学院艺术系的学生创作执导。
整个剧情有轻松诙谐，有逻辑推断，内容营养场面养眼，我发誓，我喜欢这东西。
无法向文艺青年靠拢，也一直没做过所谓文艺青年这么文艺的梦。只知道自小作文号称不错，却在小学代表学校出去比赛时得了零分，老师批语：文笔流畅，段落清晰，可惜跑题了。跑题该是我一大特色，老师这大笔一挥，我这一个天生文科生的料就被埋没到了至今。以至于只能在今天像怨妇一样絮絮叨叨写点拿不出台面的观看感、读后感什么的。
早早的朋友送了票，我在第一时间向闺蜜分享喜讯，告诉她我们的话剧有着落了，我知道她喜欢，如同她知道我一样。却没想到在时间临*时，又有朋友送票过来，我哭笑不得的给嫂子绘声绘色的描述了一番话剧有如何的好看美妙，她这才没有将这两张价值千元大钞的票给浪费了。
一整天心神不宁，如同要出趟期待许久的远门。其实，只是看场话剧。这在北京上海这样的一线城市的白领青年眼里，听了一定会笑掉牙齿。没办法，我就是这么容易满足，没出息了这么多年，不好改邪归正了。
江一燕和照片上一样清秀漂亮，只是比想象中身材娇小了些。剧场内座无虚*，郑州人民表现出了对艺术极高的热爱和高雅的素质。
七月与安生，其实该是同一个人，七月是安生的影子，安生是七月的影子。她们13岁遇见对方，就开始了长达10年的形影不离的生活。在学校，在安生家里，在任何场合，她们都是有了喜事要第一个跟对方分享的人。或许，真的如同江一燕所说，每个人的心里都是两个人，一个是宅女，一个是流浪汉。就如同每一个男人的心头，都有一个白玫瑰，一个红玫瑰。
安生自小离开父母，严重缺爱，自由散漫，过早的表现出了叛逆和所谓的洒脱。她外表强悍入男孩，内心柔弱如小孩，这样的女孩比正常家庭成长起来的孩子更需要爱，更怕受伤害。所以她外表坚强独立，将自己层层包裹；她反叛，做出种种身边人不能接受不能理解的举动，是想引起大家更多的关注。
如果一旦有所求，便会被生活着了相，哪怕这种渴求，只是爱。
七月漂亮、温柔、乖巧、灵动，在学校讨老师喜欢，在家里讨父母喜欢，以至于语文老师都评价七月以后要流芳百世，而安生这一类的孩子一定会一臭万年。七月胆小听话，连树都不敢爬。安生爬上那颗大树，大声的喊道：七月，快上来呀。七月笑答：安生，你快下来，男孩子才爬树呢，刚下过雨，树上一定很湿，我才不呢。这段对话，这个场景，在剧中出现了两次，第一次我被这种纯净的来自两个女生的友谊所感染的内心硬生生生出一些柔软。第二次，却硬生生生出一些疼痛。
七月说，只要安生能够快乐，我什么都愿意和你分享，什么都可以。
七月如愿考上大学，安生如期落考，开始了漫长的流浪生活，她在酒吧打工，抽烟、喝酒，如古惑仔般洒脱叛逆。
直到七月恋爱，家明的出现。
那天，安生的母亲来看许久未见的女儿，母亲说，她不得以，不得以没有尽到一个做母亲的责任，不得以无法告诉她生父的姓名，因为她不能打扰他的生活。但是，这不影响她作为一个母亲疼爱的女儿的心。
这一段，在后来我看到剧情的结尾时，不得不哀叹女人的命运，安生和母亲命运，又何尝不是一个轮回。
安生反叛的赶走母亲后，内心波荡起伏，沉默许久的感情终于释放出来，痛哭不止。她边弹奏吉他、边唱歌，边哭泣。以至于七月和家明站立许久，她都未曾发现。
家明走上前去，轻轻的摸了摸安生的头发。就是家明这一摸，就是安生这一抬头。改变了二个人，不，是三个人的命运。
安生像个独特的稀有植物一样迅速的吸引了家明，两个人在长达三年的时间里，相互纠缠。安生终于累了，她一边爱一边自责一边哭，她的爱伤害的是与她相识十年的七月，那个单纯纯净的七月，能承受的起这样的伤害吗？
安生爱家明，她太缺少关爱，而对于这样一个英俊温情干净的男人，她显然不具备抵抗之力。一个“贪”字，让家明和安生以爱的名义纠结在一起，或许安生和家明对于对方来说真的是具有致命的吸引力，无法不靠拢无法不相爱。正如安生所问，如果你先遇见的是我，你也一定会喜欢七月，因为，她是七月。她优秀的几*完美。
这就是命。
也许常人最难以抵挡的就是一个情字，多苦多累，都甘愿背负，一句心甘情愿让一切成了理所应当。
当然，我要说，这里面最贪婪的要的最多的人是家明，他在漫长的时间里立场左右飘忽不定，在先遇见七月的时间里，与之相爱。在遇见安生后，又不加以控制自己和引导安生的情感任期发展。直到安生帮他做出选择，什么样的爱能让一个女人宁愿自己承受失去所爱也要将爱人推开，那相当于要了她的命。可是，是的，安生恰恰是因为爱。她太爱家明，不忍心看到心爱的男人为难，她爱七月，不忍心看到七月肝肠寸断。
一个女人都能有的理性和担待为什么家明没有？就是因为他英俊温情干净吗？就是因为七月和安生都太优秀，无法割舍吗？到底，你是爱自己，还是爱她们？
安生默然退出，七月如愿和家明结合。一切似乎都*静了。
不，安生怀孕了，这个怀了家明孩子的女子，不忍心断了这个和家明唯一共有的事物，依然决定自己生下来。然而，加拿大的生活，因为安生嫁的那个男人发现安生怀的不是自己孩子，而决然离开她。安生因此生活困顿潦倒，不能维持。朋友帮忙将这一切告诉了家明，使家明和七月本来已经*静的生活，又掀起了惊天巨浪。七月害怕失去家明，但是听到安生的状况，她毅然大声的说：接她回来吧。
那一刻，我落泪了。爱究竟是个多神秘的东西，让人能够如此的为其颠覆原则。
挺着大肚子的安生，再一次爬到许多年前和七月一起爬的那棵树上，她们重复以前的对话，安生泪流满面的大声站起来对着七月对着全场说：对不起。
其实，我觉得说对不起的更应该是：家明。是这个男人的贪婪毁了两个女人的生活，和一个孩子的未来，以及一份本该坚固纯净的友谊。
安生生下孩子后，继续骑着自行车洒脱的开始了她的流浪生活。她说她突然特别能够理解母亲，理解母亲的无奈和不得已，她要走了，她要离开他，因为她爱他。
人常说在一场涉及三个人的感情纠葛中，最先离开的那个女人，往往是最爱那个男人的。
都是一样的深爱，只是各自的爱各有不同。无论爱与不爱，但求简单快乐，不伤及他人，对自己的人生负责，也为别人的幸福着想，一心一意，全心全意，相信一定会看到果树漫天的那一天。剧终时，说安生出了一本书，书名就叫《七月与安生》，关于爱，关于流浪，关于宿命。
典型的安妮宝贝的创作风格，时常我在和她在她的文字的交流对话中，分不清楚哪个是她笔下的人物，哪个又是她。
那天看到一段话，觉得放在这部观后感作为结语，相当映衬。
“小时候听外婆说命运，命运就是女人的脸，女人每天早上起来第一件事就是照镜子，说是在看自己，其实，是在看命运。愿天下有情人终成眷属。感谢安妮宝贝的创作，更感谢宁财神的立体呈现以及演职人员的精彩表现，使这部作品如此鲜活。
安生在影片里面是自由的象征，勇气、活力，敢爱敢恨，敢于为自己意愿做出选择，也情愿为选择付出代价，每一步都走的无怨无悔、洒脱自在。她身上散发着自信的光芒，照亮了七月与苏佳明的人生。虽然她退出了苏佳明和七月的生活，依然热爱生活，没有怨天尤人，摘下佛像项链后，没有拖泥带水，走的洒脱。
七月妈妈对女儿说的，不管走哪条路，女孩子的一生都是会太辛苦，这是一种消极暗示，暗示做女孩子注定是要失败的。七月长期在这样的家庭教育环境下，被教育得很成功，乖乖女，体贴，懂事，成绩好，听父母的话，连高考志愿都顺从父母，读大学也是不喜欢的课程，连不想结婚都需要对方逃婚才能解脱，不敢冒险，不敢变化，不敢追求，不敢表达自我，求安稳，怕失败。当知道苏佳明爱上安生后，她默默的紧张、企盼安生离开，却从未与苏佳明正面交涉过，也从未在自己身上做出努力，只是自我欺骗式的日复一日。可以这么说，没有苏佳明，也会有王嘉明，张家明，因为她的行为模式继续下去的，她并没有改变，永远被动的接受，永远没有勇气主动的去追求，命运就这样强迫性的重复下去。这样一个被动的人生，一个虚假的人生，怎么可能有幸福。她爱安生，是爱她的洒脱自由，爱她的真自我，爱自己身上永远不可能有的勇气。
苏佳明跟七月一样，被安生的自由精神吸引，他知道自己喜欢安生，却从未有勇气表达，也不敢向七月坦白，不敢追求爱的事物，不能承受失败的结果，一拖再拖，犹豫不定，婚前无奈的去表白，却在婚礼现场受到七月的指示去逃婚，真是一个彻头彻尾的懦夫。他从头到尾没有真正的快乐过，过着面具一般的人生。
好闺蜜爱上同一个男人这种老套路，小说《七月与安生》之所以能成为经典，除了当年那种让人惊艳的语言风格之外，还因为比起一般的三角恋，七月与安生之间，闺蜜情超过了男女情，但却并非是因为有人发扬圣母风范，说什么假大空的只要你幸福我就幸福的鬼话，而是因为七月与安生代表着一个人灵魂的两个对立面，一个渴望安定，一个渴望漂泊，一个总是以被选择来逃避内心负累，一个总是主动选择主动背负。而两个女孩之间即便彼此伤害到刻骨依然无法割舍的友情，是因为对方身上有自己没有的品质：我爱你，因为你刚好是我向往的那一半灵魂。
如果有机会，能用内心另一半的灵魂去过另一种生活，那是难得的圆满，若不能，那是宿命。而在现实生活中，大部分的人都活在宿命里，圆满的人生就像完整的人格一样，稀少，且可遇不可求。
安生看似叛逆张扬，实则骨子里渴望安定的爱和生活；七月看似文静乖巧，实则骨子里向往自由的灵魂；安生爱七月，七月也爱安生，家明的出现，安生选择离开和成全，七月选择默认和把握，就像七月说的她对自己失望，她没有办法像爱自己一样去爱安生，她对安生的爱是自私的，对家明的爱是自私的，但在最后她还是选择了安生，我恨你，但我只有你。她和安生就像两个藏了刺的刺猬，一旦露出刺便互相刺的遍体鳞伤，互相伤害后又心心相惜。影片中她们多次的分离也预示着结局的分离，最后一个场景，安生看到镜中的七月，你中有我，我中有你。
感觉是一部非常慢热的电影，说的是两位基友之间分分合合曲折离奇的爱情故事，像双生花一样，小时候7月是一个乖孩子，有幸福的家庭，爱护她的妈妈，他的人生，是可以看到边界，和未来的。安生不同，出生在单亲家庭，生活飘零。却没有想到，过了十八岁之后，两个人的角色会发生互换。又好像是一个围城，没有得到的，总是想念。我想这可能是每一个个体，都希望得到圆满的生活。正如陈奕迅歌词所说的，得不到的永远在骚动。
这部电影教会我的事。这个世界上最珍贵的，是那些人和那些时间，以及在那些时间里和那些人一起做过的事。
飞大阪的飞机上，抱着睡着的弟弟，看完了一部电影《七月与安生》，没看过这本小说，但看过了对导演之一曾国祥（曾志伟的儿子，曾宝仪同父异母的弟弟）的采访，有讲到过这部影片，没有期望，但看完后，被惊艳了，这种触及内心深处的自我的东西，深度展示压抑过的自我从服从到叛逆到追逐真实自我的过程，这是女性潜意识部分的觉醒过程，以往这类涉及到心理而不是讲故事的电影，拍得好的代表只能是西方。（不媚外，只讲事实）。但《七月与安全》做到了。喜欢一个人或者喜欢一部电影，它一定有你身上有的或者是有你身上渴望得到的某类东西，这些才能让你有共鸣，有喜欢，有迷恋！内容，阐述方式，镜头以及两位女主（周冬雨，马思纯）的表演，都有可圈可点处。
影片讲述2位从13岁开始相识，之后3年都在一起的好朋友女孩七月与安生的成长故事。七月是位父母宠爱的同时任何事情都由父母包办的”乖乖女”，家庭稳定而温馨，而安生的家庭情况是父亲早世，母亲若有若无的偶尔出现在她的生活中，导致安生性格判逆而早熟，这种早熟就是过早地能考虑别人的感受，你看在片中七月把她的家庭以及父母都跟安生分享，经常带安生来家里吃饭睡觉，安生体会到了家庭之爱，她会偶尔给七月的妈妈带小礼物，这种小惊喜七月从来未给过妈妈。破碎的家庭虽然给安生带来了童年无法得到爱的缺撼，没有安全感！以使她成长后混迹社会，在很多男人间寻找某种安全感。只要有一丝安全感，她都能跟各类前任男友计划着她俩的未来，只是生活一次又一次地把她打翻在地。她那蓬松张扬的头发，肆无忌惮地笑容，自由行走地不受父母传统限制的生活（酒吧侍应，从一个城市流浪到另一个城市，餐厅跟男人斗酒以赢取资金请七月吃饭等等），实话，当镜头切到她在北京胡同*房出租屋内，用煤炉生火取暖，清晨时分把轻微煤气中毒的男友从房间中拖出的画面，真实到我想哭！而她每回都能给轻描淡写地描述她这种刺激的生活，以明信片方式寄给留在家乡的七月。当七月来找她，眼见她跟男人斗酒以赢取资金来请她吃饭时，这种讨生活的方式一度让七月相当愤怒。可是这些生活的片断造就了一个立体，外表逞强内心脆弱的，精灵古怪的安生。
反而七月的生活，一直*淡稳定，学生毕业后，进入了稳定的银行工作，朝九晚五的上着稳定的班，在双方父母的催促下，也与家明（被七月主动追求，但内心爱上安生）进入谈婚论嫁阶段，不出意料就是进入结婚生子养育孩子的生活。跟大多人一样。然而在七月的心里，每回起得涟漪，一定是安生寄得明信片内容，她与外部世界的联系都完全靠着这明信片，只有明信片才能在她沉闷按部就班的世界里打开一扇透气的窗。那外面的世界的点滴一句句地刻画在被压抑的心里，或者说安生自由不羁，新鲜刺激，立体丰富又真实的生活在一点一滴地唤醒着被压抑着的真实的自已。很多时候觉醒需要洞察，需要勇气，也许是家明的偶尔的不回信息不接电话刺激了她的内心，也许正是这种沉闷的生活已让她承受到极点以至于无法呼吸想要逃离。七月生活的转折点是在与家明结婚前晚，她让家明逃婚，因为她知道家明爱的是安生，她告诉家明如果他不逃婚，她这一辈子父母也不会放她离开，正由此，她奔向了她向往的自由的世界。过着跟之前的安生一样的生活，浪迹天涯，拥抱世界。从此脸上的笑意发自内心......
