看了左耳。
是无聊去看的，听说票房很高。
的确，排片很密，座无虚*。
四号厅，19:45。
感觉像是看了很久很久却始终都没有结束，其间我看了四次手机，朋友在右手边嘀咕了几次，前面还有人去上了厕所。
故事色调较为阴沉，像是垂暮的老人，偶尔穿插些青春该有的色彩。
看完之后没有太深刻的印象，就好像看不看都一样。除了一直当成刘涛的黎吧啦，头发挑染了的三浦春马，还有最后的相视一笑。
也幸好还有最后的那相视一笑。
声音有些奇怪。
其实在开始的独白缓缓道出的时候，我的心就凉了小半截。
本来应该文艺的腔调，被这样一个字一个字地蹦出来，感觉有些别扭。
还有有些本来应该感慨伤情的地方，引起的，却是观众的捧腹大笑。
不明所以，估计与原作有关，与我有关。
那些年的那些人，饶雪漫郭妮可爱淘小妮子明晓溪，沙漏天使街二十三号狼的诱惑局外人那小子真帅，陪伴了大概我们的半截青春。
所以现在看到年轻的我如此痴迷的李哲羽，除了吐槽几句，大概最多的，也只是会心的一笑。
青春疼痛系列小说，好像是这样定义的。像这里的饶雪漫，还有之后的安妮宝贝。
既然疼痛，那就得有爱情有堕落有死亡有各种错综复杂的，人生。
所以我喜欢的`，是米砂。
她像是一个漏网之鱼，明亮得像玻璃，有阳光。
缅怀青春。
灰色的青春。
可是青春，应该是明亮的。是鲜活的，是早上初升的太阳，给人希望。哪怕每日循规蹈矩的活着，做做不完的题写写不完的试卷，偶尔谈个恋爱的小心翼翼，有喜欢的人的整日惦记。
或许会有堕胎有打架有叛逆和大人作对，但多年后想起的，是模糊了的吵闹，一瞬间的怦然心动，或者是滑稽的绰号。
不是死亡赎罪报复社会抽烟买醉。
那不是我们的青春。
至少，不是我们大多数人的青春。
所以每次的致青春，才会有那么多的人前赴后继的进坑，然后又前赴后继的喷。
快乐一些，单纯一些，正能量一些吧。
《左耳》这部影片，讲述的是一个与青春有关的故事。
小耳朵――这是一位个性倔强中带有对“爱情”执着的女孩。17岁的小耳朵温柔坚毅，一直是听话的乖孩子，个性里却有着执着和爱的倔强，她的幸福来之不易，但是小耳朵这么一个即使伤痕累累却仍尽力追求幸福的纯真而勇敢的女孩，谁又忍心看着她不幸福呢？
吧啦，一个如烟花般的女孩，带着不羁的灵魂绽放于暗夜，却悄无声息地静止，白色的衣裙浸着血色，开出大朵大朵的悲伤。她的生命如此短暂，甚至来不及跟世界好好道别。吧啦是不幸的，当她以为自己终于可以触碰到幸福的时候，却被车辆结束了自己年轻的生命……
而张漾，一开始接*吧啦和她恋爱，只是想气气“好学生”许弋而已，但吧啦的死让他深深愧疚。后来，父亲告诉了他“母亲改嫁”的真相……张漾的心里终于没有了仇恨。爱上小耳朵这个单纯的女孩，让他终于放下仇恨，为亲人冲向火海的那刻，我们知道，张漾是真正的长大了！
许弋，这个干净纯白的男孩子，他是最让人难过的了吧。其实，许弋一直都没有变坏。他只是一直没学会如何去爱。对于这个男生，我们总是不懂得如何责备。记得他为了爱情奋不顾身的模样，这个纯白的男孩子，美好得如同被放逐人间的天使。
喜欢《左耳》中的一句话：“一次失败不算什么，一次错误的选择也不算什么错误，你要相信，在这个世界上，总是有人在关心着你，希望你快乐。”
观看《左耳》，不仅仅是对友情的重新认识，更多的是那份对青春的重新审视。
突然想写一篇文章，是因为看了一部叫做左耳的电影。每个人都有那么一段青春回忆，在满是白衬衫和蓝裤子的日子里恍恍惚惚，随着人到中年，在陀螺般旋转忙碌的日子中根本没有时间去想。偶尔有这么一部帮你回忆人生中最最美好的一段时光的电影，触动了关于青春的柔软记忆，同时却不得不用成年人的视角去看。青春，无比美好，却是无比的危险。
如果没有为爱人受过身体之痛，那么根本算不得爱过。剧中的三个女主代表了三类女孩，品学兼优的好孩子、边缘少年和富家女，却都为爱人流了血，无论是挨打还是挡酒瓶，还是在男人与男人的斗争中，谁都没有幸免。因为爱，就注定要受伤，越是危险就爱的越深。但是无论当时有多爱，做了多少如果不怎样，就根本没有年轻过的事，时间都将把所有的人往生活应有的轨迹上拉。你从了，放弃了过去的种种，克服了向往绚丽的痛，安于*静，准备好了接受命运接下来设下的重重关卡，那么正如片中师姐所说受得伤多了，就成熟了。成熟了，接下来也不怎么美好，变成了忙的晕头转向的成年人，承担家庭责任，上有老下有小。也有人拼命地挣脱，希望青春之美之痛永恒。也许挣脱了也许没有，无论好与不好都要带着与青春拼杀的痕迹往前走。伤会随着时间变化，变成无可比拟的自我，或变成无可比拟的他或她，或许还有别的。也许世间的一切生物都喜欢危险，留恋痛苦，危险会刺激多巴胺，大自然如此设计也许有它的道理，未知带来希望。对于一个群族来说，可以带来更适合生存的后代，但对于个人来说，青春是一个危险的乐园，装着满满的笑与泪。
时间的脚步不会为谁而停留，一切都将被带走。
青春，其实是一个带着美丽伪装的试炼场。
其实左耳，那些年之流的青春爱情电影从来就不是我喜欢的类型，因为觉得它离我的生活，或者说大部分苦哈哈的中国高中生的生活是没有交集的，它只是我们青春时的一个幻象，幻想惊天动地刻骨铭心的爱情，幻想叛逆自由和流浪。然而幻想越离经叛道就越证明了我们过的生活是多么如死水一般波澜无惊。所以头脑选择了麻痹自己，它拒绝相信自己的青春是那么荒凉而无趣，在回忆青春，回忆青春中呼啸而过的爱情时，我们不自觉的把它诗意化，深刻化。在讲给朋友听，或者说讲给自己听的时候，说出来的那个故事是那么凄美感人，深入骨髓，几*把自己感动的涕泗横流。然而其中有多少是当时的过往，或者说有多少曾经真的被我们记得没有遗忘。我们讲述的只是我们的一个梦境，谎话说多了连自己都会相信，久而久之，我们就相信了那个感人至深的曾经是自己的一个碎片。所以一些人说的爱情不堪一击，是因为对于他们，爱情从未真正存在，又怎能强求一个梦海的泡沫去挣扎在现实的陆地。
黎吧啦，李珥，许戈，张漾，这个青春群像是他们的，也是沉默的大部分心中的'。看完了这部电影总觉得心里好像被什么压抑着，沉沉的。青春中爱过谁不要紧，爱的多轰轰烈烈也不要紧。因为爱情是个脚力很一般的鸟，它飞不过沧海。曾经觉得的非她不娶都变成了和别人的结婚请柬，誓言都是真的，只是它的保质期只有那么长。几个少年，轰轰烈烈爱过了又改变了什么，终究也是惨淡散场。真正的爱情是最后牵起你的手确定不放的人，那个第一个对着你的左耳耳语我爱你的少年，至多是一个爱情幻象。
我们常常都会思考，与人分享，或者偷偷的咀嚼--什么是爱情。男人的一生中都在红玫瑰与白玫瑰中徘徊。娶了红玫瑰，久而久之，红玫瑰就成了墙上的一抹蚊子血，而白玫瑰还是床前明月光；娶了白玫瑰，久而久之，白玫瑰就成了衬衣上的一颗纽扣，而红玫瑰却是心头的一颗朱砂痣。我们曾经固执的以为这就是爱情，这个爱情的幻影欺骗了我们几*一生。爱过了谁，爱的多深，爱的多久都无所谓，真的没所谓。一些女人热衷于纠结于男人的过往，真的是极无趣也是极无用的。因为不管因为什么最终没有在一起的就不是爱情起码不是最好的爱情。真正的爱情，完美的爱情是最后的那个牵手的那个人给予的，爱情飞不过沧海，不要给它太大的负重，它飞过的只是风景，停留的才是栖息地。
关于“左耳”的思考
今年五一假期，我和表哥去看了一部电影，叫《左耳》。本片改编自饶雪漫的书，主角是李二（小耳朵）、黎吧啦、许仪、张洋等。
小耳朵，好姑娘，左耳听力差，左耳说话，她听不见；加油，漂亮的坏女孩把小耳朵当成唯一的朋友；许仪，一个好学生，逐渐变坏；张洋，一个帅帅的酷男孩。
我看着哭了。为芭拉的死而哭，为张洋的身世而哭，为许仪的堕落而哭。来吧，她说，她欠很多人一个道歉，但她再也没有机会说了。知道自己身世真相的张洋，被小穗子救下的许仪，与重逢的黑衣人，被林开悟的小穗子，与清正廉明的蒋觉往前走，总有路，前方是否有背叛、堕落等残忍。就像林说的，傻了就长大了。
当我们在水下那一幕相遇的时候，原本压抑在心里的悲伤和遗憾，突然含着泪走了出来。被黑人灌醉的时候什么都不说，被小耳朵讨厌的时候，被姜娇责难的时候都不辩解。他关心许仪的幸福，他积极尝试重生，希望每个人都能重新开始。然而那个能陪他喝酒交心的`女孩已经走了，封存在心底的遗憾和自责也一直没有放下。你没有理由不被巴拉墓的遗言，张洋的哭泣，小耳朵的回答所感动。那一刻，友情，爱情，所有的遗憾终于得到了最好的解脱。
甜言蜜语，对左耳说。
最*，在城内发现一家图书馆可以借书。便有了兴致去瞧他一瞧，入门便看见一本名叫《左耳》的书籍，想来在我初中时，便对这本书有了几分的喜欢。那时这书已被翻拍成电影还流行了一段时日呢!我也跟随着大家的脚步，深深的迷上了这电影。兴许是演员的演技好，兴许是情节都太过感人，不知怎的看了一遍又一遍，这便也就勾起了我借书的兴趣来。
都说听不清的言语甚诚恳，那女主天生也是可怜从小左耳就失聪，倘若你站在她左边说话，对于她而言怕也是徒劳。在这女主的经历当中看到的变就是她敢爱敢恨的成长过程了吧，左耳靠*心脏，甜言蜜语要说给左耳听。这大约也是女主收获幸福喜悦之情了罢?
想来我与她也是同一阶段的女孩，经历都大体相同不免有了些情愫来，若真与她经历一般，似也有些不同。巴拉为爱所付出的一切，对我来说是做不到的。虽结局不太尽人意，却也算是有了个天堂的归宿想来也不算太坏。若真是要个交代也算是死得其所。
有人退场那肯定有人出场，这不正是促就女主幸福的开始吗?但若这般去算，似也有些不太妥当，明眼人见了也应是对巴拉所牺牲的一切而感到惋惜，她也不是无人要，黑人的痴情也使我印象深刻，左右各切去一节小拇指，都说十指连心，割去时的心痛是什么也无法去偿还的。
看完所有，印象中只留下巴拉爽快的回头说道：“sweet talk is realy for the left ear”。
其实左耳，那些年之流的青春爱情电影从来就不是我喜欢的类型，因为觉得它离我的生活，或者说大部分苦哈哈的中国高中生的生活是没有交集的，它只是我们青春时的一个幻象，幻想惊天动地刻骨铭心的爱情，幻想叛逆自由和流浪。然而幻想越离经叛道就越证明了我们过的生活是多么如死水一般波澜无惊。所以头脑选择了麻痹自己，它拒绝相信自己的青春是那么荒凉而无趣，在回忆青春，回忆青春中呼啸而过的爱情时，我们不自觉的把它诗意化，深刻化。在讲给朋友听，或者说讲给自己听的时候，说出来的那个故事是那么凄美感人，深入骨髓，几*把自己感动的涕泗横流。然而其中有多少是当时的过往，或者说有多少曾经真的被我们记得没有遗忘。我们讲述的只是我们的一个梦境，谎话说多了连自己都会相信，久而久之，我们就相信了那个感人至深的曾经是自己的一个碎片。所以一些人说的爱情不堪一击，是因为对于他们，爱情从未真正存在，又怎能强求一个梦海的泡沫去挣扎在现实的陆地。
黎吧啦，李珥，许戈，张漾，这个青春群像是他们的，也是沉默的大部分心中的。看完了这部电影总觉得心里好像被什么压抑着，沉沉的。青春中爱过谁不要紧，爱的多轰轰烈烈也不要紧。因为爱情是个脚力很一般的鸟，它飞不过沧海。曾经觉得的非她不娶都变成了和别人的结婚请柬，誓言都是真的，只是它的保质期只有那么长。几个少年，轰轰烈烈爱过了又改变了什么，终究也是惨淡散场。真正的爱情是最后牵起你的手确定不放的人，那个第一个对着你的左耳耳语我爱你的少年，至多是一个爱情幻象。
我们常常都会思考，与人分享，或者偷偷的咀嚼――什么是爱情。男人的一生中都在红玫瑰与白玫瑰中徘徊。娶了红玫瑰，久而久之，红玫瑰就成了墙上的一抹蚊子血，而白玫瑰还是床前明月光；娶了白玫瑰，久而久之，白玫瑰就成了衬衣上的一颗纽扣，而红玫瑰却是心头的一颗朱砂痣。我们曾经固执的以为这就是爱情，这个爱情的幻影欺骗了我们几*一生。爱过了谁，爱的多深，爱的多久都无所谓，真的没所谓。一些女人热衷于纠结于男人的过往，真的是极无趣也是极无用的。因为不管因为什么最终没有在一起的就不是爱情起码不是最好的爱情。真正的爱情，完美的爱情是最后的那个牵手的那个人给予的，爱情飞不过沧海，不要给它太大的负重，它飞过的只是风景，停留的才是栖息地。
初读《左耳》是因pals介绍。我不得不佩服侥雪漫活跃的思维。她用尖锐的笔法倾写出城市中我们的无奈与彷徨。许戈的爱与张漾的恨交织——吧啦负担着，只因张漾的承诺，她不桀、坚强的外表下藏着孤寂而又脆弱的心。她太需要温暖和幸福，虽然她是如此的冷艳，但这一切的骄傲与自尊都是枉然，她不奢求什么，只求曾爱过，付出过，就这一点幸福的感觉，可她却带着这一丝的憧憬与朦胧随着尖锐的刹车声离开了大家。
李珥的爱与许戈的恨交织——李珥付出过，只因对许戈那份朦胧的爱慕。许戈无法接受吧啦欺骗他的感情，他恨张漾，他恨李珥，他也恨吧啦，却同时爱着吧啦，他在爱恨中开始堕落，母亲的去世，父亲的入狱让他的心更加麻木。为了金钱，他虚假的接受李珥，并一次又一次的'欺骗她，李珥纯洁的爱在一次又一次的失望中消逝。李珥虽受过伤，但她却是最幸运的，她有美满的家庭，有尤他和张漾的爱呵护，她的心没有过恨意。
一个发生在城市角落的故事，似乎没有结局，却又处处暗示着结局，是宿命吗？我疑惑……城市的孩子在爱与恨的边沿挣扎，是什么在引导他们，亦或这是人类文明的自然规律？
说小耳朵是另一个吧啦活在这个世上。我想在作者的笔下，应该不会是这种想法吧。我就觉得不是这样子的。吧啦就是吧啦，小耳朵就是小耳朵，谁也不可能取代谁，谁也不可能被谁取代。张漾爱上小耳朵并非他把她当作吧啦，而是爱上了小耳朵。许弋爱上小耳朵也是一样的，爱的是的的确确的有着她自己本质的小耳朵！ 我看了《左耳》的一部分之后，我在心中想的一个结局是：
小耳朵和许弋肯定会开出美丽的花来，幸福的结局。而张漾是个坏蛋，他最后要得到应有的报应，或者他变好，另外和一个后来遇到的很爱他的女生一起了。而吧啦彻底的觉得爱情真不是什么东西，她不再一味的不顾一切的去爱了，她累了，真的累了，和母亲去了国外，过着另一种新的生活。
《左耳》这部电影是我今年看的，看完第一遍感觉很震撼，原来这个世界上还有人的青春是像黎吧啦一样孤苦无依，为了生存不得不坚强和独立，隐忍和委屈自己去做败坏自己名声的事情。我并不讨厌这样的人，只是很心疼也很恨为什么她的家长对她这么不负责任。小耳朵李珥是在这部电影中我最欣赏的角色，乖巧听话善解人意并且乐于助人还对吧啦很友善。虽然和许弋有过情感的纠葛到最后的绝望离去，但是总体来说，这个人物比较尽善尽美，很符合中国传统审美。我也很喜欢这样一个角色，安静，温柔，不张扬，真诚友善。只可惜现实当中这样的人太少，而且不易被察觉和珍惜。我希望我以后也成为这样的人。
后来，这部电影我反反复复地看了很多遍，它虽然拍的不那么精致，但对于处在高中阶段的我来说，对于我认识青春是怎么一回事还是很有帮助的，也许作为一名高中生，我最重要的任务就是好好学*，因为这关系到我的未来，还有日日夜夜为我的生活努力工作的父母，为我操心和照顾我生活的爷爷奶奶。有时候，我也很想像黎吧啦那样拥有自由，可是自由与责任是相互的，我尝试过很多回，当我把作为学生的责任甩到一边时，我更加感觉不到自由，因为这样做会让这个世界对你不满意，反过来自己也会对自己产生怀疑。
