对不起~一兴奋就上纲上线了哈。
我想说的是，越是技术宅向的导演，越应该懂得物尽其用；暴敛天物这种人神共愤的没品行为应该属于某些二货导演，而不应该是自诩极客达人的哥儿魔。而且，作为资深宅，自然该懂得宅男们的恶趣味。片中机甲与怪兽的肉搏战，就算是片中最嗨的香港夜战，如果“危险流浪者”不亮出那把冷兵器，我还真嗨不起来。主要原因，在于托罗老师的动作设计太单调了，而且没有悬念，缺乏紧张感。
我们不用要求对战双方像中国功夫片那般奇招尽出，而是说能否在符合各自物理设定的情况下，延伸出一些既新颖又理所当然的动作设计来。言语一时难以说清，试举一例为证：彼得・杰克逊《金刚》中大战霸王龙的段落，是个人认为西方导演在动作编排上的最高成就。小到符合角色生理特征但又出人意料的动作细节，大到整个场景一波三折的曲折设计，乃至动作连贯起来看的双方战略战术，无不考虑精到，是那种让人一边悬着心（紧张）一边拍大腿（兴奋）的设计。《环太*洋》中的香港大战，就欠缺这样的火候。托罗可能没有意料到，他所表现的画面更多是刺激了观众的破坏欲，而非对机甲与怪兽纯粹战斗的观赏欲――我个人认为这两种感觉有联系，但不是一回事。我认为后者是主要的，前者只是后者的附带效果。
这几天，我看了一部动人心弦的电影――《环太*洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是在太*洋发生了一件重大事件――一只怪兽由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太*洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽――机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和*。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩;当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生;影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的.人。
看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”!
暂且不谈片面的艺术性，哥儿魔的电影最吸引我的，首先是那种稀奇古怪的.瑰丽想象，这种想象包括他创造的奇幻生物，以及他设想的某些场景和道具。据说，每拍一部电影，他自己都会有一本厚厚的手记，里面画满了他脑海中的创意。
在哥儿魔的每部作品中，基本上都有一个集中展示他怪趣（或“怪癖”）的场景——仿佛是托罗为同好者准备的一场同嗨晚会——最典型的如《地狱男爵2》里的怪物市场（TrollMarket）。能玩视觉或特效的导演有很多，但自身亲力亲为参与设计的却很少，而这种带有导演印记的设计感，观众终究是能感受得到的，那其实就是我们通常所说的“激情”（Passion）。
对于《环太*洋》中的两大主角：机甲与怪兽，哥儿魔无疑是有激情的，可以说从小爱到大。在他成长的六、七十年代，墨西哥引进了大量的日本特摄影视作品，在其中泡大的托罗，很小的时候就土法自制了一个哥斯拉特摄道具，这回手握*两亿美元的制作费，还不把怪兽做得精细到极点么？
昨天上完古筝课，我和老爸去福建大剧院电影院看《环太*洋》，这是一部惊险中带着恐怖的科幻大片，因为怕里面的怪兽，我经常要捂住眼睛。对于科幻恐怖片我真是又爱又怕，爱中带怕，怕中带爱。以前看《20xx》也有这种感觉。我给《环太*洋》9。9分！怪兽画的太恐怖啦！有的'像翼龙，有的像章鱼，它们要不就是恐龙的后代，要不就是水母的后代。
这部片子实际上就说人类要环保卫生，不要乱扔垃圾，因为怪兽最喜欢的就是肮脏的地方，而且片中最脏的地方就是中国的香港，是怪兽的最爱，这简直是对香港最大的鄙视，最大的侮辱！
魔高一尺道高一丈。这部片子的第二个主题就是说进化论，怪兽从第一代进化到第六代，人类的机甲也从第一代进化到第五代，人类和怪兽的斗争真是连绵不绝，无休无止。听说导演还想拍续集，这很正常，因为他们可以进化到N代。
第三，这部电影很明显地是在炫耀美国和日本，贬低中国，还有俄罗斯。不仅中国和俄罗斯的机甲不堪一击，一下就被怪兽灭了，太菜了！而美国和日本的机甲却十分威风，打得怪兽落花流水，美国帅哥和日本美女拯救了人类，拯救了香港！而且，美国的那个将军十分英勇，和董存瑞炸碉堡一样，和日本的神风特攻队一样，为了掩护队友，自杀攻击怪兽，这部电影把美国军人吹上了天！《阿凡达》却是贬低美国军人的，把美军比喻成无耻的拆迁队。所以，《阿凡达》要比《环太*洋》高尚一些，因为它会自我批评。
在第一时间观看了好莱坞大片《环太*洋》，感觉非常的好，好久没写电影评论，今天因为有个姑娘让我写“观后感”，所以，我也来交作业了。特效部份就不说了，两个字：极品。
好莱坞做的片子都会有一个“灵魂”贯穿全片支撑着它的精神，如果没有那就是个烂片。这部的精神就是“通感”，只有两个能完成通感的人才能开动拯救世界的机器人。通感是两个人彼此进入对方的记忆里，同时也将回顾自己的记忆，而人类总是选择痛苦的回忆来记忆，快乐的事情很快就会忘记。那一句：“不能停留在记忆里，那不是现实。”就是撑起全片的灵魂。人类总是喜欢回头看，不论是看自己的还是看别人的，揪住一个点不放，抓的越紧，痛苦的越是自己。
演员部份，先说最酱油的，三胞胎福满堂。宣传期出现三胞胎的时候，我是抱着满心的期待从片头一直看到他们出战，直到黑人老大宣布他们牺牲了，我发现，三支超大瓶的酱油啊。
最爱的当然是女主，菊地凛子 Rinko Kikuchi,一看到这个女人出现在萤幕心中就暗笑，值回票价了。第一次看她的作品是《挪威的森林》，或许是由村上转移到她身上的喜爱，一下就爱上了这张文艺面孔。然后是凯神要求看《通天塔》后，发现那个女生怎么有点眼熟，哦原来。到今天，看到她一袭黑衣背心短发挑蓝跟男主用木棒比试的瞬间，被折服了，一举手一投足都是那么帅气迷人，她的眼泪和坚定都深深打动着我，无疑她是这部里最出彩的一道风景。对，我爱这样的女人。
至于结局，梗有点老，好在也是皆大欢喜。黑人老大说，你会在通感里不断地见到我，所以不用害怕失去我。我左边座位的女生哭了不停的用纸巾擦眼睛，我只是睁大了眼睛尽力想把屏幕看得更清楚。那个讨人厌的儿子也抱着父亲，我什么都知道，你不用说。我们总是不善于表达，总在某些个关头才想把话说清楚，可是你从来不知道哪一天，或许就晚了。就像我想在最后一天才说出我的喜爱，可谁又知道最后一天什么时候会来。
影片《环太*洋》除了大幅的打斗和特技效果外，还有些小惊人的手法，比如印象超级深刻的办公桌上的撞撞球。悬崖边上起飞的鸟。冰层被打穿后飞起的鱼。每一个镜头都感到它是存在意义的。最后的最后，那些个怪兽实在是太丑了。今天是这么久以来我看得场次里人最多的一场。
最*，《环太*洋2：雷霆再起》这部影片上映，引起了不小的反响，我观看了这部影片之后也有不少感想，暨此写了这篇影评。
《环太*洋》这部影片的独特之处在于它使用了全球各地的演员，影片中语言种类也较多，我感觉这种做法十分新颖。而剧情也是公认相当不错的，尤其是最后时刻两台机甲分别时的情景，让无数观众都禁不住潸然泪下。《环太*洋2》沿用了上一部的特点，以第一部主角的儿子来担任主角，也让电影的情节更加丰富。但是，我个人认为第二部并没有比第一部所带给我的感触更加深刻。
随着人类的科技越来越发达，电影中高科技的物件当然也会越来越多，这固然是一件好事，但在吸引更多人眼球的同时，似乎也在不经意间丢掉了一些影视作品真正需要追求的那种“感觉”。在第二部中机甲与怪兽对抗时，开头的两只四代怪兽看起来似乎很弱，被人类操纵的机甲轻松地打败，而四代怪兽在第一部中却是最强的，几乎不可战胜的存在。第二部中尽管也有许多感人的情节，但总体相比第一部似乎还是相形见绌。第一部中机甲的能力完全没有第二中那么强大，他们之所以胜利，全都是倚仗人们宝贵的精神和智慧。而第二部虽然最终也是依靠人类的智慧取胜，但最终的时刻并不像第一部那样催人泪下。
但不可否认的是，这确实是一部好电影。整部电影中最令我感动的，是男主角在出征前对学生们说的那段话。他的演讲并没有他父亲那样滔滔不绝、引经据典，句句都说得头头是道，却有着更强的感染力，更能振奋人心，令我感到十分敬佩。
影片的最后还为我们留下了惊喜：在续集中，人类或将亲自拜访制造怪兽的外星文明——“先驱”的星球！这令我感到期待，希望能早日看到《环太*洋》系列的新作品！
这是一个高科技的时代，这个时代下，人工智能异常地发达，不仅出现了无所不能的正义机甲，更是出现了它的敌对怪物。在冰冷的铁甲下，是一颗正义的心脏，在冰冷的铁甲下，是重生的无穷力量！
“汽车人”在某个时代掀起了一股热潮，爸爸那一辈的对它应该是熟悉的不能再熟悉了。记得上幼儿园的时候，爸爸还送过我一部黄色的跑车，那就是“大黄峰”。虽然在那个里面它不是最厉害的，但是受欢迎的程度却是最高的。科技迅速发展，“汽车人”的时代已经成了过去式，在一个高科技时代里，人们乐享生活的同时，却突然再一次受到了怪物的袭击。一次次的更新换代，一次次等级的提升，让人们应接不瑕，于是聪明的人类，也一次次的提升他们的应对计划，研究出一批批的机甲来克制敌人，还给人前一片清净的生活环境。
在又一次的出行任务时，怪物用诡计杀死了罗利的队友，罗利驾驶着受伤的复仇者号，勉强到达了陆地却突然间晕倒，后来被一个路人救起，却最后不得不退役。人类在怪物的攻击中一次次落败，罗利重新披甲上阵，但是失去队友后的罗利却无法单独操作复仇者号，必须有另外一个人与机甲的神经元对接，有足够的意志力与力量来操控机甲。在真子与机甲神经元的对接过程中，差点因为她痛苦的记忆将机甲和基地一起摧毁，但是最终在罗利的帮助下，真子成功了。这一次攻击的怪物异常强大，最后不得不利用自毁将其彻底毁灭。重新升级的复仇者号，将用它的身体来阻止悲剧的继续。罗利与真子用彼此的信任与坚强的毅力，最终引爆复仇者号，科学家们用精准的计算，帮助罗利与真子利用逃生仓，最终在千筠一发之际，成功逃离。战争的场面异常惨烈，在电影结束以后，那个画面一直在我的眼前，无法抹去，但是结局却是让人欣喜的，人们用智慧与力量战胜了黑暗！
作为一个男生，在电影情节之外，机甲的动能和特点是更让我感兴趣的。复仇流浪者外部淡蓝色，头偏小，眼部金黄色，手部可使用等离子炮、手刃等武器，是这部电影最好、最厉害的机甲。还有一个是需要三人驾驶的机甲，外表大红色、眼部金黄色，最有趣的是它有三个手臂。还有一个也就是最终自爆的机甲，它外表土黄色，眼部也是金黄色，头偏大，可以使用导弹这种强有力的武器。它用它机甲的一生阻挡了悲剧再次发生，但是可幸的是，在第二部中，这部分机甲又重新被赋予了生命。第二部中的机甲性能更加强大，可以使用的武器更是多样化。
在正义的面前，所有的悲剧都会被制止，不管是机甲还是人类，都在用正义的力量，捍卫着人类的尊严，不可侵犯！即便是机甲，也是人类用意志力来操控他们，让他们成为有利的工具，而不是制约人类生活的绊脚石！
暑假里，看中央台播出的《机智过人》这个节目，里面出现了很多高科技的产品，残疾人可以利用机器重新站起来，复杂的脑部手术可以用机器人做到更加精确，甚至是可以根据输入的程序，机器人自行写出有感情有色彩诗歌来，还可以模仿人的声音与感觉唱歌……科技的时代需要我们更加努力的学*，积累知识，不断地充实自己！
最*，《环太*洋2：雷霆再起》这部影片上映，引起了不小的反响，我观看了这部影片之后也有不少感想，暨此写了这篇影评。
《环太*洋》这部影片的独特之处在于它使用了全球各地的演员，影片中语言种类也较多，我感觉这种做法十分新颖。而剧情也是公认相当不错的，尤其是最后时刻两台机甲分别时的情景，让无数观众都禁不住潸然泪下。《环太*洋2》沿用了上一部的特点，以第一部主角的儿子来担任主角，也让电影的情节更加丰富。但是，我个人认为第二部并没有比第一部所带给我的感触更加深刻。
随着人类的科技越来越发达，电影中高科技的物件当然也会越来越多，这固然是一件好事，但在吸引更多人眼球的同时，似乎也在不经意间丢掉了一些影视作品真正需要追求的那种“感觉”。在第二部中机甲与怪兽对抗时，开头的两只四代怪兽看起来似乎很弱，被人类操纵的机甲轻松地打败，而四代怪兽在第一部中却是最强的，几乎不可战胜的存在。第二部中尽管也有许多感人的情节，但总体相比第一部似乎还是相形见绌。第一部中机甲的能力完全没有第二中那么强大，他们之所以胜利，全都是倚仗人们宝贵的精神和智慧。而第二部虽然最终也是依靠人类的智慧取胜，但最终的时刻并不像第一部那样催人泪下。
但不可否认的是，这确实是一部好电影。整部电影中最令我感动的，是男主角在出征前对学生们说的那段话。他的演讲并没有他父亲那样滔滔不绝、引经据典，句句都说得头头是道，却有着更强的感染力，更能振奋人心，令我感到十分敬佩。
影片的最后还为我们留下了惊喜：在续集中，人类或将亲自拜访制造怪兽的外星文明——“先驱”的星球!这令我感到期待，希望能早日看到《环太*洋》系列的新作品!
昨天上完古筝课，我和老爸去福建大剧院电影院看《环太*洋》，这是一部惊险中带着恐怖的科幻大片，因为怕里面的怪兽，我经常要捂住眼睛。对于科幻恐怖片我真是又爱又怕，爱中带怕，怕中带爱。以前看《20xx》也有这种感觉。我给《环太*洋》9.9分！怪兽画的太恐怖啦！有的像翼龙，有的像章鱼，它们要不就是恐龙的后代，要不就是水母的后代。
这部片子实际上就说人类要环保卫生，不要乱扔垃圾，因为怪兽最喜欢的就是肮脏的地方，而且片中最脏的地方就是中国的香港，是怪兽的最爱，这简直是对香港最大的鄙视，最大的侮辱！
魔高一尺道高一丈。这部片子的第二个主题就是说进化论，怪兽从第一代进化到第六代，人类的机甲也从第一代进化到第五代，人类和怪兽的斗争真是连绵不绝，无休无止。听说导演还想拍续集，这很正常，因为他们可以进化到N代。
第三，这部电影很明显地是在炫耀美国和日本，贬低中国，还有俄罗斯。不仅中国和俄罗斯的机甲不堪一击，一下就被怪兽灭了，太菜了！而美国和日本的机甲却十分威风，打得怪兽落花流水，美国帅哥和日本美女拯救了人类，拯救了香港！而且，美国的那个将军十分英勇，和董存瑞炸碉堡一样，和日本的神风特攻队一样，为了掩护队友，自杀攻击怪兽，这部电影把美国军人吹上了天！《阿凡达》却是贬低美国军人的，把美军比喻成无耻的拆迁队。所以，《阿凡达》要比《环太*洋》高尚一些，因为它会自我批评。
这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太*洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是在太*洋发生了一件重大事件——一只怪兽由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太*洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和*。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩;当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的`记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生;影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。
看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”!
