《告白》这部电影很充分地表现了这一点，只是一个小学生的班级，但我们看那些孩子，都会觉得惊讶，觉得痛心，觉得悲哀，他们的不够健全的人格，他们的幸灾乐祸，他们对于生命的冷漠，他们参与破坏和伤害的积极性，他们对于老师和学校的教导的无视，无一不让我们感叹，这，还是一群小学生么。
电影无疑对于这些残忍的现实，做了夸张和渲染的效果，这也是这部电影成功的其中一个因素，被夸大扭曲之后的刻画，能更让我们悲哀。
这群学生，从来不理会老师说的，即便是女老师在诉说她年幼的小女儿的生命的凋亡的时候，学生们依然在喧闹着，进行着他们自己的行为，只有偶尔触碰到也许与他们的私下里的讨论或者他们的生死有关的叙述的时候，才会有点点反应。老师要揭示凶手是谁了，是么，那我们赶快讨论一下，我猜，一定是谁;呀，原来老师的老公有艾滋，啊，那老师触碰到了我的手机，我的文具，我的课桌，那我一定会有生命危险;啊，老师给那两个凶手的牛奶里加了有艾滋的血液，啊，那两个人有艾滋了，我得赶快逃，不然我也会感染上的，我会死，啊。
这些行为，让观看的人，感觉到可笑，荒谬，和悲哀。
学生们，从来不知道读书的意义是什么，生活的意义是什么，生命的意义是什么，他们甚至不知道故意让除了他们自己之外的其他的生命的消逝，是一种罪恶，他们只知道，当他们自己的生命受到威胁的时候，他们才会开始恐慌，才会意识到自己应该赶快逃离。或者对于他们而言，拿什么满足于茶余饭后的谈资，或者是用各种各样的行为给别人给予他们认为正确而合适的对付方法，这就是对于他们而言在学校最有意义的两件事。而没有跟他们一起做这两件有意义的事情的人，就是异类，就是他们应该排挤，应该对付，应该“惩罚”的人。
在这部电影里，从温柔可亲的母亲形象转变为冰冷残酷的复仇者的女老师，和对偶像盲目崇拜对学生盲目热情的教导自以为是的热血天真男老师，形成了强烈的对比。对于学生而言，女老师失爱女的悲痛，对杀害女儿的凶手的痛恨，以及对这群从来不知道自己的行为是否正确可以安然无恙地躲避在未成年保护法下的学生的犀利的职责，这些，学生们一点也不明白，除了那个可爱的班长女孩。而那个自以为很负责自以为可以很好地融入学生之中的傻瓜男老师，他的一举一动在学生看来都是莫大的笑话，大家把迎合他所有的可笑的愚蠢行为作为他们新的最大的乐趣，他们遵循那个匿名短信发起的游戏，用各种方式，帮助那个躲在幕后的发起人给予两个凶手AB惩罚，却让单纯的男老师以为他的这些学生多么听从他的教育方法，多么愿意地和他在天真的教学活动中打成一片。
或许，有这两个完全不同的老师的班级的学生，本身也更加不可能变得正常，善良，和做出符合小学生的行为。
温暖，和救赎。
这部电影里，美月，那个其实最明白身边发生的一切，那个心如明镜的女班长，那个笑容美好可爱的女孩，她的出现，还有她和A之间短暂破碎的感情，是我最爱的温暖。其实我很清楚明白，作者和导演一定会在某个时间点将这仅有的一点点的温暖也摧毁得一干二净，可是，真的，当这点点如脆弱的星光般的温暖，无情地被扑灭的时候，还是会很想哭。当A在女孩直截了当地谈论起他心中最不愿让人知道的对于母亲的仰慕之时毫不犹豫地举起利器挥向女孩柔软的颈部，当女孩的尸体被A截肢之后丢进冰箱A明确地表示和女孩在一起不过是打发寂寞的游戏而已，当A走向心里再也无法承受的痛苦的临界点的时候当他明白这一切都是女老师抓住他的弱点向他复仇的时候当他以为这个世界没有一个人了解他当他这辈子心里唯一的执念被他自己亲手摧毁的时候，其实他不知道，也许永远不会知道，其实这个世界上还是有人懂他的，只是他亲手将这个懂他的人的生命毁灭了。
像我如此感性的人，总会想，其实美月也是会有温暖人心的能力的，实际上她也有努力地想要开导A，或者假以时日她也会如餐厅里那个美满家庭的小男孩，用一颗糖果和一颗纯真的心将复仇的女老师救赎一样，完成对那个同样心理阴暗冰冷残酷的男孩的救赎。
可是，没有或许了，她年轻的生命，消逝了。
看完电影之后，她和男孩在一起的那些短暂却美好的瞬间，永远会留存在看完这个故事的人的脑海里，那灿烂的笑容，那翩飞飘舞的裙摆，那想要温暖男孩冰冷心灵的善良美好的灵魂，还有，那个映照在夕阳西下的两个年轻的背影，和那个无比美好的亲吻，就算男孩从来没有对女孩，对和女孩的感情认真过，我也宁愿相信，男孩曾经有被女孩的美好温暖过。
一直觉得，人世间最美好，莫过于人与人之间，真诚而温暖的感情。而如果连这种美好的感情都无法被人诚恳地面对并相信，那么还有什么什么是我们可以相信并且追求的呢。
虽然这部电影一直沉浸在悲哀冰冷的气氛，可我从来没有觉得，这部作品是让我们更加对生活和现实失信心和希望，而是一种悲凉而沉重的警示，引导和劝诫的表达。
生活不应该是灰暗的，冰冷的，充满冷漠和仇恨的，敌意的，自私的，人也不应该失却了最根本最真实的人性，来自于家庭的引导，来自于老师的教育，对这个社会，对每个人至关重要，来自于社会的对待，同样不容忽视。
生活中的确存在着很多阴暗面，不可能单纯可笑地只有所谓的阳光，也没有人能够抹所有的黑暗和罪恶，但愿，每一份人性，都能健全而积极地生长着，不被忽略，不被破坏，不被毁灭;每一颗心灵，都能拥有大面积的善意向上的光芒照射，都能拥有充实的，适合的，富于意义的人生，如花一般。
经同学介绍，看了《告白》，抱着很大的期待去看的，刚看的时候只见一女老师在那里独白，很诧异为什么同学会觉得这部片子好看，后来再静下心继续看完时，呵呵，觉得挺不错的，有些小感触，尤其在教育方面。它的剧情不是像现在很多*电影那么肤浅，情结的跌宕起伏令人在看的过程中很好奇接下来会发生什么。一部电影，最重要的是剧情，曾经听影评家说过，好的剧情，电影也就成功了一半，很明显《告白》就做到了这一点，情结的离奇曲折激发观众的好奇心，会很渴望能知道接下来会发生什么，一部电影总共才一个多小时，当观众对未来故事的渴望多了，就会集中精神看下去，决不会觉得无聊，从而就留下了好评。
下面是我对剧中主要角色的分析：
1悠子老师：是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈、、、这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。
2修哉：很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”，况且悠子老师连美月和小直妈妈这些无辜的生命都不会在乎，更何况是杀她女儿的妈妈-----间接凶手呢?总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺......
3小直：小直的人生也是悲哀的，从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨......
4美月：悠子老师离开班级后，期间有很多部分一直是美月的独白，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性，不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，最可恨的是这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。
4小直妈妈：当悠子老师拜访她家，指出小直的是**凶手，她义无反顾的说，不是小直的错，看着备受内心折磨的小直，身为母亲的她也很痛苦，于是选择带着儿子去天国，帮他解除痛苦。为了儿子不惜牺牲自己自己的宝贵生
命，表现出了母爱的伟大，当然这种方式过于极端，最后也使她落的不幸的下场，惨死在自己儿子的刀下......
对于拍摄技巧的一些愚见：
1一开场时，女老师的很大一短独白来的有点突兀，观众在刚看电影时，精神不死很集中，还要很费力的去听懂老师的独白，尤其是语言不通，还要费力地去理解文字，容易使人走神，但是慢慢地，看懂之后，会消除这种乏味感，尤其是故事发生的结果一次一次的出乎我们的意料......
