今天是美术兴趣小组活动的日子，活动的内容是勾画戏曲脸谱，以前到是见过一些脸谱，从电视上、服装上、装饰物上。总觉得那是些怪头怪脑的东西，也没在意。
今天通过老师一讲，我才感觉到这里面的知识太多了，也挺有趣的。老师告诉我们，脸谱是历代戏曲艺人在长期的演出实践中创造出来的，脸谱上不同的色彩和花纹是为了突出不同人物的性格特征。脸谱使人物性格一目了然，一般的红色脸代表忠勇(如关羽)，黑色脸代表耿直(如包拯、张飞)，白色脸代表奸邪(如曹操)。
但是以同样颜色为主的脸谱，由于具体纹路的不同，能表现出不同的神情，如关羽的哭、张飞的笑。
包拯的愁。脸谱的种类很多，是*戏曲独有的艺术。真想不到，小小的脸谱上还有这么丰富的知识，怪不得爷爷奶奶他们对戏曲那么迷恋，原来这里的讲究真不少呢。
小时候，我十分喜欢听爷爷唱戏。
那个时候没有电视、手机。在远离城市的乡村，更没有花样繁杂的高端电子产品。我唯独的乐趣，就是听爷爷唱戏。
记得那时每当晌午饭后，我和弟弟总会满心期待地坐在爷爷的摇椅上，渴望的眼神从我们眼角中流出。这时爷爷便会心领我们的渴望，“咿——咿，呀——呀”地唱出那令人愉悦的序曲——《定军山》。他手里挥舞着奶奶赶鸭的竹竿，有模有样地演绎了那将军威风的模样，仿佛也将我们带入了战场中。虽然没有音乐的伴舞，没有激烈的打斗场景，但只凭爷爷那精湛的演技，就足以把我们领入戏中。看着我们如此入迷的样子，爷爷的脸上也不时地露出得意的笑容。
随着时代的变迁，我和弟弟也逐渐长大了。
但爷爷却也悄无生息地在岁月中老去。在他心中，依然不变的是那久存的戏曲。这个年代，即使是农村，也仍然是手机里，电视里传出的火遍大江南北的流行歌曲、POP音乐。可京剧这一国粹却也逐渐被人们淡忘，也逐渐消失在历史中。
还记得那天午饭后，爷爷还是照样拿起他那珍藏的花扇，想为我们表演他新准备的京剧。他颤颤巍巍地走到茶几前，却没能等到我们的身影。他有些惊异，向周围看了看，这时的我和弟弟正在看一部有趣的新电影，看得津津有味，哪还有什么心思再去看爷爷的表演。爷爷渴望的眼神在这时暗了下去，默默地离开了茶几。从他的眼角中无不流露着失望与忧愁。我看到他孤独背影后流露的是逝去的时光与他心中的美好。
长大以后，我和弟弟都到了城里读书。在这三点一线的生活里，各自奋笔疾书，应对成绩与考试，早已失去了无忧无虑的娱乐时光。
今天，我静静地坐在茶几前。爷爷那有力的步伐和充满精气神的身姿，我和弟弟默默响起了那久违的掌声，渴望的眼神再一次跃然脸上。面对眼前这熟悉的听众，爷爷笑了……
听到久违的夸赞，他再一次用他那颤抖的双手拿起珍藏的花扇，有模有样地唱起那在历史长河中沉甸甸的国粹与亲情……
哇，本来我舞蹈就不好，我跳《小白船》，后来历经“千辛万苦”终于会跳《小白船》了。
可是最*有听说，我们还要学唱京剧！
哇……为什么要我们学唱京剧？！即就是学唱京剧，也应该学唱一些传统段子，我以前很想学刀马旦，我姥姥会唱，可惜姥姥病了，没有老师教我了。妈妈说，这些唱段都是他小时候学的样板戏的唱段。她会唱一点点。什么叫样板戏？妈妈懒得给我解释。
各位文友对照自己的年级，看一下要唱什么京剧，再上百度网听一下。
一年级：《报灯名》
二年级：《穷人的孩子早当家》
三年级：《都有一颗红亮的心》《甘洒热血写春秋》
《都有一颗红亮的心》前面有一句道白是“奶奶，你听我说”。妈妈搞笑，用秦腔给我表演；说，成了“奶奶，你听额‘piàn’；妹妹刚刚换了大门牙，说话说不清楚，她一说，就成了“奶奶，你听额‘fō（漏气了）’”
四年级：《接过红旗肩上扛》、《万紫千红分外娇》
五年级：《要学那泰山顶上一青松》《猛听得》
大家都看过《家有儿女2》里有一集，戴明明的爸爸（戴天高）在练*京剧《要学那泰山顶上一青松》的时候，唱到高调时差点噎死。我可不想像戴天高那样呛着，我还是唱《猛听得》吧。后来，才知道，两首都要会。不活啦！
六年级：《包龙图打坐在开封府》《你待同志亲如一家》
七年级：《儿行千里母担忧》《孟志在胸催解缆》
八年级：《趁夜晚》《这一封书信来的巧》
九年级：《智斗》
我们可是祖国的花骨朵啊，再这样折腾的话，花还没开呢，花骨朵先从花杆上掉下来了
为什么不让我们学秦腔呢？我觉得秦腔比京剧好唱啊。最好是黄梅戏，因为妈妈说，黄梅戏最好唱。就算是世界各国的人来*参加奥运，也用不着这样折腾啊。
我一向讨厌京剧。
我讨厌京剧。讨厌演员的那股娘娘腔;讨厌演员那张胡里花哨的脸;讨厌演员那个故作姿态的手指;讨厌演员那身既沉重，又令人眼花缭乱的戏服。哼，这京剧可真令人讨厌!
可是有一天，一件事改变了我对京剧的看法。
那天，我们一家三口坐在电视机前看电视，我正好按到了一个京剧栏目。咿咿呀呀的唱腔惹得我急着换屏道。可老爸的一句话却阻止了我：“女儿，别按，我要看一看京剧。”没办法，我只好立刻走人，惹不起，我还躲不起嘛。“哎，别走啊，你也来看看吧，陪你老爸看一会儿呗。”老爸一句话，像块大石头一样，硬生生地阻挡了我的去路。无奈，只好满脸不情愿地将自己摔入沙发，随手拽一本书来凑合，算是舍命陪君子。
京剧开演了，一句句戏词直捣双耳。我急忙捂耳，不停地念叨着：“听不见，听不见，我什么也听不见……”
渐渐地，手累了，松开了。唉，这凑合也是非易事。这时，一句戏词趁我不留神儿，溜进了我的耳朵。当我正想将这个家伙赶出来时，我却清清楚楚地听见了。为什么，为什么我竟感到心里是如此的喜悦?
我开始倾听戏词，心也不在书上。眼睛不时悄悄抬起，迅速地瞄一眼画面，随后赶紧低头看书，假装从未发生过什么事。
后来，我实在克制不住自己了，干脆丢下书本，抬头爽快地狠看起了京剧。
我惊奇，自己竟没有了往日对京剧的那种厌恶，反而，好像多了一点喜欢，我的心里真是纠结不堪。
这腔调不再令我讨厌;这胡里花哨的脸不再令我厌恶;这翘起的兰花指，不再令我反感;这身五彩缤纷的戏服，也不再令我心烦。
京剧演员的戏词，不是随便说说即可，那是要练上上百遍，甚至是上千遍才通过。目的就是为了让观众一听，心里的感情就会随着戏剧的喜怒哀乐而变化。不仅如此，那各种各样的动作，是要每天摆上十几个小时才可以。要是换作了我们，恐怕没练多久，就早已哭爹喊娘了吧。
京剧我将不敢再讨厌了。
京剧是我国主要剧种之一，至今已有将*两百年的历史，京剧。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元１７９０年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情，京剧。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等；武生俞菊笙、李春来、黄月山等；小生程继先、德珺如、姜妙香等；旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等；丑角萧长华、傅小山等；琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等；鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是*的国粹啊！
“我会唱京剧啦！”听到这句话，你一定觉得不可思议吧？今天，德州日报小记者中心专门聘请了市京剧团的老师给我们上了一堂京剧课。
由于我们对京剧一无所知，老师首先给我们讲了京剧的基本知识。京剧是在北京形成的，又名“*剧”、“京戏”。是由徽剧、汉剧及昆曲、秦腔糅合发展而来的。它形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代。值得骄傲的是，它是我国的国粹，是我国所独有的，现已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧是一门综合的表演艺术，有唱、念、做、打四种表现手法，其中最让我着迷的是“唱”。拿《说唱脸谱》这首歌来说吧，虽然我们都会唱，但是从老师唱的却带着一股“京剧”味，令人回味无穷，是我们学不来的。
老师还教我们耍了红缨枪。老师两只手随意变换出各种枪花，看起来轻松极了，但是我们上台学的时候却一直做不对，不是左手放错了位置就是右手没有转到相应的地方。老师告诉我们，京剧不是一朝一夕就能学成的，他学京剧花了10年的时间，现在也仍在学*。
京剧的每一个动作，每一个唱腔，如果没有千百次的苦练，是无法熟练自然地掌握的。看着台上那些京剧演员的精彩表演，不知他们在台下要付出多少汗水呢！
——京剧的作文 (菁华10篇)
我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。今天，我就来介绍一下京剧的形成、唱腔特点、名角和京剧的代表作。
京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班,徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了腔和其他一些杂曲。
京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素
由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。
京剧名角：京剧的名角中有四大名旦，有被称为梅派的梅兰芳，程派的程砚秋，荀派的荀慧生，尚派的尚小云。
今天是美术兴趣小组活动的日子，活动的内容是勾画戏曲脸谱，以前到是见过一些脸谱，从电视上、服装上、装饰物上。总觉得那是些怪头怪脑的东西，也没在意。
今天通过老师一讲，我才感觉到这里面的知识太多了，也挺有趣的。老师告诉我们，脸谱是历代戏曲艺人在长期的演出实践中创造出来的，脸谱上不同的色彩和花纹是为了突出不同人物的性格特征。脸谱使人物性格一目了然，一般的红色脸代表忠勇(如关羽)，黑色脸代表耿直(如包拯、张飞)，白色脸代表奸邪(如曹操)。
但是以同样颜色为主的脸谱，由于具体纹路的不同，能表现出不同的神情，如关羽的哭、张飞的笑。
包拯的愁。脸谱的种类很多，是*戏曲独有的艺术。真想不到，小小的脸谱上还有这么丰富的知识，怪不得爷爷奶奶他们对戏曲那么迷恋，原来这里的讲究真不少呢。
大家应该都知道，京剧是*的国粹，也被称为“东方歌剧”，今天我们全班同学就学*了祖国的国粹—京剧。
因为我们对京剧都是外行，所以我们请来了几位“大师”，这几位“大师”对京剧有很深的了解，个个都是高手，我听说有一位“大师”（以后就要叫教师了）还是歌剧院的呢！
刚开始上课教师就向我们介绍了几种演奏京剧的乐器。教师边说边拿出来了一种乐器。“大家看，他叫做西皮，是京剧中的主要唱腔。它的特点是旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合表现欢快、坚毅的情绪。”说完，教师又拿出了一种乐器，说道：“这种乐器叫做黄二，它的旋律则较为*稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，便于抒发沉郁、悲愤的情怀，……”我们都听的很专注。
教师还告诉我们：脸谱是京剧中最有特色的艺术表现形式，是具有民族特色的一种巧妙化妆技法。红色代表忠勇义烈，如关羽、姜维等等；黑色代表刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如张飞、李逵等等；黄色代表凶狠残暴，如宇文成都、典韦等等；蓝色或者绿色代表粗豪、暴躁，如窦尔敦、马武等等；白色则代表阴险、奸诈，如曹操、赵高等等。
在最后，我们跟着教师们唱起了京剧，更令人高兴的是，还有乐队给我们伴奏。
今天，我不仅仅很开心，还了解了京剧。
这个星期，老师给我们布置了一个特别的作业，那就是学戏曲。
回到家中，我做好了其他的书面作业，便开始学起戏曲来。我准备要学京剧，就在网上开始四处寻找京剧歌曲。可是因为大部分的京剧歌词都很长，所以我一直举棋不定。我在网上东翻翻，西找找，最后我终于决定了，准备唱《三家店》这首京剧。我先背下这首京剧的歌词来，对于我这个“背书尖子”来说背这首歌词当然小菜一碟。但是后面的学曲调，对我这个“音乐白痴”来说，那可就是难上加难了。