——《环太*洋》观后感 (菁华9篇)
昨天上完古筝课，我和老爸去福建大剧院电影院看《环太*洋》，这是一部惊险中带着恐怖的科幻大片，因为怕里面的怪兽，我经常要捂住眼睛。对于科幻恐怖片我真是又爱又怕，爱中带怕，怕中带爱。以前看《20xx》也有这种感觉。我给《环太*洋》9.9分！怪兽画的太恐怖啦！有的像翼龙，有的像章鱼，它们要不就是恐龙的后代，要不就是水母的后代。
这部片子实际上就说人类要环保卫生，不要乱扔垃圾，因为怪兽最喜欢的就是肮脏的地方，而且片中最脏的地方就是*的香港，是怪兽的最爱，这简直是对香港最大的鄙视，最大的侮辱！
魔高一尺道高一丈。这部片子的第二个主题就是说进化论，怪兽从第一代进化到第六代，人类的机甲也从第一代进化到第五代，人类和怪兽的斗争真是连绵不绝，无休无止。听说导演还想拍续集，这很正常，因为他们可以进化到N代。
第三，这部电影很明显地是在炫耀美国和日本，贬低*，还有俄罗斯。不仅*和俄罗斯的机甲不堪一击，一下就被怪兽灭了，太菜了！而美国和日本的机甲却十分威风，打得怪兽落花流水，美国帅哥和日本美女拯救了人类，拯救了香港！而且，美国的那个将军十分英勇，和董存瑞炸碉堡一样，和日本的神风特攻队一样，为了掩护队友，自杀攻击怪兽，这部电影把美国军人吹上了天！《阿凡达》却是贬低美国军人的，把美军比喻成无耻的拆迁队。所以，《阿凡达》要比《环太*洋》高尚一些，因为它会自我批评。
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太*洋》讲述了在20xx年11月发生了一件重大事件。由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，*、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太*洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的.一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太*洋》讲述了在20xx年11月发生了一件重大事件。由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，*、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太*洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的`镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
昨天晚上陪着老婆和侄子去左岸看了《环太*洋》，看完以后挺后悔的。除了特效和震撼的音响之外，电影几乎没有什么能够让人称赞的地方。整个电影的结构就像是一个没有谱的父亲给孩子编故事一样，想表达的东西畏畏缩缩地不能够敞开了表达。
影片《环太*洋》的主线是人类和来自于另一个世界（*行空间、虫洞）的怪兽之间的战争。最终的目标是用核武器炸毁出现怪兽的通道，所用的方法是人类驾驶自己制造的机甲战士，而驾驶机甲战士的必须是两个人，两个人进入机甲战士以后，在操纵之前必须先互相通感。所谓的通感就是要融合记忆，要做到完全的信任，最终能够统一思想，统一行动。一个人代表左脑，一个人代表右脑。
相互信任、团队合作、牺牲精神、危机意识、活在当下，这些可能就是编剧和导演想要表达的内容吧。从这点来讲，作为一个管理者是可以从中借鉴的。但就像是一个稚嫩的培训师一样，总是想讲很多知识点表达给观众，但要用到丰富多彩和华丽的表现手段，所以，每个问题都不能够深入地讲解清楚。
影片《环太*洋》的男主人公罗利在和自己的哥哥执行一次任务的时候，遭遇了强大的怪兽，哥哥被怪兽杀死，自己独立驾驶机甲战士归来，从此陷入了痛苦的回忆当中。放弃了机甲战士的职业，在建筑工地中做苦工，一干就是5年。5年以后，怪兽升级又威胁人类，黑人将军考斯特又召回了他。用考斯特的话就是要不跟世界一起灭亡，要不就冲上去战斗（原话不是如此），这句话我感觉没有足够的理由去说服他。可是下一个镜头就是机甲战士的基地了。
影片《环太*洋》更像是有一个前传，所有的背景都已经被前传介绍清楚了。
女主人公麻子（不知道是不是译者痛恨日本人，翻译成了这个名字）小时候所在的城市被怪兽入侵，所有亲人都死在了那场破坏当中，被黑人将军养育**（这个背景是她和男主人公第一次通感的时候，男主人公从她的记忆当中获取的）因为对怪兽的仇恨从小就想做要驾驭机甲战士。黑人将军一直雪藏她，直到男主人公到来以后在他的强烈要求下，才被允许踏上战斗的路。这中间的说服与被说服显得非常幼稚，就像是考斯特说服男主人公罗利一样，人的思想斗争被忽略了，轻易就下决定。
第一次训练，女主人公的记忆就陷入恐惧当中，差一点用离子武器把自己的基地轰掉。害的指挥人员要拔掉电源和机芯。这个过程幼稚的可笑，人类能够发明出如此强大的武器，连一点儿预警措施都没有，通感也不是第一次训练，若每次都这样，人类被自己都毁灭了无数次了。
基地里有三套机甲战士，其中*人造的风暴赤红由三个人驾驶，是三胞胎驾驶。这三个人我始终没看清楚是不是由*人扮演的，脸都没漏，就留下一句骂人的话，然后在战斗中三分钟就被怪兽撕毁了。这个在常州制造的赤红非常悲催，打酱油的程度是史无前例，估计是摄制组是在没钱浪费在特效上了，毕竟让每个机器人都精彩打斗一次花的钱不少。本来看电影之前满怀希望想看看他是如何战斗的，有没有什么绝招。结果，一个照面就没有了，先进的武器没有用，必须要用上美国人制造的才行。而*元素就体现在香港街边的广告牌了，其中麻将馆的照片比较亮眼，不过老美估计也没有深究，香港是说粤语的，用繁体字。
澳大利亚制造的机甲战士叫尤里卡突袭者吧，由父子两个人驾驶。儿子开始非常看不起男主人公，几次用语言攻击他，被罗利狂殴了一次，然后在在罗利和麻子成功击败怪兽以后，终于放弃了自己的狂妄。这恐怕也是美国人对澳大利亚人的看法吧。其实美国人恐怕连这个都不如，始终是狂妄并且不肯接受现实。父亲被打残了，儿子最后和黑人考斯特一起驾驶机甲战士在最后的战斗中引爆了自己的机甲战士为最后的胜利铺*了道路。父亲最后还跟考斯特专门说了一句，他是我的儿子，你要照顾好他，别动不动就跟你一起牺牲。呵呵，结果最后一点儿都没有犹豫就自爆了。罗利最后也是自爆，但两个人都能够弹出逃生舱，这儿子就悲催了。
影片《环太*洋》中有两个搞笑的科学家，用一个管子插在怪兽的大脑里就能够和怪兽通感。最后是他们通过这种通感的形式获取了怪兽的秘密，只有和怪兽一起才能够通过通道，怪兽的通道也是需要密码锁的，类似于要扫描视网膜的。于是罗利在和怪兽的肉搏中通过了通道，还在爆炸之前能够弹出来。这太不容易了，进去那么难，出来的时候好像一切都失效了。
麻子和罗利暧昧但始终都不捅破窗户纸，这难道是说东方文化的矜持？殊不知日本人早已不是如此，最后胜利了连接吻都懒得接了，这倒是出乎了人们的意料。看此类的大片好像后面都是要接吻的啊，是不是导演早就把它定位成了儿童片？
无论如何，影片《环太*洋》宣扬的还是勇敢、敢于牺牲、团结就是力量。
影片《环太*洋》的特效没的说，场面大的超过了变形金刚。孩子们看得很过瘾，震撼的声音和炫酷的打斗让心脏狂跳不止。这绝对是一个钢铁片，没有过多的情感，要么死，要么战。人类本来就很脆弱，若想要保护好自己，生存下去，就选择坚强、选择勇敢、选择战斗。
这是头一部像模像样的机甲电影，与大国沙文内核的同类片相比，一颗向高达致敬的心让《环太*洋》与众不同。它毋庸置疑地创造了罕见的视效奇观——传统特效与数码化特效的合成制造出气势恢宏的逼真场面，CG制作的怪兽与真实拍摄的镜头无缝融合。由人类战士使用通感操控的贼鸥战甲队和来自*行宇宙的庞大硅基生命体海上对峙，声势浩渺雷霆万钧；每个画面都充斥着末世审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦，与哥斯拉般的巨型怪兽从未如此真实地呈现在眼前。
在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。
“地狱男爵”朗·普尔曼算是片中最出彩的演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，而菊地凛子呆板的浓妆让人想起《生化危机5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾尔巴一定是被角色本身束缚了才表现得像新人一样惊慌失措，伯恩·高曼从电视剧到电影的跨越还需要等待好机遇。本来，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太*洋》有《盗梦空间》般复杂的编剧，如此欠缺说服力的台词加上演员们不尽如人意的表演却让铁皮战甲成了空壳，也让这部电影与史诗级的殿堂错肩而过。如果演员能再有点儿追求，《环太*洋》说不定就能从B级片风格里脱胎换骨。
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的`任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太*洋》讲述了在2012年11月发生了一件重大事件。由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，*、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太*洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
今天早上我和妈妈去全球通电影院看了4D电影《环太*洋》。这部电影讲了一个非常惊险刺激的故事。主要讲了有一次人类在海上发现了一个巨大的怪兽来侵略地球，随之又发现了在海底有一个到次元世界的入口。
为了保护地球，人类花了14个月造出了机甲战士与怪兽战斗。机甲战士是由两个特种兵一起操控，一个驾驶员，一个副驾驶。并且副驾驶的神经系统要进入到对方的神经系统，这样两个人的感觉就一样，就像心灵相通一样，比如这个人的脑子里在想什么，那个人就能感觉到。甚至这个人受了伤，那个人就会感觉到疼痛。
最初的驾驶员就是将军，这个将军很厉害，可以一个人驾驶这个机甲战士，要知道，能单独一个人驾驶机甲战士的人也就只有一两个呀。
但是那时候的战斗机甲还不完善，有很多辐射，所以将军就因为受到的辐射太多而留下了后遗症。从此，将军再也不能驾驶机甲战士了，于是就从事策划战斗的工作。
后来有两个非常优秀的特种兵——杨利和罗利，他们是双胞胎，但是在一次和怪物战斗的时候，罗利的哥哥杨利被怪物抓走了，并且被吃掉了。罗利几乎痛不欲生，于是他就不再做特种兵了，他去建筑工地做杂货混口饭吃。
不久之后，机甲战士再次需要驾驶员了，将军就让麻子小姐为罗利挑选一个副驾驶，麻子小姐觉得自己就可以，就跟将军说了自己的想法，将军不是很同意，但是经不住罗利和麻子小姐的纠缠，就同意了。
在第一次链接实验的时候，麻子小姐陷入回忆中出不来了，童年时的她看见了怪兽，就把一只手举了起来，这个姿势正好是攻击时的姿势，但是现在只是连接实验，所有人都会被炸死，但是有一个解刨怪物的尸体的人，和一个特别喜欢数学的人打算直接拔下电源来，因为没有电，所有人都在逃离现场，只有他们两个在拔电源，最后他们在子弹发射之前成功的拔下了电源，他们成功了。
最后一次要炸掉缺口的时候需要另两个机甲战士掩护，但是缺少一个副驾驶，于是将军不顾别人的极力反对下就去了，别人都很悲伤，因为这一次会要了将军的命。
最后在别人的掩护下，罗利和麻子小姐成功的炸掉了缺口，打败了怪物。罗利和麻子小姐就成了英雄。
在这个电影里，我看到了将军的无私。将军在最后成为副驾驶的时候，很多人劝他，麻子小姐就是其一，但是将军却说：“如果我不这样做，这场灾难就会要了千千万万人的命的！”我从这句话中体会到了将军对属下及人民的关爱，为了他人，将军甘愿死。
昨天上完古筝课，我和老爸去福建大剧院电影院看《环太*洋》，这是一部惊险中带着恐怖的科幻大片，因为怕里面的怪兽，我经常要捂住眼睛。对于科幻恐怖片我真是又爱又怕，爱中带怕，怕中带爱。以前看《20xx》也有这种感觉。我给《环太*洋》9.9分！怪兽画的太恐怖啦！有的像翼龙，有的像章鱼，它们要不就是恐龙的后代，要不就是水母的后代。
这部片子实际上就说人类要环保卫生，不要乱扔垃圾，因为怪兽最喜欢的就是肮脏的地方，而且片中最脏的地方就是*的香港，是怪兽的最爱，这简直是对香港最大的鄙视，最大的侮辱！
魔高一尺道高一丈。这部片子的第二个主题就是说进化论，怪兽从第一代进化到第六代，人类的机甲也从第一代进化到第五代，人类和怪兽的斗争真是连绵不绝，无休无止。听说导演还想拍续集，这很正常，因为他们可以进化到N代。
第三，这部电影很明显地是在炫耀美国和日本，贬低*，还有俄罗斯。不仅*和俄罗斯的机甲不堪一击，一下就被怪兽灭了，太菜了！而美国和日本的机甲却十分威风，打得怪兽落花流水，美国帅哥和日本美女拯救了人类，拯救了香港！而且，美国的那个将军十分英勇，和董存瑞炸碉堡一样，和日本的神风特攻队一样，为了掩护队友，自杀攻击怪兽，这部电影把美国军人吹上了天！《阿凡达》却是贬低美国军人的，把美军比喻成无耻的拆迁队。所以，《阿凡达》要比《环太*洋》高尚一些，因为它会自我批评。
当看着荧幕上的怪兽被美帝的机甲拳拳到肉地蹂躏，打得连爹妈都不认识，时而仰天长啸，时而暴跳如雷，我的心绪就五味杂陈，阵阵翻涌。你们有考虑过怪兽的感受吗，难道就不能直接亮出杀手锏，轰上几炮，砍上几刀，干净利落，减轻它们的痛苦吗？哦，是因为有那些一大堆的设定是吧：怪兽的血液有强腐蚀性，细胞组织败坏之后还能挥发出有毒有害的气体，污染空气，破坏自然环境。由此，只能依靠单纯的物理攻击，使怪兽内伤致死。不服不行，基本超越了历史上人类亲自发动的任何一场战争的理由，真不知道是谁把地球的环境糟蹋得这般模样。然而到头来，这些所谓的条条框框都成了烟雾弹，一瞧势头不对，肉搏**得颜面扫地之时，照样各种武器一股脑的轮番瞎砸一通。在这里，咱们国产的机甲暴风赤红无疑可以做为楷模来瞻仰，全场就只有它没有使用任何现代化热武器，被秒杀那也是深受怪兽尊重的。当然了，这应该不是山寨产品惹的祸。
我算是看明白了，口口声声说是世界级的末日，多少个城市被怪兽践踏得满目苍夷，人类命运到了生死存亡之秋。可事实上，却只有美帝一个国家能立于不败之林，真正肩负着拯救世界的重任。其他国家，要么路过，看看热闹;要么纯属耍宝搞笑;更有甚者，压根就没它们的事，只能理解成这些国家已经被怪兽闹腾得提前退出历史舞台了。*能在此时甘当回绿叶，陪衬人家的飒爽雄姿，看来也是赚足风头，丝毫不吃亏的。
也不知能有多少观众考虑过怪兽们的感受。全片下来，貌似就只有两个怪兽直接“残害”人类的镜头。其一是，菊地凛子小时候的梦靥，但毕竟是孩童时代的记忆，不可靠不说，还极有可能只是被当时充斥电视频道的《宇宙英雄奥特曼》所潜移默化所影响的，十有八九属于瞎掰，怪兽比窦娥还冤。其二是刚刚出世，嗷嗷待哺的小怪兽，用生命的最后一口气，贡献了一个搞笑的彩蛋，满足了人类的恶趣味，如此尽心尽力的精神，怎生不让人为之动容。再拿小怪兽它^妈来说，毅然放弃了进攻已经瘫痪的机甲，直奔Soulmate而去，或许大部分的观众还会以为它会捣毁整个避难场所，杀出一条血路来。但实际上，它也就是小心翼翼地刨了个洞，没有伤及无辜，闻了闻仰慕之久的技术老宅而已。这难道不是跨越物种阻隔、时空阻隔，从心开始的伟大沟通吗？怪兽们只是身在江湖身不由己，替贪婪的外星人卖命罢了，天知道它们有多少至亲至爱被威胁着。不过，技术老宅可不懂怪兽细腻的心思，决绝地选择过河拆桥，处心积虑的妄图先毁而后快之，这太伤感情了。
人类还给怪兽们分门别类，划定了所谓的“代次”。表面上，是强调怪兽的进化趋势，危机的加速凝重。可又何曾想过，那些二代、三代、四代、五代……可都是怪兽们有血有肉有纹身的后代呐。就准许勾践卧薪尝胆，不允许怪兽报仇雪恨么。那些被机甲屠戮的父亲、母亲、兄弟姐妹，说起来全都是血与泪的心酸屈辱史。若再不好好练练身子板，一代强于一代，怎么对得起列祖列宗。人类的机甲用的是纳税人的血汗钱，一钉一铆铸造出来的，而怪兽们可是用真正的血肉之躯来迎战的。一边是铜臭，一边是生命，这样真的很混蛋啊。
