初中音乐教案 (菁华9篇)

初中音乐教案1

　　教材分析

　　这是一首表现少年儿童爱护环境、爱护地球、美化环境、美化地球、造福人类的歌曲；曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。

　　歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成。

　　学情分析

　　歌曲以环保为主题，对春的赞美，对绿的留恋，也是对祖国美好明天的祝愿。

　　教学目标

　　1、情感目标：通过学唱歌曲，增强学生“热爱祖国，爱护环境，热爱大自然”的意识。

　　2、知识目标：

　　①了解合唱的概念及合唱的和谐与均衡

　　②了解转调的初步知识（1=bB 转1=D（前3=后1）），复*圆滑线、反复跳跃记号。

　　3、技能目标：初步会用自然圆润的声音演唱歌曲，表现出歌曲优美、抒情的情绪；并能够用和谐均衡的声音参与合唱。

　　教学重点和难点

　　1、了解合唱的概念及合唱的和谐与均衡；用和谐圆润的声音自信地、有感情地演唱歌曲，表现歌曲的优美、抒情的情绪。

　　2、弱拍起节奏，休止符的处理。

　　教学过程

　　（一）组织教学，创设情景导入新课

　　1、老师给学生看几张（关于空气污染，森林被大量砍伐的画面),同学们，你希望我们未来的地球是这个样子？那么大自然的美景会给大家留下什么感想或感受呢？

　　2、引导学生讨论回答其感受并导入新课《给未来一片绿色》。

　　（二）初听歌曲，整体感知

　　1、完整聆听歌曲。

　　2、师简介歌曲创作背景、词曲作者。

　　3、再次聆听歌曲，感受体验歌曲旋律、速度特点

　　速度：中速稍慢

　　旋律：流畅、抒情、婉转

　　情绪：优美、抒情

　　演唱形式:领唱、二部合唱

　　（三）学唱歌曲，体验感受歌曲

　　1、跟琴视唱歌曲，教师纠正。

　　2、学生演唱歌曲,进一步体验歌曲。

　　（师教学生咬字吐字的正确方法,让学生自主学*）

　　3、用自己喜爱的演唱形式唱歌曲，找出个别学生领唱，其他齐唱；分小组演唱。

　　（四）总结延伸，培养兴趣

　　1、聆听美国摇滚巨星迈克尔.杰克逊的歌曲《拯救地球》进一步领悟保护环境关爱地球，热爱大自然”这一人类主题。

　　2、再次完整演唱歌曲《给未来一片绿色》。

初中音乐教案2

　　教学目标:

　　1、通过音乐的对比，了解音乐要素对表现音乐的作用，感受秋天的不同色彩。

　　2、引导学生用自然舒展、抒情柔和的声音演唱歌曲《西风的话》，启发教育青少年珍惜时光，热爱生活。

　　3、培养学生的聆听音乐，观察乐谱，表现音乐的能力。

　　教学重点难点:

　　1、指导学生体会音乐要素对音乐的表现作用。

　　2、用自然舒展的声音演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。

　　教具准备:钢琴 音乐课件

　　教学过程:

　　一、 导入

　　课前音乐:《在*》(用音乐及秋景营造秋的氛围，创设意境)

　　提问导入:同学们，欢迎你们来到秋天的殿堂!你熟悉正在播放歌曲吗?知道它的名字吗?这首歌曲描写的是哪个季节?(秋季)歌曲中提到哪些我们熟悉的事物呢?(冬麦、田野……)它表现了怎样的情绪?(喜悦的 热闹的)其实，秋天不光是收获喜悦的，秋天也是多情的，一起来欣赏一下歌曲《西风的话》。

　　二、赏“风

　　1、听录音范唱

　　提问:西风的话语是热情欢快的还是柔美抒情的呢?它表现了怎样的速度、力度?

　　2、再次欣赏，体会歌曲结构

　　师:根据歌曲情绪、速度、力度、节奏等等的明显对比来划分歌曲乐段，有的是一段体，有的是二段体，还有的是三段体，我们再来欣赏一下《西风的话》，感觉一下，这首歌曲的音乐结构。

　　3、划分乐句

　　师:师演唱歌曲，生感觉一下歌曲由几个乐句组成的呢?

　　三、唱“风” 美“风”

　　1、 按节奏唱旋律

　　(1)观察四个乐句的节奏特点。

　　(2)找出组成歌曲旋律的音符，组成音阶边做苛达伊手势唱唱。

　　(3)视唱歌曲旋律，找出含有音阶上、下行的小节。

　　(4)边划旋律线边唱旋律。

　　2、 唱歌词

　　(1)用“u”模唱旋律，师纠正发声方法。

　　(2)体会旋律高低与演唱力度的关系并记录下来。

　　(3)按力度记号轻声唱歌词。

　　一遍师伴奏生轻声唱(纠正连线的唱法)

　　二遍提示换气。

　　三遍随伴奏唱，引导学生去探究发现最后一句的唱法。

　　四遍随师伴奏完整演唱。

　　(4)情感教育:年年岁岁，多情的西风去了又来，来了又去，看到了孩子们的成长和节令景物的变化，最后这渐慢渐弱的处理寄托了西风对我们的期望，似乎在提醒我们什么?(时光过得真快，请大家要珍惜时间)

　　3、声音对比

　　如果我们采用稍快的速度，较强的力度，明亮的声音演唱这首歌曲会是怎样的效果呢?(唱试试引导学生去体会速度 力度对歌曲情绪的影响)歌曲情绪全变了，由此我们可以发现要想把歌曲唱的有声有色，就得注意歌曲的什么?(速度、力度、旋律的起伏、演唱的音色)

　　四、作者介绍

　　这首好听的歌曲是谁带给我们的呢?(多媒体播放作者简介)《西风的话》是音乐家黄自创作的一首短歌。黄自是我国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才，他是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热血》、《九·一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。

　　五、拓展

　　黄自老师通过歌曲来表现了深秋深邃悠远，余味无穷甚至带点淡淡忧伤的意境。还有很多艺术家也在通过自己不同的形式演绎着秋天。你准备如何表现你心中的秋天呢?

　　小结

　　秋天早已悄然来到我们的身边，让我们在贪婪品位秋天收获喜悦，多情醉人的同时，别忘了用你自己喜欢的方式记录下你认为精彩的一面，老师期待着下节课见到你的作品，好吗?同学们，再见!

初中音乐教案3

　　知识与技能：

　　1、学会歌曲《青春舞曲》。

　　2、了解*尔族音乐特点。

　　情感态度价值观：

　　1、学*歌曲感知音乐并结合*尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。提高自己的音乐表现能力。

　　2、通过学*歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。

　　过程与方法：

　　1、正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

　　2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

　　教学重点：

　　体会新疆民歌的风格特点。

　　教学难点：

　　感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对节奏及新疆民族舞蹈动作的创编能力。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　教师播放欢快的音乐提起学生的学*兴趣，并让学生运用拍手的方式，活跃学*气氛。

　　导语：同学们好！伴随着明快的节奏、优美的旋律，我们一起来到了音乐课堂。谁能听出来我刚才播放的`是哪个名族的音乐吗？

　　（生：新疆）很好！新疆是一个多民族聚居的地方，她物产丰富，而文化艺术更是历史悠久。今天我们就一起走进新疆去听一听，看一看。（播放新疆图片，配《青春舞曲》为背景音乐。）

　　二、学*与感受

　　1、随乐学唱

　　（1）聆听歌曲，感受歌曲的情绪

　　师：现在我们一起听赏这首歌。听完后，说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点？它表现了什么样的情绪？

　　（播放《青春舞曲》，学生听完后讨论、回答。）

　　（大屏幕出示：旋律——优美

　　节奏——明快

　　情绪——欢快、活泼、充满青春活力。）

　　（2）再次播放音乐学生加深认识。

　　（3）学生跟多媒体用“da”音模唱。

　　（4）学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师纠错。

　　师：请同学们运用正确的呼吸，用自然圆润的声音，把这首歌完整唱一遍好吗？能唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪吗？

　　2、节奏练*及创编

　　（1）教师出示歌曲的节奏型。学生依据教师的提示分别拍击节奏并且边唱边伴奏。

　　（2）打击乐伴奏

　　（学生分组自编节奏，用自制打击乐器为歌曲伴奏。）

　　3、随乐舞蹈

　　师：新疆素有歌舞之乡的美称。只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么你们知道新疆*尔族舞蹈的一些基本动作吗？想跟老师一起学学吗？

　　（播放《青春舞曲》伴奏，教师示范动作。）

　　师：请几位同学跟老师一起做好吗？（带动学生，活跃课堂气氛。）

　　师：同学们跳得棒极了，你们能把舞蹈动作带入歌曲中吗？

　　4、完整展示

　　将学生分成三个组，演唱组、打击乐组、舞蹈组同时完成《青春舞曲》的表演。

　　三、小结

　　师：美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学*，积极进取吧！（再次播放《青春舞曲》）

初中音乐教案4

　　教学目标：

　　1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。

　　2、学*课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。

　　3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。

　　4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。

　　教学重点、难点：

　　1、重点：把握文章内容，学*运用肖像描写来刻画人物的方法。

　　2、难点：理解文中几个难句的含义。

　　课前准备：

　　1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。

　　2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》

　　教学时间：二课时

　　教学设计：

　　一、倾听音乐，"命运"引读

　　1、倾听音乐：

　　听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷、绝望、不甘、抗争……)

　　(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)

　　2、"命运"引读：

　　对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）

　　可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。

　　二、诵读积累，整体感悟

　　1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。

　　2、整体感悟：

　　①本文记叙的线索是什么?

　　本文的记叙线索是"客人"拜访贝多芬的经过。

　　②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？

　　记叙的主要事件："客人"参观贝多芬工作室；"客人"和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。

　　③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。

　　三、合作探究，品读赏析

　　1、合作探究：

　　①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？

　　（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

　　②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？

　　(外貌："仿佛要挑起整个生命的重荷"的宽阔的双肩，那种"凝重不可逼视"的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)

　　③(出示贝多芬画像)，进行"外貌对比"。

　　请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。

　　写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌"脸谱化"。

　　2、品读赏析：

　　文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？

　　教师准备：

　　①课文20小节中"一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……"

　　(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)

　　（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）

　　②课文22小节，贝多芬"你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来"

　　贝多芬把耳聋的自己比做是"倒落的火山"，"熔岩"指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，"拼命"与"巴望"则表现出他与不幸命运做斗争的决心。

　　③"听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!"

　　(指的是贝多芬用"心"和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)

　　④"他诚然孤独，可是有永恒为伴"

　　("永恒"指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)

　　四、体验反思，人物速写

　　1、体验反思：

　　①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。

　　②站在"客人"的角度谈谈此次访问的收获。

　　③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？

　　2、人物速写：

　　五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

　　3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。

　　五、走*音乐，走*大师

　　1、走*音乐：

　　再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔。

　　2、走*大师：

　　①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为*凡人的贝多芬，试说说贝多芬的*凡之处。

　　贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。

　　②名人评语：

　　罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。

初中音乐教案5

　　[教学目标]：

　　1、在理解课文内容的基础上，学*贝多芬顽强乐观的人生态度。

　　2、阅读方法上，以深人人物内心世界为主；写作学*上，以人物外貌描写训练为主。（或者1、体会伟大音乐家的人格魅力，2、学*文章描写人物外貌的技法。）

　　[教学重点]：目标2

　　[课时]：一课时

　　[课型]：新授课

　　[电教设备]：多媒体

　　[教法]：自主、合作、探究的方法

　　[教程]：

　　一、组织教学

　　二、导入新课

　　当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬——这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。但是，除了他的音乐，你还知道他更多的故事吗？耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象？读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的心灵。

　　三、检查预*情况：

　　1、生字解词的掌握情况

　　2、搜集有关贝多芬的资料

　　四、出示目标

　　五、达成目标

　　（一）整体感悟：

　　1、理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。

　　2、贝多芬是一个怎样的人？（找出相关的语句加以解释说明）

　　3、文中贝多芬的那些话深深触动了你？你对这些话是怎样理解的？

　　要求学生：速读全文，小组合作交流

　　教师小结

　　（二）重点研读

　　研讨学*本课要点一：体会大音乐家的人格魅力

　　1．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。

　　小组讨论：

　　①互相帮助，理解句子含义。

　　(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛)

　　②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。

　　教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。

　　小结：研讨学*的经验：应联系背景理解文句含义。

　　3．小结要点一。

　　要求学生：欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》，谈从音乐中听出了什么。

　　教师小结：耳聋，对*常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)

　　研讨学*本课要点二：学*文章描写人物外貌的技法

　　1、师导入：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)

　　2、跳读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。

　　教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。

　　3、写作练*：

　　三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

　　六、归结全文

　　1.小组讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学*成果。

　　2．再次聆听《命运交响曲》，深切感悟。

　　七、布置作业：

　　按照预*的要求，预*14课文

初中音乐教案6

　　教学内容

　　欣赏：《卡门序曲》《今夜无人入睡》。

　　教学准备

　　钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备、有关歌剧音乐的文字、图片材料。

　　教学目标

　　1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。

　　2.随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。

　　3.以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。

　　教学过程

　　1.教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》，师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。

　　2.继续聆听《卡门序曲》，使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力，并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。

　　3.引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调，使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调，与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。

　　4.教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情，并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分，教师可采用边欣赏边列表的方式，引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等，进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。

　　5.学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱，记住主题。

　　6.欣赏《今夜无人入睡》，简介歌剧《图兰朵》剧情，了解欧洲歌剧音乐融入*民歌《茉莉花》，使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。

初中音乐教案7

　　教学目标

　　1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。

　　2、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。

　　3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。

　　4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。

　　重点、难点

　　用自然圆润的声音演唱歌曲。

　　理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。

　　教学准备

　　钢琴、多媒体、春晚解说词背景音乐：《春节序曲》《再见警察》《手牵手》

　　教学过程一：师生问好

　　发声练*

　　aiyou

　　二：导入，实践体验

　　师：同学们，你们喜欢看春节联欢晚会吗？

　　生：喜欢！！

　　师：春晚开始的时候放的那首曲子叫什么？

　　生：春节序曲

　　师：在春晚出现次数最多的歌曲节目是什么？

　　生：难忘今宵

　　师：下面老师给大家演唱一下《难忘今宵》

　　师：刚才老师演唱了《难忘今宵》，大家看一下黑板，我们刚才发声练*时练*的这五个音。aiyou这是意大利语中的五个元音。尽管是意大利语，但这五个元音在*歌曲演唱中也有着很重要的作用。我们现在打开我们的课本，看一下每一句歌词的最后一个字与哪个字母有联系。

　　生：o

　　师：好我们现在就来练*一下"o"。

　　练*o

　　[54321———————]

　　师：下面老师再给大家演唱一遍。大家要仔细的听一下每一句最后的一个与o有联系的长音。

　　师：我们大家一起来演唱一下歌曲的旋律。

　　钢琴伴奏演唱旋律。

　　师：我们的旋律演唱先告一段落。下面，有哪位同学能说说你知道的歌词作者？

　　生：方文山林夕

　　师：他们写过很多风花雪月的歌词。但他们很少写自己关于祖国的词。

　　因为祖国很难写，*很大有56个民族。热爱祖国这四个字在每个人的心中都有者不同的理解。那位同学能用简单的语言说一下我们的祖国？什么能代表*？*是个什么样的地方？*的人民是什么样？*人民对朋友什么样对侵略者是什么态度？