2剧中的灯光一直是阴暗、黑白的。在我的印象中，这是日剧所惯用的手法，整个画面就一直笼照在压抑、沉闷之中，以前看过的一些日本拍的偶像剧也都是用这种灯光。这种方法有好有坏，我个人是不太喜欢这种氛围的，尤其是整部剧看下来都是阴森森、比较沉闷。相比之下，我更喜欢韩剧的轻松、清新的画面。当然对于这部剧来说，这种技法配合其剧情也是有其合理性的
3剧中有很多慢动作的部分，但是显得有点多了，尤其在开场时，教室的混乱的慢动作让人看得时候会觉得很不舒服，有点假，
感触:
小孩的教育很重要，父母对小孩的关怀与孩子的健康成长密切相关，剧中修哉就是很好的例子，母亲对小孩过分的强求，完全不顾及小孩的年龄所能承受的范围，当发现小孩达不到自己理想中的目标后，最终选择抛弃孩子，这对孩子无疑是沉重的打击。小孩需要关怀时，身边却空无一人，渴望得到关怀却又害怕被再一次拒绝绝，日复一日，造成了性格上的扭曲，犯下一些大错，使自己珍贵生命显得毫无价值，随其而来的是无边的痛苦......
什么是生命？什么是爱？——
(告白)这部电影一直听人说蛮好看的，今天下午终于看了看，果然很不错，看了开头就不舍得放下。
这是一部由小说翻拍而成的电影，如果光看小说的话，我完全有理由那会是本一旦翻开就让读者舍不得阖上书页，拥有高度评价的小说。所以，我决定去找来拜读一下！据说，它不仅占据了20xx年周刊文春「杰出推理小说排行排)的龙头宝座，在该年各推理小说的排行榜中也都是名列前茅，它更在20xx年获得了书店大赏的殊荣，成为了这本小说大放异彩的一年。尽管如此，由于小说是采用各个主角们的独白与证词作为主要的叙事架构，很多人认为要将这样的一部小说翻拍成电影可以说是不可能的任务。
故事发生在一群未成年的中学生之中，未成年的**犯被高明者反击，仍有可能继续报复社会。一开始让我想到我那当中学老师的同学，面对着同样混乱的这群孩子们。想想我们以前的学校中，班级中也有许多混乱的学生，现在不知道又都长成怎么样了呢？我们总说一代不如一代，面对现在的这些孩子，想想是不是真的越来越不对头了……家长们啊~自己过去就这个样子，怎么来管自己的孩子呢？有些家长也许就想了，自己以前就这个样子，现在不是也蛮好嘛~就不用多管孩子什么了？那就给老师找麻烦，添负担？
哎呀，好像又点扯远了，言归正传，当天即将辞去教师职位的女老师，于其担任班导师的1年b班的全体学生面前，开始诉说起一段漫长的告白——故事也就这样拉开了序幕。
故事反映出的日本校园暴力和少年犯心理问题，在不少真实的社会案件中早有体现，松隆子扮演的森口坚持用自己的方式来控诉教育和体制的无能，其冰冷让人恐惧，其悲伤也让人同情。导演一开始就层层剥开犯罪的过程，然后再摧毁整个伦理世界，连最原始的情感也不放过，都成了肮脏的动机。突出了非常状态下的心理畸变，片中小演员的出色表现足以震撼成年人的既定思维。热情单纯的男老师成了双方行动中的无知工具，森口的报复得以完善和升级。在前半部影片中的混血牛奶，轻易毁掉了一个自卑男孩和他的母亲，但仍需要自负女孩的帮助才能找到对手的“软肋”，剧情这才真正进入高潮。关于生命价值的拷问在影片中随处可见，可几乎所有人的独白都是出于自私的动机，殃及他人也毫不在意。“玩笑啊”，影片中最后出现的台词，其实是否定了所有人的虚伪。压抑和冷酷足以震撼观众，但电影提出的问题并没有解决——未成年的**犯被高明者反击，仍有可能继续报复社会。
一直很佩服日本勇于面对现实的勇气，*会让这样的片子通过审核吗？更不用说会有导演会拍出这样的片子给我们看吗？会让一个个孩子去演出这样血腥的角色吗？
整部电影由生命和爱这两个主题贯穿始终，故事开始，松隆子扮演的森口老师就在黑板上写了一个大大的“命”字。生命——“啪”的一声就消逝了吗？还是“轰”的一声消逝的？最后，也许你会有自己的答案。爱，我在整个故事里看到的是母爱。作为妈妈的松隆子对于被她2个学生a和b残忍杀害之后，而实施的报复之母爱。而且，未成年人杀了人都还能被法律保护着，可想而知这个做母亲的心里有多难受，看了故事之后，就会感受到她的母爱是怎样的，能让那两个学生让他们生不如死，并且亲手杀了自己的母亲，也听听生命“啪”的一声消逝的声音。但我想老师的最终目的并不是复仇啊~他们始终还是自己的学生，是想把他们引向光明的正途的，是想让他们明白，什么是“生命”吧！如果这两个孩子在下手之前想明白了的话，自己的母亲又怎么会消逝在自己的手中呢？只可惜，许多时候不管老师，不管家长做多少努力，这些孩子始终就是明白不了……森口老师的母爱不仅是对自己孩子的，还有对这两个学生的！
其实，影片的一开始，看到教室里这些欢舞肆虐的孩子，就仿佛看到了一群杯具一般，真的什么都不懂！不懂就好好听呢！可是……又有多少孩子那个年纪是乖乖听话的。人啊~真的是要经历过了才会学会成长，但是又有许多时候，许多的人经历了之后也许所剩也就已经不多了。那，就是生命！什么是生命？什么是爱？当你经历了那么些之后，也许你也才会发现自己活着的意义，你也才会发现自己的爱缺失到了哪里？
这部电影确实是很特别的一部电影。看着里面一个个生命的消逝，多少有点血腥，但更多的是悲哀与灵魂的震撼。。。原版小说被誉为触及禁忌的争议作品，只要你能撑过片头松隆子那几分钟稍嫌沉闷的独白，你一定会发现这部作品其实一点也不简单。
那么有深刻内涵的小说、电影，试问我国不知是无人能写出，还是无法写，不能拍？
——《告白》观后感 (菁华3篇)
实际上，片中并无完全的恶人，虽然他们残害他人或者自残，我们却无法用常规的道德标准去界定他们的善恶美丑。这是一部令人观之毛骨悚然的电影，因为故事和主题都极其冷血与疯狂，影片对青少年心理问题与人性的深刻探讨犹如《大逃杀》那般残酷。然而，这又是一部相当文艺与温情的电影，画面充满美感与创造力，很多时候也会令你感动。
简而言之，影片用一种温柔的口吻讲述了一个充满着暴力和血腥的犯罪故事。坦白说，我不喜欢这部电影，原因是它所表达的主题和宣扬的人生观令我极度反感，但这并不代表我否定它是一部优秀的电影，至少它在叙事与技术上达到了一定的高度。教师作为教育机制一个不可或缺的部分，对学生循循善诱本是职责与应尽的本分，但一旦使权力成为满足自己私欲的工具，便会如同天使变成魔鬼般对学生产生不可估量的毁灭性，天堂地狱只在一念之间。
片中的女老师精心策划了一个“劝人向善”的复仇计划，看似合情合理，实则毫无人性，令人不寒而栗。而对于心智尚未成熟的初中生来说，没有**世界的争权夺利尔虞我诈，有时**的动机却是很简单而可笑的，甚至清澈。片中的两个少年一个内心自信强大，一个自卑懦弱，却为了博取他人关注或认同，自恃有着《少年法》的“保护”，纷纷堕入罪恶的深渊。
体制的不成熟与致命的漏洞，最终都让他们找到了肆意伤害他人的“合理”借口，并且如愿以偿。究竟是体制的冷漠造成现实的悲剧，还是人性的扭曲导致生命的毁灭？而这一切，都充分体现出人性之中最邪恶的一面：至亲亦可杀。在《告白》中，我甚至寻找不到一丝希望的亮光，全片自始至终弥漫着令人不安的复仇与杀戮，对人性丑恶的一面进行着没有任何底线的展示，这也是我反感这部影片的原因之一。