话说回来，人类也并非一无是处，至少在最后关头炸毁了外星人在*行宇宙空间里的基地。虽有卷土重来的可能性，但就照北美票房的趋势来看，*几年是足够怪兽们埋葬亲人，抚*伤痛了(第二部暂定2016年)。它们只是夹在外星人与人类之间的牺牲品。它们的牺牲其实也由来已久了。早先为人们所熟知的奥特曼打怪兽，里面也满满都是善良、励志的典范级怪兽。比如，杰克·奥特曼有个能传染懒惰*惯的对手(懒惰怪兽：亚美坦拉斯)，任谁碰到它都会停下手中的活，大喊一声“我不干了”，包括杰克·奥特曼自己。最后激起了一个懒惰成性少年的斗志，重拾人生。在《哥斯拉》中，怪兽到了繁殖期，母性爆发，为的只是保护自己的幼崽不受伤害，况且起因也是由于遭到了人类无端的核污染而产生了变异。这既是哥斯拉的身不由己，也是人类的自掘坟墓。在小成本独立电影《怪兽》中，男女主角一直都有惊无险地生存了下来，然而当美国大兵全副武装带来“安全屏障”的时候，生命却因此而陨落。这到底又是谁的错，谁才是真正的怪兽，是它们，还是我们自己？
人类，是时候考虑一下怪兽们的感受了。
——《环太*洋》观后感 (菁华6篇)
听说最*有美国的科幻大片上映，上网一查原来是金刚狼2和环太*洋，之后我就在思考去看哪一部。
经过深思熟虑的思考，我们还是决定去看环太*洋，虽说两部电影都是3D的，但是以前看完金刚狼就发现只是打打杀杀，太没意思了，所以我们决定去看环太*洋，之前看的预告片大体的内容已经知道的差不多了，就是类似奥特曼打怪兽那种类型的科幻片，其中还结合了钢铁侠与变形金刚的元素，这部电影值得一看。
我与侄子(他辈分比我小)坐着公交车来到了中心医院，然后步行去买票，**八十元，学生四十元，学校没有校牌只能口头解释我是一名学生经过十分钟的激烈口水战，卖票的阿姨终于承认我是一名学生，此时离电影开播还有长达一个半小时的时间。无奈之下去了商厦里面的麦当劳坐着玩了一会手机，然后电影就要开播了，穿过马路到了电影院。
电影开播了，激动的拿起3D眼镜，带上才发现演的全是广告。之后电影终于开始了，首先是男主角的一些独白，然后故事就开始了。太*洋的海底出现裂缝，类似哥斯拉的怪兽从里面爬了出来，大肆毁灭城市，太*洋沿岸的国家就开始制造大型的武器，类似钢铁侠与变形金刚，就是需要一个人控制整个机器人的大脑，但是严重的神经压迫使许多驾驶者丧命，之后又想出了两人控制的方法，需要两人进行神经连接，一人控制机器人的大脑左半球，另一个人控制大脑的右半球。
战争开始首先是日本和美国遭到了怪兽的破坏，为抵御怪兽的袭击，人类开始制造大型战争武器，首先是美国设计成功，不过就在一次战斗中两位驾驶员中去世了一位，另一位也身受重伤，之后这位男主角(幸存者)就开始了自己的电工生活，直到美国“贼鸥”计划的将军找到他并让他接受训练他才重新回到了战士的岗位。随着怪兽实力的不断增强，许多国家也开始建造这种大型武器，*也是其中之一。不过在之后的`战争中只有美国的人活了下来。
看完这部电影之后，对我的人生并没有产生巨大的感触，但是我明白了哪个国家拍的电影，拥有主角光环的肯定是他们国家的人。
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太*洋》讲述了在20xx年11月发生了一件重大事件。由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，*、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太*洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的.一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
把《环太*洋》当成吉尔默·德尔·托罗心水之作的影迷恐怕要略感失望了。尽管该片顶着好莱坞超级科幻巨制顶级特效的硕大光环，讲的却是管道工跟坏蟑螂斗智斗勇的故事。片中虽有兄弟情、父子情、父女情、友情、爱情等元素，却处处蜻蜓点水，*淡无奇。
一、视效凶猛
《环太*洋》的特效场面着实凶猛，场面之大超越了诸多同类影片。虽然《变形金刚》的模块指标对任何机甲大片来说都难以赶超，但《环太*洋》里硕大的机甲，巨大的外星怪兽，大量被摧毁城市和海洋上的战斗戏，都无时无刻不挑战着诸多老牌特效帝国的服务器。
影片呈现的视觉效果着实令人震撼，庞然大物的笨拙角力让人叹为观止。笨重的钢铁机甲充满后工业时代的敦实质感，机甲内部战士的铠甲则轻盈流线，有着主流大片对次时代的想象。美、日、俄、中、澳等票房重镇的各个机甲设计虽然和各民族文化关系不大，却有着极其缜密的商业考量。这些机甲足以令各地影迷尖叫。
外星怪兽的设计综合了恐龙与各种鱼类的外观。尽管诸多低智商怪兽为什么不集体组团来袭，以及怪兽由来等坑都没能填上，但机甲和怪兽还是足以成功拉低观众智商并将观众打败。
二、故事拙劣
与诸多解构扎实的科幻大片相比，《环太*洋》又是部剧情经不起推敲的傻瓜片。编剧挖了一个很深的`坑，但越往后看你越会发现这个坑大到编剧根本就没想把它填上。
翻看演职员表，你会看到编剧一栏有特拉维斯·比彻姆这个名字。比彻姆是《诸神之战》的编剧，而《诸神之战》剧本傻瓜到人物关系靠传说的地步。《环太*洋》的故事来自特拉维斯·比彻姆的一些视觉想象，但很显然他移植了《诸神之战》的创作方式，以为背景会被观众自动脑补。遗憾的是，《诸神之战》的背景故事有着神话传说的常识基础，《环太*洋》的故事即便资深科幻迷也难以脑补。一群怪兽周期性坐宇宙电梯跑到地球被大卸八块的点子实在让人无法佩服编剧水准。
《环太*洋》的故事更像管道工与坏蟑螂在斗智斗勇，观众看到的是一群尽职尽责的物业在消灭执着大虫。片中既没有《黑超**》那种人类与外星生命的情感交流，也没有《天煞》的人类群情激奋。总体而言情感和情绪都含蓄得有些温吞。
三、情感薄弱
导演吉尔默·德尔·托罗此前成功执导过充满学院派气质的《潘神的迷宫》，尽管《潘》故事模式似曾相识，情感处理却非常细腻缜密，因而此次《环太*洋》的人物关系也备受期待。然而从成片来看，大概是受《霍比特人》筹拍周期过长影响，临时起意的本子人物关系和情感的建立非常稀松。
影片对传奇战士罗利的性格有着些许塑造，但罗利与哥哥的情感没有有效建立。编剧与导演似乎觉得情感关联可以让两人省去交流时间，把大段篇幅交给商业场面，但事实证明这个想法是错的。罗利的哥哥被怪物吞掉后罗利一蹶不振后没有对与哥哥相处美好时光的闪回片段，也没有念旧桥段，这让罗利的颓废徒有其表。
罗利与麻子的情感建立同样失败。尽管编剧构思了一段麻子陷入危机的桥段，但罗利只是旁观，没能在精神上与麻子进行交流与沟通。汉森父子更是如此，父子诀别时严重缺乏《世界末日》那种情感处理。编导似乎认为片中角色大脑关联后人物关系可以自动建立，但这个过程的缺省确实让影片感人程度大打折扣，人物关系的处理甚至不如口水大片《星河战队》。
四、最后
《环太*洋》是又一部好莱坞式的快餐型景观片，尽管影片贴着“吉尔默·德尔·托罗”的标签，但影片核心层面处处有着仓促而就造成的致命伤。尽管视觉效果足以值回票价，但影片留给影迷更多的是遗憾。
一天，我去新三和电影院看了《环太*洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。
这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们最终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。最后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。
这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，最后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀！我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，最后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思考题，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。
最令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。
他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学*。我也要努力学*，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
把《环太*洋》当成吉尔默·德尔·托罗心水之作的影迷恐怕要略感失望了。尽管该片顶着好莱坞超级科幻巨制顶级特效的硕大光环，讲的却是管道工跟坏蟑螂斗智斗勇的故事。片中虽有兄弟情、父子情、父女情、友情、爱情等元素，却处处蜻蜓点水，*淡无奇。
一、视效凶猛
《环太*洋》的特效场面着实凶猛，场面之大超越了诸多同类影片。虽然《变形金刚》的模块指标对任何机甲大片来说都难以赶超，但《环太*洋》里硕大的机甲，巨大的外星怪兽，大量被摧毁城市和海洋上的战斗戏，都无时无刻不挑战着诸多老牌特效帝国的服务器。
影片呈现的视觉效果着实令人震撼，庞然大物的笨拙角力让人叹为观止。笨重的钢铁机甲充满后工业时代的敦实质感，机甲内部战士的铠甲则轻盈流线，有着主流大片对次时代的想象。美、日、俄、中、澳等票房重镇的各个机甲设计虽然和各民族文化关系不大，却有着极其缜密的商业考量。这些机甲足以令各地影迷尖叫。
外星怪兽的设计综合了恐龙与各种鱼类的外观。尽管诸多低智商怪兽为什么不集体组团来袭，以及怪兽由来等坑都没能填上，但机甲和怪兽还是足以成功拉低观众智商并将观众打败。
二、故事拙劣
与诸多解构扎实的科幻大片相比，《环太*洋》又是部剧情经不起推敲的傻瓜片。编剧挖了一个很深的坑，但越往后看你越会发现这个坑大到编剧根本就没想把它填上。
翻看演职员表，你会看到编剧一栏有特拉维斯·比彻姆这个名字。比彻姆是《诸神之战》的编剧，而《诸神之战》剧本傻瓜到人物关系靠传说的地步。《环太*洋》的故事来自特拉维斯·比彻姆的一些视觉想象，但很显然他移植了《诸神之战》的创作方式，以为背景会被观众自动脑补。遗憾的是，《诸神之战》的背景故事有着神话传说的常识基础，《环太*洋》的故事即便资深科幻迷也难以脑补。一群怪兽周期性坐宇宙电梯跑到地球被大卸八块的点子实在让人无法佩服编剧水准。
《环太*洋》的故事更像管道工与坏蟑螂在斗智斗勇，观众看到的是一群尽职尽责的物业在消灭执着大虫。片中既没有《黑超**》那种人类与外星生命的情感交流，也没有《天煞》的人类群情激奋。总体而言情感和情绪都含蓄得有些温吞。
三、情感薄弱
导演吉尔默·德尔·托罗此前成功执导过充满学院派气质的《潘神的迷宫》，尽管《潘》故事模式似曾相识，情感处理却非常细腻缜密，因而此次《环太*洋》的人物关系也备受期待。然而从成片来看，大概是受《霍比特人》筹拍周期过长影响，临时起意的本子人物关系和情感的建立非常稀松。
影片对传奇战士罗利的性格有着些许塑造，但罗利与哥哥的情感没有有效建立。编剧与导演似乎觉得情感关联可以让两人省去交流时间，把大段篇幅交给商业场面，但事实证明这个想法是错的。罗利的哥哥被怪物吞掉后罗利一蹶不振后没有对与哥哥相处美好时光的闪回片段，也没有念旧桥段，这让罗利的颓废徒有其表。
罗利与麻子的情感建立同样失败。尽管编剧构思了一段麻子陷入危机的桥段，但罗利只是旁观，没能在精神上与麻子进行交流与沟通。汉森父子更是如此，父子诀别时严重缺乏《世界末日》那种情感处理。编导似乎认为片中角色大脑关联后人物关系可以自动建立，但这个过程的缺省确实让影片感人程度大打折扣，人物关系的处理甚至不如口水大片《星河战队》。
四、最后
《环太*洋》是又一部好莱坞式的快餐型景观片，尽管影片贴着“吉尔默·德尔·托罗”的标签，但影片核心层面处处有着仓促而就造成的致命伤。尽管视觉效果足以值回票价，但影片留给影迷更多的是遗憾。
听说最*有美国的科幻大片上映，上网一查原来是金刚狼2和环太*洋，之后我就在思考去看哪一部。
经过深思熟虑的思考，我们还是决定去看环太*洋，虽说两部电影都是3D的，但是以前看完金刚狼就发现只是打打杀杀，太没意思了，所以我们决定去看环太*洋，之前看的预告片大体的内容已经知道的差不多了，就是类似奥特曼打怪兽那种类型的科幻片，其中还结合了钢铁侠与变形金刚的元素，这部电影值得一看。
我与侄子(他辈分比我小)坐着公交车来到了中心医院，然后步行去买票，**八十元，学生四十元，学校没有校牌只能口头解释我是一名学生经过十分钟的激烈口水战，卖票的阿姨终于承认我是一名学生，此时离电影开播还有长达一个半小时的时间。无奈之下去了商厦里面的麦当劳坐着玩了一会手机，然后电影就要开播了，穿过马路到了电影院。
电影开播了，激动的拿起3D眼镜，带上才发现演的全是广告。之后电影终于开始了，首先是男主角的一些独白，然后故事就开始了。太*洋的海底出现裂缝，类似哥斯拉的怪兽从里面爬了出来，大肆毁灭城市，太*洋沿岸的国家就开始制造大型的武器，类似钢铁侠与变形金刚，就是需要一个人控制整个机器人的大脑，但是严重的神经压迫使许多驾驶者丧命，之后又想出了两人控制的方法，需要两人进行神经连接，一人控制机器人的大脑左半球，另一个人控制大脑的右半球。
战争开始首先是日本和美国遭到了怪兽的破坏，为抵御怪兽的袭击，人类开始制造大型战争武器，首先是美国设计成功，不过就在一次战斗中两位驾驶员中去世了一位，另一位也身受重伤，之后这位男主角(幸存者)就开始了自己的电工生活，直到美国“贼鸥”计划的将军找到他并让他接受训练他才重新回到了战士的岗位。随着怪兽实力的不断增强，许多国家也开始建造这种大型武器，*也是其中之一。不过在之后的战争中只有美国的人活了下来。
看完这部电影之后，对我的人生并没有产生巨大的感触，但是我明白了哪个国家拍的电影，拥有主角光环的肯定是他们国家的人。
——环太*洋观后感菁选
环太*洋观后感13篇
认真品味一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，不能光会看哦，写一篇观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编帮大家整理的环太*洋观后感，希望对大家有所帮助。
如果哥儿魔对这一题材没有情怀就算了，明明是有执着的迷恋，却没能一嗨到底引发爽爆体验，何解？
我觉得是托罗老师太认真了，太想将这题材一炮打响了，为此在一些细枝末节的真实程度上耗费了大量精力，相对忽略了整体桥段编排的趣味性。比如说，片中的战斗有些过于突出双方体型写实性的“巨”与“重”，却忽略了人家怪兽既然长那么大体型、其生理机能必然已能适应那么大负荷的运动。金刚比一般大猩猩重N倍，却一样能做出普通大猩猩那样迅猛的动作，就是这个道理。而且，正因为有“巨重”的感官提示在先，如果有能表现出暂时突破体格重量的动作——比如更多翻滚技、腾挪技、游走技什么的——那样的场景才有出人意料的惊艳效果，而这种“操！这都能玩出来！”的感觉正是让人爽爆嗨翻的玩意。
此外，我还怀疑，由于投资巨大，哥儿魔有些受制于商业大片游戏规则。比如对于人类机甲部分过于认真以至于有些沉重，企图以此激发更多普通观众同仇敌忾的情绪。可这种沉重和托罗惯有的怪趣甚至恶趣味——以两个耍宝科学家及郎·普尔曼饰演的.怪兽商人为代表——是难以兼容的，在我看来，这两种情绪在片中有些相互抵销，影响了对本片连贯而整体的观感。如果放开手脚，纯粹按fanboy的模式玩，我们小时候一手拿机甲一手拿怪兽时梦想的各种匪夷所思的战斗场景，未始不能实现。
事实是：我和我的小伙伴们都猜错了。