愿我成为一个像李珥一样的人，就是乖乖听话，长大了以后或许能够找到真正的自由。喜欢《左耳》。昨天一个好朋友告诉我我并不像表面看起来那么坚强，她说她挺心疼我的，我也不知道从什么时候开始，我变得对自己麻木了，仿佛没有痛觉，或是即使有痛觉，也不再挂在嘴边。也许这就是长大，因为除了自己真的知道自己想要什么，希望什么，别人都不一定知道。或许这地球村上的每一个人，都偶尔会产生孤独感，我时常有一种莫名的孤独感，无人理解和体会，自己也难以派遣的感觉。最*因为在学校里我有巨大的学*压力，总是感到身上有一口气没有呼出去，难熬的这三年，我希望就即使最后的结局不一定是我期望的，至少努力过了就不再后悔这一段岁月。
第一次看左耳小说已经是十几年前的事情了，从未想过左耳会被改变成舞台剧，更没想过会是你来饰演张漾。
在去北京之前一直和小伙伴有各种各样的担心，担心你会紧张，担心你会忘词，担心你会被我们台下的反应而影响，事实看来是我担心过度了。台上台下都很投入，台上的演员每个人都用尽了自己全力去诠释角色，台下的观众也能够很好的给予反馈。
因为之前有看过上海场的演出所以对剧情有所了解了，与上海场的区别应该就在于吧啦和张漾的扮演者吧。但是不管是谁来演，这两场的演出都很精彩。川哥依旧那么出色，有着玩世不恭也有年少青涩。米咪的台词功力进步很多，马吟吟的吧啦非常让我惊艳大概要爱上这位吧啦了。高玉玺的黑人自带官方吐槽承包了整场大多数的笑点。王康的尤他是那么的书生气，王诗晴的蒋姣完美表现出了白富美的气质。周芸的夏吉吉以及陈昊宇的夏米米虽然出场的'时间不多，但却是故事的主要串连人物。
左耳舞台剧预告片里说脑海中有两个我，一个好的我一个坏的我，当时我们还开玩笑明明是一个奶的我一个攻的我才对，但这样的小差别真的挺可爱的。你通过语气的变化来表现失忆的张漾和在天中的张漾。失忆了的张漾是无忧无虑的，没有那些回忆的张漾在夏吉吉身边是如此轻松，所以说话口气是那么的奶，开场时真的被这样的你给萌哭了。当剧情发展到天中回忆时，你又是如此的霸气，低沉的嗓音攻气十足，有一股狠劲，虽然不是我最爱的播音腔但也有种耳朵要怀孕了的感觉。对于打架摔倒扇耳光，每个你都是实打实的去完成，真的看着心疼。
此次舞台剧的舞美和音乐设计都很棒，电影主题曲《左耳》一直穿插其中，时而欢快时而忧伤。在每一幕转换间背后的大荧幕也会敲出每一位人物的内心独白，让大家有更好的了解，真的辛苦导演和编剧的用心了。舞台剧之所以吸引人就在于它的一次性及不可复制性，因此没有亲身经历过的人并不会明白那种感受。
虽然说想要好好写篇观后感，但最后仿佛变成了我的碎碎念，毫无逻辑可言并且不点题，但真的很高兴能够到现场，见证了你的张漾。再见张漾，你好王青！
——《左耳》观后感 (菁华9篇)
在影片中，我最喜欢的还是黎吧啦，她可以为了爱做所有可以做的事情，甚至可以放下给所有，她甚至不惜牺牲自我，但唯一值得庆幸的是她还有一个真正关心她的人，让她把自己的苦衷痛苦说出来。但是让我们感到不幸是，猜她的爱情即将开花的时候参与了车祸就此终结了，生命。我想虽然她离开了，但是她就活在很多人的心中，在传统的意义上来说，迪巴拉并不是一个好女孩，但是我们也不能因此而评价她，她只是用自己想要的方式去生活去抉择。
另一个让我们印象深刻的人便是李珥，天性单纯善良。但是由于她的先天缺陷，左耳听不见声音，所以她是内向的，但她并没有因此丢弃自己的理想，仍然对生活充满了美好渴望。就像她所认为的那样，所有的动听的语言都是专门说给左耳听得。在17岁那年她遇到了自己青春最青涩的爱恋，犹如破堤的洪水，怎么也挡不住。在她暗恋的对象许戈被黎吧啦追到后，她甚至有动过变坏的念头，但是她并不能真正的说服自己。但是造化总是弄人的，她竟然和黎吧啦成了好朋友，两个性格迥异的人却成了最好的`朋友，她们彼此交换了秘密，做喜欢的事情。好在小耳朵最后也找到了自己的真爱。
在影片结束的时候，小耳朵，实现了她所向往的那样，用左耳听甜言蜜语。可能很多人会觉得离奇为什么她们两个会在一起呢？在之前的影片过程中，她们两个并没有给我们传达出任何的迹象，但是他们都是最用心生活的，我反而觉得这是最好的安排，真诚的人总是可以得到最真挚的感情的。
最*几年国内的青春片如雨后春笋般冒了出来，从《那年我们一起追过的女孩》到《致青春》再到《小时代》系列，还有同为今年上映的《匆匆那年》，大都是以畅销的青春小说改编成电影搬上了大荧幕，让观众从影片中寻找回忆和青春，还挺受欢迎的。因为都是畅销小说所以用户群还是有基础的，再者就是青少年这一**人群愿意走进电影院去感受那如火般炽热的青春，对于已不再年轻的**可以通过影片追忆那逝去的青春，回味那青春特有的香甜和苦涩。不过大量的青春电影也会让人产生视觉疲劳，逐渐有了免疫系统，因为这类题材都大同小异，想要做到与众不同绝非易事。
对于这部影片最先吸引我的是这个在上学时期就很有名的小说，由饶雪漫写的《左耳》，影片更是它的同名电影，让人对这部陪伴过自己走过学生时代的畅销小说如何被演绎充满期待。另一个原因就是其中一位主演叫杨洋，他最初走进人们视野的是早起扮演的贾宝玉，这个90后在影视道路上一步一步的前行着，主演的《少年四大名捕》收视颇高。其他几位主演大都是新人，连女主角都是荧屏首秀，南航的校花最初是在网络走红，被导演选中和她的气质形象脱不了干系，但启用新人还是有一定风险的，因为新人的演技会显得有些笨拙和稚嫩，在影片中也很容易就能发现。不过仗着小说的名号票房也不会太差，只是口碑来说会受些影响。这部影片还有个亮点就是苏有朋首次担当导演这个角色，完成了他人生中第一次执导的作品，让人不自而然的会想到赵薇指导的《致青春》，个人觉得《致青春》更胜一筹~
影片和小说比较贴*，讲述的几个学生时期的孩子的叛逆，对爱情的执着和奋不顾身，以及肆无忌惮的青春所带来的不一样的人生轨迹，比起之前的几部青春电影，该影片略显暴力和阴暗，展示了青春里的不那么阳光的阴暗面，也算有自己的特色。黎吧啦这个名字特别性格豪放的小姑娘为了爱情不顾一切，甘愿被利用，她的胆大妄为，她对爱情的执着，她直爽的性格和为人仗义被化身成了青春的代言人，也正是因为她的存在，她身边的人都被她潜移默化的影响了，以至于在她走后人们对她的怀念是刻骨深切的。每个班级中都会有乖乖女，影片中的女主角李珥就是那样的一种存在，有个很爱自己的哥哥可她偏偏喜欢上一个不爱自己的人--许弋，面对冷漠也甘愿付出，也是对爱情的一种执着，在懵懂的青春中每个人都会遇见一个喜欢的人，有的人可以依偎在一起，有的人只能远远地观望，那也是一种幸福。许弋和张漾的关系很微妙，因为一段未知的过往而怀恨在心，心结打开的一刹那会体会到如释负重的畅快淋漓，每个人物的性格刻画的都很明显和与众不同，在经历了青春的无知和伤痛后都会蜕变成一个崭新的自己，这就是青春的意义吧。
也许是因为导演初来乍到，又是一部根据小说改编的电影，小说的情节缜密而又丰富，当导演把它过于完成的搬上大荧幕之后会有一个问题，影片的冗长和没有重点。作为一部国产青春片来说时长115分钟确实有点长，再看影片的故事情节和讲述视角都是按着时间线讲述的，有点是易于理解比较清晰，但是如果只是纯粹的罗列会显得影片有点枯燥乏味没有重点，我看完之后就是这种感觉。感觉导演拍完之后剪辑的时候过于保守不舍弃该舍弃的，所以让影片看着有点索然无味，小说大家都熟知，竟然搬上大荧幕就应该突出导演想要的重点展示在观众面前，或者像《小时代》一样打造成一个系列。
影片再次让人体会到了青春的那份张扬的性格，那份无知而勇往直前的勇气，那份受伤之后暗自舔舐伤口的痛楚，青春只有一次，爱对了是爱情，爱错了是青春，很喜欢这句话。每个人的一生都会有一个深爱不已的人，也许那个人并不是你的Mr.Right，但是爱就爱了，不能将就不能勉强，就算受了伤也心甘情愿，这才是青春~
从没写过影评，其实这也算不上影评，写一下我的观后感，以前每看完一次电影出影院时感慨良多但到了家就没有那么想说了，可是这次《左耳》不一样。
看完影片已经很晚了想着第二天还要开长途车去参加婚礼不能耽误休息到了家便洗洗睡了，可是却一夜无眠。上学的时候经同学的介绍看了《左耳》小说，对小说中印象最为深刻的便是吧啦，那个经常抹着绿色眼影敢爱敢恨的姑娘，17岁的时候我的性格最像小耳朵，也幻想着变坏这样便能吸引我最喜欢的学长的目光，所以去学吸烟学泡网吧学打台球，叛逆的不像自己，当电影里那个穿着白色的衣裙散发爽朗灿烂的笑声高举着向日葵和示爱牌美的一塌糊涂的姑娘出现，我知道@马思纯你就是吧啦！
张漾说实话看这部电影是冲着他去的，作为饰演者的粉丝去影院支持是义不容辞的，但我一直秉着客观公正的心态去看，过了以颜识偶像的年纪我更看重@欧豪是否能完美的诠释张漾这样一个复杂的角色，事实上他做到了！满腹心事、隐忍报复、对吧啦的忏悔、对蒋姣的隐忍，对许弋的抱歉，对小耳朵的深情，满眼是戏！片中第一个戳我泪点的便是与吧啦和好的那句，我的心里有两个我，一个好的我，一个坏的我，两个一直在打架。内心挣扎让人看了既心酸又心疼。跪在吧啦坟前忏悔是另一个戳我泪点的地方，吧啦我来看你了光是这一句就已让我泪如泉涌，仅这一句饱含了张漾心中多年忏悔再无多言跪在坟前张漾哭成了泪人，成长总是伴随着阵痛，经历总会让人瞬间长大，张漾终于放下仇恨却欠了很多人一声对不起再也没机会说了！
小耳朵单纯执拗善良@陈都灵给我的印象就是这样，当她的善良无法改变许弋，疼痛让她成长，梦中的她看到吧啦姐姐般关心自己，头上的红肿却已不见，吧啦也早已阴阳相隔，眼角边的泪水和琳的忠告再次提醒小耳朵，这段一点儿也不美好的初恋结束了，彻底、决绝！
《左耳》演员的演技或许青涩，却真诚的让人心疼，疼痛的青春伴随每个人的成长，大多数人愿意记住那些美好的瞬间留下回忆，可是殊不知正因为那些不美好才让我们迅速长成大人，蜕变的过程同样需要我们纪念，叛逆是17岁独有的个性，持续的或长或短，改变的或小或大，我们所生活的城市太小了，以为自己能改变一切，到了大城市才知道，那是一个自己站在大街上大喊一声都没有人理会的地方见识过大城市的张漾如是说，像不像及了初入社会的我们？那种迷茫？无措？对未来的未知与好奇？是的，这就是《左耳》不一样的青春，不一样的成长！
其实左耳，那些年之流的青春爱情电影从来就不是我喜欢的类型，因为觉得它离我的生活，或者说大部分苦哈哈的*高中生的生活是没有交集的，它只是我们青春时的一个幻象，幻想惊天动地刻骨铭心的爱情，幻想叛逆自由和流浪。然而幻想越离经叛道就越证明了我们过的生活是多么如死水一般波澜无惊。所以头脑选择了麻痹自己，它拒绝相信自己的青春是那么荒凉而无趣，在回忆青春，回忆青春中呼啸而过的爱情时，我们不自觉的把它诗意化，深刻化。在讲给朋友听，或者说讲给自己听的时候，说出来的那个故事是那么凄美感人，深入骨髓，几*把自己感动的涕泗横流。然而其中有多少是当时的过往，或者说有多少曾经真的被我们记得没有遗忘。我们讲述的只是我们的一个梦境，谎话说多了连自己都会相信，久而久之，我们就相信了那个感人至深的曾经是自己的一个碎片。所以一些人说的爱情不堪一击，是因为对于他们，爱情从未真正存在，又怎能强求一个梦海的泡沫去挣扎在现实的陆地。
黎吧啦，李珥，许戈，张漾，这个青春群像是他们的，也是沉默的大部分心中的。看完了这部电影总觉得心里好像被什么压抑着，沉沉的。青春中爱过谁不要紧，爱的多轰轰烈烈也不要紧。因为爱情是个脚力很一般的`鸟，它飞不过沧海。曾经觉得的非她不娶都变成了和别人的结婚请柬，誓言都是真的，只是它的保质期只有那么长。几个少年，轰轰烈烈爱过了又改变了什么，终究也是惨淡散场。真正的爱情是最后牵起你的手确定不放的人，那个第一个对着你的左耳耳语我爱你的少年，至多是一个爱情幻象。
我们常常都会思考，与人分享，或者偷偷的咀嚼--什么是爱情。男人的一生中都在红玫瑰与白玫瑰中徘徊。娶了红玫瑰，久而久之，红玫瑰就成了墙上的一抹蚊子血，而白玫瑰还是床前明月光；娶了白玫瑰，久而久之，白玫瑰就成了衬衣上的一颗纽扣，而红玫瑰却是心头的一颗朱砂痣。我们曾经固执的以为这就是爱情，这个爱情的幻影欺骗了我们几*一生。爱过了谁，爱的多深，爱的多久都无所谓，真的没所谓。一些女人热衷于纠结于男人的过往，真的是极无趣也是极无用的。因为不管因为什么最终没有在一起的就不是爱情起码不是最好的爱情。真正的爱情，完美的爱情是最后的那个牵手的那个人给予的，爱情飞不过沧海，不要给它太大的负重，它飞过的只是风景，停留的才是栖息地。
《左耳》这部片子最打动我的一个场景，或许很多人都没大注意：已经到上海上大学的李珥（女主），遇到消沉沦落的'高中时的梦中情人许弋。女孩还是和高中时候一样，在他挨打的时候傻乎乎的奔过去替他挡，在知道他欠人钱的时候替他还。
某天李珥在宿舍看书，突然接到许弋的电话：
李珥，我还需要两千块。
我没有。
哦，那算了
女孩放下电话，捧着手机呆呆的坐了半天，她给早已经是空号的好朋友的手机发短信：
巴拉，如果是你，你会给么？
唯一的回复只是系统提示：信息发送失败。
然后她拿起电话，拨通：
许弋，我周末把钱给你送过去。
好。
很多人不喜欢卖情怀卖回忆的这类青春片，我也曾经是其中坚定的一员，因为真的，这类片子实在是太多了。
可在电影院里，我依然没出息的哭到眼睛肿，不为别的，就为这里面的三个姑娘，李珥，黎巴拉，甚至永远在作的富二代姑娘，她们是乖学生、坏孩子、作死富二代可归根结底，她们都是为了喜欢的人真心实意付出的傻姑娘。
张漾需要爱，那么黎巴拉给他最真最好的爱，不管他身边是不是还有别人，不管其他人说他是不是真心，她只给自己最好的，她说：爱对了是爱情，爱错了是青春。
许弋需要温暖，那么李珥就安静的在他身边，收拾屋子操持家务，一步步让他的生活步入正轨。哪怕是他因为赌博而需要她来还债，她也不多说一句默默还上然后自己跑去打工。
张漾需要钱，需要前途，所以富二代蒋皎就给他他想要到，即便是明知道他在外面有别人，即便是明知道他的心不在焉。是不是很傻。可谁没傻过呢？只要你想要，只要我能给。
走出电影院的时候我跟朋友说：你看女主角多清纯，根本就不用演啊。
朋友笑笑说：纯么？过几年就不纯了。
我愣了一下，然后也只得无奈笑笑，一句反驳的话也说不出来。
是呀，谁能一直很傻很天真，谁能一直给一直给，谁能永远奋不顾身。所以当你遇到这样的傻姑娘，别嘲笑她们，珍惜就好。
此时此刻的我有像从前清醒的我一样，安静而深沉。我想现在的我又变回了那个会思考自己未来的孩子了吧！
《左耳》其实并没有那样的让人心动吧。可是对于像我这种敏感的人还是让我变得清醒了，让我有清楚的认识到我还有梦想，我想过好的生活。
我只是想告诉自己，你变得比以前更放纵自己了。你是一个目光短浅的人，没有目标，容易满足。我不知道怎样才能把自己变好！
黎吧啦是个好女孩，有些人表面上不好，可谁又在乎过他们的内在呢？我相信吧啦是个好女孩。可能她比不上一些女生的学历，但她就是好！她直爽，敢爱敢恨。不，没有恨。她从未对自己的选择后悔。她对张漾说过："有个女孩子把她最好的爱都给了你。”我并不记得原句是怎样的，可是那句话让我相信，有那么一个傻女孩，为爱付出全部，包括自己的性命！我想我不是一个勇敢的人，我不能像吧啦那样敢爱。而且你也看到了，爱情是人生路上的最大绊脚石。吧啦说：“爱对了就是爱情，爱错了就是青春。”说实话，我是一个特别矛盾的人，我有时会觉得自己挺好，有时又觉得自卑，可能是我想太多了吧。