教室黑板上那个大大的“命”字仿佛无时不刻地强调生命的珍贵，但生命在他们眼中到底意味着什么？电影没有正面作出解释，只是借助人物疯狂的举动缓缓揭开谜底，从各个主人公不同角度的叙述中，观众可以一览整个故事的全貌，剧情推进犹如日本侦探小说般缜密。在“推理”的过程中，无论老师还是学生，都采取了一种极端的方式去发泄内心对世界与他人的不满，他们视生命如草芥，无端残害他人生命，甚至直接令善良和道德瞬间崩塌，结果却是殊途同归——间接地残害了他们自己。抛开故事与主题，如诗一般的`画面令整部影片的观赏性极佳。
试想，这样一个极度阴暗压抑的故事，如果用最“正常”的技术手段去呈现，那将很有可能使观者如坐针毡。所幸，《告白》并没有落入大多数文艺片的窠臼，影片大量运用慢镜，用唯美的色调与冰冷的现实形成了对比强烈的反差效果。导演将自身对于镜头的天马行空的想象力与强大的视觉掌控力将影像风格运用到了极致，以变幻莫测的技术手段制造出非同寻常的观影趣味，令几位主人公无常的命运如鬼魅般在银幕上如影随形。而那片反复出现的天空始终阴沉得令人*乎窒息，不留情面地让最后一缕光芒消失殆尽。
之前看过书了，已经领略到这个故事的变态，但完全没有两个小时的电影来的这么震撼人心。必须承认，这个电影拍的非常成功，原著中的几个角色分别第一人称叙述，在电影里也很自然的衔接起来，完成的讲述了这个故事。
原本只是三个人，森口悠子、下村直树、渡边修哉，他们的故事。两个小孩把老师的孩子杀了，老师要报仇。很简单的走向，却用很多个人的角度极端完整的把故事的每一个侧面展现在观众眼前，直到最后复仇成功，一个完全称得上3D的剧情。
而看到最后，原来整个故事的起因、那么多人死掉的最深层原因，竟然是因为渡边的妈妈是一个太聪明、太能干的学者。她的天分与能力导致没有办法和“普通人”一起过普通的生活，离开了家庭继续自己的事业，而小小的儿子就没有了妈妈。电影多次慢镜头播放了妈妈离开家坚定的步伐，但是我相信，一步不回头的走掉的妈妈一定满脸泪水，她怕自己一回头就不忍心走了，她深深爱着这个流着自己的血的孩子。然而她并不知道，这个背影让身后的孩子听到了“一个重要的东西破碎的声音”，她更不知道，这一走，决定了自己几年后的死亡。
觉得这个故事的名字叫做“复仇”会更加切合主题，从头开始，主线索就是悠子老师的复仇，影片结尾她从电话里走到学校礼堂，渡边修哉的面前，告诉他他自己做了炸药自己摁下发送键炸死了他的母亲————他所做的“大事”的唯一目的。看得出悠子老师对杀女凶手的仇恨深到入骨，她不报警、也不直接杀掉他们，而是用一切方法打破他们心里的防线，让人崩溃、生不如死，她要把她失孩子的痛苦给凶手也尝尝。于是先谎称牛奶里注射了有艾滋病病毒的血，又通过操控接任班主任的头脑简单的热血教师寺田良辉给下村直树施加压力，长期关注修哉的网站了解他的内心，并从北原美月那里得知修哉的真正弱点是他的妈妈。整个故事形成一个圈，造就了一场畅快淋漓的悲剧。
原本应该与故事无关的两个人，直树的妈妈下村优子和班长北原美月，几乎是死得最惨的，一个喷了满墙的血，一个在地上拖出一条血痕后呆在了冰箱里。电影里没有过多交代美月的身世，但是我猜她也是缺乏家庭关爱的一个孩子，性格强硬而且有自己的思想，在全班同学都在“制裁**凶手”并且作为一个积分游戏来玩的时候，她完全不参与；作为被老师欣赏的班长，不为人知的另外一个她却羡慕用毒药杀害全家13岁女孩，自己收集了很多化学药剂，最后因为和渡边修哉争吵，语言直接刺痛到他的内心而被杀。一个敏锐的、勇敢的女孩，缺乏关爱也缺乏保护，就那样被残忍的杀掉。
很久没有写字，第一篇影评就写了这么一部挖掘人性至深的电影，完全没有办法掌控，理解层次和表达能力都欠缺很多。看过一阵会不会好一些。
总之，很痛。每一个角色，都有自己的痛。
《告白》是一部20xx年的日本电影，到现在已有十年，也算称得上是老电影了，肯定 已经有很多小可爱已经看过了，但好的电影禁得起反复琢磨，不妨再重新回顾一下吧！
相信很多小可爱刚开始看到《告白》这个名字时，肯定和笔者一样以为这是一部浪漫无比的爱情片吧？其实这是一部推理悬疑片哦！
影片详情
影片讲述了一位女教师森口悠子发现自己的女儿爱美被杀害在学校的游泳池中，尽管该事件被**判定为意外死亡，可森口却向学生们宣布凶手就在班级中，并由此展开了自己的复仇。影片的叙事方式比较特殊，采用了人物内心自白的方式，既呼应了电影的名字《告白》又向观众展现了完整的剧情。
Part 1
森口老师的告白
第一部分是森口老师的告白，也是全剧最为关键的告白。在这次告白中，森口向学生阐述了爱美真正的死因，并指出犯人A与B的真实意图，并在一定程度上给A与B的心理造成了一定的负担，为后面B的精神失常埋下伏笔。
Part 2
美月的告白
第二部分是美月的告白，起到了一个承上启下的作用。第三部分则是犯人B母亲的告白，B的母亲一直认为B只是被坏朋友挑唆不小心犯了错，也是该事件中的受害者，并把B的精神失常怪罪到森口头上，认为B由一个乖孩子变成如今的疯子全都是森口害的。第四部分则是犯人A的`告白，在这次告白中揭示了A心理扭曲、变态的真正原因，因为迫切地想引起最在乎的人母亲的注意而被森口设计亲手杀死了自己的母亲。
小疑惑
全片都基本处于一种灰色、黑色的滤镜之中，营造了一种恐怖、压抑的氛围，给人以强烈的压迫感，然而当真正看完影片后，又会让人不禁探究学生与家庭、学生与教师、学生与学生之间究竟有何矛盾？
影后深思
该影片对如今社会有一个很重要的启示就是：家庭教育的重要性。犯人A从小父母离异，因自己无法达到科学家母亲的要求而常常被骂笨蛋，遭到了母亲的抛弃，从此为了获得母亲的认可不惜一切代价：虐待动物，崇拜露娜希，最后更是违背伦理道德用人体做实验！这一切都只是为了得到母亲的一句赞美。而犯人B内心极其自卑，他从小生活在母亲的庇护之下，虽然家庭完整，可父亲常年忙于事业，无暇顾及母子俩的生活。母亲对B更是一味的溺爱，总觉得自己的孩子很善良，很天真，就算杀死了一个无辜的小女孩都只是不小心犯的小错误。由此可见，和谐温馨的家庭氛围、正确的交流方式以及适当的表达对孩子的爱意对一个孩子的成长具有多么重要的意义！
——《告白》观后感 (菁华3篇)
实际上，片中并无完全的恶人，虽然他们残害他人或者自残，我们却无法用常规的道德标准去界定他们的善恶美丑。这是一部令人观之毛骨悚然的电影，因为故事和主题都极其冷血与疯狂，影片对青少年心理问题与人性的深刻探讨犹如《大逃杀》那般残酷。然而，这又是一部相当文艺与温情的电影，画面充满美感与创造力，很多时候也会令你感动。