《环太*洋》中的怪兽（Kaiju），除了大体轮廓造型外，别的细节还真不多，以至于有时候看起来像是只做了初级纹理渲染的大号模型——对于特效技术帝们而言，这显然有些难以接受。不过，我认为如果从电影设定的角度来说，这种“粗糙”还可能是更高层次一种真实。
片中的怪兽有多大？它们个头有些区别，但基本上都有二、三十层楼那么高。为了营造一种身临其境的真实感，哥儿魔摒弃了奇观视角，不在摄影上玩噱头，多以现场人类的视角来展现怪兽与机甲的大战。这样一来，“细节”就不是那么重要了，因为要在模拟人类视野的.画面中放下如此大的怪兽，必然得拉大距离，在那么远的距离下，怪物身上有个肉瘤三个乳头几道褶皱之类的细节都是看不到的。
用CG特效做怪兽这种完全虚拟的角色，但凡讲究点的都会由内而外建模，也就是从骨骼、肌肉系统做起，一直做到皮肤和毛发系统。负责本片视觉特效的，是行业翘楚工业光魔，按理说，构建这种“由内而外的美丽”应当不在话下。但《环太*洋》中的怪兽省略掉了骨骼肌肉系统，只有轮廓体格模型来供动画部门参考。
更有甚者，片中不乏惨烈大战中怪兽肢体折断、躯干受伤的场景，但你根本看不到伤口的细节——实际上，你看到的，会像是一大块发着浅蓝色荧光的果冻；而某些怪兽还有荧光纹身……我个人的理解，这一点都不酷，只能说是“好玩”，哥儿魔是在用这种故意粗糙的设定，来还原那种缺乏细节的童真幻想。
比如说机甲与怪物的区分度，各有特色应该是这类影片追求的境界；而之前发布的一系列设计图，也证明托罗先生的确有这样的野心。可是，电影中我们却没有看到足够鲜明的特色。从怪兽方面说，如果他们不是一个一个上来、而是扎堆上，我估计很难把他们逐个区分开来，影片对于不同怪兽的作战方式缺乏独到精心的设计，特别是肉搏战时，分别以猩猩和蜥蜴为设计模仿对象的怪兽，是否该有不同的搏击模式？除了个别场景（如三叉尾巴与飞天巨翼），片中出现的怪兽给人的印象是面目模糊、缺乏个性。
最可惜的是机甲，按理说最应该有个性、而且也应该最容易表现出个性的，最后也没能让人觉得有多不同。片中出现的.俄、美、中、澳四国机甲，分别代表四代不同的设计理念，在动能及武器装备上也存在差异；然而在实际战斗中，它们的区别可不是那么明显。“危险流浪者”号是英雄机甲，需要更多出场机会可以理解，但哥儿魔也未免让它有太多逞能的机会了，特别是在与最先进的五代机型（澳大利亚的“尤里卡突袭者”）同场作战时，无论是动能还是法宝，都压过了后者。大哥，如果前期设计的系统差异最后表现不出来，那还费那么个劲设计干啥呢？如果英雄最终靠顽强或智慧取胜，可以理解；但让本来无法突破硬件设置的机甲也像“燃烧小宇宙”一样突然无敌，还真接受不了。这让研究过前期资料、且为哥儿魔能如此细致考虑而欣慰的影迷们，有一种受伤的感觉。
一天，我去新三和电影院看了《环太*洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。
这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们最终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。最后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。
这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，最后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀!我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，最后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思考题，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。
最令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的`怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。
他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学*。我也要努力学*，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
另外让人吐血的是：除了英雄机甲，其他机甲设定的法宝基本沦为摆设。作为最先进的第五代机型，尤里卡突袭者的设计貌似突出了胸前的导弹阵列，但那玩意对怪兽跟蚊子叮大象似的，几乎没作用。如联想到影片一开始给出的故事，人类在与怪兽的最初遭遇战时，就学到了“常规热武器无用”这个教训，更让人难以理解尤里卡如此无聊无用的设定。第五代机型另一大特点是速度，电影对此不仅无表现，干脆还直接让尤里卡在关键时刻当机了：WTF！不带这么抬爱美帝英雄机型的。
影片更让人阶级斗争思想上头的，是对中、俄机甲的弱化处理。不让打赢就算了，连展示法宝——如果有的话——的机会都不给。其实，论外型设计，中、俄机甲相对于另两款是更有特色的。俄罗斯的.“大头怪婴”造型，总让人期待它会不时来招铁头功什么的，至少得让人看到那么明显不合比例的头部设计的功用吧，没有——仿佛如此设计的唯一功用是让该机甲看起来更蠢笨。
最可怜的是天朝机甲“暴风赤红”，白白浪费了三只手的畸形pose，我原本还期待它靠多了一只手的便利、展示下啥子“咏春日字冲拳”的连绵迅猛，或者用三只电锯将怪兽凌迟得连它妈都认不出来…….结果还是什么都没有，连“用其中两只胳膊架住怪兽双臂、然后剩下那只手抽冷子来个勾拳”这种最简单的花招都没有！呜呼哀哉，托罗老师你的设计图纸就是为了浪费偶们的感情么？如此这般压制中俄，抬高美帝，难道忘了自己也是第三世界出身么？难道你身上流的不是贫下中农的血液么？
昨天，我们一家三口去蓝天影城看了《环太*洋》，爸爸说网上对《环太*洋》评价很高，值得去看。
影片主要讲了在20xx年11月，第一只类似于哥斯拉的怪兽从海上向日本大坂进攻，各国元首启动了“贼鸥”计划，生产了一些机甲，强有力地阻止了怪兽的进攻，罗利和他哥哥就是其中一对控制机甲的组合。但后来一次战斗中，怪兽将罗利的哥哥杀了，罗利幸存下来。时隔五年，将军将罗利从工地里找了回来，又重新开始了杀怪之路，他的副驾驶叫麻子，他们俩共同驾驶足有30层楼高的“危险流浪者号”机甲，将两只与它同高的怪兽消灭了，肉搏时，就像两座大厦在撞击。故事还远不止这样，最后一战时，罗利的机甲和另外一台机甲深入太*洋，想将传送怪兽的裂缝炸掉，但被三只怪兽打得很惨，在千钧一发之际，那台我叫不出名字的机甲引爆了核反应堆，做了一回“清道夫”，然后，罗利与麻子小姐驾驶机甲深入太*洋下的裂缝，引爆了机甲，将自己弹射出去将裂缝摧毁。看得我心都揪起来了，怕机甲不能进入裂缝，不能将裂缝摧毁。
看完了这个大片，我被他们那种敢于牺牲的精神打动，这就让我想到了那些英雄。比如为战斗的.胜利在抗美援朝中英勇牺牲的黄继光。总部让黄继光所在队伍在天亮前夺下高地，黄继光经过请求担负了这项任务，在他前进途中，腿被机枪打穿了，他仍坚持匍匐着前进，路上的血一直随着他的身体延伸到碉堡下，看到猛烈射击的枪口，他突然跳起来，用胸膛堵住了它，为部队进攻赢得了机会。这跟电影中做“清道夫”的两位勇士多么相似啊！
在《环太*洋》中，我看到了一种精神，那是集体至上、人类至上的精神。
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太*洋》讲述了在20xx年11月发生了一件重大事件。由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太*洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的'对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
这几天，我看了一部动人心弦的电影——《环太*洋》。这部电影精彩，刺激，非常好看。
这个故事讲的是在太*洋发生了一件重大事件——一只怪兽由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了城市。有三座城市毁灭于旦。自从这一次遭受到巨型怪兽的攻击后，此后数十年间，不断有怪兽从海底的未知世界冒出，攻击洛杉矶等太*洋沿海城市。怪兽的数量和种类越来越多，攻击次数也越来越频繁，破坏程度越来越严重，人类世界笼罩在死亡与恐惧的阴影下。为了保住城市，人们决定制造出自己的.怪兽——机甲战士。每个机甲战士必须由两名人类技师操控。机甲装备有厚重的铁甲与最先进的攻击武器。经过长时间的战斗，怪兽终于被消灭，用来传送怪兽的缺口也被炸毁，世界又恢复了和*。
我最喜欢本片的主人翁：罗利。当他的哥哥亚希被怪兽杀死时，他愤怒极了，开启能量大炮把怪兽轰死，自己一人驾驶机甲来到浅滩;当麻子沉溺在记忆中迷失神智，准备发射大炮炸毁基地时，是他奋不顾身闯进麻子的记忆里，用尽了一切办法，终于将她唤醒，同时也阻止了一场灾难发生;影片要结束时，他们进入缺口，为了不让麻子受到伤害，他先让麻子坐救生舱逃了出去，自己却留在机甲里引爆炸弹，要知道那随时可能送命。罗利是个伟大的人。
看了这部电影，我认为我们也应该像罗利一样，有着不服输的精神，努力为保护自己的家园而“战”!
对不起~一兴奋就上纲上线了哈。
我想说的是，越是技术宅向的导演，越应该懂得物尽其用；暴敛天物这种人神共愤的没品行为应该属于某些二货导演，而不应该是自诩极客达人的哥儿魔。而且，作为资深宅，自然该懂得宅男们的恶趣味。片中机甲与怪兽的肉搏战，就算是片中最嗨的香港夜战，如果“危险流浪者”不亮出那把冷兵器，我还真嗨不起来。主要原因，在于托罗老师的动作设计太单调了，而且没有悬念，缺乏紧张感。
我们不用要求对战双方像中国功夫片那般奇招尽出，而是说能否在符合各自物理设定的情况下，延伸出一些既新颖又理所当然的动作设计来。言语一时难以说清，试举一例为证：彼得·杰克逊《金刚》中大战霸王龙的段落，是个人认为西方导演在动作编排上的最高成就。小到符合角色生理特征但又出人意料的动作细节，大到整个场景一波三折的曲折设计，乃至动作连贯起来看的双方战略战术，无不考虑精到，是那种让人一边悬着心（紧张）一边拍大腿（兴奋）的设计。《环太*洋》中的香港大战，就欠缺这样的`火候。托罗可能没有意料到，他所表现的画面更多是刺激了观众的破坏欲，而非对机甲与怪兽纯粹战斗的观赏欲——我个人认为这两种感觉有联系，但不是一回事。我认为后者是主要的，前者只是后者的附带效果。
一天，我去新三和电影院看了《环太*洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。
这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们比较终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。比较后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。
这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，比较后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀！我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，比较后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。
比较令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的.美好品质深深地打动了在场的每一个人。
他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学*。我也要努力学*，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
昨天上完古筝课，我和老爸去福建大剧院电影院看《环太*洋》，这是一部惊险中带着恐怖的科幻大片，因为怕里面的怪兽，我经常要捂住眼睛。对于科幻恐怖片我真是又爱又怕，爱中带怕，怕中带爱。以前看《20xx》也有这种感觉。我给《环太*洋》9.9分！怪兽画的太恐怖啦！有的像翼龙，有的像章鱼，它们要不就是恐龙的后代，要不就是水母的后代。
这部片子实际上就说人类要环保卫生，不要乱扔垃圾，因为怪兽最喜欢的就是肮脏的地方，而且片中最脏的地方就是中国的香港，是怪兽的最爱，这简直是对香港最大的鄙视，最大的'侮辱！
魔高一尺道高一丈。这部片子的第二个主题就是说进化论，怪兽从第一代进化到第六代，人类的机甲也从第一代进化到第五代，人类和怪兽的斗争真是连绵不绝，无休无止。听说导演还想拍续集，这很正常，因为他们可以进化到N代。
第三，这部电影很明显地是在炫耀美国和日本，贬低中国，还有俄罗斯。不仅中国和俄罗斯的机甲不堪一击，一下就被怪兽灭了，太菜了！而美国和日本的机甲却十分威风，打得怪兽落花流水，美国帅哥和日本美女拯救了人类，拯救了香港！而且，美国的那个将军十分英勇，和董存瑞炸碉堡一样，和日本的神风特攻队一样，为了掩护队友，自杀攻击怪兽，这部电影把美国军人吹上了天！《阿凡达》却是贬低美国军人的，把美军比喻成无耻的拆迁队。所以，《阿凡达》要比《环太*洋》高尚一些，因为它会自我批评。
《环太*洋》这部影片的独特之处在于它使用了全球各地的演员，影片中语言种类也较多，我感觉这种做法十分新颖。而剧情也是公认相当不错的，尤其是最后时刻两台机甲分别时的情景，让无数观众都禁不住潸然泪下。《环太*洋2》沿用了上一部的特点，以第一部主角的儿子来担任主角，也让电影的情节更加丰富。但是，我个人认为第二部并没有比第一部所带给我的感触更加深刻。
随着人类的科技越来越发达，电影中高科技的物件当然也会越来越多，这固然是一件好事，但在吸引更多人眼球的同时，似乎也在不经意间丢掉了一些影视作品真正需要追求的那种“感觉”。在第二部中机甲与怪兽对抗时，开头的两只四代怪兽看起来似乎很弱，被人类操纵的机甲轻松地打败，而四代怪兽在第一部中却是最强的，几乎不可战胜的存在。第二部中尽管也有许多感人的情节，但总体相比第一部似乎还是相形见绌。第一部中机甲的能力完全没有第二中那么强大，他们之所以胜利，全都是倚仗人们宝贵的精神和智慧。而第二部虽然最终也是依靠人类的智慧取胜，但最终的'时刻并不像第一部那样催人泪下。
但不可否认的是，这确实是一部好电影。整部电影中最令我感动的，是男主角在出征前对学生们说的那段话。他的演讲并没有他父亲那样滔滔不绝、引经据典，句句都说得头头是道，却有着更强的感染力，更能振奋人心，令我感到十分敬佩。
影片的最后还为我们留下了惊喜：在续集中，人类或将亲自拜访制造怪兽的外星文明——“先驱”的星球!这令我感到期待，希望能早日看到《环太*洋》系列的新作品
说到底，哥儿魔在本片中所表现的，还是好莱坞电影自早期西部片一脉相承下来的“简单化”动作模式，机甲与怪兽打架的方式，不过牛仔们那种“打一拳，晃一晃，再打一拳，扑倒”模式的翻版。现实中的打架的确不像咱们功夫片那种注重招式往来拆解，但对《环太*洋》这样的奇观电影而言，希望它在动作上也有奇妙展现，应该不算过分的要求。
对哥儿魔而言，这种要求尤其不算过分，因为他过往作品中已经有不少很嗨的动作桥段，比如《地狱男爵》中克焰人（KarlRuprecht Kroenen）的袖剑与拐剑，《地狱男爵2》中Nuada王子的双刀与长枪，都是不输于港式功夫的`令人叫绝的动作设计。即使拿托罗钟情的、相对不那么灵动的墨西哥式摔跤来说，也有N多肉搏绝技可借鉴，像片中这般傻大个似地互抡拳头，实在不是那么geeky。