我不敢保证我不会喜欢或去注意上谁，但我敢肯定的是，至少现在的我没有勇气。我想，可我不敢。所以吧啦才让我敬佩，她真的是个好女孩。其实我就是想告诉自己，人只有靠自己，我来的路得由自己去闯，自己的东西才是最好的。请你不要谈恋爱，不要分心，不要害自己！爱情是要经历考验的，你没有那么多的时间去承受它，而且我怕你承受不起。
我知道自己语言很无力，但还请你以后回看它的时候至少反思一下自己吧！我们不要让最美好的青春流逝，成为老去时最后悔的事情！
我不是一个坚持的人，但请你坚持了就别放弃，好吗？
今天，我和同学们看了一部微电影《左耳听见爱》。
影片讲述了主人公童童到一家音乐学校上课，但因为她的右耳听不见，所以受到了别人的嘲笑而闷闷不乐。有一次她孤独地坐在楼梯口哭，一位漂亮的老师看到童童抽泣的背影急忙问道:“童童，你怎么了?”童童哽咽地说出了原因。老师语重心长地对她说:“童童老师的右耳也听不见，但你要记住我们和别人一样，都是健康的人。”童童听懂了，小孩子们也不嘲笑她了，并和她成为了好朋友。
我喜欢那位漂亮的老师，因为她把童童从失望的深渊中解救出来，让她充满了自信，不会再因为自己身体上的残缺而觉得自卑。我喜欢那个老师身上的自信，她虽然也有残缺，但她告诉自己、也告诉我们不应该太在意别人的目光和看法，这样我们就会离成功更*一步了。我们应该学*她身上的那种自信和乐观，也不能用有色眼镜去看待别人，像那个老师讲的，我们和别人都是一样的，都是有血有肉的人。想起自己以前看到有些身体残缺的人还会和同学背后偷偷议论，现在觉得很后悔。看了这部电影，我懂得了一个深刻的道理：你只有尊重别人了，别人才会尊重你。
我在想自己*时总是很自卑，总是太在乎别人的眼光和看法。成绩考得不好时，担心别人在背后说自己的坏话，觉得自己在班级就很难交到好朋友。可是我看了这部电影后知道了，我们不能生活在别人的眼光之下，要充满自信，快乐前行最重要。
直到今天那句话一直在我的脑海里荡漾——你要记住我们和别人一样都是健康的人。
其实点映的时候坐得有点远，这次终于可以好好欣赏电影了。故事完整，虽然比小说删掉了很多，毕竟小说的出场人物和情节更多，适当的删减是正确的。我似乎已经*惯用小耳朵来称呼陈都灵了，因为她即使静静地坐在那，都让我感觉到她就是小耳朵。欧豪的普通还是略出戏，但是在水里的两场戏，我挺喜欢的，尤其后面去救人那场。其实一切的始作俑者可以说就是张漾，如果不是他的自以为，可能之后的事情都不会发生。许弋还是那个好学生，吧啦还是好好的，小耳朵还是偷偷地暗恋着许弋。可是这个世界上没有如果，这一切都发生了，所有人的人生轨道都开始走偏了，他们相遇了，有人相爱了，有人受伤害了。这段青春，有爱、有恨、有遗憾、又有释怀和原谅。虽然不是每个人的青春都是这样的，但也不代表没有人不是这样的。所以苏导说左耳不是青春片，它是剧情片。我觉得大概可以分成3部分：张漾的报复→吧啦的死→张漾的放下和小耳朵的原谅。
吧啦毫无疑问是全片中最大的亮点，几乎所有人都忘不了她，张漾对她有愧疚、许弋曾经爱过她、小耳朵和她共享秘密、黑人爱她，蒋皎介意她的存在。妖娆张扬的吧啦不顾一切地去爱一个人，她是勇敢的，因为她根本不在乎回报，她也是自由的，因为她想爱就爱，不管不介意旁人的想法。小耳朵对吧啦是憧憬的、是羡慕的因为，规规矩矩的小耳朵其实也渴望自由。同病相怜的人容易互相吸引，例如张漾和吧啦，但性格、生活完全相反的人更容易沦陷，所以许弋很快就爱上吧啦。
经历过上一段被背叛后的感情后，许弋其实非常没有安全感。在大学和小耳朵重遇后，小耳朵为他还债、打扫房间、照顾他，许弋觉得小耳朵还是喜欢他的，他哀求着小耳朵做他女朋友，因为他觉得小耳朵是永远不会骗他的，可是在他想吻她，她躲开了之后，许弋失望了“哦，原来你也是骗我的，不爱我的”，所以他选择了报复小耳朵。虽然最后许弋的结局因为时长问题被删了，不过电影里的结局反而更符合现实生活，分手后的恋人有些像朋友一样还会联系，有些却老死不相往来，可能只会从别人的口中听说对方的消息。
感谢台前幕后的演员和工作人员，感谢苏导感谢饶雪漫老师。初中时的读物没想到有一天会被搬上荧幕，真的很开心能在电影院看到，仿佛我也回到了初次翻开这本小说的时候。
今天跟初中同学一起去看了《左耳》，十一点多才回来，思考好久，还是想写下来。
校园青春片，演的都是我们的经历过的曾经，不知不觉代入感就很强。
电影一开始的轻音乐，大海的波浪，一股小清新扑面而来。随后李珥出现，说出的左耳体。上帝作证，我是个好姑娘。我成绩优秀、助人为乐、吃苦耐劳、尊敬长辈。遗憾的是高中的我们都是李珥，刻苦学*，单纯认真，眼神清澈，都是上帝作证的好姑娘。身边虽然没有像黎吧啦那样坏坏酷酷的女生，但是有跟她一样敢爱敢恨的人。爱对了就是爱情，爱错了就是青春。
高冷的许弋，从乖乖男渐渐被带坏的许弋。李珥从高中就喜欢他，为这场单恋付出了很多。挡酒瓶子也在所不惜。大学时终于在一起，但这不是结局，在李珥打开门看到那一幕，我就呵呵了。李珥以前问许弋为什么对她那么好？许弋回她，因为你对我好。网上都说，对别人太好，别人一定不爱你。
我生命中也曾有过一个许弋。我曾经圣母般的希望自己可以驱散他心里的黑暗，我希望我可以让他开心。我们在一起的那些日子，回想起来，悲喜参半。如今一别两宽，天各一方。但这就是结局。我不怕付出，我担心爱错，没办法，我还是爱错了，爱了我整个青春。李珥对许弋说我心居然再无波澜，好像年少的坚贞只是一场梦。同时，我期待我生命中的张漾。
最后，我还是相信星星会说话石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后你终会抵达。
——电影左耳观后感范本10份
闲来无事，自己去看了左耳。从知道左耳被翻拍成电影就一直在期待，没有人知道，在我孤单的高中三年里，小耳朵给了我多少正能量，我不否认我在等待一个张漾。所以，是一定要看的。
上映后一直找不到人和我同行，索性下班后自己去了电影院，却分外有意义。我知道朋友圈和微博都在刷左耳，可能在大多数人眼里，它和致青春、同桌的你之类的青春电影一样；于我，却不同。
六七年前看的小说了，情节难免会记不清，我边看电影边回忆小说，慢慢才对上号。
陈都灵一部分上算得上我心中的小耳朵，饶雪漫亲自选的演员，不会错的。她有小耳朵的乖巧，小耳朵的执着，小耳朵的安静，她确实和我心中勾勒的小耳朵有许多重叠。我不喜欢去批判一个只是普通大学生毫无表演经验的姑娘来诠释的角色，更何况她的动人能盖过她的不足。所以我好想去抱抱她，就像穿越时空去抱抱六七年前的自己。
欧豪不是我心中的张漾。张漾可以痞，可以坏，可以凶狠，可以温柔，可以奋进。所以我愿意给自己的记忆留一片空间，去想象心里张漾真正的样子。因为他不只给了小耳朵新生活，也给了临高考的我，一个美好的希冀。
所以他俩最后一定要在一起，两个左耳都失聪的人，注定分不开。那也是所有左耳迷的愿望，包括我。
马思纯无疑是整部影片中演技最棒的。她完美的诠释了吧啦。就在小耳朵对她说吧啦是我的好朋友时，李珥的坚定，吧啦的动情，我泪如雨下。吧啦幸福过，但是不足够，车祸那一刻，我心里是无限的恐慌，然后是无限的难过，蔓延了整部影片的时间。不想说了。
杨洋以极高的颜值让我十分惋惜他的变化，小说里本没有爱上这个角色，但是他后面的颓废的确让人心疼。我觉得整个影片最大的不足是没有给许弋一个结局，而他的结局，更悲伤，后面说。所以，许弋，我还是喜欢好孩子时候的你，一定是和记忆里的哪个人物有重叠。原谅我，想不起来他应该是谁。
其他人不说了，时间太久，记忆模糊，很难结合小说再一一爱他们一次。
最想说的.是左耳的结局，直到小说的第三部。小耳朵和张漾确实相爱了很长一段时间，很幸福。蒋皎死了，原因我记不清了。许弋遇上了夏米米，她和她的孪生姐姐夏吉吉是雪漫另一部小说的主人公。（雪漫小说最大的特点就是这部小说的配角，可能是另一部小说的主角，比如张漾，出现过在沙漏里；蒋皎，后来也叫蒋雅希，也在沙漏里；她的青春小说里，每个学校都叫天中，天一中学；每个酒吧都叫算了。我想，我还是喜欢这样的安排，因为会让我觉得每个人我都不陌生，我都曾与他们相识）夏米米演出遭意外身亡，那时许弋已经彻底爱上她，便为了她报仇与对方同归于尽。张漾去救场，在爆炸中救出13人然后受重伤，失忆，左耳失聪，（所以这个作品有很多原因叫左耳）被夏吉吉救了。就在失忆中的张漾快要爱上吉吉的时候，吉吉把他还给了小耳朵。
故事就这样结束了。
所以影片中不给许弋一个结局，也许就是最好的结局，好过原版。如果哪天拍了第二部，这话当我没说过。
我高二的时候几乎看了饶雪漫所有的青春小说：左耳.沙漏.离歌.甜酸.还有一些忘了名字的。总之，小耳朵，莫醒醒，米砂，马卓…她们真的给了我好多的正能量，让我在那段孤单而不寂寞的日子里，多了一份陪伴。
看完电影走出来，天已经全黑了。说实话，这两个月来我一直不敢自己走夜路，因为怕，怕乱想。可昨晚出了影院心里有一种轻松，感觉给年少的自己，多增了一份圆满。加上昨晚蹬了个内增高，一个特别显乖的白色雪纺和米色开衫，走起路来真的可以看见远方。心想回来后一定要写点只言片语，纪念一下。
晚上看到大家又在刷左耳，矫情了，写了这个长微博，大伙看了后一定会骂我太贱了，是啊，我也这么觉得。但确实是我想说的一些话，也原谅我再次少女一下。
左耳靠*心脏，甜言蜜语说给左耳听。
我左耳右耳都没听到过。
爱对了是爱情，爱错了是青春。
青春已逝，爱情已在。
上帝作证，我曾是和小耳朵一样的好姑娘。
用《左耳》致敬青春！每一个好姑娘李珥心中都住了一个桀骜不驯的坏姑娘吧啦，而在青春叛逆期时呼之欲出最为明显。她羡慕她的勇敢与特别。同样每一个坏姑娘吧啦心中同样住了一个好姑娘李珥，黑人问她要去哪里，她天真无邪笑容灿烂地轻松答北京啊，与后来蹲在雨中哭着打电话给李珥的吧啦鲜明对比，每个人就算再无所不能也会伤心对不对？李珥心疼在感情中败下阵的吧啦，同样吧啦也心疼着这个乖宝宝，站在镜子前抚开刘海仔细检查她为许弋挡砸过来的酒瓶留下的疤。故事到这里开始转折，越是璀璨的'就越是短暂，像烟花，同样像吧啦的生命。如果说人物女一是李珥，那么灵魂女一绝对是吧啦。在她去世后，李珥在拉面馆遇见张漾，往他碗里抓了一把又一把香菜让他吃，质问他为什么，和曾经吧啦从她碗里抓走香菜那一幕开始重叠，止不住泪奔。
回学校后她独自靠着窗抽烟，编辑短信发给已经不存在的吧啦的号码，要哭瞎了~曾经也有发过永远得不到回信的短信，我会说吗？再后来，许弋变坏再失去联系。蒋皎成名，装纯装嗲。小耳朵说谎了，张漾在吧啦墓前哽咽，结局。关于爱情，爱对了是爱情，爱错了是青春。或许每个人最初都会爱上纯白少年许弋，再经历种种磨难后才懂得自己到底需要什么样的人陪伴。关于友情，只要陪伴时彼此快乐，你又何必在意是只陪伴一程，又或许奢求是一生呢？这部致敬青春的影片总的来说，真的挺废纸的！
《左耳》这本书，在它刚出来的时候就有幸与它相遇，并成为它忠实的读者。当年的我和书中的这些少年们一样的年纪，和他们一起经历着我们别样的青春。这些年来，我看过许许多多的青春小说，大多是消磨时间看过就忘，但是《左耳》让我记住了小耳朵、许弋、吧啦、张漾……记住了最后的对着左耳说爱你，记住了我很喜欢这本很好看的书。这些年来，我没有再重读过这本书，因为我不知道重读的话，是否还会有当初那种喜欢的感觉，那是一种我不想破坏的感觉……
这两年来，看过了几乎所有的青春片，说实在的，已经没什么感觉了。所以我才会纠结，我期待着喜欢的《左耳》拍成电影，又不知道它是不是我所期待的《左耳》，作为一个很喜欢原著的书迷，并不希望那种美好的感觉毁在一部不确定的电影上。所以最后，我调整心态，放低期待值，早就做好决定会去电影院观影，只当支持爱了这么多年的原著。
开头的一两个月里，我并没有过多的去关注电影。刚刚发布的彩粉版人物海报的那会，看着海报上杨洋那帅气的脸有神的眼，只是觉得他有许弋的帅气，恩~我欣赏喜欢的杨洋演我喜欢心疼的许弋，还不错吧（还不确定><），又过了那么一段时间，慢慢的剧照版的海报出来的时候，我彻底的惊了~我甚至连电影纪念版封面的书又给买了一套回来重新再读了一次！看着那个穿着校服、漂亮的脸上挂着微笑，眼神中透着阳光和忧郁气质的杨洋，不！我觉得那就是许弋！一瞬间，我确定，杨洋就是我心中独一无二的许弋。还有陈都灵的小耳朵，这样十足的带入感，我真的不会再有别的要求了好嘛。
四刷左耳，第一场是跟死党，第二场跟中学同学，第三场跟发小，第四场跟大学室友，也是当年强烈推荐我看《左耳》并且把书借给我的人~
预售票早早买好，在上映首日和死党一起看的，很多人说看过书的不要看电影，会失望，但我放下了，我想让小耳朵和许弋带我走进曾经书里的感觉。其他人物简单评价下，小耳朵和许弋一样，整个人物气质就很符合，带入感很好，演技那些真的就不用计较了，陈都灵就是活脱脱的小耳朵！吧啦，在我看到人物海报和剧照时，还没有找到多少感觉，但在影片中，马思纯的表演让我看到了吧啦的影子，有了一种贴*的感觉。欧豪演的张漾感觉还差一点点，好的那个他和坏的那个他幅度都可以再大些，不过总体来说还算是合格了吧。
而杨洋的许弋，我必须给满分。当我只看到一幅剧照时就认定杨洋就是许弋，我相信戏里肯定好，在《左耳》这个故事里，我喜欢小耳朵，欣赏吧啦，并不讨厌张漾，但我着实心疼许弋。这四个有着各种交集的孩子真的都无法去讨厌，站在他们各自的角度能够理解各种的行为，只是许弋的'命运由此改变，让人心疼。他有一张漂亮的脸孔，电影中出场回眸一笑醉了多少人！他本是一个受万千宠爱于一身的好少年，白纸一张，却成为一场不明真相的爱恨报复的对象，在他情窦初开的年纪碰上了为爱而坏为爱不顾一切的吧啦，然后就那么陷入一场爱情的阴谋中无法自拔，最后重伤堕落，回不过神。这一段，杨洋把一个好少年情窦初开而后变堕落最后怀恨变坏一步一步演得相当的到位。还有吧啦死后许弋在酒吧的放纵，都证明了许弋也是个为爱而伤的孩子。
整个电影，许弋的镜头并不多，但杨洋的演绎都很惊艳，好看的脸庞，痞痞的表情，还有那忧郁的眼神都那么到位，特别是两次想亲小耳朵都被她躲开时的眼神，看得心痛，他想起了曾经吧啦也躲开过他的吻，那时候他是不是害怕会再一次受到伤害，其实他只是想要一份有安全感的爱。
许弋最后的画面停留在了一个小有争议的地方，第一次看的时候只觉得有些怪怪的，心想也许是饶雪漫不想把他的结局写得太悲，但后来看的时候听见人有议论杨洋怎么演了个渣男的时候，我发觉得这样的结局画面真的会让一些没看过书的孩子对许弋造成误解。
我只想说，许弋一直都是个因爱不幸，为爱冲动疯狂，甚至能为爱复仇的人，他其实很单纯，所以也容易走极端，他爱过小耳朵，他应该被原谅。
杨洋，谢谢你所演的许弋，在我心里独一无二。