简而言之，影片用一种温柔的口吻讲述了一个充满着暴力和血腥的犯罪故事。坦白说，我不喜欢这部电影，原因是它所表达的主题和宣扬的人生观令我极度反感，但这并不代表我否定它是一部优秀的电影，至少它在叙事与技术上达到了一定的高度。教师作为教育机制一个不可或缺的部分，对学生循循善诱本是职责与应尽的本分，但一旦使权力成为满足自己私欲的工具，便会如同天使变成魔鬼般对学生产生不可估量的毁灭性，天堂地狱只在一念之间。
片中的女老师精心策划了一个“劝人向善”的复仇计划，看似合情合理，实则毫无人性，令人不寒而栗。而对于心智尚未成熟的初中生来说，没有**世界的争权夺利尔虞我诈，有时**的动机却是很简单而可笑的，甚至清澈。片中的两个少年一个内心自信强大，一个自卑懦弱，却为了博取他人关注或认同，自恃有着《少年法》的“保护”，纷纷堕入罪恶的深渊。
体制的不成熟与致命的漏洞，最终都让他们找到了肆意伤害他人的“合理”借口，并且如愿以偿。究竟是体制的冷漠造成现实的悲剧，还是人性的扭曲导致生命的毁灭？而这一切，都充分体现出人性之中最邪恶的一面：至亲亦可杀。在《告白》中，我甚至寻找不到一丝希望的亮光，全片自始至终弥漫着令人不安的复仇与杀戮，对人性丑恶的一面进行着没有任何底线的展示，这也是我反感这部影片的原因之一。
教室黑板上那个大大的“命”字仿佛无时不刻地强调生命的珍贵，但生命在他们眼中到底意味着什么？电影没有正面作出解释，只是借助人物疯狂的举动缓缓揭开谜底，从各个主人公不同角度的叙述中，观众可以一览整个故事的全貌，剧情推进犹如日本侦探小说般缜密。在“推理”的过程中，无论老师还是学生，都采取了一种极端的方式去发泄内心对世界与他人的不满，他们视生命如草芥，无端残害他人生命，甚至直接令善良和道德瞬间崩塌，结果却是殊途同归——间接地残害了他们自己。抛开故事与主题，如诗一般的`画面令整部影片的观赏性极佳。
试想，这样一个极度阴暗压抑的故事，如果用最“正常”的技术手段去呈现，那将很有可能使观者如坐针毡。所幸，《告白》并没有落入大多数文艺片的窠臼，影片大量运用慢镜，用唯美的色调与冰冷的现实形成了对比强烈的反差效果。导演将自身对于镜头的天马行空的想象力与强大的视觉掌控力将影像风格运用到了极致，以变幻莫测的技术手段制造出非同寻常的观影趣味，令几位主人公无常的命运如鬼魅般在银幕上如影随形。而那片反复出现的天空始终阴沉得令人*乎窒息，不留情面地让最后一缕光芒消失殆尽。
《告白》是一部20xx年的日本电影，到现在已有十年，也算称得上是老电影了，肯定 已经有很多小可爱已经看过了，但好的电影禁得起反复琢磨，不妨再重新回顾一下吧！
相信很多小可爱刚开始看到《告白》这个名字时，肯定和笔者一样以为这是一部浪漫无比的爱情片吧？其实这是一部推理悬疑片哦！
影片详情
影片讲述了一位女教师森口悠子发现自己的女儿爱美被杀害在学校的游泳池中，尽管该事件被**判定为意外死亡，可森口却向学生们宣布凶手就在班级中，并由此展开了自己的复仇。影片的叙事方式比较特殊，采用了人物内心自白的方式，既呼应了电影的名字《告白》又向观众展现了完整的剧情。
Part 1
森口老师的告白
第一部分是森口老师的告白，也是全剧最为关键的告白。在这次告白中，森口向学生阐述了爱美真正的死因，并指出犯人A与B的真实意图，并在一定程度上给A与B的心理造成了一定的负担，为后面B的精神失常埋下伏笔。
Part 2
美月的告白
第二部分是美月的告白，起到了一个承上启下的作用。第三部分则是犯人B母亲的告白，B的母亲一直认为B只是被坏朋友挑唆不小心犯了错，也是该事件中的受害者，并把B的精神失常怪罪到森口头上，认为B由一个乖孩子变成如今的疯子全都是森口害的。第四部分则是犯人A的`告白，在这次告白中揭示了A心理扭曲、变态的真正原因，因为迫切地想引起最在乎的人母亲的注意而被森口设计亲手杀死了自己的母亲。
小疑惑
全片都基本处于一种灰色、黑色的滤镜之中，营造了一种恐怖、压抑的氛围，给人以强烈的压迫感，然而当真正看完影片后，又会让人不禁探究学生与家庭、学生与教师、学生与学生之间究竟有何矛盾？
影后深思
该影片对如今社会有一个很重要的启示就是：家庭教育的重要性。犯人A从小父母离异，因自己无法达到科学家母亲的要求而常常被骂笨蛋，遭到了母亲的抛弃，从此为了获得母亲的认可不惜一切代价：虐待动物，崇拜露娜希，最后更是违背伦理道德用人体做实验！这一切都只是为了得到母亲的一句赞美。而犯人B内心极其自卑，他从小生活在母亲的庇护之下，虽然家庭完整，可父亲常年忙于事业，无暇顾及母子俩的生活。母亲对B更是一味的溺爱，总觉得自己的孩子很善良，很天真，就算杀死了一个无辜的小女孩都只是不小心犯的小错误。由此可见，和谐温馨的家庭氛围、正确的交流方式以及适当的表达对孩子的爱意对一个孩子的成长具有多么重要的意义！
电影《告白》的内容的精彩首先应该归功于原著小说，《告白》观后感。侦探类型的小说多数带有强烈的悬念和严密精巧的逻辑。把这两个小说吸引人的特点搬到银幕上来，自然而然的就成为电影吸引人的特点。当然，电影用镜头语言表达制造和解释悬念。影片的开头，女老师在教室里来回走动，学生们吵吵闹闹，女老师毫不理会，自顾自地叙述着自己想说的话--一个奇怪的开场。可是，随着女老师讲话的进行，学生的注意力开始聚集起来(电影观众也是)。因为，女老师提到了自己女儿被人谋杀。接着，电影使用一连串的蒙太奇推进剧情，镜头在教室和回忆间切换，还原了谋杀案发生的过程，揭露出谋杀案的凶手。
在电影的开头便揭露出谋杀案的凶手，这是与许多侦探类电影不同地方。也就从这里开始，《告白》迈进对现代学生境况的探讨。这也是符合观众的心理的，大家都想知道为什么两个中学生会制造谋杀案。答案是一个学生被不健全家庭扭曲了心灵，另一个则是被不健全的教育制度扭曲了心灵，观后感《《告白》观后感》。电影在此无声地揭示了当代日本社会的问题。它在提醒观众，**动机的产生有着浓厚的社会根源。
电影是以女教师的成功报复收场的。她成功地在精神上击垮了青年**犯。这个情节显然跳脱了"恶人最终悔改的"大团圆俗套，流露出浓厚的"以牙还牙"的哲学。给观众一种淋漓尽致的感觉。不过，这个情节也可以说是极其悲观的，因为它暗示着，对付社会环境培养的悲剧人物最有效的手段就是报复。
——《越狱》观后感 (菁华3篇)
以前也曾看过类似的影片，但在大多宣讲的都是非黑即白，最终刻画正义的胜利。拍摄的角度也总是有所保留。歹徒就是凶恶的歹徒，正义的一方手里总是那么完美的把持着完美。
但在《越狱》这部电视剧里，能让我更真实的看到到监狱里诡谲多变的人性世界。这里面对这样一位心狠手辣的老狐狸，印象尤为深刻。他就是第一季中右手被砍断的Tbag。
他的眼神你总能很清晰的看到邪恶，每看到他滑动的如刀锋的舌尖略过他的下唇，嘴角似笑非笑的轻微上扬着，我的后脊梁都能一阵发凉。他这种肆无忌惮的神情再伴随着那招摇的走姿，他发狠时的凌冽与凶悍，从不姑息，总是将冷血进行到底，不遗余力，真是十足的恶魔。即使是在fox监狱里，他都被其他歹徒所鄙视的。