除开动作设计本身，对于爽爆的动作片而言，不同动作场景之间，还得有个累进叠加效应，也即前一个动作场景应当印发对下一个场景更高的期待、而最终的场景又真能达到期望的高度。《环太*洋》在香港夜战达到一个高峰后，后面就乱了套。最后的海底大战，无论从视觉刺激、还是情绪感染力来说，都乏善可陈，成为一个让人颇为泄气的反高潮。
——《环太*洋》观后感 (菁华9篇)
昨天上完古筝课，我和老爸去福建大剧院电影院看《环太*洋》，这是一部惊险中带着恐怖的科幻大片，因为怕里面的怪兽，我经常要捂住眼睛。对于科幻恐怖片我真是又爱又怕，爱中带怕，怕中带爱。以前看《20xx》也有这种感觉。我给《环太*洋》9.9分！怪兽画的太恐怖啦！有的像翼龙，有的像章鱼，它们要不就是恐龙的后代，要不就是水母的后代。
这部片子实际上就说人类要环保卫生，不要乱扔垃圾，因为怪兽最喜欢的就是肮脏的地方，而且片中最脏的地方就是*的香港，是怪兽的最爱，这简直是对香港最大的鄙视，最大的侮辱！
魔高一尺道高一丈。这部片子的第二个主题就是说进化论，怪兽从第一代进化到第六代，人类的机甲也从第一代进化到第五代，人类和怪兽的斗争真是连绵不绝，无休无止。听说导演还想拍续集，这很正常，因为他们可以进化到N代。
第三，这部电影很明显地是在炫耀美国和日本，贬低*，还有俄罗斯。不仅*和俄罗斯的机甲不堪一击，一下就被怪兽灭了，太菜了！而美国和日本的机甲却十分威风，打得怪兽落花流水，美国帅哥和日本美女拯救了人类，拯救了香港！而且，美国的那个将军十分英勇，和董存瑞炸碉堡一样，和日本的神风特攻队一样，为了掩护队友，自杀攻击怪兽，这部电影把美国军人吹上了天！《阿凡达》却是贬低美国军人的，把美军比喻成无耻的拆迁队。所以，《阿凡达》要比《环太*洋》高尚一些，因为它会自我批评。
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太*洋》讲述了在20xx年11月发生了一件重大事件。由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，*、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太*洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的.一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太*洋》讲述了在20xx年11月发生了一件重大事件。由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，*、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太*洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的`镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
昨天晚上陪着老婆和侄子去左岸看了《环太*洋》，看完以后挺后悔的。除了特效和震撼的音响之外，电影几乎没有什么能够让人称赞的地方。整个电影的结构就像是一个没有谱的父亲给孩子编故事一样，想表达的东西畏畏缩缩地不能够敞开了表达。
影片《环太*洋》的主线是人类和来自于另一个世界（*行空间、虫洞）的怪兽之间的战争。最终的目标是用核武器炸毁出现怪兽的通道，所用的方法是人类驾驶自己制造的机甲战士，而驾驶机甲战士的必须是两个人，两个人进入机甲战士以后，在操纵之前必须先互相通感。所谓的通感就是要融合记忆，要做到完全的信任，最终能够统一思想，统一行动。一个人代表左脑，一个人代表右脑。
相互信任、团队合作、牺牲精神、危机意识、活在当下，这些可能就是编剧和导演想要表达的内容吧。从这点来讲，作为一个管理者是可以从中借鉴的。但就像是一个稚嫩的培训师一样，总是想讲很多知识点表达给观众，但要用到丰富多彩和华丽的表现手段，所以，每个问题都不能够深入地讲解清楚。
影片《环太*洋》的男主人公罗利在和自己的哥哥执行一次任务的时候，遭遇了强大的怪兽，哥哥被怪兽杀死，自己独立驾驶机甲战士归来，从此陷入了痛苦的回忆当中。放弃了机甲战士的职业，在建筑工地中做苦工，一干就是5年。5年以后，怪兽升级又威胁人类，黑人将军考斯特又召回了他。用考斯特的话就是要不跟世界一起灭亡，要不就冲上去战斗（原话不是如此），这句话我感觉没有足够的理由去说服他。可是下一个镜头就是机甲战士的基地了。
影片《环太*洋》更像是有一个前传，所有的背景都已经被前传介绍清楚了。
女主人公麻子（不知道是不是译者痛恨日本人，翻译成了这个名字）小时候所在的城市被怪兽入侵，所有亲人都死在了那场破坏当中，被黑人将军养育**（这个背景是她和男主人公第一次通感的时候，男主人公从她的记忆当中获取的）因为对怪兽的仇恨从小就想做要驾驭机甲战士。黑人将军一直雪藏她，直到男主人公到来以后在他的强烈要求下，才被允许踏上战斗的路。这中间的说服与被说服显得非常幼稚，就像是考斯特说服男主人公罗利一样，人的思想斗争被忽略了，轻易就下决定。
第一次训练，女主人公的记忆就陷入恐惧当中，差一点用离子武器把自己的基地轰掉。害的指挥人员要拔掉电源和机芯。这个过程幼稚的可笑，人类能够发明出如此强大的武器，连一点儿预警措施都没有，通感也不是第一次训练，若每次都这样，人类被自己都毁灭了无数次了。
基地里有三套机甲战士，其中*人造的风暴赤红由三个人驾驶，是三胞胎驾驶。这三个人我始终没看清楚是不是由*人扮演的，脸都没漏，就留下一句骂人的话，然后在战斗中三分钟就被怪兽撕毁了。这个在常州制造的赤红非常悲催，打酱油的程度是史无前例，估计是摄制组是在没钱浪费在特效上了，毕竟让每个机器人都精彩打斗一次花的钱不少。本来看电影之前满怀希望想看看他是如何战斗的，有没有什么绝招。结果，一个照面就没有了，先进的武器没有用，必须要用上美国人制造的才行。而*元素就体现在香港街边的广告牌了，其中麻将馆的照片比较亮眼，不过老美估计也没有深究，香港是说粤语的，用繁体字。
澳大利亚制造的机甲战士叫尤里卡突袭者吧，由父子两个人驾驶。儿子开始非常看不起男主人公，几次用语言攻击他，被罗利狂殴了一次，然后在在罗利和麻子成功击败怪兽以后，终于放弃了自己的狂妄。这恐怕也是美国人对澳大利亚人的看法吧。其实美国人恐怕连这个都不如，始终是狂妄并且不肯接受现实。父亲被打残了，儿子最后和黑人考斯特一起驾驶机甲战士在最后的战斗中引爆了自己的机甲战士为最后的胜利铺*了道路。父亲最后还跟考斯特专门说了一句，他是我的儿子，你要照顾好他，别动不动就跟你一起牺牲。呵呵，结果最后一点儿都没有犹豫就自爆了。罗利最后也是自爆，但两个人都能够弹出逃生舱，这儿子就悲催了。
影片《环太*洋》中有两个搞笑的科学家，用一个管子插在怪兽的大脑里就能够和怪兽通感。最后是他们通过这种通感的形式获取了怪兽的秘密，只有和怪兽一起才能够通过通道，怪兽的通道也是需要密码锁的，类似于要扫描视网膜的。于是罗利在和怪兽的肉搏中通过了通道，还在爆炸之前能够弹出来。这太不容易了，进去那么难，出来的时候好像一切都失效了。
麻子和罗利暧昧但始终都不捅破窗户纸，这难道是说东方文化的矜持？殊不知日本人早已不是如此，最后胜利了连接吻都懒得接了，这倒是出乎了人们的意料。看此类的大片好像后面都是要接吻的啊，是不是导演早就把它定位成了儿童片？
无论如何，影片《环太*洋》宣扬的还是勇敢、敢于牺牲、团结就是力量。
影片《环太*洋》的特效没的说，场面大的超过了变形金刚。孩子们看得很过瘾，震撼的声音和炫酷的打斗让心脏狂跳不止。这绝对是一个钢铁片，没有过多的情感，要么死，要么战。人类本来就很脆弱，若想要保护好自己，生存下去，就选择坚强、选择勇敢、选择战斗。
这是头一部像模像样的机甲电影，与大国沙文内核的同类片相比，一颗向高达致敬的心让《环太*洋》与众不同。它毋庸置疑地创造了罕见的视效奇观——传统特效与数码化特效的合成制造出气势恢宏的逼真场面，CG制作的怪兽与真实拍摄的镜头无缝融合。由人类战士使用通感操控的贼鸥战甲队和来自*行宇宙的庞大硅基生命体海上对峙，声势浩渺雷霆万钧；每个画面都充斥着末世审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦，与哥斯拉般的巨型怪兽从未如此真实地呈现在眼前。
在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。
“地狱男爵”朗·普尔曼算是片中最出彩的演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，而菊地凛子呆板的浓妆让人想起《生化危机5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾尔巴一定是被角色本身束缚了才表现得像新人一样惊慌失措，伯恩·高曼从电视剧到电影的跨越还需要等待好机遇。本来，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太*洋》有《盗梦空间》般复杂的编剧，如此欠缺说服力的台词加上演员们不尽如人意的表演却让铁皮战甲成了空壳，也让这部电影与史诗级的殿堂错肩而过。如果演员能再有点儿追求，《环太*洋》说不定就能从B级片风格里脱胎换骨。
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的`任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太*洋》讲述了在2012年11月发生了一件重大事件。由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，*、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太*洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
今天早上我和妈妈去全球通电影院看了4D电影《环太*洋》。这部电影讲了一个非常惊险刺激的故事。主要讲了有一次人类在海上发现了一个巨大的怪兽来侵略地球，随之又发现了在海底有一个到次元世界的入口。
为了保护地球，人类花了14个月造出了机甲战士与怪兽战斗。机甲战士是由两个特种兵一起操控，一个驾驶员，一个副驾驶。并且副驾驶的神经系统要进入到对方的神经系统，这样两个人的感觉就一样，就像心灵相通一样，比如这个人的脑子里在想什么，那个人就能感觉到。甚至这个人受了伤，那个人就会感觉到疼痛。
最初的驾驶员就是将军，这个将军很厉害，可以一个人驾驶这个机甲战士，要知道，能单独一个人驾驶机甲战士的人也就只有一两个呀。
但是那时候的战斗机甲还不完善，有很多辐射，所以将军就因为受到的辐射太多而留下了后遗症。从此，将军再也不能驾驶机甲战士了，于是就从事策划战斗的工作。
后来有两个非常优秀的特种兵——杨利和罗利，他们是双胞胎，但是在一次和怪物战斗的时候，罗利的哥哥杨利被怪物抓走了，并且被吃掉了。罗利几乎痛不欲生，于是他就不再做特种兵了，他去建筑工地做杂货混口饭吃。
不久之后，机甲战士再次需要驾驶员了，将军就让麻子小姐为罗利挑选一个副驾驶，麻子小姐觉得自己就可以，就跟将军说了自己的想法，将军不是很同意，但是经不住罗利和麻子小姐的纠缠，就同意了。
在第一次链接实验的时候，麻子小姐陷入回忆中出不来了，童年时的她看见了怪兽，就把一只手举了起来，这个姿势正好是攻击时的姿势，但是现在只是连接实验，所有人都会被炸死，但是有一个解刨怪物的尸体的人，和一个特别喜欢数学的人打算直接拔下电源来，因为没有电，所有人都在逃离现场，只有他们两个在拔电源，最后他们在子弹发射之前成功的拔下了电源，他们成功了。
最后一次要炸掉缺口的时候需要另两个机甲战士掩护，但是缺少一个副驾驶，于是将军不顾别人的极力反对下就去了，别人都很悲伤，因为这一次会要了将军的命。
最后在别人的掩护下，罗利和麻子小姐成功的炸掉了缺口，打败了怪物。罗利和麻子小姐就成了英雄。
在这个电影里，我看到了将军的无私。将军在最后成为副驾驶的时候，很多人劝他，麻子小姐就是其一，但是将军却说：“如果我不这样做，这场灾难就会要了千千万万人的命的！”我从这句话中体会到了将军对属下及人民的关爱，为了他人，将军甘愿死。
昨天上完古筝课，我和老爸去福建大剧院电影院看《环太*洋》，这是一部惊险中带着恐怖的科幻大片，因为怕里面的怪兽，我经常要捂住眼睛。对于科幻恐怖片我真是又爱又怕，爱中带怕，怕中带爱。以前看《20xx》也有这种感觉。我给《环太*洋》9.9分！怪兽画的太恐怖啦！有的像翼龙，有的像章鱼，它们要不就是恐龙的后代，要不就是水母的后代。
这部片子实际上就说人类要环保卫生，不要乱扔垃圾，因为怪兽最喜欢的就是肮脏的地方，而且片中最脏的地方就是*的香港，是怪兽的最爱，这简直是对香港最大的鄙视，最大的侮辱！
魔高一尺道高一丈。这部片子的第二个主题就是说进化论，怪兽从第一代进化到第六代，人类的机甲也从第一代进化到第五代，人类和怪兽的斗争真是连绵不绝，无休无止。听说导演还想拍续集，这很正常，因为他们可以进化到N代。
第三，这部电影很明显地是在炫耀美国和日本，贬低*，还有俄罗斯。不仅*和俄罗斯的机甲不堪一击，一下就被怪兽灭了，太菜了！而美国和日本的机甲却十分威风，打得怪兽落花流水，美国帅哥和日本美女拯救了人类，拯救了香港！而且，美国的那个将军十分英勇，和董存瑞炸碉堡一样，和日本的神风特攻队一样，为了掩护队友，自杀攻击怪兽，这部电影把美国军人吹上了天！《阿凡达》却是贬低美国军人的，把美军比喻成无耻的拆迁队。所以，《阿凡达》要比《环太*洋》高尚一些，因为它会自我批评。
当看着荧幕上的怪兽被美帝的机甲拳拳到肉地蹂躏，打得连爹妈都不认识，时而仰天长啸，时而暴跳如雷，我的心绪就五味杂陈，阵阵翻涌。你们有考虑过怪兽的感受吗，难道就不能直接亮出杀手锏，轰上几炮，砍上几刀，干净利落，减轻它们的痛苦吗？哦，是因为有那些一大堆的设定是吧：怪兽的血液有强腐蚀性，细胞组织败坏之后还能挥发出有毒有害的气体，污染空气，破坏自然环境。由此，只能依靠单纯的物理攻击，使怪兽内伤致死。不服不行，基本超越了历史上人类亲自发动的任何一场战争的理由，真不知道是谁把地球的环境糟蹋得这般模样。然而到头来，这些所谓的条条框框都成了烟雾弹，一瞧势头不对，肉搏**得颜面扫地之时，照样各种武器一股脑的轮番瞎砸一通。在这里，咱们国产的机甲暴风赤红无疑可以做为楷模来瞻仰，全场就只有它没有使用任何现代化热武器，被秒杀那也是深受怪兽尊重的。当然了，这应该不是山寨产品惹的祸。
我算是看明白了，口口声声说是世界级的末日，多少个城市被怪兽践踏得满目苍夷，人类命运到了生死存亡之秋。可事实上，却只有美帝一个国家能立于不败之林，真正肩负着拯救世界的重任。其他国家，要么路过，看看热闹;要么纯属耍宝搞笑;更有甚者，压根就没它们的事，只能理解成这些国家已经被怪兽闹腾得提前退出历史舞台了。*能在此时甘当回绿叶，陪衬人家的飒爽雄姿，看来也是赚足风头，丝毫不吃亏的。
也不知能有多少观众考虑过怪兽们的感受。全片下来，貌似就只有两个怪兽直接“残害”人类的镜头。其一是，菊地凛子小时候的梦靥，但毕竟是孩童时代的记忆，不可靠不说，还极有可能只是被当时充斥电视频道的《宇宙英雄奥特曼》所潜移默化所影响的，十有八九属于瞎掰，怪兽比窦娥还冤。其二是刚刚出世，嗷嗷待哺的小怪兽，用生命的最后一口气，贡献了一个搞笑的彩蛋，满足了人类的恶趣味，如此尽心尽力的精神，怎生不让人为之动容。再拿小怪兽它^妈来说，毅然放弃了进攻已经瘫痪的机甲，直奔Soulmate而去，或许大部分的观众还会以为它会捣毁整个避难场所，杀出一条血路来。但实际上，它也就是小心翼翼地刨了个洞，没有伤及无辜，闻了闻仰慕之久的技术老宅而已。这难道不是跨越物种阻隔、时空阻隔，从心开始的伟大沟通吗？怪兽们只是身在江湖身不由己，替贪婪的外星人卖命罢了，天知道它们有多少至亲至爱被威胁着。不过，技术老宅可不懂怪兽细腻的心思，决绝地选择过河拆桥，处心积虑的妄图先毁而后快之，这太伤感情了。