正待七月过上自已想过的生活时，安生也正由“杀马特”变成“乖学生”进入学校学*，精彩的世界，惊天动地的生活经历过了，安生姑娘完成了从外寻找安全感成长为从内找寻安全感的转变。所以不要抱怨生活待你不公，不要数你挣了多少数字的金钱，有一些经历带给你的内心成长转变是金钱所无法购买得来的。如果你生活在困境中，象安生那样笑着对待吧。走下去你必有收获！
看了电影《七月与安生》，真心不错，是一部小清新的作品，“两位主演爱的深刻，撕得精彩。”故事讲的是两个女孩的友情在成长过程中遭遇爱情、人生波折后的爱恨情仇。影片有很多纯美的镜头，感谢导演作为国内商业电影的一股清流，让我暮年之心依然被感动，乃至看后还有回味。故事最后七月和安生好像活成了彼此，其实不然。她们并不是活成了彼此，而是保持着忠贞的自己，也正是因为太过忠于自己，才会在友谊中笨拙地碰撞交锋，争吵过，决裂过，到头来，却还是义无返顾地爱着对方。
同样是讲述闺蜜情谊与爱情，《七月与安生》与《小时代》那种浮浅炫富的夸耀完全不同，剧情叙述自然*和，一点也不浮夸，背景更朴实，也更贴*生活，同时，文艺气息的衬托又让影片质感高于生活，我很喜欢这种处理，恰到好处。
两个人爱上同一个男人，可见闺蜜之间事事可以忍让，唯独爱情不可退让，否则三个人都痛苦。
在同属于七月与安生的故事里，用小说的一句话稍作修改：少年的友情就像一只蝴蝶一样绚丽而盲目。可是七月与安生，是她们彼此爱过的第一个人。
两位女主双双获得金马奖最佳女演员奖，周冬雨、马思纯在获奖大会上激吻。
——七月与安生观后感通用10篇
剧情介绍
13岁,奏响了青春序曲的第一个音符。七月与安生从踏入中学校门的一刻起，便宿命般地成为了朋友。她们一个恬静如水，一个张扬似火，性格截然不同、却又互相吸引。她们以为会永远陪伴在彼此的生命里，然而青春的阵痛带来的不是别的'，而是对同一个男生的爱18岁那年，她们遇见了苏家明，至此，成长的大幕轰然打开。
观后感
青春肆意妄为，成长也必然伴随着各种各样的痛苦。有些痛苦是自找的，也些痛苦是单方面的，有些痛苦是无中生有而来的，或因为无聊，或因为懵懂，或因为无法实现的欲望，所以惆怅。
妄想无罪，好奇无罪，胡闹也可以原谅，但是，背叛了友情就有罪。
人与人交往，条件好坏不重要，能力差距也不是问题，关键是要交心，坦诚与透亮，才是友情永葆青春的决定因素。
友情是暖心的，不能随意滥用；友情是需要爱护的，不能拿来伤害；友情也是发自内心自觉自愿的东西，不是奢求与施舍。
我一直坚信亲如兄弟的友情，并且，历来都觉得真正的朋友其实比亲生的兄弟姐妹更好。兄弟姐妹太随意，自恃那个血缘关系，时常忽略感情交流；彼此有困难的时候，也少有能真正帮得上忙的兄弟姐妹。朋友们不一样，为了彼此之间的事情，都会尽心竭力，无怨无悔，时常还倒贴着钱去办事情。
当然，我主张朋友之间以纯友谊上选，尽量不要在友情当中掺入与金钱或物质相关的东西，否则，久而久之，友情就会变味儿。另外，友情不能与爱情起争端，更不能夺人所爱，因为通常情况下，友情是敌不过爱情的。就象电影中的安生，到处漂零，就是为了偿还情债，结果，三角恋情让所有人不得安生。
像大多数人一样，对周冬雨的印象还停留在张艺谋导演的《山楂树之恋》中，青涩害羞，质朴的小女孩样子，当得知由她出演安生的时候，内心不是没有惊讶的，好在影片中表现出彩，也打消了这个疑虑。
“七月就是安生，安生就是七月”，每个人心里都住着一个七月，一个安生。她不只是出现在大荧幕中编剧所勾勒出来的样子，而是真真切切的存在过我们的青春甚至陪我们走到现在那些朋友们。每个女孩少时大概都会有这样一个玩伴，她似七月温婉恬静，或者如安生般自由不羁，我们一起吃饭玩耍上下课，一起分享彼此的小情绪，甚至会连对男生的品味都大同小异，可是时间在走，我们在变，曾经那个陪你一起走过的她们，现在还在身边吗？
七月和安生原本*静安逸的生活正是由于一个男生的出现发生了翻天覆地的变化，看似表面风*浪静，实则早已暗生风云。两个人爱上了同一个男人，结局注定不会完美。家明爱着七月的温婉恬静，又被安生的自由不羁所吸引，而他懦弱的性格使其不敢加以选择，只能被动接受。七月和安生对这个男人自然是有所失望的.，可是爱让她们无条件的接纳这一切。后来，七月怀孕，母亲去世。她只是为了给孩子一个家，她早已没有家。再后来，七月难产去世了，安生收养了她的孩子，并且自己也没有再要孩子，因为她真的爱七月，也为家明赎罪。
七月，安生的生命都是一场背负着汹涌情欲和罪恶感的漫无尽期的放逐。她们彼此深爱，彼此羡慕，彼此嫉妒。为了同一个男人，穷极一生。
“七月即是安生，安生即是七月。”缘起缘落，她们互相怨着，也互相依存着，就像一对双生子。
她们会对彼此爱，对彼此恨，到最终成为另一个彼此。
我一直认为相比安生，七月更复杂，也更接*于现实中的我们。在大人眼里，安生的人生是放荡的，也是悲惨的，七月的人生才是我们该走的路。而我认为，七月也是悲惨的，一直带着面具活在自己所编排的人生里，到临死前才解脱。我们都是安生，也都是七月。周而复始，其实她们也都是普通人。七月没有死，家明也不会再遇见安生知道真相。一切都回到了原来的.起点。从13岁时安生拉起七月手的那一刻起就注定了一切。
七月羡慕安生的自由，安生羡慕七月的安稳。七月为什么并没有留安生下来，是因为七月害怕安生会抢走她的生活、抢走她憧憬的未来。安生也并没有选择留下来过安稳的日子，或许是因为她感受到了家明对自己的感情，也或许是她对自己当时的生活也还有余温。两个好朋友，曾经一起度过了青春的悲欢离合、喜怒哀乐，却一直把自己那颗心掩埋了起来，直到那个名为家明的男人出现。
在安生的小说里，七月没有死，而是过上了自己想要的生活。安生也没有再见过家明，也过上了自己安稳的小日子。小说结尾，安生说：“你留下吧”，七月说：“你跟我走吧。”
阳光下两个小女孩互相踩着对方的影子，她们叫《七月与安生》。
安生在影片里面是自由的象征，勇气、活力，敢爱敢恨，敢于为自己意愿做出选择，也情愿为选择付出代价，每一步都走的无怨无悔、洒脱自在。她身上散发着自信的光芒，照亮了七月与苏佳明的人生。虽然她退出了苏佳明和七月的生活，依然热爱生活，没有怨天尤人，摘下佛像项链后，没有拖泥带水，走的洒脱。
七月妈妈对女儿说的，不管走哪条路，女孩子的一生都是会太辛苦，这是一种消极暗示，暗示做女孩子注定是要失败的。七月长期在这样的家庭教育环境下，被教育得很成功，乖乖女，体贴，懂事，成绩好，听父母的话，连高考志愿都顺从父母，读大学也是不喜欢的课程，连不想结婚都需要对方逃婚才能解脱，不敢冒险，不敢变化，不敢追求，不敢表达自我，求安稳，怕失败。当知道苏佳明爱上安生后，她默默的紧张、企盼安生离开，却从未与苏佳明正面交涉过，也从未在自己身上做出努力，只是自我欺骗式的日复一日。可以这么说，没有苏佳明，也会有王嘉明，张家明，因为她的行为模式继续下去的，她并没有改变，永远被动的接受，永远没有勇气主动的去追求，命运就这样强迫性的重复下去。这样一个被动的人生，一个虚假的人生，怎么可能有幸福。她爱安生，是爱她的洒脱自由，爱她的真自我，爱自己身上永远不可能有的勇气。
苏佳明跟七月一样，被安生的自由精神吸引，他知道自己喜欢安生，却从未有勇气表达，也不敢向七月坦白，不敢追求爱的`事物，不能承受失败的结果，一拖再拖，犹豫不定，婚前无奈的去表白，却在婚礼现场受到七月的指示去逃婚，真是一个彻头彻尾的懦夫。他从头到尾没有真正的快乐过，过着面具一般的人生。
每个人都有截然不同的人生，七月是，安生是。
两个性格完全不一样的女孩儿，成为了最好的朋友。她们是彼此的影子，谁也离不开谁。七月家庭很好，她乖巧，就和*常人一样，按着很多人一样的规矩在生活。安生却一直在流浪，在外边飘来飘去。
生活会让两个小孩变成完全不同的两种人，过上不一样的生活。而且，每个人长大，都在不停的改变。七月在变，安生也在变。
随着她们长大，开始有了自己的秘密。她们藏在心里，谁也不说。原本形影不离的两个人开始有了各自的小心思。她们喜欢上了同一个男孩，因为这个男孩她们忘记了彼此的友谊，放弃了彼此的影子。她们开始了各自的生活，走了各自的路。她们都忘记了，那个曾经最好的彼此。
越是长大，会感觉生活越迷茫。忘了自己是谁，忘了曾经的坚持，也忘了当初为什么要走这么久？
安生过上了七月的生活，而七月开始了安生的我流浪。她们彼此交换人生，理解了彼此的不易。
很多年以后，七月发现，比起曾经彼此的伤害，更重要的是她与安生的友谊。她终于清楚了什么对她重要，什么对她不重要。她们曾深爱过彼此，也恨过彼此。但最好的结果是我只有你。
而故事的结局已经俨然没那么重要。
在午后的闲暇，我看了这部电影《七月与安生》，有一种感觉不知为结果是开心还是难过，还是为电影感动还是还在思考。很多心情却无法用言语表达出来。然而，这只是一个故事，我在看，你也在看。
剧情介绍
13岁,奏响了青春序曲的第一个音符。七月与安生从踏入中学校门的一刻起，便宿命般地成为了朋友。她们一个恬静如水，一个张扬似火，性格截然不同、却又互相吸引。她们以为会永远陪伴在彼此的生命里，然而青春的阵痛带来的不是别的，而是对同一个男生的爱18岁那年，她们遇见了苏家明，至此，成长的大幕轰然打开。
观后感
青春肆意妄为，成长也必然伴随着各种各样的痛苦。有些痛苦是自找的，也些痛苦是单方面的，有些痛苦是无中生有而来的，或因为无聊，或因为懵懂，或因为无法实现的欲望，所以惆怅。
妄想无罪，好奇无罪，胡闹也可以原谅，但是，背叛了友情就有罪。
人与人交往，条件好坏不重要，能力差距也不是问题，关键是要交心，坦诚与透亮，才是友情永葆青春的'决定因素。
友情是暖心的，不能随意滥用；友情是需要爱护的，不能拿来伤害；友情也是发自内心自觉自愿的东西，不是奢求与施舍。
我一直坚信亲如兄弟的友情，并且，历来都觉得真正的朋友其实比亲生的兄弟姐妹更好。兄弟姐妹太随意，自恃那个血缘关系，时常忽略感情交流；彼此有困难的时候，也少有能真正帮得上忙的兄弟姐妹。朋友们不一样，为了彼此之间的事情，都会尽心竭力，无怨无悔，时常还倒贴着钱去办事情。
当然，我主张朋友之间以纯友谊上选，尽量不要在友情当中掺入与金钱或物质相关的东西，否则，久而久之，友情就会变味儿。另外，友情不能与爱情起争端，更不能夺人所爱，因为通常情况下，友情是敌不过爱情的。就象电影中的安生，到处漂零，就是为了偿还情债，结果，三角恋情让所有人不得安生。
友情就如二三月的阳光，当你无助之时，她就如天使般张开双手，带你走向黎明；友情就如南飞的雁，当你失去方向之时，她就会围绕你身边，陪你走向远方。往往说之所以两个人可以成为朋友，在二者身上必有相似之处。但这相似之处最可怕的是二者会爱上同一个人，这样当友情遇上爱情会是什么样子呢？带着这份好奇心看了七月与安生的故事。
《七月与安生》是由陈可辛监制，曾国祥执导的现代爱情电影。由周冬雨，马思纯，李程彬等主演。该片由作家庆山的小说改编，讲述了两个从13岁开始就相识的女孩七月与安生，心心相惜成为彼此最好的朋友。机缘巧合之下，七月与安生爱上了同一个叫做家明的男生，
一个温柔恬静，一个热情似火，完全不同的两个女孩却走到了一起。其实安生的内心是脆弱的，虽然她表面很张狂，她的内心是极度缺少爱的。但七月由于家庭修养问题是个温柔的女孩，就这样两个不同的女孩走到了一起，爱上了同一个男孩。自从那晚七月给安生流露了她的心声后，暗恋家明，第二天安生就去学校警告家明，要好好对待七月，那种与众不同的个性深深吸引住了家明。但在第二天七月就像家明图书馆表白，最后俩人愉快在一起。安生作为七月最好的朋友当然是第一时间见证他们爱情的人。从此三人行，一起游玩。可家明的内心还喜欢着安生，那个感觉很与众不同的女孩。由于一次爬山活动，七月发现了这个秘密。从此安生告别了这片土地，踏上了流浪的征途。就这样一天天过去，在这途中发生了很多巧合。家明再次遇到了安生导致一切的误会发生，这时候的安生已经累了，想当初的七月一样，想有一个安稳的家，而七月由于家明的离开而重复走上了安生流浪的`道路。两个女孩就这样因为爱情互相折磨着。我的心也颤颤发抖，她们的情感过于真挚。当七月抱着大肚子找到安生时的那一瞬间，在她的脸上仿佛看到了一切都安稳了。但最后七月死了，难产而死。安生开始了照顾她孩子的生活，从此再也没要她自己的孩子，写下了七月与安生。
其实友情就是这样，爱恨交织，所谓我的生活融入了你，你的生活中也蕴含着我；当我们再次相遇的时刻，你我彼此相靠，依然是一个整体。
师弟说看《七月与安生》蛮有感觉的，让我写篇观后感，比较比较各自的看法有何不同。可能最*感观都变得不太敏感，煽情不起来，也话唠不来。
当然电影好不好看，我心里还是有自己看法的。只是我好像已经难以将它组织起来，以及有迫切表达的需求。
我不能很全面地看到它，但我能看到一些我自己想到看到的东西。但难免是片面的，有些与自己人生所重合的地方。
在我肤浅的理解上来说，这部电影讲述的是两个女人是一个男人的故事。我认为的问题是好朋友同时喜欢上了一个男人。牵扯上了友情与爱情，大概人一生中所不能避开的东西。
这让我想起了我闺蜜。
我们曾经谈到过这样一个问题，如果有一天我们同时喜欢上了一个男生怎么办？我们一致认为应该让对方自己选，没被选中的一方会默默祝福。当然，我们没有机会去经历这样的事。至少到现在为止，我们还未曾一起喜欢过一个男生。
和闺蜜的友情长跑按年头算来有七年了，又未满。这一路走来真的经历了好多，回忆起来总笑出声来。有时分隔两地觉得离对方好远。不再是一周一次，两块钱的公交就可以搞定的事了。多到半年，而且她的时间又不仅是分给我。到了这种时候还是会妒忌，在友情里也像长不大的孩子闹脾气。
以前我想，闺蜜有个男朋友挺好的，多了个人疼她。后来，她手机里的合照渐渐不再是我们两个，节假日去玩牵她手的不再是我，通讯录里电话次数也被慢慢比了下去。就这么养了那么多年的大白菜让别人家的猪给拱了。
然后闹呀。冷战。也不搭理她。发一些气话，对方却浑然不知。连个赞也没点的。你可是我的特别关心呀。qq的那个分组，就我们两个一起。
我知道这样幼稚，以及了解自己的脾气，但我就爱闹一闹。
她开始涂点儿口红抹点儿粉了，染了染头发，又瘦了。而我还是大阔腿裤，喜欢臃肿地。也贪玩去买了口红却也没怎么研究过。有时候想，嘿，自己好像out了呀，在这样的.年纪应该要好好打扮一下自己了。但我想了想，还是把钱花在了吃身上，别的事慢慢来。
慢慢地，我们开始有了越来越多的分歧，比如在一些喜欢的衣服的上，我说好看，她说不喜欢，我说喜欢，她说不好看。在这种问题上我也能纠结上半天。但我知道这是必然的，虽然我有点沮丧。
我们都是有心事的人，有各自的秘密，我们尊重彼此。我们总像无形中吵了一架，然后和好，因为知道彼此的位置，只是闹脾气。
人都是会妒忌的动物。我也曾妒忌过她。妒忌她天真，妒忌她被人宠，妒忌她单纯。而我于她，是大姐姐，爱护她，宠着她，教她成长。给她带好吃的，她懒我就自己去找她。高中三年的许许多多的周末我都和她度过。然后一个人坐车回学校，或者一个人走上半个小时的路。那样很简单，那样很浪漫，走长长的路去见一个人。因为付出了那么多，所以格外珍惜。
我知道往后就是吵再多的架，吃再多的醋。我见着她时还是那样疼她，和她说好久的话，给她暖脚，拍一些丑照存着。
别人有别人的青春，我也有我的，它不够轰轰烈烈，但却足够刻骨铭心。我不是七月，她不是安生，但我们的青春有重合的地方。
七月与安生，在她们的13岁那年，因一只小松鼠结下深厚的友谊，从此她们的人生就有了彼此的影子。
七月安静、文雅，是天下父母眼中的乖乖女，是一个在父母臂弯下幸福成长为父母眼中的孩子，在大人的眼中，她读大学、有一份稳定的`工作、结婚生子，一切都是这么的井然有序；而安生性格与七月迥异，从小就没有父母在身边，她不知道女孩子发育了要穿戴文胸、也没有体会到一家人其热融融地围在一桌子吃饭的温情，而且在七月面子总是显得有些自卑，是七月让她体会到了亲情的温暖，也是七月让她不再孤单。