　　生：略

　　师：*有一个人通过一段简单的文字，描绘出我们伟大的祖国。

　　一条大河波浪宽风吹稻花香*

　　我家就在岸上住听惯了艄公的号子看惯了船上的白帆

　　姑娘好像花儿一样小伙儿心胸多宽广

　　为了开辟新天地唤醒了沉睡的高山让那河流改变了模样

　　这是美丽的祖国是我生长的地方

　　在这片温暖的土地上到处都有灿烂的阳光

　　师：这首词的作者名字叫乔羽。1984年中央电视台春节文艺晚会总导演黄一鹤觉得，缺少一首与整台节目相配合的歌曲。他想到了乔羽。此时，乔羽正为组拍《*革命之歌》的创作、排练而疲于奔命。黄一鹤匆匆忙忙地走进乔羽的办公室说：“我是来求援的，你马上给我写首歌词，春节晚会要用！”乔羽一惊问道：“你说的‘马上’，是什么概念？”黄答：“就是现在，我坐在这里等你写，写好就拿走！”乔羽一看黄导急得不行，叹口气说：“你早晨5点钟来拿吧！”乔羽送走黄一鹤，已是凌晨3点钟。乔羽在回忆当时的情景时说：由于当时大家都忙昏了头，我也没来得及问黄一鹤到底要写点什么。因此，在动笔时已经来不及想更多了。我只想大年三十除夕晚会，家家户户的人都是要看的。各家的情况虽然不同，但是*人都把这一天晚上安排得最温馨、最高兴。团聚、祥和、祝福，大概家家如此，要概括和表达这时人们的感情，我认为亿万人最一致的就是这句话：共同祝愿祖国好。这个“共同点”，引发了我创作的“兴奋点”，很自然地，我就有了第一个句子“难忘今宵，难忘今宵，无论天涯与海角。”干什么呢？“神州万里同怀抱，共祝愿，祖国好。”写到这里，我很痛快地舒了一口气，我觉得有了这几句话，这首歌的价值也就出来了，转而又想，这是咱们*人最吉祥的一个夜晚，再来一段吧！“告别今宵……”就是这么简单，《难忘今宵》诞生了。凌晨5点，乔羽把稿子交给黄一鹤派来的一位编辑。一首歌词在两小时内完成，这在他的创作生涯中还是第一次。

初中音乐教案8

　　教材分析

　　《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。

　　教学目标

　　1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。

　　2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。

　　3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

　　教学流程

　　一、导入。

　　1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。

　　营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

　　2．介绍电子音乐的发展。

　　师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。

　　生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。

　　生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。

　　生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。

　　生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。

　　师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。

　　二、介绍电声乐器。

　　多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。

　　电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。

　　电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。

　　电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。

　　爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。

　　电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。

　　这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对*时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。

　　三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。

　　师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。

　　多媒体显示：

　　①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?

　　②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?

　　③有几种节奏型(伴奏音型)?

　　④音色以弦乐还是管乐为主?

　　师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。

　　四、欣赏《丝绸之路》。

　　1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。

　　师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是*与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。

　　生：丝绸之路。

　　师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)

　　这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。

　　2．观看丝绸之路的地理风貌。

　　师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。

　　教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。

　　师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?

　　此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用*时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。

　　生1：用朴实无华的旋律来表现它。

　　生2：用带有浓厚*情调的旋律来表现它。

　　生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。

　　师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)

　　3．视唱《丝绸之路：》主题曲。

　　师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。

　　这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。

　　4．让学生选择音色、节奏、速度。

　　师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)

　　师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)

　　此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。

　　师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。

　　5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)

　　五、学唱歌曲《橄榄树》。

　　师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。

　　1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。

　　2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。

　　3．学生跟唱歌曲。

　　4．完整地演唱歌曲。

　　此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

　　六、归纳总结，布置作业。

　　师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。

　　用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学*电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。

　　教学反思

　　这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。

　　俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

　　整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学*的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。

　　但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水*参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。

初中音乐教案9

　　教学目标：

　　一、情感态度价值观：

　　1、引导学生喜欢我国彝族音乐，感知音乐中的民族风格和情感，了解彝族的音乐传统，培养学生热爱我国这个多民族的大家庭。

　　2、通过学*彝族民歌《阿西里西》，激发学生热爱生活、热爱劳动的情感。

　　3、在音乐实践中，培养学生良好的行为*惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

　　二、过程与方法：

　　1、运用多媒体电教手段，使学生置身于彝族山寨，在欢快、热情的彝族歌曲声中，充分展开想象，了解彝族风俗人情，初探彝族民歌的音乐元素。

　　2、在学*歌曲的过程中，采用自主学*的方法，引导学生自主参与各项学*活动并顺利完成学*任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。

　　三、知识与技能：

　　1、有兴趣地学唱歌曲，能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并根据自己对歌曲的理解设计表现形式。

　　2、在歌唱中注意音乐基本表现要素的作用，如力度、速度、音色等对歌曲表现的重要性。

　　教学重点、难点：

　　一、重点：通过各种手段的学*，在理解的基础上，积极主动的把《阿西里西》的风格特点恰当自然的表现出来。

　　二、难点：调动学生积极参与到实践活动中来，掀起各环节的小高潮，以获取良好的学*效果。

　　教具：

　　多媒体课件、钢琴、红绸、彝族民族服等

　　教学过程：

　　导入阶段

　　课前播放《阿细跳月》的mtv，创设情境，使学生在走进音乐教室时就走进了彝族山寨。

　　1、组织学生进行肢体活动节奏型是即兴的，动作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等。

　　2、教师演唱一首歌曲《赶圩归来啊哩哩》。

　　问题：你知道这是哪个民族的歌曲吗？给你留下印象最深的是什么？你有什么联想？是什么因素使你产生了这种联想？

　　3、根据学生的回答作恰当的总结和评价。

　　4、对于“彝族”同学们了解多少？

　　5、教师利用课件梳理有关内容。

　　彝族主要分布在云南、四川、贵州等省，有十几个支系。

　　彝族崇尚火，是追求光明的象征。在彝族地区，最隆重的传统节日是火把节，火把节多在农历六月二十四或二十五日举行。

　　彝族民居、服饰、歌舞、乐器等。

　　有秩序的进入教室并分组坐好准备上课。

　　1、学生随教师打节奏作肢体活动。

　　2、学生欣赏教师的演唱然后各抒己见。

　　（彝族 啊哩哩 载歌载舞的节日欢庆的场面 节奏感强 欢快热烈……）

　　3、学生互相点评。

　　4、学生交流研究性学*的内容有关彝族风情的知识。

　　5、聆听教师简介，感受西南风情。

　　课前几分钟的肢体活动即可以放松师生情绪，拉*师生关系，又可以为下一步的彝族舞蹈创编提供了素材，作好了铺垫。在这一环节中还注意渗透了同学间的合作关系。

　　教师的真情演唱引出彝族民歌的风格特点，使学生从音乐的角度去分析感受，引起他们的有意注意。

　　多媒体课件演示相关内容，为教学创设了意境，学生视听结合走进彝族山寨了解民俗风情。课件的背景音乐是童声合唱《阿西里西》，已经在不自觉中进入到新课教学中。

初中音乐教案 (菁华9篇)扩展阅读

初中音乐教案 (菁华9篇)（扩展1）

——初中音乐教案 (菁华9篇)

初中音乐教案1

　　教学目标：1、对所学歌曲及相关电影《音乐之声》产生兴趣，扩大音乐视野。

　　2、通过吹奏歌曲《雪绒花》，区分什么是非连音吹奏和连音吹奏法。

　　教学重点：掌握吐音的技术和连音吹奏的方法。

　　教学难点：1、“前半拍休止、后半拍起唱”节奏的掌握。

　　2、连音奏法时舌头和气息的运用。

　　教材分析：好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》拍成电影后，其中的著名唱段传遍了全球。《雪绒花》是一首抒情的男声吉他弹唱。这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民歌，通过对“雪花”的赞美，象征着人民渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中出现了两次，第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳，第二次则是他们全家在家庭沙龙演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱。每次唱起，都有不同寓意。

　　教学准备：VCD光盘、歌曲挂谱、竖笛、打击乐器等。

　　教学过程（）：

　　一、组织教学：唱《多来米》（从B段的第二段开始放VCD）进教室，师生问好。

　　二、导入：进教室时同学们唱的是什么歌？你喜欢这首歌吗？我们为后面的老师完整地演唱一次好吗？全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的来历吗？（美国电影《音乐之声》插曲）《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲，那就是《雪绒花》（出示歌单）。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？（讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国*侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。）

　　三、学唱歌曲：

　　1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受：听了这个故事，想不想听郭老师唱唱这首歌？（师边弹边唱）你知道“雪绒花”代表什么吗？歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了什么？（表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。）

　　2、听琴默唱，找出歌曲的特点和难点。（分析特点，练*难点，并正音。）

　　3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。

　　4、完整地将歌词唱一遍，师边弹边唱。

　　5、歌曲分析，艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用？（先学生自己说，然后教师小结：让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱，从第三句开始力度应加强一些。）

　　6、把自己当成影片中的上校，有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。

　　四、竖笛吹奏

　　1、划拍唱谱。（师竖笛伴奏）同时找找这首歌里哪个音的指法没学过？开动脑筋，自己找这个音的指法。

　　&n

　　bsp; 2、音阶练*（从re到高八度re ）。①师唱唱名（上行音阶），生无声按指。②师范奏后生吹。③用同样的方法练下行音阶。（一口气，连音奏法。）

　　3、讲解吐音技术和连音、断音奏法。

　　① 学*吐音技术。吹奏竖笛时有两种常用的方法：（板书）连音奏法和断音（又叫非连音）奏法。它们都与“吐奏”有关。那么，什么是“吐奏”？就是舌尖轻轻地碰一下牙齿，堵住吹口的气流后马上向里缩回，离开吹口，发出轻轻的“吐”的声音。

　　② 连音奏法是：在连线“⌒”内，除第一个音用吐奏外，后面的音都不吐奏，只是按孔的手指按各音的指法运动，气息保持而舌头不动，吹得连贯圆润。

　　③ 断音奏法则是每个音都发出轻轻的“吐”的声音。

　　④以吹奏音阶为例：教师用两种方法吹奏音阶：上行用连音奏法，下行用断音奏法。师范奏后生练*（上、下行各练两次）。

　　⑤再用两种方法练*同一条练*曲。

　　4、探究、选择吹奏方法：《雪绒花》这首歌哪些地方用“连音吹奏法”比较好？并在歌谱上加上连音线。（学生各自试吹，两分钟后回答，并说明为什么？再在歌谱上画上连音线）。然后互帮互助，自由练*。（重点练第三乐句,教师到学生中进行个别辅导。五分钟后问有没有需要老师帮助的地方？）

　　5、师带领重点练*第一、三乐句。

　　① 师唱唱名，生无声按指。②师慢速范奏生模仿。③师按原速吹奏生模仿。

　　6、生跟师一起吹奏全曲。

　　7、师用钢琴伴奏，生吹奏。

　　8、请有把握的同学站起来吹奏。师用钢琴伴奏。

　　9、唱吹结合：一组唱，一组吹，再由学生自己选择合适的打击乐器配乐。（三角铁、铃鼓等）比一比，最终获胜的是哪一组？（师钢琴伴奏）

　　五、课堂小结：通过一堂课的学*，这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们314班每一个同学的好朋友，我们不但会唱，而且会用竖笛吹。郭老师有件很遗憾的事：我至今没有看过《音乐之声》这部电影，不知同学们是否愿意利用网上资源帮郭老师查找有关《音乐之声》的更多资料，让我对这部电影有更多的了解。给同学们提供一个网址：*** 打开以后再在对话拦打上：外国电影《音乐之声》。我相信314班的同学一定不会让郭老师失望，对不对？！

　　六、下课：在《雪绒花》歌声中（师放VCD）离开教室。

初中音乐教案2

　　一、教学目标：

　　1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

　　2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

　　3、让学生初步了解有关作曲家生*等音乐与相关文化。

　　4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

　　二、教学重、难点

　　1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

　　2、认识变音记号，学*临时变化音的唱法。

　　三、课前准备：

　　欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走*春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

　　四、教学过程：

　　（一）导入

　　（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

　　师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？

　　生：《春天在哪里》。

　　师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走*我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

　　师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

　　1、聆听（渴望春天）

　　师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

　　生：我感受到了大自然……万物复苏等。

　　师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

　　生：《渴望春天》

　　2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

　　师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作。

　　师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

　　生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

　　师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

　　3、复听《渴望春天》

　　师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

　　A、歌曲的演唱形式：1、男声合唱；2、童声合唱；3、女声合唱

　　B、歌曲的情绪：1、热烈激动；2、明朗愉快；3、低沉忧郁

　　C、歌曲的拍号：1、3/4；2、6/8；3、3/8

　　（六拍子是由两个三拍子组成的）

　　D、歌曲描述了什么样的画面？

　　（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）

　　4、学唱歌曲

　　师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

　　（1）师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

　　师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

　　（2）生随琴轻声的用“啦”来模唱。

　　（3）学唱歌词并且能有感情的演唱。

　　师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

　　（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

　　5、歌曲创编：

　　请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

　　6、课堂总结

　　师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

初中音乐教案3

　　[教学目标]：

　　1、在理解课文内容的基础上，学*贝多芬顽强乐观的人生态度。

　　2、阅读方法上，以深人人物内心世界为主；写作学*上，以人物外貌描写训练为主。（或者1、体会伟大音乐家的人格魅力，2、学*文章描写人物外貌的技法。）

　　[教学重点]：目标2

　　[课时]：一课时

　　[课型]：新授课

　　[电教设备]：多媒体

　　[教法]：自主、合作、探究的方法

　　[教程]：

　　一、组织教学

　　二、导入新课

　　当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬——这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。但是，除了他的音乐，你还知道他更多的故事吗？耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象？读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的心灵。

　　三、检查预*情况：

　　1、生字解词的掌握情况

　　2、搜集有关贝多芬的资料

　　四、出示目标

　　五、达成目标

　　（一）整体感悟：

　　1、理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。

　　2、贝多芬是一个怎样的人？（找出相关的语句加以解释说明）

　　3、文中贝多芬的那些话深深触动了你？你对这些话是怎样理解的？

　　要求学生：速读全文，小组合作交流

　　教师小结

　　（二）重点研读

　　研讨学*本课要点一：体会大音乐家的人格魅力

　　1．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。

　　小组讨论：

　　①互相帮助，理解句子含义。

　　(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛)

　　②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。

　　教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。

　　小结：研讨学*的经验：应联系背景理解文句含义。

　　3．小结要点一。

　　要求学生：欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》，谈从音乐中听出了什么。

　　教师小结：耳聋，对*常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)

　　研讨学*本课要点二：学*文章描写人物外貌的技法

　　1、师导入：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)

　　2、跳读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。

　　教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。

　　3、写作练*：

　　三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

　　六、归结全文

　　1.小组讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学*成果。

　　2．再次聆听《命运交响曲》，深切感悟。

　　七、布置作业：

　　按照预*的要求，预*14课文

初中音乐教案4

　　教学目标:

　　1、通过音乐的对比，了解音乐要素对表现音乐的作用，感受秋天的不同色彩。

　　2、引导学生用自然舒展、抒情柔和的声音演唱歌曲《西风的话》，启发教育青少年珍惜时光，热爱生活。

　　3、培养学生的聆听音乐，观察乐谱，表现音乐的能力。

　　教学重点难点:

　　1、指导学生体会音乐要素对音乐的表现作用。

　　2、用自然舒展的声音演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。

　　教具准备:钢琴 音乐课件

　　教学过程:

　　一、 导入

　　课前音乐:《在*》(用音乐及秋景营造秋的氛围，创设意境)

　　提问导入:同学们，欢迎你们来到秋天的殿堂!你熟悉正在播放歌曲吗?知道它的名字吗?这首歌曲描写的是哪个季节?(秋季)歌曲中提到哪些我们熟悉的事物呢?(冬麦、田野……)它表现了怎样的情绪?(喜悦的 热闹的)其实，秋天不光是收获喜悦的，秋天也是多情的，一起来欣赏一下歌曲《西风的话》。

　　二、赏“风

　　1、听录音范唱

　　提问:西风的话语是热情欢快的还是柔美抒情的呢?它表现了怎样的速度、力度?

