我的音乐教学已经18年了，仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种，也有很多一些令人回味的教学教育故事。
记得有一次音乐课，上课铃声响了，我满面笑脸，高兴地走进五（1）教室，可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台，说：”上课！”班长即时喊起破：”老师好！”可是许多学生仍然在写他们的功课。登时，我的自尊心立即受到了损害，于是命令说：”同学们，请立刻把作业收起来！”同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地，似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说：”再不收起来我就没收！”他抬开端，翻眼瞪着我：”没看见我在收吗？”我说：”还不快点，全班同学都在等着你。”我强忍着怒气，开端上课了。可是在唱歌的时候，他却不停地摆弄着手中的笔，他那一副心不在焉的样子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起来唱歌，他站起来就说：”不会。”我强忍怒气，叫他先站着，然后我唱一句叫他跟一句，他依然说：”不会。”我当时真是给气得火冒三丈，但为了不影响教学地畸形进行，我强忍怒火，叫他先坐下来，持续上课。下了课我立刻找他独自谈话。
”你为什么对老师这个态度？””我没什么立场啊！”语气很僵硬。”你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢？””叫你跟老师唱歌，故意说不会，是在和老师呕气吗？”
”不是！我只是不喜欢上音乐课！””那你喜欢上什么课？语文、数学？””是的！”
我说：”你不是不喜欢音乐课，而是你的心坎深处，并不喜欢音乐老师对吗？于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是为什么？”他不答复。
”我知道你是个学*不错的学生，我想你也应是个有素质的学生，应该知道对老师最最少的礼貌说话，假如换成你是老师，我在你上课时做别科目标作业，你发问题我总成心说不会，你心里会好受吗？你会怎么做？”
他不谈话了，我就凝视着他也不说话，故意给反省的机遇，过了一会儿，他的头渐渐地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意识到自己的过错，说：”不好受。”
”那么以后上课不要再呈现这种情形了，好吗？”
他点头。看到他真有否认毛病的意思，便和他*心静气的谈了良久，首先我也承认了老师的态渡过于严格，同时也让他清楚到：素质教育包含很多方面，音乐也是素质教导的重要组成局部，与语、数相相互成，一个人不能只知道学*和考试，礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头：”老师，我知道我错了请谅解我吧，”
我细心的`检查了自己的所作所为，自动地转变了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以为应有的多少分师道尊严，脸上少了一些自认为是的刻板，多了一些笑颜。上课也好，课余也罢，我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换，和他们谈天说地，开开玩笑，允许他们施展自己的个性。偶有空闲，我常想：老师并不单是会教人，而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师，也不单单是为了学生能喜欢上本人，而是让学生爱好上自己的同时，能学到更多的常识，取得更多的快活。因此，一个好的老师首先得会做人，做一个好人，而后再去教书，教人做人。
转眼间本学期的教学工作已圆满结束。一个学期以来，有辛苦的付出，也有甜蜜的收获，我尽心尽责，投入于工作中，在工作中不断实践、总结、更新，力求做到最好。孩子们各方面的能力都不同程度地提高了，我与孩子们的感情也日益深厚，看到孩子们开心的笑容，我感到了莫大的快乐。孩子进入幼儿园，接触音乐的机会增多了：晨间活动有音乐相伴，音乐课上有动听的歌声每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。以下是本人这个学年的音乐工作总结：
一、培养幼儿音乐兴趣
1、幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育。
采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的'情趣。因此，在音乐教育中大班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，
2、通过合理训练培养音乐情趣。
幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。
3、提高唱歌兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。
二、语言是音乐教育的保证。
音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，
语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。
其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。
再次，要做到有机结合，要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借
自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。
转眼间，一学期结束了。我顺利地完成了音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
不足：对于学生的课堂行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。
三、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自选一首歌曲表现。
(一)评分标准：
1、音准、节奏(40分)
2、表现力——舞台形象、表情、歌曲情感处理。(30分)
3、普通话咬字(20分)
4、歌曲的完整性(10分)
(二)三点基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的.歌曲(流行歌曲可以)。**和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、在讲台上演唱。
(三)成绩等级：
90分以上为优
80分——90分之间为良
70分——80分之间为中
60分——70分之间为及格
60分以下为不及格
四、课外工作
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学*。如：阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。听了许多优秀教师的课，感触破深，在其中积累了很多宝贵的心得，给我的教学起到了不少的帮助。
五、努力目标
这学期的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
六、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
2、对自己的教学还不够严谨。
总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到。
教师要具备丰富的专业知识
在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一。在小学音乐教学中，教师声情并茂的范唱能给学生带来最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有教师具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。我在课堂教学中发现：只要是教师边弹边唱示范过的歌曲，学生都会学得特别快。
歌唱教学也是音乐教师应有的、起码的教学基本功，在音乐教学中具有示范性和激励性。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、*等的师生关系。并让学生在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境地。
因材施教，加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂
教学高效性的关键按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情，在情感共振中能获得审美情感体验，陶冶性情。创设良好的音乐情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。
但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性，不同的学生对相同音乐作品的理解差异很大，如果教师一味采用情境化的教学手法，会限制了学生的创造性思维。很多教师在教学时也注意激发学生的想象力，但大多做得比较浅，最后还是“言归正传”，把学生自由驰骋的思维拉回来，按照教师预设的思路一步一步走下去。
在这几年的教学课改中，课改实践使我深深体会到，音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式，有利于提高学生的`素质，充分开发学生的创造性思维能力，调动学生的积极性。
为此，我在教学中大胆改革课堂教学模式，突出一个“学”字，落实一个“教”字，努力追求教学和谐的氛围，教学相长的境界。
新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。
教师作为学生的引导者，就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术，既要善于听从学生的意见，又要善于进行科学分析，听取意见中的精华，丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见，就要积极采纳。
新课程强**学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感，体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识，共享、共进，实现教学相长和共同发展。
转眼间，一学期结束了。我顺利地完成了音乐教学任务，为了达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
不足：对于学生的课堂行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。
三、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自选一首歌曲表现。
(一)评分标准：
1、音准、节奏(40分)
2、表现力――舞台形象、表情、歌曲情感处理。(30分)
3、普通话咬字(20分)
4、歌曲的完整性(10分)
(二)三点基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。**和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、在讲台上演唱。
(三)成绩等级：
90分以上为优
80分――90分之间为良
70分――80分之间为中
60分――70分之间为及格
60分以下为不及格
四、课外工作
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学*。如：阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。听了许多优秀教师的课，感触破深，在其中积累了很多宝贵的心得，给我的教学起到了不少的'帮助。
五、努力目标
这学期的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
六、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
2、对自己的教学还不够严谨。
总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到。
一学期来，我工作认真踏实，在每一节课上课前，都要查阅大量的资料，了解与本课内容相关的知识点，然后进行细致地备课，而且不断对教学方法进行探索、反思，优化课堂教学，在愉快的教学中取得一定的效果。同时，也虚心地向其他优秀教师学*好的经验，好的教学方法，进而尝试着运用到自己的教学过程中。现就本学期的教学作一次简单的总结。
一、熟读教材，因材施教，根据实际合理安排教学计划。
开学初，本人对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的把握。并根据二年级、五年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地安排好学期教学计划。在对学生有了初步分析以后，各个年级的学生在接受能力，知识基础与兴趣上都是不尽相同的，所以我制定了不同的教学目标，一个学期下来，学生的整体音乐素质方面有了较大的提高(尤其在节奏上面)，学生的音乐接受能力也增强了，使音乐教学取得了较高的质量。
二、在教学中多采用启发、引导式，运用多种手段，充分调动学生的学*兴趣与参与兴趣。
在教学中，学生开始时是处于一种被动状态下的，但教学毕竟是教与学的一个过程，在这个过程中学生应该是主动地学。整个教学过程中，学生应该是从“要我学————我想学————我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，我在教学模式上采用一些适当的.发问，吸引住学生的注意力，并不断地对学生进行启发，诱发学生进行积极的思考;另一方面，我通过大量的实物展示与课件相结合，充分调动学生学*的积极性与学*兴趣，从而达到课堂教学地优化。
三、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。
音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果。如：四分音符(学生用“走”来感知);八分音符(学生用“跑”来感知)。
通过我的努力，在这学期的教育局督导检查中，我的授课和教案都得到了优。当然，我在教学中也存在这样和那样的不足，但我会尽的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，从而更好的体现教育“以人为本”的思想，体现“生命教育”的指导思想。我相信，通过努力我在今后的工作会做得更好。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。如何把音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长是我的愿望。
新课程标准把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。为此，引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和，奠定其终身学*音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;同时通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，便成了音乐教师的努力方向。
一、基本情况
四年级共有7个班，共400余人，通过期末抽测来看，大部分学生对所学的内容掌握的比较好，只有一小部分同学对所学的知识掌握的不够牢固，从总体上看，通过本学期的学*，学生的总体水*提高了。
二、教育教学
1、认真学*新课程标准和音乐课程解读，领会课改的精神，提高自己对新课程的认识，明确本学期的教学目的、内容和要求，掌握各课音乐知识的联系，树立教学的整体观念，使教学形成完整的体系。
2、四年级的学生，仍然形象思维活动为主，但随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使学生乐于参与音乐活动，其音乐学*领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让学生们开展――节奏接龙的音乐活动，实践中学生展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生的发展。
3、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味了。
4、在教学中我还融入学科的。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学*的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
三、不足之处：
教学中，有的学生歌词记不住，吐字、咬字不清晰。
2、教学工作中，对课后*题研究的不够透彻，节奏练*是难点，学生掌握的不够好。
四、今后的努力方向：
在今后的教学中加大检查的力度，在教唱歌曲时，必须先把歌词朗读清楚，在进行学*时，要针对学生采取不同的教学方法，使他们在掌握原有知识基础上在上一个台阶。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生*等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵相交融。这样，孩子们才会喜欢音乐，并感受到音乐的魅力，享受到美的启迪。
我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。在此，谈谈自己在音乐新课程实践中的一些体会。
一、引趣是课堂教学的第一环节
在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学*的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学*的兴趣，是促使学生学*音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学*兴趣渐渐被调动起来，学*效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆��咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学*这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。
导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去，所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密，具有关联性，因此，在备课时首先必须认真分析课题内容，然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中，“导入”是一种教学艺术，是不可缺少的重要环节，它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学*音乐的兴趣，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学*，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之，只要我们在教学实践中，不断探索、积累、归纳，定会总结出更加完善的设计，为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。
二、恰当的教学方式是课堂教学的关键
现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。
在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑?”对于学生来说，这种问答形式很*常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接*生活、接*社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。
三、灵活、多变是解决学生学*音乐知识技能的法宝
1、如何避免器乐教学枯燥的问题。
在器乐教学的基本练*中，反复的音阶练*学生掌握得很快，但是显得枯燥，在教学中运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉，成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学*音乐和获得创新的成功乐趣 。
2、调整唱歌教学的发声练*。
过去唱歌教学程序中首先是发声练*，有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练*，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练*还有必要吗?这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”?怎样解决发声练*与演唱歌曲相结合?于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练*，而是在演唱过程中随时随地引导学生，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练*所不可比拟的。
3、识谱教学还要不要教、如何教?
咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学*是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。
以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟粕，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。
针对中学阶段的学生进行的音乐学*个性研究表明，中学生在心理和生理上都处于人生关键而又特殊的时期，他们在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐创造等方面都较少年儿童有了很大的进步。
音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，如果从儿童时期就接受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中，我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。
1.培养节奏感
节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学*音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的`节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。
2.培养学生创造音乐的能力
音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美，表现舞蹈动作的姿态美等。
3.培养学生对音乐的感受力
(1)营造教育环境，创设音乐氛围。
德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐”。因此，我们应引导学生在各种环境**验音乐、理解音乐，活跃音乐思维，培养他们的感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点，创设良好的音乐环境与氛围，发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐，而是触发学生主动学*音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在*常的教学中恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。
(2)引入情趣因素。
在音乐教育活动中，引入情趣因素，是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中，要加强师生交流，以和蔼可亲的态度，鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感，增强孩子的自信心。同时，因为兴趣是产生学*动机的重要心理因素，加上学生有意识控制自己行为的能力较差，学*积极性直接受兴趣支配，所以应把激发学生的兴趣放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。
(3)使用多样化的教学手段，提高感受力。
以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学*兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。
培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋!