初中毕业后，是她们人生轨道的分叉路，七月上了高中，安生上了职业中专，七月在高中恋上了家明，让安生备受“冷落”，毕业后的安生爱上了吉他手，泡吧、和一群游手好闲的人混在一起，而七月按部就班，考上了大学。最后到七月大学毕业，两人在餐厅一起吃饭，七月让安生随便点，还点了最贵的龙虾，在安生面前的每句话都显露了她的优越，这让安生很不自在，终于安生爆发了，她为了得到一瓶免费的红酒，当着一群陌生的朋友对着一瓶红酒一饮而尽，似乎想把自己所有的委屈和不愉快都发泄出来，之后说着自己以前的种种心酸。不同的生活环境真是会造就不同的人吧，原本两个单纯可爱的小女孩，如今却大不相同，唯一相同的是他们对之前在一起生活学*的美好回忆吧。
两人因为家明相撕，到最后，安生把家明让给七月，而七月选择让家明逃婚。之后安生和七月又重归与好，而此时的友谊似乎比以前更深厚了，好的友谊，不管经历了多少的风雨，只会让这份友谊更真实、更深厚！
我为这部影片打9分！
看了根据安妮宝贝小说改编的电影《七月与安生》，可见导演曾国祥很是用心，把人物刻画得非常有张力，个性鲜明、突出，故事情节大胆，富有新意。
起初，故事中的七月（马思纯扮演）本是个安静、内敛的大家闺秀，安生（周冬雨扮演）则是一个活泼开朗，放荡不羁的小野丫头儿。但是剧情却把她俩安排在了一起，她们13岁相识，相知，而后又相杀。她们同时爱上了一个人家明（李成彬扮演），后来，她们之间又发生了一些摩擦和误会。到最后，剧情反转，七月与安生的性格互换，七月开始了像之前安生一样四处漂泊不安定的生活，安生开始过着像以前七月的生活，渐渐地心开始踏实、沉淀下来了，对自己的生活有了新的憧憬。七月在一次生孩子中，术后大出血而死，安生悲痛万分的同时，担负起了抚养七月女儿的重担。某天，安生意外遇见家明，家明说出了他离开七月的真相。后来，安生也找到自己的真命天子，带着七月的女儿，一起过着美好的`生活。
小说写得很精彩，导演在尊重原著的同时，进行一些改编、润色，使故事更曲折，更富有戏剧性，让观众看后为之落泪，发人深思。
故事的结尾我觉得是本片最精彩的部分，安生在写一本小说，名字就叫《七月与安生》，这样的收尾太含蓄了，寓意深刻，耐人寻味，是导演的惊鸿一瞥，点睛之笔。
香港年青导演曾国祥第一部作品就能拍成这样子，实属不易，拍摄手法相当老道，长镜头和特写镜头运用得也恰到好处，叙事的层次感也不瘟不火，游刃有余，是个当导演的好苗子。
希望以后能看到他更多的好作品，不仅有文艺小清新影片的内涵，又有商业大片那种惊心动魄的大场面，好期待呀。
——千与千寻电影观后感 (菁华10篇)
一个百无聊赖的夜晚，也许说是心血来潮比较贴切，在网上翻看一部来自日本的动画片《千与千寻》。
曾经看过很多的国产动画片，虽说其中也不乏一些优秀的作品。可在我的印象中，很多的国产动画片都给人一种稚气未除的感觉。而今天看的这部《千与千寻》却给我带来了意外的惊喜。它是一部关于一个小女孩去到了一个陌生的地方，进行一系列探险活动的电影。
纵观整部电影，千寻只是个天真善良的小女孩，遇到很多危险时候都是自己努力去解决。说到这里，回想到国内多少的孩子能够自主生活的？不都是从小就娇生惯养，生活稍微有点不如意就开始哭爹喊娘的，从来都没想过去独立生活下去。电影中虽然遍布了不少的坏人角色，到处都跟千寻做对。可千寻并没有开始抱怨生活，而是采取积极向上的态度，努力在逆境中生存下来。开始找工作，努力做好自己的本分工作，最后在白龙的帮助之下，又重新回到了原来的世界里。
这部电影有一点很值得赞扬的就是，原本在戏中本应该是出现暴力画面的时候，却被创作者运用一种幽默的手段来化解这种紧张的气氛，就这样整部电影都没出现过一个暴力镜头。这就是日本国内电影的好处，很少会有那种暴力倾向的作品。而我们国内就不一样了，到处都是充满打打杀杀的电影，看来我们还是要在日本身上好好学*一番。
还有一点就是，这部戏的开始就是经过一个隧道，发生了之后的一些奇闻怪事。在电影结尾的时候也是从那个隧道出来，从而结束了这段经历。这样在同一个地方开始，又从同一个地方结束，可以给人带来一种圆满结局的感觉。
千与千寻确实是部不错的动画片，原本以为只是部很简单的小女孩历险的电影，看过之后便觉得千寻不像是小女孩，而是一个有思想有智慧的'大人了。唯一的不足就是，电影中作为千与千寻的电影名，却没在电影里嵌入一些关于千与千寻的音乐，感觉有点遗憾。不过也罢，不嵌入肯定有他的道理所在，就算有所不足，千与千寻也照样是部值得人们去观赏的动画片。
有一股冲动要看这部电影是因为被它的名字吸引了，再加上去逛超市时，看到一个化妆店竟然用“千与千寻”来做店名，直觉告诉我这部电影真的很值得一看。
这部影片继承了日本传统中的精神：固执和玄机，里面很多事情都揭示了日本的民族精神。
1.没有工作的人就会被汤婆婆变成动物，永远都回不到人间。因此，千寻如果想再回到人间就务必跟汤婆婆说想要找份工作。同时，如果不劳而获，吃掉了别人的劳动成果也会受到相对应的惩罚(她爸妈因为吃了汤婆婆的猪肉而变成了猪)。那里反映了日本是一个勤劳的民族，他们很厌恶那些无所事事的社会寄生虫，也正因为这种勤劳的精神让日本变成了世界强国。
2.本影片的玄机就在于这是一个感情故事，千寻与白先生的缘分在很早以前就开始了，来到了巫婆的世界后，仍然是白先生帮忙了她度过了危机。善良的人会得到好心人的帮忙，好心人也会帮忙善良的人们。一开始白先生帮忙了千寻，之后，千寻也救了受伤的白先生。千寻出于好心帮了一个煤炭精灵般运煤炭，然后其它的精灵也跟着偷懒要千寻帮他们搬了，这无疑给炭炉爷爷的工作造成了很大的麻烦。在那里反映了日本人的固执精神，一般状况下，他们不喜欢被人帮忙，但如果你一旦帮忙了就务必帮到底，有时候出于好心的帮忙并不必须会得到别人的感谢。
3.在日本，他们都很重视传统，很重视传统的礼节。其中他们的名字就是他们最宝贵的东西，每个人都要保卫自己的名字。千寻作为小孩子就是不清楚这个事情，于是他被汤婆婆夺去了她名字中的另外三个字，只剩下一个字：千。如果被夺去了真名，就不晓得回家的路。所以，保护自己的名字和传统就像保护自己一样。
4.本影片倡导的主要还是善良的待人接物方式。小千因为她本身善良，她先后得到了白先生，炭炉爷爷，煤炭精灵和小玲的帮忙。她出于善良给雨中的无面人留了一扇开着的门，之后她得到了无面人的喜爱和帮忙，她在洗澡场不怕脏不怕累地工作，并且全心全意地服务了最脏的客人，那个客人就是顶顶大名的河神，河神最后也给了两颗药丸小千但小千最后都把它们用来救人了。“浴室上下同心，其利断金”，这无疑也反映了日本人的团结精神，处处也反映了他们对客人的尊敬，日本人就是一个最敬业的民族。
5.亲情在日本民族中是占有很大的分量。就连如此凶悍的汤婆婆在她儿子面前都是千依百顺的，还讲述了她对她儿子*乎溺爱，同时也把她儿子的本能扼杀了，那里暗含了一个教育下一代的道理：要放手让儿子经历生活，这样他才会长大，而不是在温室里的花朵。但是，她儿子被施了法术变成小猪后更可爱，我喜欢。
6.当然本影片还有很多看点：水上的火车，传统的电梯，传统的木屋，美丽的湖景。
在动画电影中有一个最让人心疼的人物，那就是无脸男，无脸男总是将最好的给千寻，一直陪在千寻身边，可是无脸男忘记了世间所有的爱都是相互的。一味的付出让会让人嫉妒，一味的付出会让人贪婪。无脸男终于在孤独中吞下小青蛙。用其他人的声音给她所有人都喜欢的金子，千寻的态度则是冷静的面对，不为所动。不是所有的付出都会得到回报，尤其是爱情这种东西。
我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。
千寻在经历成长之后，终于救出了父母。千寻也要回到现实生活。白龙对千寻说：“我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。”其实，在白龙说这些话的时候，我感觉千寻可能与白龙再也不会想见!因为说再见太痛苦，所以只能让你别回头。
我们一生中总是会遇见这样人，在某个时间点上冲进你生命，教会你成长。但是，在某一个时间点又会淡出你的生活。他们也许是你的爱人;朋友;父母;兄弟;姐妹。然后你要独自一个人沉默走很久!久到记忆暂时雪藏掉那些曾经发生过的事。
最后，以我最喜欢的.动画电影台词结束：人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自己的不懈努力之下，最后一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美，这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中，如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，透过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，应对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认*实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到之后自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!
《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩能够理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在这天这样一个物欲横流的世界，影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方，去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及，由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。
后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变，幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言，在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的，原先他们由于贪食而触犯规条而变成了猪，千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。应对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选取，只能从基本的生存中寻求出口。
神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮忙，与蛮横的汤婆婆相比，我们能够感受他们的*静，以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流，因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口。
片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车，这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象，路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，但是如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里，但是好在至少人们能够在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考，至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀，至少爱幻想的人能够乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯，雨一向在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站，小玲用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。我努力搜寻着对电影残余的回忆，始终浮现那一条隐浮在海面的轨道，被蔚蓝寂静的大海拥抱，当千寻牵着寻回名字记忆的小白那时他已经恢复原名“琥珀川”)的手，在现实的那片天空中云翔，情绪畅然，了无牵挂，故事也走到了尽头。
宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女，如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎十分“*实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的，她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作(冒险)地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历，反而带给给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过*房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的*实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自己的不懈努力之下，最后一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，透过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，应对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的.小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认*实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到之后自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦！
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影！
昨天是我第一次完整的看完该电影。我们都希望自己像千寻一样，知道自己想要什么，并且坚定的走下去。但生活是什么?是千寻的父母看到美食就被欲望控制，汤婆婆说这是这个世界的规则，未经别人允许就动别人的东西是要受到惩罚的，会变成猪，成为别人的食物。后来白龙跟千寻说，在这里，不劳动就会消失。这就是大多数人的现实，我们想要得到一些东西，就必然要付出一些其他的东西。生活从来都是如此。
千寻是幸运的，一路走来，总能得到大家的友好帮助。这或许和她的善良分不开吧。这就像爱笑的人运气不会太差一样吧，这里的爱笑应该指阳光善良吧。
影片中，千寻找汤婆婆找工作和开始工作。这里有几个细节特别好，告诉我得到别人的帮助要向对方道谢，打扰了别人要说对不起，进门前要先敲门，很有礼貌的'一个小细节。
千寻在异世界的奇幻之旅，从进去到出来，就像一个人的成长之路。从胆怯，到勇敢。生活，工作之路充满了磕磕碰碰，每一次的跌倒，大多数都只能靠我们自己爬起来。生活是一个大染坊，就像汤屋一样，别被各种诱惑迷花了眼，迷失了自我，就像无脸男一样，以为有钱就可以得到一切。他捧着大把的金子给千寻，但千寻每次胡说，我想要的，你给不了。或许，金钱珠宝可以解决身体物质上的空虚，但精神世界和情感世界的空虚却不是那么容易充实的。成长，或许就是一场沦陷与自我救赎的过程吧。毕竟，我们不知不觉中就忘了自己的名字。(忘了名字我理解成忘了自己的本心，忘了自己的梦)我是谁?我在哪?我要干什么??