　　2、再次欣赏，体会歌曲结构

　　师:根据歌曲情绪、速度、力度、节奏等等的明显对比来划分歌曲乐段，有的是一段体，有的是二段体，还有的是三段体，我们再来欣赏一下《西风的话》，感觉一下，这首歌曲的音乐结构。

　　3、划分乐句

　　师:师演唱歌曲，生感觉一下歌曲由几个乐句组成的呢?

　　三、唱“风” 美“风”

　　1、 按节奏唱旋律

　　(1)观察四个乐句的节奏特点。

　　(2)找出组成歌曲旋律的音符，组成音阶边做苛达伊手势唱唱。

　　(3)视唱歌曲旋律，找出含有音阶上、下行的小节。

　　(4)边划旋律线边唱旋律。

　　2、 唱歌词

　　(1)用“u”模唱旋律，师纠正发声方法。

　　(2)体会旋律高低与演唱力度的关系并记录下来。

　　(3)按力度记号轻声唱歌词。

　　一遍师伴奏生轻声唱(纠正连线的唱法)

　　二遍提示换气。

　　三遍随伴奏唱，引导学生去探究发现最后一句的唱法。

　　四遍随师伴奏完整演唱。

　　(4)情感教育:年年岁岁，多情的西风去了又来，来了又去，看到了孩子们的成长和节令景物的变化，最后这渐慢渐弱的处理寄托了西风对我们的期望，似乎在提醒我们什么?(时光过得真快，请大家要珍惜时间)

　　3、声音对比

　　如果我们采用稍快的速度，较强的力度，明亮的声音演唱这首歌曲会是怎样的效果呢?(唱试试引导学生去体会速度 力度对歌曲情绪的影响)歌曲情绪全变了，由此我们可以发现要想把歌曲唱的有声有色，就得注意歌曲的什么?(速度、力度、旋律的起伏、演唱的音色)

　　四、作者介绍

　　这首好听的歌曲是谁带给我们的呢?(多媒体播放作者简介)《西风的话》是音乐家黄自创作的一首短歌。黄自是我国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才，他是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热血》、《九·一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。

　　五、拓展

　　黄自老师通过歌曲来表现了深秋深邃悠远，余味无穷甚至带点淡淡忧伤的意境。还有很多艺术家也在通过自己不同的形式演绎着秋天。你准备如何表现你心中的秋天呢?

　　小结

　　秋天早已悄然来到我们的身边，让我们在贪婪品位秋天收获喜悦，多情醉人的同时，别忘了用你自己喜欢的方式记录下你认为精彩的一面，老师期待着下节课见到你的作品，好吗?同学们，再见!

初中音乐教案5

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学*领域的学*内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学*，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学*和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学*大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、*古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学*和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学*内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水*及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学*的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教*用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的*原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以*稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学*基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学*任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学*欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：

　　第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。

　　第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学*任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学*的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。

　　对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。

　　４．教学评价

　　教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水*做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好*惯等细节做出点评。

　　四、教学选择

　　两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。

　　根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。

　　五、教学建议

　　１．关于教材处理的建议

　　课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜*均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。

　　强调综合学*的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。

　　为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。

　　模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。

　　２．关于教学情境创设的建议

　　音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、*、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学*空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学*。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察*惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开*面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学*的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学*指导方法和学*小窍门的建议

　　几何体体积和它展开*面的形状有很大区别，帮助学生完成从*面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其*面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开*面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。*古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是*面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的'完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，*古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

初中音乐教案6

　　一、教材分析

　　1、说教材

　　大家下午好!今天我说课的内容是音乐综合课《叫卖调》。本课选自义务教育北妇版艺术教材六年级下册第三单元第二课《各行各业》。本课安排了三课时，我今天说的是第一课时。

　　叫卖调是民间风俗歌的一种，也可以算作是民间实用艺术的一种类型，在全国各地都有。叫卖的声调，与当地的语言是紧密结合在一起的。

　　因此结合教材和六年级学生的年龄特点，本课的教学目标包括了我对学生技能技巧的训练、自主学*过程的斧正以及情感的培养。学生将欣赏、学唱、模仿几种不同地方的叫卖调，感受其中的音乐元素，探究经过艺术加工、提炼后的叫卖调的艺术特色。再经过联系生活，回忆自己生活中的所见所闻，进行场景的创编、表演等，体验市井生活情态，感受“艺术来源与生活，又高与生活”的真谛。具体目标如下：

　　2、教学目标

　　(1)欣赏几种不同类型的叫卖调，感受其中的音乐元素和民俗风情。

　　(2)学唱叫卖调《磨剪子抢菜刀》、《卖茶叶鸡蛋》，在游戏中尝试进行叫卖调的创作。

　　3、重点与难点

　　引导学生从多方面体会叫卖调。

　　二、教学方法

　　教学中我主要采用听赏法和表演法进行教学。听赏法对于六年级的学生来说，不失为一种关注学生年龄特点和情感需求的教学方法。而表演法则声像一体，形象性强，可以为学生创造一种身临其境的感觉，实施寓教于乐的教学策略。

　　三、学法指导

　　新课程主张自主、创作、探究的学*方式。因此，在教学中，我通过欣赏、感受、思考、讨论、创编和表演相结合的方法，调动学生的学*积极性。让每位学生都能参与到活动中来，感受叫卖调的特色。

　　四、教学准备

　　多媒体课件、钢琴、叫卖行头。

　　五、教学过程

　　(教学程序安排得是否科学合理，是教学成败的关键。为了圆满完成教学目标，我将教学过程大致分为以下几个版块：情景导入课堂——模仿与分析叫卖声——感受与学唱叫卖调——创编叫卖调——拓展和提升叫卖调)。

　　(第一版块)情景导入课堂

　　我在课前把自己扮成卖馄炖的商贩形象。课堂伊始即模仿商贩的样子高声叫卖：“卖馄炖了，香喷喷、热腾腾的馄炖，两元一份，好吃不贵......”同时把学生当成南来北往的客人，招呼他们道：“先生，来一份馄炖吧，先尝后买，不好吃不要钱......”

　　(设计意图：这种情景的创设自然而然地引领学生进入买卖的角色。使课堂从一开始就抓住学生的眼睛和思维，从而为本节课开一个好头。)

　　(第二版块)模仿与分析叫卖声

　　1、学生模仿商贩叫卖

　　新课标明确指出：体验教学是激发学生生命活力，促进学生成长的需要。教师要积极创设各种情境，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情境进行体验，从而达到促进学生自主发展的目的。所以在这一环节，我将让学生亲身体验做商贩的感觉。

　　“同学们：你们谁愿意来试着扮演一回小商贩呢?”这时的同学们一定都跃跃欲试，再加上我及时的鼓励，他们肯定按捺不住想来尝试一下。于是我把随身行头交给学生，让他们扮成小商贩的样子，亲身体验做商贩的感觉。并会在他们叫卖的过程中适时提示他们：

　　①用怎样的声音叫卖可以更好地推销自己的商品?

　　②试着用家乡方言叫卖以上或者其它商品，会有怎样的体会和效果?

　　这里学生会随着我的提示把叫卖的声音变得高亢、上扬，也可能会有学生叫卖其它商品，恰好达到教学目的。

　　“不愤不启，不悱不发”，在同学们试着叫卖过后，一定有一些切身体会需要表述。我及时给大家营造一个交流的机会：让同学们讨论并总结出叫卖声的特点。由此也就顺理成章地完成了这一版块的第二环节的教学：

　　2、分析叫卖声的特点

　　通过亲自体验“叫卖”，师生共同讨论并总结“叫卖声”的特点(板书——叫卖调：声音高亢、音调上扬、反复吆喝、方言特色)

　　(设计意图：本环节旨在通过让学生亲自模仿商贩叫卖，从中感受“叫卖声”的特点并对其做出概念性总结。达到“玩中学”的教学目的。)

　　(第三版块)感受与学唱叫卖调

　　在这个版块里我首先表演叫卖调“磨剪子来，抢菜刀”，然后提出问题：“这个声音跟刚才的吆喝声有什么不同?”同学们会你一言我一语地说：“这句‘吆喝声’有‘节奏’，有‘音高’，具备了‘音乐’的特点。”(我适时板书——节奏、音高，音乐特点)。接着出示课题《叫卖调》，并讲述它是*民间风俗歌的一种音乐体裁。然后让同学们思考：叫卖调是否具备叫卖声的特点?叫卖声是否具备叫卖调的特点?然后，师生共同探究并作出总结：叫卖声不具备叫卖调的特点，而叫卖调除了具备叫卖声的特点以外，还有自身独特的特征。接下来，我将和同学们一起欣赏一些其他地区的叫卖调。“同学们：我们一起欣赏一些其它地区的叫卖调，同时我们也验证一下刚才我们对叫卖调作出的结论，请同学们看大屏幕。”(出示叫卖调曲谱——卖茶叶鸡蛋;卖酒酿，我表演)。在经过这一系列的叫卖调的学*和听赏之后，我引导同学们讨论并分析叫卖调的作用——招揽顾客，推销商品。

　　(设计意图：这一版块旨在通过各种途径，运用“唱、听、看”等有效方法，让学生轻松学唱“叫卖调”。)

　　(第四版块)拓展

　　1、创编、表演叫卖调

　　新课标指出：要体现学生的自主性学*和探究性学*理念，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。因此，在通过以上各个环节的学*和实践后，我让同学们分成小组，自己尝试创编并表演叫卖调。并鼓励同学们大胆想象、大胆创编，要敢于表现和表演。让他们在群体的互动中将所学知识加以消化，得到运用和发挥。

　　2、随着社会的不断发展，现在的叫卖调已经作为一种音乐形式，通过媒体广为传播。在这一环节当中，我将运用多媒体播放宝宝金水、康师傅绿茶、王老吉等商品的广告音乐，让同学们通过这些耳熟能详的视听结合的片子感受现代化的“叫卖调”。

　　还有些叫卖调加入到流行音乐中，更增添了艺术的魅力，为人们所喜爱。我还要和同学们一起欣赏刘欢的《磨刀老头》，让同学们听听里面是否有自己熟悉的叫卖调(播放音乐)，可以跟着音乐唱一唱。

　　3、欣赏歌曲《卖汤圆》

　　“同学们，你们知道吗?其实叫卖调在北宋时期就已经非常盛行了，经过几千年的发展，它还产生了另外一种形式——‘叫卖歌’。台湾民歌《卖汤圆》就是一首叫卖歌。下面就让我们一起欣赏一下这首《卖汤圆》(播放音乐)。会唱的同学一起唱。”

　　(设计意图：我设计本环节的目的主要在于让学生感受“音乐来源于生活又高于生活”。)

　　(五)总结

　　最后，让同学们谈谈通过本节课的学*，最大的感受是什么?

　　为了提升课堂立意和提高学生学*音乐的兴趣，我在课堂即将结束时做总结性发言：“同学们，现在推销商品的手段越来越多，已经不仅仅局限于叫卖调了，但是我们都不希望看到这种传统文化的消失。我想，叫卖调作为一种民间实用艺术能够继续在这个时代生存下去需要我们共同关注与创新。希望大家能将我们的传统文化发扬光大!谢谢大家!下课!”

初中音乐教案7

　　教学目标：

　　1、能积极、主动参与音乐学*活动。在音乐中感受春天的美好。

　　2、喜欢聆听乐曲《郊外去》、《野蜂飞舞》。在听赏中能感受乐曲的基本情绪、感受音乐的快慢、强弱对比。并能用跑、跳、蜜蜂飞舞等动作来表现音乐的变化。

　　3、能自然、有表情地演唱歌曲《春天来了》。有创造性地用动作来表现歌曲，主动用歌声、动作来表现对春天美好向往的情感。

　　4、通过音乐学*来认识、亲*大自然，培养热爱大自然、关注环保的情感。

　　教学重点：

　　1、能用自然、优美的声音、有表情地演唱歌曲《春天来了》。

　　2、能感受两首乐曲的基本情绪，并能用动作（或律动）主动参与表现音乐中的快慢、强弱变化。

　　教学难点：

　　引导学生在音乐中感受、体验和表现春天的美、大自然的美。并能大胆、自信、创造性地参与音乐学*活动。激发热爱大自然、关注环保的情感。

　　教具准备：

　　音响、课件、打击乐器、“小明星”奖章等

　　教学方法：聆听法、启发法、听唱法、表现法、游戏法、讨论法等。

　　教学过程设计表：

　　教学环节教学步骤设计意图

　　一、情境导入

　　（说说看看）

　　1．听音乐《春之声圆舞曲》进入教室。师生问好。

　　2．“说说”——

　　师：同学们，你们知道现在是什么季节吗？

　　生：春天！

　　师：春天美吗？

　　生：美！

　　师：你们能说说春天有些什么美丽的景色吗？

　　（学生自由说出春天的各中景色）

　　3．“看看”——

　　师：在美丽春天里，人们都喜欢去春游，我们一起来欣赏一些有关春天的相片和图片（播放本班同学去春游的相片和一些春天的美景图）

　　创设春天的情境，让学生一走入教室就感受到春天的气息。

　　播放学生自己去春游的照片，这样从贴*学生生活的内容出发，激发学生的学*兴趣。

　　学生在“说说”、“看看”中自然地走入新课的学*活动中。

　　二、感受体验1

　　（听听动动）

　　1．师：春天有那么多美丽的景色，今天，老师想和同学们一起在音乐中走到美丽的郊外，去感受一下春天的气息。（播放钢琴曲《郊外去》，师生随音乐做走、跑、跳的动作。）

　　2．分别听赏《郊外去》的快、慢音乐片段，让学生做出相应的动作。

　　3．师：我们来到了美丽的郊外，到处是树木、花草，漂亮极了！瞧，还有几之小野蜂在花丛中飞来飞去。我们一起来听听小野蜂的音乐……

　　（播放小提琴曲《野蜂飞舞》，师生随音乐做野蜂飞舞的律动。）

　　4．师：你听到这段《野蜂飞舞》的音乐，能想象到野蜂在做什么吗？（学生自由发言）

　　5．“听听比比”——

　　师：你们知道《野蜂飞舞》是用什么乐器演奏的吗？

　　生：小提琴。（出示小提琴图）

　　师：《郊外去》是用什么乐器的演奏的？

　　生：钢琴。（出示钢琴图）

　　（对比听赏两段音乐，边听边模仿钢琴、小提琴的演奏姿势。）

　　学生在“听听动动”的音乐活动中，感受音乐的快慢对比、强弱对比。教师引导学生用动作、律动来表现音乐的情绪及快慢、强弱对比。

　　三、感受体验2

　　（唱唱创创）

　　1．师：在春天里，不仅有优美的景色，还有许多优美动听的旋律、歌曲。下面我们来学*一首日本歌谣《春天来了》。（播放歌曲范唱）

　　2．学唱歌曲

　　A．随范唱拍出歌曲节拍。

　　B．随范唱拍出歌曲节奏。

　　C．按节奏读歌词。

　　D．听唱歌曲。

　　3．唱唱创创

　　鼓励学生创编动作来表现歌曲。

　　4．课外延伸、环保教育

　　师：同学们学会了这首日本歌曲《春天来了》，关于春天的音乐和歌曲还有许多许多。今天，老师给同学们带来了另外一段有关春天的音乐，音乐里有1个动人的故事……

　　（播放动画片段）

　　师：故事中的小女孩，在森林中长大，她从小就爱护大自然中的花草树木、主动照顾森林里的小动物，正是由于她的善良和勇敢，才能使松百合在寒冬里开放。

　　请同学们说说，我们应该怎样学*她什么？我们应该怎样做？

　　（学生自由讨论、回答）学唱歌曲的步骤，体现了音乐以“听”为本的原则，先让学生多听，并且每听一遍提出不同的要求：如——听音乐拍节拍、听音乐拍节奏等。再用听唱的方法学唱歌曲。