我先听了五遍这首曲子，然后跟着手机上的旋律，一个词一个词地唱着。前面学的时候感觉十分的轻松，每个词的调子也基本上唱对。可是到后面一句话一句话地唱，我的调子怎么也跟不上来。姐姐听见了，笑嘻嘻地说：“你这个调子跑到哪儿去了，也不知道了。”我听了姐姐这话，更加绝望了，一直心不在焉。妈妈看见了我这失落的样子，走过来对我说：“你怎么了，什么事那么不开心?”我对妈妈说：“老师布置了一个作业，让我们唱戏剧，可是太难了，我怎么也唱不好！”妈妈听了，语重心长地对我说：“不要灰心，京剧本来就是这么难，如果不难，还称得上是*的国粹吗？只要有信心，一定能成功！”听了母亲这话，我瞬间鼓起劲来，又开始认认真真地学了起来。
终于，功夫不负有心人，虽然有些不熟练，但是大部分能够顺利地唱下来，心里十分开心。
多亏了母亲的这句话呀！
【精彩素材1】
“京剧艺术进校园”活动走进武汉理工大学
檀板声声奏响国粹艺术的节律，皮黄阵阵唱响民族民族精神的凯歌。11月9日晚7时。由教育部、*、*主办的“京剧艺术进校园”活动走进武汉理工。来自*京剧院的演员们在校西院大礼堂为广大师生倾情展现了国粹的无限魅力。
为了让大家都能看明白京剧，*京剧院院长吴江亲自担任出演解说。他向同学们介绍了京剧的产生、发展和在传承*传统文化中的重大作用，详细说明了京剧的综合性、虚拟性、诚实性、城市性、古典性等特点，使同学们在享受一道丰盛的精神视听大餐的同时更加深入地了解了*传统文化的精髓。他指出，京剧追求的是行与美、动于情、达于理、至于合，是真正的高雅艺术。希望能在京剧艺术进校园的同时，大家也能走进京剧艺术。
许多喜爱京剧艺术的师生兴奋地表示非常喜欢本次演出。他们认为这种形式的演出不仅使他们更加深入地了解了京剧艺术，并且还起到了丰富校园文化，提高大学生艺术修养，弘扬优秀民族文化的积极作用。
【素材点拨】
京剧是我国的国粹，但在流行歌曲泛滥，哈日哈韩的风气*卷全国的情况下，京剧的地位越来越尴尬。许多外国人对京剧的了解甚至要深于许多*人。国粹得不到广大群众的喜爱，面临这样的情况，国家文化局也许是该做些事情了。*传统文化的精髓，一定要将其发扬光大。
【适用话题】
“传统文化与外来文化”、“开放意味着什么”等。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在*和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动！
1960年，*曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。*说：一人言堂。项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。*说：一家之长。当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，*道：一筹莫展。当虞姬备酒安慰项羽时，*说：一曲挽歌。四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，*又说：一败涂地。*仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。
我们的家—*，是一个文化古国，有许多的传统文化，比如：剪纸、戏剧、泥人、陶瓷……它们都是祖国的文化艺术瑰宝，需要代代相传。至今，有些传统艺术早已“不在人世”了。
小时候，姥姥爷天天打开收音机，听谭派京剧谭元寿老先生唱的名戏，有时姥姥爷光听还不够，还要在院子里边唱边做动作。一两岁的我，虽然不知道这是个神马东西，却觉得蛮有节奏感，好听的很。唱念做打、红白脸谱，也属实我着迷。偶尔我也听得入了神，便“哼哼唧唧”地跟着姥姥爷唱起来。他也经常对家里人说：“这孩子嗓音清脆，小眼睛儿吊吊着，是个唱戏的好苗子！”
渐渐地，我长大了。上三年级的时候，学校里开展社团活动。也许是受姥姥爷的影响吧！我毫不犹豫地对老师说：“老师，我报京剧社团。”也许是老天让我替姥姥爷圆了他一生的梦想吧，我们的社团老师，恰巧是姥姥爷的偶像——谭元寿老先生的得意弟子。
从此以后，我只要一有空，就去老师那里学戏，在学*的过程中，也听老师讲他儿时为了让谭老先生教他，所经历的种种挫折和艰辛，并从小故事中提升了自我修养。学的时间长了，便有一种“我要把这个剧种传下去”的使命感在肩上。
随着年级的增高，学*任务越来越重，我学戏的时间也很少了。但我还是一有空就去学戏，更加珍惜每一分、每一秒。
记得寒假的时候，我天天听老师的录音，反复听就能唱个大概。上课时，就让老师抓细节。只用了五天时间就把姥姥爷的挚爱—《昔日有个三大贤》学会了。在家里，爸爸妈妈夸我唱得好；在课上，老师说每次都有进步，还不是最好；比赛中，评委与观众连连称赞。
这种传承的使命感越来越重。我不仅要把国粹艺术代代相传，还要让子子孙孙把它当做自己的良师益友。
今天，我们很荣幸来到上海中学礼堂观看“诠释京剧普及”的特别演出。
众所周知，京剧是我国的国粹，是我国古代文化的瑰宝。然而，因为京剧的音乐不是我们学生喜欢的，也不像流行音乐那样活泼，而且在我们看来，一些京剧很无聊，它的演唱也很有趣，所以许多学生不喜欢听京剧的精髓。然而，观看今天的解说表演表明京剧实际上是一门非常有趣的艺术
在这次演出中，讲解员给我们上了一堂京剧文化课，并介绍了很多关于京剧的知识，比如京剧的职业:生活、旦、静、丑，这四个职业中隐藏着很多知识。京剧主要表现在演唱、阅读、表演和演奏中，是一门综合性、多元文化的艺术。京剧的表演方法有:虚拟、写意、真实和夸张。学*这些东西让我很惊讶。我对京剧有很多了解。
我们仔细看了四部京剧，充分感受到了京剧的强大吸引力。它不是无味的而是有趣的。例如，京剧中的小丑给我们带来了很多快乐。在京剧中，演员可以通过虚拟的方式展示舞台上不存在的东西和场景，比如开门、喂鸡、刺绣等。
通过这次活动，我充分了解了京剧的伟大。在未来的生活中，我一定会越来越关注这些传统文化。
你知道我们*传统文化有哪些吗？告诉你吧，有五颜六色的泥人，漂亮而精致的窗花，活灵活现的皮影，男孩子最爱学的武术……
一天兴趣班的老师送给我一个五颜六色的脸谱，看到这模样，我的好奇心被勾了起来，于是我便开始翻阅京剧脸谱的资料。
从古至今，京剧脸谱一直以独特的魅力吸引着全国各地的人们，一张脸谱就是一个人物，一群人物也就组成了一个神奇而又有趣的故事。
京剧脸谱是根据性格来选择颜色的。红色的脸谱表示忠勇，如关羽、常遇春等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛的人，如秉公执法的包拯、鲁莽的张飞等；黄色脸谱表示阴险，如庞涓、典韦；白色脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、赵高等。
京剧脸谱还不止颜色有趣，图案更让人大开眼界。脸谱的图案大概分为额头图、眉形图、眼眶图等。比如的包拯额头有一弯白月牙，表示清正廉洁；赵公明画金线，表示自己是财神爷；还有姜维额头画有阴阳图，表示自己神机妙算。
脸谱用自己无限的魅力和活力吸引着我，它以自己不同的风韵，展示着自己的灵性。我爱你，*脸谱！
吃过中午饭我就突发其想，做个京剧脸谱蛋宝宝该多好呀。于是我拿来一个空蛋壳开始做脸谱。我先准备好一颗鸡蛋、彩笔和铅笔等东西，准备材料我就想，怎么样画脸谱呢？我以前看过那么多戏剧，可从没留心观察过，于是我从电脑上开始查。呀！这么多脸谱我该选哪个？我忽然看见一个红脸谱的京剧脸谱，想那不就是关羽吗？我想看过《三国演义》的同学一定知道关羽是五员大将中的第一大将，是刘备的得利助手。说干就干，我拿着红色颜料，把脸涂得火红火红的，然后用铅笔描出其他部位的轮廓，各方面用粗一点的笔画一个弯似弓的眉毛、嘴巴，最后我怕弄不清谁，还画蛇添足的写上关羽两字。
这样一个京剧脸谱蛋宝宝就大功告成了。
我当了一回小画家，画了一个蛋宝宝，虽然不好看，但我下了很大的功夫。等下次画蛋宝宝的时候我一定画的更棒、更好，因为我有了这次的经验。
妈妈的话：蛋宝宝很可惜让睿睿带到学校不小心弄碎了，还好，在她带到学校之前我把她制作的蛋宝宝用相机拍下来了，有兴趣的朋友可以在相册里能看见睿睿制作的蛋宝宝。
——京剧的作文 (菁华9篇)
今天，我十分高兴，因为在这天地第三节课举行了我们期待已久的“走*京剧”班会，这次主题班会让我了解了京剧，便一步步认识了京剧。
老师先是让我们一一观看可同学们用心做的关于京剧的幻灯片，在这些幻灯片中，我个人认为江家辰和吴宝鹏共同做的幻灯片最吸引人，其中，不但有一些京剧的知识，让大家更进一步了解了我们的国粹京剧，而且更详细的领路了京剧脸谱及唱段的无穷魅力。还运用了一些幽默的小语句，时不时地会让老师和同学们发出笑声，当所有幻灯片放映完毕时，我简直不相信这只是他们两个人自己做的，再加上江家辰的爸爸是电脑技师，我更加觉得他们的幻灯片里有“家长成分”，而江家辰的最后发言让我惊叹不已，他的发言内容大致是：“这所有的幻灯片其中一小部分是家长教我们怎样插入图片，剩下的都是吴宝鹏上网搜集资料，由我们两人亲自制作完成的。”听到这里，我十分钦佩他们。
之后，老师又让我们玩了一些关于京剧的小游戏，其中同学们画脸谱的技术实在太“高超”，惹得同学们捧腹大笑！后来，我们看来许多外国的脸谱，但最终还是觉得我们京戏脸谱最好看。
经过了两节课的时间让我们更深一层地认识了我们的国粹——京剧。我相信京剧会一代代地永远传下去。
世界上有几个剧种的历史悠久？世界上有几个剧种是演变而成的？世界上有几个剧种有细致的分工？
公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四*调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。
角色可分∶生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。2006年5月20日，京剧经*批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。
京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。
京剧就这样一代代传了下来，成了文化遗产。
似乎是偶然，其实是必然。
人们在感叹着世界变化之快时，有许多外来文化也已经偷偷闯进了我们的世界。
当京剧碰到摇滚，那会是怎样的一种情景呢？
会不会京剧就这样黯淡下去，继之而来的是疯狂的摇滚？
或许到那时，*人才会懂得国宝——京剧的风采，才会懂得珍惜。
幸好，这个社会还有那么一群维护着*这特有民族文化的人。你听过李玟的《刀马旦》，你就会明白，京剧碰到摇滚该会怎样，你也才会庆幸*的传统文化不会被时间遗忘，也才会懂得去珍惜它。
只有像李玟那样，将*自己的传统文化与外来文化交融，才不会让自己那特有的文化宝藏遗之荒郊，才不会让自己无颜以对江东父老。
当京剧与摇滚结合，才是精彩的。我要向整个世界发出自己的呐喊：“*文化真精彩！”
当京剧碰到摇滚，让我们看到了希望，让我们看到了文化的未来，也看到了*的未来。
昨天妈妈带我去看京剧，我看到演员们都在脸上画五颜六色的脸谱，这可勾起了我这个“小小研究家”的好奇心，于是我便开始翻阅京剧脸谱的资料。*京剧戏曲的脸谱也是根据性格来选择颜色的。红色的脸谱表示忠勇，如关羽、姜维、常遇春等。黑色的脸谱表示刚烈、鲁莽、正直、勇猛的人，如秉公执法的包拯、鲁莽的张飞等。黄色的脸谱表示阴险、凶狠残暴，如庞涓、典韦。
白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、严嵩、赵高、秦桧、司马懿等。这样的例子还有很多，就不一一列举了！京剧脸谱还不止颜色上非常有趣，图案更让你大开眼界！脸谱的图案非常丰富，大概分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。比如包拯的黑额头有一白月牙，表示清正廉洁、赵公明画金钱，表示自己是财神爷，还有姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。经过查找资料我知道了不少关于京剧脸谱的文化，同时也希望他能继续流传。