其实呢?我也很彷徨，是随大流的金钱至上论的汤屋世界好，还是寻找自我，发现自我，过自己心中那个想要的生过好。难道第二种生活就像千与千寻一样，只是一个**幻想的童话。我们都过着第一种生过，却一直在心里幻想着第二种生活吧。
宫崎骏的作品在业内堪称经典，这在多年前自己是无法体会的。当然这是很正常的认知，没有仔细体会过，无法理解其中经典的地方。前段时间在地铁上因为上班通勤时间很长，所以偶然的机会看了一部宫崎骏的作品《千与千寻》，才真正发觉即使是动漫作品也是在发觉人性基础上的创作，从另一个侧面表达生活信条逻辑。之后又观影了《龙猫》，以小孩的纯真视角看见这个世界的美、趣事以及情感。两部作品的观后，开辟了自己对世界的另外理解，这种理解无外乎本身情感，但表达的恰到好处，是那种细腻。虽说是写自己的观后感，实在的想法是建议大家在没事的时候可以去看一看宫崎骏的作品，当然我也是没有一一看完的，只是至少这两部作品是极力推荐的。都是从孩子的视角刻画出我们儿时未曾真正理解感受的世界。
所有的成长最后都是一次旅行。成长在婴幼儿时提到得最多，好像感觉一旦长大就不需要成长了，这是断层的概念。时间轮轴滚出印记，时刻告知我们自己那是抹不去的过去。善恶是非，不是天生都有的，而是那么多年的努力和进化。人不能停止成长的，小时候父母教导指引，长大后自己自律前行。不要忘记自己是谁，名字是最初的符号，也带着刻画的记忆，一直指引着我们自己。千寻变成小千，但是其一直没有一直忘记自己叫千寻，同时还帮助白龙恢复原型。父母的不礼貌和贪婪蚕食他们自己的身体，以至于变成被宰的猪关在猪圈里。一刻一时是比较容易的随意，始终如一的成长方知坚持的'可贵。
据《千与千寻》观后已经有一段时日了，搁置已经忘掉的，植入记忆深刻的回想，其结局是美的。欣于喜，喜之悦。我们每个人的过去都是父母经历的美丽时光，切身体会宫先生对人性的描绘，对孩童心理行为的刻画，不仅是孩子需要成长，我们同样如此。
八 归去之刻
汤婆婆说凡事都有规矩，而众人则在起哄。我们不妨称之为汤婆婆的规矩，它们并不是高高在上的，而是统治者为了自己的利益而创制的。然而人们却深以之为铁律，他们认为自己的人生轨道就这样是理所当然的。众人起哄则预示着规则的表面上的“神圣性”被破坏。
而另外一种与这不同的话是“一切都得靠你自己喽，这是这个世界的规矩”--这是钱婆婆说的话。这个“规矩”才是千寻真正要学*的。对这种差别的思考则是，即使屈身于规矩也要坚持考虑规矩本身，而不是麻木地依顺。这尤其是对于日本吧...各种规矩夸张而个人普遍排斥外界的国度。然而导演并不是要特别提这个，这并不是嫉世愤俗的作品（红猪很嫉世愤俗吧？），因此导演把这一层深深地隐藏起来了，作为一个意味深长的地方。
先前父役、兄役、青蛙曾说千寻的好话，而现在的故事风格简直是太童话化了：意图带给孩子们真正的“好人好报”的印象，即使这快得略有莫名其妙。人人都为千寻加油和祝福。随后千寻也顺利地过了一道坎。
契约以爆炸的形式消失掉，而汤婆婆则小小地惊慌了一下。这说明汤婆婆即使如此使用法术，也不是能达成万能的。契约是她所握持的，千寻的名字是她所夺走的，契约消除需要千寻答对是她的“规矩”，而猪是她所安排的。这一切牢牢在她掌握之下，然而，笑，契约的消失形式仍会出乎她的预料，简直让人想起伊索寓言中所说的狮子和蚊子。如果将契约的纸张爆炸作为契约消除的普遍情况的话...那就是，现在还从未有人能离开这里。汤婆婆难得像她姐姐一样遇到一个“新奇的”魔法，不过却是让人自由的，多么可笑啊。
千寻画了一个很大的圆，最终又回到了到来时的那片草地。分别的时候白龙仍然用的是“千寻”一词，一种关心的延续。
千寻完成了她的目标，并且在这个过程中学到了东西，而这些对她日后的生活是很宝贵的。
然而千寻的成长是突发而强制性的。她能够成功，而且是一贯正确地做事最后成功，要得益于白龙、釜爷、玲所做的缓冲和引导。而同时，正向别人只是“引导”的，她发挥出了自己的潜能的同时，保存了自己所有纯真的优点，并且渐渐地影响别人。宫崎导演称希望电影能变成孩子“借鉴的对象”，他是引导、不告诫的，把这种特点制作到了电影人物中。
白龙与千寻的关系，在千寻面对真正庞大的社会这个问题面前只是很小的。而后者的不安感虽然巨大却不需要十岁观众承担。事实上，孩童的成长是不会注意悲哀和恶的。我们长大了才醒悟到，长辈曾教自己认清社会上的丑恶并且避开，只是表面功夫而已。回想童年，无言以对。
故事有着极多的为了孩子的成分，也有着极多的额外给其他人的成分，但“面对社会能否长久保持内心”的不安感，孩子是无从知道的。宫崎导演多次强调，这不是冒险故事。其实冒险和危险都是具备的，传奇的场景也是很多的，先生的潜台词也许是“这是和生活有联系的故事”（吃零食“欣赏”电影的人们注意了！）。
为了避免让小观众脱离联系感而只是认为“这是有趣的故事”，宫崎导演用白龙和千寻关系上的不安感来替代那些更深层的涵义。这种不安感，与整个世界的挑战和面对世界的不安一样，都是一分别就会袭来的。白龙安慰千寻并说“一定”也能回去，由此，孩子也会体会到信念带给生活的切实意义，需要坚信“一定”的事物还有很多。
而种种希望，皆以那头绳为寄托，一声三角铁的清脆声音闪过之后，结尾的旋律如同滚滚的洪流，将千寻冲刷回了现实世界。
依旧是种种极其含蓄的表达。其实，这和白龙不直接告诫千寻不要忘记自己一样。宫崎导演认同了他认为正确的，也实实在在地做着他认为正确的。
因此故事也以一种很亚洲的风格结束了：有所悲哀，然而不论是剧中人还是观者，都已经升华到了能够克服之而“向前看”的高度。（至少导演是如此期待）幽灵公主之后四年，宫崎导演依旧只得以某种精神力量来让人安心。
这不是幽灵公主那样导演极力压制住失控的局面，并最终以一种妥协的形态升华主题的电影。然而一个人的精神力量能改变整个社会，在成长的过程中永远出淤泥而不染，这仍然是有着极大的理想性的。幽灵公主呕心沥血地将“你们没资格活”侥幸地变成了“活下去”，而千与千寻的神隐，也在无路可走中尝试把灰暗变成光明的点金术，这真是一种悲哀。
这也许就是宫崎导演为什么要费尽心力创造一整套和故事并无关联的自然环境的原因了。“ただ青い空の 青さを知る”啊。借用同样爱着孩子的冰心的一句话--六年过去了，白龙“一定”*安的了。千寻也“一定”好好的吧？因为我们大家都“一定”的！
1985年，美、日、德、英、法在纽约广场饭店达成“广场协议”。此后，日元迅速升值，在毫无征兆下，日本国民口袋里的钱突然翻了一倍。“幸福”来的那么突然，突然到人们还没打算好该怎样花掉这“从天上掉下来”的金子。
日本沸腾了，其情景与汤屋里争相抢金子的人群不相上下。
日本国内兴起了投机热潮，大家肆意挥霍着“不劳而获”的财产，争相购买土地和股票，恨不得一口吃个胖子。
电影中的千寻父母，在面对没有店主的店时，吃到昏天暗地，毫无顾忌的猪一般的贪婪，确实令人生厌，而汤屋中的人抢夺金子，如蚂蚁般黑压压聚在一起的场面也令人所不耻，但是：如果一个社会都像这样，那我们感到的可就是悲凉和嗟叹了。
这次高速膨胀的经济与国民素质的脱节。
贪欲、盲从、空想、投机......人性的劣根性在这场灾难里展现的淋漓尽致。确实，在一段时间，它们造就了光鲜亮丽的日本，但如前文所说的，凭空出现的也必将凭空消失，如同光顾陆离的魔幻世界，天一亮也将归于沉寂，待大梦初醒，天堂地狱，恍若隔世，烟花易冷，黄粱未熟。
所以，只有身为局外人千寻，才会发自肺腑的带着哭腔喊着：“不要吃太多了，吃多了会被杀掉的。”
后记
童话为孩子而写，但绝不为孩子而写。
18年后又重温，是童年，也是那段惨淡的光阴。
“不要回头啊”
但愿这世界不会重蹈覆辙，归来仍是少年。
——电影千与千寻观后感通用10篇
被誉为动画电影大师的宫崎骏凭借《千与千寻》正式为国人所熟悉。而《千与千寻》也秉承了宫崎骏动画电影的风格，在看似*淡的叙述风格下，向我们展示人性深处的内涵。在《千与千寻》中，宫崎骏表现了一个少女在困难面前的坚持与成长。
第一次看这部片子还是儿时，其中所展现的怪异的事物与人让年幼的我不敢再看下去，但随着年岁的增长，重新看这部片子时，我却被其中所蕴含的人们精神的结晶所吸引，第一回真正开始认识这部片子。
整部电影自始至终围绕着千寻的成长展开：从一开始有些小小任性的女孩，成长为一个可以信赖的大人。
使我印象深刻的是影片中被夸张地放大描述的事物与行为，而影片中的许多事物似乎都有着象征意义。如片中体现的最生动的“吃”就意味着贪婪的欲望，千寻的父母因贪婪去吃食物而变成猪。无脸男孩在吞食贪婪的青蛙后，也越来越贪吃，越来越邪恶。失去姓名，失去父母，失去自由，干寻，就在这阴暗的气氛下，开始了她成长的磨砺。
让人记忆犹新的还有画面的色彩风格。几乎整部电影都采用偏暗的色彩，画面上的所有事物都笼罩着一层淡淡的阴影，让人觉得压抑。但主人公千寻，却在这灰暗的天空下坚持面对一切困苦，艰难地走在成长之路上。但偏暗的色彩中，却时常出现那暗黄色的温柔的灯火，这恰好能够体现在城镇黑暗氛围之下所包含的温暖的人性光辉，微小，却坚持着照亮城镇。
吸引人们的不只是掩藏深意的事物、略带阴暗的色彩，还有那震撼人心的台词。我永远忘不了锅炉爷爷说的：“既然插手要做，就要做到底！”这句话中所蕴含着的是一个老人的坚持，不但震撼了电影中的人物，也震撼了屏幕前的我。我不会忘记，白龙与千寻告别时说的：
“我们还会在那里相逢吗？”
“一定会的。”
“一定噢！”
“一定。你去吧，记得别回头噢。”
在城镇生活的日子里，不只千寻，每个人都成长了。此时，这份成长，将淡淡的不舍，化为坚定的语句，把千寻推向回家的路，不禁让人心碎。千寻的故事，似乎是一场梦，但头上的头绳护身符，却提醒她，一切都是真实的。
千寻的故事到这里就已经结束了，但我们的故事却仍在继续。或许每个人，在童年时、在梦境中，都有过与千寻类似的遭遇。但当大多数年轻人沉醉于好莱坞的爆米花电影与目不暇接的网络游戏时，究竟还有多少人能够坐下来，安静地聆听这来自灵魂深处的声音呢？还有多少人能在困难面前保持真我，坚持不懈，将压力转化为生活的动力，去拼搏，去成长呢？
很早以前就听说过《千与千寻》这部电影，暑假终于有机会可以看了，我一连看了两遍，才弄明白这部影片到底说了一个什么故事。
这部电影讲的是小女孩儿千寻在和父母搬家的途中，通过一个隧道，进入了另一个世界的奇幻经历。在这个奇幻的世界里妖魔鬼怪都是真实存在的，人可以变成动物，动物还可以说话。千寻的父母就是因为贪吃了别人的食物而变成了猪，为了拯救父母，千寻在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入汤屋，并成功的获得了一份工作。作为代价，她被汤婆婆夺走了名字，成了“小千”。在汤屋工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干，同时，她善良的品格也得到了汤屋中其他人的尊重，而她和白龙也成为了好朋友。后来千寻为了拯救自己的父母和朋友，经历了一次次选择，终于在最后成功地回到了人类世界。
在这部电影中，有句话我记得很清楚，就是在千寻已经来不及回到自己的世界，必须要呆在这个奇幻世界的时候，白龙交待千寻：“千万不能说不想工作，你一定要说再辛苦你也愿意工作。”因为汤婆婆会把“好吃懒做的人类变成猪”。同样，人类生存的最基本规则，就是“付出才有收获”，工作，才能有饭吃。如果千寻想要救出父母，那么她就一定要工作。如果我们要实现自己的各种梦想，就一定要自己努力争取。
我想起千寻父母变成猪的那一幕，浑身的肥肉，嘴角还挂着口水，哼哼唧唧地躺在猪圈里。千寻对着躺在猪圈中的父母喊道：“不能吃太胖哦，会被杀掉的”!这句话犹如一把锋利的刺刀，戳中了每个人的心里，仿佛在告诉人们“优胜劣汰”的自然法则。
所以，《千与千寻》是一部好电影，它告诉我们：人不能沉迷于物质的享受，要学会享受劳动带给我们的快乐，否则就会丧失人格。
在寒假里，我看了一部名叫《千与千寻》的电影，十分感人。
电影主要讲述了：千寻一家来到一个古怪的公园，误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。于是千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工，汤婆婆将千寻的名字改为“小千”。千寻在工作的过程中帮忙了在外面淋着雨的无脸男孩；洗净了河神身上的脏物；救活了受伤的白龙，所以才有许多人愿意帮忙千寻。最终千寻战胜了重重困难，最终救出了父母。
在影片中，令我记忆最深刻的是小女孩千寻，她不畏权威，勇敢地面临汤婆婆给她出的一个个难题，尽管一开始许多人都在排挤她，挤兑她，可是她并没有对他们产生埋怨、憎恨，最终还博得了大家的喜爱。
从千寻的一个个勇敢的事例中，我想起一个同学，她向千寻一样勇敢。我记得，在二三年级，一次激烈的运动会田径400米跑步比赛中，她因为鞋子不合脚，所以不能发挥得很好，那时我们全班同学都在为她担忧，没想到，她直接把鞋子脱了，继续开始奋力追赶其他选手，要明白学校的跑道是凹凸不*的，更何况是直接踩在上头，虽然她并没有获得很好的名次，但她在我们的心目中是这场比赛的冠军，也是我们班永远的“赤脚女将”！她就是——徐一雯！
在我们的生活中，无论应对什么样的困难都不要放弃，要向千寻那样坚持到底，勇敢自信，拥有一颗勇敢、善良的的心，那么，我们就必须会成功！
这本电影主要讲述了千寻和她的父母来到不属于他们的世界，她的父母因为贪吃而被汤婆婆变成了猪。千寻和白龙经过努力，在钱婆婆的帮助下，千寻和父母回到了人类世界。
这本电影最让我动容的地方是白龙吞下了有魔咒的印章后，千寻去寻找钱婆婆请求她帮忙的场面。千寻乘坐了一天的列车，终于到达了沼之底，见到了钱婆婆。
在生活中，这种大爱随处可见。不管是熟人，还是陌生人，在别人需要帮助时，我们都会伸出援助之手，去帮助需要的人。
宫崎骏把电影的题目取为《千与千寻》也有着深刻的含义。“千”和“千寻”这两个生活在不同世界的女孩也有着不同的性格。刚来到另一个世界的时候，千寻做事总是唯唯诺诺，十分胆小，但在那里生活了几天后，她很快改变了，变成了一个勇敢的女孩了。她会出现这么大的变化其中很重要的一点就是她必须让父母变回人类并且回到人类世界。在被迫无奈的情况下，炼就了她勇敢的性格。再加上她对父母的孝心，办这么一件事是轻而易举的。
这本电影让我明白了我们要孝敬长辈，并且要勇敢地面对我们生活中的困难，不害怕，不退缩，尽自己最大的`努力去攻克它!