作为一音乐教师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生*使学生对乐曲的撑握更具表现力。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生*，比如作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键
钢琴的.演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。
首先，乐感对于学*钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练*乐曲、音阶和练*曲的时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好办法，对练*曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练*。
一般来说，再简单的乐曲或者练*曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教教师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。
三、科学的方法提高学*的效率
正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学*的鉴别力和感知力。
——音乐教学教师心得体会范文十份
这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学*了成为名师的6大职业素养和49个细节，做优秀的音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。
我经常回顾自己的工作经历，也时常反思自己的成长和发展，结合自己的工作实践，我常常思索：怎样做一个优秀的教师？怎样能成为一个优秀的音乐教师？我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端，让它每时每刻检验我、督促我，伴我成长。
第一、热爱自己的专业，大胆切入专长。
毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐教师自身最为宝贵的资源，最能代表自己水*的.专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划的传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色，何乐而不为？目前我国已有许多学校是在这样做了，比如珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建*实验学校的口哨课等。
第二、敢于创新、灵活教学。
课堂教学是我们教育工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。
1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者，根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容（或补充或替换），抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点，深入实践、探讨、研究下去，就可能出成果，以自己的教学实践撰写理论性文章，也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。
2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学*是在大学时代的必修课，真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学他人之长，补己之短；扬他人之长，敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变，有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。
3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式，善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。
第三、巧借外力，发展和提高自己。
音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的，要学会不断利用外部资源和条件，进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。
四、树立终身学*的观念
“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学*的理念。大学里的所学，勉强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠自我学*和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是学*的过程，有许多方面的东西甚至要和学生共同学*，共同探讨。所以，不能放松自己各方面的学*。
总之，作为一名向“优秀”靠拢的教师，应该以扎实的作风潜心实践，做到持之以恒，坚持不懈；应该以自觉的精神对待学*，不必急功*利，心浮气躁；应该以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长；应该以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运；让自己的工作、生活、学*始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩！
《小学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：
一、何为节奏?节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。
二、音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。
三、通过教学案例分析来阐述小学音乐课中一些实用的节奏教学方法。
结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学*热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。
因此通过学*，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学*音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学*节奏、学*音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学；也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学；其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。
前几天听了一节六年级的音乐课，课的内容主要是以欣赏为主：了解作曲家莫扎特的生*，听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过很多遍，教学时也曾挖空心思，尽量采用最恰当的教学方式，一直自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后，反思自己的教学状态，便发现了课与课之间的差距。究其根本，原因还在教师身上。又一次深刻地发现：教师本身所具备的音乐素养，在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的！
莫扎特相对来说是比较有名的作曲家，是个音乐神童，其作品的影响力深远，应该说学生在上这一课之前对该作曲家就有一定的认识。教师要做的是在学生原有的认知基础上，通过听辨其音乐作品，熟悉他的作品风格。如果能够通过对作品的分析，掌握他的创作风格，也就能进一步地深入了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对教师本身就是一种挑战。因为这需要教师具备相应比较广博的专业知识，不是照本宣科，而是内化为教师自身的素养，在课堂上面对学生，叙叙道来；而不是含糊其词，连自己都说不清、道不明的东西，怎么可能通过教学再反馈给学生呢？
在这节课上，教师采用了比较新颖的方式进行导入，吸引学生的注意力，提高了学生的兴趣：从听六年级大部分学生都比较熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想长大》入手，过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段，让学生产生浓厚的兴趣：咦，这么好听的旋律是哪位作曲家创作的'呢？当介绍说这就是著名的音乐神童莫扎特的作品时，学生恍然大悟，急切地想要知道更多的有关作曲家的知识。导入的成功和教师课前对教材的深度挖掘有着密切联系，也和教师本身对该作曲家作品的熟悉程度有关。接下来是教师对作曲家的简介。教师对该作曲家非常了解，对他的许多生*佚事都是信手拈来，娓娓道出，如数家珍。*和、朴实的语言方式，让在座的学生感觉到：自己已经和作曲家靠得很*，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果说前面都是对作曲家的总体描述的话，那接下来教师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品，要将作品完美地演绎出来，需要一定的键盘演奏技巧。这个作品一般教师也能弹，可是如果要求教师在音乐课上进行示范演奏，恐怕能做到的不多。课堂上给学生聆听的作品要有一定的完整程度，应该给学生带来美的视听享受，所以对演奏的技能要求比较高，一般有过硬演奏技能的教师才敢去尝试；心虚一点的，就怕砸锅，所以轻易不敢尝试，包括我自己。所以当本课教师以自己并非完美无缺的示范演奏，让学生体验到身临其境的聆听时，我感受到了一种震撼！
在分段欣赏时，教师采用了范奏方式，和学生进行着最直接的交流，让学生进一步体验到了作品形象的栩栩如生。当某个乐段的感觉不是很明朗时，教师立刻通过弹奏让学生分辨，并当场讨论，得出结论。和单纯的听录音相比，本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管教师的弹奏中也有错音，但没有关系，乐曲的风格尽显，其当场演奏的效果似乎是让学生参与了一次小型的音乐会，既培养了学生对音乐的鉴赏能力，又让教师在学生心目中的形象更加高大起来。
其实，在每一节课音乐课上，教师的亲力亲为都对学生有着非常深刻的影响。范奏给学生带来的是直接的视听感受，而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以直接地用模仿来学*声音的表现，感受音准、节奏的准确，甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生；而一个会跳舞的老师，他的学生也许肢体语言就很丰富。难道这些不是恰好说明了教师行为的影响力吗？如果音乐教师能在课堂上展示其较高的音乐素养，也许，学生也会感受到：我们的音乐老师可真行！学生会从对老师由衷的钦佩开始，逐渐受到老师的影响，被教师的学识魅力、教学魅力所折服，而爱上音乐课，乃至于也爱上音乐。
音乐教学是学校美育的重要组成部分，如何能让学生从心底激发起对音乐的喜爱，从喜欢唱歌到喜欢上音乐课，这与教师在音乐课的教学大有关系。
一、打破常规传统的音乐课总是“发声练*，巩固旧歌曲，学*新授”，老师的教案一成不变，学生们也心中有数：接下来老师会让我们作什么了。长期以往学生的兴趣已被剥夺了。试问：他们还会喜欢上音乐课吗？
二、转变教学模式教学方法多样性，可以有一个生动的'开场白（或是故事，或是律动，或是―――）一下子就让学生的注意力集中到课中。教学过程也应该设计的连贯，环环相扣，内容新颖，符合学生年龄特点（或是用一个故事贯穿首尾）才能让学生在潜移默化中学到知识，这种寓乐于乐的教学过程还怕学生不喜欢吗？三、教师的语言教师的语言（口头语或身体语言）对学生有很大的影响，想上好一堂音乐课，教师自己应先进入课堂的角色，才可以感染学生，渲染课堂气氛，与学生打成一片。让学生感觉教师不是教师，而是我们的大姐姐，她在和我们一同学*交流。这样的热情也就有了！
音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，如果从儿童时期就接受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中，我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。
1.培养节奏感
节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学*音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。
2.培养学生创造音乐的能力
音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美，表现舞蹈动作的姿态美等。
3.培养学生对音乐的感受力
(1)营造教育环境，创设音乐氛围。
德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐”。因此，我们应引导学生在各种环境**验音乐、理解音乐，活跃音乐思维，培养他们的感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点，创设良好的音乐环境与氛围，发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐，而是触发学生主动学*音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在*常的教学中恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。
(2)引入情趣因素。
在音乐教育活动中，引入情趣因素，是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中，要加强师生交流，以和蔼可亲的态度，鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感，增强孩子的自信心。同时，因为兴趣是产生学*动机的重要心理因素，加上学生有意识控制自己行为的能力较差，学*积极性直接受兴趣支配，所以应把激发学生的兴趣放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。
(3)使用多样化的教学手段，提高感受力。
以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的'教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学*兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。
培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋!
我的音乐教学已经18年了，仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种，也有很多一些令人回味的教学教育故事。
记得有一次音乐课，上课铃声响了，我满面笑脸，高兴地走进五（1）教室，可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台，说：”上课！”班长即时喊起破：”老师好！”可是许多学生仍然在写他们的功课。登时，我的自尊心立即受到了损害，于是命令说：”同学们，请立刻把作业收起来！”同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地，似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说：”再不收起来我就没收！”他抬开端，翻眼瞪着我：”没看见我在收吗？”我说：”还不快点，全班同学都在等着你。”我强忍着怒气，开端上课了。可是在唱歌的时候，他却不停地摆弄着手中的笔，他那一副心不在焉的样子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起来唱歌，他站起来就说：”不会。”我强忍怒气，叫他先站着，然后我唱一句叫他跟一句，他依然说：”不会。”我当时真是给气得火冒三丈，但为了不影响教学地畸形进行，我强忍怒火，叫他先坐下来，持续上课。下了课我立刻找他独自谈话。
”你为什么对老师这个态度？””我没什么立场啊！”语气很僵硬。”你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢？””叫你跟老师唱歌，故意说不会，是在和老师呕气吗？”
”不是！我只是不喜欢上音乐课！””那你喜欢上什么课？语文、数学？””是的！”
我说：”你不是不喜欢音乐课，而是你的心坎深处，并不喜欢音乐老师对吗？于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是为什么？”他不答复。
”我知道你是个学*不错的学生，我想你也应是个有素质的学生，应该知道对老师最最少的礼貌说话，假如换成你是老师，我在你上课时做别科目标作业，你发问题我总成心说不会，你心里会好受吗？你会怎么做？”
他不谈话了，我就凝视着他也不说话，故意给反省的机遇，过了一会儿，他的头渐渐地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意识到自己的过错，说：”不好受。”
”那么以后上课不要再呈现这种情形了，好吗？”
他点头。看到他真有否认毛病的意思，便和他*心静气的谈了良久，首先我也承认了老师的态渡过于严格，同时也让他清楚到：素质教育包含很多方面，音乐也是素质教导的重要组成局部，与语、数相相互成，一个人不能只知道学*和考试，礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头：”老师，我知道我错了请谅解我吧，”
我细心的检查了自己的所作所为，自动地转变了以往的.一些做法，我匆匆的磨去了以为应有的多少分师道尊严，脸上少了一些自认为是的刻板，多了一些笑颜。上课也好，课余也罢，我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换，和他们谈天说地，开开玩笑，允许他们施展自己的个性。偶有空闲，我常想：老师并不单是会教人，而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师，也不单单是为了学生能喜欢上本人，而是让学生爱好上自己的同时，能学到更多的常识，取得更多的快活。因此，一个好的老师首先得会做人，做一个好人，而后再去教书，教人做人。
我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。在此，谈谈自己在音乐新课程实践中的一些体会。
一、引趣是课堂教学的第一环节
在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学*的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学*的兴趣，是促使学生学*音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学*兴趣渐渐被调动起来，学*效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆��咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学*这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。
导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去，所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密，具有关联性，因此，在备课时首先必须认真分析课题内容，然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中，“导入”是一种教学艺术，是不可缺少的重要环节，它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学*音乐的兴趣，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学*，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之，只要我们在教学实践中，不断探索、积累、归纳，定会总结出更加完善的设计，为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。
二、恰当的教学方式是课堂教学的关键
现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。
在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑?”对于学生来说，这种问答形式很*常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接*生活、接*社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。
三、灵活、多变是解决学生学*音乐知识技能的法宝
1、如何避免器乐教学枯燥的问题。
在器乐教学的基本练*中，反复的音阶练*学生掌握得很快，但是显得枯燥，在教学中运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的`效果。在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉，成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学*音乐和获得创新的成功乐趣。
2、调整唱歌教学的发声练*。
过去唱歌教学程序中首先是发声练*，有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练*，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练*还有必要吗?这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”?怎样解决发声练*与演唱歌曲相结合?于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练*，而是在演唱过程中随时随地引导学生，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练*所不可比拟的。
3、识谱教学还要不要教、如何教?
咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学*是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟粕，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。
针对中学阶段的学生进行的音乐学*个性研究表明，中学生在心理和生理上都处于人生关键而又特殊的时期，他们在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐创造等方面都较少年儿童有了很大的进步。
作为一音乐教师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生*使学生对乐曲的撑握更具表现力。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生*，比如作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。
首先，乐感对于学*钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练*乐曲、音阶和练*曲的时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好办法，对练*曲和乐曲中的`表情记号，做夸张性的弹奏和练*。
一般来说，再简单的乐曲或者练*曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教教师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。
三、科学的方法提高学*的效率
正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学*的鉴别力和感知力。
前几天听了一节六年级的音乐课，课的内容主要是以欣赏为主：了解作曲家莫扎特的生*，听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过很多遍，教学时也曾挖空心思，尽量采用最恰当的教学方式，一直自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后，反思自己的教学状态，便发现了课与课之间的差距。究其根本，原因还在教师身上。又一次深刻地发现：教师本身所具备的音乐素养，在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的！
莫扎特相对来说是比较有名的作曲家，是个音乐神童，其作品的影响力深远，应该说学生在上这一课之前对该作曲家就有一定的认识。教师要做的是在学生原有的认知基础上，通过听辨其音乐作品，熟悉他的作品风格。如果能够通过对作品的分析，掌握他的创作风格，也就能进一步地深入了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对教师本身就是一种挑战。因为这需要教师具备相应比较广博的专业知识，不是照本宣科，而是内化为教师自身的素养，在课堂上面对学生，叙叙道来；而不是含糊其词，连自己都说不清、道不明的东西，怎么可能通过教学再反馈给学生呢？
在这节课上，教师采用了比较新颖的方式进行导入，吸引学生的注意力，提高了学生的兴趣：从听六年级大部分学生都比较熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想长大》入手，过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段，让学生产生浓厚的兴趣：咦，这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢？当介绍说这就是著名的音乐神童莫扎特的作品时，学生恍然大悟，急切地想要知道更多的有关作曲家的知识。导入的成功和教师课前对教材的深度挖掘有着密切联系，也和教师本身对该作曲家作品的.熟悉程度有关。接下来是教师对作曲家的简介。教师对该作曲家非常了解，对他的许多生*佚事都是信手拈来，娓娓道出，如数家珍。*和、朴实的语言方式，让在座的学生感觉到：自己已经和作曲家靠得很*，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果说前面都是对作曲家的总体描述的话，那接下来教师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品，要将作品完美地演绎出来，需要一定的键盘演奏技巧。这个作品一般教师也能弹，可是如果要求教师在音乐课上进行示范演奏，恐怕能做到的不多。课堂上给学生聆听的作品要有一定的完整程度，应该给学生带来美的视听享受，所以对演奏的技能要求比较高，一般有过硬演奏技能的教师才敢去尝试；心虚一点的，就怕砸锅，所以轻易不敢尝试，包括我自己。所以当本课教师以自己并非完美无缺的示范演奏，让学生体验到身临其境的聆听时，我感受到了一种震撼！
在分段欣赏时，教师采用了范奏方式，和学生进行着最直接的交流，让学生进一步体验到了作品形象的栩栩如生。当某个乐段的感觉不是很明朗时，教师立刻通过弹奏让学生分辨，并当场讨论，得出结论。和单纯的听录音相比，本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管教师的弹奏中也有错音，但没有关系，乐曲的风格尽显，其当场演奏的效果似乎是让学生参与了一次小型的音乐会，既培养了学生对音乐的鉴赏能力，又让教师在学生心目中的形象更加高大起来。
其实，在每一节课音乐课上，教师的亲力亲为都对学生有着非常深刻的影响。范奏给学生带来的是直接的视听感受，而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以直接地用模仿来学*声音的表现，感受音准、节奏的准确，甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生；而一个会跳舞的老师，他的学生也许肢体语言就很丰富。难道这些不是恰好说明了教师行为的影响力吗？如果音乐教师能在课堂上展示其较高的音乐素养，也许，学生也会感受到：我们的音乐老师可真行！学生会从对老师由衷的钦佩开始，逐渐受到老师的影响，被教师的学识魅力、教学魅力所折服，而爱上音乐课，乃至于也爱上音乐。
音乐是学校教育活动的重要内容之一，是人类心灵深处情感溪流的流淌，是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都关联着人们千丝万缕的情感因素，如果从儿童时期就接受音乐教育，那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐教育实践中，我在培养学生的音乐兴趣、发展学生音乐能力方面进行了一些探索。
1.培养节奏感
节奏和旋律是构成音乐的基本要求，培养和训练学生的节奏感是音乐活动的主要内容之一，也是学生学*音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声，动物的叫声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在课堂中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己去寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当学生发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：“这是我听出来的”。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。
2.培养学生创造音乐的能力
音乐教学的任务，不仅是让学生掌握音乐技能和技巧，会唱几首歌曲，更重要的是要引起学生自我表现的欲望。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动，通过游戏、竞赛等形式，进行音高、音色的训练等等。为学生创造更多的自我表现机会，从而提高学生对音乐的兴趣。在创造性音乐活动中，学生对音乐形象、声响、旋律与节奏，逐步产生兴趣，并在活动中探究音乐的奥秘、感受和体验音乐创造的快乐。我主张在音乐活动中满足形式本身对探究、创新的需要，如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的普通美，表现舞蹈动作的姿态美等。
3.培养学生对音乐的感受力
(1)营造教育环境，创设音乐氛围。
德国著名的音乐教育家卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐”。因此，我们应引导学生在各种环境**验音乐、理解音乐，活跃音乐思维，培养他们的感受力和创造力。根据他们无意注意为主的心理特点，创设良好的音乐环境与氛围，发挥音乐对他们潜移默化的作用。教师不是急于教音乐，而是触发学生主动学*音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术，这正好符合学生好动的特点，只要合理引导，几乎每个人都会从不同角度对音乐产生兴趣。在*常的教学中恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的天地中，以激起愉悦的情感和兴趣。
(2)引入情趣因素。
在音乐教育活动中，引入情趣因素，是培养和激发学生的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是教育的催化剂，达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。在音乐教育的过程中，要加强师生交流，以和蔼可亲的态度，鼓励表扬的词语来培养彼此间亲密情感，增强孩子的自信心。同时，因为兴趣是产生学*动机的重要心理因素，加上学生有意识控制自己行为的能力较差，学*积极性直接受兴趣支配，所以应把激发学生的兴趣放在重要位置，通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发学生对音乐活动的兴趣。以情感染、以趣引导，在情趣中不断激发、挖掘学生的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。
(3)使用多样化的教学手段，提高感受力。
以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的.发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生发展的教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学*兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。
培养学生音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋!