在影片中，我最喜欢的还是黎吧啦，她可以为了爱做所有可以做的事情，甚至可以放下给所有，她甚至不惜牺牲自我，但唯一值得庆幸的是她还有一个真正关心她的人，让她把自己的苦衷痛苦说出来。但是让我们感到不幸是，猜她的爱情即将开花的时候参与了车祸就此终结了，生命。我想虽然她离开了，但是她就活在很多人的心中，在传统的意义上来说，迪巴拉并不是一个好女孩，但是我们也不能因此而评价她，她只是用自己想要的方式去生活去抉择。
另一个让我们印象深刻的人便是李珥，天性单纯善良。但是由于她的先天缺陷，左耳听不见声音，所以她是内向的，但她并没有因此丢弃自己的理想，仍然对生活充满了美好渴望。就像她所认为的那样，所有的动听的语言都是专门说给左耳听得。在17岁那年她遇到了自己青春最青涩的爱恋，犹如破堤的.洪水，怎么也挡不住。在她暗恋的对象许戈被黎吧啦追到后，她甚至有动过变坏的念头，但是她并不能真正的说服自己。但是造化总是弄人的，她竟然和黎吧啦成了好朋友，两个性格迥异的人却成了最好的朋友，她们彼此交换了秘密，做喜欢的事情。好在小耳朵最后也找到了自己的真爱。
在影片结束的时候，小耳朵，实现了她所向往的那样，用左耳听甜言蜜语。可能很多人会觉得离奇为什么她们两个会在一起呢？在之前的影片过程中，她们两个并没有给我们传达出任何的迹象，但是他们都是最用心生活的，我反而觉得这是最好的安排，真诚的人总是可以得到最真挚的感情的。
十七岁的女孩想变坏。李珥的左耳听力不好，如果站在左边说话就听不见，这样一个不起眼而内向的李珥却暗恋许弋，而同时许弋却被绿色眼影的长裙放浪的女孩吧啦追求到手。心碎的李珥在偶然的机会和吧啦成为朋友，也认识了吧啦真正心爱的男生——张漾。随后吧啦在一次意外中去世了，李珥与许弋相恋，但最终分手，张漾和蒋皎来到北京，过着极其颓废的生活，当蒋皎改名为蒋雅希走向舞台时，张漾终与她分手。李珥和张漾历经波折终于走在一起。而另一边，许弋在蒋皎的社交圈中认识了最终使他为爱走向死亡的夏米米，相知相恋。夏米米从高架上摔死令许弋无法接受，他带着炸药找到了蒋皎，要她偿命，却不料碰到了在蒋皎酒吧任职准备去上海看李珥的张漾。酒吧爆炸后，夏米米的姐姐夏吉吉救了故人张漾，张漾失去了记忆与左耳的听力，吉吉下定决心，为了张漾拨出打给李珥的电话……
饶雪漫著《左耳》讲述关于青春成长的故事。生动地塑造了李珥、吧啦、张漾、许弋等一批性格迥异的年轻人的形象，并用极富张力的文字完美展现了当下青年人成长时期的疼痛和美好。
小耳朵——这是一个性倔强中带有对“爱情”执着的女孩。请让我们记住，这个美好的女孩在17的年华中带给我们的感动。十气岁的小耳朵有着对爱情的憧憬和向往,并且有着这个年龄对爱情的.羞涩和勇敢.她对友情的坚贞,对朋友的爱护,让人佩服,她身上有着与我们大多数人的思想是一样的。小耳朵温柔坚毅，一直是听话的乖孩子,个性里却有着执着和爱的倔强。其实小耳朵是这部悲剧里最幸福的人了吧，有吧啦的友谊，尤他的关怀，许弋的回眸，以及张漾的挚爱。小耳朵的幸福来之不易，但是小耳朵这么一个即使伤痕累累却仍尽力追求自己幸福的纯真而坚强勇敢的女孩，谁又忍心看着她不幸福呢?
吧啦是最让人心痛的孩子。这个如烟花般的女孩，带着不羁的灵魂绽放于暗夜，却悄无声息地静止，白色的衣裙浸着血色，开出大朵大朵的悲伤。她的生命如此短暂，甚至来不及跟世界好好道别。吧啦是不幸的，当她以为自己终于可以触碰到幸福的时候，却不知下一刻的她被远处车辆结束了自己年轻的生命。但吧啦又是幸运的，她对感情是那么认真，爱上了帅气的张漾，不惜为他去欺骗许弋，结识了乖乖女小耳朵，对生命中唯一的好朋友心怀感激。
而张漾，一开始接*吧啦和她恋爱只是想气气“好学生”许弋而已，但吧啦的死让他深深愧疚。后来，父亲告诉了他“母亲改嫁”的真相……张漾的心里终于没有了仇恨。爱上小耳朵，爱上那个单纯的女孩。不惜一切，要让小耳朵幸福。当他终于放下仇恨，为亲人冲向火海的那刻，我们知道，张漾是真正的长大了，他是真正拥有了重新幸福的权利。我们很高兴，在经历了那么多事情之后，这个干净俊朗的男孩子终于蜕变成一个真正的男子汉了!
许弋，这个干净纯白的男孩子，为了爱一点点变坏，疯狂地弄伤自己，再慢慢品尝疼痛和寂寞。最后用双手断送了一生的幸福。他是最让人难过的了吧，好傻的孩子啊。其实，许弋一直都没有变坏。他只是一直没学会如何去爱。对于这个男生，我们总是不懂得如何责备。请记得，他为了爱情奋不顾身的模样，请记得这个纯白的男孩子，美好得如同被放逐人间的天使。
最后的最后，故事的结局没有结束。灿烂的花季雨季，细细品读饶雪漫的《左耳》，带我的不仅仅是对友情的重新认识，更多留下的是那份对青春的重新审视。喜欢《左耳》中的这样一句话“一次失败不算什么，一次错误的选择也不算什么错误，你要相信，在这个世界上，总是有人在关心着你，希望你快乐。”请你相信，总有人会在自己受伤时在自己的身边陪着自己。
电影左耳观后感-第4篇
在很久之前，其实就已经拍过非常小众的两版《左耳》，我至今还记得其中一部扮演小耳朵的演员叫康璐洁。放在今天的标准里看，她不是女神(比如像校花主演这样)不是锥子脸，就是正正常常的出现在我们身边的比普通人漂亮一点灵气一点的女孩儿。
另一版本里扮演吧啦的，是一个四川的女孩，叫什么我已经忘了，演技一般，不是标准普通话，但看她照片，我觉得这大概就是吧啦——比普通学生打扮更时髦的社会姑娘，就跟当时十年前我在上初中时，校园门口常常出现的那些打扮非常时髦(在那个时候看来)头发长长时不时还抽根烟的姑娘。
那两个版本都很粗糙，但怎么说呢，也异常的接地气。真的会让你觉得，一个怀春少女在课堂上偷偷看的青春疼痛小说(那时候饶雪漫的小说都叫青春疼痛小说)其实真的发生在真实生活里。
饶雪漫的小说，断断续续都看过，《沙漏》好像出了123，结局是什么早忘了。《没有人像我一样》《酸甜》，还有各种合辑。
现在这些书我也不知道都放在哪了，好像被人借走了再也没有还。但只要提起来，我肯定会觉得”是的没错就是这样我想起来了“。
嗯，这就是青春。
今天跟初中同学一起去看了《左耳》，十一点多才回来，思考好久，还是想写下来。
校园青春片，演的都是我们的经历过的曾经，不知不觉代入感就很强。
电影一开始的轻音乐，大海的波浪，一股小清新扑面而来。随后李珥出现，说出的左耳体。上帝作证，我是个好姑娘。我成绩优秀、助人为乐、吃苦耐劳、尊敬长辈。遗憾的是高中的我们都是李珥，刻苦学*，单纯认真，眼神清澈，都是上帝作证的好姑娘。身边虽然没有像黎吧啦那样坏坏酷酷的女生，但是有跟她一样敢爱敢恨的`人。爱对了就是爱情，爱错了就是青春。
高冷的许弋，从乖乖男渐渐被带坏的许弋。李珥从高中就喜欢他，为这场单恋付出了很多。挡酒瓶子也在所不惜。大学时终于在一起，但这不是结局，在李珥打开门看到那一幕，我就呵呵了。李珥以前问许弋为什么对她那么好？许弋回她，因为你对我好。网上都说，对别人太好，别人一定不爱你。
我生命中也曾有过一个许弋。我曾经圣母般的希望自己可以驱散他心里的黑暗，我希望我可以让他开心。我们在一起的那些日子，回想起来，悲喜参半。如今一别两宽，天各一方。但这就是结局。我不怕付出，我担心爱错，没办法，我还是爱错了，爱了我整个青春。李珥对许弋说我心居然再无波澜，好像年少的坚贞只是一场梦。同时，我期待我生命中的张漾。
最后，我还是相信星星会说话石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后你终会抵达。
《左耳》这部影片，讲述的是一个与青春有关的故事。
小耳朵——这是一位个性倔强中带有对“爱情”执着的女孩。17岁的小耳朵温柔坚毅，一直是听话的乖孩子，个性里却有着执着和爱的倔强，她的幸福来之不易，但是小耳朵这么一个即使伤痕累累却仍尽力追求幸福的纯真而勇敢的女孩，谁又忍心看着她不幸福呢？
吧啦，一个如烟花般的女孩，带着不羁的灵魂绽放于暗夜，却悄无声息地静止，白色的衣裙浸着血色，开出大朵大朵的悲伤。她的生命如此短暂，甚至来不及跟世界好好道别。吧啦是不幸的，当她以为自己终于可以触碰到幸福的时候，却被车辆结束了自己年轻的生命……
而张漾，一开始接*吧啦和她恋爱，只是想气气“好学生”许弋而已，但吧啦的死让他深深愧疚。后来，父亲告诉了他“母亲改嫁”的真相……张漾的心里终于没有了仇恨。爱上小耳朵这个单纯的女孩，让他终于放下仇恨，为亲人冲向火海的那刻，我们知道，张漾是真正的长大了！
许弋，这个干净纯白的男孩子，他是最让人难过的了吧。其实，许弋一直都没有变坏。他只是一直没学会如何去爱。对于这个男生，我们总是不懂得如何责备。记得他为了爱情奋不顾身的.模样，这个纯白的男孩子，美好得如同被放逐人间的天使。
喜欢《左耳》中的一句话：“一次失败不算什么，一次错误的选择也不算什么错误，你要相信，在这个世界上，总是有人在关心着你，希望你快乐。”
观看《左耳》，不仅仅是对友情的重新认识，更多的是那份对青春的重新审视。
现在的很多年轻人，到底爱谁？爱谁多一点？能爱多久？在等等这类问题上，没有定式，没有把握，可能他们自己都不太清楚自己想要什么。
世界变了，表面上繁荣，实际上生活比过去更艰难。过去虽然活清苦一点，但是有**捡底，生活质量不高，却没有生存危机感；而当今社会，有钱人和贫困人口之间的差距太大；人心不再普遍慈善和正义，**也无力照顾到所有人，因此，穷人会越来越穷，富人会越来越富。中产阶层正在慢慢被高科技和智能机器所代表，他们要么通过创业变成富人，要么慢慢没落下去成为穷人。
社会公*与正义，不是通过富人的不断施舍与慈善机构所能实现的，靠国家劫富济贫也不是好办法。社会要进步，肯定需要资本和人才，均分的社会形态没有发展的`动力。
富人不是万恶的，只要他们合法经营，照章纳税，公正有效的使用人工，不干损人利己的事情，不背叛国家就行了；其余的大多数人还是要靠自己劳力和智力加上努力去奋斗，不会有那么多的白食给你吃，更不会有天上掉馅饼的好事在等你。今天在王家，明天在张家，或是后天在李家干活，工作和生活越来越不稳定，越来越不固定。没有保障的日子将会成为一种常态，我们这代人都在慢慢适应，下一代人和下二代、下三代的人们，早晚都得适应。
正因为生活越来越动荡，想要男男女女们无忧无虑的好好谈一次浪漫的恋爱，想要一份一生都忠诚不变的爱情，真是件越来越奢侈的事情。不要怪现代的人们花心，对频频发生的见异思迁，也不必要大惊小怪。谁活得都不容易，即便是那些所谓的富人们，今天拥有的一切，是真是假？能保留多久？谁都说不准。
因此，原谅那些率性而为的少男少女们吧？还有那么多的富人、明星、金领和白领在偷腥，没有见过多少世面，经历浅薄的年轻男女，干点出格的事情，也没有什么大不了的，他们终有一天会长大。不管受过多少伤，不管被解雇多少回，不管被甩了多少次，只要能顽强的活下去，什么都能活明白！
《左耳》这部电影是我今年看的，看完第一遍感觉很震撼，原来这个世界上还有人的青春是像黎吧啦一样孤苦无依，为了生存不得不坚强和独立，隐忍和委屈自己去做败坏自己名声的事情。我并不讨厌这样的人，只是很心疼也很恨为什么她的家长对她这么不负责任。小耳朵李珥是在这部电影中我最欣赏的角色，乖巧听话善解人意并且乐于助人还对吧啦很友善。虽然和许弋有过情感的纠葛到最后的.绝望离去，但是总体来说，这个人物比较尽善尽美，很符合中国传统审美。我也很喜欢这样一个角色，安静，温柔，不张扬，真诚友善。只可惜现实当中这样的人太少，而且不易被察觉和珍惜。我希望我以后也成为这样的人。
后来，这部电影我反反复复地看了很多遍，它虽然拍的不那么精致，但对于处在高中阶段的我来说，对于我认识青春是怎么一回事还是很有帮助的，也许作为一名高中生，我最重要的任务就是好好学*，因为这关系到我的未来，还有日日夜夜为我的生活努力工作的父母，为我操心和照顾我生活的爷爷奶奶。有时候，我也很想像黎吧啦那样拥有自由，可是自由与责任是相互的，我尝试过很多回，当我把作为学生的责任甩到一边时，我更加感觉不到自由，因为这样做会让这个世界对你不满意，反过来自己也会对自己产生怀疑。
愿我成为一个像李珥一样的人，就是乖乖听话，长大了以后或许能够找到真正的自由。喜欢《左耳》。昨天一个好朋友告诉我我并不像表面看起来那么坚强，她说她挺心疼我的，我也不知道从什么时候开始，我变得对自己麻木了，仿佛没有痛觉，或是即使有痛觉，也不再挂在嘴边。也许这就是长大，因为除了自己真的知道自己想要什么，希望什么，别人都不一定知道。或许这地球村上的每一个人，都偶尔会产生孤独感，我时常有一种莫名的孤独感，无人理解和体会，自己也难以派遣的感觉。最*因为在学校里我有巨大的学*压力，总是感到身上有一口气没有呼出去，难熬的这三年，我希望就即使最后的结局不一定是我期望的，至少努力过了就不再后悔这一段岁月。
其实点映的时候坐得有点远，这次终于可以好好欣赏电影了。故事完整，虽然比小说删掉了很多，毕竟小说的出场人物和情节更多，适当的删减是正确的。我似乎已经*惯用小耳朵来称呼陈都灵了，因为她即使静静地坐在那，都让我感觉到她就是小耳朵。欧豪的普通还是略出戏，但是在水里的两场戏，我挺喜欢的，尤其后面去救人那场。其实一切的始作俑者可以说就是张漾，如果不是他的自以为，可能之后的事情都不会发生。许弋还是那个好学生，吧啦还是好好的，小耳朵还是偷偷地暗恋着许弋。可是这个世界上没有如果，这一切都发生了，所有人的人生轨道都开始走偏了，他们相遇了，有人相爱了，有人受伤害了。这段青春，有爱、有恨、有遗憾、又有释怀和原谅。虽然不是每个人的青春都是这样的，但也不代表没有人不是这样的。所以苏导说左耳不是青春片，它是剧情片。我觉得大概可以分成3部分：张漾的报复→吧啦的死→张漾的放下和小耳朵的原谅。
吧啦毫无疑问是全片中最大的亮点，几乎所有人都忘不了她，张漾对她有愧疚、许弋曾经爱过她、小耳朵和她共享秘密、黑人爱她，蒋皎介意她的存在。妖娆张扬的吧啦不顾一切地去爱一个人，她是勇敢的，因为她根本不在乎回报，她也是自由的，因为她想爱就爱，不管不介意旁人的想法。小耳朵对吧啦是憧憬的、是羡慕的.因为，规规矩矩的小耳朵其实也渴望自由。同病相怜的人容易互相吸引，例如张漾和吧啦，但性格、生活完全相反的人更容易沦陷，所以许弋很快就爱上吧啦。
经历过上一段被背叛后的感情后，许弋其实非常没有安全感。在大学和小耳朵重遇后，小耳朵为他还债、打扫房间、照顾他，许弋觉得小耳朵还是喜欢他的，他哀求着小耳朵做他女朋友，因为他觉得小耳朵是永远不会骗他的，可是在他想吻她，她躲开了之后，许弋失望了“哦，原来你也是骗我的，不爱我的”，所以他选择了报复小耳朵。虽然最后许弋的结局因为时长问题被删了，不过电影里的结局反而更符合现实生活，分手后的恋人有些像朋友一样还会联系，有些却老死不相往来，可能只会从别人的口中听说对方的消息。
感谢台前幕后的演员和工作人员，感谢苏导感谢饶雪漫老师。初中时的读物没想到有一天会被搬上荧幕，真的很开心能在电影院看到，仿佛我也回到了初次翻开这本小说的时候。
——左耳电影观后感优选【5】份
最*每个星期都会看一部电影，左耳也是我一直不敢去看的，青春只有一次，或许我的青春如同李耳一样，那么听话，所有不好的*惯都不会出现在我身上，*淡而简单。但我有一个如同吧啦的朋友，内心里我是想变成这样的女子。看完之后说不出感觉，觉得再看一遍或许才会体会到其中的伤与痛。如果还可以重来，我会不选择这样活!