和煦的阳光透过树叶，晒下斑驳光点，清风摇曳。
她叫荻野千寻，千寻，是个好名字，千里追寻，故事，由此开始：千寻一家由于工作缘故，要搬到一个小村子去，撒娇，胆小，在千寻身上表现的淋漓尽致，一路上诡异的事物频频出现。谁也不会想到，穿过那地铁站，便是另一个国度，神怪的国度。诱人的食物使千寻父母欲罢不能，可荒无人烟，这又该该怎么解释?千寻恐惧，害怕，白龙的出现，无疑是救命的草。夜，深了，千寻第二次见到父母时，他们已经变成猪，被妖怪鞭打。她哭了，那么无助，白龙来安慰她，帮助她，指给他一条明路：去汤勺爷爷那儿求工作，以及如何应对油屋婆婆，他也从此记住了“千寻”这个名字，千寻机缘巧合下成功找到工作，面对心狠手辣的油屋婆婆，千寻表现出非寻常孩子的镇定，她成长了。但千寻的名字却被油屋婆婆收去了。
白龙又一次的出现，他帮助千寻找回记忆，带千寻去探望父母。这也就是白龙在遍体鳞伤之时，千寻冒死去找油屋婆婆的孪生姐姐时表现的执着。所谓油屋婆婆的姐姐，其实是个心地很善良的人，她只想给妹妹一次教训，(因为白龙是油屋婆婆的手下)但却没有动真格，千寻将无脸男(妖怪)引入正轨，帮助白龙找回名字，顺利救回父母。忘了名字，就永远找不到回家的路了。
有一股冲动要看这部电影是因为被它的名字吸引了。再加上去逛超市时，看到一个化妆店竟然用“千与千寻”来做店名，直觉告诉我这部电影真的很值得一看。
这部影片继承了日本传统中的精神：固执和玄机。里面很多事情都揭示了日本的民族精神。
1。没有工作的人就会被汤婆婆变成动物，永远都回不到人间。因此，千寻如果想再回到人间就务必跟汤婆婆说想要找份工作。同时，如果不劳而获，吃掉了别人的劳动成果也会受到相对应的惩罚（她爸妈因为吃了汤婆婆的猪肉而变成了猪）。那里反映了日本是一个勤劳的民族，他们很厌恶那些无所事事的社会寄生虫。也正因为这种勤劳的精神让日本变成了世界强国。
2。本影片的玄机就在于这是一个感情故事。千寻与白先生的缘分在很早以前就开始了，来到了巫婆的世界后，仍然是白先生帮忙了她度过了危机。善良的人会得到好心人的帮忙，好心人也会帮忙善良的人们。一开始白先生帮忙了千寻，之后，千寻也救了受伤的白先生。千寻出于好心帮了一个煤炭精灵般运煤炭，然后其它的精灵也跟着偷懒要千寻帮他们搬了，这无疑给炭炉爷爷的工作造成了很大的麻烦。在那里反映了日本人的固执精神。一般状况下，他们不喜欢被人帮忙，但如果你一旦帮忙了就务必帮到底，有时候出于好心的帮忙并不必须会得到别人的感谢。
3。在日本，他们都很重视传统，很重视传统的礼节。其中他们的名字就是他们最宝贵的东西，每个人都要保卫自己的名字。千寻作为小孩子就是不清楚这个事情，于是他被汤婆婆夺去了她名字中的另外三个字，只剩下一个字：千。如果被夺去了真名，就不晓得回家的路。所以，保护自己的名字和传统就像保护自己一样。
4。本影片倡导的主要还是善良的待人接物方式。小千因为她本身善良，她先后得到了白先生，炭炉爷爷，煤炭精灵和小玲的帮忙。她出于善良给雨中的无面人留了一扇开着的门，之后她得到了无面人的`喜爱和帮忙。她在洗澡场不怕脏不怕累地工作，并且全心全意地服务了最脏的客人，那个客人就是顶顶大名的河神，河神最后也给了两颗药丸小千但小千最后都把它们用来救人了。“浴室上下同心，其利断金”，这无疑也反映了日本人的团结精神，处处也反映了他们对客人的尊敬。日本人就是一个最敬业的民族。
5。亲情在日本民族中是占有很大的分量。就连如此凶悍的汤婆婆在她儿子面前都是千依百顺的，还讲述了她对她儿子*乎溺爱，同时也把她儿子的本能扼杀了，那里暗含了一个教育下一代的道理：要放手让儿子经历生活，这样他才会长大，而不是在温室里的花朵。但是，她儿子被施了法术变成小猪后更可爱，我喜欢。
6。当然本影片还有很多看点：水上的火车，传统的电梯，传统的木屋，美丽的湖景。
跑了很久回到家，洗去身上的疲惫，终于能静下心来写一写，我的《千与千寻》。
记得前一段时间，我跟身边好多人都说：“《千与千寻》要上映了。”结果得到的回复大多都是：“《千与千寻》？那不是很久以前就看过了吗？”嗯，没错，基本大家都是很久以前就看过了。但是，我觉得，宫崎骏的每一部电影都是经典，都值得我奉上一张电影票。更何况这是经典中的经典，《千与千寻》。
宫崎骏专属的精细手绘风和久石让的唯美钢琴曲估计是一出场就让一堆人都瞬时湿了眼眶，那片子的水*大家都清楚，霸榜18年的日本电影TOP1，首部同获奥斯卡和“金熊奖”的动画电影，那关于电影本身的内容，就不多说了。我们来聊聊，它的内涵。
《千与千寻》这部电影吧，你很难去给它下一个定论，说它是什么主题它突出想表达哪一个点，它是很复杂的。
首先这部电影里最突出的一个点，是欲望。开办“油屋”的汤婆婆无疑是贪婪的，她喜欢钱，喜欢金子，总是在“油屋”顶层的深处清点着金银财宝。她身为魔女，用法力统理着整个“油屋”，在这里，每个人都要工作，来为汤婆婆赚钱，而不工作的人或妖，都会被汤婆婆变成动物，变成接待客人的食材。她还让白龙去她的胞姐钱婆婆那里偷印章，虽然电影中没有明提，但我们可以想见，印章一定是具有独特的强大力量，有着重要的意义，能满足汤婆婆的贪婪心理。在汤婆婆手下的妖怪们，也是贪婪的，他们也爱黄金，这甚至能一时盖过他们对汤婆婆的恐惧。因为贪婪，所以三只妖会被无脸男吃掉，因为对金子的贪恋，他们会在汤婆婆休息时瞒着汤婆婆招待无脸男，甚至目睹无脸男吃妖后，他们对无脸男的态度也没有完全转变，还是对他百般奉承，哪怕因为可能被吃掉而提心吊胆。白龙的欲望，是对魔法的渴求，所以他才会投身汤婆婆门下，为她做事。无脸男的欲望，一方面是食物，另一方面和那“宝宝”的出奇类似，都是希望得到千寻的陪伴，甚至不惜伤害千寻，已经*乎病态。
日本著名导演宫崎骏的《千与千寻》是一部鲜为人知的动漫电影。在日本上映后，就一直受到人们的广泛好评，被称百看不厌。
千寻是个十分普通的女孩子。她和我们一样，被生活中的一些小事而困扰。那天，她和爸爸妈妈走在去往新家的路上。好奇心驱使着千寻的父母，使他们进入了一个神秘的小镇。于是，一段神奇的故事便由此展开……
先是一连串的.打击：夜深了，“神明”们出现了；爸爸妈妈变成了猪；回去的路消失了。在我们看来，这些东西太不真实，太戏剧化了，可是，这对于千寻来说，是雷打不动的事实。她必须接受它，并学会面对。她要知道，她已不是家里的“小公主”，而是一个需要自己把爸妈救出来的勇士。
后来，在白龙、小玲、锅炉爷爷的引导下，她渐渐地适应了小镇的生活环境。并且开始在“汤屋”打工。最后，她靠自己的努力，拯救了被汤婆婆控制的白龙。还在钱婆婆那里得到启示，帮白龙找到了名字，并救出了自己的父母亲。这全都靠个寻自己的勇气、毅力与耐心。还有最重要的一点，就是她的善良。
就是这些因素，使千寻学会了独立。就是因为独立，千寻才会在最后获得成功。总的来说，结局是美好的。整部影片给我留下的印象十分深刻。
看完这部电影，我不禁想起了刚学的一篇课文——《桃花心木》。文中借树喻人，告诉我们要独立。原话是这样的：“在不确定中生活的人，能比较经的起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。在不确定中，就能学会把很少的养分转化的巨大的能量，努力生长”。树是这样，人也一样。
不经历风雨，怎能见彩虹。同学们，让我们勇于面于生活中的困难与坎柯，学会独立自主的去生活。向着更美好的明天，去努力拼搏吧！
白是千寻在这个异界碰到的第一个人。他一直在默默地帮助千寻，指引她在这个世界生存。有一次，白和千同时站在缓缓下降的电梯里，千叫了白的名字，白却说：“不要多说话，你要和大家一样叫我白大人。”就凭这一句话足以构成距离感了。在失去父母的这些日子里，千把白当成是唯一可以依靠的人，但她没有意识到父母的角色是不能被替代的，你遇到的其他人尽管会给予你帮助，指点你生活，但始终都做不到像父母那样。
白曾告诉过千说：“汤婆婆会夺走别人的名字，然后支配他。名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。”名字其实可以说是初心，是你在这个世界上的第一个标签，在标签背后备注着长辈对你的期望和祝愿。
白提醒千，不要忘记自己的名字，不要忘了当初为什么要在这里工作，在这里工作是为了救出父母，然后离开这里。我们总是这样，走着走着就把自己丢了，忘了当初为什么出发，如果你突然开始迷茫，那就停下来吧，有的时候停住脚步也是一种前进，等你想好了该怎么走下去，再出发。
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自我的不懈努力之下，最终一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，经过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，应对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最终体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的'少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自我是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认**实的自我，不要向白龙那样迷失了自我，搞到之后自我伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自我。所以，仅有认清自我才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不一样，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦！
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影！
这本电影主要讲述了千寻和她的父母来到不属于他们的世界，她的父母因为贪吃而被汤婆婆变成了猪。千寻和白龙经过努力，在钱婆婆的帮助下，千寻和父母回到了人类世界。
这本电影最让我动容的地方是白龙吞下了有魔咒的印章后，千寻去寻找钱婆婆请求她帮忙的场面。千寻乘坐了一天的列车，终于到达了沼之底，见到了钱婆婆。
在生活中，这种大爱随处可见。不管是熟人，还是陌生人，在别人需要帮助时，我们都会伸出援助之手，去帮助需要的人。
宫崎骏把电影的题目取为《千与千寻》也有着深刻的含义。“千”和“千寻”这两个生活在不同世界的`女孩也有着不同的性格。刚来到另一个世界的时候，千寻做事总是唯唯诺诺，十分胆小，但在那里生活了几天后，她很快改变了，变成了一个勇敢的女孩了。她会出现这么大的变化其中很重要的一点就是她必须让父母变回人类并且回到人类世界。在被迫无奈的情况下，炼就了她勇敢的性格。再加上她对父母的孝心，办这么一件事是轻而易举的。
这本电影让我明白了我们要孝敬长辈，并且要勇敢地面对我们生活中的困难，不害怕，不退缩，尽自己最大的努力去攻克它!
和煦的阳光透过树叶，晒下斑驳光点，清风摇曳。
她叫荻野千寻，千寻，是个好名字，千里追寻，故事，由此开始：千寻一家由于工作缘故，要搬到一个小村子去，撒娇，胆小，在千寻身上表现的淋漓尽致，一路上诡异的事物频频出现。谁也不会想到，穿过那地铁站，便是另一个国度，神怪的国度。诱人的食物使千寻父母欲罢不能，可荒无人烟，这又该该怎么解释?千寻恐惧，害怕，白龙的出现，无疑是救命的草。夜，深了，千寻第二次见到父母时，他们已经变成猪，被妖怪鞭打。她哭了，那么无助，白龙来安慰她，帮助她，指给他一条明路：去汤勺爷爷那儿求工作，以及如何应对油屋婆婆，他也从此记住了“千寻”这个名字，千寻机缘巧合下成功找到工作，面对心狠手辣的油屋婆婆，千寻表现出非寻常孩子的镇定，她成长了。但千寻的名字却被油屋婆婆收去了。
白龙又一次的出现，他帮助千寻找回记忆，带千寻去探望父母。这也就是白龙在遍体鳞伤之时，千寻冒死去找油屋婆婆的孪生姐姐时表现的执着。所谓油屋婆婆的姐姐，其实是个心地很善良的人，她只想给妹妹一次教训，(因为白龙是油屋婆婆的手下)但却没有动真格，千寻将无脸男(妖怪)引入正轨，帮助白龙找回名字，顺利救回父母。忘了名字，就永远找不到回家的路了。
——电影独行月球观后感通用10篇
就在昨天，我的父母带我去电影院观看了喜剧片独行月球。在我观看这部片子的时候，前半段，我在捧腹大笑，后半段，却令我潸然泪下。
这部片子，主要讲述了在不久之后，一颗陨石即将会砸向地球，人们为了抵御撞击，开启了月盾计划，但谁曾想陨石提前来临，就当全员撤离时，却把独孤月一个人落在了月球上。自以为是“宇宙最后人类”的独孤月，和大赤袋鼠在月球上开始了回归地球的计划
这部片子的笑点很多，夸张的剧情总能让人笑得很开心，但是在笑的过程中，我却发现了独孤月的一个难得的精神――乐观。
大家不妨设想一下，假如被困在月球的是你，你会怎么办？是放弃，是对未来失去希望？但是独孤月没有。他始终没有放弃回到地球的希望，反观在地球上的人，因为灾难，所有人都失去了希望，如同行尸走肉一般。对于任何事情，不试试怎么知道？不抱有希望怎能成功？独孤说的这种精神非常难得，在*时，无论是谁遇到一点挫折，一点点烦恼都会去哭，但是主人公孤身一人，没有任何人相助，他却从未放弃过
有了希望，有了一腔热血，当然缺乏不了能力与努力。当一次次面临绝望时，当一次次心烦意乱时，主人公却总能*静下心来，不停的思考，不停的努力。在绝境中却仍然能*静下来。这才是他成功的关键。
在后半段比较戳人的泪点就是独孤月舍身投弹炸陨石的时候，那时的他，一切准备就绪，一切都即将结束，终于能回到自己心心念念的地球，但是一个坏消息传来了，又有了一个新陨石。在这个时候，他毅然决然的将活下去的希望留给了那个“金刚鼠”明明一切都可以结束，但是她还是献身了。舍己为人的精神在此诠释的淋漓尽致！这应该是全片最感人的地方吧！
这个电影真的是让人一边笑，一边哭，一边感悟。是一部值得一看的好片子！
影片看完了，观后感正在写。
掐指一算，沈老师也有些日子没出新电影了，趁着暑假，我乐呵呵地买了《独行月球》的票，点了杯果茶就进了影厅。
世界观设定与其他英雄电影大同小异――地球有难，一群人站出来保卫地球。不过，唯一不同的是这回的主角有些普通，普通到只是“月盾”计划中一个小小的维修工，丢到人群中都找不出来那种。
可却是他，在“月盾”计划失败后独自一个被遗落月球，凭借着对家的向往和对爱的执着，独行月球数年之久。每天隔着三十万公里的太空凝视家园，又何尝不是一种痛若？可他却奇迹般的适应了下来――
毕竟，相信奇迹的人，本身就是一个奇迹。
与袋鼠对打、与地球联系，每天都在思量着如何逃出升天。最终他做到了，他用900天搭建回家的希望，然后用一秒钟转身向后……那一刻，他肩负着全人类的希望。飞向陨石，起爆核弹。没有丝毫犹豫。
独孤月人如其名，在孤独的月球变成无人问津的流浪汉，经历过失望、希望、绝望又重燃希望的起起伏伏，和一只袋鼠结伴生活在月球上。
牵动他所有情绪的，不过马蓝星一人。即使知道自己是被主观放弃的那一个，并且将再次成为主观放弃的那一个，他也不过自嘲“你好绝情，我好喜欢”。
《独行月球》所要表达的思想很直白，就是爱、奉献与生存。
独孤月与马蓝星之间含蓄的爱，到最后个人小爱化成大爱，为了全人类放弃自己的幸福，独孤月成为星海，照亮人类的黑夜。
尽管独孤月心中的白月光，不能与他走到天长地久，他们的爱情会在故事里被慢慢陈旧，但抬头就能看见的爱是*行时空的另一种相遇，这就是《独行月球》煽情却不落俗的地方。
宇宙这么大，我们还会遇见。——题记
赶着风潮，再加上*来确实没什么好看的电影，我抱着试一试的心态，最终还是选择了《独行月球》这一部电影，正是拉下七月的帷幕。
开心麻花出品的电影，笑点总是那么多。所以在影院里，笑点低的我真的忍不住一次次捧腹大笑，电影院里的很多小孩子和大人也是如此，整个厅里是十分活跃的气氛。
如果说一开始是抱着开心、乐一乐的心态，那么继续往下看，就会发现这部电影不仅仅是一般的喜剧，它其实还想向观众传达一些人生态度，比如信念、信任、大爱、还有内心深处的执着。
男主角独孤月因为意外被一个人留在月球上，而地球也被其他行星撞击毁灭了，月球基地有足够的生存条件让他混吃等死，但是独孤月望着黯淡无光的地球，想着一个人孤苦伶仃在这个宽阔而孤独的星球上，一次次地想各种办法想和地球取得联系，他一次次寻死、求生、千方百计想返回地球。一个有理想信念的人，无论身处多大的绝境，总会想办法，再想想办法，然后去解决。
正如独孤月所说，如果没有袋鼠
虽说是喜剧，但是电影的最后，还是以男主的牺牲而收尾。经历了千辛万难，明明差一点点返回地球，简单自己心心念念的女神，但是陨石中的一块大碎片π+即将撞击地球，如果不尽快引爆那么地球就会再次面临毁灭。在大爱面前，独孤月选择了牺牲自己一人，换世界的盛世美好。当他抱着重力之锤奔向陨石碎片时，这一刻让无数人动容，他是多么想回到可爱的地球简单日夜思念的人，但正因为地球有自己想守护的人，有很多应该被守护的人，他还是义无反顾向前冲。