直到第二季，我才对他的人物形象才逐渐丰满起来。看到Tbag执着的找到他的挚爱Susan，才更进一步了解到他可悲的身世，噩梦般的童年，才知道原来他也曾有过美好纯洁的心灵，也曾有着令他父亲骄傲的聪慧。但可惜他身在一个扭曲的家庭里，没有关怀呵护，可以说他是除了Michael之外，最聪明的一个。当看到他在Susan面前袒露自己内心，原来他也仇恨着自己身上留着这个家族的残暴可耻的血液，当看到他歇斯底里的庆幸自己不能生育可以终结这个家族，突然为他感觉到一丝辛酸。
然而当他再一次渴求，祈求能与Susan在一起时，又是拒绝。于是他愤怒的禁闭着Susan与她的孩子，本以为他会因爱生恨再一次冷血，但是当镜头拍摄到警察接到匿名举报解救了Susan一家，Susan嘴里嘟囔道没人知道她在这里，我才知道原来是Tbag打了电话，看着他打完电话抱头痛哭的画面，第一次，心疼起这个人物。原来这样一个**不眨眼的恶魔，心里也有一处最柔软，也有着对爱的渴望，在没暴露身份时，他也是风趣幽默，眼里也有着爱，通过那两个小孩再一次看到他的激动，就知道他其实深受孩子的喜爱。只是，他的潜藏的罪恶没有几人能够承受，所以在这份挚爱面前注定是飞蛾扑火。
Tbag让我认识到：这世界没有人一出生就是恶魔，只是在环境这个染缸里，有的人最终选择撕掉自己的人性，用残暴狡诈来武装自己。即使再惨绝人寰的恶魔，他的身上也拥着人性的某点美好。世界的人不能只用单一色彩来评定，他是黑色与白色的混合，是灰色的。
《越狱》是一部不错的美剧，推荐给你。
很久没有看过电视剧了，因为怕看了上瘾，我一直认为不管再烂的电视剧只要你看就会沉迷进去，好片与烂片的分别就在于你看的时候会不会入戏，看完后又没有什么印象。当年的《江湖恩仇录》我也坚持看完了，现在只记得一个什么小刚和打着粉底的大白脸、红嘴唇。
第一次听贾国华同志（以下简称蛋蛋）提到《越狱》时一副陶醉的样子，听了一下大概内容是一个人帮他哥哥越狱，把监狱蓝图纹在了身上，而且现在与美国FOX5同步播出，还没有完。当时我立即表态我不看，因为一是监狱风云看得多了，二是这种挤牙膏式的播出方式是在让我难受，急人。但唯一想不通的就是怎么把一张监狱蓝图纹在身上进入监狱不被发现呢？于是我抱着试试看的心态买了两盒，谁知一个疗程下来……，SORRY SORRY，手误 手误。于是我到网吧拷了10集想看看那个纹身是什么样子，本人对纹身艺术有极其浓厚的兴趣。
结果这一看就不能自拔，每天看到快天亮。纹身设计的的确有深度，将蓝图和所有逃跑关键环节全部整合成一副精彩的……怎么说呢？欧美常见的那种幻想插画，漂亮极了，像一件衣服一样穿在身上。最精彩的还是Michael Scofield对越狱过程的精确计划和诸多方案，对于每一个细节的分析，对每一个结果都有应对方案。天才，绝对的天才。但是计划没有变化快，在监狱这个没有自由空间的地方很多事情不如人意，
看此片对其中最崇拜的就是里面主要演员对未知事物的发现能力和分析能力，他们可以从一点点小的细节中发现潜伏的危机和线索，并作出判断，以最小的代价换得最大的收益。对每一件事的盘查能力，只要有一点点地线索就能顺藤摸瓜找到所有相关的信息找出自己需要的。而且敢于冒险，临危不乱，在紧张的时候都表现的很从容。当然这都是编剧和导演的功劳，只有这样紧凑的剧情、耐人寻味的细节、精美的画面和给人以钢铁般感觉的色调才会让观众有身临其境的感觉，心紧随剧情的发展。
每一个人都有善良的一面，对于自己爱的人总是不顾一切的保护，只有在自己受到威胁或无助的时候才会伤害无辜。（玩政治的除外）
还有和蛋蛋讨论里面最酷的要数Lincoln Burrows，简直一个没大脑。PI在里面挖隧道时让他阻拦一下狱警，他只说了两句话“不要进取”“里面没什么”没有收效后就是很无奈的举了一下双手，挥拳打翻狱警，哈哈，真是简单直接。我以为他举完手后会变出一个出我意料的谎言呢，结果太出乎意料的一个动作，引来了小黑房。
这部片子适合有品味的人去看。
现在我只想把我的一点感触写出来，最主要的'还是要提醒自己。
1、评价一个人不能从表面，也不能只看几件事情，要读懂人心，灰姑娘而人心往往掩藏在最深处，要想猜透一个人的心思是不可能的。即使是朝夕相处，也会有猜疑和困惑的时候。一个人的所做所为也不可能将他的内心世界展现出来，即便是展现出来，也要考虑一下是不是真实的。而在发生利益冲突的时候，人心将变的更加可怕。
2、计划没有变化快即使每一个步骤考虑的再详细，变化总是突然的，人不是神，关键是你该怎么去面对变化，马上改变计划，同时心理上也要做好准备我不知道这是不是做好的答案。延伸一点，生活中环境总是在变的，这个时候你该怎么办，适应还是改变，改变可能会带来伤害，适应实际就是自我改变。我的回答是努力改变，改变不了的去适应。人毕竟是人不是神。
3、每一个人都有可取之处，关键是如何把他团结在自己的周围。你不是全才，也不要尝试去超过别人的优势，而是互补。
4、要有才，成不了全才但要向全才努力。
5、男人应该学会忍受，当难受时一个人默默承担才是真正的汉子。我这点做的不好。
人生就是一场游戏，一个聪明人最终也逃脱不了命运的捉弄，当一切都趋于完美，总有那一抹令人扼腕的画面久久停留在观众的脑海中，让人时刻都能感受到那种隐隐的残缺力，凄凉而唯美……
第一眼看到《越狱》这个名字，我从来也不曾想到会去观看它，那么不起眼的名字一定没什么故事情节，不就越狱嘛，还有什么可写的呢？
偶然间听朋友说越狱很好看，我不以为然，有一天我觉得无聊就打开看看，这时已经是第四部的好几集了好象，看了第一集我就被深深地吸引住了，那场景时时都能让你身临其境，好象在跟时间赛跑，为剧中人物提心吊胆，牵一发而动全身，让我不得不集中注意力去观赏每一个细节，也许剧中的迈克尔真是被“神”化了，即使每次行动总会因为某些细小的原因而被暴露也毫不影响他人格的魅力。因为兄弟而有计划地入狱，创造了一场惊心动魂的越狱。当然我最喜欢看的还是第一部和第四部，在整个越狱和逃亡的过程中，他坚强地渡过每一个难关，他们为了自由而奋斗不息，同时他们收获了友谊与爱情，当一切结束，空气都变得那么清新。他们终于不用再逃，他们终于能像一个正常人一样上街，逛公园，晒太阳……而作恶多端的幕后帮派，那此卑鄙无耻的小人们都受到了应有的惩罚。然而，一场游戏的结束就代表另一场游戏的开始，那个似乎解救了他们的人成了大众的焦点，而他又将开始去书写另一段有趣而残酷的篇章……
虽然第四部最后几集出来得比较晚，让我等得也很心焦，不过现在看来是值得等的。人生如游戏，一段故事的结束就是另一段故事的开始……
——《风筝》观后感 (菁华3篇)
风筝在空中飞翔，自由自在，在风中起舞，无忧无虑，就像一对恋人，相遇，飞翔，相拥。他们几乎融为一体，但是风筝并不能随意飞舞，因为风筝的线握在别人的手里。
这段开场告白让我的心疼了一下，一种莫名的忧伤和惆怅。
爱在相遇的那一秒定格。