我，有着乌黑的头发，象牙色的皮肤，大而有神的眼睛里闪烁着智慧的光芒，
个子不算太高。听妈妈说，我从小热爱民族传统剧目——京剧，小时候最喜欢听爷爷唱红歌和京剧，每天晚上我都要听一段，要不然绝不睡觉。长大后，我跟着电视里面哼哼唱唱，有时还手舞足蹈。上小学后，我有幸参加了学校组织的京剧班，执教老师是石港文化站唯一的专职京剧艺术传承工作者——何晓飞。令人骄傲的是何老师2010年2月专程赴北京，入*戏曲学院进修京剧，得到梅兰芳弟子、国家一级演员李玉芙的亲授。同年，他参加了第十届“和*杯”京剧赛，凭借其精湛的表演技术和韵味十足的唱腔征服了在座的评委和观众，荣获“*十大名票”称号。
怀着对京剧的痴迷，对何老师的崇拜，我开始认真地跟着何老师学*。学了以后，才发现京剧博大精深，要走*她，犹如登高，很难！想离开她，又如割爱，更难！站在京剧气势恢弘的殿堂那高高的台阶下，一次次地仰望着她的雍容华贵，感觉高不可攀。我怀着敬畏之心，在很长一段时间里不能*前，曾想知难而退，又频频回眸。入门以后，发现端庄的云手、飘逸的水袖、妩媚的扮相，还有柔美唱腔产生的震撼，强烈地撞击着我们的审美意识。一年以后，我参加了全省京剧大赛。身着优雅的古装，头上斜插几只金步摇，脸上抹着浓烈却又十分赋予韵味的浓妆，“嗒、嗒、嗒——”几声小碎步，已从后台来到舞台中央了，一个亮相，一个转身，每一个细节，每个眼神，都凝聚着汗水。这次比赛，我的心中充满激情的光芒。最终获得了评委的赞赏。回眸往昔，不禁心生几许深思，看看现代化的大城市，无一不充斥着摩登的气息。现代化的时尚固然很好，但是好像缺少了文化的积淀和承载。
我想：生活确实需要发展，生活更需要思考，生活也离不开国粹。我爱京剧！
这个星期，老师给我们布置了一个特别的作业，那就是学戏曲。
回到家中，我做好了其他的书面作业，便开始学起戏曲来。我准备要学京剧，就在网上开始四处寻找京剧歌曲。可是因为大部分的京剧歌词都很长，所以我一直举棋不定。我在网上东翻翻，西找找，最后我终于决定了，准备唱《三家店》这首京剧。我先背下这首京剧的歌词来，对于我这个“背书尖子”来说背这首歌词当然小菜一碟。但是后面的学曲调，对我这个“音乐白痴”来说，那可就是难上加难了。
我先听了五遍这首曲子，然后跟着手机上的旋律，一个词一个词地唱着。前面学的时候感觉十分的轻松，每个词的调子也基本上唱对。可是到后面一句话一句话地唱，我的调子怎么也跟不上来。姐姐听见了，笑嘻嘻地说：“你这个调子跑到哪儿去了，也不知道了。”我听了姐姐这话，更加绝望了，一直心不在焉。妈妈看见了我这失落的样子，走过来对我说：“你怎么了，什么事那么不开心?”我对妈妈说：“老师布置了一个作业，让我们唱戏剧，可是太难了，我怎么也唱不好！”妈妈听了，语重心长地对我说：“不要灰心，京剧本来就是这么难，如果不难，还称得上是*的国粹吗？只要有信心，一定能成功！”听了母亲这话，我瞬间鼓起劲来，又开始认认真真地学了起来。
终于，功夫不负有心人，虽然有些不熟练，但是大部分能够顺利地唱下来，心里十分开心。
多亏了母亲的这句话呀！
老年人喜欢看京剧，变脸什么的，我奶奶也不例外。
奶奶总是喜欢看中央11频道，遥控器上对应的数字按钮早就被磨破了。有时看着电视里面得京剧，也能随便哼上几句，或是跟着电视里面的京剧老师学口音，学唱腔，学手势等等。奶奶学起来像模像样的，一点都不比电视里面的差。
又一次，大家都睡着了，我非常口渴，无法入睡，没办法，只能起来去客厅喝水。当我走到房门口，我隐隐约约听到客厅传来一些声音，我还以为是小偷，我蹑手蹑脚地走过去一看，大吃一惊，原来是奶奶躺在沙发上看京剧，边看边唱。我走过去轻声的对奶奶说：“奶奶，这么晚了，您怎么还不睡觉呀？”奶奶被我吓了一跳，*静下来之后，她对我说：“哦，睡不着，所以过来看点电视。”“啊！”我的嘴巴简直能装下一个鸡蛋了。
还有一次，爸爸已经坐在沙发上了，决定观看意大利队对西班牙队的决赛。可奶奶想看京剧表演节目。爸爸和奶奶同时看到了藏在书包下的遥控器。爸爸赶紧扑过去，奶奶也不落后，俩人同时抢到了遥控器，你拉我扯。奶奶虽然没爸爸力气大，但奶奶会说，她说：“要尊老，要孝敬……。”终于，在奶奶的一番劝说下，爸爸松手了。呵呵，姜还是老的辣啊！
你看，这就是我家的京剧迷奶奶。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞……”今天，我们德州日报的小记者上了一堂很有意义的京剧课，让我学到了很多知识。
京剧是一门综合艺术，是*最有影响、最有代表性的戏剧，被称为“东方歌剧”，也是我国的国粹。要想练好京剧，就一定要练好四个基本功，即“唱、念、做、打。”这其中，我觉得“做”最有意思，本来舞台上什么都没有，经演员一表演，就仿佛看见了大门、天空、山峰……让人产生身临其境的感觉。
京剧分为生、旦、净、丑四大行当。“生”细分为小生、武生、老生；“旦”细分为正旦、花旦、刀马旦和老旦，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云就是著名的四大名旦，他们的出现使京剧的发展达到鼎盛；“净”俗称“大花脸”，就是我们在电视上看到脸上涂满油彩的京剧演员；“丑”则分武丑和文丑。
给我们讲课的老师是唱小生的，他告诉我们，每次唱京剧时脸上都会画上京剧脸谱，而脸谱上不同的颜色也代表了不同人物的性格和特质。红脸代表忠勇；黑脸代表猛智；白脸表示凶恶奸诈；蓝色代表刚直、桀骜不驯……
京剧和其他艺术一样，都有它的精髓。虽然我还不能完全理解，但我知道它是我国的国粹，是一种让人回味无穷的艺术，我们应该好好保护它，将它发扬光大。
*的“国粹”是传统艺术宝库里一颗颗熠熠生辉的明珠，那栩栩如生、富有诗与远方的国画；那妙手回春、充满智慧的中医；那保家卫国、强身健体的武术；那黑白对弈、进可攻退可守的围棋……无一不展示了中华上下五千年汇聚出的精华。其中最令我惊叹的还是那字正腔圆、五彩粉呈的京剧。
初次接触京剧，是妈妈给我报了一个京剧学*班。本以为学京剧十分容易，可看到与我仿佛年纪的学员们在积极努力地吊嗓子、练功。唱、念、做、打，令我目不暇接，赞叹不已，心想：这可能就是京剧与众不同的魅力吧！
首先是练底盘，也就是下马步。在京剧中，这可是非常重要的基本功。我认真模仿，摆好姿势，一蹲就是半个小时，一个小时……我在心中默念着：“加油！坚持！这么多前辈都在用功，我也可以的！”每次训练完后，我早已腰酸背痛，直不起腰来！
其次是练嗓子，听着学员们或高昂，或婉转，或喜悦，或悲凉，或缠绵的唱腔，表现出不同的感情，羡慕极了。老师一句句地教我演唱。我认真地唱了起来：“苏三背的筐，背到山……”刚唱到这，老师就让我停下了，对我说：“你的嗓音很适合唱京剧，但没有什么情感，你听我唱一遍。”我仔细地听老师唱了一遍，声情并茂，委婉动听，使人陶醉。我暗下决心，一定也要达到老师的水*，甚至超过老师！
经过一段时间的培训，我更加热爱京剧了，还经常在电视上欣赏京剧，学唱京剧。那精彩的武打、优美的舞蹈和圆润的唱腔紧紧地扣住了我的心弦，感受到京剧艺术的无穷魅力。
京剧是*的“国粹”，走*京剧，我会尽心尽力地学*，希望京剧这一国粹继续传承下去！
——京剧知识 (菁华3篇)
一、京剧的发展史
清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相继进京，道光年间，徽汉合流。光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。
二、京剧的唱腔
京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。 “二黄”是一种节奏舒缓、旋律*稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
三、京剧的场面和剧种
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”
著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏
四、京剧的行当
京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ？ 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 ， 只 要 演 员 一 上 场 ， 你 一 望 便 知 。
生：是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。
小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。
老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须（即“髯口”）的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。
红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。
旦 戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”即）、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。
正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。
花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。
刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。
净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。
大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。
二花脸：亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。
丑 戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。
在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。
根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。
文丑：戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色
武丑：戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。
方巾丑：亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。
四大名旦
【人物介绍】—梅兰芳
梅兰芳（公元1894—1961年），工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家。
梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺，后来带艺搭入“喜连成”科班，随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成剧团，一直担任主角，声名大震。