　　歌曲学会后，引导学生有创造性地用动作表现歌曲，进一不培养学生的审美情趣。

　　歌曲学*后，动画片段的欣赏，是教师精心设计的课外音乐欣赏的延伸。让学生听赏课外有关春天的音乐，并借故事加以情感的熏陶和环保的教育。

　　四、鼓励评价

　　课堂小结1．让学生互相讨论、评价自己在音乐活动中的表现，评出“小明星”。教师发给“小明星”奖章。

　　2．师：今天，我们在音乐中感受到了春天的美好，希望同学们都能做一名爱大自然、保护大自然的好孩子。教师根据学生参与音乐活动的态度、积极性，评价以鼓励为主。

初中音乐教案8

　　一、导入：

　　今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。

　　1、有那位同学知道他是谁？

　　2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。

　　二、介绍作曲家：莫扎特

　　（1756―1791）奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练*小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学*。七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。

　　三、欣赏《土耳其进行曲》

　　1、乐曲简介：

　　《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。

　　2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？

　　（第一遍）

　　3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的；）

　　（部分）

　　4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。

　　A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。

　　B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。

　　C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。

　　D、威武雄壮的；（主题略）——就象是一支军队在军乐队的伴奏下，神气实足第在队列进行。

　　（分段落）

　　5、听音乐，说出音乐表现的情绪和内容？

　　（第二遍）

　　6、要求：欣赏全曲，根据乐曲的内容，感受和对比乐曲的情绪，并可以配上自己的动作进行感受。

　　8、小结

　　问题：同学们，有没有思考一下，这么丰富、变化的情绪在音乐中是用什么方法表现出来的呢？

　　提示：通过音乐片段的演示来启示。

　　讲解：用不同的力度——强、弱

　　还可以通过速度——快、慢来表现的。

初中音乐教案9

　　一、教材分析

　　1、说教材

　　大家下午好!今天我说课的内容是音乐综合课《叫卖调》。本课选自义务教育北妇版艺术教材六年级下册第三单元第二课《各行各业》。本课安排了三课时，我今天说的是第一课时。

　　叫卖调是民间风俗歌的一种，也可以算作是民间实用艺术的一种类型，在全国各地都有。叫卖的声调，与当地的语言是紧密结合在一起的。

　　因此结合教材和六年级学生的年龄特点，本课的教学目标包括了我对学生技能技巧的训练、自主学*过程的斧正以及情感的培养。学生将欣赏、学唱、模仿几种不同地方的叫卖调，感受其中的音乐元素，探究经过艺术加工、提炼后的叫卖调的艺术特色。再经过联系生活，回忆自己生活中的所见所闻，进行场景的创编、表演等，体验市井生活情态，感受“艺术来源与生活，又高与生活”的真谛。具体目标如下：

　　2、教学目标

　　(1)欣赏几种不同类型的叫卖调，感受其中的音乐元素和民俗风情。

　　(2)学唱叫卖调《磨剪子抢菜刀》、《卖茶叶鸡蛋》，在游戏中尝试进行叫卖调的创作。

　　3、重点与难点

　　引导学生从多方面体会叫卖调。

　　二、教学方法

　　教学中我主要采用听赏法和表演法进行教学。听赏法对于六年级的学生来说，不失为一种关注学生年龄特点和情感需求的教学方法。而表演法则声像一体，形象性强，可以为学生创造一种身临其境的感觉，实施寓教于乐的教学策略。

　　三、学法指导

　　新课程主张自主、创作、探究的学*方式。因此，在教学中，我通过欣赏、感受、思考、讨论、创编和表演相结合的方法，调动学生的学*积极性。让每位学生都能参与到活动中来，感受叫卖调的特色。

　　四、教学准备

　　多媒体课件、钢琴、叫卖行头。

　　五、教学过程

　　(教学程序安排得是否科学合理，是教学成败的关键。为了圆满完成教学目标，我将教学过程大致分为以下几个版块：情景导入课堂——模仿与分析叫卖声——感受与学唱叫卖调——创编叫卖调——拓展和提升叫卖调)。

　　(第一版块)情景导入课堂

　　我在课前把自己扮成卖馄炖的商贩形象。课堂伊始即模仿商贩的样子高声叫卖：“卖馄炖了，香喷喷、热腾腾的馄炖，两元一份，好吃不贵......”同时把学生当成南来北往的客人，招呼他们道：“先生，来一份馄炖吧，先尝后买，不好吃不要钱......”

　　(设计意图：这种情景的创设自然而然地引领学生进入买卖的角色。使课堂从一开始就抓住学生的眼睛和思维，从而为本节课开一个好头。)

　　(第二版块)模仿与分析叫卖声

　　1、学生模仿商贩叫卖

　　新课标明确指出：体验教学是激发学生生命活力，促进学生成长的需要。教师要积极创设各种情境，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情境进行体验，从而达到促进学生自主发展的目的。所以在这一环节，我将让学生亲身体验做商贩的感觉。

　　“同学们：你们谁愿意来试着扮演一回小商贩呢?”这时的同学们一定都跃跃欲试，再加上我及时的鼓励，他们肯定按捺不住想来尝试一下。于是我把随身行头交给学生，让他们扮成小商贩的样子，亲身体验做商贩的感觉。并会在他们叫卖的过程中适时提示他们：

　　①用怎样的声音叫卖可以更好地推销自己的商品?

　　②试着用家乡方言叫卖以上或者其它商品，会有怎样的体会和效果?

　　这里学生会随着我的提示把叫卖的声音变得高亢、上扬，也可能会有学生叫卖其它商品，恰好达到教学目的。

　　“不愤不启，不悱不发”，在同学们试着叫卖过后，一定有一些切身体会需要表述。我及时给大家营造一个交流的机会：让同学们讨论并总结出叫卖声的特点。由此也就顺理成章地完成了这一版块的第二环节的教学：

　　2、分析叫卖声的特点

　　通过亲自体验“叫卖”，师生共同讨论并总结“叫卖声”的特点(板书——叫卖调：声音高亢、音调上扬、反复吆喝、方言特色)

　　(设计意图：本环节旨在通过让学生亲自模仿商贩叫卖，从中感受“叫卖声”的特点并对其做出概念性总结。达到“玩中学”的教学目的。)

　　(第三版块)感受与学唱叫卖调

　　在这个版块里我首先表演叫卖调“磨剪子来，抢菜刀”，然后提出问题：“这个声音跟刚才的吆喝声有什么不同?”同学们会你一言我一语地说：“这句‘吆喝声’有‘节奏’，有‘音高’，具备了‘音乐’的特点。”(我适时板书——节奏、音高，音乐特点)。接着出示课题《叫卖调》，并讲述它是*民间风俗歌的一种音乐体裁。然后让同学们思考：叫卖调是否具备叫卖声的特点?叫卖声是否具备叫卖调的特点?然后，师生共同探究并作出总结：叫卖声不具备叫卖调的特点，而叫卖调除了具备叫卖声的特点以外，还有自身独特的特征。接下来，我将和同学们一起欣赏一些其他地区的叫卖调。“同学们：我们一起欣赏一些其它地区的叫卖调，同时我们也验证一下刚才我们对叫卖调作出的结论，请同学们看大屏幕。”(出示叫卖调曲谱——卖茶叶鸡蛋;卖酒酿，我表演)。在经过这一系列的叫卖调的学*和听赏之后，我引导同学们讨论并分析叫卖调的作用——招揽顾客，推销商品。

　　(设计意图：这一版块旨在通过各种途径，运用“唱、听、看”等有效方法，让学生轻松学唱“叫卖调”。)

　　(第四版块)拓展

　　1、创编、表演叫卖调

　　新课标指出：要体现学生的自主性学*和探究性学*理念，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。因此，在通过以上各个环节的学*和实践后，我让同学们分成小组，自己尝试创编并表演叫卖调。并鼓励同学们大胆想象、大胆创编，要敢于表现和表演。让他们在群体的互动中将所学知识加以消化，得到运用和发挥。

　　2、随着社会的不断发展，现在的叫卖调已经作为一种音乐形式，通过媒体广为传播。在这一环节当中，我将运用多媒体播放宝宝金水、康师傅绿茶、王老吉等商品的广告音乐，让同学们通过这些耳熟能详的视听结合的片子感受现代化的“叫卖调”。

　　还有些叫卖调加入到流行音乐中，更增添了艺术的魅力，为人们所喜爱。我还要和同学们一起欣赏刘欢的《磨刀老头》，让同学们听听里面是否有自己熟悉的叫卖调(播放音乐)，可以跟着音乐唱一唱。

　　3、欣赏歌曲《卖汤圆》

　　“同学们，你们知道吗?其实叫卖调在北宋时期就已经非常盛行了，经过几千年的发展，它还产生了另外一种形式——‘叫卖歌’。台湾民歌《卖汤圆》就是一首叫卖歌。下面就让我们一起欣赏一下这首《卖汤圆》(播放音乐)。会唱的同学一起唱。”

　　(设计意图：我设计本环节的目的主要在于让学生感受“音乐来源于生活又高于生活”。)

　　(五)总结

　　最后，让同学们谈谈通过本节课的学*，最大的感受是什么?

　　为了提升课堂立意和提高学生学*音乐的兴趣，我在课堂即将结束时做总结性发言：“同学们，现在推销商品的手段越来越多，已经不仅仅局限于叫卖调了，但是我们都不希望看到这种传统文化的消失。我想，叫卖调作为一种民间实用艺术能够继续在这个时代生存下去需要我们共同关注与创新。希望大家能将我们的传统文化发扬光大!谢谢大家!下课!”

初中音乐教案 (菁华9篇)（扩展2）

——初中音乐教学设计 (菁华9篇)

初中音乐教学设计1

　　一、教学目标

　　【情感与态度价值观】

　　完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。

　　【过程与方法】

　　通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。

　　【知识与技能】

　　掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。

　　【难点】

　　总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。

　　三、教学过程

　　(一)多媒体导入

　　1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的人们在做一件什么事情?

　　2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。

　　(二)感知歌曲

　　1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。

　　学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。

　　2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。

　　(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。

　　(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学*课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。

　　(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。

　　《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。

　　(三)学唱歌曲

　　1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。

　　2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。

　　(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。

　　(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练*。)

　　(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)

　　3.加歌词完整演唱。

　　教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。

　　4.师生共同总结劳动号子的特点。

　　教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?

　　顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。

　　5.展示环节。

　　(1)教师带领学生采用多种演唱形式。

　　(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?

　　6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?

　　艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。

　　(四)巩固提高

　　1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。

　　2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)

　　(五)小结作业

　　1.师生共同总结本课学*的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。

　　2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计2

　　一、课型：以唱歌为主的综合课

　　教材分析：

　　体育作为一种跨文化的交流手段，对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。2001年北京申奥成功，让*人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接2008北京奥运，是新世纪我国人民生活中的一件大事，是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲，让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化，激励他们学*、发扬奥林匹克精神，向着更快、更高、更强的目标前进。

　　二、教学目标：

　　1、知识目标：通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运；师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法，了解情感走向以及表现手法。

　　2、情感目标：通过不同的艺术表现手法，让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情，同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学*。

　　3、能力目标：培养学生主动参与研究，积极思考，汇集知识积累的自主式学*和小组活动，讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学*的能力。

　　三、教学内容：

　　1、让学生了解相关的奥运知识，以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

　　2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》，有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。

　　3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》，感受音乐作品中的奥运之情。

　　四、教学重点：

　　感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

　　五、教学难点：

　　学生自主式学*和合作式学*的能力培养

　　六、教学过程：

　　学生在运动员进行曲中进场。

　　（一）竞猜游戏：大声说出奥运冠军的姓名。

　　在历届奥运会上*运动员们都有很出色的表现，让我们一起回顾*运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间：

　　（引导学生看运动员图片，同时配上背景音乐《奥林匹克风》，提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。）

　　画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。

　　（二）超级模仿：

　　师插语：“*，你是我的骄傲；*，你是我的自豪”。当*高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候，我们每一个*人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频，感受一下解说员们的激情。

　　师：我们的激情在哪呢？给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。

　　学生自由练*并请几位学生上台模仿。

　　（三）感受奥运

　　20xx年7月13日北京时间

　　22：00，万众瞩目的2008年奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字：

　　BEIJING

　　!*北京凭借其过人的优势，完美的陈述报告，在五个2008年奥运会申办城市中脱颖而出，夺得2008年奥运会举办权。*人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。（播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。）

　　情境：当学生看到这一画面时，都情不自禁地热烈鼓掌，激动不已！

　　（四）、歌唱奥运

　　师：百年奥运告别故乡，带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你，奥林匹克风，吹到北京唱和*”体现了*创办奥运会的主旨，让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧！

　　1、教师范唱第一段

　　请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?

　　2、学唱歌曲

　　①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子，师：这两排的词是一样，那旋律有什么变化呢？我们跟琴学唱这段旋律，并解决难点。

　　②点击歌曲第一、二排，播放范唱，跟着旋律哼起来，并找一找前4小节哪里不一样？

　　3、练唱全曲

　　学生分析歌曲的情绪并进行练唱。

　　学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱，根据学生建议选一，并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。

　　（五）体验奥运

　　3、（播放背景音乐《奥林匹克号角》），教师给冠军举行颁奖仪式，为他们戴上奖牌。师：如果你带的就是奥运奖牌，你的心情怎样？

　　4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐？

　　师介绍：这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》

　　问：你听了有什么感受？

　　学生回答问题，师进行小结：它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。

　　５、一起回顾*运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间，请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。（先让学生自由选择歌曲或乐曲，并进行比较和评价）

　　（七）、课堂小结：

　　奥运之风吹过五大洲，吹遍神州大地，今天也吹进我们的课堂，让我们在奥运精神的鼓舞下，向着“更快、更高、更强”的目标进发。

　　教学反思：

　　音乐教学应该充分体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学，我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中**出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在：

　　一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来，并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上，运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节，我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖，再一次调动了学生的参与激情。

　　二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中，我充分调动学生多种感官，使之投入。首先，在学生候课时，我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演；在导入部分，我又通过图片展示奥运冠军，并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面；在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境，学生的视觉和听觉被画面调动起来了，思维被调动起来了，使之达到了身临其境，豪情万丈的教学效果。

　　三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学*时，彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐，这样一来既调动了激情，又初步感受了歌曲，为后面的歌曲教唱做好铺垫。

　　四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式，并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学*热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。

　　但是本节课中也有不足之处，如学生学*歌曲的方式还可以更灵活多样，从而更有效地激发学生学*歌曲的兴趣。另外，教师还要全面了解学生，在分析研究的基础上作出准确的估计，特别是他们的知识水*和技能水*，只有在了解清楚的情况下，教学才有针对性，才能做到心中有数，才能真正做到因材施教，优选教法，使教学有显著的效果。这一点我没能把握好，所以本课歌曲学*的时间过长，使得教学没能达到预想的最佳效果。

初中音乐教学设计3

　　设计理念：

　　以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

　　1、本节音乐课将以非洲*代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。

　　2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

　　鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在*的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

　　设计思路：

　　一、确立主题

　　本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

　　二、课堂教学内容的选材

　　由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和*的“击缶而歌”等。

　　三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。

　　教学目标：

　　本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比*鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

　　教学重点：

　　1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。

　　2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

　　教学准备：

　　1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、播放*音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。

　　2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

　　二、感受认知

　　1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

　　(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

　　让我们热情的做个回应吧。

　　2/4XX X | XX X‖

　　(2)使用的是什么乐器?