男主人公J是一个玩世不恭的浪子，用结婚签证来赚取佣金，遇到Gina的表白，J拒绝了，但是得知Gina是拉斯维加斯最大的赌城老板的女儿时，他又违背自己的内心，一步步完成自己的计划，由底层的生活可以一步登天拥有梦寐以求的生活。当J在Gina的家里遇到第十一个用结婚的形式办签证的这个女人Linda，最初的一眼J就有一种特殊的感觉，而彼此感觉到对方的炽热和温度，但在一秒钟爱上，又在瞬间错过。
但这次的相遇，Linda却将要成为Gina哥哥的妻子，命运就是很会捉弄人。这次相遇J满脑子都是爱情是Linda，终于在Linda结婚的前一天单独见面，彼此都为了同一个目的，告别过去，告别贫穷，各自过各自的新生活。
J和Linda这个见面，是一副唯美的爱情画面，细雨中的嬉戏，打闹，那翩翩起舞的的轻盈和优美，让人羡慕。伴着细雨，两个人的内心无比悲凉。这个场面只有印度特有的舞蹈才能演绎的这般淋漓尽致，而越是完美的画面结局越让人心碎，这似乎是所有爱情的定律。
两个人到了要分开的时候，心中的欲火真是难以*息，最后在Linda的家里，J和Linda相拥，缠绵，热吻，突然Gina的哥哥闯进来，用粗俗的语言和动作羞辱Linda，J实在无法容忍有人这样对他心中的天使，就冲出来用枪指着Gina的哥哥，让Linda过来，在这千钧一发的时候Gina的哥哥于J厮打起来，无奈下的Linda只好用东西打伤自己的未婚夫，然后两人不得已而逃亡，Gina的哥哥随后醒来后，嫉妒和愤恨让他失去了理智，在报警的同时率领他的手下拼命追杀他们。
那么的执着和真诚，最初遇到的那一瞬间，就注定一段刻骨无悔的爱。
逃亡之路，每天都面临险境，但是他们彼此没有后退“我们什么都没有，但我们有爱，那就够了”至死不渝的爱让我泪流满面。
在婚礼的当天，好朋友死在他们面前，但这次没有那么幸运，J受伤后被Linda藏在火车里，而自己为了捍卫心中的爱开车跳进了大海。
J醒过来，不顾一切要找到Linda，但是最后知道他的天使已经走了，回想起信息中Linda说“了，忘了我吧……”心都碎了，无法呼吸，无法形容的疼。J用机枪杀死所有的人后用最后的力气想为Linda报仇，最后一刻Gina用枪打伤了J，J看着Gina，没有语言，就当还了Gina一个人情，彼此也就不相欠了。
拖着疲惫的身体，破碎的心，来到Linda跳下去的悬崖边，回想和Linda的点滴，那灿烂的笑，那眼神，是这辈子最开心的事情。
J张开双臂，像一只风筝一般随风飞舞。如果此时J是风筝，线已经牵在Linda的手里，飞翔，离开，坠落，这是他的宿命。
在碧蓝的海水里J看到了Linda，他们拥抱在一起，宁静而安详。
J跳下去的一瞬间，J那灿烂的笑，俊朗的轮廓和Linda清晰的轮廓，性感的身材，迷人的笑容再一次浮现在我的眼前，而为他们而伤心，同事也为他们祝福，希望在另一个世界他们能永远在一起。
这是一个唯美而悲情的爱情故事，J为了生活出卖灵魂，最后因为爱舍弃了梦寐以求的富贵和名利，甚至自己的生命。
Linda为了让家人过的更好点，把自己卖给了金钱和富贵。当遇到J她毅然舍弃了所有。也包括自己的生命。
结局让我的心再次流泪，忧伤、惆怅。两个人都懂得什么事爱，结局虽然悲凉可却演绎了完美。生活中的我们被太多的东西牵绊，被太多的欲望左右，有谁能真正懂得爱情，又有谁能为彼此舍弃生命。
一种新的忧伤油然而生。
昨日，最后顺利的把《追风筝的人》看完，这本书，然后我以前看了四遍，前面三遍，总是在匆匆开头后放下了，自我也不明白是为什么，至最后一次，居然看到入迷，甚至在昏暗的公交车上也舍不得放手。
故事情节不算复杂，却偏偏掺杂了太多的情感，朋友之情，然后兄弟之情，父子之情，纷纷交杂纠缠在一齐，在那兵荒马乱的社会中，抽丝拨茧般的将人性一层层的展此刻读者的面前。被社会认可的阿米尔，拥有继承父亲一切的权利，财富荣誉诸如此类，但与此相伴却也承担了父亲的愧疚，在父亲疼爱的同时，也被父亲所嫌恶，他渴望得到父亲的全心疼爱，却又对父亲充满敬畏，于是他嫉妒，胆怯。不被社会认可的哈桑，以仆人的身份与阿米尔一同长大，受到老爷的格外疼爱，也始终最是忠诚的陪伴着阿米尔，即使再害怕，即使被阿米尔背叛，然后也依旧能够为阿米尔挺身而出。他单纯，诚恳，始终有一颗赤子之心。于是，目睹哈桑**不敢挺身而出，终日惶惶不愿与哈桑在一齐生活，因此陷害哈桑的阿米尔少爷一向活在愧疚痛苦之中，得不到自我的原谅；而直到生命的最后一刻，一向为阿米尔付出的哈桑，纵然一生忐忑，却始终活的真诚。
直至数十年后，阿米尔才从父亲的好友口中明白真相，为什么父亲对自我时有厌恶，为什么父亲总是格外疼爱哈桑，只因他们是同父异母的兄弟，这样一个弥天大谎，是父亲对自我对阿里，对哈桑无言的愧疚，却成为了阿米尔自我救赎的一个转折点，而当明白哈桑为了保护父亲在阿富汗的屋子，那座倾注了父亲的精力，承载了他们所有欢笑和痛苦的家，死在入侵者的枪下，哈桑的孩子成为孤儿流落的时候，阿米尔最后踏上了那条再次成为好人的路。
整本书以阿富汗的战争为背景，温暖舒缓的笔触却数次让人忍不住落泪。
突然想起一句古语：君子有所为有所不为。人的一生，或许会犯很多错，会遇到许许多多的选取和恐惧，我们唯一所能做的是让自我的心勇敢地应对，纵使伤痕累累，然后也要问心无愧。
心疼哈桑，也万分的敬佩这个始终诚挚的男孩。而阿米尔，却总让人觉得可怜和心酸，而及到最后他为哈桑的孩子所做的一切，当他为哈桑的孩子去追风筝，说道：为你，千千万万次的时候，却又忍不住想为他祝福。
为你，千千万万次。
看完《追风筝的人》，我一直被这个悲伤的故事牵扯着，心里很放不下，所以又去找了这部电影来看。不得不说，看书就是自己在当导演。看完书再看电影，就像自己先导演再看别人导演一样，总觉得电影拍的不行。
这部电影我觉得可以分为3个部分，第一部分是阿米尔和哈森的童年，第二个部分是阿米尔在美国与爸爸还有妻子的相处，第三个部分是阿米尔回到阿富汗去寻找索拉博。
电影第一部分拍得很好，尤其是演哈森这个角色的小男孩，完全是我心目中少年哈森，第一眼看到，我就觉得他是哈森，给我一种心痛的感觉。主要选取了一些能体现阿米尔和哈森的日常、阿米尔对爸爸爱的渴望，羡慕爸爸对哈森的关心以及阿米尔爱上写作的片段，然后就是着重去刻画风筝大赛前后发生的事情。这样的安排我觉得很棒，因为风筝大赛前后发生的事情是整个故事的核心所在，或者说是整个故事的导火索。但是我个人觉得唯一不足的是没有把在风筝大赛前哈森对阿米尔讲的那个梦表现出来，哈森当时对阿米尔讲的这个梦其实体现了哈森对阿米尔的信任以及对阿米尔的鼓励，可以让情节有更大的对比性。风筝大赛后两个小演员对情感把握的非常的好，我可以看到阿米尔自责、内疚。也能看到哈森一如既往的对阿米尔的信任与忠诚。石榴树下的那段也拍的很棒。最后阿米尔诬陷哈森偷手表的那一段，哈森和阿米尔的表情都很到位，哈森知道真相却默默承受，阿米尔更加的痛苦，都让我对他们感到心疼。第一部分的情节也选取的比较能突出阿米尔和哈森之间的关系以及在追风筝后人物情感的变化，整体来说很不错。