一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美国，一九三五年又到苏联，受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物，成为蜚声国际的世界名演员。
在国内舞台上，他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”；又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”，名列榜首。
梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路，还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎，不骄不躁，凡事先想到别人的`难处。一九三七年日本侵略*，他在上海八年不登舞台，并蓄须明志，忠贞不屈。他爱憎分明，骨气凛然，称得上是我国第一爱国艺人。
【人物介绍】— 程砚秋
程砚秋（1904～1958），工青衣。满族，生于北京。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。
五、京剧的脸谱
什么叫脸谱？
脸谱是指*传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。
脸谱分类？
根据描绘着色
根据脸谱图案排列
根据脸谱色彩
京剧的一张脸谱很少有超过四种以上的颜色，而且有一个主要色调，主色来区分人物的性格和属性。
红色：在脸谱中是最“正”的颜色。
白色：在脸谱中是最“邪”的颜色。
黄色：用来表现残暴的角色。
黄色、绿色：用来表现江湖的草莽豪杰。
黑色：表现性格鲁莽的正派角色。
金色、银色：是神仙鬼怪。
脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三个方面，不同的人物有不同的脸谱，并且作为人物性格特征的典型表现手段。它不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。
唱脸谱
外国人把那京戏叫做bei—jing o—pe—ra
没见过那五色的油彩 愣往脸上画
“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱
蓝脸的窦尔敦 盗御马 红脸的关公战长沙
黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳
紫色的天王 托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉
金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈
一副副鲜明的 “鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨
一笔笔勾描 一点点夸大 一幅幅脸谱 美佳佳
1．京剧的行当
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。
在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如： 《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。
2．京剧的唱腔
京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四*调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。
二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。
在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种*和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：
唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。
板式的种类大致上分为四类：
(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。
(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。
(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。
(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。
3．京剧的服装
京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。
4．京剧的场面
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。
文场在戏剧表演中的作用是：
(1)为演唱伴奏；
(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。
武场在戏剧表演中的作用是：
(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；
(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；
(3)渲染舞台的情绪气氛。
1．京剧的行当
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。
京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。
在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。
在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。
在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。
在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。
在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如： 《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。
2．京剧的唱腔
京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四*调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。
二黄和西皮是两种声腔的.总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。
在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种*和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：
唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。
板式的种类大致上分为四类：
(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。
(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。
(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。
(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。
3．京剧的服装
京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。
4．京剧的场面
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。
文场在戏剧表演中的作用是：
(1)为演唱伴奏；
(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。
武场在戏剧表演中的作用是：
(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；
(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；
(3)渲染舞台的情绪气氛。
——京剧脸谱教案 (菁华3篇)
说教材/设计意图：
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激**趣、激发兴趣；赋予幼儿满足感和成就感。
京剧并非是我们南方的孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，京剧脸谱也是比较有特色的美术材料。通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解*这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。根据孩子的学*特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试。
一、活动目标：
《幼儿园指导纲要》中指出：艺术领域目标为：
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；
2、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；
3、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这3点目标、大班幼儿的身心发展特点以及《纲要》中所要求的知识、技能、情感三方面的要求，我将活动目标设计为：
1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。
2、学*用对称的方法，丰富的色彩和夸张的图案来设计京剧脸谱。
3、认识并欣赏了京剧脸谱，让幼儿知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人。
根据活动目标，我把活动重点定为：让幼儿了解京剧脸谱是色彩丰富、图案夸张、结构对称的。
活动难点：如何引导幼儿利用材料设计出自己的京剧脸谱。
我会将幼儿的活动材料有分成三个层次，分别相对应不同的难度系数。幼儿可以根据自己的能力水*，选择适合自己操作的材料。下面在活动准备的时候，会再提到。另外，我也会提供一些纹样图案以及已经做好了的脸谱供幼儿参考。
二、活动准备：
教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁（一套）、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张，京剧片段，多媒体。
幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓（人手一份），第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱（每组一份），第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱（每组一份），勾线笔、油画棒、垫板人手一份。