　　结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。

　　2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

　　(1)、介绍非洲鼓的种类。

　　(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

　　(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。

　　3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

　　(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

　　(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”

　　4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

　　(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

　　(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

　　5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

　　(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

　　(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

　　(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

　　三、体验探究

　　1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

　　(1)做“跨节奏”联系。

　　沙锤2/4XX X | XX X ‖

　　响板2/4OX OX | OX OX‖

　　铃鼓2/4O XX | O XX‖

　　(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

　　2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。

　　(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

　　结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。

　　(2)、模唱训练。

　　(3)、重复的时候有无变化?

　　结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。

　　(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?

　　结论：表达思念，相互呼应的心情。

　　四、归纳总结

　　总结非洲音乐的风格特点。

　　和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

　　a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。

　　b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。

　　c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。

　　d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

　　四、结束部分

　　五、播放一段关于非洲鼓在*演出的情况视频

　　1、播放视频

　　这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。

　　结论：都是非洲鼓乐在*的传播，*人都喜爱并热烈参与到演出中。

　　2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

　　结束语：

　　我们看到了*正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。*的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏*的音乐，通过音乐了解*，喜欢*，把*灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到*的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?

初中音乐教学设计4

　　教学内容分析

　　《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

　　学情分析

　　①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在*时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学*积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。

　　② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。

　　教学目标

　　1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。

　　2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。

　　3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。

　　重 难 点 分 析

　　教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。

　　教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。

　　教学策略分 析

　　以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的创新精神和实践能力。

　　教学媒体选择

　　多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

　　教学过程与手段

　　教 师 活 动

　　学 生 活 动

　　媒 体

　　设计意图

　　导 入

　　一、导入

　　播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。

　　欣赏

　　从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学*兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。

　　通过导 学

　　二、片段欣赏

　　1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？

　　2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有

　　什么不同？

　　3、导出课题

　　①提问：是否听过？

　　请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

　　②师揭示曲名

　　简介作曲家和作品创作背景。

　　③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

　　师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的`*俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

　　在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

　　三、“主题”学*

　　1、欣赏引子

　　① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？

　　② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。

　　2、欣赏主题1 。

　　根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。

　　3、欣赏主题2。

　　通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。

　　4、欣赏主题3。

　　①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。

　　②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？

　　③谈主题给你的感受。

　　四、实践体验

　　1、分组操练，教师巡回分别指导。

　　打击乐组： 创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。

　　舞 蹈 组： 生生互动学*走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

　　歌 咏 组： 生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

　　2、合作表演

　　五、完整欣赏

　　思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。

　　欣赏、比较，讨论

　　欣赏，模仿伴奏

　　听音乐拍节奏，想象场景

　　表演舞蹈，唱陕北民歌

　　分组练*

　　合作演奏

　　通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

　　简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学*中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

　　通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学*兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。

　　使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的语言表达能力。拉*师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学*民间音乐的重要性。

　　在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学*，这样更能激发学生学*的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展

　　由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

　　课堂演练

　　六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

　　比赛规则：

　　① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。

　　② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。

　　欢歌大比拼

　　拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。

　　总结

　　同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

　　板书设计

　　一、片段欣赏

　　二、“主题”学*

　　三、实践体验

　　四、完整欣赏

　　五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计5

　　一、教学目标

　　情感态度与价值观

　　通过学*歌曲，能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感，体会真情的可贵。

　　过程与方法

　　运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。

　　知识与技能

　　掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　重点

　　完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。

　　难点

　　掌握小切分的演唱方法。

　　三、教学过程

　　（一）导入

　　教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题？学生自由发言，教师总结，这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。今天就让我们一起来学*一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。

　　（二）新课教授

　　1、初听歌曲，教师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的？情绪又是什么样的？学生自由发言，教师总结歌曲的速度很慢，情绪非常的柔和、抒情。

　　2、复听歌曲，并思考歌曲可以分为几段？它们的演唱形式分别是什么？学生自由发言，教师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，第二段是合唱，第三段又回到独唱。

　　3、完整的聆听歌曲，并体会其中的情感。

　　4、教师弹琴范唱第一段，学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。

　　5、填词演唱第一段。

　　6、教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。

　　7、分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。

　　8、分小组填词演唱第二段。

　　9、引导大家观察第三段与第一段的区别，学生自由发言，教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。

　　10、完整的演唱曲谱，在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。

　　（三）拓展延伸

　　分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。

　　（四）教师小结

　　爱，人类永恒的主题；爱，是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学*，希望大家能用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱我们这个世界。

初中音乐教学设计6

　　第一课时

　　教学内容：歌曲《七子之歌》

　　教学目标：

　　1、知道七子的地理位置及相关历史。

　　2、在理解《七子之歌》的基础上，深化学生对祖*亲内涵的理解，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。

　　教学重点、难点：通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。

　　教学准备：钢琴、磁带、录音机、图片、地图

　　第二课时

　　教学内容：欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲

　　教学目标：

　　1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》，比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。

　　2、聆听交响曲《1997.天地人》序曲，能够想象音乐的意境，并判断几个基本的音乐表现手法

　　出现的先后次序。

　　教学重点、难点：比较音乐表现方法的异同。

　　教学准备：钢琴、录音机、磁带。

　　第二单元 《天山之春》 （三课时）

　　第一课时

　　教学内容：欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》

　　教学目标：

　　1、了解新疆民歌的风格，并对新疆音乐感兴趣。

　　2、聆听三首乐曲，能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪

　　教学重点、难点：

　　1、了解新疆各种乐器；

　　2、感受体验乐曲情绪。

　　教学准备：多媒体课件、钢琴。

　　第二课时

　　教学内容：歌曲《喀什的春天》

　　教学目标：

　　1、了解新疆民歌的风格，并积极参与各项音乐实践活动。

　　2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。

　　教学重点、难点：感受新疆音乐风格

　　教学准备：多媒体课件、钢琴

　　第三课时

　　教学内容：青春舞曲（第三课时）

　　教学目标：

　　1、用自然圆润的声音，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》，并积极参与各项音乐实践活动。

　　2、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。通过外延，加

　　深感受：

　　（1）掌握新疆民歌的节奏型

　　（2）在实践中感受音乐

　　教学准备：录音机、磁带、钢琴

初中音乐教学设计7

　　教学目的：

　　1、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

　　2、通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

　　3、继续培养二声部合唱的能力

　　教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

　　教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

　　教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

　　2、教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

　　3、教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？

　　学生回答：……

　　教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。

　　4、教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

　　5、教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？

　　6、现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

　　我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？

　　（播放《*原游击队》——“鬼子进村”音乐片断）。

　　7、教师：音乐描写哪类人物形象？

　　学生回答：日本鬼子的形象。

　　教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

　　二、浏览欣赏影片

　　1、教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。

　　2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

　　3、教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

　　4、教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。

　　三、教学过程

　　（一）1、教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

　　2、教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

　　教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

　　3、教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

　　4、初次演唱：演唱《雪绒花》。

　　5、《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。

　　（二）拓展歌曲

　　1、老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

　　2、和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练*。

　　3、同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。（教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈）

　　四、结束

　　师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？

　　播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

初中音乐教学设计8

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱*惯。

　　【过程与方法】

　　在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

　　【知识与技能】

　　有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。

　　【难点】

　　用正确的发音技巧唱好变化音。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?

　　学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?

　　学生再次发言，教师总结：王洛宾，*作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版*西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

　　引出这节课主题《在那遥远的地方》。

　　(二)新课教学

　　1.欣赏歌曲

　　(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

　　(2)再次欣赏

　　老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

　　2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。

　　3.学唱歌曲

　　(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。

　　(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

　　(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。

　　老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。

　　(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

　　老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。设置问题：哪一种唱法更好?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

　　(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)

　　(6)分小组练*并表演。

　　(三)巩固提高

　　欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

　　老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

　　(四)课堂小结

　　今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。

初中音乐教学设计9

　　一、课 题: 渴望春天

　　二、教学目标：

　　1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

　　2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

　　3、培养学生自主学*的能力，将有关作曲家生*等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

　　三、教材分析：

　　莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

　　四、教学重点：

　　学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

　　五、教学难点：

　　歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教案 (菁华9篇)（扩展3）

——初中音乐教学总结 (菁华9篇)

初中音乐教学总结1

　　一学期即将接*尾声，可以说紧张忙碌收获多多。使用新教材以来，我认真备课、上课、听课、评课，力求自己先熟悉教材，使学生学有所得，不断提高的同时，也不断提高自己的'教学水*和思想觉悟。现就结合本人的工作实践，谈谈我在教学中的点滴体会，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　1、要提高教学质量，关键是要把课堂组织好：

　　（1）课前准备：备好课。

　　①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个词都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。

　　②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、*惯，学*新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。

　　③考虑教法，解决如何组织学生的学*，如何安排学生每节课的自主活动等。④扩充学生的知识量，拓展学生的知识面。在课本的基础上拓展相关的知识面，使学生的思想不被禁锢于学校的方寸之地，能够跟得上创新的步伐。

　　（2）课堂上的情况。

　　组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，调动学生的课堂参与度，注意引发学生的学*兴趣，让每一位学生都能站起来、讲得出。

　　2、要提高教学质量，还要做好课后辅导工作。

　　对初中生而言，爱动、好玩，缺乏自控能力是难以避免的，针对这种问题，就要抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学*指导中去，还要做好对学生学*的辅导和帮助工作，对后进生努力做到从友善开始，让学生把自己当成朋友，从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，充分利用他们身上的优点进他们进鼓励，刺激他们学生的兴趣与自信心。

　　3、积极参与听课、评课，虚心向同行学*教学方法，博采众长，取长补短，提高教学水*。

　　4、培养多种兴趣爱好，博览群书，不断拓宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。真正做到教学相长，并贯彻“活到老，学到老”的思想精神，以适应当今的学情。

　　总之，就本学期而言，本人自觉做事还算细心，但有时还是有点倦怠。还有不擅长运用各方面的力量开展活动。此外，还有一个较重要的问题是，在交际方面还应多学*，处理事情要灵活，这些能力都有待提高。针对这些不足，我将认真的进行反思，积极听取大家的意见，不断改进，继续用实际行动，一步一个脚印地做好工作，勤奋钻研新的信息，树立新的观念，在工作中更上一层楼。

初中音乐教学总结2

作为专职音乐教师,有着强烈的事业心和工作责任感。做到爱校如家,爱生如子,全心全意搞好教学,管教管导,言传身教,教书育人,严格遵循教师职业道德。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

　　一、指导思想

　　坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的.能力得到了锻炼。

　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、主要工作及成功经验

　　在教学形式方面我认真地进行了探索,通过这些形式,活跃了课堂气氛,提高了学生的学*兴趣。

　　(1)、创设情境,激发学生学*兴趣。

　　《新课标》指导下的教材活动性强,我充分利用教材,精心创设学生熟悉的情境,激发学生学*的兴趣。

　　(2)、紧密联系生活实际。

　　音乐源于生活。在教学中,我紧密联系学生的生活实际,在现实世界中寻找音乐题材,让教学贴*生活,让学生在生活中听到音乐,感受到音乐。

　　(3)、开展实践活动,培养学生的创新素质。

　　波利亚说:"学*任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现,因为这样发现理解最深,也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"

　　(4)、发挥合作优势,开发学生创新潜能合作研讨,即在课堂中学生以小组形式为学*群体,突出学生的协作与讨论,充分利用集体的力量,共同发现问题,解决问题,这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高,小组由不同性别、不同成绩、不同能力的学生组成,使优等生的才能得到施展,中等生得到锻炼,后进生得到帮助,互相学*,取长补短,同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学,既发挥了学生之间的互补作用,又培养了学生的合作精神和创新意识,使学生的思路得以开拓,观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。

　　在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结,重视培养学生的探究意识和创新能力,以创新求发展,进一步转变教育观念,坚持"以人为本,促进学生全面发展,打好基础,培养学生创新能力",把"自主创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点,努力实现教学高质量,课堂高效率。

　　三、存在主要问题

　　在教学中没有注重与思想教育相结合。在教学过程中,我只注重灵活多样的教学形式,而忽视了结合本学科实际,积极对学生进行思想教育。我国历史悠久,在有关音乐史的了解中我注重介绍*优秀的古代音乐文化成就,忽视了教育学生热爱祖国,增强民族自豪感与自信心。

　　四、课堂不足与反思

　　本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理, 所谓"他山之石,可以攻玉"。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,我多多的观摩分析其他教师的课,学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。,奥尔夫曾说"让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的。"我们应大胆放手,让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐,并在快乐中更好地体验音乐的美妙。

初中音乐教学总结3

　　作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到考试,但是作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量还是非常重要的.音乐课堂作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.

　　一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。

　　本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐学*为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立一切为了学生的发展的教学原则.

　　二.立足课堂,促成教师教学行为的转行

　　1.真诚的赞扬 对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学*热情,我总是仔细寻找他们的闪光点,并且及时、适当的给与赞扬，如： 你的嗓子真甜,你的声音真好听等等.

　　2.多提供尝试的机会 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供战士自我的舞台,使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐.

　　3.设计的要求不必过高在音乐课堂上,我会有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦,如:几个音的高低听辨,几个小节的旋律规模唱等,动能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑,产生自信.

　　4.随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持,鼓励以及巩固他们的自信心,在音乐课上,我以自然,亲切的微笑棉队学生,经常用你真棒,你能行等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快的音乐课堂氛围,学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课堂的效果也就越来越好.