——小学音乐教师教学反思实用十份
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练*音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学*的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学*过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
一、学会"听"音乐
音乐学*的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学*的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激发学生学*兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴*学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
讲课是一门艺术，尤其音乐属于艺术课，抑扬顿挫的语调，热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受，学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
五、打击乐器进课堂
我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的`提高。
总之，这学期我的收获还是很大的，既看到了自己的成绩，又看到了自己的不足。音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
《银色的马车从天上来了》
我在设计这节课时，有一个观点在萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为他们才艺表演的舞台，让学生真正成为课堂的主人。
1、在音乐知识降记号教学环节中，针对枯燥的乐理，如何让学生爱学、乐学呢？我设计了一个音乐游戏——《找朋友》，把学过的音乐记号制成卡片，挂在学生胸前，我和他们一起表演，让学生找出好朋友升记号。这个活动中，老师和学生形成互动的'教学环境，在轻松愉快的游戏中，同学们认识了降记号，课堂气氛活跃。
2、在音乐活动中，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞，或尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用双响筒和串铃来摹仿马蹄和铃铛声，还有的扮演飞马在天空中奔跑，课堂犹如一幅鲜活的雪景图，表现了学生非凡的创造能力。
3、在这节课中，我巧妙设疑，针对课堂教学进行中的问题，让学生自己去评价，如：你觉得我们唱得怎么样？你对课堂和老师有什么建议？等等。这些问题激励了学生去发现问题，进而解决问题，培养了他们独立思考、独立分析、发表见解的能力。
不足之处：
1、歌曲的艺术处理仓促了些，不精细，学生的演唱情感表达不够，应在唱好歌的情况下，再进行表演，效果会更好。
2、学生课堂行为*惯有待进一步进行教育，如拿打击乐器时，学生有抢的现象。
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴*学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水*重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水*。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。
从小学生的身心特点出发，*等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？
一、学会"听"
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的.概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重"听"的教学，强化"听"的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学*这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生："刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？"……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学*观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学*了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
教授新课程已经一个学期了，给了我很深的感受。在了解了新教材的内涵和思路的同时，我也体会到，对于新课程的教师来说，更重要的就是怎样在教学过程中体现新课程的思路和内涵，从而使教学效果更好。
在课堂教学中我首先注重的是给学生自由的空间，让学生在自由的空间中学*、歌唱，发挥自我的想象力和创造力。尽量减少对他们的限制，多给他们表现自我，展现自我的机会，这样学生才会更有兴趣，有了兴趣，才能迸发出超乎想象的东西来。所以在课堂中我从不去限制孩子们的想象或者一些行为。记得在欣赏《欢乐的小熊猫》一课时，我先用故事导入：在美丽的大森林里住着一只可爱的小熊猫，他爱学*、爱劳动。还经常帮妈妈做家务。有一天，他又帮妈妈去河里打水，可是一不细心把水桶掉到河里了，这下可急坏了小熊猫，因为他不会游泳。我们帮忙小熊猫想想办法好吗?其实，我只是想用这个故事导入一下，想办法的环节只是一带而过。可没想到，却激起了学生的极大兴趣，他们七嘴八舌的地说开了，那场面十分的热闹。有的说：“用一根树枝伸到河里把水桶够回来”。
有的学生立刻反驳到：“如果树枝不够长怎样办呀?”另一个学生说：“能够用竹子做一个小船，然后划过去不就够到了嘛!”我赶紧表扬他，夸他的想法真妙。我的一句表扬更加激起了学生的兴趣，议论也更加热烈了。我明白如果这样下去，可能会打乱我最初的课堂设计和构想。可是看着孩子们兴奋的劲头，我没有去阻止，因为对于一年级的孩子，更要给他们空间和时间，让他们自由、欢乐的去想象，去议论。这时，一个学生突然举起手来说：“教师，我有个办法，不仅仅能让小熊猫够到水桶，还能让它不用走这么远就能有用!”我立刻用惊奇的目光盯着他：“那你快说说吧!”他自得的说：“能够顺着小河挖一条水沟，让水流到小熊猫家的门前不就行了嘛!”说实话，当时我真没想到他会有这个想法，因为，毕竟才一年级。我用十分赞赏的语气给予了他很高的评价，并且对全班的孩子说：“某某某多有想象力啊，我们奖励他一个‘创造奖好不好’?孩子们都为他鼓，这样也激发了其他孩子进取想象和创造的兴趣。
其次，是要还学生一个*等的地位，不能总以“权威”自居，不能总是居高临下。俗话说“动人心者，莫先乎情”。课堂教学中，师生每时每刻都在进行着心灵的接触。如果师生关系良好，心理相容，学生能够就会把教师的关心迁移到课程上来，产生“亲其师，信其道”的心理效应。所以，在课堂中，我会经常注意主动走进学生，以此来拉*我与孩子们的距离。例如：坐到他们之中和他们一齐欣赏新月，观看学生表演。有时我刚走*他们，有的孩子就会热情主动地邀请我挨着他做。并且在课堂中我会自然和真诚地使用“多谢”“对不起”“你太让我感动了”“我好喜欢你们啊”等等的语言，使学生感到教师和自我是好朋友。在学*歌曲《拉勾勾》时，我和孩子们一齐演唱歌曲，一齐表演。学会歌曲后，我安排了这样一项资料，就是每个同学一边唱着歌曲，一边去和自我的好朋友拉勾勾。孩子们可高兴了，都去找朋友。这时，我也走入他们之中，和每个孩子都勾一勾指头。这下孩子们更高兴了，都纷纷来到我的面前抢着和我勾指头。使我感到异常亲切，我想孩子们也必须和我有同样的感受。最终，我总结到：我们勾了手指头就是好朋友了。一个孩子突然大声说：“是永远的好朋友!”听到这句话，我很激动，立刻说道：“对，教师要和你们做永远
的好朋友!”我想如果不是我主动走进他们，主动和他们去勾手指头，怎样会有这样的一句话，又怎样会让这样普通的一节课充满了温馨和感动呢!
最终，我体现到的一点就是教学的安排和设计。音乐课不一样于其他学科，能够不必必须按着教材中的资料安排去进行。为了教学效果更好，每节课的资料能够互相调换。在学*《开火车》一课时，教材的安排是，学会歌曲后，带着学生做开火车的游戏。为了激发学生学*歌曲的兴趣，我先带领学生到操场去做开火车的游戏，让他们先在做游戏中感到愉快感到有意思。在学生愉悦的心理氛围下学唱歌曲，学生学的既快又有兴趣。学会后再做一次游戏，这样教学的效果更好。
经过这一个学期的实践，使我感到新教材给教师的空间更大了。我们能够有更宽阔的空间去发挥、实践。
教授新课程已经一个学期了，给了我很深的感受。在了解了新教材的内涵和思路的同时，我也体会到，对于新课程的教师来说，更重要的就是怎样在教学过程中体现新课程的思路和内涵，从而使教学效果更好。
在课堂教学中我首先注重的是给学生自由的空间，让学生在自由的空间中学*、歌唱，发挥自我的想象力和创造力。尽量减少对他们的限制，多给他们表现自我，展现自我的机会，这样学生才会更有兴趣，有了兴趣，才能迸发出超乎想象的东西来。所以在课堂中我从不去限制孩子们的想象或者一些行为。记得在欣赏《欢乐的小熊猫》一课时，我先用故事导入：在美丽的大森林里住着一只可爱的小熊猫，他爱学*、爱劳动。还经常帮妈妈做家务。有一天，他又帮妈妈去河里打水，可是一不细心把水桶掉到河里了，这下可急坏了小熊猫，因为他不会游泳。我们帮忙小熊猫想想办法好吗?其实，我只是想用这个故事导入一下，想办法的环节只是一带而过。可没想到，却激起了学生的极大兴趣，他们七嘴八舌的地说开了，那场面十分的热闹。有的说：“用一根树枝伸到河里把水桶够回来”。
有的学生立刻反驳到：“如果树枝不够长怎样办呀?”另一个学生说：“能够用竹子做一个小船，然后划过去不就够到了嘛!”我赶紧表扬他，夸他的想法真妙。我的一句表扬更加激起了学生的兴趣，议论也更加热烈了。我明白如果这样下去，可能会打乱我最初的课堂设计和构想。可是看着孩子们兴奋的劲头，我没有去阻止，因为对于一年级的孩子，更要给他们空间和时间，让他们自由、欢乐的去想象，去议论。这时，一个学生突然举起手来说：“教师，我有个办法，不仅仅能让小熊猫够到水桶，还能让它不用走这么远就能有用!”我立刻用惊奇的目光盯着他：“那你快说说吧!”他自得的说：“能够顺着小河挖一条水沟，让水流到小熊猫家的门前不就行了嘛!”说实话，当时我真没想到他会有这个想法，因为，毕竟才一年级。我用十分赞赏的语气给予了他很高的评价，并且对全班的孩子说：“某某某多有想象力啊，我们奖励他一个‘创造奖好不好’?孩子们都为他鼓，这样也激发了其他孩子进取想象和创造的'兴趣。
其次，是要还学生一个*等的地位，不能总以“权威”自居，不能总是居高临下。俗话说“动人心者，莫先乎情”。课堂教学中，师生每时每刻都在进行着心灵的接触。如果师生关系良好，心理相容，学生能够就会把教师的关心迁移到课程上来，产生“亲其师，信其道”的心理效应。所以，在课堂中，我会经常注意主动走进学生，以此来拉*我与孩子们的距离。例如：坐到他们之中和他们一齐欣赏新月，观看学生表演。有时我刚走*他们，有的孩子就会热情主动地邀请我挨着他做。并且在课堂中我会自然和真诚地使用“多谢”“对不起”“你太让我感动了”“我好喜欢你们啊”等等的语言，使学生感到教师和自我是好朋友。在学*歌曲《拉勾勾》时，我和孩子们一齐演唱歌曲，一齐表演。学会歌曲后，我安排了这样一项资料，就是每个同学一边唱着歌曲，一边去和自我的好朋友拉勾勾。孩子们可高兴了，都去找朋友。这时，我也走入他们之中，和每个孩子都勾一勾指头。这下孩子们更高兴了，都纷纷来到我的面前抢着和我勾指头。使我感到异常亲切，我想孩子们也必须和我有同样的感受。最终，我总结到：我们勾了手指头就是好朋友了。一个孩子突然大声说：“是永远的好朋友!”听到这句话，我很激动，立刻说道：“对，教师要和你们做永远
的好朋友!”我想如果不是我主动走进他们，主动和他们去勾手指头，怎样会有这样的一句话，又怎样会让这样普通的一节课充满了温馨和感动呢!