本节活动的难度，是为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，而不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学*掌握创作脸谱的时侯，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。
说教法新《纲要》指出："教师应成为幼儿学*活动的支持者、合作者、引导者。"根据大班幼儿的学*特点，我在本活动中将采用感知欣赏法，观察、比较法，直观教学法、启发提问法、演示操作法。
1、观察、比较法：因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，通过直观的教具展示，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，激发幼儿的学*兴趣。
2、直观教学法：将直观的京剧脸谱实物呈现给幼儿，让幼儿自主探索、积极思考、大胆尝试，培养幼儿自我发展的能力。
3、启发提问法：活动中我充当引导者，在启发性提问中培养幼儿的思维能力，自主解决问题的能力。
4、演示操作法：通过教师操作示范材料，让幼儿完整地了解脸谱制作的过程。
说学法：整个活动以幼儿为主体，教师引导幼儿用观察法、自主探索法、操作法感知京剧脸谱的颜色和图案的夸张，体验设计和创作京剧脸谱的快乐。让幼儿在这一过程中获得成功的快乐和满足。
三、活动过程：
（一）导入活动，引起幼儿活动的兴趣。
1、幼儿欣赏京剧选段。
（1）师："今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。
（2）幼儿交流后，教师归纳：京剧是*特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到*。京剧演员脸上的妆非常夸张和特别，涂着鲜艳漂亮的油彩。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗？
师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？
（由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。）
（二）观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。
设计思路：
幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓展幼儿的传造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中，我结合现阶段的主题——祖国真伟大，我以*传统文化——京剧作为切入点，以脸谱作为欣赏对象，以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子，引起创作兴趣，提高幼儿感受美、表现美的能力。
活动目标：
1、引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
2、尝试用线条、色彩对称的方法夸张大胆的表现脸谱特征。
3、通过和父母共同合作制作脸谱的过程，增强与父母的交流合作，体验其中的乐趣。
活动准备：对京剧、脸谱知识有初步的了解、制作脸谱硬板纸（各种硬包装纸）、绘画笔、各种欣赏脸谱、剪刀、橡皮圈
活动过程：
1、欣赏脸谱。
你喜欢哪张脸谱，为什么？
脸谱与脸哪些地方是一样的？（左右对称，都有眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛）
脸谱与脸哪些地方是不一样的？（颜色不一样，脸分成几个快面，五官有了变化）
2、联想创作。
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
指导：（1）心里先想好，今天你要设计一张什么样的脸。
（2）化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画的不一样。
（3）脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。
（4）你的五官变了没有，变成了什么？
（5）颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
3、观察制作工具，开始制作。
父母和孩子一起参与活动，适当的指导孩子制作，应避免包办代替，让孩子有足够的想象空间及动手空间。
教师巡回指导，个别引导孩子及引导幼儿相互欣赏作品，促进生生互动。
4、玩脸谱，体验劳动成果的乐趣。
目标：
初步了解*戏剧中的京剧脸谱,通过活动让幼儿认识我国的国粹——京剧脸谱，掌握基本的线条勾画法。
学画京剧脸谱，知道脸谱的对称性
准备：教师范例、幼儿绘画用品
流程：欣赏讲解——教师示范——幼儿作画——小结
过程：
一、导入活动，引起幼儿活动的兴趣
教师：小朋友，你们看到过电视里面唱京剧吗？京剧是一个什么样的戏剧呢？知
它的来历吗？（小朋友讨论，发言）教师归纳：京剧是我国北京地区的'一个传统戏剧，
有几百年的历史了，有很多的表演艺术家，最有特色的京剧的服装，还有脸谱，脸谱能
够表现各种不同角色的任务，如白鼻子代表坏人，红脸代表好人等。你们想不想画这些
京剧脸谱人物呢？
二、教师演示，幼儿学*绘画
京剧脸谱的特点就是左右对称，也有个别不对称的，我已经准备好的他们的脸型，小朋友在其中用记号笔勾画线条，看老师怎么画，你们等一会儿怎么画，先在脸谱的中间定一个点，左右画对称的弧线，依此勾出额头、眼睛、鼻子、嘴，下巴等各部位。勾线条前一定要想好，勾时一下子画成。教师演示多种脸谱的画法。
三、布置作业，幼儿活动
要求幼儿选择一个脸谱进行作画，按照老师教的画法勾线，要求线条流畅，作画大胆，同伴之间不干扰，安静的进行活动。
四、幼儿作业，教师巡回指导
要求脸型布局合理，左右对称，个别辅导能力较差的幼儿，要注意保持桌面整洁，不将记号笔画到桌上，看范例作画。
五、讲评小结，结束活动
请画的比较好的幼儿讲述他（她）的作画经验，方法，画的是哪一个脸谱，幼儿评价。
——《京剧脸谱》大班教案 (菁华6篇)
设计思路：
京剧脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，虽然不是孩子们经常遇到的熟悉事物，但它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引孩子，符合孩子对色彩敏感的心理特点。幼儿园的美术活动是为了让孩子具备初步的审美意识，挖掘和发挥孩子的创造能力。我以*传统艺术——脸谱作为欣赏对象，目的在于让孩子了解祖国的传统文化，激发他们喜爱京剧、了解国学、热爱*传统艺术的美好情感。而后在欣赏的基础上，了解京剧脸谱的表现形式和手段，以脸谱色彩的绚丽及表情的夸张来吸引孩子，让他们对"对称"、"夸张"的美术表现形式有所了解与尝试，进而自主创作。
教学重点：
了解京剧脸谱的表现形式和手段。
教学难点：
用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征，大胆设计脸谱。
教学切入点：
从听京剧片段、欣赏京剧脸谱入手，而后进行大胆、夸张地设计脸谱。
教学特色：
根据幼儿不同的美术表现能力准备了四种层次材料，让幼儿创作京剧脸谱。
教具：
京剧片段VCD光盘、多媒体课件、"脸谱"字卡、四种脸谱材料。
教学过程：
第一课时活动目标：
1、了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。
2、知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人。
3、萌发喜爱京剧、热爱*传统艺术的美好情感。
活动准备：
京剧片段VCD光盘、多媒体课件、"脸谱"字卡、空白脸谱、水彩笔等。
活动过程：
一、播放京剧片段导入活动，引起幼儿对京剧的兴趣。
师：孩子们听听，这是什么曲子呢？对这就是京剧，京剧是我们*特有的舞台表演艺术形式之一，京剧是我们的国粹，和大熊猫一样珍贵。
评析：通过观看京剧的片段调动幼儿学*的兴趣，让幼儿初步感知京剧，萌发喜爱京剧、热爱*传统艺术的美好情感。
二、播放多媒体课件，欣赏脸谱，了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。
1、感受京剧演员们特有的服装和脸部的色彩。
师：唱京剧的人很特别，我们来看这张图片，他们身上穿的，头上戴的，身上背的都和我们有什么不一样？他们的脸上是怎么样的？
评析：教师应重点引导幼儿观察演员脸上的表情和色彩，因为孩子们对演员们身上穿的，头上戴的，身上背的都很感兴趣，但忽略了脸上色彩的丰富性和表情的夸张性。
2、欣赏讨论京剧脸谱的颜色及图案代表的意义。
师：唱京剧的人脸上画了一张张大花脸，我们叫"脸谱"（出示脸谱字卡）。你喜欢哪个京剧脸谱？它上面有什么颜色、图案呢？你知道这些颜色、图案代表什么意思吗？
教师小结：在京剧里有红、黄、蓝、绿、黑、白等，色彩鲜艳，一看就很吸引人，观众可以从脸谱的颜色上分辨角色是英雄还是坏人，是聪明的还是愚蠢的……如红色、黑色在京剧里代表好人，黄色、白色在京剧里代表坏人，蓝色代表勇士，金、银颜色代表神话里的人物。
3、欣赏京剧脸谱中对称的表现形式。
师：京剧脸谱和我们不化妆的脸哪些地方是一样的？（都有眼睛、鼻子、眉毛、嘴巴、牙齿、耳朵）有哪些地方是不一样的？
教师小结：京剧脸谱上的图案、花纹和颜色都是以鼻子为中心对称的，眼睛、嘴巴、眉毛、胡子用夸张的方法，变成了各种各样的形状。
评析：这一环节借助课件的形式，让幼儿通过观看脸谱图片，感受脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张，了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。
三、幼儿初次尝试给脸谱涂色。
师：现在老师手里有一张已经勾好线条的京剧脸谱，我要帮他化化妆怎么样？你们想不想也自己动动手帮它们化化妆？
幼儿给脸谱涂色，教师巡回指导。
评析：教师事先准备勾好线条的脸谱，降低难度，让幼儿在已有欣赏经验的基础上给脸谱涂上鲜艳的颜色，为第二课时的设计脸谱做好铺垫。
第二课时活动目标：
1、尝试用线条纹样、色彩对称的方法夸张的表现京剧脸谱特征。
2、能按照自己的意愿大胆创作，发展想象力和创作力。
活动准备：
准备四种层次材料：第一层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱，第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱，第三层次是一个椭圆形脸的轮廓，第四层次是一张空白纸；水彩笔；油画棒等。
活动过程：
一、展示交流上次幼儿的脸谱涂色活动。
师：这是小朋友上次涂的脸谱，我们一起来看看，你最喜欢哪张，为什么呢？（重点引导幼儿观察脸谱的颜色、图案）评析：通过欣赏幼儿前一次活动的作品，让幼儿进一步地感知脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张，为后一环节的设计脸谱提供参考。
二、组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。
活动目标：
1、知道京剧是*的国粹,*文化的悠久历史,为自己是*人而感到自豪。
2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
3、鼓励幼儿用对称的方法来画京剧脸谱,并用夸张的线条，丰富的色彩等表现京剧脸谱的特征。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