听不见的耳语最诚恳，看不到的内心最忠贞。影片中最后吧啦告诉小耳朵的话和张漾告诉小耳朵的话，说给了左耳听，所以是美好的耳语，听不见，但是好美好美。
故事从一开始就是误会，一个大人之间的误会，牵扯了一群人，改变了他们所有人的青春。我认为爱得最深的人是小耳朵，伤的最深的人也是小耳朵，虽然她的感情表达不像吧啦那样明显，敢爱敢说，但是这或许是青春中的另一种形式，好孩子的内心，好孩子的青春，把自己周围所有的朋友都那么真诚的对待，结果说不上好与坏。
张漾的年少轻狂到吧啦死后所表现出来的大男孩身上所具有的特质，最后和小耳朵之间的秘密，他并不坏，一种孩子气的正直，和青春的伤痛隐忍。吧啦吧啦，一个看不出不开心的直率女孩，大大咧咧，周围人都认为她的爱是随便的，可是她的爱才是最忠贞的，脸上的笑，和内心对爱情的向往，带着爱而意外死去，那么的突然。黑人真的是黑人，粗犷不修边幅的行为，外貌，却也是那样热烈执着的爱着吧啦，影片中他所有的语言和行为都是为了吧啦而做的。直到吧啦死去，他还是那么爱他，黑人是一个好男人，虽然不是高富帅，但是很实在。许弋，外表的阳光大男孩，但对自己不负责，本以为他是害羞的不善言辞的乖男孩，但吧啦甩了他之后，他一直在自暴自弃，一段不该有的爱情，真的发生了，许弋爱吧啦，可是后来家庭败落，得到小耳朵的帮助后，他并没有珍惜小耳朵，而是再一次深深地伤害了她，只能说许弋真的不值得小耳朵爱他。尤他，小耳朵的表哥，一直默默地喜欢小耳朵，是个邻家大哥哥的形象，靠谱。小耳朵，爱上了一个人一直到最后，直到那个人伤害了她，她离开了他。小耳朵把吧啦看成最好的朋友，因为她从吧啦身上学会了许多，吧啦是一个和她性格完全相反的人，小耳朵羡慕她，希望自己也是那样一个吧啦。吧啦的意外离去她一直不能释怀，一直都在想着她，吧啦，你知道吗?蒋皎，一个富家女。
青春，是那么一群人的，故事中的他们在一个小城里演绎着自己的故事。他们的青春或多或少都有我们的影子。或许你会像小耳朵，像尤他那样一直暗恋着某个人;你也可以像吧啦，像黑人那样把自己爱的人说出来，大胆地去追。看他们的青春，回忆的还是我们的青春。wWW.dHb100.cOM
影片中最令我惊喜的是谢娜，李程远的片刻露相，好好。最令我感到弱爆的台词是欧豪对蒋皎在楼上撒钱时说的话。引起我注意的广告是许弋送给小耳朵妖精的口袋的衣服。
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女主角，李珥，陈都灵演的。别问我陈都灵是谁，反正就是和奶茶妹妹、周冬雨差不多的清纯妹子，看起来年纪很小，脸很小，人很瘦，瘦得我恨不得分二十斤肉给她!真是太过分了，让我的圆脸肉得都不好意思了~李珥，左耳朵有听力障碍，如果凑在左耳对她讲话，她基本上是听不到任何声音的。就是个普通家庭的乖乖女生，后来因为喜欢的男生，想过变坏变叛逆，学抽烟结果差点被呛吐，涂指甲结果还是洗掉了，化烟熏妆镜子里看起来都不像自己，以为这样才能有一点机会让自己喜欢的男生喜欢上自己，殊不知其实是因为那个女生的性感漂亮，大胆主动~
尤他，女主角表哥，胡夏演的。基本上呢是一个可有可无的存在，反正我是压根不记得还有这个人物的存在了。就是一个戴着眼镜，看起来木木的书呆子，很遗憾这么形容他，虽然我是那么钟爱看起来白白净净、斯斯文文的睿智书生男。胡夏，真的有点对不起这长相。尤他，一直默默的守候在李珥身边，小心翼翼地守护着自己内心的那一份喜欢，见不得别的男生欺负她，她病倒了心里会着急。哪怕是后来鼓起勇气给李珥表白都是那么的含蓄，只说一直喜欢一个女生，最*一直在攒钱想要给她买个新手机，李珥问他是谁，他也只回答“不好说”，最后在坐车离开之前留了一部新手机给李珥的时候，李珥才知道原来尤他喜欢的是自己。匆忙赶去车站想送一送，结果还是错过了，打电话说对不起，尤他也只是说没有关系，不用在意，照顾好自己。是啊，不然又能说什么呢，知道李珥喜欢的不是自己，可还是想把内心的情愫表达出来，这或许就是决绝前的最后一试了吧，不问结果。
黎吧啦，算得上是女二号吧。我比较喜欢的一个女生，为什么喜欢?就因为她身上有我没有的东西，为了爱无所畏惧的勇气，大胆，主动，坚强，不计后果，哪怕是有点偏执。
许弋，女主角最开始喜欢的男生，额……这样介绍的话算是剧透么?好吧，无所谓了。怎么讲，因为是杨洋演的，尼玛颜值爆表啊，分分钟帅出一个新高度，所以再怎么渣，都讨厌不起来啊~是的，虽然我不是个美女，但是完全不影响我喜欢看帅哥啊!但是，后来许弋真的是个渣男啊，不可否认的事实。
张漾，男主角，欧豪演的。哎，我也不知道苏有朋为什么要找他来演，就凭长相，看起来既不叛逆张扬，又不邪魅狷狂也不阳光运动，有点失望，但是我也没想到谁来演比较好，就当导演是想鼓励我们90后这一代新人吧，年轻人总归需要机会去磨练。张漾，不是那种标准的坏学生，因为他也有努力的学*，想考个好大学。但是他也叛逆高冷，话不多，打架喝酒样样都来，甚至为了报复许弋会不择手段。
蒋皎，女三号，暂且算是张漾的女朋友吧。富家小姐，一个帮张漾这个穷小子的花销全包了的骄傲霸道小女生，也是一个试图用所谓的美好前途来拴住张漾的可怜女生。
李珥VS许弋
许弋，或许在学生时代的我们都曾经单纯地喜欢过像许弋这种长得好看，成绩又好，打球又帅，有很多仰慕者的男生吧，李珥也不知道自己何时开始暗恋这个人的，或许是因为他那一回头整个世界都亮了的阳光笑容吧。青葱岁月里，如果一个乖乖女喜欢某个男生往往是暗地里的，是一个人的，也是坚定的。看到黎吧啦这样一个热情奔放的女生大胆热烈地追求许弋，李珥也始终没有对许弋说点什么。知道他俩在一起了，也只是暗自失落伤心。试着通过接*黎吧啦这样一个其他同学都有点害怕的混混女，还和她交朋友，期望这样可以去了解许弋，离许弋*一点，何尝不是乖学生李珥做过的最大胆的尝试了。那么许弋呢?从被黎吧啦甩了之后去算了酒吧闹事儿，李珥帮他挡啤酒瓶，不曾感谢她甚至恼羞成怒侮辱李珥，说自己是不会喜欢她的，骂李珥和黎吧啦是一伙的，一样是破鞋。再到高考完之后两人在上海一个酒吧重逢，李珥依然帮他挡架，对他依然很好，又是帮他收拾屋子又是给钱帮他还债。许弋钱不够，还会给李珥打电话说还需要两千，李珥说没有，许弋就非常干脆地把电话挂了。虽然爱着这样一个人，但终究还是会心软，会拼命去打工挣钱替许弋还债。或许许弋是有一点感动的，也或许是一个人寂寞了想找个人陪，就主动找到李珥，问她还是一直喜欢他的吧?反复说让李珥做他女朋友吧。李珥在那个时候低声问了许弋一句：你是不会骗我的，对吧?然后双手小心翼翼地抱着许弋的腰了。这样的一句话，一个动作，何尝不能看出李珥只是想让自己更加坚定，不害怕这个决定，让自己不担忧。当一个你自己很喜欢的男生主动对你表白的时候，如果你心里还闪过一个对方会不会是在骗自己或是玩弄自己的念头，那只能说明对方还没有给你足够的安全感，你也太过于在乎对方了。本以为两个人可以好好在一起了，结果呢?许弋又背着李珥找女人，还很狗血地被抓个正着。看到李珥丢了魂儿似的从许弋屋子里退出去那一刻，真的还蛮让我痛心的。可是没有办法，谁爱谁多一点，谁就是弱势的一方。至少我是这么理解的。李珥回学校之后病倒了，醒来的时候图书馆一起打工的学姐在床前照顾自己，然后她眼泪瞬间绝堤了。傻完了，就长大了。真的是这样的，谁没有在年轻的时候遇到过一两个渣男呢?没有遇到，只能说明你幸运。遇到了，那这个经历也不是坏事儿，至少是上了很好的一课，对后来的人生是有帮助的，我们需要做的是吸取教训，下次就不给自己犯同样的傻的机会和可能。
张漾VS蒋皎
对这两个人印象深刻有几幕。高考完同学吃散伙饭时，黎吧啦给张漾打电话的来电显示被蒋皎看到了，蒋皎对张漾说：“张漾，你给我听清楚了，我可以给你想要的'一切，只有我能帮你。”你猜张漾怎么说?“呵呵，我连我自己想要的是什么都不知道。”是啊，简简单单的一句话，真是可以把蒋皎的话堵得死死的。一个男生，如果他自己都不知道想要的是什么，你还有什么可以给他的呢?可能这也只是张漾的一句气话，他怎么可能不知道自己想要什么，他比谁都想要出人头地，想要比许弋成功。还有一幕就是在黎吧啦死了之后，张漾和蒋皎在北京念大学。蒋皎在雪天穿得很单薄，坐在张漾寝室外面等他，张漾出来之后，她拉着张漾的手说：“是不是我不主动来找你，你就不会联系我了?走，咱们去吃法国大餐吧。”张漾冷冷地拒绝了。蒋皎，有点生气也有点羞愤，恨恨地对张漾说：“你等着，我也会让你一辈子都忘不了我。”然后就跑走了。画面一转，蒋皎站张漾大学的一栋大楼天台边缘撒钱，准备跳楼。然后张漾飞奔上去想要拉蒋皎下来，那个时候可能大家都不知道蒋皎是真的想跳楼还是只是想让张漾紧张一下自己。后来蒋皎还是下来了，泪如雨下，问张漾：“你到底有没有爱过我?”“有”“那你是不是忘不了黎吧啦?”“是”两个字，字字如箭，将蒋皎的心伤得千疮百孔，她知道他们两个再也回不去了，早在黎吧啦死的那一刻，早在黎吧啦出现的第一刻。理智如我，我觉得试图用跳楼或者死来挽回一个男人的行为，真的很蠢;感性如我，我非常能理解蒋皎站在死亡边缘那一刻的犹豫、心痛、无奈、绝望。另外还有一幕，张漾混出名堂之后，突然有一天在广场大屏幕上看到已经改名为蒋雅希出道的蒋皎在接受采访，主持人问她十八岁的时候都在干嘛，画面里的蒋皎表情不自然却又假装单纯地说：“我啊每天都在琴房练琴啊，都没有谈恋爱也，可能我就是大家眼中那种很无趣的女生吧。”张漾嘴角淡淡地一笑，那一刻心里是释然的吧。我始终觉得张漾对蒋皎还是感激大过于喜欢的，毕竟在他十七八岁最需要物质帮助的时候，是蒋皎帮了他一把。对一个女生来说，最遗憾的就是在最好的年纪遇到了一个等不起的人，一个还不知道自己想要的是什么，自己要走哪条路的男生。当然还有更无奈的是在等不起的年纪遇到了一个无能为力的男人
《左耳》改编自饶雪漫热门同名小说，在贩卖青春题材盛行的电影市场，因为原著的强大影响力它依旧特别瞩目，当年阅读时的细节已经模糊，可对小说中李珥、张漾、许弋、吧啦几个年轻人青春成长历程的记忆犹在，忘不了男主人公张漾的两段爱情，与吧啦的热烈残酷，让人心痛，与女主人公李珥的救赎守护，让人心暖。这是个复杂的角色，很难演，却是整部电影的核心之一，是电影胜败的关键所在。
看过电影后觉得，欧豪演的真好，他捉住了张漾的内心世界，好与坏的两面性。相信他呈现的张漾在前半部分正是小说迷想象中的模样，“坏”但叫人心疼。矛盾细腻的情绪掌控不像一个电影新鲜人，导演说欧豪很拼，很努力，可在银幕上，你看不到痕迹，只感觉到从容与坚定，欧豪将张漾的纠结矛盾统一了，也将自己和角色统一了。
片中多场戏都挺经典，可以让观众肾上腺素急升，被他散发的吸引力诱惑，例如他和吧啦的床戏，例如他在水中与吧啦重遇的生死时刻，例如他在李珥耳边的轻声呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一个没有包袱的人，也不为自己设置条条框框，当你认为他是一个阳光开朗的大男孩时，他却轻易用“张漾”，颠覆了你的认知和想象。
在前作《临时同居》中，欧豪饰演了一个阳光上进的富二代，很像快男舞台上的他，认真积极还有纯真笑容感染着周遭。电影宣传时，他却说出自己的小小愿望，想演一个坏男人，“张漾”的到来，是挑战更是机遇。
欧豪因为参加2013年快乐男声被大众熟知，快歌慢歌，摇滚抒情，说唱RAP都表现不俗，并一直在舞蹈方面努力学*突破，原来从彼时起，他的全能因子已经开始显现。取得选秀佳绩的欧豪并没有沉浸在胜利的现状中，一方面在音乐上推出了《爱最大》、《Beautiful light》等单曲，一方面开始涉猎影视领域，大银幕上《左耳》也并不是他的首次亮相，刚刚提到的《临时同居》，他同张家辉、郑秀文、angelababy等大咖前辈合作，张家辉还调侃说“演戏比唱歌还出色”。导演苏有朋在结束拍摄后，也不止一次盛赞《左耳》中欧豪的表现，从他的表达中，我们看到的不是一个导演对演员仅仅完成角色的满意，而是对这个演员超乎他想象的惊喜之情、自豪之情。
欧豪纵然全能，内里的本质却是一脉相承的，那便是他的努力，在《左耳》幕后特辑中，看到他在天气寒冷的条件下，全身发抖依然坚持海水中的拍摄，努力敢拼也有天分的艺人，值得被欣赏被肯定。
欧豪能从一位偶像歌手，如此快的在影坛大展拳脚，不只是幸运而已。花花世界，太多偶像如流星转瞬即逝，只有那些加倍努力的人才能把机会牢牢捉在手中。欧豪就是属于会加倍努力的那种人，接到张漾这个角色，为了揣摩演好，他没有带助理进剧组，一个人在剧组生活了3个多月，因为角色的人物设定是缺失母爱，以往每天和妈妈打电话的欧豪，在拍戏期间，一度有两个月没有和妈妈联系，设身处地的进入投入到角色的状态中，直到杀青后，还一度无法从角色中跳脱出来，这样的敬业精神，真是不像小鲜肉，而是很有男人味。
前几天去看了苏有朋执导的电影左耳，之前在朋友圈看到过一些调侃这部电影的段子，我都没有太在意。我对苏有朋印象不错，我记得他小时候学*很好，很乖巧，看着就是个起码做事情认真的人，第一次拍电影不至于会太敷衍。整部电影下来，感觉中规中矩，像一个好学生交上的一篇四*八稳的命题作文。我觉得值得一看，起码是比同样是首次执导的邓超的《分手大师》强很多。总体感觉和看周杰伦的《不能说的秘密》有点类似，故事线清晰，有记忆点，甚至还有某些感动的瞬间。
电影看完我觉得最值得一说的有两个点，一个是剧中几个人物对待感情的态度，一个是张漾的因恨生恨的悲剧。
我认为这里面的感情分三类，第一类是蒋皎，黎吧啦 和许弋，第二类是李饵，第三类是尤他。说起来是三类，其实是三个层次，有点像三个不同的人生阶段或者说不同的思想阶段所拥有的爱情态度。第一类是最常见的，生活中比比皆是，一个简单的理由，甚至是一个自欺欺人的借口由自己 任意发挥想象成一个自认为独一无二的爱情，然后拼命粉饰，以爱之名行种种任性之事。在我看来这种爱情够炙热，但很原始，甚至大部分主角完全做不了自己的主，任由情绪拖着走，基本上过后都是一地鸡毛。第二类的感情因主角行动上的孜孜不倦，态度上克制隐忍、坚韧不拔，也非常有感染力，运气好一点，成就一份高质量的感情也有很大可能性。第三类是尤他的感情，也是我最欣赏的感情观，尤他在剧中不过是一个配角，导演对他着墨很少。但是他却有着这般年纪少有的成熟和冷静，一直默默喜欢着李饵，因为披着表哥的外衣，可以名正言顺地亲*、保护她，却从来没有流露过，至少是李饵浑然不知。他知道李饵喜欢许弋，却从来没试图阻止过。对于李饵的一切都看在眼里，最后的表白也很含蓄、很绅士，进退有度，既不给李饵压力，也了却自己一桩心思，轻松上路。我始终觉得不止是对待感情，对待人生中的每一件事都应该是这种态度，之前，奋力争取，之后，坦然接受命运的安排。也许也有人会说，没点狗血的剧情怎么叫青春，不错，当已然狗血，自然可以这么自我解嘲，但一个人的在感情世界始终优雅着难道不应该是我们追求的吗？
故事剧情发展关键的一环是张漾对母亲的恨意推动的，否则不会有黎吧啦勾搭许弋，不会有那么多的衍生的故事。可能是因为够强烈的矛盾冲突对观众才够有吸引力，而恨又是强烈矛盾冲突的重要支撑。于是恨就成了很多电视或者电影作品的重要逻辑线。不知道是我过于粗线条还是怎么着，我一直对这个苦大仇深的恨不理解，那么多主角因为恨，各种寝食难安，卧薪尝胆、机关算尽，只为最后那一瞬间报复的快感，甚至他们对这个快感都没有期待，所有的关注都在报复这件事情本身。我总是认为人生来的意义就是寻找快乐，所有的关于学*、工作、感情、生活的努力的终极意义都在于此，阶段性的反向操作也是为下一步寻求更高一层级的快乐积累或蓄势。因为恨让一个人长时间保持对于从事一件损人不利己的事情的热情，当事人日后会觉得懊悔的可能性很大。如片中的张漾，毁了许弋，毁了黎吧啦，也毁了自己的生活！
电影《左耳》由苏有朋首度执导、根据饶雪漫畅销青春小说《左耳》改编的同名电影将于4月24日正式公映，小说主要塑造了小耳朵，吧啦，张漾，许弋等一批性格迥异的年轻人的形像，并展现了当下青年人成长时期的疼痛和美好。