　　三.课堂不足与反思

　　本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理, 所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。但是在学期中期由于身体的原因请假了两个月,给小学教学添加了一些麻烦,本人亦感到非常抱歉. 奥尔夫曾说让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。

　　20xx初中音乐教学工作总结

　　这一学年我担任的是初中部七年级(133136)和八年级(129132)八个班的音乐教育教学工作 ,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的'乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

　　一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

　　努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

　　二、在教学过程中，本着让学生从要我学----我想学----我要学这一过程进行转变。

　　为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学*的积极性与学*兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设*等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

　　三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。

　　我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复*四分音符时让学生用走来感知;八分音符让学生用跑 来感知，这一下学生很快就记住了。

　　四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届花样年华艺术节，并成功出演节目吉他独奏《爱的浪漫史》。

　　此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。

　　五、努力学*，加强修养。

　　我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学*。如：练*专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学*和交流。

　　当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：

　　1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏备学生这一必要环节。

　　2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。

初中音乐教学总结4

　　时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接*尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以下总结：

　　一、思想方面

　　在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学*，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

　　二、教学方面

　　在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了“小舞台”活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学**惯、学*方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

　　另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复*。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。

　　三、考试：

　　为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取*均分作为学生的最后评定成绩。基本要求：

　　1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲（流行歌曲可以）。**和儿歌不能唱。

　　2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。

　　3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。

　　四、课外工作

　　我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学*的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。

　　还有在xx年3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，*让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，内容不同，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以达到数遍再进行剪接以便达到最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。

　　五、努力目标

　　由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。

　　1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

　　2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

　　六、不足方面

　　1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

　　2、对自己的教学还不够严谨。

　　总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。

初中音乐教学总结5

　20xx年已悄然远逝，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。现将这一学期的`教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、在德育方面

　　本人忠诚于党的教育事业，处处以优秀党员的标准严格要求自己。把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程中，并能自觉遵守职业道德，在学生中树立了良好的教师形象。积极参加学校、县、市教研室各种会议及各项活动;能根据学科特点，通过自己在网络上寻找国内外教学热点、重点新闻，及时领会和用于教学辅导，能够主动与同事研究业务，共同进步。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学*，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学*的机会提高自己的业务水*。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排。

　　二、教育、教学工作方面

　　(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在音乐欣赏课中还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

　　(二)

　　1、在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

　　2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。

　　(三)

　　1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　2、更好地培养学生对音乐的兴趣。

　　3、给他们的环境较为宽松。

　　4、我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

　　三、不足及今后努力的方向

　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。还有，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够，总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。

　　对于学校安排的其它工作，我也能愉快的接受并很好的完成。

　　以上是我本学期的工作总结，我希望自己在以后的工作中更加努力，为一高的发展做出自己的一份力量。

初中音乐教学总结6

　　作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一课堂教学：

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理：

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

　　三、课外活动：

　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

　　在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出；举行了附中高中的“三独”比赛活动；在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

　　不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学*器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学*紧张的高中生来说，学*演奏一些乐器对他们的学*和生活是大有裨益的。市里很多所中学（包括几所重点）都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学*、锻炼的计会。心里着实愧疚。

　　关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

　　四、考试：

　　为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：（宝贤初一、附中初三）让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。（附中高一）每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

　　五、少先队工作：

　　1、宝贤初一的建队仪式。

　　2、宝贤初一的音乐会。

　　六、其他：

　　我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学*。如：参加市里的音乐教研活动；练*专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学*的机会。

　　自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学*。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

初中音乐教学总结7

　　作为专职音乐教师，有着强烈的事业心和工作责任感。做到爱校如家，爱生如子，全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循教师职业道德。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一：指导思想：

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、主要工作及成功经验：

　　在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学*兴趣。

　　（1）、创设情境，激发学生学*兴趣。

　　《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学*的兴趣。

　　（2）、紧密联系生活实际。

　　音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴*生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。

　　（3）、开展实践活动，培养学生的创新素质。

　　波利亚说："学*任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"

　　（4）、发挥合作优势，开发学生创新潜能

　　合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学*群体，突出学生的协作与讨论，充分利用集体的力量，共同发现问题，解决问题，这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高，小组由不同性别、不同成绩、不同能力的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮助，互相学*，取长补短，同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。

　　在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新能力，以创新求发展，进一步转变教育观念，坚持"以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力"，把"自主创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。

　　三：存在主要问题：

　　在教学中没有注重与思想教育相结合。在教学过程中，我只注重灵活多样的教学形式，而忽视了结合本学科实际，积极对学生进行思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的了解中我注重介绍*优秀的古代音乐文化成就，忽视了教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。

　　四、课堂不足与反思

　　本学期初在教学上投入了非常多的精力，认真设计每节课的课堂反思，及时回顾和整理， 所谓"他山之石，可以攻玉"。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。，奥尔夫曾说"让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。"我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。

初中音乐教学总结8

　　忙碌又充实的20xx——20xx学年教育教学工作接*尾声了，我细细的回顾一下自己在这学年的教育教学工作情况，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学年的工作做以总结，以便更好地开展工作，弥补不足、精益求精。

　　一、德

　　做为一名教师，首先就是为人师表，为学生做出表率，在思想上我积极要求向上，拥护党的各项方针政策，参加政治学*，认真做好笔记，并同本组的教师共同探讨学*有关资料。响应学校各项号召以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。提高自己的思想觉悟，加强政治思想修养，加强师德素养，关爱学生，公*对待每一位学生。

　　二、能

　　在工作中服从领导分配，工作中从不拈轻怕重，我凭着对本职工作的热爱，塌实肯干，刻苦钻研教材，认真备课，虚心向有经验的教师请教。并同其他教师探讨教学新路子、新方法。在实践中善于总结积累教学经验，并运用所学的专业理论和知识指导自己的教学工作，做到理论与实践相结合。以审美教学为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧，激发学生对美的爱好和追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、讨论、联想、想象及律动）中主动去发现、去探究。去感受音乐、理解音乐、表现音乐。并在一定基础上创造音乐。

　　在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年，我担任八两个年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。注重学生学**惯、学*方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

　　在教学过程中我认为营造融合的师生关系也同样重要，老师要以*等尊重的立场出发，尊重学生，对学生一视同仁。为了使学生能轻松愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的教学设计抓住学生的注意力。台上一分钟，台下十年功。教师工作是一份十分复杂的工作。教师传授给学生的不仅仅是知识技能，更应该是一种理想，一种信念以及做人的准则和能够支撑人生的强大精神动力。

　　本学年除了把自己的教学工作做好外，我还特别注重自己的修养和素质的提高，不但积极参加学校组织的政治及业务学*和教体局组织的听课任务，还利用课余时间查找有关的学*资料，给自己不断的充电，丰富充实自己的头脑，接受新的教育理念，不断完善自己。并运用到实践中去，这样才有利于不断地成长。利用课余时间收集各种音乐文化资料，以便学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

　　三、勤

　　遵守学校的各项规章制度，服从领导分配，按时完成领导分配的各项任务。工作中任劳任怨，出满勤，不迟到，不早退。尽量做到少请假，不请假，把自己份内的工作做到。纪律就像石头，如果把它背在身上，会痛苦无比，如果把它垫在脚下，它会帮助你站的更高，看的更远。只有自觉地加强师德修养，正己、敬业、爱生、奉献，才能无愧于人民教师的光荣称号。

　　四、存在不足

　　自觉做事不太细心，缺乏考虑，每天上班来的时间不够早，教学方面不够精，有待提高和加强。对待学生没有做到足够的耐心。性格方面还不够开朗和乐观，有待改善。在交际方面还应多学*，处理事情要灵活。在工作中发现自己的不足要及时改正，这样才能不断进步。

　　五、改进方向

　　加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的.进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己，以后对待学生要有耐心。多听优秀教师的课，认真上好每一节课，工作中要更加认真，业务要更上一层楼。我相信勤能补拙，以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。才能完成时代赋予我们培养人才的重任。

初中音乐教学总结9

　　合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水*，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

　　在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学*。

　　第一，要有计划。合唱水*的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练*。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

　　第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练*要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

　　第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

　　我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。

　　合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深入。

初中音乐教案 (菁华9篇)（扩展4）

——初中音乐说课稿 (菁华9篇)

初中音乐说课稿1

　　一、教材分析：

　　本课我所用的教材是教育科学出版社出版的音乐教材第八册的第五单元中的《雨花石》。《雨花石》是一首旋律优美，非常深情的一首歌曲。它动听的旋律给孩子们的眼前营造了一副美丽的景象，我们借助歌曲以及讲述石头的故事的形式，向同学们展示出一个多姿多彩的小石头的艺术长廊

　　本课的教学目标，包括了我对学生音乐技能技巧的训练，能力的培养以及品德的教育。通过学*，让学生能用中速深情的情绪演唱歌曲，培养学生的音乐听辨和想象的能力。使他们的表现美、鉴赏美，创造美的'能力得到煅炼，让学生在自然中呼吸着美丽的气息，在自由中抒发着创造的理想，让艺术的生活伴随孩子一起快乐成长。

　　本课的重难点是：1、学*歌曲，能深情的演唱。2、掌握休止符，在歌唱中能体会休止符的作用。3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。

　　二、教学方法：

　　1、紧紧围绕教学大纲，教材内容，深入挖掘快乐的因素。

　　2、学*过程与音乐紧密结合。始终把音乐放在重要位置，游戏、音乐、动作、情节都是为了加深学生对音乐的感受与体验。

　　3、在教学中我还采用情景教学法，VCD图片，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设环境。在这种环境中，让学生感受石头的美、音乐的美。

　　4、在教学中，我重视学生的表现力和创造能力。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我采用了表演参与法，实施了寓教于乐的教学策略。

　　三、学法指导：

　　音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学*的主动权交给学生，让学生主动参与学*并且自由发挥。在学*中，我注意去引导和激励学生通过音乐游戏，律动，歌表演等一系列活动，使他们始终保持浓厚的学*兴趣及注意力。调动学生积极主动性，充分体现了老师为主导，学生为主体的地位。学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。

　　四、教学过程

　　1．律动进教室

　　听着《雨花石》优美的旋律进教室，学生提前感受歌曲的美，能更快的而今如音乐的角色。

　　2．发现你的美

　　以谈话的方式导入，师生共同交流

　　教师：同学们，上节课老师让大家到户外去收集一些你自己比较喜欢的小石头，现在请大家拿出来，和大家一起分享一下。教师与学生一起观察小石头，并引导学生从不同的方面发现石头的自然之美。

　　你的小石头哪里最吸引你？你喜欢它的什么特点？

　　小石头在我们的生活中安静的存在着，在不知不觉中带给我们许多异想不到的惊喜。

　　师生在交流中升华认识：原来，有许多事物、许多美丽需要我们去寻找、去发现。此处加入背景音乐《雨花石》。

　　3．学唱歌曲

　　播放音乐《雨花石》并请学生生观看一些有关石头的图片

　　教师有感情的范唱。

　　教唱歌谱。在教唱歌谱中注意难点的解决，分别出示以小石头造型的节奏卡片，复*四分音符、八分音符及四分休止符。还有新学的音符，十六分休止符。学生根据直观判断时植的长短，并口读，练*。

　　有感情的读歌词

　　听琴声轻声哼唱歌曲。其中请学生体会与比较：运用休止符的地方你有什么样的感受？如果不用会怎样。唱一唱，比一比，说一说。

　　请学生有感情的演唱，教师及时给予鼓励。

　　教师总结石头可贵的精神。石头虽小，却有很多的作用等我们去发现。

　　法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我想，通过这样的教学设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。

　　以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位老师提出宝贵意见。

　　谢谢大家!

初中音乐说课稿2

　　教学目标：

　　1、情感目标：通过学唱《念故乡》，感受作者浓郁的思乡之情，激发学生热爱祖国、热爱故乡的情感，培养学生对生活的乐观态度和对美好未来的向往和追求。

　　2、知识技能目标：了解作曲家生*和相关文化，激发学生用富有感情的声音来演唱《念故乡》。

　　3、过程方法目标：设情景法教学导入，激发学生学*兴趣，通过学生自主探究性学*的方法来解决教学中的重难点，以小组合作讨论的表现形式，来提高学生的表现力和创造力。

　　教学重点：探索学唱歌曲的方法，练*自然而有感情地演唱，并让学生感受和体验思念故乡的情感。

　　教学难点：激发学生有感情、有力度变化的演唱歌曲及唱准附点音符的时值。

　　教学准备：多媒体课件、电子琴

　　教学过程：

　　一、组织教学：（略以情感为纽带，做好组织教学。）

　　课前播放歌曲《故乡的云》

　　二、导入新课：

　　1、初听《第九自新大陆交响曲》第二乐章的第一主题

　　谈话：我们一起来听音乐吧！

　　谈话：我们初次感受了这段音乐，感受到它的力度？速度？节奏？旋律？

　　讨论：音乐有什么特点？(从音乐要色上分析) 音色呢？

　　2、简介 英国管

　　3、再次聆听

　　讨论：我们感受到怎样的情绪呢？为什么会有这样的情绪呢？作曲家在抒发着自己怎样地情感呢？

　　三、简介作曲家及乐曲背景

　　师：作曲家是谁？为什么会有则样的情绪呢？

　　1、德沃夏克

　　捷克作曲家，出生于不拉格附*的农村。他从小就显露出音乐天才，因家境清贫，没有条件上学，工作多年后有了积蓄，才获得进入拉格附音乐学校学*的`机会。1890年，他受聘于布拉格音乐学院教授音乐理论，1892年应聘赴美国任纽约国家音乐学院院长。代表作品除《新世界交响曲》外，还有歌剧《水仙女》、《大提琴协奏曲》、《斯拉夫曲》及声乐曲《母亲叫我的歌》等

　　2、乐曲背景介绍

　　四、歌曲教学

　　1、出示课题《念故乡》

　　师：他的美国学生给这段迷人的旋律加上了歌词。

　　2、聆听歌曲《念故乡》

　　请学生谈谈听后感受

　　3、学唱歌曲

　　①用“la”哼唱旋律，感受音乐特点。

　　②分析附点节奏

　　<1>x.x x x.x x | x.x x.x x – |

　　<2>x.x x xx x | x x x x x – |

　　③唱旋律

　　④填词唱

　　⑤力度记号的处理 注意速度，力度和情感。

　　五、拓展空间 创编歌词

　　要求用“思乡”这个主题，要求学生为这首歌的旋律重新填词。

　　六、小结

　　今天我们学*了歌曲《念故乡》，感受体验了作者浓浓的思乡之情，思乡是一种美好的情感，也是一种厚重的民族意识。同学们，再过几年你们也会背起行囊，离开自己的家乡去创造属于自己的辉煌，相信无论你走到哪里，都不会忘记这片乡土。

　　最后，老师朗诵一首诗和大家分享《乡愁》。

初中音乐说课稿3

　　一、说教材

　　1.教材分析：

　　本课选自人民音乐出版社《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》。本课将主要欣赏学*西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望*川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。 （通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

　　2.教学目标：

　　①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 ②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

　　（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）

　　3.教学重点、难点：

　　①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌

　　二、说教法说学法

　　高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

　　学生是学*的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。 （下面说一下我的教学过程）

　　三、说教学过程

　　①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

　　②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望*川）的感觉”

　　③完整聆听《上去高山望*川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。

　　④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，

　　由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐情绪是怎样的）去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”。②“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。

　　⑤最后再次聆听 《上去高山望*川》和《脚夫调》，让同学们分组讨论西北民歌的基本特征，我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

　　四、拓展

　　课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。

　　五、总结

　　通过欣赏《上去高山望*川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学*音乐、享受音乐奠定良好的基础。

初中音乐说课稿4

　　一、说教材：

　　教材分析：《新疆之春》是九年义务教育人教版，初中七年级上册第一单元的音乐欣赏曲目，第三课时。初中音乐第七册属于中学生学*音乐的第一阶段，这一阶段主要是联系生活，培养学生的一般音乐能力，着重开阔学生的音乐视野。而第一单元的学*内容是《春之声》，则重点是了解、感受新疆民族音乐的风格特点。感受春天美好时光。*民族音乐，多种多样，丰富多彩，富有民族生活气息，是劳动人民的指挥结晶。学生通过学*，将加深对民族音乐的了解，弘扬祖国的优秀传统艺术，增强民族自信心与自豪感。

　　《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，曲作者是马耀先、李中汉。乐曲采用*尔族音乐素材，表现了新*成立后新疆人民幸福生活、欢欣鼓舞的生活情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅，具有鲜明的*尔族音乐风格特点。结构为单三部曲式。

　　二、说学情：

　　鉴于上述认识，我认为本课音乐欣赏要降低困难系数，利用学生已有的音乐根据教育学和人类智力发展规律表明：初一学生正处于形象思维向抽象思维转化阶段，这一阶段抽象思维能力处于形象思维，而音乐欣赏恰恰就是以抽象思维为主的学*方式。通过聆听音乐，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。

　　三、教学目标及重点、难点：

　　本单元的教学目标：

　　①了解我国少数民族音乐，积极参与各种音乐实践活动。

　　②聆听、感受新疆*尔族音乐的风格，并体验小提琴齐奏的艺术特征。

　　③能演唱、背唱《青春舞曲》

　　④能创造性地为歌曲、乐曲配伴奏

　　根据教材编排的目的和教材本身特点以及教学大纲关于初中音乐欣赏课的要求，我把本课的教学目标、重点、难点定为：重点：感受、体验音乐，参与音乐实践活动。 难点：为乐曲编配伴奏。

　　①感受新疆民族音乐风格，体验小提琴演奏的艺术特征。

　　②能用身边乐器（手势、自制乐器）为乐曲配伴奏，积极参与各种音乐实践活动。

　　四、说教法：

　　根据初中音乐课程标准和教材特点以及初一学生的年龄，心理特征，我认为本课音乐基础知识，欣赏不必要精讲细唱。只需从整体上把握，培养学生音乐欣赏感知力，开阔音乐视野，训练学生“举一反三”、“触类旁通”的能力。鉴于这点认识，本课采用以下教学方法： ①愉快教学法；②复*引入教学法；③提问教学法；④试唱教学法；⑤点拨教学法。其中以①愉快教学发法；②复*教学法；③试唱教学法；④点拨教学法等为主要教学方法进行施教。