人类还给怪兽们分门别类，划定了所谓的“代次”。表面上，是强调怪兽的进化趋势，危机的加速凝重。可又何曾想过，那些二代、三代、四代、五代……可都是怪兽们有血有肉有纹身的后代呐。就准许勾践卧薪尝胆，不允许怪兽报仇雪恨么。那些被机甲屠戮的父亲、母亲、兄弟姐妹，说起来全都是血与泪的心酸屈辱史。若再不好好练练身子板，一代强于一代，怎么对得起列祖列宗。人类的机甲用的是纳税人的血汗钱，一钉一铆铸造出来的，而怪兽们可是用真正的血肉之躯来迎战的。一边是铜臭，一边是生命，这样真的很混蛋啊。
话说回来，人类也并非一无是处，至少在最后关头炸毁了外星人在*行宇宙空间里的基地。虽有卷土重来的可能性，但就照北美票房的趋势来看，*几年是足够怪兽们埋葬亲人，抚*伤痛了(第二部暂定2016年)。它们只是夹在外星人与人类之间的牺牲品。它们的牺牲其实也由来已久了。早先为人们所熟知的奥特曼打怪兽，里面也满满都是善良、励志的典范级怪兽。比如，杰克·奥特曼有个能传染懒惰*惯的对手(懒惰怪兽：亚美坦拉斯)，任谁碰到它都会停下手中的活，大喊一声“我不干了”，包括杰克·奥特曼自己。最后激起了一个懒惰成性少年的斗志，重拾人生。在《哥斯拉》中，怪兽到了繁殖期，母性爆发，为的只是保护自己的幼崽不受伤害，况且起因也是由于遭到了人类无端的核污染而产生了变异。这既是哥斯拉的身不由己，也是人类的自掘坟墓。在小成本独立电影《怪兽》中，男女主角一直都有惊无险地生存了下来，然而当美国大兵全副武装带来“安全屏障”的时候，生命却因此而陨落。这到底又是谁的错，谁才是真正的怪兽，是它们，还是我们自己？
人类，是时候考虑一下怪兽们的感受了。
——《环太*洋》观后感 (菁华9篇)
昨天上完古筝课，我和老爸去福建大剧院电影院看《环太*洋》，这是一部惊险中带着恐怖的科幻大片，因为怕里面的怪兽，我经常要捂住眼睛。对于科幻恐怖片我真是又爱又怕，爱中带怕，怕中带爱。以前看《20xx》也有这种感觉。我给《环太*洋》9.9分！怪兽画的太恐怖啦！有的像翼龙，有的像章鱼，它们要不就是恐龙的后代，要不就是水母的后代。
这部片子实际上就说人类要环保卫生，不要乱扔垃圾，因为怪兽最喜欢的就是肮脏的地方，而且片中最脏的地方就是*的香港，是怪兽的.最爱，这简直是对香港最大的鄙视，最大的侮辱！
魔高一尺道高一丈。这部片子的第二个主题就是说进化论，怪兽从第一代进化到第六代，人类的机甲也从第一代进化到第五代，人类和怪兽的斗争真是连绵不绝，无休无止。听说导演还想拍续集，这很正常，因为他们可以进化到N代。
第三，这部电影很明显地是在炫耀美国和日本，贬低*，还有俄罗斯。不仅*和俄罗斯的机甲不堪一击，一下就被怪兽灭了，太菜了！而美国和日本的机甲却十分威风，打得怪兽落花流水，美国帅哥和日本美女拯救了人类，拯救了香港！而且，美国的那个将军十分英勇，和董存瑞炸碉堡一样，和日本的神风特攻队一样，为了掩护队友，自杀攻击怪兽，这部电影把美国军人吹上了天！《阿凡达》却是贬低美国军人的，把美军比喻成无耻的拆迁队。所以，《阿凡达》要比《环太*洋》高尚一些，因为它会自我批评。
“怪兽来了！”今年暑假上映的《环太*洋》吸引了许多人的眼球，却不知这部电影片段的真正含义。看过电影一定知道博士和怪兽通感后说的话：“这些怪兽在恐龙时代来过地球，它们认为那时地球的.环境不易它们生存，现在地球环境不断遭到人类自己的破坏，特别是一氧化碳增高，它们觉得很合适就开始来地球猎杀食物。”
为什么一氧化碳增高？是因为人类大量排放废气。现在排放的废气已导致南极上空出现臭氧空洞，这就是人类造的孽啊！
我们刚刚也做过一份环保调查记录，也发现了许多污染。我们的*，雾霾、沙尘暴、酸雨……这些天气灾害都是我们自己贪图小利，随随便便酿成的。现在南部干旱，农田开裂，农民的饮水都有困难；北部洪涝，农田、房屋被淹，人民的生命、财产都受到威胁。我们为我们人类侵犯大自然付出了惨痛的代价！
请大家醒悟吧！我们虽然不能控制大自然，但是我们能控制自己，不要再去侵犯地球，不要再去侵犯大自然，不要再破坏我们唯一生存的环境了！环保说说容易实际难，就像高尔基说的把语言化为行动，比把行动化为语言困难得多。但是只要你付出了，就一定可以化为现实。大家只要有环保的梦想，就一定可以去实现，“怪兽永远没有机会来地球”。
昨天晚上观看了《环太*洋》4D首映，一度想离*但又有看下去的冲动……为什么呢……作为一个很入戏的我，一度担心出现机器人打不过怪兽地球最后被摧毁的一幕，后来发现我担心太多了……于是在此呼唤，有空的朋友们一定要去看《环太*洋》4D哈，3D也OK～(轻拍轻拍，我写这个自己纪念下，不喜欢的请飘过）下面我就谈谈我的观后感，并有摘自豆瓣的短篇观后感，表示我对导演，特技小组，灯关小组，配乐小组，主角们和机甲战士们的敬意。
一:剧情篇
该片故事情节简单粗暴，直接就是高潮然后煽情然后高潮然后结束。剧情没啥好讲，看了超过瘾，像科洛弗档案从头到尾犹抱琵琶半遮面，实在是看不爽，都怪兽了还羞答答什么，就是要打小怪兽，水里打，陆地打，打完海里打，然后打赢小怪兽。
二：人物篇
一对负责搞笑的科学家geek基友特别像谢耳朵雷纳德，主要任务就是负责搞笑和道出天机；一对负责卖萌的父子**，主要是煽情以及激励男主角发挥潜能；一对心神相通的男女负责完成打败怪兽和摧毁虫洞的任务，菊地凛子的眼神真是神通，可以是女孩般，也可以是神秘带有杀意深不可测，乍一看就感觉是日本动漫里面出来的女主角；芦田爱菜出场的时候，一路哭，哭的太萌了，小朋友这么小就出色的完成独角戏，以后在好莱坞前途大大；出卖怪兽肉体的老板，看你很眼熟，就是不记得名字了，但是大叔你太搞笑了，所以彩蛋安排你出场，从怪兽肉体里面钻出来真的是太有喜感了。
三：细节篇
1.故事真的不落俗套，结尾男主角和女主角拥抱和头相抵在一起，周围十几架飞机飞过海面掀起涟漪，远比结尾男女主角拥吻来的心心相印，加分。
2.导演想象力挺丰富的，克隆怪兽还能怀孕，小怪兽钻出来的时候奔向科学家的时候，我还以为要叫科学怪叔叔妈妈……后来直接吞了，把老板给吞了。
3.科学怪叔叔被怪物寻找的时候，在香港避难所惊恐的说“它在找我”，很明显，*人立马闪出一个圈，纷纷充满正义感，指责怪叔叔应该立马走出去……导演很懂*。
4.双驾驶员同步的设定绝对是神来之笔（跟第七使徒战概念完全不一样），把战斗中人机互动画面的操作感和冲击力都提升到了一个新的层次。只有*机是三驾驶员控制大脑这个设定略带腹黑地萌……因为导演很懂*。机体设计也很炫酷。打起来有一点像猴子，挺灵活的。
5.机甲战士手里托着一艘船去打大怪兽的时候真是非常狠呀，一锤一个狠。
四：4D
看4D需要勇气啊……机甲战士在海里打小怪兽的时候，影院就喷水了，喷的我满脸是水……而且在海里打多少次就喷了我多少次水；还有闪电啥的，用的是闪光灯，挺能制造气氛的；还有座椅背部和座椅处的设计，怪兽的背脊划过海面，椅子莫名的有什么东西扫过我的背和屁股，吓死我了……机甲战士打怪兽的时候，以及走路的时候椅子一震一震，感觉自己好像就在机甲战士的操作室里一样，随着机甲战士的步伐节奏前进……
五：结尾
如果你有喜欢的熊孩子请一定带他/她去电影院看imax这会成为他/她一生的美好回忆（对小朋友来说这个剧本的程度也应该恰到好处，没有出现他/她不能理解的感情戏）。这部片子给我的感觉就像大夏天喝了一大杯的冰伏特加，透心凉滴爽。电影工业已经发展到这一步了，小时代居然还有票房。
在这一个酷热的夏天，我和家人在中影国际影城看了一场美国3D大片：《环太*洋》。
本片讲述了坏蛋察尔德茜斯制造出了高科技机械怪兽：蜥蜴机械怪，让它攻击美国*的信号发射塔，想让整个纽约与华盛顿都失去信号。可就在蜥蜴机械怪前往纽约的海域上，它遇见了美国公关部研发的高科技攻击机器人：危险流浪者。蜥蜴机械怪见情形不妙，便向危险流浪者扑了上去，危险流浪者根本就不害怕蜥蜴机械怪，他先朝着蜥蜴机械怪的下巴打去，直接击中了目标，又向它的头打去，又直接击中了，最后他又拿起大炮向机械怪的头打了七八炮，机械怪当场掉进了海洋里。詹姆斯很奇怪想：蜥蜴机械怪怎么这样不抗打？危险流浪者刚刚要离开，机械怪从水中钻了出来，将危险流浪者给催毁了。
美国*没有办法了，只好又制造出了巨大机器人——赤红暴风，来抵御坏蛋制造的机械怪。机械怪被打死后，坏蛋察尔德茜斯并没有善罢甘休，又制造出了防御性犀牛机械怪来防抗赤红暴风的猛烈攻击。经过激烈搏斗，赤红暴风还是被犀牛机械怪打败了，手被切了下来。美国*经过慎重考虑，又制造出来了巨大机器人——尤尼卡突袭者。他们又经过了长时间的打斗，尤尼卡突袭者终于将犀牛机械怪给打败了。察尔德茜斯不但没有善罢甘休，还制造出了比以前厉害了5倍攻势的狮鹫机械怪。美国*得到了这一消息，急忙修复了赤红暴风与尤尼卡突袭者，来抵御狮鹫机械怪。可是这两个大机器人都败给了这个十分厉害的机械怪，就在这两个机器人要被打死的时候，危险流浪者来支援了。经过长时间的斗智斗勇，最终狮鹫机械怪被打败了。
通过这部科幻而又刺激的电影，我明白了几个十分重要的道理：
1、自己的一时糊涂可能会造成自己终身的'错误。
2、只要有自信，什么事情都难不倒你。
3、邪恶是永远无法战胜正义的。
4、有大灾难的时候，比如说地震、雪崩、洪水、火灾或者是泥石流的时候，记住：千万不要慌，救援人民肯定会来救你的。
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？这跟日本动画水*没什么关系。不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水*越高。再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。当然ILM把人，到渲染器到光照工具全换了。（都是挖spi的)所以才敢玩*镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。pacific rim 之后，cg是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
这是头一部像模像样的机甲电影，与大国沙文内核的同类片相比，一颗向高达致敬的心让《环太*洋》与众不同。它毋庸置疑地创造了罕见的视效奇观——传统特效与数码化特效的合成制造出气势恢宏的逼真场面，CG制作的怪兽与真实拍摄的镜头无缝融合。由人类战士使用通感操控的贼鸥战甲队和来自*行宇宙的庞大硅基生命体海上对峙，声势浩渺雷霆万钧；每个画面都充斥着末世审美情趣，摇摇欲坠的人类城邦，与哥斯拉般的巨型怪兽从未如此真实地呈现在眼前。
在一片高科技电子游戏的喧嚣中，万能的美式英雄主义被冲淡到几乎全然体察不到，主角的存在感也十分稀薄。为了避免混乱的打斗和色差不大的金属色镜头会把观众提前轰入灾难疲劳状态，电影中安排了多段零散桥段来中和密集的混战。成也萧何败也萧何，这些小桥段闪亮而无力。比如汉纳姆与菊地凛子的格斗，朗·普尔曼开办的怪兽器官黑市，两个举止癫狂的科学怪胎以及差点儿演成《异形》戏码的怪兽胎儿，若即若离地附着在故事主线的周围，仓促开始仓促结束，既没推动剧情，也没给电影本身加分。强塞零散桥段的代价是缩减精彩搏杀场面，冗长铺垫之后匆匆忙忙把怪兽送回老家，分明是机甲电影却看不过瘾机甲大乱斗，废话连篇的台词和无休止的创伤回忆像是生在这部电影上的天花。
“地狱男爵”朗·普尔曼算是片中最出彩的演员，但他的演技还没来得及打开就合上了，而菊地凛子呆板的浓妆让人想起《生化危机5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾尔巴一定是被角色本身束缚了才表现得像新人一样惊慌失措，伯恩·高曼从电视剧到电影的跨越还需要等待好机遇。本来，出于对特效大片的宽容，没有人会指望《环太*洋》有《盗梦空间》般复杂的编剧，如此欠缺说服力的台词加上演员们不尽如人意的表演却让铁皮战甲成了空壳，也让这部电影与史诗级的殿堂错肩而过。如果演员能再有点儿追求，《环太*洋》说不定就能从B级片风格里脱胎换骨。
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的`任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太*洋》讲述了在2012年11月发生了一件重大事件。由太*洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，*、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太*洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
最*，《环太*洋2：雷霆再起》这部影片上映，引起了不小的反响，我观看了这部影片之后也有不少感想，暨此写了这篇影评。
《环太*洋》这部影片的独特之处在于它使用了全球各地的演员，影片中语言种类也较多，我感觉这种做法十分新颖。而剧情也是公认相当不错的，尤其是最后时刻两台机甲分别时的情景，让无数观众都禁不住潸然泪下。《环太*洋2》沿用了上一部的特点，以第一部主角的儿子来担任主角，也让电影的情节更加丰富。但是，我个人认为第二部并没有比第一部所带给我的感触更加深刻。
随着人类的科技越来越发达，电影中高科技的物件当然也会越来越多，这固然是一件好事，但在吸引更多人眼球的同时，似乎也在不经意间丢掉了一些影视作品真正需要追求的那种“感觉”。在第二部中机甲与怪兽对抗时，开头的两只四代怪兽看起来似乎很弱，被人类操纵的机甲轻松地打败，而四代怪兽在第一部中却是最强的.，几乎不可战胜的存在。第二部中尽管也有许多感人的情节，但总体相比第一部似乎还是相形见绌。第一部中机甲的能力完全没有第二中那么强大，他们之所以胜利，全都是倚仗人们宝贵的精神和智慧。而第二部虽然最终也是依靠人类的智慧取胜，但最终的时刻并不像第一部那样催人泪下。
但不可否认的是，这确实是一部好电影。整部电影中最令我感动的，是男主角在出征前对学生们说的那段话。他的演讲并没有他父亲那样滔滔不绝、引经据典，句句都说得头头是道，却有着更强的感染力，更能振奋人心，令我感到十分敬佩。
影片的最后还为我们留下了惊喜：在续集中，人类或将亲自拜访制造怪兽的外星文明——“先驱”的星球！这令我感到期待，希望能早日看到《环太*洋》系列的新作品！
昨天晚上观看了《环太*洋》4D首映，一度想离*但又有看下去的冲动……为什么呢……作为一个很入戏的我，一度担心出现机器人打不过怪兽地球最后被摧毁的一幕，后来发现我担心太多了……于是在此呼唤，有空的朋友们一定要去看《环太*洋》4D哈，3D也OK～(轻拍轻拍，我写这个自己纪念下，不喜欢的请飘过）下面我就谈谈我的观后感，并有摘自豆瓣的短篇观后感，表示我对导演，特技小组，灯关小组，配乐小组，主角们和机甲战士们的敬意。
一:剧情篇
该片故事情节简单粗暴，直接就是高潮然后煽情然后高潮然后结束。剧情没啥好讲，看了超过瘾，像科洛弗档案从头到尾犹抱琵琶半遮面，实在是看不爽，都怪兽了还羞答答什么，就是要打小怪兽，水里打，陆地打，打完海里打，然后打赢小怪兽。
二：人物篇
一对负责搞笑的科学家geek基友特别像谢耳朵雷纳德，主要任务就是负责搞笑和道出天机；一对负责卖萌的父子**，主要是煽情以及激励男主角发挥潜能；一对心神相通的男女负责完成打败怪兽和摧毁虫洞的任务，菊地凛子的眼神真是神通，可以是女孩般，也可以是神秘带有杀意深不可测，乍一看就感觉是日本动漫里面出来的女主角；芦田爱菜出场的时候，一路哭，哭的太萌了，小朋友这么小就出色的完成独角戏，以后在好莱坞前途大大；出卖怪兽肉体的老板，看你很眼熟，就是不记得名字了，但是大叔你太搞笑了，所以彩蛋安排你出场，从怪兽肉体里面钻出来真的是太有喜感了。
三：细节篇
1.故事真的不落俗套，结尾男主角和女主角拥抱和头相抵在一起，周围十几架飞机飞过海面掀起涟漪，远比结尾男女主角拥吻来的心心相印，加分～
2.导演想象力挺丰富的，克隆怪兽还能怀孕，小怪兽钻出来的时候奔向科学家的时候，我还以为要叫科学怪叔叔妈妈...后来直接吞了，把老板给吞了...