第二部分我也没有什么要说的，基本上是按照原著来的，反映了阿米尔和爸爸关系的变化，也交代了阿米尔和妻子的相识相知。这部分中规中举。阿米尔爸爸的角色刻画得很成功，在第一部分刻画得是勇敢、富有正义感、成功人士的爸爸。而这部分刻画得就是普普通通的，关心爱护儿子的*常人家的爸爸。当爸爸生病后的形象，让人会瞬间想到自己爸爸对自己的付出，自己爸爸的辛苦，很是催人泪下。第二部分也可以说是起到承上启下的过渡作用。
第三部分是我个人觉得有欠缺的部分。我想无论是作者写这本书，还是导演拍这部电影，在一定程度上都应该有想表达战争的残酷这一想法，但是我觉得最后一部分把很多重要的东西都漏掉了。虽然有拍阿米尔再次回到喀布尔的'街道的情景，这在一定程度上表达了战争给人民带来的伤害，但是我觉得如果把阿米尔和司机法里德去瓦希德家过夜的场景刻画出来的话，估计更能让观众感受到战争给老百姓带来的痛苦，毕竟细节描写可以突出一些东西。而且拍这些要不了几分钟几个镜头。这是我觉得第一个需要加上去的情节。
还有一个我认为是非常重要的一个情节，电影没有体现出来，那就是索拉博自杀的情节。我个人认为这个情节非常非常的重要。当阿米尔把索拉博救出来，并承诺说要带索拉博离开这个痛苦的地方，去一个自由的国度时，索拉博是在他的人生中看到了希望的，并且阿米尔用了“我保证”这三个字。这是索拉博失去双亲后第一个看到生活的希望，也是第一次对生活有了期待。但是阿米尔后面因为领养手续的事情，告诉索拉博，他有可能去不了美国了。这就导致了索拉博世界的坍塌，他再也不愿意过这种生活，他幼小的心灵再也不想经历这些痛苦，他没有出路了，所以他选择了死亡。在人绝望的时候给人希望，在刚刚燃气希望的时候又让人绝望，没有什么是比这个更要命的了。这一情节一方面可以突出战争对人民生理和心理上的摧残，让人民的生活失去了希望。还有一方面是可以告诉所有的观众一些非常重要的东西。这些重要的东西也是这个故事想对读者表达的重要情感之一。我有点不解为什么电影不拍这个这么重要的情节，反复思索觉得可能是怕这段拍出来之后整个电影太于沉重。
最后的结尾挺好的，在餐桌上阿米尔和将军说的话，表现了种族歧视正在慢慢消退。最后阿米尔与索拉博放风筝的情景也很呼应前面，最后一句话也是最好的结束这个故事的一句话。
这本书和这部电影要表达的东西太多了：友谊、人性的弱点、对自身的反省、亲情等等一些情感类的东西；也有宗教信仰、宗教对立、种族歧视、种族对立、以及侵略和战争的可怕这些大的问题；也有阿富汗的历史、风土人情、文化、*以及原教旨主义塔利的变态等等。我虽然只能读到那么一点，但是我真的觉得《追风筝的人》是一部很经典的小说。最后希望阿富汗的人民能早日摆脱困境，重新像他们的音乐一样快乐！
——《回归》观后感 (菁华3篇)
《回归》是由导演安德烈·萨金塞夫执导，由俄罗斯制片，片长105分钟 / 99分钟(TVversion)， 20xx-06-25上映。
消失了12个年头之后，父亲重新回到家中，而两个儿子—安德列（Vladimir Garin 饰）和伊万（Ivan Dobronravov 饰）已经长大。他们虽时时刻刻思念父亲，但是真正相会时却产生了隔膜感。
父亲带着两个儿子去俄罗斯北部的小岛度假，一路上他们遇到各种困难， 父亲皆能轻松解决，然而父子间的距离却始终没有拉*。他对待儿子们格外严厉，大儿子安德列对此只能小心应付，小儿子伊万却桀骜不驯。这次旅行，是否能成为父子间的疗伤之旅呢？
本片荣获20xx年金球奖最佳外语片提名、20xx年俄罗斯影评人协会最佳剧本、最佳新人和最佳电影奖，20xx年威尼斯电影节最佳处女作、金狮奖等。
说实话看完了本部影片，发现没看懂。赶紧看看评论，和自己感觉相同的不在少数。不过，也有懂的，讲的头头是道，分析的很透彻，真的很佩服。
能拿到威尼斯的金狮奖，肯定不是等闲之辈的一般作品。我在想影片的主题肯定就是片名——回归。什么回归呢？是消失了12年的父亲吗？还是父爱回归？
当两个儿子对久未回家根本没有印象的父亲又怕又恨的心理下希望杀了他，但是当父亲从高处坠落身亡后，好像亲情回归了，连一直不肯叫爸爸的小儿子也喊了爸爸。当父亲沉入大海后，有回复到原来的状况。这也算是一种回归吧。
我宁愿相信是一种真情回归。
为庆祝香港回归祖国及香港特别行政区成立20周年，全英华侨华人将举行一连串盛大庆祝活动，包括具有香港特色的千人盆菜宴以及伦敦北部的烟花晚宴等。
其中，千人盆菜宴将于7月2日在伦敦唐人街举办，本次活动将会是英国华人历来最大型户外庆祝宴会。除了华人华侨外，在英国旅游的游客也可参与其中。
此外，大型烟火晚宴将于7月9日将于伦敦北部知名体育场馆AllianzPark 举行。当晚将有丰富晚宴、烟花汇演及精彩文娱节目助庆，与在英各界友好人士及华侨华人一同见证20周年的历史时刻。
负责统筹活动的伦敦华埠商会*邓柱廷日前向*网表示，香港回归是海外华人的一件大事，现在特区成立20周年，我们举办这两个活动，希望以最高规格来庆祝。欢迎英国各界友好人士一同来庆祝。
香港驻伦敦经贸办事处处长杜洁丽记表示，过去20年来，“一国两制”在香港很成功的落实，香港一直在繁荣稳定的发展。香港依旧是国家的金融中心，未来我们对香港充满了信心，希望可以一同的再创新机遇。
“香港跟英国一直关系密切, 很多香港华人在英国工作生活, 但他们真正的家还是留在香港, 他们在这里的发展也可以推动香港的发展。在伦敦我也感到这里的香港华人热情的庆祝回归20周年，觉得20周年是个很有意义的日子。” 杜洁丽说。
极限特工系列一直我父王的最爱，他就喜欢这种华丽的场面，天马行空的动作设计，神奇的特工，所以十号电影刚上映，我就买了电影票拉着他来欣赏了这部电影。
看到目前5.9的*分，我觉得还挺客观，我给四星属于我个人审美爱好，没办法，谁让我是我父王的孩子，口味都差不多。
电影明显为了*市场做了不小的努力，甄子丹，吴亦凡，一个武打巨星，一个当红小鲜肉。说到这儿，不得不吐槽一句，那个exo拳套什么鬼，在这儿都不忘娱乐一下?!这两位大咖绝对有足够的实力吸引来不同类型的观众，热爱动作片的朋友们当然可以好好欣赏甄子丹在这部电影里华丽的武打动作场面，热爱吴亦凡的朋友，直接边看电影边舔屏就好。
除了*演员，外国演员阵容也是相当的给力，范迪塞尔，Ruby Rose，妮娜……不记得全名了，吸血鬼日记曾经的女主，还有神盾局的弗瑞局长，帅气的内马尔，虽然是客串，不过也很有看头。
演员阵容自不必再多说，有目共睹。整个电影保持了好莱坞动作大片一贯的风格，特效还可以，动作够炫酷，帅的帅，美得美，男主看见美女就处个对象，美女们要啥有啥，风格各异，任君挑选。电影的故事也是好莱坞喜欢的套路，英雄主义大特写，一堆极限特工炫技大合集，美国*没事儿再搅搅局，以为死了的人绝对到最后……恩，就不剧透了。
极限特工其实把它当作肥皂剧看，消磨时间，做个消遣，观众绝对不会吃亏的，赏心悦目，够精彩，够刺激，有点儿想象力，集结当下大热门，图个乐呵还挺不错。
反正我没法从艺术角度评论这部电影，你问我为什么，因为……它跟艺术可有半毛钱关系?