孤独月奔向陨石碎片时说了一句话:“马蓝星，带我回家。”明明是再也回不去的家园，但是孤独月还是如此说道。这很像《小王子》里所描述的场景:小王子在地球上经历了艰难险阻奄奄一息，他已经耗费了自己的所有精力和心血，再也不可能回到自己的小行星保护自己的心爱的玫瑰花，可是它还是愿意选择相信，小王子让毒蛇咬了自己，让自己的灵魂回归自己的小行星去见他的玫瑰花……明知不可能，但还是执着相信，此心归处仍是你。
电影的大结局，地球被撞击毁灭之后仍存有一线生机，人类经过十几年的努力最终重建家园，马蓝星和她的队友甚至重新登陆月球，再一次回到独孤月曾经一个人孤军奋战的基地。正如电影的结尾所说:“宇宙那么大，我们还会遇见。”如果宇宙那么大，人与人之间还能用另外一种方式遇见，那么在这个星球上这个世界里，我们人与人之间更是如此才对。
走出影院的时候，感觉心里无比*静而从容，初心、坚持与所爱，是我们一路向前的铠甲。
掐指一算，沈老师也有些日子没出新电影了，趁着暑假，我乐呵呵地买了《独行月球》的票，点了杯果茶就进了影厅。
世界观设定与其他英雄电影大同小异——地球有难，一群人站出来保卫地球。不过，唯一不同的是这回的主角有些普通，普通到只是“月盾”计划中一个小小的维修工，丢到人群中都找不出来那种。
可却是他，在“月盾”计划失败后独自一个被遗落月球，凭借着对家的向往和对爱的执着，独行月球数年之久。每天隔着三十万公里的太空凝视家园，又何尝不是一种痛若？可他却奇迹般的适应了下来——毕竟，相信奇迹的人，本身就是一个奇迹。
与袋鼠对打、与地球联系，每天都在思量着如何逃出升天。最终他做到了，他用900天搭建回家的希望，然后用一秒钟转身向后……那一刻，他肩负着全人类的希望。飞向陨石，起爆核弹。没有丝毫犹豫。
独孤月人如其名，在孤独的月球变成无人问津的流浪汉，经历过失望、希望、绝望又重燃希望的起起伏伏，和一只袋鼠结伴生活在月球上。
牵动他所有情绪的，不过马蓝星一人。即使知道自己是被主观放弃的那一个，并且将再次成为主观放弃的那一个，他也不过自嘲“你好绝情，我好喜欢”。
《独行月球》所要表达的思想很直白，就是爱、奉献与生存。
独孤月与马蓝星之间含蓄的爱，到最后个人小爱化成大爱，为了全人类放弃自己的幸福，独孤月成为星海，照亮人类的黑夜。
尽管独孤月心中的白月光，不能与他走到天长地久，他们的爱情会在故事里被慢慢陈旧，但抬头就能看见的爱是*行时空的另一种相遇，这就是《独行月球》煽情却不落俗的地方。
今天看了《独行月球》，是我喜欢的风格，一部拿捏欢笑与泪水的，不经意间就错过细腻的深度的影片。
不是影评家，不剧透，更不想哗众取宠，只分享几个触动较大的环节。
一个是整体的故事背景，越来越有大国风采了，继《流浪地球》后，又一部中国人牺牲拯救全世界的题材，甚至不断让我产生与《阿波罗13号》的对比。再有是情节的安排，连贯、紧凑，不断引领着观众被代入到剧情之中。
最打动我的，是小人物，小到不能再小，甚至从人物形象上，也是没有任何豪言壮语，对应高大全的：矮小缺的主角。
从故事而言，不禁也让我想起了我们经历的两次疫情，一次又一次，一次比一次复杂。除了有大人物的引领，但防控的成与不成，关键还是普通的不能再普通的大众的配合。
可以说，电影中的独孤月，一切的出发点，特别是缘起，与国家没有关系，与人类也无瓜葛，他的一切，就是为了马蓝星。就像我们，我们在电视里，在讲台上，会说为了任何，但是我们都是普通人，最牵挂和在乎的，就是我们晚上搂着我们胳膊的孩子，家里等着我们常回家看看的父母老人，还有为我们甚至毫无道理便打抱不*的挚爱亲人。
影片的人物心理，真实，很真实，也很符合现在的发展形势，我们喜欢英雄，我们敬重英雄，我们也需要英雄，但注定了不会有太多英雄，我们成为英雄也是小概率事件。
但是，影片不断打动我，甚至让我有了第一次走出影院，依旧久久不能释怀的感觉。就是这种对小人物的刻画和描摹。
也许是感同身受，颇有共鸣。独孤月，一个普通到毫无存在感的人、被舍弃的人，却因为大人物没有选择之下，被迫被选中，开始感受被关注，同时，个人虽然身处绝境，但阴差阳错度过了一个完整的懈怠到觉醒的过程，
特别是因为一次误会，以为被关注，重新燃起斗志，并成功破局，但又发现一切徒劳，只是误会，像极了生活中一直保持前行，但又感到毫无希望，只凭满腔自以为是的人们。
最为可悲的是，当他终于彻底要放弃的时候，又好像命运的安排，终于真的被看到，还是一句对他而言，看到的不严肃的调侃，但就是这么一句调侃，让他有了希望，有了方向，走上了依然无所得的为他人牺牲的道路。这也不正是小人物的心理么？为了一个求之不得的有时超出预期的存在感，毅然决然的把自己牺牲了出去。
独孤月，顾名思义，独自一人孤独的在月球上，何尝不是一个被抛弃的人？
但正是这样一个其实有自身专业本领的、被埋没的小人物，终究是一个人扛下了所有，他的目的就是那么简单，只是为了自己一个爱而不得的梦中情人。但，因为他的坚持，他活成了更多小人物的希望。
最终，这个世界，还是这个世界。小人物，终究只是小人物，即便成为了英雄，也是为了大人物服务。
但这就是人性中的光辉一面，坐在餐厅里，不时看着奔走在各个餐桌之间的服务员，再看看每一桌形形色色的客人，我相信，作为小人物，特别是疫情之下的大多数普通人，都有着自己认为了不起的故事，也是各自至爱亲朋眼中的英雄。我们每一个人，都不过是历史长河中的昙花一现，但正因为我们各自承受着现实的打磨，才让这个世界因为我们而变得不那么坚硬。执笔至此，依旧隐隐的意难*……
伟大的喜剧，都是让人在欢笑中流泪，时刻提醒我们大多数人不要忘记了生活本质，在流泪中欢笑，又是让我们知道苦中作乐，寻找希望，练就一个好心态，这是我们继续走下去的条件。
越到后来，越发孤独，甚至有时候会觉得已经和现在的世界是*行的关系。但，所幸心中还有所爱，也被所爱所爱，走下去，很难，但每次走下去的道理，却又如此简单。
掐指一算，沈老师也有些日子没出新电影了，趁着暑假，我乐呵呵地买了《独行月球》的票，点了杯果茶就进了影厅。
世界观设定与其他英雄电影大同小异——地球有难，一群人站出来保卫地球。不过，唯一不同的是这回的主角有些普通，普通到只是“月盾”计划中一个小小的维修工，丢到人群中都找不出来那种。
可却是他，在“月盾”计划失败后独自一个被遗落月球，凭借着对家的向往和对爱的执着，独行月球数年之久。每天隔着三十万公里的太空凝视家园，又何尝不是一种痛若？可他却奇迹般的适应了下来——毕竟，相信奇迹的人，本身就是一个奇迹。
与袋鼠对打、与地球联系，每天都在思量着如何逃出升天。最终他做到了，他用900天搭建回家的希望，然后用一秒钟转身向后……那一刻，他肩负着全人类的希望。飞向陨石，起爆核弹。没有丝毫犹豫。
独孤月人如其名，在孤独的月球变成无人问津的流浪汉，经历过失望、希望、绝望又重燃希望的起起伏伏，和一只袋鼠结伴生活在月球上。
牵动他所有情绪的，不过马蓝星一人。即使知道自己是被主观放弃的那一个，并且将再次成为主观放弃的那一个，他也不过自嘲“你好绝情，我好喜欢”。
《独行月球》所要表达的`思想很直白，就是爱、奉献与生存。
独孤月与马蓝星之间含蓄的爱，到最后个人小爱化成大爱，为了全人类放弃自己的幸福，独孤月成为星海，照亮人类的黑夜。
尽管独孤月心中的白月光，不能与他走到天长地久，他们的爱情会在故事里被慢慢陈旧，但抬头就能看见的爱是*行时空的另一种相遇，这就是《独行月球》煽情却不落俗的地方。
奔着沈腾去看的《独行月球》，这部电影整体来说还是不错的，前半部分搞笑居多，后半部分感动为主。
电影主要讲述了人类为抵御小行星的撞击，拯救地球，在月球部署了月盾计划。陨石提前来袭，全员紧急撤离时，维修工独孤月（沈腾饰）因为意外，错过了领队马蓝星（马丽饰）的撤离通知，一个人落在了月球。不料月盾计划失败，独孤月成为了“宇宙最后的人类”，开始了他在月球上破罐子破摔的生活。被遗落在月球上的还有一只金刚鼠，独孤月和金刚鼠相爱相杀的场景，让人捧腹大笑。
独孤月一直尝试着和地球取得联系，可是当独孤月发现自己当时以为的回应只是刚子不小心碰到电线所造成的杂音后，对于他来说是彻底的失望，是一切信念在一瞬间被摧毁殆尽的大悲。影片很聪明地采取了无声的处理，就算只能看到画面，我们也能感受到独孤月的那种绝望。当他真的觉得希望破灭，决定自我了断时，地球上那一点一滴汇聚起来的`希望之光，那些前面所有的笑点此时却凝聚成了汹涌的感动之情，完成了这部喜剧情感内核的第一次升华，也是影片的一次小高潮。
影片真正的高潮在独孤月把自己作为动力冲向π+的时候，本来在独孤月脑洞大开，不懈努力下，独孤月本可以和刚子成功返回地球。但，此时却出现了意外，π+的出现，将会使地球遭受重大撞击，后果将不堪设想。这个起初为了鼓舞民众被塑造出来的假英雄此刻真正成为了拯救地球的“英雄”，他完成了作为飞行动力工程师最后的使命，影片的悲剧内核完全暴露出来。前面笑得有多开心，这一刻哭得就有多么伤心。没有人希望这个带来无数快乐和希望的独孤月牺牲。
当每一个*凡人，在该站出来的时候站出来，点亮一束光，*凡人就成为了英雄。
《独行月球》身上承载了太多厚望：作为时隔多年沈腾马丽再度担纲男女主角的开心麻花电影，作为国产电影少见的科幻+喜剧题材作品，作为给当下低迷的电影市场“救 市”的大片——影片恰好讲述的是沈腾马丽联手拯救地球的故事，而影片的预热、宣发、排片都给足了资源，市场和影迷都希望二人能携手“拯救”*淡的电影暑期档。
可往往期望越大，失望也越大。沈腾作为当下人气最高的喜剧演员之一，在银幕上卖力地搞笑、出糗，观众有时也能会意地发出不算大的笑声，但也止步于此。片方想拍一部开心麻花式喜剧片，但又想加入硬核科幻元素，于是我们看到沈腾穿着宇航服在月球表面踉踉跄跄，时不时摔个跟头；片方又想让观众感动，于是编排出“牺牲一人拯救地球”的俗套戏码，在牺牲之前必然要加入煽情的台词。可是无论是沈腾感动地球，还是地球感动沈腾，都显得鸡汤味浓浓。
其实，观众最想看的还是沈腾马丽这对“荧幕CP”能够再燃旧情。片方当然要满足这种需求，但可能觉得再安排《夏洛特烦恼》式的欢喜情侣没有新意，于是强行把马丽设置成了“高冷女神”，而沈腾成了对女神可望不可即的“深情舔狗”，沈腾一番示爱的奇葩操作把自己演成了小丑。当然，小丑也没什么不好，至少可以娱乐大众。但把喜剧、科幻、鸡汤、爱情四者强行拼凑起来，就成了各方面都不突出的“四不像”。
在影片中，地球面临小行星的撞击威胁，人类为此在月球设立基地，抵御小行星的冲击。但不幸的'是计划失败，沈腾阴差阳错孤身留在了月球，而地球因遭小行星撞击，陷入了暗无天日的危机。
为了给蜷居地下的幸存人类打气，沈腾化身“爱你孤身走暗巷”的孤勇者，他的一切生活被直播展示给大众，而沈腾对此毫不知情。在这一段中，沈腾展现了他的搞笑天赋——和一只遗留在月球的袋鼠“相爱相杀”，对着女神马丽的房间尽情表白。在包装和宣传下，沈腾俨然化身成鲁滨逊式的传奇英雄。
但我们能明显感受到主题的断层：一个严肃的、沉重的末日灾难话题，被解构成一场嘻嘻哈哈、打打闹闹的真人直播秀。它不是尖俏讽刺的黑色幽默，也不是煽情动人的孤胆生存，但片方偏偏要加入煽情元素，导致无论是沈腾把地球居民感动得热血沸腾，还是马丽被沈腾感动得泪流满面，都缺乏感情的搭建和联结。沈腾对马丽始终是一厢情愿的单相思，而马丽对沈腾产生的情感，与其说是爱意，不如说是对沈腾英雄壮举的钦佩。
在片末，沈腾面临“是救自己还是救整个地球”的问题，而马丽也对此坚定地回答“无论是谁都不该被轻易牺牲”，但观众和沈腾心中早已有了答案。这一常见的哲学叩问在《独行月球》中没有得到深刻探讨，而是几乎顺理成章地指向了“牺牲小我成全大我”，观众会为此感动到潸然泪下吗？不会。
沈腾在片中被设定成“中间人”，即有一定能力，但各方面都不突出，是庸庸碌碌的普通人。也许用意是代表芸芸众生，但普通人很难在这样的沈腾身上找到共鸣。而“中间人”或许也是片方对这部电影的定位：普普通通，基本及格。
如果你能调整自己的心理预期，《独行月球》作为一部喜剧片，还是能够看下去的。但是如果你对这部电影抱了太高的期待，那经历这漫长的两个小时，可能会像片中客串的李诚儒老师所说的那样：如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。李诚儒片中的角色全程在轮椅上度过，但影片的最后，他也忍不住站了起来。
首先，最大的感受就是马老师实在是太美了，将女性的优雅、知性、优雅、美丽和男性的刚毅、果断完美结合，她既是一位优秀的喜剧演员，也是一位值得称赞的演员。这时候也要说一下老沈儿，都说含腾量的多少决定着影片质量的好坏，我觉得这话一点也不夸张。虽然作为喜剧演员，他说话有大碴子味，但他的台词功底和演技是无法质疑的，让人有很深的代入感。还有一个镜头让我觉得看到老沈儿95分的底子了！
其次，沈马组合所向披靡，时隔7年再相聚，所产生的威力依旧是无法阻挡的。两个人的默契配合，以及影片中所流露出的情感都深深地打动着我。演技一点也不尴尬。就是冲着这个组合去的，迫不及待。本影片的金刚鼠贡献了很大的笑点，与沈腾饰演的独孤月产生了很大的化学反应。
再次，该影片笑点和哭点都是有的，而且很巧妙的一个设计就是，在你快要哭出来就逗笑你，最大的哭点让你猝不及防，把整个人情绪推到最高点。并且，这部影片的后劲儿很大，远比在影院里大，出来之后，莫名其妙我哭的更狠了。整个影片的格局还是很大的，个人感觉这是当下大制作影片的走向。说到大制作，不得不说，这部影片4D看绝对震撼无比。
最后，这部影片很成功，但是，可能是身边朋友的推荐以及自身对于沈马组合的期待，总感觉缺了一点儿什么，我也说不出来。可能也是因为从小对小品相声比较喜欢，有些包袱抻出来，基本就知道应该会抖成啥样。同时，我是带着必哭的心态来影院的`，这是我的自身原因，为哭而哭，可能就没有期待中的那种感觉。
不可否认，这是一部很好的影片，老沈儿马老师yyds，预祝《独行月球》票房大卖！
《独行月球》身上承载了太多厚望：作为时隔多年沈腾马丽再度担纲男女主角的开心麻花电影，作为国产电影少见的科幻+喜剧题材作品，作为给当下低迷的电影市场“救 市”的大片——影片恰好讲述的是沈腾马丽联手拯救地球的故事，而影片的预热、宣发、排片都给足了资源，市场和影迷都希望二人能携手“拯救”*淡的电影暑期档。
可往往期望越大，失望也越大。沈腾作为当下人气最高的喜剧演员之一，在银幕上卖力地搞笑、出糗，观众有时也能会意地发出不算大的笑声，但也止步于此。片方想拍一部开心麻花式喜剧片，但又想加入硬核科幻元素，于是我们看到沈腾穿着宇航服在月球表面踉踉跄跄，时不时摔个跟头；片方又想让观众感动，于是编排出“牺牲一人拯救地球”的俗套戏码，在牺牲之前必然要加入煽情的台词。可是无论是沈腾感动地球，还是地球感动沈腾，都显得鸡汤味浓浓。
其实，观众最想看的还是沈腾马丽这对“荧幕CP”能够再燃旧情。片方当然要满足这种需求，但可能觉得再安排《夏洛特烦恼》式的欢喜情侣没有新意，于是强行把马丽设置成了“高冷女神”，而沈腾成了对女神可望不可即的“深情舔狗”，沈腾一番示爱的奇葩操作把自己演成了小丑。当然，小丑也没什么不好，至少可以娱乐大众。但把喜剧、科幻、鸡汤、爱情四者强行拼凑起来，就成了各方面都不突出的“四不像”。
在影片中，地球面临小行星的撞击威胁，人类为此在月球设立基地，抵御小行星的冲击。但不幸的是计划失败，沈腾阴差阳错孤身留在了月球，而地球因遭小行星撞击，陷入了暗无天日的危机。
为了给蜷居地下的幸存人类打气，沈腾化身“爱你孤身走暗巷”的孤勇者，他的一切生活被直播展示给大众，而沈腾对此毫不知情。在这一段中，沈腾展现了他的搞笑天赋——和一只遗留在月球的袋鼠“相爱相杀”，对着女神马丽的房间尽情表白。在包装和宣传下，沈腾俨然化身成鲁滨逊式的传奇英雄。
在片末，沈腾面临“是救自己还是救整个地球”的问题，而马丽也对此坚定地回答“无论是谁都不该被轻易牺牲”，但观众和沈腾心中早已有了答案。这一常见的哲学叩问在《独行月球》中没有得到深刻探讨，而是几乎顺理成章地指向了“牺牲小我成全大我”，观众会为此感动到潸然泪下吗？不会。
沈腾在片中被设定成“中间人”，即有一定能力，但各方面都不突出，是庸庸碌碌的普通人。也许用意是代表芸芸众生，但普通人很难在这样的沈腾身上找到共鸣。而“中间人”或许也是片方对这部电影的定位：普普通通，基本及格。
如果你能调整自己的心理预期，《独行月球》作为一部喜剧片，还是能够看下去的。但是如果你对这部电影抱了太高的期待，那经历这漫长的两个小时，可能会像片中客串的李诚儒老师所说的那样：如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。李诚儒片中的角色全程在轮椅上度过，但影片的最后，他也忍不住站了起来。
——七月与安生经典语录(五)份
1.就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如几个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。
2.七月说，她与安生之间，她是一次被选择的结果，只是她心甘情愿。
3.伤口是别人给予的耻辱，自己坚持的幻觉。
4.世间最美的艳遇，是遇见另一个自己。
5.他轻轻的叹息，也许我们都是无法给彼此未来的人。也许彼此都已经丧失爱和被爱的能力。
6.她像一棵散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。
7.我从来都不知道永远有多远。也许都是很短暂的。
8.我手里拥有的东西太多，所以我放不掉
9.我以为自己也许会永远漂泊下去了。可是永远到底有多远呢?