5、学*客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。
活动准备：
1、多媒体课件。
2、塑封好的半张脸谱若干（和幼儿人数相等）。
3、脸谱形状的纸人手一份、勾线笔、水彩笔、蜡笔等作画工具。
活动过程：
（一）京剧欣赏教师放一段京剧片段让幼儿欣赏，引起幼儿对京剧的兴趣。
提问：
1、刚才听到的是什么？（京剧）它是哪个国家发明的？（*）老师 小结：京剧，以前是专门在皇帝生日的时候演出的，到现在已经有二百多年的历史，历史悠久，被称为我国的国粹。表演京剧的人不但要有一副好的嗓子唱戏，而且还必须有一身过硬的本领，如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作。大家都非常的喜欢看，所以一直流传到现在。外国人也很喜欢我们的京剧，所以*人都为此自豪。
（二）脸谱课件欣赏通过课件欣赏多彩的京剧脸谱。
引导语：京剧人物脸上化的妆也很特别，叫脸谱。脸谱有各种颜色、各种图案，下面我们来欣赏一下吧！（通过课件欣赏脸谱）边欣赏边提问：
1、你喜欢这些脸谱吗？为什么？
2、京剧脸谱为什么有不同的颜色？每种颜色都代表什么样的人呢？（欣赏四种颜色的脸谱）小结脸谱的特点：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，色彩鲜艳、图案夸张，两边对称。红脸代表忠诚勇敢的人；黑脸代表正直、充满智慧；黄色表示凶狠、残暴；白色表示阴险狡猾的坏人。为幼儿后面的`创作打好基础。
（三）第三环节：游戏《找朋友》
教师出示半张的脸谱，请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱，贴在旁边的白纸上。
请几对好朋友上前介绍，你是根据什么特征找到的？
教师小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。
（四）联想创作引导语：京剧脸谱真漂亮，你们想不想自己也来设计一个京剧脸谱呢？
1、再次观看课件，进行提问，怎样来设计京剧脸谱？谁有好办法？
让幼儿通过观察，经验提升：最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点--就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。
2、教师先提问、引导幼儿观察，然后示范操作。
教师请幼儿先观察后再示范。
*眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示。
*在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最后刷上你喜欢的水彩颜色。
3、幼儿作画，师巡回指导。
*鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。
*帮助能力差的幼儿完成作品，体验成功的快乐！
（五）展示交流幼儿作品。
教学反思：
在这个活动的设计中，我考虑到了不同层次的幼儿，但在活动过程中还是有所偏向，稍微忽略了有些能力较弱的幼儿。同时每个环节的衔接也稍显急促，没有给幼儿充分表达表现的时间，我想在以后的活动中我会更好地把握每个环节。
活动目标
1．通过欣赏认识不同脸谱的主要特点，尝试用对称的方法创作自己喜爱的脸谱图案。
2．了解京剧艺术是我国的国粹，激发幼儿对京剧的喜爱之情。
3．能大胆展示自己的作品，与同伴分享成功的喜悦。
活动准备
多媒体课件、脸谱图片、水粉工具、面膜纸、垫板。
活动过程
一、观看京剧短片，激发幼儿对*京剧的喜爱之情
师：老师带来了一段京剧短片，我们一起来看看吧。
师：京剧是一种我国独有的舞台艺术，深受观众们喜爱，连外国的朋友也喜欢看我们的京剧表演呢。作为*人，我们多自豪呀！
二、认识京剧脸谱造型夸张、图案对称、色彩鲜艳的特点
师：这些是京剧脸谱的图片，它是京剧特有的舞台化妆艺术。它的造型是怎样的（夸张）？左右的花纹是怎样的（对称）？它的色彩是怎样的（鲜艳）？
师：不同颜色的脸谱代表不同的人物性格。看，这是包公，脸谱以黑色为主，代表正直勇敢。这是关羽，脸谱以红色为主，代表忠心耿耿。这是曹操，脸谱以白色为主，代表狡诈等。
三、尝试用对称的方法创作自己喜爱的脸谱
师：你们喜欢这些有趣的脸谱吗？老师也做了一个，像刚才的大将军吗？
师：我们尝试用新的材料——面膜纸来制作脸谱。
师：这是一支有魔法的笔，谁想试一试用它在面膜纸上变出美丽的对称花纹呢？（请一位幼儿出来示范，提问其他幼儿：“你想设计什么花纹？”）
师：以鼻子为中心，图案颜色都是一样的，就是对称。
师：来，我们拿起魔法笔，创作自己喜爱的脸谱吧。
（鼓励幼儿设计左右对称的花纹图案，用色是先浅后深。）
四、幼儿互相评价，并大胆展示自己的作品，分享成功的喜悦
延伸活动：
给脸谱添画头饰。
活动目标：
1、认知目标：引导幼儿欣赏京剧脸谱的色彩美与图案美，初步培养幼儿对京剧脸谱艺术的欣赏与表现能力。
2、实践目标：鼓励幼儿尝试用对称的方法设计脸谱图案，并能细致、耐心地进行描绘与涂色。
3、情感目标：通过欣赏与表现，激发幼儿关心、喜爱京剧脸谱的情感，培养民族自豪感
活动准备：京剧脸谱欣赏、示范画（共4张）；范例步骤图4张；幼儿脸谱设计用纸人手一份。
活动过程：
一、引出脸谱话题：
孩子们最*我们一直在讲关于京剧的一些事情，都知道了京剧是我们国家的宝贝，表演京剧的演员不仅会唱、有真功夫，还有一个很大的本事——在演出之前每个人都要为自己化妆、设计各种各样的脸谱，就是在脸上画上代表自己角色身份的花纹、图案，很漂亮的！观众老远一看，就知道是好人还是坏人。所以，我们*的京剧真的很了不得，连听不懂*话的老外看了也直翘大拇指。
二、欣赏脸谱
（主要引导幼儿观察、了解京剧脸谱的主要特点：色彩鲜艳、对称；图案花纹对称、夸张。）
1、欣赏艺术化脸谱
引导语：（出示三张欣赏画）这些都是京剧中的大花脸角色（美的视觉享受与情感表达，要投入真情实感与幼儿的情绪一致，是和幼儿一起感受美的人，而非教授者；要对幼儿的情感表现有反映）。京剧脸谱真漂亮，你最喜欢哪一张，你觉得什么地方很美，很特别？（根据孩子的情况教师把握以下基本点，给予积极回应）
色彩方面：
（1） 找一找，有哪些鲜艳漂亮的颜色？幼儿自由说，教师手指点相应的颜色。
（2） 色彩与人物的关系，以及左右色块的对称。
小结：京剧脸谱上的颜色一般有红、黄、蓝、绿、黑、白；颜色浓浓的、深深的、亮亮的，一看就很吸引人，怪不得京剧有那么多人喜爱看。
图案花纹方面：
（1）找一找，哪个是后裔？（关注图案花纹的对称与简单蕴意）。
（2） 脸谱上还有许许多多其他图案，你看出来象什么？
小结：京剧脸谱上的图案花纹真多，眉毛、胡子也变成了各种各样的形状（快速简单指点刚才幼儿说到的），真夸张，很有趣的。
2、欣赏范画脸谱
看看老师画的脸谱棒不棒，是一个大红脸。我把眼睛这儿设计成了云、浪花的图案（引导幼儿用手指头跟着老师笔划），一朵云，两朵云，三朵云；两边对称，右边也有一朵弯弯的大云朵，两朵云，三朵云……
眉毛变成了两朵大大的浪花，额头也是一朵卷卷的浪花，下巴是——两朵云。
三、示范设计脸谱
示范步骤：眼部周围——眉毛——胡子——额头和下巴
四、幼儿设计脸谱
1、帮助幼儿简单回顾设计步骤（出示脸谱步骤图）
2、鼓励幼儿设计脸谱（大胆、细心）
五、延伸活动
1、幼儿作品的赏析。
2、组织幼儿开展京剧脸谱展示秀活动。
活动目标
1、通过欣赏认识不同脸谱的主要特点，尝试用对称的方法创作自己喜爱的脸谱图案。
2、了解京剧艺术是我国的国粹，激发幼儿对京剧的喜爱之情。
3、能大胆展示自己的作品，与同伴分享成功的喜悦。
活动准备
多媒体课件、脸谱图片、水粉工具、面膜纸、垫板。
活动过程
一、观看京剧短片，激发幼儿对*京剧的喜爱之情
师：老师带来了一段京剧短片，我们一起来看看吧。
师：京剧是一种我国独有的舞台艺术，深受观众们喜爱，连外国的朋友也喜欢看我们的京剧表演呢。作为*人，我们多自豪呀！
二、认识京剧脸谱造型夸张、图案对称、色彩鲜艳的特点
师：这些是京剧脸谱的图片，它是京剧特有的舞台化妆艺术。它的造型是怎样的（夸张）？左右的花纹是怎样的（对称）？它的色彩是怎样的（鲜艳）？
师：不同颜色的脸谱代表不同的人物性格。看，这是包公，脸谱以黑色为主，代表正直勇敢。这是关羽，脸谱以红色为主，代表忠心耿耿。这是曹操，脸谱以白色为主，代表狡诈等。
三、尝试用对称的方法创作自己喜爱的脸谱
师：你们喜欢这些有趣的脸谱吗？老师也做了一个，像刚才的大将军吗？
师：我们尝试用新的材料——面膜纸来制作脸谱。
师：这是一支有魔法的笔，谁想试一试用它在面膜纸上变出美丽的对称花纹呢？（请一位幼儿出来示范，提问其他幼儿：“你想设计什么花纹？”）
师：以鼻子为中心，图案颜色都是一样的，就是对称。
师：来，我们拿起魔法笔，创作自己喜爱的脸谱吧。
（鼓励幼儿设计左右对称的花纹图案，用色是先浅后深。）
四、幼儿互相评价，并大胆展示自己的作品，分享成功的喜悦
延伸活动：
给脸谱添画头饰。
教材分析
（重点与难点）
京剧脸谱，是一种具有汉族文化特色的特殊化妆方法，被世界公认为是汉族传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。所以本节活动结合《*娃》主题通过欣赏，描述，模仿画京剧脸谱让幼儿了解*的工艺艺术，使幼儿初步了解中华民族文化，引起幼儿对*国粹的热爱。本节课的重难点是欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，并能用对称的方法和丰富的色彩表现京剧脸谱的特征。
幼儿基础分析
（能力、经验基础）
幼儿的有：中班时有在对称的图形中作画的经验，对于对称的图案有一个初步的认识。
幼儿的无：由于时代的变迁，幼儿与京剧本身的接触越来越少，生活中也很难见到*京剧的表演，所以幼儿对京剧脸谱的认知很少，不知道京剧脸谱的特征。
提升点：能用对称的方法，运用丰富的色彩来表现京剧脸谱的特征。在欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象中，萌发对京剧艺术的兴趣。
活动目标
1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，萌发对*国粹的热爱。
2、能用对称的方法，运用丰富的色彩来表现京剧脸谱的特征。
活动准备
（材料、环境、知识准备）
PPT、一段京剧视频、美术用具、幼儿画册3第17页
活动过程
一、视频导入，引出京剧脸谱
视频导入：今天老师带来一段视频，我们一起来看一看。
提问：从视频中你看到了什么？
小结：这是*国粹京剧的脸谱，京剧演员在表演时脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩，不同的脸谱代表不同的人物。
二、欣赏京剧脸谱，感受色彩、图案的对称美
1、欣赏京剧脸谱的色彩及图案。
提问：你们在京剧脸谱上都看到了哪些颜色？都有哪些图案？
小结：脸谱上的图案非常丰富，而且颜色都有不同含义，黄色白色代表坏人，红色代表好人，蓝色代表勇士，金银色代表神话里面的人物，黑色代表正直。
2、感受脸谱的对称美。
提问：那这些图案都有什么特别的地方？瞧一瞧两边图案（对称）
小结：京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成，它的线条很夸张，它的图案是对称的，并以鼻子为中心进行装饰。
三、幼儿模仿并创作脸谱。
过渡语：今天我们就来画一画这具有*特色的京剧脸谱。
交代要求：1、绘画时看好要以鼻子为中心，图案是两边对称的。
2、涂色均匀、对称，鼓励幼儿用鲜艳的相对色进行绘画创作。
3、脸谱的线条要流畅清晰。
四、展示京剧脸谱，情感提升。
过渡语：让我们一起来看一看小朋友们画的脸谱，你觉得哪张脸谱最好看，你最喜欢哪一张脸，为什么?