3.科学怪叔叔被怪物寻找的时候，在香港避难所惊恐的说“它在找我”，很明显，*人立马闪出一个圈，纷纷充满正义感，指责怪叔叔应该立马走出去...导演很懂*
4.双驾驶员同步的设定绝对是神来之笔（跟第七使徒战概念完全不一样），把战斗中人机互动画面的操作感和冲击力都提升到了一个新的层次。只有*机是三驾驶员控制大脑这个设定略带腹黑地萌...因为导演很懂*。机体设计也很炫酷。打起来有一点像猴子，挺灵活的。
5.机甲战士手里托着一艘船去打大怪兽的时候真是非常狠呀，一锤一个狠...
四：4D
看4D需要勇气啊...机甲战士在海里打小怪兽的时候，影院就喷水了，喷的我满脸是水...而且在海里打多少次就喷了我多少次水；还有闪电啥的，用的是闪光灯，挺能制造气氛的；还有座椅背部和座椅处的设计，怪兽的背脊划过海面，椅子莫名的有什么东西扫过我的背和屁股，吓死我了...机甲战士打怪兽的时候，以及走路的时候椅子一震一震，感觉自己好像就在机甲战士的操作室里一样，随着机甲战士的步伐节奏前进...
五：结尾
如果你有喜欢的熊孩子请一定带他/她去电影院看imax这会成为他/她一生的美好回忆（对小朋友来说这个剧本的程度也应该恰到好处，没有出现他/她不能理解的感情戏）。这部片子给我的感觉就像大夏天喝了一大杯的冰伏特加，透心凉滴爽。电影工业已经发展到这一步了，小时代居然还有票房。
——亚洲-太*洋地区电信组织章程 (菁华6篇)
1.本组织由会员、准会员和列*会员组成。
2.凡本地区内的联合国会员国或亚太经社会会员国均有资格成为本组织的会员。任何按照第十七条或第十九条缔结本章程的这类国家，即成为本组织的会员。
3.本地区中按本条第二款无资格成为会员的国家，在得到本组织全体会员的三分之二投票同意，并按照第十九条规定缔结本章程后，即成为会员。
4.凡亚太经社会的准会员均有资格成为本组织的准会员。凡按照第十七条或第十九条和第二十条规定缔结本章程的亚太经社会准会员，即可成为本组织的准会员。
5.凡由本组织某一会员、准会员提名的任何一个经营国内和(或)国际电信业务的实体，作为一个电信企业，均有资格成为本组织的列*会员。这种实体，通过提名者将其同意遵守本章程的意愿通知执行主任，在执行主任尚未任命前通知亚太经社会执行秘书，即在通知收到之日起成为本组织的列*会员。
本组织的总部设在曼谷。
本组织的正式语文为英语。
本章程应在按第三条第二款规定具备入会资格的七个签字国(包括本组织总部所在国泰国)将其批准书或接受书交给受托人之后的第三十日生效。
如亚太经社会的某个准会员并不完全负责处理其国际关系，负责代其处理国际关系的国家*又未加入本章程，或无资格代表该准会员加入本章程，该准会员在加入本章程时应交呈一份由负责代其处理国际关系的国家*开具的证书，以证实该准会员有权加入本章程并承担本章程规定的权利和义务。
亚太经社会的执行秘书在同泰国*会商后，应于本章程生效三个月之内召开本组织大会和管理委员会的成立大会，但上述成立大会的召开时间不得早于1977年8月1日。
——《面对巨人》观后感实用十篇
福音影片《面对巨人》讲述了一个震撼人心的故事：Grant遇到了人生的低谷，作为学院里的一名橄榄球教练，他的球队人心涣散，士气低落，而他自己也面临被解雇的危机。职场的失意带来经济上的窘迫让Grant焦头烂额，偏偏这个时候他又被检查出“不能生育”。Grant感到四面楚歌，无能为力。但人的尽头，却是神的开始。
Grant开始呼求神，他放下自己的忧虑，转而寻求神的带领。神籍话语给了他智慧，他完全改变了自己，明白“荣耀神”才是真正的目的，以此重整球队。在一次又一次艰苦卓绝的比赛中，Grant带领球队仰望神的能力，最终从名不见经传的小球队战胜了几乎无坚不摧的“巨人队”，一跃成为了全国总冠军。
影片告诉我们，面对“巨人”，不要被他外表的强大欺骗，要从困难中找到神的祝福，让“强敌”成为锻造自己走向成功的踏板。
许多人在看到“死亡爬行”那一段都会被感动得热泪盈眶，连未信者都相信“人的潜能是无限的”。很多时候，是我们固有的想法限制了我们的步伐。之所以“不可能”，是因为我们认为“不可能”。Grant以实际行动让每一位球员相信：靠着神，You can do it！
然而，比赛的目的是什么？为了要赢，为了成功吗？Grant很清醒，不要去过那样可怜的人生。不管输赢，都只为了“荣耀神”，把最好的一面献给神！
Grant清楚地知道，不是神关心或不关心橄榄球队，而是神关心祂的儿女。神要使用橄榄球队从祂的儿女身上得荣耀。橄榄球队是一个工具，而比赛则是神的儿女相信神、依靠神、享受神、荣耀神的过程而已。我们的职场不也是一样吗？
Grant真正把话语作为自己生活的基准。所以他能劝诫处于叛逆期的球员“当孝敬父母”，即使他明知道这孩子的父亲并不喜欢自己。Grant选择顺从神，而不是自己的好恶。“依靠耶和华的人必不缺乏”，结果神给了他意外的奖赏——一辆新车！不要为物质忧虑，神知道我们一切所需。祂一定在最恰当的时候，给你远超过想象的祝福！
Grant活出了神儿女的样式，他过着传道者的生活。他的改变带来了现场的改变，球队活了，学生活了，整所学院都活起来了！神的话语成为了校园的潮流。这不是每个神的儿女都渴望看到的吗？
不要认为“我不行”。David起初就是这样被欺骗的。他一直觉得低人一等，“我做不到的”。然而，神没有放弃他。与David的软弱无关，神籍他彰显了神的大能。神使用了他的父亲，他的教练，甚至他的对手，告诉他：“把球踢出去的是你，让球进入球门的是我！”没有神做不到的事。神以让世人惊叹的方式表明他对David的爱：“你是独一无二的！我爱你！”
神希望我们回应祂的爱，神愿望我们爱祂，胜过爱祂给的一切。当Grant的妻子误以为自己再也不可能有孩子时，她含泪告白：“神啊，我还能爱你吗？——神啊，我还是爱你。”神为什么让误会发生？他只是渴望我们更深地明白祂而已！
在Grant的妻子身上，我们看到的是一位“贤德”的妇人。不管丈夫处于高潮低谷，始终与他同喜、同悲。没有抱怨，从不争吵，她是丈夫困难时的陪伴者，奋斗时的帮助者，成功时的分享者，她活出了神所喜悦的“妻子”的样式，她是妻子们的榜样，不是吗？
感谢神，通过影片，我们看到：信仰生活不是教条主义，而是神的话语成为我们生活的基准；成功的人生并非遥不可及，而是顺服真理、实践话语的必然结果。
与Grant同在的神，现在也与我们同在。David依靠的神，也是我们的依靠。成为美好的见证，就是效法基督，活出基督！
在忙碌中为神留出一段时间，将文字献在祭坛上，让它的馨香之气蒙神悦纳，造就生命。
看了《面对巨人》这部电影，给我感触最深的还是确如故事想表达的主题一样:永不放弃!
在生活中我们会遇到各种各样不可避免的困难与挫折，或许我们曾经会为此而伤心难过、会为此而埋怨过上天的不公、会为此而颓废沮丧，甚至会因此而失去对待生活的雄心壮志。现在回过头来看我们电影的主人公泰勒，他所面临的处境并不比我们遇到的困境差，甚至会更加糟糕，但是他对待磨难所表现出来的积极乐观、永不放弃的态度是值得我们终身学*的。
泰勒是一个高中的足球教练，连续六年，他带领的球队从来没有赢得一场季赛，在他们沮丧至极时，他最好的球员也离他们而去，可以说也一并带走了他们的.希望，球员爸爸们商量着要解雇他，因为他的原因，他和妻子努力了四年却一直没能有他们自己的孩子，日常的生活也不尽人意……面临一切相续而来的困境，或许每个人都会不知所措、都会感到迷茫，泰勒当然也不例外，那一个晚上他一夜未眠，重新寻找他的信仰……
在某种程度上，其实我觉得泰勒是幸运的。他有一如既往支持他、鼓励他的妻子，尽管他不能给她安裕富足的生活，不能给她梦寐以求的孩子，但她从来没有想过离他而去，而是一直陪伴在他身边，我想相濡以沫莫过以此。此外，泰勒还有几个愿意挺他的哥们，还有那一群同样不愿放弃、坚强不屈的球员们……我还依稀记得他们在赛前赛后的祷告词：不管输赢，都把荣耀献给上帝，赢，我们赞美他，输，我们同样赞美他。或许他们怀的就是这种不把输赢当
做比赛第一目标来看，只为对得起自己、对得起上帝对他们的爱，然后才能一次又一次的创造球场上的奇迹。
影片中最让我感动的几个情景之中有泰勒让他的球员做“死亡爬行”时，那个球员并不相信他可以爬到50码，却在被蒙上眼睛和泰勒的不断鼓励下爬完了整个球场;还有在他们和巨人队争州冠军时，大卫同样并不相信他可以踢50码的任意球，是他爸爸努力的从轮椅上站起来给他加油、给他鼓励，最后他终于在最后2秒的时间里为他们的球队带来了最终的胜利。这让我感慨，其实很多我们本可以做到的事情，何尝不是在我们犹豫不决时白白错过了机会，还没有做我们就已经在心里给自己判了死刑，又怎么能在行动时保证可以拼尽全力?所以，我想不管什么事，我们先不要管结果如何，只有时时告诉自己可以成功，给自己信心，竭尽所能，就算失败了也不会给自己留下遗憾，俗话说：“不登高山，不知天之高也;不临深溪，不知地之厚也。”不拼了命去尝试又怎么知道事后会发生什么?或许接下来等待自己的将是雨后天晴、海阔天空。
所以相信自己，永不放弃，我们同样可以破蛹成蝶……
周六上午，公司组织一齐观看了励志电影《应对巨人》，影片令我感受颇深。
一个教练，一群普通的人，正因信念聚在一齐。组成了一个伟大的团队，成就了一份伟大的事业，进而拥有满意的人生。这部电影告诉我们世界上没有什么好怕的.，要勇敢的应对自己，应对敌人，应对生活。
主人公的队伍之前是差的一塌糊涂，没有赢过几场比赛。在那天晚上听到学校在开会要找人替代他，更不幸的是在同一天，医院的检查结果证明了他们没有孩子是自己的原因，这能够说是他人生的最低谷了。然而他却没有放下，没有妥协，他坚信没有什么不可能。从那以后，他彻底改变了自己的团队，教他们不好放下信念，不好停止战斗。最后一步步走向了全国锦标赛，拿下了全国冠军。
我们融邦投资也正是这样一个企业，我们以打造国内领先的综合性民资金融服务集团为企业愿景，在顺应市场发展的同时不断地学*、借鉴、融会贯通，并构成自身特色的“套路”，然后矢志不渝的去执行。“取长补短”、“去粗取精”，不断地创新，不断地与时俱进，坚信融银百邦的未来必定是前景无限！
融邦人始终坚持自己的信念，尽自己最大的发奋去做，不管最后结果如何，都问心无愧。我们要做的只是为雨水的来临准备好田地！地产广告语
*庸的教练、懈怠的球员。从未胜过一场比赛的纪录……夏洛特老鹰队，一支看似没有了希望的球队，借助着信仰的星星之火，重拾信心，笑对人生，并奇迹般地拿下了周冠军。这听起来像一个神话，但它却是真实的。
我可以算是一个“无神论者”，虽然表面上尊重宗教信仰，心里却对那些杂七杂八的信仰不屑一顾——不过是些麻痹百姓的工具罢了。干什么还得自己努力，难道天天喊神啊主啊的就行了么？可是《面对巨人》这部影片彻底扭转了我的这种想法，我开始觉得有信仰是多么美好的事。
由于之前的悲惨纪录，球员们开始自暴自弃，教练泰勒为此整天发愁。后来，一位老人提醒了他，让他教球员们去爱上帝。刚开始，球员们和我一样不接受。但时间久了，他们开始爱，开始拼搏，开始竭尽全力，开始“把最好的一面展现给上帝”，最后，他们靠着心中的信仰取得了成功。
上帝真的会显灵吗？我想不是的。在他们热爱上帝的同时，有两样东西潜移默化地植入了心中——爱和信念。有了爱，他们就学会了团结；有了信念，他们就学会了拼搏。泰勒给他们传授信仰，实际上是达到了一种教育目的，让球员重新振作起来，团结一心，创造奇迹。
孔子说过，使国家安定的三种策略，唯一不可缺少的就是信仰。信仰是人们的一种美好愿望和精神寄托，并且还可以教人们宽容、*等、友爱。有自己的信仰是幸福的。可惜我被现代无神论影响太深，无论如何还是不相信的。
影片的最后说：“只要上帝在你身边，就没有什么事是不可能的。”我想这句话应该改成“只要信念在你心中，就没有什么事是不可能的。”因为信仰带给人们的是信念，信念的力量是无穷的，坚定的信念可以使一切皆有可能。
一、面对苦难，不畏困惧
1、大卫是一个踢英式足球只能踢39码的人，甚至不敢加入足球队，不敢踢美式足球，因为害怕失败!但是，大卫的父亲用自己身残告诉他，自己可以站立起来!没有什么是不可能的事情!最后以51码踢进州冠军!