11.一个男人，你要很爱很爱他，你才能忍受他。
12.有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的.。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。
13.折腾一点不一定不幸福，但是会很辛苦。
14.只是很*淡。像一条经过的河流。你看不出它带来了什么。或者带走了什么。它只是经过。
15.只是一切都无法在最美好的时刻凝固。
《七月与安生》经典语录
1、我恨你，但我也只有你。
2、女孩可以走的路很多，人生折腾点未必不幸福，只是很辛苦。
3、有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。
4、也许你一直所渴望的自由自在的生活，有着最多的辛苦，看你怎么过。
5、安生：我遇见你，所以我喜欢你。七月：我喜欢你，所以我陪伴你。
6、你是我最好的朋友，我恨过你，但我也只有你。
7、只是一切都无法在最美好的时刻凝固。
8、什么叫乖，为什么要听话？
9、安生变成了安稳的七月，七月也仿佛变成了流浪着的安生。
10、安生：“我们为什么会变成这样？”七月：“是你逼我的！”
11、我现在很累，可以让我回家了吗，我想回家了。
12、过的折腾一点，也不一定不幸福。就是太辛苦了，但其实，女孩子不管走哪条路，都是会辛苦的`。
13、你先走。为什么要我先走？因为我听说，如果我踩着一个人的影子，这个人就不会走远了。
14、我手里拥有的东西太多，所以我放不掉。
15、就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如几个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。
16、给你一个七月，换你一个安生。
17、真正聪明的人，根本不会让别人觉得自己聪明的，你就是太笨了，老是装腔作势，一点也不会掩饰自己。
18、我以前想象过的将来都是有你的。
19、25岁之前叫流浪，25岁后叫做浪。
20、折腾一点不一定不幸福，但是会很辛苦。
21、七月，你让我留下来我就留下来。
22、没有一个人，谁离开谁就过不下去。
23、看起来有趣的人多了，都是装的。
24、如果踩住一个人的影子，那个人一辈子不会分开，但是安生说一辈子太长了，他只想活到27岁。
25、世间最美的艳遇，是遇见另一个自己。
26、看着漫天繁星的时候，我会以为生命也许就是如此而已。回来后画了油画星夜。画布上有深深的蓝，和掉着眼泪的星斗。只是一切都无法在最美好的时刻凝固。
27、当有某一天，七月回过头的时候，身后踩着她影子的人，一定是已经过上幸福生活的安生。
28、人生不是所有事情都可以分享。
29、七月：我要自由自在的生活，和你一样。安生：你想去哪儿就去哪儿，想去多久就去多久。
30、可能是因为你走了，我的人生变得很无趣，一眼便可以望到一生。
31、我们在茫茫野地中生火煮咖啡。在冰凉的溪水中洗澡。晚上躺在睡袋里看满天星斗。那一刻，我问自己，活着是为了什么。
32、只是很*淡，像一条经过的河流，你看不出它带来了什么，或者带走了什么。它只是经过。
33、从来不知道永远到底有多远，也许一切都是很短暂的吧。
34、家明说，安生是个不漂亮的女孩。但是她像一棵散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。
35、一个女孩说，我好喜欢这个绒布小狗熊。另一个说，我也很喜欢。一个说，那我叫爸爸买来我们一起玩吧。另一个说，好的。
36、安生，我当初没有拦你，现在也拦不住家明。
37、没关系，我们长大了，就会好了。
38、踩影子的人和影子的本体交换了人生：安生成了安稳的七月，七月成了流浪着的安生。
39、安生，我恨过你，但我也只有你。
40、一个男人，你要很爱很爱他，你才能忍受他。
41、从那一刻起，安生仿佛变成了安稳的七月，七月也变成了流浪着的安生。
42、七月说，你写的是什么内容。安生说，流浪，爱，和宿命。
43、七月说，她与安生之间，她是一次被选择的结果，只是她心甘情愿。
44、相见的唯一一个夜晚，安生因为喝醉睡得很熟。七月失眠却无法和安生说话，只能一个人对着黑暗沉默。她们还是像小时候一样，并肩睡在一起。可是安生再不会象以前那样，爱撒娇地搂着她，把头埋在她怀里，把手和腿放在她身上。
45、伤口是别人给予的耻辱，自己坚持的幻觉。
46、传说一个人踩到另一个人的影子，那么两个人便会永远在一起不分离。
47、别说再见，说了，真的会再见的。
48、这个世界上除了我，根本没有人爱你。
49、我以为自己也许会永远漂泊下去了。可是永远到底有多远呢？
50、七月和你一样，都喜欢藏。
51、阳光和风无声地在空荡荡的屋檐穿行。那一刻，幸福被摧毁得灰飞烟灭。生命变成一场背负着汹涌情欲和罪恶感的漫无尽期的放逐。
52、你跟我说尿尿在哪尿，我想上厕所。那，写了个喜字。
53、男人都是难以忍受的。
54、爱人姐妹，仇人知己。
55、风里有花香，身边有最爱的人。
《七月与安生》简介
《七月与安生》是由极客影业、嘉映影业、阿里巴巴影业集团有限公司联合出品，陈可辛监制，曾国祥执导，周冬雨、马思纯主演的青春爱情电影。
该片根据作家庆山（安妮宝贝）的同名小说改编，讲述“七月”和“安生”两个女孩从13岁开始相识相知、相爱相杀的成长故事。
该片于2016年9月14日在中国大陆上映，在第53届金马奖上获得最佳女主角奖，并获得最佳导演、最佳改编剧本等七项提名；在第36届金像奖上获得最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等12项提名。同时，除开获得金马奖最佳女主角之外，周冬雨也荣获第2届金砖国家电影节最佳女主角和第23届香港电影评论学会最佳女演员
剧情简介
“13岁”，奏响了青春序曲的第一个音符。七月与安生从踏入中学校门的一刻起，便宿命般地成为了朋友。她们一个恬静如水，一个张扬似火，性格截然不同、却又互相吸引。她们以为会永远陪伴在彼此的生命里，然而青春的阵痛带来的不是别的，而是对同一个男生的爱——18岁那年，她们遇见了苏家明，至此，成长的大幕轰然打开。
1.就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如几个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。
2.七月说，她与安生之间，她是一次被选择的结果，只是她心甘情愿。
3.伤口是别人给予的耻辱，自己坚持的幻觉。
4.世间最美的艳遇，是遇见另一个自己。
5.他轻轻的叹息，也许我们都是无法给彼此未来的人。也许彼此都已经丧失爱和被爱的能力。
6.她像一棵散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。
7.我从来都不知道永远有多远。也许都是很短暂的。
8.我手里拥有的东西太多，所以我放不掉
9.我以为自己也许会永远漂泊下去了。可是永远到底有多远呢?
11.一个男人，你要很爱很爱他，你才能忍受他。
12.有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的`。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。
13.折腾一点不一定不幸福，但是会很辛苦。
14.只是很*淡。像一条经过的河流。你看不出它带来了什么。或者带走了什么。它只是经过。
15.只是一切都无法在最美好的时刻凝固。
1.就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如几个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。
2.七月说，她与安生之间，她是一次被选择的结果，只是她心甘情愿。
3.伤口是别人给予的耻辱，自己坚持的幻觉。
4.世间最美的艳遇，是遇见另一个自己。
5.他轻轻的叹息，也许我们都是无法给彼此未来的人。也许彼此都已经丧失爱和被爱的能力。
6.她像一棵散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。
7.我从来都不知道永远有多远。也许都是很短暂的。
8.我手里拥有的.东西太多，所以我放不掉
9.我以为自己也许会永远漂泊下去了。可是永远到底有多远呢?
11.一个男人，你要很爱很爱他，你才能忍受他。
12.有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。
13.折腾一点不一定不幸福，但是会很辛苦。
14.只是很*淡。像一条经过的河流。你看不出它带来了什么。或者带走了什么。它只是经过。
15.只是一切都无法在最美好的时刻凝固。
1.就像世间很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如几个人和另一个人的相遇，或者他们的离别。
2.七月说，她与安生之间，她是一次被选择的结果，只是她心甘情愿。
3.伤口是别人给予的耻辱，自己坚持的幻觉。
4.世间最美的艳遇，是遇见另一个自己。
5.他轻轻的叹息，也许我们都是无法给彼此未来的人。也许彼此都已经丧失爱和被爱的能力。
6.她像一棵散发诡异浓郁芳香的植物。会开出让人恐惧的迷离花朵。
7.我从来都不知道永远有多远。也许都是很短暂的。
8.我手里拥有的东西太多，所以我放不掉
9.我以为自己也许会永远漂泊下去了。可是永远到底有多远呢?