——京剧作文600字 (菁华5篇)
“外国人把京戏叫做Beijing Opera，没见过那五色的油彩愣往脸上画。四击头一亮相，美极啦，妙极啦，简直OK，顶呱呱……”电视里播放着一曲京腔京韵的《唱脸谱》，真好听！京剧是*的国粹，它极富魅力，连外国人看了都赞不绝口，我们怎能不为它自豪？于是，我通过网络，搜集了有关京剧脸谱的知识，原来京剧脸谱还有这么多学问呢！
“外行看热闹，内行看门道。”我原来以为只要往脸上涂上各色油彩，便可称为脸谱。实际上，京剧演员在塑造不同的角色时，脸谱的描绘也各有不同。听，“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉；金色的猴王，银色的妖怪……”脸谱看起来五颜六色、五花八门，其实各有一套章法，也就是说“各角有各角的谱”。
最有趣的是，从脸谱的颜色你就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。例如，红色脸象征忠义、耿直，如“三国戏”里的关羽；黑色脸既表现性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯和“三国戏”里的张飞；白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操。再如，《唱脸谱》中紫色表示严肃、稳重、富有正义感，绿色表示勇猛，金色象征威武庄严，银色表示神仙、妖怪……原来，色彩在脸谱中被赋予了不同的使命。
真是“不看不知道，京剧真奇妙”，浓妆重彩的京剧脸谱中蕴含着深厚的*传统文化，我不得不感叹京剧不仅是中华民族文化的瑰宝，更是人类文化的精品。
随着现代生活的不断发展，一些新鲜事物步入人们的生活中，给人们带来欢乐。但却有一些东西渐渐远离我们而去，我们的国粹――京剧也是其中一样。
黑脸忠，红脸义，白脸奸诈。在京剧的世界里，净丑分明。声音锐至直冲云霄，细至柔中带刚，浑至无坚不摧，变化极多。正义之人头顶乌纱，腰围宽带，身稳如山，将喜怒哀乐坦荡表现在脸上，一身浩然正气;而奸诈之人则一身干练的紧身黑服，面谱如白面一般，喜怒无常，眼神尖锐又显贼气，举手投足间披着恭敬的外衣，却又暗藏阴险毒辣，时而心怀鬼胎。京剧用它独特的方式，将善恶表达得淋漓尽致。 圆润的滑音，雄浑的劲吼，顿挫抑扬的音调，将京剧的唱腔别有一番风味。那曲调，有的宛如一条静静流淌的澄澈溪流，有的疾如棱空划过的闪电，有的又好像在低吟一首凄婉缠绵的词。听者很容易进入戏中，与剧中人同喜同悲。 我爱京剧，爱它在*和中清楚叙事时所展现的优美没有太过紧张、激烈和刺激;爱它那悦耳的伴奏，有一种能安抚人心的宁静感;爱它安详、淡定的表演风格，不过分高亢激昂，不刻意一唱三叹;爱它那纯熟腔调中那仿佛把一切看透的音魂。
但是，京剧却被那些新潮的摇滚乐，流行的轻音乐排挤而倍受冷落离开了人们的视线，潜藏在角落里。我想：京剧虽没有流行歌曲的世俗，没有摇滚乐的喧闹，相比之下，它多了份成熟的美、自然的美。正是京剧那份独特的气质，让它一直安坐戏剧舞台的国粹宝座。 为了让京剧重获新生，为了让经典重现荧屏，为了让那些00后不再是守着电视看动画片，而是在为我国国粹的经典感叹，就让我们走进京剧的世界，多多留意它，关注它，探索它，它就会从万千荧屏中脱颖而出，才能在芸芸众生面前展现它所蕴含的伟大内涵!
京剧曲艺界评选最佳剧种,京剧和摇滚争执不休.
京剧"摇滚,你知道不知道,我可是国粹!"京剧先拿出自己的光荣称号,给摇滚派来了一个下马威.
摇滚"切!国粹有什么了不起呢!没人喜欢不一样白搭!我可是拥有无敌超级的FANS军团!"摇滚虽然深知自己没什么称号,但想用人数镇压.
京剧"我们京剧追求细节的美妙动听,唱起来铿锵有力,圆润绝伦.你们摇滚,都能把人耳膜阵坏."京剧在说他们的优点.
摇滚"我们摇滚老少皆益,尤其是青年人,你们京剧只有少数人符合其标准,没多少人唱得了."
京剧"你别提这,现在是在*的地盘上,你们外来的洋货,东方人才不喜欢呢."
摇滚"也只有那些牙都掉了的老年人接受地了京剧."
京剧"我们京剧大师梅兰芳当时全球巡回演出,当时是无人不知,无人不晓!还有......"
摇滚"哎呀呀!那都几百年的老历史拉!再过几年就是无人知,无人晓拉!"
京剧"你!你竟然......"
摇滚"不是吗?现在说说像是著名的甲壳虫乐队,还有很多艺人的歌曲都柔入了摇滚因素,比如当红歌星JAY,他的快割全都有,还有像潘......"没等摇滚队说完,京剧派就打断了他们.
京剧"*人追求静美!不喜欢那些疯狂的东西."
摇滚"疯狂?你竟然这样说!我......."
现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷*前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的'妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。
京剧，一个有200多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是*几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊!
记得在我五六岁懂事的那年起，晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着，深深地吸引着我。虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么，但是我觉得音乐是非常得优美，而且演员们那噪门是多么的尖锐有力，我也佩服他们有一这样的好噪门。后来随着年龄的增长，我的生活中京剧伴我左右，我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧，我时而不时地经常去听。大奶奶看到我喜爱上京剧，*常的日子里也教我几句。
京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受，空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧。有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。
我爱京剧!我的理想是长大后好好学*京剧，研究京剧，好好地把我们*的国粹——京剧传遍世界各地。
——描写京剧的作文 (菁华3篇)
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*200年的历史，京剧更是我们*的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的.政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在*和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的.精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的!
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
回眸一转，从优雅的水袖中，抛出一串多彩的人生之珠……
——题记
我爱京剧。
也许是因为家庭熏陶吧，我的爷爷、奶奶都喜欢京剧。小时候的我经常和爷爷、奶奶住在一起，自然也爱上了京剧。每当看到电视上的京剧歌唱家粉墨登场，我就兴奋地跟着他们做动作，唱戏词，好像我才是这个舞台上的主角，骄傲极了。
等到稍大一些，便对京剧有了较深的思索。你看那些京剧演员，一个动作，一个手势便表现出了复杂的情感。你看，那一个身穿粉红绸衣的女子，慢慢向前走着，不，应该说是飘，那动作那么轻柔，那么优雅，忽然一转，把水袖轻轻一抛，秀眼一瞟，便表达出了待字闺中少女害羞的情感，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来形容这个动作，是再合适不过了；再看，这一个穿着黑色、有宽大衣袖的老年男子，怒目圆睁，捋着自己的白胡子，嘴里不断“哇哇”地叫着，便轻松地让观众感受到他的愤怒；还有那鼻头上抹着一块白粉的小花脸，眉毛一耷拉，嘴角一上扬，笑声一抛出，就表明他又得到什么好处或办了什么损人利己的事儿了！你瞧，这京剧里的人物多有意思呀！
渐渐地，我开始学会从整体看京剧。我发现，从整体的角度来看一场京剧，比那单观个人的着装唱腔还要有意思：一场好戏之所以被称为好戏便是因为故事情节曲折离奇，人物角色丰富生动。也许就是有阴、有明、有宽容、有自私的多样化特点，才让京剧屹立东方！
在如缀满宝石的京剧天空里，我最喜欢的那颗是由程派传人迟上秋主唱的'“锁麟囊”，这个剧目的情节十分感人，女主人公的善良、坎坷经历让我为之动容，小丫环的夸张动作让我发笑，虽然情节曲折，但结局却美满的让人叫好，这也是我喜欢它的原因。
我爱京剧还有另外一下重要原因，那就是那些演唱家，京剧四大名旦我略知一二，最让我敬佩的便是梅兰芳先生，梅先生在六十岁高龄时，仍能扮演那巾帼英雄、优雅美人，梅先生塑造的人物形象大多是经过了百般磨难才成功的角色，而梅先生在日常生活中也是百折不屈，这告诉我们，无论是京剧还是人生，只要你专心投入，就会获得丰硕的人生之果。
一个人的人生不可能总是一帆风顺，难免会有挫折的。但也是因为这个原因，人生才变得丰富多彩。我以前听过一个故事：一个人死后在去地狱的途中，被人接到了一处豪宅，他在里面整日吃喝玩乐，无所事事，终于按捺不住空虚之感，告诉侍者，他想去地狱，可侍者却告诉他，这就是地狱！是的，如果只是男女主角花好月圆，那这个京剧定不被人传诵，如果人生没有困难，没有更高的追求目标，也不是一段完美的人生，这也就是京剧与人生的共同之处与真谛。