——《左耳》观后感 (菁华6篇)
饶雪漫的小说看的'不多，大众喜欢将她的小说定义为“青春疼痛”，大致意思就是小说内容主要是围绕校园生活，讲述一群拥有不同性格的年轻人青春期成长的疼痛故事。比如《会痛的十七岁》、《沙漏》还有《校服的裙摆》等。
《左耳》是其中最喜欢的一部作品，因此电影一上线就马上抢票，好在影片没有让人失望。早在宣传海报一出，就被中间那个留着披肩短发的女演员吸引了，她和我看小说时想象中的李珥完全一致。
人畜无害的脸，第一眼看到就会被她纯粹的眼眸吸引，她太纯洁了，像是一张白纸，干净的让人心疼。这也是我看小说时脑海中对李珥这一人物形象的刻画，她的美丽不张扬，却动人心弦。陈都灵将这一点演绎的淋漓尽致，又或者说，她本身就是一个这样的女子。
影片中提及到三个女孩：李珥、黎吧啦、蒋皎。都是漂亮的女生，单是外表就足以惊艳观众，但是她们的美却又各不相同。李珥是漂亮的女生，像是邻家小妹，娇小柔弱却又坚强倔强；黎吧啦是漂亮的女生，她的美来自是青春期的迷茫与叛逆；蒋皎是漂亮的女生，她的美在于性格的飞扬跋扈与敢爱敢恨。
所以，女孩子的美并不都在外表，独一无二的气质才是每个女孩特有的魅力。自信的女生是漂亮的，寂静的女生是漂亮的，独立的女生是漂亮的，善良的女生也是漂亮的……好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。
最重要的是你要美的与众不同！
今天跟初中同学一起去看了《左耳》，十一点多才回来，思考好久，还是想写下来。
校园青春片，演的都是我们的经历过的曾经，不知不觉代入感就很强。
电影一开始的轻音乐，大海的波浪，一股小清新扑面而来。随后李珥出现，说出的左耳体。上帝作证，我是个好姑娘。我成绩优秀、助人为乐、吃苦耐劳、尊敬长辈。遗憾的是高中的`我们都是李珥，刻苦学*，单纯认真，眼神清澈，都是上帝作证的好姑娘。身边虽然没有像黎吧啦那样坏坏酷酷的女生，但是有跟她一样敢爱敢恨的人。爱对了就是爱情，爱错了就是青春。
高冷的许弋，从乖乖男渐渐被带坏的许弋。李珥从高中就喜欢他，为这场单恋付出了很多。挡酒瓶子也在所不惜。大学时终于在一起，但这不是结局，在李珥打开门看到那一幕，我就呵呵了。李珥以前问许弋为什么对她那么好？许弋回她，因为你对我好。网上都说，对别人太好，别人一定不爱你。
我生命中也曾有过一个许弋。我曾经圣母般的希望自己可以驱散他心里的黑暗，我希望我可以让他开心。我们在一起的那些日子，回想起来，悲喜参半。如今一别两宽，天各一方。但这就是结局。我不怕付出，我担心爱错，没办法，我还是爱错了，爱了我整个青春。李珥对许弋说我心居然再无波澜，好像年少的坚贞只是一场梦。同时，我期待我生命中的张漾。
最后，我还是相信星星会说话石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后你终会抵达。
从没写过影评，其实这也算不上影评，写一下我的观后感，以前每看完一次电影出影院时感慨良多但到了家就没有那么想说了，可是这次《左耳》不一样。
看完影片已经很晚了想着第二天还要开长途车去参加婚礼不能耽误休息到了家便洗洗睡了，可是却一夜无眠。上学的时候经同学的介绍看了《左耳》小说，对小说中印象最为深刻的便是吧啦，那个经常抹着绿色眼影敢爱敢恨的姑娘，17岁的时候我的性格最像小耳朵，也幻想着变坏这样便能吸引我最喜欢的学长的目光，所以去学吸烟学泡网吧学打台球，叛逆的不像自己，当电影里那个穿着白色的衣裙散发爽朗灿烂的笑声高举着向日葵和示爱牌美的一塌糊涂的姑娘出现，我知道@马思纯你就是吧啦！
张漾说实话看这部电影是冲着他去的，作为饰演者的粉丝去影院支持是义不容辞的，但我一直秉着客观公正的心态去看，过了以颜识偶像的年纪我更看重@欧豪是否能完美的诠释张漾这样一个复杂的角色，事实上他做到了！满腹心事、隐忍报复、对吧啦的忏悔、对蒋姣的隐忍，对许弋的抱歉，对小耳朵的深情，满眼是戏！片中第一个戳我泪点的便是与吧啦和好的那句，我的心里有两个我，一个好的我，一个坏的我，两个一直在打架。内心挣扎让人看了既心酸又心疼。跪在吧啦坟前忏悔是另一个戳我泪点的地方，吧啦我来看你了光是这一句就已让我泪如泉涌，仅这一句饱含了张漾心中多年忏悔再无多言跪在坟前张漾哭成了泪人，成长总是伴随着阵痛，经历总会让人瞬间长大，张漾终于放下仇恨却欠了很多人一声对不起再也没机会说了！
小耳朵单纯执拗善良@陈都灵给我的印象就是这样，当她的善良无法改变许弋，疼痛让她成长，梦中的她看到吧啦姐姐般关心自己，头上的红肿却已不见，吧啦也早已阴阳相隔，眼角边的泪水和琳的忠告再次提醒小耳朵，这段一点儿也不美好的初恋结束了，彻底、决绝！
《左耳》演员的演技或许青涩，却真诚的让人心疼，疼痛的青春伴随每个人的成长，大多数人愿意记住那些美好的瞬间留下回忆，可是殊不知正因为那些不美好才让我们迅速长成大人，蜕变的过程同样需要我们纪念，叛逆是17岁独有的个性，持续的或长或短，改变的或小或大，我们所生活的城市太小了，以为自己能改变一切，到了大城市才知道，那是一个自己站在大街上大喊一声都没有人理会的地方见识过大城市的张漾如是说，像不像及了初入社会的我们？那种迷茫？无措？对未来的未知与好奇？是的，这就是《左耳》不一样的青春，不一样的成长！
总觉得看了《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》，青春片泛滥、麻木了。最*那么多高科技电影，没想过要看《左耳》，今天还是看了。既然有《三重门》，想必离我们的年代不会太远。但剧情却充满了那个年代不该有的东西，甚至找到了冯巩《心急吃不了热豆腐》的影子。尔虞我诈、勾心斗角、王子复仇、你的奶奶不是你的亲奶奶……开着车我在想，谁的青春都可以写一写，但能编出《左耳》这些文字的大神，一定看过不少书，可以把许多故事凑在一起。这大概就叫艺术，或者艺术的加工和升华。只是和我的理解有一定差距。不管怎样，在熬过了虐心的前三分之二后，电影的后三分之一，我还是被感动了。这一点感动放在我身上，不能表示是对影片的褒奖。艺术一点的说，这部剧更像是写意派，用各种堆积的符号在说明一些个道理。喜欢剧中的一句话：傻够了，就长大了。结合最*发生的种种新闻，其实我更想说的'是，每个人都应当忏悔。为青春做过的傻事，为现在仍旧不能长大的自己，为身边关心自己的人。有的人可能一辈子都长不大，可这世界不会给你太多耐心。时光匆匆，学会担当。就像李珥，尽管左耳听不到，但却可以用心思考，保持真意。这让我想起了我家那只听不到的波斯猫。那年高考，母亲为了不影响我复*，把刚刚怀孕的它，卖掉了。这是我家养过的许多猫里唯一一只被卖掉的。前几天，我忽然想到这件事，心中充满了对过去日子的愧疚。年少轻狂，无知无畏。多少不堪回首的傻事，每每想起，悔意几*窒息。如何能够保持纯真，又变得成熟。今晚，我要好好想一想。
其实点映的时候坐得有点远，这次终于可以好好欣（hua）赏（chi）电（yang）影（yang）了。故事完整，虽然比小说删掉了很多，毕竟小说的出场人物和情节更多，适当的删减是正确的。我似乎已经*惯用小耳朵来称呼陈都灵了，因为她即使静静地坐在那，都让我感觉到她就是小耳朵。欧豪的普通还是略出戏，但是在水里的两场戏，我挺喜欢的，尤其后面去救人那场。其实一切的始作俑者可以说就是张漾，如果不是他的自以为，可能之后的事情都不会发生。许弋还是那个好学生，吧啦还是好好的，小耳朵还是偷偷地暗恋着许弋。可是这个世界上没有如果，这一切都发生了，所有人的人生轨道都开始走偏了，他们相遇了，有人相爱了，有人受伤害了。这段青春，有爱、有恨、有遗憾、又有释怀和原谅。虽然不是每个人的青春都是这样的，但也不代表没有人不是这样的。所以苏导说左耳不是青春片，它是剧情片。我觉得大概可以分成3部分：张漾的报复→吧啦的死→张漾的放下和小耳朵的原谅。
吧啦毫无疑问是全片中最大的亮点，几乎所有人都忘不了她，张漾对她有愧疚、许弋曾经爱过她、小耳朵和她共享秘密、黑人爱她，蒋皎介意她的存在。妖娆张扬的吧啦不顾一切地去爱一个人，她是勇敢的，因为她根本不在乎回报，她也是自由的，因为她想爱就爱，不管不介意旁人的想法。小耳朵对吧啦是憧憬的、是羡慕的因为，规规矩矩的小耳朵其实也渴望自由。同病相怜的人容易互相吸引，例如张漾和吧啦，但性格、生活完全相反的人更容易沦陷，所以许弋很快就爱上吧啦。
经历过上一段被背叛后的感情后，许弋其实非常没有安全感。在大学和小耳朵重遇后，小耳朵为他还债、打扫房间、照顾他，许弋觉得小耳朵还是喜欢他的，他哀求着小耳朵做他女朋友，因为他觉得小耳朵是永远不会骗他的，可是在他想吻她，她躲开了之后，许弋失望了哦，原来你也是骗我的，不爱我的，所以他选择了报复小耳朵。虽然最后许弋的结局因为时长问题被删了，不过电影里的结局反而更符合现实生活，分手后的恋人有些像朋友一样还会联系，有些却老死不相往来，可能只会从别人的口中听说对方的消息。
感谢台前幕后的演员和工作人员，感谢苏导感谢饶雪漫老师。初中时的读物没想到有一天会被搬上荧幕，真的很开心能在电影院看到，仿佛我也回到了初次翻开这本小说的时候。
初读《左耳》是因pals介绍。我不得不佩服侥雪漫活跃的思维。她用尖锐的笔法倾写出城市中我们的无奈与彷徨。许戈的爱与张漾的恨交织——吧啦负担着，只因张漾的承诺，她不桀、坚强的外表下藏着孤寂而又脆弱的心。她太需要温暖和幸福，虽然她是如此的冷艳，但这一切的骄傲与自尊都是枉然，她不奢求什么，只求曾爱过，付出过，就这一点幸福的感觉，可她却带着这一丝的憧憬与朦胧随着尖锐的刹车声离开了大家。
李珥的爱与许戈的恨交织——李珥付出过，只因对许戈那份朦胧的爱慕。许戈无法接受吧啦欺骗他的感情，他恨张漾，他恨李珥，他也恨吧啦，却同时爱着吧啦，他在爱恨中开始堕落，母亲的去世，父亲的入狱让他的心更加麻木。为了金钱，他虚假的接受李珥，并一次又一次的欺骗她，李珥纯洁的爱在一次又一次的失望中消逝。李珥虽受过伤，但她却是最幸运的，她有美满的家庭，有尤他和张漾的爱呵护，她的心没有过恨意。
一个发生在城市角落的故事，似乎没有结局，却又处处暗示着结局，是宿命吗？我疑惑……城市的孩子在爱与恨的边沿挣扎，是什么在引导他们，亦或这是人类文明的自然规律？
说小耳朵是另一个吧啦活在这个世上。我想在作者的笔下，应该不会是这种想法吧。我就觉得不是这样子的。吧啦就是吧啦，小耳朵就是小耳朵，谁也不可能取代谁，谁也不可能被谁取代。张漾爱上小耳朵并非他把她当作吧啦，而是爱上了小耳朵。许弋爱上小耳朵也是一样的，爱的是的的确确的有着她自己本质的小耳朵！ 我看了《左耳》的一部分之后，我在心中想的一个结局是：
小耳朵和许弋肯定会开出美丽的花来，幸福的结局。而张漾是个坏蛋，他最后要得到应有的报应，或者他变好，另外和一个后来遇到的很爱他的女生一起了。而吧啦彻底的觉得爱情真不是什么东西，她不再一味的不顾一切的去爱了，她累了，真的累了，和母亲去了国外，过着另一种新的生活。
——《雨果》观后感(十)份
应该说，这不仅是献给乔治梅里爱的情书，也是每个热爱电影的人的爱情故事。
开头的长镜头让我想起了《社交网络》开头主角在雪地里穿拖鞋走的场景。而在这部电影里面，镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫，快速的移动画面融合卢米埃兄弟的早期叠加颜色摄影效果，使影片有种复古的暖色神秘感。虽然人们来匆匆，但是桔黄的色调让人觉得非常温暖;甚至在那一瞬间，我有种童话世界的感觉。在这里，出现了一个小男孩，这个失父亲的小孩子一边管理着车站所有的钟表一边想方设法的他突然离世的父亲留下来的东西，一个可以写字的机械人。可以说这个故事的构思非常精巧。雨果希望通过修理机械来找到自己独自生存下的梦想，而那位车站里看似普通的店主却因为这个小孩子的相遇找到了正视过的勇气。
如今已经进入电子社会，人类无法用肉眼看见那一环扣一环的传动，但这并不能让人遗忘那些曾经为我们刻画梦想的器物和人。对于过往时光的追思，让我们看到机械表的内部构造总是带着怀念并且感慨万分。
还记得小时候总是很好奇挂在墙上的大挂钟到底怎么工作的，总是不知疲倦地看着钟摆，想看看什么时候停下来，可是从来都没看到过。也因此，片头钟表齿轮与机器零件的长镜头，让影片在一开始就抓住了我的心。
而片子后半部分播放的电影诞生初期，表现主义电影先驱、乔治·梅里爱大师的影片片段里，看到的不仅仅是一个影画表现方式，更多的是一个艺术家和大家分享着他的梦想。而正是因为有了让火箭扎到月亮上的梦想，半个多世纪后才有了人类最伟大的登陆。而于个人来讲，有梦有追寻的勇气，也才有了活下的意义。
小主人公迷心于电影的力量，神奇之处，其中也包括维护电影。他认为电影是希望之灯塔，就算是旧片同样重要，因为它让我们想到了美好时光。通过叙述梅里斯的故事——那段黑暗岁月吞噬了个人创作，我们读懂人可学史，正因如此，方可以全新的视角，俯察前路，重拾信心。
同时，那些经典的默片，也在共同缅怀一个时代。
从单纯电影的角度来说，对斯科塞斯而言，他的创作目的是向早期电影艺术致敬，《雨果》的全部精华都在繁复精巧的场景制作和3D画面效果，承载这些效果的'情节和表演服务于视觉感受，细节的合理或人物的立体仅是次要的支架，甚至出离考虑范畴。从这样的角度出发看待《雨果》，电影完全达成了致敬的初衷，是一次成功的视觉效果演示。
一开始，我给予了《雨果》很高的评价，然而，抛开个人情感因素，却发觉，这是一部没有灵魂的作品，所有与人有关的细节全是可怕的灾难。片中的两位小演员的表情机械夸张，很难让人产生情感共鸣;大部分人物性格单薄卡通，包括核心人物梅里埃，其终生的创作目的仅被刻画为获得观众承认这唯一的层次，任性到*乎浅薄，实在让人不忍。片中的机械细节设计固然精巧奇妙，但一涉及到人，便退化为愚蠢粗糙，比如雨果躲避车站警员追击一节，踏出窗外明明有厚厚的窗台可以躲避(这也是他最终的躲避位置)，却必须要先挂在钟表指针上，慢慢蹭到窗缘，再滑落窗台。除了营造海报视觉效果，我想不出这细节为何必须如此安排。雨果的梦中列车脱轨一节也很有为了再现这一历史片段而刻意为之的嫌疑，缺乏必要铺垫和心理提示，出现得突兀而不自然。
我觉得很美妙的，其实一直只是那个年代那些机械散发出的迷人气息，以及，那颗追求梦想的心。
看到《雨果的冒险》这个标题，还以为是讲作家雨果的故事，总感觉没什么吸引力，所以一直存着没看。直到今天，不知是什么力量的指使，我打开并看完了这部电影。
有很多东西，不了解的时候，凭借第一印象会觉得乏味，由于惰性，让人不愿打开它，不愿去动脑筋了解它。
但是只要稍微咬咬牙，迈出第一步，看上第一眼，只要它有内在美，那么后果会是一发不可收，直到被感动得流下泪水，直到收获完满的结局。
故事发生在上世纪30年代的法国，主人公雨果是个12岁的小男孩，不是我们说的《悲惨世界》的作者雨果。他的冒险也不是什么穿越时空、遇到怪兽，而是摆脱孤独，找到自己的梦想和依靠。令人意外的是，一个损坏的机器人把他和一个卖玩具的老人关联了起来，而这个老人正是曾经靠电影缔造梦想的乔治·梅里埃，男孩的命运从此改变。
电影塑造的场景是上世纪30年代的法国巴黎，熙熙攘攘的车站里，来往不绝的人群里有一些固定的面孔——沉稳的玩具店主（梅里埃）、漂亮的卖花姑娘、牵着小狗的面包房老太太、装模作样的警察、还有演奏者优美交响乐器的艺人们，这些人虽然都是*民，每日劳碌，但个个都穿衣整洁举止优雅，丝毫看不出他们有什么烦恼。
电影开头部分详细演绎了雨果维护大钟的全过程，大齿轮发出的金属声带我渐入佳境，特别是借着雨果的眼睛，我看到了一个美丽的巴黎。雨果带伊莎贝拉站在那里说了这样一段话：我把这个世界想象成一个大机器，机器不需要多余的零件，但也不能少了哪个零件，所以，我存在在这个世界里，就一定有存在的理由，在发挥着作用。