　　说学法：

　　1、自学法：二十一世纪的文盲不是不懂知识的人，而是不会学*的人。在本课中，着重培养学生音乐欣赏的*惯，达到自觉主动参与音乐欣赏实践活动。 2、倡导自主、合作、探究的学*方式（略）。

　　五、说教学过程：

　　1、创设情境：大屏幕播放歌曲《青春舞曲》，学生伴随音乐走进教室。优美的音乐，动人的画面，使人仿佛置身于歌舞之乡--新疆

　　2、复*导入：列举常见的新疆民族-复*歌曲《青春舞曲》：起伏流畅的旋律，洋溢着青春的活力，密集而富有动感的节奏，展现了*尔族民间舞蹈的特有风采。 师生随着乐曲边唱边做运动，自发表演，充分展示自我。

　　3、整体感知：1）感性欣赏《新疆之春》：让学生看着画面，聆听音乐，感受完整的音乐形象和音乐风格。

　　⑵设置疑问：A、乐曲的音乐风格怎么样（音调、节奏） B、乐曲用什么乐器演奏的？ C、是采用哪种演奏形式？ 根据设置的疑问进行讨论，教师整理归纳：这是一首新疆音乐风格的乐曲，演奏乐器是小提琴，伴奏乐器是钢琴。

　　（3）作品简介：教师简介乐曲有关的背景知识：《新疆之春》是一首小提琴独奏曲，作曲家马耀先、李中汉，采用新疆*尔族音乐素材，1956年创作的一首具有新疆音乐风格的乐曲，乐曲的感情乐观豪爽，曲调优美、流畅、朗朗上口，深受人民群众的喜爱。

　　（4）视唱练*（音乐主题）：引导学生击拍、视唱练*。（要求：旋律顺畅、节奏准确）精讲多练，以唱代讲，以唱入境，以唱悟情，最后熟唱乐曲主题。

　　4、理性欣赏，突出重点：复听音乐，加深对音乐艺术形象和艺术风格的理解，达到感性到理性的认识。 引导、启发：展开想象的翅膀，跟着音乐一起飞翔。

　　5、艺术创作，突破难点：分组创作：以小组为单位组织小乐队，利用身边乐器（身势、唱歌、跳舞）或自制乐器，为乐曲《新疆之春》编配伴奏，教师指导，适时点拨。

　　7、教师总结：《新疆之春》带领我们领略了天山风光，了解了新疆的民族音乐风格，体验了祖国民族音乐的魅力。

　　六、说板书设计：

　　谱例便于教师指导，学生容易掌握并准确熟唱乐曲主题。

　　七、说教学效果：

　　说好的教学效果，关注到：课堂情绪、兴趣培养、知识掌握、能力提升（创造、合作、表现等）

初中音乐说课稿5

　　“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水*的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿做这美的传播者，在孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。

　　[说教材]

　　（1）教材内容

　　《给未来一片绿》是人教版八年级下册第一单元《绿色的家园》中的一首歌曲，歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成，歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园--地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。

　　（2）教材的地位和作用主要表现在二个方面：

　　第一 ：歌曲将调性对比融于童声合唱之中，设计了一个充满诗意的意境，谱出一首绿色和

　　*的歌。

　　第二：通过学唱歌曲，抒发出少年儿童热爱地球的感情，表现出少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。

　　[内化理念]（说新课标）

　　音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。

　　“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为：

　　[说目标]（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。

　　（2）能力目标：聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。

　　（3）情感目标：让同学们在观看各种图片、视频、演唱、表演等活动中领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”的意识。

　　[说重难点]：探索学唱新歌的方法，练*自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。

　　[说教法]根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等，在教学中把教法与学法联系起来，(Motivational model yuedu.mipang.com)有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，引导学生在学*中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。

　　[说学法]

　　“学生是学*的主体”，要让学生能主动积极地学*，选择方法是很重要的。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪和演唱方式，通过感受、展示、讨论等方法，使学生在尝试学*中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。

　　[说教学程序]

　　下面，我针对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。

　　我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）引入；（2）学唱歌曲；（3）感悟；（4）升华（拓展延伸），其中学唱歌曲是重点教学环节，设计25分钟左右，引入3分钟左右，感悟5分钟左右，升华部分10分钟左右。

　　首先，第一个环节--引入。多媒体展示被污染的大自然图片，和未被破坏过的美丽大自然风景图片等相关的图片，教师在背景音乐《给未来一片绿》的旋律中动情解说：地力之生物有大数，人力之成物有大限，取之有度，用之有节，则常足；取之无度，用之无节，则常不足。 土

　　壤系着森林的命运，海洋系着鱼群的命运；环境系着地球的命运，地球系着人类的命运。地球赋予生命的一切，爱护地球，珍爱生命；保护环境，拥有生命 ，让我们用行为来回报创造和养育我们的自然母亲。【设计理念：这一环节利用多媒体创设情景，通过教师诗化的语言激情导入，奠定本课情感性教学的基础，点燃了学生的情感火花，激起他们的学*兴趣。】

　　第二个环节：学唱歌曲。先介绍歌曲的主体部分为 D 大调、44拍、中速、由3部分组成。接着，教师声情并茂地范唱，力图通过自己的歌声打动学生，激发出他们的学*热情，再用多媒体出示学*方法：选择自己喜欢的学**惯，跟伴奏唱词或跟伴奏哼唱旋律来学唱。在这一基础上，让学生自己找出学唱歌曲的难点：后半拍起的节奏的把握，大家共同讨论，应该怎样来掌握这一难点，再尝试用领唱、合唱的方法来练唱，要求声音统一，气息通畅，节奏准确，充满感情。这个步骤的设计给了学生一个自主学*的空间，让“每一个学生都有权利以自己独特的方式学*音乐，享受音乐的乐趣，为学生提供发展个性的可能和空间。”

　　第二部分合唱的配合的学*前，先进行合唱的和谐与均衡知识讲解，再采用教唱、听唱、分声部唱、合唱等方法来突破这一难点。在引导学生充满感情来完整演唱歌曲时，先让学生观看这首歌的MTV，让学生在歌声与画面中自己去体会感情，然后分组讨论用填表的形式，让学生自己说出这首歌的速度、风格、演唱情绪等学唱要素，通过“探究与体验”的过程来完成这一教学难点。

　　设计理念：“音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在学*歌曲的过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学*中“多听、多想、多讨论”发挥学生主观能动性，通过聆听和表现音乐，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感。

　　第三、四个环节--感悟和升华部分

　　首先用提问的形式引入第三部分，探讨音乐情感与人的情感有什么联系，然后让学生联系生活实际说说自己对“保护环境、爱护大自然”的理解和感受，讨论“地球-----母亲”的`含义，紧接着导入第四个环节，让学生将自己收集到的表达爱护环境的歌曲、诗歌、警句、图片、文字、VCD、歌曲磁带等通过小组推荐或自由组合演唱等多种方式展示出来。（搜集的任务在第一课时教学时作为课后作业布置）。

　　这一部分的设计，让学生联系自身感受先体验“保护环境”的感受，然后通过拓展延伸得到进一步的升华，让学生在主动参与音乐实践活动中来获得音乐审美的体验和享受到成功的欢愉。

　　最后，在《给未来一片绿》的音乐声中结束本课：保护环境，是人类永恒的主题，让我们用自己的行动，去爱护环境，爱这个地球，爱这个世界！

　　每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章，但愿你我在座的每一位音乐老师都能把生命中的每一篇生动乐章奏响！我的说课到此结束，不足之处，请各位老师批评指正！

初中音乐说课稿6

　　一、说教材

　　《阳光路上》是花城出版社义务教育初中音乐七年级上册第六单元第六课的一节唱歌课。歌曲为四三拍子，速度为小快板，通过聆听音乐作品，掌握二声部的演唱方式与和谐统一，并能够感受歌曲中积极向上的乐观态度，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学*的兴趣和继续了解与探究音乐。

　　二、说学情

　　那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

　　初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重要。教师可以通过反复聆听、直观演示以及音乐实践，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。同时，这时期的学生正值变声期，教师要讲通过授歌唱知识，提醒学生注意嗓音的保护。

　　三、说教学目标

　　新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

　　情感态度与价值观：通过学*《阳光路上》，感受歌曲中表达出生活的美好，激发对生活的喜爱之情。

　　过程与方法：完整而充分的聆听歌曲，运用模仿、合作的方式，提升音乐的表现力。

　　知识与技能：掌握二声部的演唱技巧，并能够有感情的完整演唱歌曲。

　　四、说教学重难点

　　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够有感情的完整演唱歌曲;难点是掌握二声部的演唱技巧。

　　五、说教法、学法

　　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

　　教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。

　　学法：视听结合法、小组合作探究法。

　　六、说教学过程

　　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为四个环节：创设情境，导入新课——新课教授——拓展延伸——教师小结，点题升华。下面，我将分别来介绍这四个环节：

　　第一环节是新课导入环节

　　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

　　上课伊始，我会用设疑的方式，引导学生思考祖国妈妈即将迎来她的生日，大家想送什么样的礼物给我们的祖国妈妈呢?学生自由发言后，我会给予鼓励性评价并总结后顺势导入新课。

　　这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

　　第二环节是初步感知环节

　　初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

　　在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《阳光路上》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲/乐曲的情绪是抒情且激昂的，速度为小快板的。随后我会向同学们介绍歌曲创作背景的相关知识，辅助学生从宏观角度来整体的了解歌曲。

　　通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学*做了良好的准备。

　　第三环节是学唱歌曲环节

　　探究学*这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学*音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。

　　这一环节，我选择用教师弹唱歌曲、学生跟琴哼唱等的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学*“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究，在这个过程中，学生可能会遇到反复记号以及二声部。其中，反复记号对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了，因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可，但二声部演唱的和谐统一对于他们来说把握还不够准确，在这里我会选择讲授法等的方法来引导学生理解并解决问题。

　　第四环节是拓展延伸环节

　　在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。

　　在拓展提升环节，我会请学生们自由分享关于祖国相关的歌曲，请同学们通过小组合作的方式为今天所学*的这首歌曲编创打击乐器伴奏，随后学生互评与教师评价相结合。

　　这样设计，一方面巩固了学生对本节课的'认识，使知识掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

　　第五环节是课堂小结环节

　　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们回顾本节课学*的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。

初中音乐说课稿7

　　一、课题阐述:

　　今天我说课的内容是人民音乐出版社出版的七年级下册第六单元《银屏之歌》,下面就教材、 教学目标、教法、学法、教学设计五方面谈谈我的课堂教学构思:

　　二、 教材分析

　　《银屏之歌》所在的单元主要是影视音乐，把它纳入初一学生的音乐教材,使学生能够结合所熟悉的电视剧,学会分析影视音乐在影视剧中作用,并感受音乐魅力. 表述对主题音乐或背景音乐的认识,提高学生欣赏音乐的能力。

　　三、教学目标:

　　由于电影、电视、多媒体的普及. 学生看过许许多多的影视作品.并对作品中的音乐非常熟悉,但对音乐在影视作品中的作用很少去分析.因此，我的教学目标是：

　　1、认知目标：了解什么是影视音乐，影视音乐的作用。

　　2、能力目标：能够对本课中的音乐就乐曲风格、演唱方式等做对比分析，从而总结出影视音乐的作用。

　　3、德育目标：引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感和魅力，陶冶情操。

　　四、教学重点、难点

　　这其中理解影视音乐的作用是我的教学重点；而引导学生对本课中的音乐进行对比分析，探究出影视音乐的作用应该是教学难点。

　　五、学法

　　要让学生在学*中顺利突破难点，掌握重点，我准备引导学生采取以下几种学*方法：

　　1、听唱感知，整体把握 音乐这一艺术类别主要是通过听、唱的手段来感受内涵、体味情感，又加上本节课的教学重点是理解影视音乐的作用，理解的前提是感知，而听唱是学生感知的一种基本手段。

　　2、对比分析，获得知识 这种方法能够充分发挥学生的能动性，使学生探究现象，获得知识。

　　3、亲身体验，验证结论 将自己探究中得出的结论运用于实践，从而实现能力目标。

　　六、说教法

　　同时，教学目标的实现，离不开教师得当的教学方法，那么我的教学方法是：

　　1、视觉图象法：

　　在乐曲欣赏的同时，配以电视剧照，给学生视听结合，这样避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析影视音乐。

　　2、体验法：

　　音乐审美必须要求体验到音乐的意境。在教学中我准备创设情景，让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐对表演的作用。

　　七、教学环节

　　在对教材具体分析、 教学目标、教法.学法制定的基础上我设计了这样的教学环节：

　　一）导入环节

　　上课后，播放《好汉歌》

　　歌曲录音,同时播放《红楼梦》中的影视片段,观察学生的反应,学生们窃窃私语,偷笑,说是不是老师放错了,提出画面与音乐的不协调, 为什么不协调?引起学生探究的兴趣，接下来引导学生去探究：

　　《好汉歌》 反应的是什么人物形象?

　　《红楼梦 》又应该用什么风格的音乐呢?

　　这种设制悬念、层层引入的方式能激发学生探究的欲望,同时也体现了新课程强调学生在教学活动中的主体地位，引导学生在亲生体验的过程中，怀着探究的.兴趣去主动学*的理念，也给予学生交流互动*台，鼓励学生发表自己的感想，引导学生主动理解音乐在影视中，对刻画人物性格、塑造人物形象所起的作用。

　　二）感受体验环节

　　为了让学生更好的理解音乐在影视作品中对剧情所起到的推动和促进作用，我选取了歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果来让学生做对比分析。

　　教师先教唱电影插曲《雪绒花》，引导学生深情的演唱并用手势引导学生随旋律起伏作渐强减弱变化，使音乐更具感染力。接着引导学生逐步深入的演唱，既能让学生亲身体验音乐的美感，提高音乐的审美能力，又以唱歌作切入点让学生感悟音乐要素在歌曲中的情感作用，更为下一步欣赏歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果作好铺垫。

　　下一步欣赏《雪绒花》插曲一

　　上校和他的孩子们，还有家庭教师自已一场家庭派对上演唱《雪绒花》请大家欣赏并思考：在演唱速度，力度和音乐情绪上是怎样的？体现一种怎样的氛围，学生总结：优美。抒情很温馨的家庭氛围

　　然后欣赏《雪绒花》插曲二

　　创作环节

　　音乐的本质与价值就在于激发人的创造力，培养学生丰富的想象能力和创造思维能力，因此，我从激发学生想象力，鼓励学生积极参与，探究创造的原则出发，分两步完成这一环节。

　　第一步：音乐与画面

　　听一段“日本鬼子进村”的音乐，请同学们想像场景

　　生：大战在即，魔兽争霸等等

　　提问：这段音乐在电影中起到什么的作用？

　　学生总结：烘托、渲染气氛、衬托场景

　　音乐在影视剧中有这么多的作用，那么我们也来为影视剧配音吧。

　　第二步：画面与音乐

　　观看一段动画片《猫和老鼠》中的画面片段，请同学根据自己的判断和理解，发挥想像，对其进行音乐风格，旋律 速度力度方面的创编。

　　这段画面开始猫在睡觉，老鼠悄悄地从猫身边走过，却不小心踩到了猫最后猫开始追逐老鼠的场面

　　教师给出三段音乐进行选择：一原配音乐 二《野蜂飞舞》片段

　　三《致爱丽丝》哪段更合适，说说为什么？

　　最后欣赏原作，进一步感受主题影视音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。在本环节活动中，激发了学生主动思维的空间，让学生在自主探究中掌握影视音乐的第三功能：烘托、渲染气氛、衬托场景。