2、布洛克是团队的领导人，在残酷的训练中，用尽全力背着160磅的人爬到了50码!在别人眼里，这是不可能完成的事情!但是在教练的陪同下，他自己坚持下，趴下四次的筑成的石墙抵挡住了巨人队，有时候在没有办法的时候，结果可能是灭亡，但也可以在你准备充足的时候绝处逢生!
3、教练泰勒车子废掉，优秀队员转校，窝子发臭，炉子坏掉一系列的糟糕时间对他很打击，但是在妻子的陪同下，他找到希望!正如，一个团队能不能取得胜利，领导者能否打胜仗的决心，和坚持胜利到底的决心，保持冷静的头脑，是团队看到希望的曙光!
二、信仰
1、信仰对人们来说不单单是对宗教的敬畏，还有自己理想的目标!有时候，我们应该把两者紧紧的栓到一起，努力做好该做的事情，为下雨前做好准备!这样雨水来临的时候你才能成功的灌溉田地!
2、如果你还没尝试就觉得会失败，那你注定失败，全力以赴，竭尽全力往往是灭亡和绝处逢生的交叉口，你应该试着努力再努力一把!
三、朽木 孺子
1、在很多人眼里“朽木不可雕也”,但是没有什么是你想到而做不到的!腐烂的老木可能成本低的不能再低，用作废柴都可能没人用，就是这一文不值的朽木不到一两却可以卖到一块钱，为人们随时送上暖水，它就是暖壶塞!
夏洛队十年都没进入过州决赛，更不要说会成为州冠军!但是他们做到了，付出的许多汗水和艰辛!
2、如果当时夏洛队选择解散，那他们就是孺子!在失败后选择墨守陈规的退出，不积极的学*和改变，或许成就不了自己，成功的自己!不断学*，不断改变!
四、没有什么是你做不到的
1、只要你努力，冲着目标坚持，失败后继续爬起来站起来努力!没有什么是你做不到，不要计较自己多努力付出了多少，而是在这成长的路上你从未停止过步伐去前进，去学*!
很久没有在群体环境**同观赏影片的经历了，记得上一次和同事们一起观影也是几年前了，当时的影片是《士兵突击》。其实我一直觉得一群熟悉的人看电影，喜剧应该是最有感觉的了，一个人低头痴笑怎比得上那种大家一起开怀大笑的畅快！
不过也必须承认，励志类的、特别是团队性激励的片子，在一起看，效果也是很明显的，而在李锋的培训上看了《面对巨人》那段主要的片段以后，我更是抑制不住地找来看了一遍。
应该说李锋的培训是一个很好的广告，他所截取的那一段几乎算是整部影片的精华。
完整看完整篇，感觉这是一部很成功的主旋律的宗教题材励志教育片，情节温情中带着些许造作的情感，人物的刻画有点呆板、单一，故事的编排设计宗教色彩浓厚，完全不同于我们理解的一般意义上的米国青春励志片的套路，至少没有美女、情感纠结这些内容，通篇也找不到一张熟悉的大牌明星面孔，但是其效果比国内现在所谓的“史诗巨片”“恢宏巨制”好得多了。其题材和设计，或许做不到影响一代人，至少也影响了一批人。
故事虽然简单，但是其贯穿全剧的“克服恐惧勇于尝试”“信念创造奇迹”“永远不要忽视自己的潜力”等观念，都通过那一连串的成功、一个又一个目标的实现，一层层地灌输给观众，当叛逆的孩子开始尝试与家长沟通、当怯弱的射手自信地面对球门、当每个队员的潜力被发掘并毫无畏惧地面对强大的对手，他们成功了，影片成功了！
有信仰是一件多么好的事情！
网络是个好东西，通过网络，我了解到，本身这部影片的产生就是对其宣传的这种信仰精神力量的最好的诠释。这是一群浸信会教徒，怀着一份执着、信心，为完成其心中上帝的使命而拍摄这部忠于圣经教导的影片，这部作品，并非具有巨额投资和专业团队的产物，而是靠圣经的启发、信徒的募捐而来，却在上映后创下了当年的票房纪录。不论是制作团队、拍摄器材，还是演员，可谓全无专业的知识和经验，却成就了一部出色的作品。这个没有演艺经验没有充足预算没有专业设备的队伍，就是凭借其“克服恐惧勇于尝试”“信念创造奇迹”“永远不要忽视自己的潜力”的宗教信仰，投入他们最大的人力、心力完成了这个貌似不可能的任务，事实证明，当你全身心地投入到一件事情中，除了达成既定的目标以外，往往还会收获意想不到的成功。
最后说一说我觉得不好的地方，或者说欠缺的地方，影片对于信仰的力量的宣传有点理想化，这样一只球队，在力量、技能甚至人员数量上都明显弱于别人的情况下，居然一路高歌猛进所向披靡，唯一的一次失利竟然也因为对手的作弊行为而完成了一次成功逆袭，最后在力量悬殊的情况下完美战胜卫冕冠军，登上了最高峰。这样的结局，是容易在当时那个短短的时刻给观众带来激荡和愉悦，并伴随着荷尔蒙的喷射许下豪言壮语，但是这样的激情因燃烧的太快而容易熄灭。如果，仅仅是如果，我来编排这部影片的话，我会选择让“球队完美地输掉决赛”，让队员们在信念的支撑下付出艰苦的努力，却在实力的差距下输掉比赛，并完美地赢得尊重、信心、未来以及希望！
顺便说一句，我很喜欢影片的插曲，很优美！原来励志的影片也不一定要配上激昂的音乐的！
好朋友推荐我看这部电影。说看完后对信仰对人生都会有所帮助。看完了《面对巨人》这部电影，真的很有感触。很多次泪流不止。印象最深的是这句话：Nothing、is、impossible、with、our、God！我们活着就是要荣耀神。有神帮助我们。没有什么是不可能的。当一开始那教练面对的一切难处——心里有压力有恐惧，不能生育孩子，工作没有果效，球队赢不了球，生活也很拮据。一切看上去都很遭。当他祷告的时候，“耶和华，你是我的山寨，我的磐石，我所依靠的……”看着看着我也哭了。因为我感觉自己很多时候也像面对巨人一样，他要压制我，击垮我。但随着故事情节的发展，我也倍受鼓舞，他为自己的球队订下了新的目标：我们打球是为了荣耀神。只要是为了荣耀神，神必定祝福他的孩子。慢慢地，他们创造了一个又一个奇迹。而且这些孩子，不仅在球场上荣耀神，他们更懂得了一切都是为了荣耀神。一切都仰望神的大能。在他没有难成的事。是的，在我们的神没有难成的事，神若帮助我们，人能把我们怎么样呢？结局很鼓舞人心哦。我也想到圣经中写着：他使不能生育的妇人安居家中，为多子的乐母。你们要赞美耶和华！
想想自己，自己也是多么的软弱，胆怯，恐惧。但圣经中曾有365次之多提到：不要害怕。神真的很爱我们。很在乎很在乎我们。甚至愿意为了爱我们的缘故，把自己的独生子耶稣基督钉在十字架上……在影片中，也提到两个农夫求雨的故事。他们两个都求上帝赐下甘霖。但只有一个农夫预备好了自己的农田，准备蓄水。到底哪个农夫是真的相信神呢？我又是哪个呢？是啊，是该好好思想思想了。我真的觉得这个电影拍得很好。把它下载了。以后还可以看看。但好像出了点小问题。没全部下载下来。那个教练也提到，我活着就是要荣耀神，这包括我的一切。包括我与别人的人际关系。包括我一个人上网的时间在干嘛等等。想想自己人际关系处理得很不好，真的求主让我有所突破，让我知道该怎样与别人相处。而最神奇的是影片中的大卫了，他一直以为自己不行，不可能把球从50码远处踢进去。但上帝藉着他彰显了他的大能，在他没有难成的事，我不懂那球怎么打，但我深信这是真的。只是自己还没经历神的大能罢了。但我等待，等待。等候耶和华的必不至羞愧。这是神应许我们的。他的应许永不改变。
其他方面，从这部电影中，我看到正面的鼓励激励是多么重要。其中有一句台词好像说：你的行动永远受你信仰的控制。你认为自己是失败的，就注定会失败。而同伴、长辈、师长或亲人的鼓励同样对一个人很重要。就像影片中最后大卫的父亲为他儿子而站立。而片中妻子对自己丈夫的鼓励，为他祷告，更让我觉得一位好的妻子对丈夫来说，真的太重要了。而合乎圣经标准的贤惠才德的妇人，我觉得这要求真的很高耶。自己离那标准差多了，不过还好，我可以在从现在开始很长的一段时间里好好预备自己。全面武装自己。
好朋友推荐我看这部电影。说看完后对信仰对人生都会有所帮助。看完了《面对巨人》这部电影，真的很有感触。很多次泪流不止。印象最深的是这句话：Nothing、is、impossible、with、our、God！我们活着就是要荣耀神。有神帮助我们。没有什么是不可能的。当一开始那教练面对的一切难处——心里有压力有恐惧，不能生育孩子，工作没有果效，球队赢不了球，生活也很拮据。一切看上去都很遭。当他祷告的时候，“耶和华，你是我的山寨，我的磐石，我所依靠的……”看着看着我也哭了。因为我感觉自己很多时候也像面对巨人一样，他要压制我，击垮我。
但随着故事情节的发展，我也倍受鼓舞，他为自己的球队订下了新的目标：我们打球是为了荣耀神。只要是为了荣耀神，神必定祝福他的孩子。慢慢地，他们创造了一个又一个奇迹。而且这些孩子，不仅在球场上荣耀神，他们更懂得了一切都是为了荣耀神。一切都仰望神的大能。在他没有难成的事。是的，在我们的神没有难成的事，神若帮助我们，人能把我们怎么样呢？结局很鼓舞人心哦。我也想到圣经中写着：他使不能生育的妇人安居家中，为多子的乐母。你们要赞美耶和华！
想想自己，自己也是多么的软弱，胆怯，恐惧。但圣经中曾有365次之多提到：不要害怕。神真的很爱我们。很在乎很在乎我们。甚至愿意为了爱我们的缘故，把自己的独生子耶稣基督钉在十字架上……在影片中，也提到两个农夫求雨的故事。他们两个都求上帝赐下甘霖。但只有一个农夫预备好了自己的农田，准备蓄水。到底哪个农夫是真的相信神呢？我又是哪个呢？是啊，是该好好思想思想了。我真的觉得这个电影拍得很好。把它下载了。以后还可以看看。
但好像出了点小问题。没全部下载下来。那个教练也提到，我活着就是要荣耀神，这包括我的一切。包括我与别人的人际关系。包括我一个人上网的时间在干嘛等等。想想自己人际关系处理得很不好，真的求主让我有所突破，让我知道该怎样与别人相处。而最神奇的是影片中的大卫了，他一直以为自己不行，不可能把球从50码远处踢进去。但上帝藉着他彰显了他的大能，在他没有难成的事，我不懂那球怎么打，但我深信这是真的。只是自己还没经历神的大能罢了。但我等待，等待。等候耶和华的必不至羞愧。这是神应许我们的。他的应许永不改变。
其他方面，从这部电影中，我看到正面的鼓励激励是多么重要。其中有一句台词好像说：你的行动永远受你信仰的控制。你认为自己是失败的，就注定会失败。而同伴、长辈、师长或亲人的鼓励同样对一个人很重要。就像影片中最后大卫的父亲为他儿子而站立。而片中妻子对自己丈夫的鼓励，为他祷告，更让我觉得一位好的妻子对丈夫来说，真的太重要了。而合乎圣经标准的贤惠才德的妇人，我觉得这要求真的很高耶。自己离那标准差多了，不过还好，我可以在从现在开始很长的一段时间里好好预备自己。全面武装自己。
《面对巨人》这部影片，我已经看了很多遍了，以前我都只是抱着娱乐的心态去看，前几天，我又看了一遍。
这部影片主要讲述的是主人公泰勒如何重拾信心与勇气，并用信仰击败恐惧的故事。在他的六年教练生涯中，他从未在赛季中获胜。当球队中最优秀的队员决定转学后，他们连在新赛季中获胜的希望都随之而去了。赛季一开始便输了三场比赛之后，泰勒发现那些爸爸们决定解雇他，随之而来的一系列压力令他完全失去了希望。最后他在一个虔诚的老者的启发下，克服了恐惧，并帮助自己的球队赢得了胜利。
影片中给我印象最深的是当泰勒把布鲁克的眼睛蒙上，让他背着一个160磅的人进行死亡爬行，布鲁克以为他自己只能爬50码了，结果却出乎所有人的意料。在泰勒的激发下他竟然爬完了整个球场。
很多时候，我的潜意识总是告诉我自己：“不行了，我不可以。”我常常做都没做就否定自己，事实上我们人的潜力是很大的，当你把所有精力都集中在这上面，用尽全力去做一件事的时候，结果往往会出乎你的意料。
在以前大卫在踢球前就觉得球不会进的时候，自己无法踢进。但是在比赛的最后环节，大卫对自己有了信心，相信球会进的时候，球就进了。
所以不要在自己还根本没有去尝试的时候就放弃，要对自己有信心。
泰勒感恩的精神很值得我学*，不管是赢了还是输了，他都会带领他的团队去感谢上帝，当他们输了比赛的时候，他们还是不忘感谢上帝。
当我们怀着一颗感恩的心，感恩父母、感恩国家、感恩公司、感恩领导、感恩同事、感恩朋友、感恩社会、感恩一切的时候，快乐往往会伴随着你。
今天上作文课时，老师让我们看了一部电影，名叫《面对巨人》。是什么内容的电影，你想知道吗，下面就让我来介绍一下吧！
故事是这样的，有一个橄榄球队要和另一个最厉害的橄榄球队进行比赛，但是他们没有最精锐的队员。于是，他们的教练就让这个橄榄球队队长布洛克开始死亡爬行。
布洛克以前做死亡爬行最多爬到20码，布洛克觉得这不可能，更何况还要背一个重140磅的人，腿还不让落地。这时，教练对布洛克充满信心的说：“加油，你一定可以的。”在这之中，让我最为震撼的是，那些同学，从谈笑风生到瞪大眼睛看着布洛克，再全部都站起来跟着他。在布洛克爬完这50码之中，教练说了13次加油、3次你一定可以的、48次继续……继续。当布洛克精疲力竭的倒下时，他已经爬完了全场，来到底线上。
后来我也有这样的经历。比如我第一次打篮球，那是暑假班的篮球课，我去的比较晚，所以进度比其他同学也都慢些。我的动作既落后又好笑，身后运球，胯下运球，三步上篮，这些动作对于我来说就像刚学走路的小孩儿，特别困难，球总是不听使唤的到处乱跑，半个小时下来基本上都在捡球。但是，老师没有嘲笑我，而是一直在我耳边鼓励，说我第一天上课做的已经很好了，好好练，继续加油。我满头大汗，可没有放弃，第一天的练*收获了很多很多打球的技术和做人的道理。
这部电影给我的感受是：人生最大的敌人就是自己。永不放弃！坚持就是胜利！