最终，我体现到的一点就是教学的安排和设计。音乐课不一样于其他学科，能够不必必须按着教材中的资料安排去进行。为了教学效果更好，每节课的资料能够互相调换。在学*《开火车》一课时，教材的安排是，学会歌曲后，带着学生做开火车的游戏。为了激发学生学*歌曲的兴趣，我先带领学生到操场去做开火车的游戏，让他们先在做游戏中感到愉快感到有意思。在学生愉悦的心理氛围下学唱歌曲，学生学的既快又有兴趣。学会后再做一次游戏，这样教学的效果更好。
经过这一个学期的实践，使我感到新教材给教师的空间更大了。我们能够有更宽阔的空间去发挥、实践。
在音乐欣赏课中，要根据学生的认识特点，想方设法让学生体验音乐，并逐步提高其分析能力，有效帮助学生利用积累的知识进行创作练*。
在听音乐之前，可以让学生先唱唱音乐主题，并且利用"设问"的方法，在听音乐之后让学生进行"音乐音色、意境、手段、内容"等方面的讨论，以达到发展音乐想象力，发展创造性思维的目的。例如在听赏器乐曲时，要求学生“听记音乐主题”、“划分音乐段落、”“找出主题的再现”、“找出乐段间的对比”等等，这样学生就能深刻地理解音乐，对音乐逐渐地知其所以然，掌握音乐表现的规律性，从中积累创作经验。
学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束。教师应进一步激励学生对音乐作品进行在创造，从而培养他们的音乐创造能力和想象能力。以改变作品的'节奏、速度、演奏乐器等方式来参与音乐，就是激发学生创作意识和创作热情的一项手段。
如欣赏《森德吉马》的第一段，音乐描绘了辽阔草原和无边沙漠的大自然景象，让学生试着在原来的主题音调基础上加快速度演唱或演奏，旋律顷刻间变成了热烈、欢快、喜悦的气氛。在创作活动中，学生理解了音乐要素对音乐情绪的影响。这使他们不仅了解了音乐的神奇，也尝到了创作的快乐。
回首这一学期以来，在学校领导重视直接部署督导下，及各中队辅导员的大力支持。少先队工作得以顺利的开展，在这一学期中我们在忙碌中充实着自己，少先队员也在忙碌中成长着。虽然一切都不是那么的绚丽多彩，但也让我们感觉到了生活中充满着阳光。现总结如下：
一、提高认识，充分发挥职能效用
学校开学工作会议上，校领导班子就把少先队工作纳入了议程。由 我继续负责少先队工作，组建少先队委，形成日常工作机制，全体教师给予支持帮助。由此明确少先队职能，为学校日常工作的表现。大到校园文化氛围建设，小到卫生、板报、集体荣誉、团队精神的具体实施与教育。并把工作列到学校的工作计划上。学校领导的重视，是工作开展结果好坏的.有效促进，在思想上统一了认识，在行为上有了明确的目标和安排。
二、建立组织，明确工作责任
在3月份新学期伊始就召开了少先大队及各中队干部会议，并成立了少先队大队委。组建了卫生、板报量化督察小组;安全值勤组;红领巾佩戴、早退、迟到检查组;校园文化宣传组;校园广播站等。分工明细，责任到位，并在全校范围内形成核心，开展了一系列的活动。
三、开展丰富多彩的活动
1、学期初开展争创优秀班级、文明班级，从思想上提高了全体少先队的认识和积极性。在校园中形成了讲文明懂礼貌，做到文明出口、文明举手良好的舆论、行为氛围。
2、3月中旬学校各中队开展了“学雷锋宣传月”活动，充分调动了少先队员们的.积极主动性
3、加强德育教育，开展了春游踏青活动，全体师生贴*大自然，沐浴着春的气息、花儿的芳香。学校、少先队更是借此机遇开展了，环保教育人与自然和谐相处中人的因素是主体的感恩教育。感谢大自然赋予我们的一切，宁静、优雅和谐的环境。
4、4月中旬在少先大队辅导员老师的组织下开展了“古诗文经典诵读”活动，设立了一、二、三等奖，对朗诵成绩优异的同学进行了奖励，次活动充分调动了少先队员们学*的积极主动性和趣味性。
5、 “六一”期间开展了庆祝活动、评选表彰48名优秀少先队员、举行了扩队仪式、全校师生文艺节目表演等等，就本期的少先队工作得以顺利开展，其中得感谢学校领导的重视，及全体教师们的大力支持。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的`歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学*与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学*者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
回首这一学期以来，在学校领导重视直接部署督导下，及各中队辅导员的大力支持。少先队工作得以顺利的开展，在这一学期中我们在忙碌中充实着自己，少先队员也在忙碌中成长着。虽然一切都不是那么的绚丽多彩，但也让我们感觉到了生活中充满着阳光。现总结如下：
一、提高认识，充分发挥职能效用
学校开学工作会议上，校领导班子就把少先队工作纳入了议程。由 我继续负责少先队工作，组建少先队委，形成日常工作机制，全体教师给予支持帮助。由此明确少先队职能，为学校日常工作的表现。大到校园文化氛围建设，小到卫生、板报、集体荣誉、团队精神的具体实施与教育。并把工作列到学校的工作计划上。学校领导的重视，是工作开展结果好坏的有效促进，在思想上统一了认识，在行为上有了明确的目标和安排。
二、建立组织，明确工作责任
在3月份新学期伊始就召开了少先大队及各中队干部会议，并成立了少先队大队委。组建了卫生、板报量化督察小组;安全值勤组;红领巾佩戴、早退、迟到检查组;校园文化宣传组;校园广播站等。分工明细，责任到位，并在全校范围内形成核心，开展了一系列的活动。
三、开展丰富多彩的活动
1、学期初开展争创优秀班级、文明班级，从思想上提高了全体少先队的认识和积极性。在校园中形成了讲文明懂礼貌，做到文明出口、文明举手良好的舆论、行为氛围。
2、3月中旬学校各中队开展了“学雷锋宣传月”活动，充分调动了少先队员们的.积极主动性
3、加强德育教育，开展了春游踏青活动，全体师生贴*大自然，沐浴着春的气息、花儿的芳香。学校、少先队更是借此机遇开展了，环保教育人与自然和谐相处中人的因素是主体的感恩教育。感谢大自然赋予我们的.一切，宁静、优雅和谐的环境。
4、4月中旬在少先大队辅导员老师的组织下开展了“古诗文经典诵读”活动，设立了一、二、三等奖，对朗诵成绩优异的同学进行了奖励，次活动充分调动了少先队员们学*的积极主动性和趣味性。
5、 “六一”期间开展了庆祝活动、评选表彰48名优秀少先队员、举行了扩队仪式、全校师生文艺节目表演等等，就本期的少先队工作得以顺利开展，其中得感谢学校领导的重视，及全体教师们的大力支持。
——音乐教师年度教学总结范本十份
这学期又匆匆的过去了，回顾本学期的音乐教学工作，忙碌而充实。虚心、勤奋、积极向上、关爱学生是我工作的主导思想，在这个主导思想和校领导以及同事的帮助指导下，我自身不断努力，不断克服自己的弱点，摆正自己的位置，在音乐课堂教学上和组织课外文艺活动的能力上都有明显的进步。
在音乐教学工作中，首先教学态度认真，治学严谨。为了尽快进入状态，弥补教学经验的不足，提高业务水*，我常抽出时间听课，只要我没有课的情况下，四杯赛的课我基本上节节不落，而且我还听其他三位音乐教师的课，并注意与其他老师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自己的教学思路之中，形成了一套自己的教学方案。我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了大量课外刊物；在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出；讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。
遵循音乐教育要面向全体学生的原则，对7年级和8年级采取不同的教学方法，在7年级的音乐课堂教学中，我把提高学生音乐兴趣作为教学重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的快乐；把加强学生的音乐技能技巧作为8年级的教学重点，音乐课以唱歌教学为主，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂、注意连贯、节奏准确、用情表现歌曲内容，为8年级学生参加毕业艺术推荐生考试打下良好基础，结果教学进行的更加顺利，教学效果更好。在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。而且在教学过程中，我时刻注意每个学生的学*情况，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后，不但音乐进步很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。
除了完成音乐课堂教学外，积极组织课外文艺活动。本学期，主要参与组织了“课前一支歌”和“歌唱祖国、唱响校园12。9大合唱”的组织，并且做了许多具体工作，比如：歌曲的选择、请示领导批准、再编辑输出、下发歌片、每个学生人手一份，督促学生练*，定期检查评比，达到了预期效果。使我校班班有歌声，丰富了学生的校园生活，陶冶情操，增强了集体荣誉感，确实提高了学生的演唱水*和音乐素质，使我校美育再上新台阶。
对待上级指定（督导检查材料）的任务，积极完成，速度快，质量好，不讲条件，不提要求。任劳任怨，体现了一个人民教师良好的工作作风和道德风范。每当接到领导下达的任务，我总是不折不扣地完成，并能虚心听取他人的批评意见，对自己的不足加以改进。
积极参与学校的各项活动，响应学校的各项号召，积极捐款捐物、参加升旗仪式，认真完成业务笔记、政治笔记的学*内容。
当然要想成为一名优秀的人民教师，仅以以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是：
一、在工作中更加严格地要求自己，加强业务学*，而不是停滞不前，自以为是。
二、谦虚谨慎，戒骄戒躁。在工作中，虚心学*同事的先进教学经验，主动与同事沟通。言语谨慎，举止得体，处处以一个人民教师标准要求自己。
三、在其它方面，要更加积极主动地完成上级交给的各项任务，有缺点就改，有不足就纠正，争取把工作做得尽善尽美，无可挑剔。总之一句话，选择了教师这个行业，本身就意味着奉献和牺牲，我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
一、教育、教学工作
新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学*内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。
在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对八年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计
划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学**惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
二、课堂教学
首先是以注重培养学生对音乐的兴趣和情感为核心，认真备好每一节音乐课。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，设计开展丰富多彩的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、想象及律动)，让学生主动地去发现探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化；也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的'方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正；力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学*音乐欣赏环境。
在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、自我提高学*
相对而言这学期我会经常利用课余时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。而且我更注意自身的提高学*，如：积极参加区里的音乐教研活动；不断练*音乐专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；多听其他教师的课等等。
四、改进措施
1.应结合整册教材对其中每一个音乐作品做非常详细的教材分析，而不是单一的分析。
2.要注重培养学生简谱试唱的能力，在唱歌课中变“唱会歌”为“会唱歌”和“唱好歌”。
3.通过音乐欣赏课让学生学会聆听。
4.结合我校一主多辅教学模式让学生在合作学*中找到快乐。 总之，在今后的音乐教学中，我会接*所能让我和我的学生们一起快乐歌唱，快乐舞蹈，快乐演奏…共享音乐魅力。
音乐把一切在人类心灵中占据地位的东西都拿出来提供给我们的感性和情感，让人深刻体验到审美的愉悦。音乐又把人类社会的发展历史融进了一个个音乐之中，有效地记载和传承着人类的灿烂文明。总之，人类生活如果没有音乐是不可想象的。而做为一位音乐教师，更要通过音乐教育对学生进行艺术实践，提高音乐修养，培养音乐感受能力。
本学期来，本人服从领导安排，并认真完成了本职工作，坚持目标教学主要做如下几方面的工作：
（一）认真抓好每个教学环节，认真备好每一节课，扎扎实实地上好每一堂课。教学必须以制定教学计划入手，注重采取启发式的教学方法。结合教学大纲及教材，对所教的课程体系作了全面的了解，让音乐课富有艺术性和趣味性，能唤起学生的美感，对他们产生极大的感染力，激发学生兴趣，从而使学生学得生动活泼，能以积极、主动的态度来克服学*上的难点。同时，本人还热爱每一位学生，而且在教学中注意面向全体学生。在学生对不感兴趣的某些歌曲中渗透游戏，律动来活跃课堂的气氛，并加以乐器来把课堂的气氛推向高潮，更好地发挥学生的.音乐想象力、创造力。
（二）坚持贯彻党的教育方针，始终把美、德、育摆在教学首位。美育是培养学生全面发展的教育方针的重要组成部份。音乐教育是实施美育的重要手段之一。它对于建设社会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的公民有着重要作用。通过音乐教育对学生进行爱国主义和***思想教育，培养学生热爱民族民间艺术。还要通过完美的艺术形象的感染来进行教育，而不是空洞的，口号式的政治教育。通过音乐进行美的教育，而不单纯是依靠歌词的“望文主义”的教育，还要让学生“参与意识”和实践活动。
（三）本人还积极组织学生开展各种文娱活动。本人还在节日或适应的时间开展班级唱歌、舞蹈比赛；丰富了学生的文化生活，提高了学生音乐修养，培养音乐感受能力，鉴赏能力，开阔学生的音乐视野，丰富他们的音乐知识，使学生比较全面了解各种音乐语言，各种表演形式，更好地发挥学生的音乐想象力创造力。并带领学生到外面参加各种文艺比赛，得到了校领导和全体师生的高度赞扬。
光阴似箭，日月如梭，眨眼间一学期的教学工作又结束了。本人在本学期内担任_个班的音乐教学工作。回首一学期的音乐教学工作，有一定的成绩，但也有一定的不足。在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述
在教学中坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，并注重以学生为主体，让学生在宽松愉悦的音乐氛围中学*和活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，并为其他方面的学*创造有利条件，以促进学生的全面发展。
二、教学方面
1、认真备课：按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。
2、认真制定教学计划：在对四年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以音乐课程标准为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学**惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，全部同学能达到优秀。
三、采取的方法和措施
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;爱玩是他们的天性，所以我抓住他们的这个特点，让他们尽量在玩的过程中去学*音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友，吸引的注意力‘更好地培养学生对音乐的兴趣。
四、存在的主要问题
1、学生演唱歌曲时表情不丰富，感情投入也不够;
2、识谱学*的积极性不高，且乐谱知识基础薄弱;
3、音准、音调和节奏的把握不太到位，精准性有待进一步提高。
总之，在新课程背景下的音乐教学中，我要一如既往的做好备课、辅导、考查等方方面面的工作。当然了，要做一名受学生欢迎的音乐老师，还要经过自己各方面坚持不懈的实践和探索，在今后的道路上，向更高的目标奋进!