伊莎贝拉喜欢读书，她带雨果去车站的图书馆，并把雨果介绍给有着深邃目光的老管理员。图书馆给我另一种震撼，那些带着欧式封面的书籍，透出一种文化的韵味和厚重感，让我忍不住也想读书了。伊莎贝拉提到了诸如《悲惨世界》《呼啸山庄》等书籍，还有诗歌，还有凡尔纳的幻想小说，最终两个人的思想都进入了科幻的世界，那正是梅里埃电影里演绎出的奇思妙想，震撼人心的、魔术般的神奇梦幻世界。
看完《雨果的冒险》，我突然觉得自己看的书太少，看的电影也太少，画面惊险刺激的好莱坞电影只能满足一时的猎奇心理，而一些真正好的电影作品，不仅有着优秀的演员，背后还会有一个有深度的作家，再加上一个懂得美学的导演。
二十多岁的我，会经常感到活着没有意思，时常缺乏动力，害怕工作，想逃避现实。但我知道生活不应该这样，活着一定是有其原因的。
觉得生活没有意思，就像觉得《雨果的冒险》没有意思一样，是因为没有用心去看，没有去深刻挖掘其含义。当我愿意去发现生活背后的神奇神秘之处的时候，我想我应该不会觉得人生很乏味了吧。
我的冒险，才刚刚开始。
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：
关键词：3d的视觉震撼
法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊!
关键词：第二条线索，战争
看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的'同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。关键词：对老电影的致敬
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies。
“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”
雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。
这让多少人汗颜！
从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。
雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。
现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。
看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。
我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……
《雨果》已经闭幕，片中的镜头却在头脑中战斗。魔术的魅力，童话的美丽，探险的传奇，无不体现着追求的意义，人生的动力;失败的际遇，曾经的过去，绝望的恐惧，全都败给了家庭的和气，回忆的乐趣。在电影中冬日里飘雪的下午，梦想在前面步履蹒跚，现实在后面努力追赶。现实总想把梦想放入囚牢，梦想也总要把现实丢开甩掉。这一对双生兄弟，何时才能停止争吵和呕气。卷帙浩繁的图书馆里，求知的人总在努力找寻曾经的重要的点点滴滴，即使你千方百计想要忘记，(电影观后感)即使你时时刻刻不愿想起，一旦声音在你耳边响起，就能唤起你胸中脑海里尘封已久的回忆，回忆里的画面从来未曾模糊，只会愈加清晰影片叙事手法几乎上是顺叙，仅有雨果父亲遇难前后是插叙，使得整部片子有人物传记的效果。金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
这个剧本是十分成功的，节奏很快，令人目不暇给，总是让观影者处在兴奋之中。在主体故事下，有次生情节，如：车站保安与买花女孩儿的爱情，两位老人和两只小狗的交汇，开书店的老爷爷赠书等等。它们都同时指向了影片的中心思想，每个在这个世界上的人都有一个目的，有的人很明确，有的人还没有发现自己的目的，但是最终都会走到这一步。而每个次生情节，都是一部完整的'小电影，有开始，发展，高潮，结束的每一个部分，使得整的影片更加的饱满，富有浪漫主义气质。而这些小故事围绕着主情节好莱坞模式的发展，将之巧妙的调剂和增色。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的'美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。
其实如果仔细看电影的话，我们可以看到，这部电影整体就是一个梦想。保安的梦想是娶卖花女，老汉的梦想是勾搭上老来寡妇，小科洛的梦想是过有趣的生活，而梅里爱夫人的梦想是希望梅里爱能够安稳地度过余生……
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘，很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途，宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）――恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”――由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的**驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处――一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬――这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌――受冷落――被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣――每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~��~）
应该说，这不仅是献给乔治梅里爱的情书，也是每个热爱电影的人的爱情故事。
开头的长镜头让我想起了《社交网络》开头主角在雪地里穿拖鞋走的场景。而在这部电影里面，镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫，快速的移动画面融合卢米埃兄弟的早期叠加颜色摄影效果，使影片有种复古的暖色神秘感。虽然人们来匆匆，但是桔黄的色调让人觉得非常温暖;甚至在那一瞬间，我有种童话世界的感觉。在这里，出现了一个小男孩，这个失父亲的小孩子一边管理着车站所有的钟表一边想方设法的他突然离世的父亲留下来的东西，一个可以写字的机械人。可以说这个故事的构思非常精巧。雨果希望通过修理机械来找到自己独自生存下的梦想，而那位车站里看似普通的店主却因为这个小孩子的相遇找到了正视过的勇气。
如今已经进入电子社会，人类无法用肉眼看见那一环扣一环的传动，但这并不能让人遗忘那些曾经为我们刻画梦想的器物和人。对于过往时光的追思，让我们看到机械表的内部构造总是带着怀念并且感慨万分。
还记得小时候总是很好奇挂在墙上的大挂钟到底怎么工作的，总是不知疲倦地看着钟摆，想看看什么时候停下来，可是从来都没看到过。也因此，片头钟表齿轮与机器零件的长镜头，让影片在一开始就抓住了我的心。
而片子后半部分播放的电影诞生初期，表现主义电影先驱、乔治·梅里爱大师的影片片段里，看到的不仅仅是一个影画表现方式，更多的是一个艺术家和大家分享着他的梦想。而正是因为有了让火箭扎到月亮上的梦想，半个多世纪后才有了人类最伟大的登陆。而于个人来讲，有梦有追寻的勇气，也才有了活下的意义。
小主人公迷心于电影的力量，神奇之处，其中也包括维护电影。他认为电影是希望之灯塔，就算是旧片同样重要，因为它让我们想到了美好时光。通过叙述梅里斯的故事——那段黑暗岁月吞噬了个人创作，我们读懂人可学史，正因如此，方可以全新的视角，俯察前路，重拾信心。
同时，那些经典的默片，也在共同缅怀一个时代。
从单纯电影的角度来说，对斯科塞斯而言，他的创作目的是向早期电影艺术致敬，《雨果》的全部精华都在繁复精巧的场景制作和3D画面效果，承载这些效果的'情节和表演服务于视觉感受，细节的合理或人物的立体仅是次要的支架，甚至出离考虑范畴。从这样的角度出发看待《雨果》，电影完全达成了致敬的初衷，是一次成功的视觉效果演示。
一开始，我给予了《雨果》很高的评价，然而，抛开个人情感因素，却发觉，这是一部没有灵魂的作品，所有与人有关的细节全是可怕的灾难。片中的两位小演员的表情机械夸张，很难让人产生情感共鸣;大部分人物性格单薄卡通，包括核心人物梅里埃，其终生的创作目的仅被刻画为获得观众承认这唯一的层次，任性到*乎浅薄，实在让人不忍。片中的机械细节设计固然精巧奇妙，但一涉及到人，便退化为愚蠢粗糙，比如雨果躲避车站警员追击一节，踏出窗外明明有厚厚的窗台可以躲避(这也是他最终的躲避位置)，却必须要先挂在钟表指针上，慢慢蹭到窗缘，再滑落窗台。除了营造海报视觉效果，我想不出这细节为何必须如此安排。雨果的`梦中列车脱轨一节也很有为了再现这一历史片段而刻意为之的嫌疑，缺乏必要铺垫和心理提示，出现得突兀而不自然。
我觉得很美妙的，其实一直只是那个年代那些机械散发出的迷人气息，以及，那颗追求梦想的心。
在这个暑假里，我观看了几部电影，其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名，我还以为影片讲述的是法国大作家维克多・雨果的故事。但随着影片的放映才明白，原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果・卡布里特。
这部影片以20世纪初的巴黎为背景，讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去，雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中，每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天，雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时，被玩具店老板乔治・梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察，只好无奈地交出口袋里所有东西，包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时，乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光，成为他的希望，两个人同样都有冒险精神，于是彼此温暖了对方，萌发了孩童间的信任与理解，也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力，机器人终于修好了，但机器人作画后的落款是乔治・梅里叶，这令雨果十分疑惑。最终，雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师，他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影，雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。
提到梦想，我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢？雨果为复兴魔幻电影，从一个流落火车站的孤儿，通过冒险使乔治・梅里叶重获自信，同时完成了父亲的遗愿――修理机器人，最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说：“世界就是一个大机器，机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻，我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想，而整部电影又是为了修复观众的梦想。
在我们现实生活中，有许多像乔治・梅里叶一样的人，在事业中有一次滑落就一蹶不振，试图忘记过去的一切。我想劝告这些人：失败并不可怕，真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头，要克服困难，不断地磨炼自己，使自己更上一层楼！
看完《雨果》这部电影，我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学*，长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力，不做多余的零件，而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在！
“来与我一起做梦吧”，其实也正如梅里爱临*结尾的说的这句话，生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
巴黎、雨果，多么美妙的名字，再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头，略显做作的冒险少女，一对中年人的宠物情缘，车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位，只待主角揭开谜底。与此同时，一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是，故事大致应该是这样的：在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下，雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本，并且一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下：机器与人的矛盾关系（人类既享受机器带来的便利，又恐惧被机器异化）、时间/钟表在生活中的意义（作为现代零件式生活的象征，控制工作和余暇时间，也涉及社会阶层构成）等等。
然而，没有摆弄机械零件的怪老头，没有害死父亲的恶势力，没有神奇梦幻的机械世界冒险，没有智慧超群的机器人伙伴，没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下，这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片？卖玩具的怪老头就是不得意的导演，雨果父亲完全是个意外，那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣，但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起，就难免显得*淡，多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬，但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且，此片前后风格转变实在令人不适，观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出，为了满足观众对于工业魔术的好奇，导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境，使得渐趋*淡的叙事有个高潮，顺便在后面用车站警察的及时挽救抹*了这份突兀。确实巧妙，但也同时欲盖弥彰了。