京剧离不开情节的悲欢离合，而人生同样离不开挫折与欢乐，失败与成功，只有百味一一尝过，才算真正地度过了自己的人生！
京剧，从水袖翻飞的优雅中，抛给我一串多彩的人生之珠……
今天，跟着小记者去杭州大剧院观看京剧《赤壁》。
赤壁是三国演义的精华之一，三国演义的书我看了不下5遍，视频我也看过，电影我也看过，唯独没有看过京剧，这一定别有一番风味。
这场京剧表演的是三国演义中最著名的片段赤壁大战。故事情节大致是这样的，首先是孔明和鲁肃端坐船中饮酒，在谈笑间向曹操借了十万支箭;接着是黄盖引领数艘小船，火攻曹操八十万大营，打得操兵狼狈逃窜;最后是曹操领着残兵败将败走华容道。
在京剧舞台上，出场的人物都穿着插着小旗的京剧服装，脸上画着脸谱，十分威武;人物之间的对话，都带上了京剧的腔调，时而唱歌，时而对白。随着演出的场景的变化，背景音乐、灯光变幻出不同的美丽效果。在表演打斗戏时，刀、枪、棍、剑等轮番上场，时而左冲右突，时而腾空翻滚，让我目不暇接，赞叹不已。
这场京剧让我们在美妙的音乐中重温了赤壁大战的场景，是一场在视觉、听觉、心灵上的盛宴。
节目结束，我们恋恋不舍地离开杭州大剧院，真想再看一遍。
——学京剧作文(精选5篇)
说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。
我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。
落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量！
虽然我参加了学校的京剧，也在学校六一汇演中上台表演过，但我更多只是知道京剧服装好看，京剧的唱调好玩，实际对京剧并不了解，不过，这本书却将我带入了京剧的神奇世界，并加深了对祖国的这一国粹的了解……
书中内容简单易懂，但绝不轻浮，插画虽为漫画，但人物形象却栩栩如生跃然纸上，神态展现得淋漓尽致。京剧人物的行头十分华美，什么身份穿什么行头，各个场合身份都分得十分严格，有句行话叫做“宁穿破，不穿错。”例：达官显贵在正式场合穿的行头就叫做“蟒”，这是那些权高位重的人最庄重的礼服，比如皇帝上朝之时，公主成亲之时都要穿。公主一类贵族女性日常的穿着叫做宫装。当起舞时，水袖翻飞，飘带丝穂随风而吹，可真漂亮啊。
在后面还介绍了梨园许多有名的大师，有后三鼎甲之一的谭鑫培;有“梨园冬皇”之称的孟小冬;有“通天教主”之称的王瑶卿…但我最喜欢的是四大名旦之一的梅兰芳。不说那唱词，光是那唱腔圆润甘美，音色饱满柔润，妩媚中透着婉约，犹如仙乐一般绕于我的耳际，流于我的脑海，心田……那一刹那，我感受到了京剧的魅力，她当真无愧于“国粹”的名号。
我自己都不记得是什么时候开始对中华这些从古到今的瑰宝与传统文化开始感兴趣的了，或许是因为自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就发觉了，发现了，好似一个找到了喜爱玩具的孩子。我跟妹妹特别喜欢报花名一段——“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香;脸上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花红。”清脆的声音犹如银铃一般脆响，红娘那巧笑倩兮的笑靥仿佛就在眼前……曾经有段时间，每天早上起来，我跟妹妹都要不断的唱着这段，爸爸妈妈也觉得特别好听。这本书对于我来说就像一个导火索，将我对中华传统文化的热情完全点燃了来，就像一把钥匙，为我打开了藏匿瑰宝的大门。正如作者所说：真正有生命力的文化即使已走过繁华，也永远不会消亡。
为什么不尝试一下呢?在没事的时候静一下心，听一下京剧，你一定会喜欢的。爱上京剧，不是说我们就喜欢不流行的事物，跟不上潮流。事实上，她会让我们变得更有品味，更精致，更有味道的现代人。
不信，我们一起来读读吧!
下午老师带我们去晋剧院看京剧，一进门，绿色的灯光向我们照来，我找到一个位置座了下来，没过一会儿，报幕员说开始了。
这场京剧讲的是《西游记》中火云洞那一集，只见孙悟空拉着猪八戒耳朵和沙僧、唐僧一起上台，孙悟空尖嘴猴腮，身子特别轻松，最搞笑的是猪八戒，圆圆的肚子，大大的耳朵，走起路来一摇一摆，身体笨笨的，笨得那么可爱，他们的化妆和衣服都特别的漂亮，唱的时候我们有些听不懂，但是我们被现场的气氛都吸引住了，大家时不时拍手叫好。
京剧是我国的国粹，我从没有这么*距离看京剧，今天真是一饱眼福了，以后有机会我还要看京剧，了解国粹。
今天，我们很荣幸的来到了山海中学的礼堂，观看“解说式京剧普及”专场演出。
众所周知，京剧是我国的国粹，是我国古代文化的瑰宝，但是因为京剧的音乐不是我们学生所喜欢的，不是像流行音乐一样活泼的，而且在我们眼中有的京剧很无趣，唱腔也很好笑，导致了许多同学都不喜欢听国粹京剧。但是，通过观看今天的演出配上解说，让我们知道了其实京剧也是一门很有意思的艺术。
本次演出中，解说人员给我们补上了京剧文化这一课，介绍了许多有关于京剧的知识，例如在京剧中的行当：生、旦、静、丑，而在这四样行当中也隐藏了许多知识。京剧主要表现在唱、念、做、打，了解到了它是一门综合多元文化的艺术。而京剧的表现手段是：虚拟、写意、诚实和夸张，了解到这些，我感到惊叹不已，在京剧中原来有这么多方面的知识。
我们认真看完了今天的四部京剧，充分地感受到了京剧那强大的吸引力，它不是无味的，而是有趣的，如京剧中的丑角就我们带来了多欢乐。在京剧之中，演员能够通过虚拟的手法，在舞台上表现出根本就不存在的事物和景象，如：开门、喂鸡、刺绣等等。
从这次活动中，我充分理解到了京剧的伟大之处，在以后的生活中，我一定会越来越重视这些传统文化的。
星期三下午，阴。我们学校组织《京剧进校园》的活动。我们带上小板凳，整整齐齐地坐在操场上安静的等待看京剧。
京剧开始了，首先，有一位领导在**台上讲解京剧是我国的国粹。。。演员纷纷上台表演、唱戏，节目一个比一个精彩，其中我最喜欢的是“变脸”的节目，为什么他每次“变脸”都会变不同颜色的脸，最后一次居然能嘴巴里喷出火，真神奇！京剧真好看。
“十一”国庆假期和中秋节调休，我们都可以在家好好休整八天了！在这“漫漫”长假期间不知道会有哪些意外的惊喜在等着我呢！
第一天就赶上了两个大大的意外。上午，我爸爸竟然不同意我写作业，非要我去看电视！当然“建国六十周年国庆大阅兵”我怎能允许自己错过呢？第二个大大的意外是“远朋自苏州来，不亦乐乎？”来的是我三年未见的最想念的朋友，我和她一直玩到第二天上午才分手。第三个大的意外是妈妈允许我晚上和我的另一个朋友去看一场京剧。
京剧乃中国国粹啊！我这次看的有《红楼梦》中的《尤三姐》，《水浒传》中的《游街》，《杨家将》中的《挡马》，《史记》中的《将相和》，神话《天女散花》和《杨家将》中的《穆桂英大破天门阵》。我最喜欢的是《天女散花》和《穆桂英大破天门阵》。
京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！
穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。出兵器的时候，动作既快又利索，而且演员们的配合非常默契，就让这出戏很顺利地进行下去。
我以前也不是很喜欢京剧的，觉得很无聊。但随着年龄的增长，尤其是那晚的观看过后，我越来越觉得京剧真不愧是“台上一分钟，台下十年功”啊！连一个小小的眼神也要练个十几年呢！
京剧真是妙不可言啊！
看京剧过国庆，真的很有意义！
“王宝钏低头用目看，那女子打扮似天仙……”，一段童声清亮的京剧回荡在梨园戏班。我有幸是其中的一员，走入国粹的世界，体会到了京剧的趣味。
俗话说“京剧的韵味都在腔儿上”。若把流行歌曲比作一马*川的草原，*淡无奇；那么京剧就是那连绵起伏的山峦，不断变换风景，美着呢！那腔调时而高如夜莺婉转，时而低似惊涛拍岸；缓和时像一江春水，急促时如万马奔腾；令听者时刻心怀期盼，过后还余音绕梁，三日不绝。
那戏服也很是有趣。长袍宽袖，对襟盘扣，裙摆及地。袖子和前襟后背上绣的是有寓意的传统吉祥之物，比如皇袍绣龙，朝臣中文官绣飞禽、武官绣走兽，女子的衣服则是娇艳欲滴的牡丹等富贵之花。拖地的裙摆把脚盖的严严实实，走起碎步像是在空中飘过，轻轻盈盈。一穿上戏服，我仿佛踏上了一朵云，飘飘欲仙了。
戏服的长袖更是有趣，可以玩出各种花样。先说可乐的抖袖，要把双手相对端于胸前，手指打开撑起袖管，连续向上抖动，慢慢把长袖抖到小臂上。我抖起袖来却像触电，任那白袖在眼前上下跳跃，却怎么也抖不上来，最后直接把袖子撸上来了事。还有威风的甩袖,双手背在身后积蓄力量，用力向前一甩，长长的袖子就“扑啦”一下张开了，两朵袖花，由花苞到怒放又渐渐合拢，温顺的垂下。甩胳膊的动作非常潇洒，像极了电影中的巫师在施展魔法。
京剧于我，就是那满山遍野的嫩绿中散落的娇羞的小花，我沉浸其中，细细品味它的芳香……
京剧，是中华民族优良的传统文化。在我很小时，便接触到了它。小时候我的姥姥很喜欢在电视上看京剧，所以我多少会跟着看一看。只见电视上，一堆穿得花花绿绿的人在舞台上，转来转去，“咿咿呀呀”地唱着，时不时地又响起一阵吵闹的铜锣声。这番画面对于当时更喜欢动画片的.我显然是乏味的要紧，甚至是有一些些厌烦，所以我一直对京剧避而远之。
在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。
突然间，晴天霹雳，万丈悬崖!那音调如同被直直抛向天空的钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。
一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢?现在，可真是明白了。