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束。在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。本学期我担任的是一至五年级的教学，在参加全国、全省小学音乐骨干教师培训后，我不断学*、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学*方式进行学*，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学*音乐，享受音乐奠定良好基础。
在教学中我做到以下几大点：
一、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学*、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的***理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
四、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的.方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生*等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再*一些吧。
这一学年我担任的是初中部七年级（133—136）和八年级（129—132）八个班的音乐教育教学工作 ，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西；或是衬托出一个美好的幻想；或是寄予一个美好的寓意；或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ，会在心灵深处留下美的烙印 。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学———我想学———我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考；另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学*的积极性与学*兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设*等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复*四分音符时让学生用“走”来感知；八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。
光阴似箭，日月如梭，眨眼间一学期的教学工作又结束了。本人在本学期内担任_个班的音乐教学工作。回首一学期的音乐教学工作，有一定的成绩，但也有一定的不足。在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述
在教学中坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，并注重以学生为主体，让学生在宽松愉悦的`音乐氛围中学*和活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，并为其他方面的学*创造有利条件，以促进学生的全面发展。
二、教学方面
1、认真备课：按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。
2、认真制定教学计划：在对四年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以音乐课程标准为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学**惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，全部同学能达到优秀。
三、采取的方法和措施
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;爱玩是他们的天性，所以我抓住他们的这个特点，让他们尽量在玩的过程中去学*音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友，吸引的注意力‘更好地培养学生对音乐的兴趣。
四、存在的主要问题
1、学生演唱歌曲时表情不丰富，感情投入也不够;
2、识谱学*的积极性不高，且乐谱知识基础薄弱;
3、音准、音调和节奏的把握不太到位，精准性有待进一步提高。
总之，在新课程背景下的音乐教学中，我要一如既往的做好备课、辅导、考查等方方面面的工作。当然了，要做一名受学生欢迎的音乐老师，还要经过自己各方面坚持不懈的实践和探索，在今后的道路上，向更高的目标奋进!
xx年体育教师招聘试题及答案一、填空题（每空1分，共计20分）1、体育与健康课程是一门以（身体）练*为主要手段、以增进中小学生（健康）为主要目的的必修课程。
2、肌肉工作时的直接能源是（ATp），它贮存在细胞中，以肌细胞为最多。
3、由一列横队变成二列横队时，应先（1—2）报数。
4、决定投掷项目远度的因素为出手的（速度）、（力量）、（角度）。
5、行进间跳远的四个技术环节是（助跑）、（起跳）、（腾空）、（落地）.6、标准篮球场长（28）米，宽（15）米，篮球圈上沿高（3.05），场中圈直径（1.8）米.7、排球场长（18）米，宽（9）米，进攻线距中线（3）米；足球点球点距球门（9.15）米8、第一届奥运会的（1896）年举行，现任国际奥委会**是（罗格）。
二、判断题（每小题1分，共计10分）1、径赛的距离应从起点线的后沿量至终点线的后沿。
（√）2、排球比赛中后排队员不得参与进攻。
（*）3、以时间计算成绩的项目叫田赛，以高远度计算成绩的项目叫径赛。
（*）4、健身锻炼与适度的控制饮食相结合，是公认的安全可靠，科学的减肥方法。
（√）5、耐久跑是提高学生无氧代谢能力的有效手段.（*）6、我国是1979年恢复国际奥委会成员国资格的。
（√）7、一场足球比赛受到红牌或累计二张黄牌时，受罚者应罚出场外，但仍可参加下一场比赛。
（*）8、体育与健康课程是一门以身体练*为主要手段，以增进中小学生健康为主要目的必修课程，是学校课程的重要组成部分，是实施素质教育和培养德智体美全面发展人才不可缺少的重要途径。
（√）9、篮球运球变向时手应拍击球的上部。
（*）10、足球个人进攻战术包括：停球、跑位、运球过人、射门。
（*）三、选择题（每小题1分，共计20分）1、走和跑的区别在于（D）a、跑的速度快，走的速度慢b、跑时身体重心起伏大、走时身体重心起伏小c、跑的步副大，走的步幅小d、跑时身体有腾空，走时身体没有腾空2、在双杠的'支撑摆动动作中，应以（B）为轴摆动a、手b、肩c、宽d、腰3、有一位体育教师品行不良，在自己情绪不好时常侮辱学生，影响恶劣，一次课中将学生踢伤。
根据《中华人民共和国教师法》应（C）A、给予行政处分B、解聘C、依法追究刑事责任D、承担民事责任4、排球比赛场上6名队员分前后排站立，获得发球权的队，6名队员必须按（B）方向轮转一个位置。
A、逆时针B、顺时针C、任意5、马拉松跑全程为（B），属超长距离跑项目。
A、41.195千米B、42.195千米C、43.195千米D、44.195千米6、重复训练法的主要特征是（C）A、不间断进行训练B、循环进行训练C、反复做同一练*D、控制练*的间歇7、《全民健身计划刚要》颁发布的时间是（B）A、1994年B、1995年C、1996年D、1997年8、奥林匹克精神是（B）A、更快、更高、更强B、互相了解、友谊、团结和公*竞争C、团结、友谊、进步D、重要的不是取胜，而是参加9、行进间单手肩上投篮又称“三步上篮”，是在行进间接球或运球后做*距离投篮时所采用的一种方法。
“三步”的动作特点是（A）A、一大、二小、三高B、一大、二大、三高C、一小、二大、三快D、一小、二小、三快10、在有13个足球队参加的比赛中。
若采用淘汰共需（C）场就可决出冠军。
A、10B、11C、12D、1311、最早提出体育教学法的是（B）A、德国教育家拉特克B、捷克教育家夸美纽斯D、瑞典体育教师W？斯***姆D、美国教育家杜威12、最合理的跳高过杆技术是（C）A、剪式B、跨越式C、背越式D、俯卧式13、背越式跳高的助跑是采用（C）方式助跑A、直线B、弧线C、直线加弧线D、弧线加直线14、背越式跳高的8步丈量法，为了便于记忆，可叫做（B）A、4、5、6B、5、6、7C、6、7、8D、4、6、815、人体运动时肌肉工作的直接能源是ATp，其最终的供能形式是：（B）A、有氧氧化供能和无氧氧化供能B、磷酸源供能和乳酸能供能C、糖源供能16、现代奥运会的创始人是：（B）A、维凯拉斯B、顾拜旦C、萨马兰奇17、篮球比赛时，5号队员一脚踩在端线上掷界外球，裁判员判其：（B）A、违例B、不违例C、重新站在线外掷界外球18、单杠支撑后回环的动作难点是：（A）A、倒肩压臂腹贴杠B、倒肩压臂腹离杠C、倒肩压臂抬头支撑19、运动员运动时，踝关节扭伤后应：（C）A、立即热敷按摩B、立即冷敷按摩C、立即冷敷，24小时后热敷20、《国家学生体质健康标准》的评价指标是：（B）A、心理、生理、素质B、形态、机能、素质C、身高、体重、肺活量四、简答题（30）1、请编排5个队参加篮球单循环比赛各轮次竞赛程序表？（10分）答：0——50——40——30——20——11——45——34——23——12——52——31——25——14——53——42、列出六种发展速度素质的练*方法和手段？（10）答：高抬腿跑、后蹬跑、车轮跑、30米行进间跑、顺风跑、让距跑、加速跑。
3、骨骼肌的收缩形式有那几种？（10分）...
这学期又匆匆的过去了，回顾本学期的音乐教学工作，忙碌而充实。虚心、勤奋、积极向上、关爱学生是我工作的主导思想，在这个主导思想和校领导以及同事的帮助指导下，我自身不断努力，不断克服自己的弱点，摆正自己的位置，在音乐课堂教学上和组织课外文艺活动的能力上都有明显的进步。
在音乐教学工作中，首先教学态度认真，治学严谨。为了尽快进入状态，弥补教学经验的不足，提高业务水*，我常抽出时间听课，只要我没有课的情况下，四杯赛的课我基本上节节不落，而且我还听其他三位音乐教师的课，并注意与其他老师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自己的教学思路之中，形成了一套自己的教学方案。我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了大量课外刊物；在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出；讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。
遵循音乐教育要面向全体学生的原则，对7年级和8年级采取不同的教学方法，在7年级的音乐课堂教学中，我把提高学生音乐兴趣作为教学重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的快乐；把加强学生的音乐技能技巧作为8年级的教学重点，音乐课以唱歌教学为主，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂、注意连贯、节奏准确、用情表现歌曲内容，为8年级学生参加毕业艺术推荐生考试打下良好基础，结果教学进行的更加顺利，教学效果更好。在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。而且在教学过程中，我时刻注意每个学生的学*情况，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后，不但音乐进步很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。
除了完成音乐课堂教学外，积极组织课外文艺活动。本学期，主要参与组织了“课前一支歌”和“歌唱祖国、唱响校园12。9大合唱”的组织，并且做了许多具体工作，比如：歌曲的选择、请示领导批准、再编辑输出、下发歌片、每个学生人手一份，督促学生练*，定期检查评比，达到了预期效果。使我校班班有歌声，丰富了学生的.校园生活，陶冶情操，增强了集体荣誉感，确实提高了学生的演唱水*和音乐素质，使我校美育再上新台阶。
对待上级指定（督导检查材料）的任务，积极完成，速度快，质量好，不讲条件，不提要求。任劳任怨，体现了一个人民教师良好的工作作风和道德风范。每当接到领导下达的任务，我总是不折不扣地完成，并能虚心听取他人的批评意见，对自己的不足加以改进。
积极参与学校的各项活动，响应学校的各项号召，积极捐款捐物、参加升旗仪式，认真完成业务笔记、政治笔记的学*内容。
当然要想成为一名优秀的人民教师，仅以以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是：
一、在工作中更加严格地要求自己，加强业务学*，而不是停滞不前，自以为是。
二、谦虚谨慎，戒骄戒躁。在工作中，虚心学*同事的先进教学经验，主动与同事沟通。言语谨慎，举止得体，处处以一个人民教师标准要求自己。