11.一个男人，你要很爱很爱他，你才能忍受他。
12.有时候不知道真相，不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，却是幸福的。
13.折腾一点不一定不幸福，但是会很辛苦。
14.只是很*淡。像一条经过的河流。你看不出它带来了什么。或者带走了什么。它只是经过。
15.只是一切都无法在最美好的时刻凝固。
——美女与野兽电影观后感(5)份
又是一部经典动画的翻拍，但是这次是由法国翻拍的，本以为会是美国的'迪士尼拍的，不过整个看下来觉得也不逊于美国的制作水准，反而还略有超越呢。法国的浪漫与幽默表现得还是可以的，虽然它并不是一部喜剧片，所以感觉幽默部分还没有完全发挥出来，但是它的华丽与唯美还是不得不称赞一下的，美翻了，再次诠释了经典。而片中的女主也确实很漂亮，只是野兽的形象感觉略人性化了一些，外表不像以前那么高大了，和人的身材比例差不多，只有看脸的时候才能看出是野兽……不过面部特写描绘得还是蛮细的，感觉少了几份凶残，多了几份硬朗帅气。总得来说呢，整部电影给人的感觉就是做得很精致，服饰华丽、景色唯美，剧情也就那样了，都是经典了，所以肯定熟悉不陌生它讲的是啥喽~
电影的主人公当然还是美女与野兽了，美丽的贝拉感觉家境没有那么惨，毕竟是出身在富贵人家的孩子，虽然后来家境落败但是也还好吧，贝拉不像她的两个姐姐那么爱慕虚荣，她只是想过简单而*凡的生活，但是却因为自己想要一朵玫瑰而给家人带来了巨大的危险。而为了挽救父亲的性命，贝拉勇敢地代替父亲去见了野兽，本以为要付出生命的代价，只是没想到野兽不过是希望能有一个人爱他而已，并没有什么恶意，而且他对贝拉也很好。但是终归这段惬意的生活还是被贪婪的人类所打破了，当然为了金银珠宝而袭击城堡的人类也因此付出了惨重的代价，而野兽也因祸得福最终获得了真爱来_魔咒恢复人形。
个人觉得这部电影的描述手法还是挺特别的，它是通过贝拉的梦境来引出野兽的过往，仿佛是在回忆一样，把野兽以前的生活慢慢呈现出来，让贝拉慢慢认识了解了他，而中间也穿插着贝拉的回忆，以贝拉的视角表面上是在讲故事，而实际呢，这个故事就是她自己的故事，感觉还挺巧妙的。这种亦真亦假的梦境让人感觉异常的真实，仿佛身临其境的感觉，虽然那只是一个个的梦，但是梦里的往往是美好的。整部影片都在呈现出一幅幅特别美的画面，不论是服饰还是景色都美到不行，贝拉的一件件礼服无不透露着其奢华与典雅，美不胜收啊~而且取的景也都很漂亮，很梦幻的感觉，不知道是不是也掺杂着一些特效，加之其中魔法的运用仿佛仙境般的感觉，更加像童话故事了，哈哈~还有不得不提里面的小萌狗，卡哇伊啊，其实是猎狗的化身，只是被施了魔法后怎么也想象不到原来的形象了，特别萌哦~
影片的魔法效果还是挺多的，很梦幻的感觉，里面还有森林公主，她可不是普通的人类而是精灵哦，她可以化身为一只金色的鹿，这是有点瞎啦不过也挺特别的，不然也不会酿下悲剧了，是一个很好的过渡吧~总之呢，还是挺喜欢这样的翻拍的，虽然感觉剧情还是弱了点，尤其是最后的结尾部分，感觉略有仓促，怎么就相爱化解魔咒了，有点苍白……但是整体的视觉效果还是不错的，个人也很喜欢，加之各种魔法的奇幻效果也可以弥补下不足，还可以~
很少接触法国电影，对法国电影的印象还停留在《虎口脱险》、《这个杀手不太冷》、《的士时速》这样的片子。
《美女与野兽》这样的电影，似乎很适合用法式浪漫来演绎。
而本片的实际表现，这能用低龄化的儿童童话故事来概括，令人失望。
电影以小朋友睡前故事开始，又以小朋友听着“从此王子与公主幸福地生活在一起”入睡结尾;整个故事的核心就是公主拯救王子，悬念是如何救，如何使出真爱之吻。大概是因为王子的野兽外观，让公主去亲吻野兽，既不太美观，也不太让人接受，所以最终拯救王子的是公主的眼泪。当然，电影结尾的法式长吻，算是给观众的心理安慰。
本片出彩的地方则是，精致的画面。几乎每个场景都是经过精心雕琢的，美轮美奂;加上相当水准的特效，就当山水画来欣赏。
《美女与野兽》这个名字可以搜索出很多版本，电影版、电视剧版还有动画版。一个童话故事拍出了诡异费解的感觉，而作为一种配上歌剧的电影形式对我来说非常新鲜，这就是我对1946年法国版的《美女与野兽》的最终评价。
在当时的技术下，一个黑白电影能够拍摄出如此华丽、华美且具有魔幻色彩的作品，看得出导演的功力非同一般。人物突然穿墙而出、徒手变出项链以及项链与污物的互相转换等等，这些片段总是让我不自觉的联想起86版的西游记，技术方面颇为相似。部分细节上导演的处理方式显得较为奇特，像贝尔到达怪兽住所后并没有因恐惧、害怕而慢慢探索，反而大步向前，横冲直撞，就好象她知道野兽不在一样；在走廊里飘移似的移步；野兽将晕倒的贝尔抱进卧室是贝尔衣服的变化；还有贝尔对野兽那种暧昧不清的情愫。这些片段无疑为电影增添了不小的魔幻色彩。有评论说导演在这部作品中大胆的使用了佛洛伊德主义符号，比较明显的就是贝尔和野兽的第一餐中强烈的性暗示。
总体来说看完影片我更多的感受是摸不到头脑。美女怎么就从伤心害怕、拒绝排斥到收了一条项链就跑去跟野兽主动示好了？她在家呆的好好的怎么就突然想起野兽又穿越回来了呢？看到野兽变成英俊的王子，长的还跟自己喜欢的青年一样，为何一点儿也不高兴，从头到尾都表现出心猿意马的轻浮形象了呢？
最后的最后我也只能边哼着：“女孩的心思男孩你别猜，你猜来猜去也猜不明白”边敲下这些字了。
在原著里，贝儿的商人父亲遇到自然灾难，船上的货物都落了海，原本富裕的生活被耗到全家被迫搬进乡下的一个小房子。原来养尊处优的两个姐姐不*惯穷苦生活，天天幻想能回到从前，只有小女贝儿主动替父亲分担了家务和农活儿。
某天，父亲收到一个消息，说他可能有船货保住了。他开心前去，以为家庭的困境终于有希望解决，结果跟对方打了场失败的官司，一切都成了泡影。他骑马走在森林里，烦恼回家怎么和女儿们交待，心不在焉地就迷了路。后面就发生了大家都熟悉的故事……
一切因钱而起，也难怪让·谷克多的这个电影版本较我们熟悉的童话版本，多了些铜臭味儿。
贝儿自愿留在野兽身边，以避免整个儿家庭的破产，也救下父亲的命。父亲这边则“勉为其难”地带路、领她回到城堡，自己离开了。很难不令人联想到“卖女儿”的现实。
今天我和妈妈去看电影，我们看的是《美女与野兽》。
美女与野兽讲的是：从前有一个王子，他很霸道。一天舞会的时候，一位老太婆闯进了城堡，这位老太婆想避雨，他用一朵玫瑰花来请求王子，王子不愿意就把玫瑰花扔了。老太婆忽然变成了一个漂亮的女巫，为了惩罚王子，女巫把王子变成了一只怪兽，把城堡里的人都变成了会说话的用具。这个女巫说：“要想变成原来的样子，你就要在最后一片花瓣凋落之前找到一个你爱的人，而且你爱的那个人也要爱你。”
有一天，在一个小山村里，贝尔的爸爸要给自己的主人送东西，爸爸问贝尔：“你想要什么？”贝尔说：“我只想要一支玫瑰！”爸爸不小心进入了怪兽的城堡，他推开门叫自己的主人，没有人回答，于是推开城堡的大门去花园摘玫瑰花。贝尔的爸爸被野兽抓住关在笼子里。贝尔知道了这件事，赶紧来到城堡里。她用自己换回了爸爸，住在城堡里。
一天贝尔从一面镜子里看到爸爸被坏人抓走了，她很担心，于是请求野兽来帮忙。野兽为了救贝尔身中枪伤，奄奄一，贝尔伤心的哭了。忽然，玫瑰花复活了，野兽变成了王子，一切全都恢复原貌，原来王子爱上了贝尔，贝尔也爱上了王子，魔咒被打破了。
王子之前做得不对，但是王子接受了惩罚，他能够知错就改。我非常的感动。
——《七号房的礼物》电影观后感通用5篇
其实严格意义来讲他不是7号房间，而是监狱的7号，是一群人生活在一个房间里如同宿舍一般，却都没有自由。其中有很可爱的人们，有的因为季节冷不想在街上流浪便捅了别人一刀来到了监狱，有的是因为生活过不下去自杀来到了监狱，但他们却也是实打实的穷凶极恶之人。
智残爸爸蒙冤被判死刑，在狱友们的帮助下，他的女儿被送进他住的七号牢房。
小女孩突然闯进了7号房间，给他们的生活带来了色彩，他们骗小女孩在这里的人都是生病的人，他们把自己为何入狱的故事用三言两语解释给小女孩听，小女孩眨着一双天真明亮的大眼睛问他们，让他们觉得自己的恶在世上无处遁逃，穷凶极恶的人受到小女孩的感染，竟然开始对自己的孩子好，开始认识到家人的重要性，与家人抱团哭泣。决定重归正路。
电影中的爸爸和女儿在智商上一样都是一个小孩，他们虽然不懂人情世故，但是却用一颗善良朴实的心，面对着世界上的凶恶。
在电影院中，同学们都纷纷落泪，小女孩的善与监狱里人的恶，监狱长与士兵们内心的彷徨犹豫、在善恶之间的不决，如同警钟敲在了我们的心上，让我们陷入了深深的沉思。
在这部电影中，我看到了一个很特别的家庭。父亲的大脑“只有豌豆大小”，但他有一颗最纯真的心；奶奶时而严厉，但更多带给家人的却是最温馨的守护；小女孩则更是一个有爱的孩子。
但不幸的是，父亲阴差阳错地被诬蔑入狱，让这个原本不富裕却温暖的家变得毫无希望。女孩每天等待着父亲出狱的遥遥无期的那一天，她迷茫着，甚至不知父亲做错了什么。奶奶和老师编造着美丽的谎言——“可能还需要几天，但爸爸一定会回来。”小女孩也因为这样的爱也有了似真亦幻的希望。
后来在监狱的生活中，父亲的真诚开始让人们觉察出这起案件的破绽，他们开始帮助女孩的父亲讨回公道。这些在监狱中苟且度日的人们，也因那能与人人引起共鸣的父爱而变得温和。然而，最后的裁决却是不公的，那位无辜的父亲仍被判绞刑。虽然智力低下，但他还是察觉到了自己的命运，但他从不在女儿面前表露一点悲伤。他珍惜着能和女儿在一起的一分一秒——他也因爱而有了微小的希望。
最后，父女二人还是团聚了。这不是因为上级军官的仁慈，而是因为另一名囚犯的牺牲：他的女儿在多年前因事故去世，他因此入狱。他终日沉默，凝视着墙壁上像是埋葬了他女儿的那棵树的印痕。他深知无法挽救女儿的死，就毅然决然做出牺牲，去挽救一个同样不幸的家庭。他对女儿的爱，给了别人希望。
现实或许时而无望，但坚信人间有爱，处处都有希望。
《七号房的礼物》前半部分我觉得特别好，几个泪点的处理也特别合适，比如父亲被诬陷和女儿离别的场景，女儿在医院和科长的对话等等，都能让人非常动情，影片的感情处理恰到好处，但是到下半部分，导演为了泪点显得特别的刻意，几个桥段设计得太过童话美好，这样给人特别的不真实，虽然也跟着影片一起流泪，但那是胡椒芥末的作用，跟故事发展没有关系，所以并不能触动到我的内心，刻意的煽情就使得整部影片瞬间就变得特别廉价，给人特别做作的感觉。
当然，《七号房的礼物》作为一部温馨的亲情篇，细节处理和亮点也不少，但是由于故事太过牵强，太过戏剧注定成不了经典，她就像《妈妈，再爱我一次》一样，第一次看的'时候能跟着影片一起哭一起笑，但是第二次看的时候已经没有了第一次看的那种感动，刻意煽情只能打动一次观众的泪腺。所以相比《七号房的礼物》，我更喜欢《母亲》中母亲为儿子的那种奋不顾身，《忠犬八公》人与狗的情感，《阿甘正传》中阿甘的坚持，《肖申克救赎中》安迪为片刻自由而不顾禁闭的付出，这些故事更能打动我，更能让我感同身受，因为这类电影让人感动不是因为胡椒芥末，而是故事在发展的过程中使得我们更有代入感。
更真实，感受也更加猛烈，而《七号房的礼物》父亲与女儿的感情，回头是岸的罪犯虽然也是非常具有正能量和打动人心的元素，但是在导演刻意的制造感动面前，就显得特别的浅薄。所以，《七号房的礼物》是一部能让人泪流满面的影片，但是不是一部能打动人心的电影。
电影以一个女儿作为律师身份为自己父亲翻案为切入点，用倒叙的形式重温当年发生的事情。
毫无疑问这个故事是一个杯具。智障父亲独自抚养女儿，两个如孩子般的人相依为命，父亲心心念念要送给女儿钟爱的书包，为此卷入一场无妄之灾。意外死亡的少女，悲伤愤怒的'警察家属，铺天盖地的舆论，把这位本是救人的父亲推向了深渊。他清楚来龙去脉，却不会伸冤，不太懂这个社会的规则，在警察的暴打、上位者的施压中逐渐妥协。之后，这位善良的父亲遇到了一群友好的狱友以及善良的科长。这些关在监狱里的男人，或多或少都有自己不堪回首的过去。然而不管他们以前犯下过何等滔天大罪，他们的人性是没有泯灭的。可爱的狱友们帮忙父亲和女儿相聚，在相处中明白了事情的真相而选取帮忙智障的父亲走出监狱。还有一开始对智障父亲怀有敌意的科长，在日渐了解中得知真相而选取帮忙这对父女。两方人在监狱的里外充当不同的主角，却因为相同的原因进行着同样的事情。才发现，这个世界，因为爱，变得如此与众不同。
仿佛是临死的挣扎。他们极尽所能帮忙这对父女，却因为警察局长的“无情宣判”而徒劳无用。警察局长抓住了这位父亲的命脉。他的七寸正是心爱的女儿，在牺牲自己还是保存女儿上，他毅然选取认罪。他的脑袋不好使，只能用缄默无声表达对女儿的爱，他甚至不懂什么是死亡，却明白离开与告别的残酷。
案子过去十几二十年了，昔日傻傻的父亲早已不在人世。他的女儿还在，带着**父亲这起冤案的心愿在这个世界游走奔波学*生活。结局当然是翻案成功。昔日的死刑被撤销，判刑的父亲得以沉冤得雪，然而带给观众的却是无限的唏嘘和心痛。最后沉冤得雪，可人却早已赴黄泉。这是一部攒足眼泪的电影，在这个小小的故事中看到了人性的险恶和善良，最重要的是，父爱足以感动天地。
这部电影，值得我们深思。当今社会也存在着许多智障残疾人士，他们异于常人的表现经常受到人们的指点和嫌弃。他们需要被理解，被倾听，被关爱，而很多人却以一种高姿态无情地宣泄对他们的不满，如此种种，都是一种人性的丑陋。同时，“官压民”这种事情也屡见不鲜，这背后折射出的，是上位者权力的滥用。
这是一个黑白分明的世界，不就应出现灰色地带。
这是一个人人*等的世界，不就应出现区别对待。
当然，这是一个充满爱的世界。
前几天没事，我看了一部韩国电影，叫做《七号房的礼物》。我相信，这部电影对很多人来说，没有看过，但至少也听说过。讲述的是一个弱智父亲和女儿的故事。
父亲被诬陷入狱，在狱友的帮助下，和自己的女儿相见。可是好景不长，父亲为了保护心爱的女儿*安长大，只好认了这个莫须有的罪名。最后被判处了死刑。若干年后，女儿不相信自己的父亲会犯罪，申请案情重申。并找到父亲入狱后结交的几个好友，希望在他们的帮助下能够找到证据，洗刷父亲的冤情。经过他们的努力，案情的事实被揭开，法官还给父亲清白，可以说最后的结局是悲喜交加的。
从这个电影中，可能大多数人都能看出来的一点是，即使父亲是个弱智，可是他对女儿的爱却超出常人的深沉。就连身在监狱里，也时时刻刻想着逃出去能够见女儿一面。最让我感动的地方是，他被警察带到案发现场，逼迫他承认小女孩是他杀的。那天下着瓢泼大雨，围观的群众站在一旁冷嘲热讽。痛失亲人的小女孩家乡不住的大喊大叫，直接向父亲打去踢去。这个时候，女儿突然从茫茫人群里钻出来，想要跑到父亲身边。却被人一把抱起来扔到一边。爸爸伸手大声呼喊女儿的名字，自己也被警察抓到一边，雨一直在下着，一大一小就这样被阻挡在两边，不能触摸到彼此，除了用无奈的泪水来倾述离别的伤心，别无他法。
亲情的珍贵是这个故事的主线，不可否认，这个电影也在另一个方面折射出社会的黑暗，法律存在漏洞。父亲是个弱智，应该受到社会各界人士的关爱。却被卷入一场与他完全无关的事情中，被安上一个莫须有的罪名。这不仅让我想起韩国*期上映的一部电影《蚯蚓》，讲述的剧情与之相似。讲的是脑瘫父亲在女儿自杀后，了解到女儿是被校霸逼迫走投无路才轻生的。父亲去警局告知这件事，希望能够惩治谋害女儿的凶手，警察只当他的话是耳边风，并没有做什么行动。父亲彻底绝望，自己惩治那些坏蛋。最后和他们同归于尽。同是残疾，却没有得到这个社会应有的爱戴。身边除了无尽的伤害，一波接一波的翻滚而来，没有什么好的东西能够带给他们。所以，从这部电影中，我感受的并不只是亲情，更是这个世界的中性。为什么说它是中性的，因为这个世界虽然充满冷酷，但在对人的一面，却是*等公正的。这既是好事又是坏事，好的是它对你是公*的，不好在于它的严肃性。如何好好的生活，才是最主要的。