如果这样一部电影 也可以获得奥斯卡11项提名，那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的，且此片包含很多史实。
昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。
我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。电影的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……
最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……
雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。
这部电影中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。
我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……
总之，我很喜欢这部电影！
——《闪光少女》观后感(十)份
这部电影是朋友说要不要去看电影，听说不错。一直以来看电影都只是我*时生活的消遣，没有什么要求，朋友想看什么看什么，所以什么了解都没有就去了。去之前看了下电影名字:闪光少女??呃，感觉有点雷，不像*时他喜欢看的电影类型，一般他都是看外国特效片的。看完过后，了解了，原来这么多二次元的元素，他一直二次元爱好者。
这是一部很特别的青春片，整部电影非常轻松搞笑，总体讲的是民族乐器和西洋乐器的对抗，奇妙地融入了古风音乐和比较小众的二次元文化，因而人物造型有些另类，但是并不违和，也传达出虽然小众也有同伴的理念，并且使电影增加了很多笑点和一些泪点，而且整部电影非常热血和励志，尤其电影中有三场音乐表演，非常燃，非常震撼，看得人热血沸腾，为民族乐器和古风音乐自豪，看完都想去学一下民族乐器了。
很开心有这样一部没车祸，不死人，不堕胎，非常励志热血的电影。不知道对于一般观众的来说，电影的二次元元素会不会不适应，但对于我这个民族乐器，古风音乐和二次元都喜欢的人来说，真的是大福利啊。当然影片也有不足，有些地方有些强行说道理，喜欢二次元的人也不会那么夸张，学西洋乐器的也并没有瞧不上学民族乐器的，生活中喜欢和学民乐的人还是很多的，当然这是艺术的加工，可以理解。
演员方面演的还可以，男主表演的时候还挺帅挺有魅力的。故事也说完整了，最精彩和震撼的还是音乐，非常出色。
以前，我觉得民乐很老土，有一点点难听。西洋乐很时尚，又酷，而且很动听。我自己学二胡，也不是很重视。但是今天，我看了一部电影《闪光少女》，让我有了改观。
电影里，让我印象深刻的乐器是：民乐乐器扬琴和西洋乐器钢琴。之前，弹钢琴的王文，瞧不起敲扬琴的陈惊。王文说扬琴不算乐器，不能上台表演。凭什么，扬琴可是民族乐器中的大型乐器，是敲击乐。如果这点还不懂，就不算是一个合格的音乐家。陈惊为了向王文证明扬琴也是乐器，就想组个乐队上台表演。可是大家都不会中国传统乐器。陈惊为了组乐队，去了502宿舍。那里的人，都活在二次元世界里，但是她们的音乐技术高超，全都是学民乐的，学的乐器种类繁多：二胡、琵琶、冬不拉、古筝。我也真是没想到，竟然会有人乐器学的那么好，她们一定是坚持了很久的，而且他们还学关于乐器从古至今的历史文化。陈惊想要和她们组队，她答应给大家酬劳。就这样，她们几个人勉为其难组了个乐队。
她们都为了这个团队，每天都在练*。一天，外号叫千指大人的古筝手说：“最*有一个动漫展览会，在那里可以上舞台表演各种东西，我们就上台表演民乐吧。”大家听了都点头表示同意，还给乐队起了个名字“2・5次元”。到了那天，她们准备上台表演。可是，“2.5次元”团队一上台，大家一看到民乐，露出了失望的表情，全都走光了。她们一个个面面相觑，交换了眼神，互相鼓励，开始合奏乐曲了。出乎她们的意料之外，大家一听到这有节奏的音乐，立刻围了过来。后来，他们这一段视频上了微博，学校里所有人都看见了。大家都爱上了民乐，开始学*了。
一次，民乐乐队和西洋乐乐队在视查领导面前，进行了一场激烈的比赛。两队都演奏《小蜜蜂》。民族乐队先出来了古筝，西洋乐队又出来个竖琴；民族乐队这边接着出来拉二胡，西洋乐队不甘示弱，出来了小提琴；民族乐队这边打开了一扇门，里面传出了动听的扬琴声，西洋乐队也打开了一扇门，里面传出了美妙的钢琴声；我民族乐队这里一个吹着笛子的女孩走慢慢的走了出来，西洋乐队派出了单簧管。最后，民族乐队这里使用了必杀技――唢呐。唢呐一出来，打破了之前僵局，势均力敌的音乐气氛，一下子横扫千军，吹出了优美的音乐，让整个学校喜气洋洋的，让人听着这个音乐，可以想象出小蜜蜂在辛勤的工作，在空中自由的飞翔。就是因为唢呐，西洋乐队输了。
输掉的惩罚是：让民族乐队去上海音乐剧院的舞台上表演。这次，王文终于理解了民乐也是可以像西洋乐那样好听又酷的。因为这个，陈惊有了自信，上台发挥的更好了。只见，台上投射出了一个动漫人物，在空中撒下了一些花瓣，这些花瓣跟民族音乐也很配，非常美妙。这场音乐会受到了所有观众的热烈鼓掌，整个剧院里掌声雷动。
哇，原来民乐也可以这么酷啊，我以后要好好学*我的二胡，让自己变得也很酷。现在编钟渐渐失传了，二胡以后也有可能会消失的。可能以后中国乐器，都会慢慢地不再流传。从现在起，我要好好学*二胡，成为合格的音乐家，发扬民族乐！
看得人挺热血沸腾的。电影闪光少女，之前看了电影，到现在想起来还是意犹未尽的，徐璐真人真的太瘦啦。多吃点啦。电影很好看。虽然不混迹二次元但是都觉得超燃的。以前关注乐器多是钢琴。小提琴。这些西方乐器。看了电影也看到我们国家自己传承的一部分。扬琴。古筝。二胡。琵琶。唐鼓。就像当下国家文化随着出国和国际经济融合，也逐渐被我们重视和升华，我们理当如此，国家的就是我们的，不仅有责任宣传更有责任维护和保护。也看得出来这部剧的用心。连编钟都真实的用在里面。电影故事情节也不错。看到一群志同道合并且对自己坚持而坚持的人很有体会，那种友谊和合作十分珍贵。片中有个部分超级燃，中西大比拼变成中西的碰撞，就像一南一北的交融，忽而突兀忽而融合很奇妙的感觉。大家上映的时候带上你志同道合的盆友去吧。不白花这份钱的。我保证!!男主炒鸡超可爱中国好朋友!!。超暖心的!!!其中最最最可怕的是千指大大。真的收下我的膝盖好吗。古筝技术太强大了!!!电影里看她弹奏的时候真的是倒吸一口气的那种厉害。看完去搜了一下演员果然是真厉害的。
天色渐渐晚了，教室里的我们似乎都没注意到。此时，大家正坐在椅子上，等着电影的开始。
电影叫《闪光少女》，是一部让我们成长，让我们知道有了一个目标就要去坚持的故事。
电影一开头，我们就看见民乐系的油渣和陈惊正和别的伙伴在一起合奏，在这个时候突然有人打架了。原来是这样的：在这所音乐学院，学生一共分两个音乐部——西洋乐和民乐。学西洋乐的同学瞧不起学民乐的，嫌他们土；学民乐的学生也看不上学西洋乐的，讨厌他们装。于是，民乐和西洋乐学生在几次肉搏后，进行了一场音乐的较量。民乐学生胜利了。
当电影中民乐系的学生以精湛的技艺和大气的演奏赢得了比赛时，我的心中万分激动。正是这群民乐系的学生让我感受到一种热爱和坚守的力量！
记得半年前，我们的作文还写得一塌糊涂，经常被老师点名批评，退稿也是家常便饭，妈妈便给我报了个作文班。这里高手如云，老师讲的课也有一定的难度，我跟起来非常吃力。一度，我有点失去信心，非常沮丧。但是，我没有放弃，听不太懂就拼命去感悟，写不过大家我就竭尽全力写到最好。我用力追赶着大家的'步伐和老师的节奏。慢慢的，作文越写越好，在学校也经常被老师表扬。我想，我和电影中学*民乐的小伙伴一样，凭借着一种坚守的韧性，取得了成功！
我喜欢这部电影，它告诉我们，有了目标就要一直坚持，不要放弃，我们会成功的。
一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的.世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
在这个既欢乐又炎热的假期当中，除了有写作业的繁忙之外，还有闲暇的时间看一个自己喜欢的电影。
《闪光少女》这个电影其实也是我在无意中看到的，当时就觉得很有意思，所以就重复看了很多回，到现在回忆起来也不知道为什么会看这么多遍，可能是故事的情节或者是这个电影精神值得我们学*吧。
这个电影虽然是我无意中看到的，但是他们这个电影讲述了是一群年少轻狂的青春的男孩女孩为了自己的梦想拼搏的故事，这里面有学*历史久远的老艺术家留下的乐器，还有的是学*西方文化的西洋乐器，他们就好比两个敌人一样，都觉得自己学*的乐器都是最好的，最受欢迎的，两方都在不停的斗，各方都为自己的乐器争光，可是结果差强人意，他们学校的领导都觉得西洋乐才有学*的必要，而老乐器已经是过去，没有人会喜欢了，所以对学*西洋乐的同学的态度，和对学*老乐器的同学的态度差距明显，真是让人生气，我最喜欢的情节是西洋乐和老乐器对抗，当时有领导检查，结果很让人高兴，那就是老乐器的学生赢过了西洋乐，领导就这一幕感到一脸赞同，因为他们都是为了让别人承认自己的乐器是最好的，这也是为了自己理想努力的结果。
看完这部电影，我明白了一个道理那就是在我们还能为自己的梦想努力的情况下要加油，为自己喜欢的东西努力，心中要有一种信念，那就是我们喜欢的东西都是最优秀的，是独一无二的，是没有人可以轻松替代的，我们要把老祖先传承下来的东西继续延续到下一代，不让老艺术家们失望。我们应该坚持老乐器，为我们的老乐器感到骄傲。
这是我在这个暑假观看到的电影，你喜欢的电影是什么呢。还给我们说一说你从中学到了什么吧？
天色渐渐晚了，教室里的我们似乎都没注意到。此时，大家正坐在椅子上，等着电影的开始。
电影叫《闪光少女》，是一部让我们成长，让我们知道有了一个目标就要去坚持的故事。
电影一开头，我们就看见民乐系的油渣和陈惊正和别的伙伴在一起合奏，在这个时候突然有人打架了。原来是这样的：在这所音乐学院，学生一共分两个音乐部——西洋乐和民乐。学西洋乐的同学瞧不起学民乐的，嫌他们土；学民乐的学生也看不上学西洋乐的，讨厌他们装。于是，民乐和西洋乐学生在几次肉搏后，进行了一场音乐的较量。民乐学生胜利了。
当电影中民乐系的学生以精湛的技艺和大气的演奏赢得了比赛时，我的心中万分激动。正是这群民乐系的学生让我感受到一种热爱和坚守的力量！
记得半年前，我们的作文还写得一塌糊涂，经常被老师点名批评，退稿也是家常便饭，妈妈便给我报了个作文班。这里高手如云，老师讲的课也有一定的难度，我跟起来非常吃力。一度，我有点失去信心，非常沮丧。但是，我没有放弃，听不太懂就拼命去感悟，写不过大家我就竭尽全力写到最好。我用力追赶着大家的步伐和老师的节奏。慢慢的，作文越写越好，在学校也经常被老师表扬。我想，我和电影中学*民乐的小伙伴一样，凭借着一种坚守的韧性，取得了成功！
我喜欢这部电影，它告诉我们，有了目标就要一直坚持，不要放弃，我们会成功的。
我早就从孙老师那听说了《闪光少女》的大名，今天下午没课，我赶紧让妈妈带我到电影院一睹它的风采。
这个片子讲的是一群热爱二次元和中国风民乐的少女，被学西洋乐器的同学鄙视，被亲人和朋友所不理解，成为了少数派。但最终他们却用燃情的音乐获得了所有人的认可。
业余时间，我学的乐器是古筝，所以我特别喜欢这部片子里的音乐。在电影中，我又一次感受到了中国传统乐器的魅力，古筝，琵琶，二胡，月琴，扬琴，鼓，配合得相当和谐，很有感染力。尤其是千指大人的古筝，简直是燃到飞起，看的我激情澎湃，特别有共鸣。片中的几场弹奏音乐的场景也表现得很好，尤其是中西乐器在走廊两侧对战的那场，音乐的编排，镜头的运用，和演员的表现，都让人看了有种热泪盈眶的感觉。
剧中，最让我感动的是，民乐组的学生最后战胜了西洋乐器组的学生，但他们没有嘲笑奚落对方，反而是提出与他们合作，提出彼此之间相互包容，融合。其实，音乐是没有国界的，只要能表达自己的心声，能带给别人美的享受就够了，不一定非要分中国的还是外国的。
唯一让我遗憾的是，片尾最后的音乐高潮，并没有展现中西乐器合奏的场景，而是单单展现了民乐的逆袭，这里就让片子的结尾弱了一些。我之前也曾听过现场中西乐器合奏的《克罗地亚进行曲》，民族乐器古筝的灵动活泼，再配上钢琴的优雅稳重，真的有一种打开新世界大门的感觉，体验非常好。所以我本来还期待着片尾会有一场更加惊心动魄的中西乐器的合奏，但没想到没能如愿，真是小小的遗憾啊！
这部电影是朋友说要不要去看电影，听说不错。一直以来看电影都只是我*时生活的消遣，没有什么要求，朋友想看什么看什么，所以什么了解都没有就去了。去之前看了下电影名字：闪光少女？呃，感觉有点雷，不像*时他喜欢看的电影类型，一般他都是看外国特效片的。看完过后，了解了，原来这么多二次元的元素，他一直二次元爱好者。
这是一部很特别的青春片，整部电影非常轻松搞笑，总体讲的是民族乐器和西洋乐器的对抗，奇妙地融入了古风音乐和比较小众的二次元文化，因而人物造型有些另类，但是并不违和，也传达出虽然小众也有同伴的理念，并且使电影增加了很多笑点和一些泪点，而且整部电影非常热血和励志，尤其电影中有三场音乐表演，非常燃，非常震撼，看得人热血沸腾，为民族乐器和古风音乐自豪，看完都想去学一下民族乐器了。
很开心有这样一部没车祸，不死人，不堕胎，非常励志热血的电影。不知道对于一般观众的来说，电影的二次元元素会不会不适应，但对于我这个民族乐器，古风音乐和二次元都喜欢的人来说，真的是大福利啊。当然影片也有不足，有些地方有些强行说道理，喜欢二次元的人也不会那么夸张，学西洋乐器的也并没有瞧不上学民族乐器的，生活中喜欢和学民乐的人还是很多的，当然这是艺术的加工，可以理解。
演员方面演的还可以，男主表演的时候还挺帅挺有魅力的。故事也说完整了，最精彩和震撼的还是音乐，非常出色。
每个人都有自己的爱好，梦想。这些便是自己心里最神圣，最美好的东西。
《闪光少女》主要讲述了学民乐与学西洋乐的冲突。还有一些喜欢二次元而不被大众所接纳的故事。结局是美好的哦，人们不再只学*西洋乐，更注重传统的，古典的乐器了。
民乐与二次元的结合产生了许多让人哭笑不得的故事：排练时找不到合适的场地，学校里的排练厅留给了学*西洋乐的人，第一次合作时找不到可以合奏的曲子，只好先用《春节序曲》代替，参加漫展时，听民乐的人寥寥无几……
这些故事的背后却有着更令人深思的问题：再排练厅里排练的都是学*西洋乐的，系里的老师不给开条，没法用排练厅。连学校的老师都认为学*西洋乐的学生更优秀，更出众。民乐队的学生很不受待见，所以，民乐队在几次挣扎之后只好解散了。
西洋乐真的那么好吗，民乐就真的那么俗气吗？其实并不是这样的。现在，越来越多的人学*西洋乐并不是真的喜欢，而是觉得那样才优雅，不落伍。其实，这都是人们心中崇洋媚外心理在作怪。
民族乐器是经过几百年甚至上千年流传下来的，它不仅代表着一种音乐，更象征这我们博大精深的传统文化。社会在进步，人们与时俱进的思想是对的，但是过分的贬低自己的民族的精华就是不对的，外国的月亮不一定比中国的圆。有些爱好民乐的人更是被叫成“土包子”。爱好不同，自然选择不同，为什么要贬低别人的爱好呢？
这种风气不知何时才能有所改变。但有一句话我想送给那些极力崇洋的人——“民族的才是世界的！”