三、在其它方面，要更加积极主动地完成上级交给的各项任务，有缺点就改，有不足就纠正，争取把工作做得尽善尽美，无可挑剔。总之一句话，选择了教师这个行业，本身就意味着奉献和牺牲，我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束。在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。本学期我担任的是一至五年级的教学，在参加全国、全省小学音乐骨干教师培训后，我不断学*、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学*方式进行学*，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学*音乐，享受音乐奠定良好基础。
在教学中我做到以下几大点：
一、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学*、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的***理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
三、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
四、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生*等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再*一些吧。
——音乐教学设计范文十份
教学目标：
（1）了解人民音乐家聂耳的生*与主要作品。培养学生的民族自豪感。热爱中华民族的音乐。
（2）体会“小毛头”街头卖报的情景。用纯真的心情唱好歌曲《卖报歌》。“新”“旧”对比，让学生更加珍惜今天的幸福生活。
教学重点：创设“小毛头”街头卖报的情景。用歌声与形体动作体会她当时的心情。
教学难点：情绪的启发，学生动作的创设。
教学准备：钢琴、VCD《聂耳》电影片段、报纸、多媒体、课件
教学过程：
一、引情——情景导入
二、激情——了解聂耳的生*以及《卖报歌》的创作过程
（1）老师：你们想不想了与聂耳有关的事情？
课件欣赏 电影《**》片段
欣赏后，教师对聂耳生*简单介绍
请同学唱一唱，如果没有就放录音欣赏一遍《卖报歌》
三、感受情感——学*歌曲《卖报歌》
A、划拍视唱乐谱（看课件上出示的乐谱）
唱一两遍
B、学唱歌曲
四、表现情感——启发学生体会歌曲
请一位同学来唱第一段歌曲。（学生演唱，老师弹琴）
体会第二段歌曲：可以让全班同学一起把歌曲唱一遍，然后要学生说一说歌曲的意思，怎么表现，并把关键的乐句唱出来。
同学小议后，再一起把这一段唱一遍
体会第三段歌曲：请同学们听老师唱，体会老师为什么要这样唱。欣赏老师的演唱，学生体会，回答老师的提问。（这一段也是表现“小毛头” 卖报时的凄惨景象，但最后一句是表现她对未来充满了希望，所以要唱得强一些。）
同学们模仿老师的感觉把第三段唱一次。
按体会的情绪完整地把歌曲唱一遍。
五、创设情境——动作表现与歌曲的情感结合
分三段，以小组的形式讨论，创设“小毛头”当时卖报的情景，表现“小毛头”的心情。
以小组的形式分别表演
同学点评 教师小结
同学们一起表演
六、小结
老师：今天我们再也不要像“小毛头”一样去街头卖报了，我们可以坐在这明亮的教室读书学*，享受着父母、老师、同学的关爱，我们更要珍惜今天的幸福生活与学*机会。
第二课时
听赏乐曲《金蛇狂舞》
教学重点：听赏乐曲《金蛇狂舞》，让学生初步了解民族打击乐器堂鼓和锣营造热烈气氛的表现力，感受乐曲热烈欢腾的气氛，探索、表现乐曲表现的情境。
教学目标：1．通过欣赏《金蛇狂舞》，激发学生的想象力和学*兴趣。能用动作表现音乐的情绪，理解乐曲所表现的内容；
2．通过欣赏，感受音乐中的速度、力度、节奏、情绪，以及不同音乐元素所表达的不同音乐情境；
3．通过欣赏本课乐曲，使学生了解“螺丝结顶”、“对答呼应”等民族音乐表现手法；
教学过程：
一、 组织教学
师生问好！
二、新课导入
师：同学们好，今天我们继续学*第四课。上节课介绍了，聂耳叔叔不但写了许多反映穷苦劳动人民生活的歌曲和爱**曲，还创作了优秀的民乐合奏曲，今天我们就来欣赏其中的一首——《金蛇狂舞》。
三、 新课教学
Ａ、初步完整感受
Ｂ、分段聆听
Ｃ、完整体验
四、综合游戏
五、 小结
活动准备
音乐《放风筝》、风筝图片的PPT
幼儿有过放风筝的经验
活动目标
倾听音乐，根据音乐的变化完整表现出放风筝的情景。
通过观察教师的示范，掌握B段音乐老爷爷收放风筝的动作。
感受乐曲的欢快气氛，体验与同伴一起合作扮演角色“放风筝”的快乐。
活动过程
1、故事导入
从前有一位老爷爷特别爱扎风筝，他扎的`风筝啊栩栩如生、造型各异。
（播放PPT，幼儿观察）
老师出示四只不同种类的风筝图片。“让我们一起来看看老爷爷都做了哪些风筝呢？”
2、感受A段音乐，学*变风筝造型
过渡语：你们看哪些风筝来了？它是怎样出来的。
（1）教师根据音乐变风筝造型，幼儿观察并发现教师变造型的规律。
指导语：老师的风筝是怎样变出来的的？
（2）幼儿边听音乐边按节奏变风筝造型。
3、感受A、B段音乐，初步表现放风筝的情景
（l）继续讲述情境：你们猗猜后来风筝们飞上天了吗？可是没有老爷爷的线他们怎么飞得起来呢。不过就在这时老爷爷回来了，他不但没有生气，还带着这些风筝在天上自由自在飞翔，这些风筝都很聪明，老爷爷风筝线往哪边扯，他们就往哪边飞。他们飞啊飞直到，天黑才砸家呢。
（2）倾听音乐，幼儿当风筝，教师当老爷爷，师生一起坐在座位上随音乐节奏自由模仿风筝向不同方向飞的动态。
4、和幼儿一起玩放风筝的游戏
完整表现放风筝的情景
（1）教师当老爷爷，师生一起玩放风筝游戏1―2遍。
（2）教师引导幼儿发现按节奏、飞得有美感的“风筝”，并请其示范。
（3）请个别幼儿上来当老爷爷放风筝。
（4）重点练*如何当老爷爷来指挥风筝飞舞。
（5）幼儿两两合作，一人当老爷爷，一人当风筝玩游戏。
引导幼儿评价：合作得怎样？动作是否优美、是否有节奏、是否看了主人的指挥
5、出示中国龙的图片
引导幼儿如何集体合作变中国龙风筝。
过渡语：今天老爷爷扎了一条巨龙风筝，你们能把这个大家伙变出来吗？
（1）引导幼儿讨论：如何变成一条龙，如何飞起来。
（2）教师当老爷爷，放飞“中国龙”。
活动目标：
1、熟悉音乐旋律，肢体动作、道具来感应乐曲曲式，感应颤音的特点。
2、鼓励幼儿创编各种洗澡动作，感受音乐活动的快乐。
活动准备：
1、图片、CD碟2、道具：铃鼓、沙球、圆舞板、水袖、呼拉圈（人手一份）活动过程：
一、进入活动室。
音乐《小白兔与大野狼》跟音乐做游戏进入场地坐定（用软垫，*地而坐）
二、故事引入。
出示图片，讲述故事师：咦！这是谁呀？（出示小花猫）有一天，小花猫很不高兴，妈妈问它为什么？原来啊，小猫身上痒痒非常难受，于是妈妈带小猫来到河马医生的诊所，河马医生拿出了他的秘密武器把小猫身上的跳蚤全都杀光光了，河马医生还送给小花猫一瓶神奇的沐浴乳，他还告诉小花猫每天都要用它来洗澡，这样跳蚤才不会在它身上安家，现在爱洗澡的小花猫变得越来越漂亮了，而且也变得爱清洁讲卫生啦！身上啊香香的！连蝴蝶和蜜蜂都围着小猫亲亲呢！
提问：听了完小猫的`故事以后我想请小朋友今天来当一回小猫，老师来当猫妈妈，你们愿意吗？
提问：（幼儿讨论回答）
1、小猫是怎么洗澡的？他都洗了哪些地方？
2、小猫洗澡都用了哪些工具呢？
3、小猫是怎样把身上的跳蚤洗掉的呢？（强调抖动这个动作）那么接下来我们来学学小猫洗澡吧！
三、热身操：
音乐第一遍A段：幼儿跟随音乐自由模仿小猫洗澡的动作B段：抖水甩落跳蚤四、洗澡时间孩子们，我现在变成了你们的猫妈妈，我要来检查一下你们有没有把自己洗干净噢！妈妈发现有几只小猫身上还有几只洗澡跳蚤没洗掉噢！妈妈觉得你们应该用上洗澡工具才能把身上洗干净。今天啊妈妈把你们洗澡要用的工具全都带来了，我一样一样把它们变出来噢！
依次讨论乐器（洗澡用品）的合理使用
1、现在妈妈要把第一件工具变出来了，你们看这件工具在洗澡的时候是做什么用的？（出示铃鼓幼儿讨论回答）
2、音乐第二遍A段洗澡：拍的感应（水袖合着节奏在身体各部位擦洗）B段抖水：颤音感应现在妈妈要把第二件工具变出来了噢！，你们看这是什么？（出示水袖）它在洗澡时又能起什么作用呢？（幼儿讨论回答）音乐第三遍A段舀水：拍的感应（铃鼓当脸盆舀水，不同方位）B段洒水：颤音感应（铃鼓举高摇晃洒水）现在妈妈要把第三件工具变出来了，你们看这是什么？（出示沙球、圆舞板）咦！这第三件工具可是有两个噢！它们在我们洗澡时分别有什么用呢？（幼儿讨论回答）音乐第四遍A段剪指甲：拍的感应（圆舞板合着节奏敲动）B段洒香水：颤音感应（沙球作为香水瓶合着音乐在全身上下喷洒）现在妈妈要过来亲亲我的小猫们！（作亲吻状走一圈感觉小猫们身上的香味）夸奖小猫！
今天啊妈妈还要奖励我的宝宝们到温泉浴场去泡温泉，在温泉浴场里啊有好多的温泉，它们都有不同的效用，我们可以一个一个感受，现在我们就出发吧！
音乐第五遍泡温泉A段时幼儿随老师沿着呼拉圈走动。师：（哈我现在找到一个牛奶温泉啦！）B段颤音幼儿跟随老师自由选择温泉跳入作洗澡状A段时幼儿跳出温泉随老师沿着呼拉圈再次走动。师：（孩子们我们现在换个温泉吧！）B段幼儿自由选择再次跳入温泉（哈我现在又找到一个红酒温泉！）A段跳出温泉教师提醒幼儿要回家了！（我们回家啦）
四、结束：
今天我的宝贝们都洗得香香得啦！现在妈妈带你们到户外去让蝴蝶、蜜蜂们也来亲亲你们好吗？出活动室。
教学目标：
学唱歌曲《小蜜蜂》，运用正确的呼吸方法和清晰的吐字来歌唱，以欢快的情绪歌唱小蜜蜂的辛勤劳动，并启发培养学生从小爱劳动的思想。
教学重难点：歌曲的读谱视唱与一字一音的清晰吐字，用优美的并具有感染力的歌声来表现歌曲意境。
教学进度：第三教时。
教具准备：头饰、磁带、口琴、图画、打击乐器等。
教学模式：情境教学模式。
教学模式流程：
情境激**境体验情境创造
情境导入激发思维初步感知想象理解-->体验歌曲吸收表现激发创编能力
准a、入场-->创设情境欣赏、哼唱、律动、熟悉歌曲a、自学歌曲创编情境性歌表演备：b：模仿练*b、演唱歌曲
教学过程：
一、情境导入：
1、听《拍手歌》进教室并做简
单律动。
2、问好：一半学生吹奏口琴，一半学生唱。
3、模仿练*与重点乐句解决：
a、模仿练*：
听、唱几组模仿进行的音。
b、重点乐句：
（2）板书出示
提问：这条旋律除了模仿外还有什么手法吗？（重复）
（3）学生再唱一遍，然后教师用g大调的音高唱一遍。
提问：老师唱的和你们一样吗？
学生回答：略
引出教师唱的是g大调。
方式：抽一个学生到前面改，其余同学小组进行。
（5）纠正答案，并让学生在口琴上找找音高。
4、情境布置的导入：
（1）学生吹奏刚才的旋律，教师配唱歌词“我们决不伤害益虫，快快飞到大树林中”。
（2）设问：是谁要飞到大树林中来？
5、情境布置：
师生在《小蜜蜂》音乐的伴奏下共同布置美丽的树林。
流程说明
情境导入可以景激情，使学生尽快进入一种美的氛围之中，设置疑问可激发学生的好奇与
学*欲望，情境布置时播放的《小蜜蜂》的伴奏音乐可使学生熟悉音乐，为歌曲的学唱作铺垫。
二、情境体验：
1、导入：同学们布置时，教师已躲到花丛后，布置完后，突然从花丛后伸出手（手中拿着小蜜蜂的图画）说：“咦！是谁飞来了！”
学生回答：小蜜蜂！
2、熟悉歌曲：（播放伴奏音乐）
a、教师边用lu哼唱，边将手中的蜜蜂随乐飞舞。
b、师生共同用lu哼唱。
教师评价学生想象的画面，并用优美的语言再一次将学生带入美的意境中去。d、边唱边做简单游戏。
3、学唱歌曲
a、导入：
师：好听吗？想不想学：就让我们在口琴的帮助下自学。
教学目标：
一、指导学生初步掌握上波音、倚音、附点音符的演唱。
二、通过学唱歌曲《 小瓜棚》，使学生了解和体会农家孩子的生活情趣，并用活泼、明亮的歌声来抒发歌曲中主人公的喜悦心情。
三、充分调动学生的学*兴趣和积极性，引导学生有创造性地参与音乐实践活动。
教学准备：
手风琴、课件
教学重点：
培养学生用明快有弹性的声音表现歌曲的情绪，激发学生了解和体会农家孩子的生活情感。
教学难点：
波音、八分休止符、倚音的演唱
教材分析 ：
“瓜田绿似海 ，香飘十里外；清风伴甜梦，霞光送晚星。”这是一首反映农村生活的儿童歌曲《小瓜棚》所刻划的令人神往的意境。诗意浓郁、充满生活气息的歌词和富有民族风格的旋律结合在一起，勾勒了一幅美妙的田园风情画。农家孩子对家乡的依恋和对生活的热爱尽入其中。
教学过程：
一、组织教学：播放欢快的音乐，创设良好的音乐氛围。（背景音乐《小瓜棚》伴奏乐）
二、导入新课：谈话： 夏天快到了，同学们最爱吃什么水果？
师：这些香甜的水果是谁通过辛勤的劳动种出来的？
生：农民伯伯。
师：真是应该感谢他们，有了他们辛勤的耕耘，我们才能吃上香甜的瓜果。小时候老师生活在农村，就认识一位小朋友，他也是个小瓜农，每当夏季来临的时候，他就和爸爸一起在田地的瓜棚里看瓜，他对瓜棚的感情可深了，他还为他的小瓜棚编了一首动听的.歌，今天咱们就来听一听他是怎样演唱自己的小瓜棚的？（播放课件）
（板书课题：《小瓜棚》 ）
三、讲授新课：
1、通过聆听，同学们感受到歌曲是怎样的情绪？
生： 欢快的，活跃的；轻快的，喜悦的。
2、从歌曲的风格上，你感觉这首歌曲是北方的音乐还是南方的音乐？
针对学生回答的具体情况，教师总结概括。
师：北方的音乐：粗犷、豪放的
南方的音乐：细腻、柔美的
歌曲引子的节奏活泼，旋律跳跃，情绪欢快，具有我国北方地区民间歌舞音乐的特点。
3、同学们体会一下歌曲情绪，注意听歌曲表现了什么内容？
生：......