——《过年》观后感 (菁华3篇)
赵丽蓉饰演了一位农村的母亲程妈，但和大多数*母亲一样，过年是家庭最重要的团聚，吃和红包。程妈虽没文化，但对自己的孩子们的心思、脾气秉性很理解，所以既盼望聚会又害怕闹矛盾不可开交。
儿女、媳妇、姑爷性格各异，心思不同，惦记的却是一样的，就是爹妈老两口的财产。
印象最深的几个地方，大儿媳妇想要母亲的戒指，程妈看的明白，假装怎么都摘不下来，表情极到位的边撸着戒指边说带戒指年头太多了，长上了。大儿媳无奈的未能得逞。
还有一处，程爸爸用诺大的餐盘端着刚刚挣回来的8000块钱，放在餐桌上说：都愣着干嘛，不都等着这道菜吗？此时我眼泪控制不住了，心疼二老，心里恨那几个子女太不孝顺了。
这是在经济发展初期人对钱和财产出现意识上混乱的时期，电影非常写实，接地气。看完了心情挺沉重的。赵丽蓉的精湛表演是她获得了第四届东京国际电影节特别奖。
即便是现在这个电影也有着现实意义。
喝酒不开车，独自一人看片醒酒，该片由本山大叔倾情操演，既写实了当下物质的社会，又通过春节过年升华了传统的人文精神。不言而喻的告诉人们对与错，宣扬了中华民族的普世价值观。尤其是本山大叔在年夜饭落寂后敬老伴遗像这一段好像在说：“人终将老去，要珍惜当下”。
过程孙女怀孕这段传递出这样的信息：“男女之间，能传统点当然更好，但假如不太顺意，把性看淡点，毕竟感情、*安、健康才是重要的。想想熙来都能忍受开来、立军的暧昧，作为普通老百姓，就原谅这一切吧。”
结尾比较喜庆，也许是为了冲淡感人的眼泪吧。大过年的搞的观众胸堵的慌也不合适。
改天带全家再次看一遍！
猴年春节三件宝 红包 麻将 过年好！
天若有情天亦老 猴年春节过年好！
赵丽蓉饰演了一位农村的母亲程妈，但和大多数*母亲一样，过年是家庭最重要的'团聚，吃和红包。程妈虽没文化，但对自己的孩子们的心思、脾气秉性很理解，所以既盼望聚会又害怕闹矛盾不可开交。
儿女、媳妇、姑爷性格各异，心思不同，惦记的却是一样的，就是爹妈老两口的财产。
印象最深的几个地方，大儿媳妇想要母亲的戒指，程妈看的明白，假装怎么都摘不下来，表情极到位的边撸着戒指边说带戒指年头太多了，长上了。大儿媳无奈的未能得逞。
还有一处，程爸爸用诺大的餐盘端着刚刚挣回来的8000块钱，放在餐桌上说：都愣着干嘛，不都等着这道菜吗？此时我眼泪控制不住了，心疼二老，心里恨那几个子女太不孝顺了。
这是在经济发展初期人对钱和财产出现意识上混乱的时期，电影非常写实，接地气。看完了心情挺沉重的。赵丽蓉的精湛表演是她获得了第四届东京国际电影节特别奖。
即便是现在这个电影也有着现实意义。
——*观后感 (菁华3篇)
看了热播电视剧《*迎风飘扬》，十分激动，歌声在心中荡漾……从建国初期，*人民的**、*等高瞻远瞩、运筹帷幄，带领我国前辈的科学家们打了一场“两弹一星”特除的政治战争，大获全胜。开国领袖们应对猖狂的帝修反大合唱，表现出来的大无畏的民族精神使我们挺直腰杆、斗志昂扬；以钱学森、邓稼先为首的科学家们忠诚祖国、无私奉献的伟大人格多次使我感动落泪、赞佩无比……电视剧谱写了一曲光辉时代的重要篇章！我们为电视剧拍手叫好！
联想到我与我的同学、战友曾为地空导弹事业献出了壮丽的青春和满腔的赤诚，想到为祖国的强大而战，感到一生无悔、无比自豪！电视的情景把我带入二十世纪六十年代……1966．2。我们*人民*军事电信工程学院（简称西军电）3612班接到国防科委紧急通知，把正在陕北洛川地区进行社教工作的我们调回来，紧急动员毕业分配。我和我的同学们激动万分，在“学好本领，好打仗去！”的标语下，讨论、表决心：要求到祖国最需要、最艰苦的的地方去！我们怀着为实现祖国的国防现代化、发奋攀登电子科技高峰的伟大理想，分赴到空军地空导弹基地、部队及科研单位去！其中我们地空导弹部队的就有14人。黎明、义源、超、战勇、筑、世喜、家欣、瀛清、子兴、明、秀梅、继锁、朗奎、世发等分别分配到正在担负战备任务和刚刚组建的地空导弹独立1—14营。
我们是唱着“*的战士最听党的话，哪里需要到哪里去哪里艰苦哪安家……”到大漠深处地空导弹基地报到的。我到了地空导弹训练基地；淑玲到地空导弹实验基地；李明到地空导弹学院。班主任耀斌，玉萍、洪元、继宝等已经先到原子弹基地……这正是电视剧中*指示的：“两弹一星人才奇缺，到大学生中去选取！”我和我的同学们就成了被幸运选取之列。年轻人，有颗火热的心，热爱专业、热爱部队、保守机密，在“两弹一星”的政治战争中始终冲在最前头。
寒假期间，看完了《*迎风飘扬》这部*视剧。电视剧主要讲述了*在20世纪中期研制“二弹一星”的历程。剧情有喜有悲，有激动也有失落。看完后，我不禁感叹：在*当时科技、经济、人才力量如此落后的情况下，能研制出那样尖端的.武器！由衷为之自豪！
回顾那段历史，那些伟人们的崇高精神深深打动了我。钱学森为了报效祖国，放弃优厚的待遇，冲破阻挠，毅然从美国归来，把自己的一生都献给了两弹一星的事业，在国家最困难的时候，他拿出自己的存款和工资作党费，表现出一个*员和一个知识分子的赤子之心；为了研制两弹一星，邓稼先这位年轻的科学家，离家20年，饿着肚子搞原子弹，省下干粮给同志，自己吃饼干渣，*试验没爆炸，他不怕辐射去现场排除险情，在遭受辐射、身患癌症时，在生命的最后时刻，躺在病床上还给中央写建议书，这种献身精神真是可歌可泣。科学家郭永怀为了保护国家的机密文件，在飞机失事时，和警卫员紧紧抱住文件包，壮烈献身，文件完好…。。
科学家们的爱国情怀和献身精神令人感动，催人泪下。他们是最可爱的人，最可敬的人，是感动*的英雄！没有他们，就没有*的两弹一星。自从有了两弹一星，*走向了军事强国，打击了列强的侵略气焰。剧中钱学森有句话说得好：“外国人能造导弹，*人同样也能造！”的确，我们中华民族在任何一方面都不逊色于外国，将来建设祖国的重担就在我们身上，少年强则国强，从现在起，为祖国的繁荣富强贡献出自己的一份力量！
寒假期间，看完了《*迎风飘扬》这部*视剧。电视剧主要讲述了*在20世纪中期研制“二弹一星”的历程。剧情有喜有悲，有激动也有失落。看完后，我不禁感叹：在*当时科技、经济、人才力量如此落后的情况下，能研制出那样尖端的.武器！由衷为之自豪！
回顾那段历史，那些伟人们的崇高精神深深打动了我。钱学森为了报效祖国，放弃优厚的待遇，冲破阻挠，毅然从美国归来，把自己的一生都献给了两弹一星的事业，在国家最困难的时候，他拿出自己的存款和工资作党费，表现出一个*员和一个知识分子的赤子之心；为了研制两弹一星，邓稼先这位年轻的科学家，离家20年，饿着肚子搞原子弹，省下干粮给同志，自己吃饼干渣，*试验没爆炸，他不怕辐射去现场排除险情，在遭受辐射、身患癌症时，在生命的最后时刻，躺在病床上还给中央写建议书，这种献身精神真是可歌可泣。科学家郭永怀为了保护国家的机密文件，在飞机失事时，和警卫员紧紧抱住文件包，壮烈献身，文件完好…。。
科学家们的爱国情怀和献身精神令人感动，催人泪下。他们是最可爱的人，最可敬的人，是感动*的英雄！没有他们，就没有*的两弹一星。自从有了两弹一星，*走向了军事强国，打击了列强的侵略气焰。剧中钱学森有句话说得好：“外国人能造导弹，*人同样也能造！”的确，我们中华民族在任何一方面都不逊色于外国，将来建设祖国的重担就在我们身上，少年强则国强，从现在起，为祖国的繁荣富强贡献出自己的一份力量！