　　四）提升环节

　　虽然新的课程理念注重学生主体性的发挥，但因年龄关系，学生的音乐素养还不够成熟，老师的提升是升华课堂必不可少的一个环节。

　　首先，要明确什么叫影视音乐：影视音乐是指为影视而作的音乐，通过画面的视觉形象，使音乐内容更具体明确，更具有感染力。

　　其次总结影视音乐的作用：

　　1、揭示主题思想,抒**怀

　　2、刻画人物性格,塑造人物形象

　　3、烘托渲染气氛,衬托场景

　　4、说明影片的时间和环境

　　5、并鼓励学生在生活中去体会，去运用。

初中音乐说课稿8

　　一、说教材：

　　本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江*》，本单元主要是学*长江*的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听*民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学*的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学*领域，是学*音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌*惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听*民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。 七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学*表现出极大的探索热情。

　　基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为： 认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》； 情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

　　引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

　　二、教法和学法：

　　（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：

　　1、范唱法：范唱，能调动学生学*歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；

　　2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。

　　（二）学法指导：体验式音乐学*：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学*。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。

　　最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：

　　一、创设情境，引人入胜；

　　二、学唱歌曲，演绎音乐；

　　三、查找音乐，拓展延伸

　　三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江*的省份。 导出课题《长江*》。

　　（二）学唱歌曲，演绎音乐：

　　1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。

　　欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练*，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。

　　2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。

　　读歌词，品意味。 歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。

　　看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。 在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的'感受和分辨能力。在学生分组练*过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。

　　3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析*的演唱，增加感性认识。 最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。

　　（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江*其他省份的民歌，下周课上学*交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学*的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

初中音乐说课稿9

　　一、说教材：

　　本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江*》，本单元主要是学*长江*的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学*的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学*领域，是学*音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌*惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学*表现出极大的探索热情。

　　基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

　　引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

　　二、教法和学法：

　　（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：

　　1、范唱法：范唱，能调动学生学*歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；

　　2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。

　　（二）学法指导：体验式音乐学*：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学*。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。

　　最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：

　　一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸

　　三、教学过程：

　　（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江*的省份。导出课题《长江*》。

　　（二）学唱歌曲，演绎音乐：

　　1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。

　　欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练*，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。

　　2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。

　　读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。

　　看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练*过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。

　　3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析*的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。

　　（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江*其他省份的民歌，下周课上学*交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学*的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

初中音乐教案 (菁华9篇)（扩展5）

——初中音乐教案 (菁华6篇)

初中音乐教案1

　　1：音(Tone)

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20xx次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2：音色(Tone-color)

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

　　3：共鸣(Resonance)

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　4：基音(Fundamental tone)

　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　5：泛音(Harmonic overtone)

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高(Pitch)

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。

　　7：音名(Pitch name)

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

　　8：唱名(Syllable names)

　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　9：音域(Compass)

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　10：调性(Tonality)

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　11：音阶(Scale)

　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　　12：五声音阶(Pentatonic scale)

　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

　　13：大调(Major mode)

　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

　　14：小调(Minor mode)

　　调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

　　15：纯律(Just intonation)

　　与十二*均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分*均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

　　16：主音(Key-note)

　　调式音阶里的第一音。十二*均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

　　18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

　　根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。

　　19：音程(Interval)

　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　20：十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system)

　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

　　21：五声音阶(prentatonic scale)

　　八度内有五音，谓之“五声音阶”。

　　22：七声音阶(diationic scale)

　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。

　　23：力度(dynamics)

　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

　　24：不定音高(inderterminate pitch)

　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　25：不对称节奏(asymmetric rhythm)

　　又称“复节奏”(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　26：切分音(synopation)

　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

　　(1)弱拍音延续到强拍位置;

　　(2)休止强拍位置;

　　(3)弱拍音改为强拍。

　　27：无调性(atonality)

　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

　　28：*行五度(parallel fifths)

　　乐曲的两个声部隔开纯五度作*行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免*行五度之出现。

　　29：*行减七弦(parallel diminished seventh)

　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是“*行减七和弦”。

　　30：节奏(rhythm)

　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

初中音乐教案2

　　教学目标：

　　1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。

　　2、学*课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。

　　3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。

　　4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。

　　教学重点、难点：

　　1、重点：把握文章内容，学*运用肖像描写来刻画人物的方法。

　　2、难点：理解文中几个难句的含义。

　　课前准备：

　　1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。

　　2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》

　　教学时间：二课时

　　教学设计：

　　一、倾听音乐，"命运"引读

　　1、倾听音乐：

　　听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷--绝望--不甘--抗争……)

　　(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)

　　2、"命运"引读：

　　对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）

　　可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。

　　二、诵读积累，整体感悟

　　1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。

　　2、整体感悟：

　　①本文记叙的线索是什么?

　　本文的记叙线索是"客人"拜访贝多芬的经过。

　　②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？

　　记叙的主要事件："客人"参观贝多芬工作室；"客人"和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。

　　③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。

　　三、合作探究，品读赏析

　　1、合作探究：

　　①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？

　　（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。

　　②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？

　　(外貌："仿佛要挑起整个生命的重荷"的宽阔的双肩，那种"凝重不可逼视"的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)

　　③(出示贝多芬画像)，进行"外貌对比"。

　　请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。

　　写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌"脸谱化"。

　　2、品读赏析：

　　文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？

　　教师准备：

　　①课文20小节中"一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……"

　　(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)

　　（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的`声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）

　　②课文22小节，贝多芬"你可能想到我--一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来"

　　贝多芬把耳聋的自己比做是"倒落的火山"，"熔岩"指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，"拼命"与"巴望"则表现出他与不幸命运做斗争的决心。

　　③"听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!"

　　(指的是贝多芬用"心"和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)

　　④"他诚然孤独，可是有永恒为伴"

　　("永恒"指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)

　　四、体验反思，人物速写

　　1、体验反思：

　　①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。

　　②站在"客人"的角度谈谈此次访问的收获。

　　③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？

　　2、人物速写：

　　五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

　　3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。

　　五、走*音乐，走*大师

　　1、走*音乐：

　　再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔

　　2、走*大师：

　　①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为*凡人的贝多芬，试说说贝多芬的*凡之处。

　　贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。

　　②名人评语：

　　罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。

初中音乐教案3

　　教学目标

　　1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。

　　2、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。

　　3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。

　　4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。

　　重点、难点

　　用自然圆润的声音演唱歌曲。

　　理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。

　　教学准备

　　钢琴、多媒体、春晚解说词背景音乐：《春节序曲》 《再见警察》 《手牵手》

　　教学过程一：师生问好

　　发声练*

　　a i y o u

　　二：导入，实践体验

　　师：同学们，你们喜欢看春节联欢晚会吗？

　　生：喜欢！

　　师：春晚开始的时候放的那首曲子叫什么？

　　生：春节序曲

　　师：在春晚出现次数最多的歌曲节目是什么？

　　生：难忘今宵

　　师：下面老师给大家演唱一下《难忘今宵》

　　师：刚才老师演唱了《难忘今宵》，大家看一下黑板，我们刚才发声练*时练*的这五个音。a i y o u这是意大利语中的五个元音。尽管是意大利语，但这五个元音在*歌曲演唱中也有着很重要的作用。我们现在打开我们的课本，看一下每一句歌词的最后一个字与哪个字母有联系。

　　生：o

　　师：好我们现在就来练*一下"o" 。

　　练*o

　　[5 4 3 2 1———————]

　　师：下面老师再给大家演唱一遍。大家要仔细的听一下每一句最后的一个与o有联系的长音。

　　师：我们大家一起来演唱一下歌曲的旋律。

　　钢琴伴奏演唱旋律。

　　师：我们的旋律演唱先告一段落。下面，有哪位同学能说说你知道的歌词作者？

　　生：方文山林夕

　　师：他们写过很多风花雪月的歌词。但他们很少写自己关于祖国的词。

　　因为祖国很难写，*很大有56个民族。热爱祖国这四个字在每个人的心中都有者不同的理解。那位同学能用简单的语言说一下我们的祖国？什么能代表*？*是个什么样的地方？*的人民是什么样？*人民对朋友什么样对侵略者是什么态度？

　　生：略

　　师：*有一个人通过一段简单的文字，描绘出我们伟大的祖国。

　　一条大河波浪宽风吹稻花香*

　　我家就在岸上住听惯了艄公的号子看惯了船上的白帆

　　姑娘好像花儿一样小伙儿心胸多宽广

　　为了开辟新天地唤醒了沉睡的高山让那河流改变了模样

　　这是美丽的祖国是我生长的地方

　　在这片温暖的土地上到处都有灿烂的阳光

初中音乐教案4

　　教学目标:

　　1. 通过音乐的对比，我们可以了解音乐元素在表达音乐中的作用，感受秋天的不同色彩。

　　2. 引导学生以自然柔和的声音演唱《西风之语》，启发和教育青少年珍惜时间，热爱生活。

　　3.培养学生听音乐、观察乐谱、表达音乐的能力。教学重点与难点:

　　1. 指导学生理解音乐元素的表演。

　　2. 以自然舒展的嗓音演唱歌曲，表达歌曲的抒情情绪。教学辅助准备:钢琴音乐课件

　　教学过程:

　　首先，进口

　　课前音乐:在*(用音乐和秋色营造秋的氛围和意境)

　　问题输入:同学们，欢迎来到秋宫!你熟悉正在播放的那首歌吗?你知道它的名字吗?这首歌描述了什么季节?(秋天)这首歌里提到的熟悉的东西是什么?(冬小麦、字段?)它表现出什么样的情绪?其实，秋天不仅是一个收获快乐的季节，也是一个多愁善感的秋天。让我们欣赏这首《西风之语》。

　　2. 风的欣赏

　　1. 听录音。

　　问:西风的话语是温暖而快乐，还是柔和而抒情?它显示了什么速度和力量?

　　2. 再次欣赏歌曲的结构

　　老师:根据歌曲的情绪、速度、力度、节奏等方面的明显对比，我们可以把这首歌分成一段、二段和三段。让我们再次欣赏西风的歌词，感受这首歌的音乐结构。

　　3.把短语

　　老师:老师唱一首歌。这首歌由几个短语组成?

　　3.歌唱“风”美“风”

　　1. 有节奏地唱旋律

　　(1)观察四个短语的节奏特征。

　　(2)找出构成歌曲旋律的音符，用柯达伊的姿势边唱边编音阶。

　　(3)视唱练耳旋律，找出包含上下音阶的小节。

　　(4)边唱边画旋律线。

　　2. 唱的歌词

　　(1)用“u”型唱旋律，纠正发音方法。

　　(2)了解旋律与演唱强度的关系并记录下来。

　　(3)根据力度轻柔地唱歌词。

　　一次老师陪同学生轻声唱歌(纠正连接)

　　两次提示呼吸。

　　跟着伴奏唱三遍，引导学生探索并找到唱最后一句的方法。

　　四次伴以饱满的歌声。

　　(4)情感教育:年复一年，充满激情的西风来来去去，见证了孩子们的成长和节日景观的变化，最终这种慢而弱的对待把西风的期望寄托在了我们身上。有什么能提醒我们?时间飞逝，请珍惜它。

　　3.声音的对比

　　如果我们用更快的速度，更强的力量和更明亮的声音来唱这首歌，会有什么效果?(唱歌引导学生体验速度和强度对歌曲情绪的影响)歌曲的情绪已经完全改变了，所以我们可以发现如果我们想让歌曲听起来丰富多彩，我们需要注意什么?(演唱速度、力度、旋律起伏、音色)

初中音乐教案5

　　教材分析

　　《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。

　　教学目标

　　1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。

　　2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。

　　3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

　　教学流程

　　一、导入。

　　1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。

　　营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

　　2．介绍电子音乐的发展。

　　师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。

　　生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。

　　生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。

　　生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。

　　生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。

　　师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。

　　二、介绍电声乐器。

　　多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。

　　电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。

　　电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。

　　电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。

　　爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。

　　电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。

　　这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对*时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。

　　三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。

　　师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。

　　多媒体显示：

　　①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?

　　②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?

　　③有几种节奏型(伴奏音型)?

　　④音色以弦乐还是管乐为主?

　　师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。

　　四、欣赏《丝绸之路》。

　　1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。

　　师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是*与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。

　　生：丝绸之路。

　　师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)

　　这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。

　　2．观看丝绸之路的地理风貌。

　　师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。

　　教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。

　　师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?

　　此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用*时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。

　　生1：用朴实无华的旋律来表现它。

　　生2：用带有浓厚*情调的旋律来表现它。

　　生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。

　　师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)

　　3．视唱《丝绸之路：》主题曲。

　　师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。

　　这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。

　　4．让学生选择音色、节奏、速度。

　　师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)

　　师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)

　　此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。

　　师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。

　　5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)

　　五、学唱歌曲《橄榄树》。

　　师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。

　　1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。

　　2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。

　　3．学生跟唱歌曲。

　　4．完整地演唱歌曲。

　　此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。

　　六、归纳总结，布置作业。

　　师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。

　　用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学*电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。

　　教学反思

　　这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。

　　俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。

　　整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学*的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。

　　但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水*参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。

初中音乐教案6

　　课题：

　　身边的音乐

　　教学目标：

　　1、找出身边的音乐，了解这些音乐的作用；

　　2、识别音乐的情绪，发挥创造想象力为生活中的不同场景配置背景音乐。

　　设计思路：

　　学生发掘自己身边的音乐，对生活中、社会中音乐的功能进行初步了解，使学生认识到音乐与生活的联系，体会“生活中不能没有音乐”，“音乐伴随我成长”的道理，并能为生活中的不同场景配置音乐。

　　教学重点：

　　在音乐听赏中了解音乐的情绪及其作用

　　教学难点：

　　为场景配置音乐

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　1、学生听音乐进入教室。（音乐为《欢迎进行曲》，由几名学生列队进入，并挥手向其他学生致意。）

　　2、师生相互问好。

　　二、感受与探索

　　1、教师提问：刚才播放的这首音乐大家都很熟悉吧，曲名是什么？那几位同学随音乐进入教室时是什么样的神态呀？谁来模仿一下？他们为什么会有这种神态呢？

　　（让学生初步感知音乐的情绪与人的情绪之间的关系）

　　2、我们再欣赏几段音乐，听完之后，请同学们说说听到这些音乐时的感受，然后请几位同学来表演一下。

　　（在教师的引导下进一步找出身边的音乐）

　　3、教师播放音乐片段，学生听赏。

　　（《运动员进行曲》、《摇篮曲》、《**》等）

　　4、学生自己探索，寻找音乐。

　　教师提示：除了刚才我们都非常熟悉的乐曲以外，还有哪些在你身边的音乐，请大家开动脑筋，找一找，比如你在电视中听到的，在书店听到的，在超市等很多地方都有音乐，你能唱一唱，哼一哼都可以。

　　5、对找出来的音乐进行简单的情绪情感分析。

　　6、试对已经分析的音乐设置场景，学生合作表现。

　　（让学生在自己熟悉的环境中表现音乐，在熟悉的音乐中创设场景，提高学生的音乐感受能力和对音乐的兴趣）

　　三、创作与表现

　　1、试配场景

　　刚才我们自己找出了许多身边的音乐，也为找出来的音乐配置了一些场景，下面我们来为场景试着配一配音乐。

　　2、将学生分组，各小组自行确定要表现的场景，并为场景构思配置什么样的音乐。

　　（学生讨论，教师下去指导）

　　3、教师提供音乐片段，学生自由选择音乐。

　　4、分组展示交流，教师与学生一起对每个小组进行评价。

　　（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，给学生自由思考的空间，但都要充分给予肯定）

　　四、教师小结，下课。