师：这位小朋友把小瓜棚搭建在瓜园中，每天能闻到花香，听见鸟鸣，最令他高兴的是：他种的瓜非常的香甜，十里以外都能闻到它的香味，可以说，他在小瓜棚里的日子非常的快乐。
4、教师范唱（ 跟伴奏）：这么动听的歌曲，大家想不想听老师来唱一唱？不过这次需要同学们的配合，请大家轻轻的为老师击拍伴奏。体会一下歌曲中哪些 词表现了歌曲的情绪？
生：呀嗨；呀呼嗨。
师：刚才同学们说的这些词叫衬词，它没有实际的意义，在歌曲中起到衬托性的作用，在这首歌中用地方性的语言作衬词，更好地表现了歌曲欢快、活跃的情绪。
5、刚才我看到好多同学都跃跃欲试，想一展歌喉，来，我们跟琴小声唱一遍。（演唱1）（学生演唱，教师解决学生演唱中的难点）
6、 解决难点：
1) ：八分休止符可以用手轻轻的拍一下桌子。休止加连线，声断气不断。
2) 波音：教师范唱，讲解，
3）前倚音：让声音舒展开；加、不加的效果，通过对比来让学生进行比较哪个好听。
7、跟琴有感情的演唱歌曲。我们再来完整地演唱一遍歌曲，把北方民歌那种欢快、豪放的风格，以及对乡村生活的热爱之情表现出来。（演唱 2）
8、跟伴奏演唱歌曲。
同学们想象一下，当你拥有了一件非常喜爱的东西，或者完成了一件自己十分有兴趣的事情时，会产生怎样的情绪？（兴奋、喜悦）
这首歌曲就要带着这种情绪来演唱。把农家孩子那种喜悦、满意、自豪的情绪表现出来。
四、创新展示：
师：谁来说一说你知道的农村生活。你认识的农村小朋友。
师：尽管农村的小朋友的生活环境和学*环境比不上我们，但他们的理想、他们的愿望不比我们小。歌曲《小瓜棚》中的主人公独立、自主，大胆实践，尽管年纪小，但瓜儿种的好，“十里以外香味浓”我们要学*他的什么精神？
生1：勤奋。 生2：勇敢 生3：勤劳
师：老师想种瓜的小男孩不但勤奋、勇敢而且他一定有创新精神，不然他的瓜怎么能种的那么好。只有不断创新，不断实践，才能培育出优质的西瓜品种，才能有更好的收获。
五、课堂小结：
通过这节课的学*，你有什么收获？
师：通过今天学*《小瓜棚》这首歌曲，希望同学们能够更加热爱民族音乐更加热爱生活，每天都能用微笑去面对生活和学*。同时在我们祖国的大家庭里有着丰富的乡土人情，对我们生活在城市的孩子来说，也许那里的生活还是一片空白，快要放暑假了，不妨邀上伙伴一起去农村感受那里的生活气息。
老师希望同学们能够做到：在生活中寻找音乐，在音乐中体验生活。
【活动目标】
1.了解黄梅戏曲调的特点，尝试用黄梅戏曲调演唱古诗《咏柳》。(重点)
2.学*附点音符和拖腔的唱法，能用流畅的声音和喜欢的动作表现歌曲。(难点)
3.感受中华戏曲文化的丰富多彩，对传统戏曲感兴趣。
4.感受歌曲柔和、舒缓的旋律，理解歌词的含义。
5.感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。
【活动准备】
经验准备：欣赏过《天仙配》《对花》等经典黄梅戏选段，会吟诵古诗《咏柳》;
物质准备：视频《女驸马》，古筝曲，课件，水袖每生一件，戏曲视频《梨花颂》。
【活动过程】
1.欣赏黄梅戏，发声练*，初步感知黄梅戏的曲调特点。
(1)播放视频《女驸马》，初步感知黄梅戏的曲调特点。
提问：跟*时唱的歌曲有什么不同?曲调有什么特点?
小结：这是一首中国传统的黄梅戏，曲调流畅、婉转。
(2)鼓励幼儿用连贯、流畅的“啊”“啦”随视频哼唱，进行发声练*。
2.教师用黄梅戏曲调演唱古诗，幼儿吟诵古诗理解歌词。
(1)教师随黄梅戏曲调演唱古诗《咏柳》，引起幼儿的学*兴趣。
提问：我用黄梅戏曲调唱的什么歌词?
(2)幼儿有感情地吟诵古诗《咏柳》，理解歌词。
提问：古诗中描写的柳树是什么样子的?
小结：高高的垂柳像美丽的少女一样，垂下无数条像绿色丝带一样的柳条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的?原来是二月的春风像剪刀一样剪出来的。
3.幼儿学唱歌曲，初步掌握附点音符和拖腔的唱法。
提问：你印象最深的是哪句?哪句唱起来感觉有困难?
(1)感受第一句“碧玉妆成一树高”的附点音符，用婉转的声音表
现柳树像少女一样美丽。
(2)感受第四句拖腔的'演唱方法，声音圆润、节拍拖足。
(3)分析歌曲情感，完整并有感情地歌唱。
提问：“不知细叶谁裁出”表达了么样的情感?适合用什么样的表情和声音演唱?“二月春风似剪刀”表现了什么?怎么演唱?
小结：带着感情，注意间奏、常准拖腔，就能表现出黄梅戏的婉转动听。
(4)幼儿尝试分两组轮唱。
4.两人合作用流畅的声音和喜欢的动作表现歌曲，体验演唱黄梅戏曲的乐趣。
(1)两名教师穿水袖配合表演唱黄梅戏《咏柳》，幼儿尝试黄梅戏的表演技巧。
提问：我们两人的眼神、动作是什么样的?
鼓励幼儿大胆表现眼神对看、动作高低的配合，学*甩袖、云手等动作。
(2)幼儿分组随音乐自由练*配合演唱，教师巡回指导。
(3)邀请个别幼儿示范，及时分享不同组幼儿的表演，引导幼儿观察两人的配合。
(4)幼儿穿水袖集体表现歌曲，体验与同伴合作演唱表演的乐趣。
5.戏曲欣赏，感受中华戏曲文化的丰富多彩。
课后反思
1.活动设计自然流畅，师幼互动灵活机智。
教师能精准分析幼儿的已有经验，能遵循大班幼儿的年龄特点和学*特点高质量设计活动，过程清楚层层递进，师幼互动亲切自然，教师能关注倾听、敏锐发现幼儿学*过程中的兴趣和问题，给予及时有效、适时适宜的指导，通过教师、同伴示范，课件、视频展示等为幼儿搭建学*的有效支架，为幼儿提供表现展示的机会和空间，推动了幼儿的学*走向深入。
教学目标：
1、认知目标：能够根据《拉起手》的节奏、旋律等特点，理解歌曲的音乐情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。
2、情感目标：从演唱活动中，感受与体验青春的气息，激励珍惜青春年华。
3、能力发展目标：能听辨二声部旋律，和谐的演唱二声部。
教材分析：
歌曲《拉起手》
《拉起手》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。其歌词非常简洁，鲜明地表达了和*、友谊、团结的主题。这个主题正是当今世界各国人民的共同愿望，它符合今后世界发展的趋势和潮流。
歌曲为两段体结构。其节奏具有稳健而富有动力的特征，给人以不断向前涌动的感受。其旋律时而以跳进为主，时而又以级进为主。这种交错展现的形式给人留下欢快、活泼、热情、富有朝气的强烈印象。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特别是两个声部间多使用三度、六度和声关系，更显得和谐、爽朗、充满朝气。
歌曲的第一乐段（第１—３２小节）由四个乐句组成。其中，第一乐句呈示了一个主题性的旋律，它的前两小节显得稳健、扎实。第３、４小节是前两小节的变化重复，由于连续出现切分节奏变得很有
动力感。第５至第８小节，开头使用了同音重复，接着用级进的方式推向句尾，而在句尾再次连续出现切分节奏，从而使旋律在流畅中带有跳动的因素。应该说，这一句的写法为第一乐段的写法奠定了基调。如果仔细推敲的话，第一乐句是在主和弦上运作并推向了属和弦，那第二乐句则模仿了第一乐句，并在属和弦上运作再推向主和弦。第三乐句除了句尾作了变化之外，基本上重复了第一乐句。第四乐句则重复了第二乐句的前半句，而后半句也作了相应的变化，并在调式主音上收束。
歌曲的第二乐段与第一乐段形成对比，它具有明显的号召性，也表现出少年儿童对未来世界的强烈自信。这个乐段由两个乐句组成。第一乐句使用了一个乐汇：“”加以重复和变化，表现了一种热切、肯定的情绪。第二乐句则模仿第一乐句，用“”这个乐汇加以重复和变化，从而与第一乐句形成完美的呼应，并进一步加强了那种热切、肯定的情绪。
教学重点：
能够根据《拉起手》的节奏、旋律等特点，理解歌曲的音乐情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。
教学难点：
和谐的演唱二声部
教学准备：
课本、多媒体、本课曲目的音响资料
教学过程：
设计意图：合唱始终是小学生歌唱中的难点，要求有良好的乐感和听觉，所以*时的训练十分重要，仅仅凭一两节课是不可能解决的。所以课上只能让学生大致熟悉歌曲，抓住重点。
一、组织教学，师生问好
二、表演《拉起手》
1、播放课件，学生听范唱，初步感受旋律。
2、再听范唱，跟音乐打拍子，感受歌曲的情绪。
3、学唱第一声部：
1）跟范唱小声模唱，体会旋律的'走向，同时注意哪些乐句的把握是难点。
2）说出难点乐句，跟范唱模唱。检查解决。
3）说说歌曲情绪。
4）跟视频完整唱，自我检查。
5）再次提出出现的错误，跟视频解决。
6）完整跟伴奏演唱。注意情绪。
4、学唱第二声部（方法同上）
5、合唱：
1）听范唱，每个声部找出自己的声部旋律。
2）第一乐句视唱合唱。低声部注意不要跑。
3）再听第一乐句范唱，小声唱出自己的声部旋律。
4）分组练*第一乐句。
5）高、低声部单独完整练唱。
6）完整合唱，教师带低声部，注意听视频音乐的旋律。
三、认识A调（播放课件）
1、复*C调的含义。
2、说说A调的含义。
3、说出本课歌曲曲谱中在钢琴上的最高和最低音是什么。
四、伴奏练*（播放课件）
从教材提供的三条节奏中选一条适合歌曲情绪的节奏，用拍手、捻指、跺脚等形式为歌曲伴奏。
五、表演
说说自己喜欢的演唱形式，以自己喜欢的演唱形式分组演唱《拉起手》。
六、下课
一、设计理念
这本图画书线条简单的，文字浅显优美，对话感人，洋溢着温暖，所以教学要更多地关照孩子们的真实世界。老师静静地读，孩子静静地听、看、思考，让每一个画面和每一个文字都能深深地烙进孩子们的心田，感受友情、关心、爱心及梦想。
二、教学目标
1、采用大声朗读的方式，师生共读一本书，了解故事的内容，体会阅读乐趣。
2、学*阅读图画书的技巧，培养学生的视觉思考能力。
3、通过观察、想象、表演等方式，引导学生走进画面走进人物内心。
三、教学过程
（一）读前交流：
1、交流读文本的封面
2、课件出示：《鼹鼠的音乐》课题质疑
小朋友们，当你看到这几个字时你有什么感受？
看到这个题目，你有什么疑问吗？今天我们要学的这个故事就会解答你们的问题了。学生齐读题目——鼹鼠的音乐
3、出示封面：
瞧，你看到了什么？你喜欢这只鼹鼠么？
猜猜，这本书讲的是一个什么样的故事？（鼓励学生大胆猜测）
《鼹鼠的音乐》，希望通过这节课的学*，我们也会喜欢上他。那赶快让我们打开书，一起走进故事吧！
（二）读中交流：
师讲故事：重点画面。（ 鼹鼠很喜欢他的生活，他每天挖地道，吃饭看电视，然后去睡觉，但是他开始觉得好像少了什么。有一天晚上，电视中出现了一个拉小提琴的男人，演奏鼹鼠从没有听过的美妙音乐……鼹鼠于是也买了一把小提琴，他到底练*了没有？最后结果又会如何呢？）
（三）角色扮演
（四）自己慢慢读一次，把你感兴趣的画面画下来
图画书《鼹鼠的音乐》教学反思
邓毅娟
一、对文本的解读
对文本的解读把握得相对到位，内容主要讲的是：鼹鼠很喜欢他的生活，他每天挖地道，吃饭看电视，然后去睡觉，但是他开始觉得好像少了什么。有一天晚上，电视出现了一个拉小提琴的男人，演奏鼹鼠从没有听过的美妙音乐；；鼹鼠于是也买了一把小提琴，他到底练*了没有
二、教学目标的达成
1、了解故事的内容，体会阅读乐趣。
此目标完成得较好。在师生共读中，孩子们都能掌握故事的大概内容，鼹鼠很喜欢他的生活，他每天挖地道，吃饭看电视，然后去睡觉，但是他开始觉得好像少了什么。有一天晚上，电视出现了一个拉小提琴的男人，演奏鼹鼠从没有听过的美妙音乐；；鼹鼠于是也买了一把小提琴，他到底练*了没有
2、学*阅读图画书的技巧，培养学生的视觉思考能力。
此目标是课堂的一个着力点，为什么要考虑到让孩子们直接面对画面呢？而图画书的阅读则有利于重拾视觉智慧，因此藉由图画培养孩子们的视觉思考能力，就是一个很好的路径。长此以往可以养成孩子们精确观看的*惯，并由观察分析架构自己的思考。在此过程中，有几点必须引起我们的注意：一是要给孩子充分观察的时间；二是提醒孩子没有正确、错误之分，因此评价不能带有批判性。
培养孩子的读图能力，分别从封面、环衬、跨页、重点页面、特殊表现手法页面等画面来指导学生阅读图画书，教学时，我让孩子们进行对比观察，在变化中寻找阅读的快乐。
3、通过观察、想象、表演等方式，引导学生走进画面走进人物内心。
可以看出，在课堂当中，很多孩子都能走进了鼹鼠的心灵世界，能真切感受到鼹鼠的担心与向往？最后的结果又会如何呢？教会孩子们如何追求的一本书。
二、教学方式
1、讲述，采用大声朗读的方式，师生共读一本书。
教师的完整讲述创设了美好的故事意境，帮助学生从整体上把握故事，有助于接下来两个环节的顺利完成。有一处细节处理得比较好评课老师说这处书中没有过多的语言，却因对教材的深入挖掘而被突出，显示了对故事中角色心理活动的把握和整个教材的深入理解。
值得思考的是：教师的引导和讲述在整个活动中占主导地位是可以的，但在此基础上是否要为孩子提供更多的表达想法和感受的机会？如果可以，给孩子们设计一些自主阅读的环节，让他们充分体验阅读的乐趣。
同时，更需要深入探讨的是，图画书教学除了讲述这一形式，得努力开发别的教学形式，以更丰富更立体的样貌呈现。
2、角色扮演
故事讲述完后，利用头饰进行角色扮演，分别是教师扮演，学生相当活跃，课堂在此呈现高潮。通过各种形式的角色扮演，学生对整个故事的把握更加到位，体验也更加深刻。
需要注意的是，教师最好再作拓展性的示范，引导孩子们送出不一样的爱的祝福，不仅仅停留在问好的层面。
教学目标：
1、在欣赏《种玉米》的过程中，积极参与音乐活动用自己的表达方式或同他人合作按音乐节奏来创造、表现音乐内容。
2、学生能用坚定有力的声音演唱歌曲。
3、享受劳动带来的快乐和美好，培养和激发对劳动的热爱，并在与他人合作中体验创造的快乐。
教学重点：
通过演唱表演热火朝天的劳动场面。
教学难点：
附点音符的准确演唱，特别是连续两个附点音符。
教学过程：
1、导入新课
观看图片，你们认识这些庄稼吗？（小麦、水稻、玉米、红薯、高粱等等）农民伯伯要怎样做才能种出这么好的.庄稼？让我们来听一首歌曲，听听歌中在种什么庄稼？都让我做些什么劳动啊？
二、学*歌曲
1、初听歌曲
种玉米（除草、施肥、撒种、浇水）
2、复听歌曲
这首歌是几拍子的？（四二拍）；情绪是优美抒情的还是欢快活泼的？
3、解决难点；
连续两个附点音符的演唱。
4、小声跟着老师琴声有感情地读歌词。拍手打击节奏
（1） x x x x|x x x |x x| x —
校园地里播种上 金 玉 米
（2）x x x x|x x x |x x| x —
我来锄 地 你来 割 茅 草
（3）x x x x|x x x |x x| x —
幼芽娇嫩需 要 勤 浇 水
5、随琴视唱歌曲
第一句由教师示范x、 x节奏
第二、三句学生观察和第一句的异同处，自学
6、教师伴奏，速度可慢一些，学生分组练*互教互学，遇到的困难说出来，教师面向全体同学指导、纠正。（如：“锄”“要”“种”三处附点要唱清楚，让学生体会“马蹄声”）
7、教师评价唱的好和不够好的地方，并纠正唱错的词句
8、熟悉歌曲，随伴奏音乐将歌曲完整地演唱
9、要求学生以饱满的热情，有力的气势和开心的心情演唱歌曲。（要求：除了用坚定有力的声音表现劳动气氛，还要准确演唱二分音符的时值）
10、教师对孩子的演唱予以评价
三、表演歌曲
1、请孩子们出示自己制作的打击乐器沙锤，以及发出短音的打击乐器。对孩子们的制作表示赞赏，对特别有创意和制作特别精美的乐器的孩子奖励。
2、分组编创动作表演歌曲。
四、总结下课
教学反思：孩子们通过自制乐器，和舞蹈动作把歌曲表现的淋漓尽致。
教学目标 ：
１、 认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。
２、 认识力度记号f,p,知道它们的含义，并能在实践中正确运用。
３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。
教学重点：力度记号在音乐中的实践运用。
教学难点 ：音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。
教学过程 ：
一、 引入课题
１、谈话：在自然界中有很多神奇的现象，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现象？
２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现象，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？
二、欣赏《回声》
１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？
2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？
3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比
三、发声练* 男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。
四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。
１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。
２、个别指导
A 、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。问：这个记号是什么？（PP----很弱）师生配合唱一唱，注意休止符
B、出示：回声回声…可爱的回声。师独自唱一唱，请学生为老师伴奏（拍手拍腿）述：这里有一个休止符，表示后半拍起唱，请同学们在为老师伴奏的时候注意一下，这里的休止符是怎么把握的（师再唱，生伴奏）我们一起来试一下（师弹琴，生边拍手边唱，逐步脱离拍手拍腿）
３、随老师弹琴，生轻轻演唱歌曲第一段 “向着大森林”尾音指导。
４、学唱第二段，师弹琴，生轻轻唱一唱，个别地方纠正。
５、随琴轻轻唱一唱歌曲。
６、歌曲处理友谊的回声是人间最美的回声，我们要用怎么样的声音来表现这样美妙的声音呢？
7 、 让我们带者对友谊的情感来演唱这首歌曲（拍打节奏，轻声来演唱）
8 、纠正歌曲中错误的地方，跟琴演唱，提示带者什么样的情绪演唱。
9、用强弱来打拍的形式，再次用情演唱
五、课堂小结
同学们，今天我们感受了回声，你现在知道音乐中是怎么表现回声的吗？对，运用了两个力度记号，那就是强、弱。除了这两个力度记号，音乐中还有一些记号也是表示力度的，也有表现力度的变化过程的，我们在以后的时间里再接着学*。
——音乐教学培训心得体会范本十份
*期，我参加了20xx“国培计划”邢台学院送教下乡项目小学音乐教师培训，通过这几天的培训我受益匪浅。通过认真细致地学*，我对教育教学工作，尤其是音乐课程的教育教学有了新的认识，教学认知从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水*有不同层次的提高。
音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学*中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学*音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。教师面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学*我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。
通过王彦方老师对我们的歌唱教学的培训，我们对于歌唱的站姿、发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和认识。歌唱站姿要双脚站稳，适度分开，身体自然直立，颈、胸、腰椎在一条直线上，头放正，双目*视远方，两肩放松，胸部开阔自然挺起，小腹微收，面带微笑，下巴放松，并略回收。歌唱发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等。
在培训中，张老师就合唱的教育教学对我们进行了培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。张老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
通过学*刘娜老师对于弹唱培训的教学，我们真正感受到了一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。刘老师的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学*有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到刘老师对音乐课堂的深邃反思，我们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。这次去弹唱的学*，让我有了很多感受。
培训既是一个学的的过程，也是一个反思进步的过程。这几天的培训学*是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把培训学到的这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。同时我还要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
本学期初始，我很荣幸参加了一次音乐教学活动的培训。一中午的时间虽然短暂，但是我的感受颇深，现选取其中一部分与大家分享。
培训过程中老师和我们做了一些游戏，比如坐姿游戏，名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。做游戏期间老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且陈老师的表情很夸张，但是做的很自然，使整个培训过程变得轻松、愉快。老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识……
在蒙氏音乐教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的'音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学*。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学*中了解音乐。原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学*音乐的乏味，让老师也乐在其中。
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学*奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔・奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏――做固定音型，为奏乐的准备，为学*曲式结构的练*。声势的练*也是学*打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的'训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚――皮革；拍腿――金属或木质；拍手――木质或散响类；捻指――散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部――引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学*和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
12月11至12月30日，我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学*，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念 摆正心态
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
二、专业知识，得以提高
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
三、同行交流，共同成长
印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。
学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水*的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学*，我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》，这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。
培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学*是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。
第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。（只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。）
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言（节奏）、乐器（身体乐器）展开。三天的学*非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。
一、课程中体现出教师超高的音乐素养
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学*，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。
首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否*衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢？一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢？（走了，面壁思过3分钟……）
再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。（这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合）教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。（走了，面壁想想哪里还能做得更好……）
三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”（我自己起的名字）理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学*的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。
总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学*是学*，我们面对学生的每节音乐课，都是学*。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。（走了，学*去……）
二、奥尔夫的教学目标
很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单，又是那么地适合学生。
音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。（潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作）只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。
首先，我很庆幸自己能拥有参加这次小学音乐教师培训的机会。在培训中，我一直要求自己做一个认真、优秀的学员，要把握机遇，努力学*。我毕业所学并不是音乐专业，教学经验不够丰富。但听了几位专家的讲座，我才真正意识到自己在*时的教学中还存在很多的不足，不由让我深思；21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，在经过多天的培训学*后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变了旧的教学观念，在几位培训老师的理论指导下，在自己的反思下，我深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来的课堂新气象。现将自己的几点心得体会以及今后的打算总结如下：
一、积极学*新的教育理论，彻底转变旧的教学观念。
多年来，我们音乐教师都不断地述说着教材老、线谱难等实际教学困难，寄希望于教育部门及早更改教材。现在，终于盼来了新课改。但当我们欣喜地拿到“新课标”和“新教材”的时候，我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容，因为对于“新标准”和“新教材”的大变革，我们一时还无法领悟，教学中感到无所适从。与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这对于已*惯了传统音乐教学的广大教师来说，无疑是一场革命，一场挑战。
为了尽快尽早适应和执行“新课标”的精神，在徐老师、阮老师两位的带领下，我们学*了大量的新课改理论，进行了多次反思，尤其是对音乐的新课标多次学*理解消化，逐步树立了正确的教学观，明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”“学科”等狭隘的范
畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。
二、全面贯彻课改精神，积极大胆改革课堂教学。
有了充分的理论作指导，教学实践就有了一定的方向性。今后我会注意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学*，促使他们全面发展。具体构思方案如下。
（一）以音乐审美为核心，激发学生学*兴趣；
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学*效率才能提高。因此，在教学中我将尝试对学*环境与氛围的创设，以求取得较好的效果。
1、改变老套的座位模式。
座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学*动机、学*行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学*热情。为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学*愿望，我将结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，我知道学生们肯定会非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。
2、精心设计板书。
音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻
松、愉悦的学*氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。所以我会结合教学内容，每堂课都尽可能地去变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学*氛围，这样既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。
（二）教学形式不拘一格，面向全体学生教学；
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失，大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我们在备课中就要注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
1、师生互动，主动参与。
传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生*惯被动学*，学*的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学*。所以我们在课堂中要摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学*的主动权，真正成为学*的主人。而教师则成为学生学*的同行者与促进者，和学生们一起学*与发展，让自己的课堂建立起师生*等互动的学*氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。
2、合作学*，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学*、探究学*的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。所以我们在教学中可以注重学生小组学*与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学*情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学*的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
3、重视实践，培养能力。
轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我们可以根据各年级学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学*环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。
培训时间虽短，但正是经过这几天的培训学*，使我从根本上改变了原先的传统教学模式，更给我带来了新的学*观念、学*方式和教学理念。我深深地喜欢上新课标、新教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。在今后的工作中，我一定会主动去迎接各种挑战，不断提高自己的专业能力和教学水*，不断充实完善自我，积极投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出自己应有的一份贡献！
我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学*的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。
因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学*兴趣、提高学生的学*主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们*距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学*。
通过尚老师的.专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学*的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学*的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学*的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。
第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。（只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。）
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言（节奏）、乐器（身体乐器）展开。三天的学*非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。
一、课程中体现出教师超高的音乐素养
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学*，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。
首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否*衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢？一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢？（走了，面壁思过3分钟……）
再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。（这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合）教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。（走了，面壁想想哪里还能做得更好……）
三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”（我自己起的名字）理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学*的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。
总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学*是学*，我们面对学生的每节音乐课，都是学*。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。（走了，学*去……）
二、奥尔夫的教学目标
很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单，又是那么地适合学生。
音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。（潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作）只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。
潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。
第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。（只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。）
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言（节奏）、乐器（身体乐器）展开。三天的学*非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。
一、课程中体现出教师超高的音乐素养
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学*，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。
首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否*衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢？一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢？（走了，面壁思过3分钟……）
再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。（这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合）教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。（走了，面壁想想哪里还能做得更好……）
三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“O，YEAH――”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”（我自己起的名字）理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学*的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。
总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学*是学*，我们面对学生的每节音乐课，都是学*。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。（走了，学*去……）
二、奥尔夫的教学目标
很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单，又是那么地适合学生。
音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。（潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作）只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。
——中小学教师教学心得体会实用十份
作为一名新的普通小学数学教师，通过培训以及学*我深刻的感受到小学数学课堂教学的艺术化和多样化，也在不同方面显示出了我的不足，许多教学经验值得我去借鉴学*，也让我明白教学不是一蹴而就的，它是一个长期学*积累的过程，下面我将我的认识和教学心得，做以下几方面概括。
首先是培训心得。
数学作为一门基础课的核心，在新的形势理念指导下，引发了对课程目标、教材编写、教学方式、教学行为，以及教育评价等多方位的改革。
1、重心树立新的教学观念。
教学是课程传递和接受的过程，更主要是课程创造与开发的过程。在传统的教学中，课程与教学是二元对立的关系。而新课中，课程与教学是相互转化、相互促进、彼此融合的关系。在传统教学中是以教为核心，学生围绕教师转，是以教为基础，先教后学。而新课程则强**与学的关系应转化，要求把学生放在主体地位，要诚心诚意把学生看作学*的主人，以学生发展为本的教学理念。
2、重新更新新的教学目标。
在传统教学中，是强调学生的基础知识是否扎实、基本技能是否熟练、解决书本中的问题是否强为教学目标。而新课程中，数学课程的目标不只是让学生获得必要的数学知识、技能。它包括在启迪思维、解决问题、情感态度，更多体现学生的价值观。教学目标的核心是促进学生全面和谐地发展。
3、重新领会新旧教材的编写。
旧教材围绕例题、*题转。课程内容突出以基础知识和基本技能为主。在结构上，课程类型单一，各具体科目比重失衡。而新课程在教材编写上，努力确立学生在数学学*中的主体地位。致力于改革学生的学*方式，倡导以学生自主探索，合作交流与自主创新的教学方式，强调体现教材的人文精神。教材以数学活动形式安排。提供了大量的操作、观察、实验等活动形式，加强了学生与日常生活、社会生活的联系。在*题中编排了“数学常识”、“数学故事”、“环保”等方面内容，体现了学生的情感体验与价值观。
4、重新选择新的教学方式。
在旧的课程中，学生的数学学*方式以被动接受为主，而对学生的能力、态度、*惯方式的培养不够重视。新课程中，强调通过情境等手段引导学生去发现数学问题，提出数学问题。在这过程中，教师要有针对性地进行提示，通过组织学生合作交流、讨论来解决数学问题，得出有关结论。在整个过程中，培养了学生学*数学的*惯，开发了学生的智力，鼓励算法多样化。在整个教学过程中，教师要创造性使用教材，以此实现学生学*方式转变，提高学生终身学*的能力。
5、重新构建教育评价体系。
在旧的课程中，教师的评价是主要的。而对学生的评价主要体现在是否能解决书本中的问题。在新课程中，评价主体多样性。主要体现了教师评价、学生自我评价、学生之间评价。评价方法也是多样性，有课堂内评价、课外作业评价、学生学*数学历程等。
其次，教学体会。
作为一名小学数学教师，为了推进素质教育，为培养21世纪高素质的国民，用新的教学方法，新的教学思路来重心构建新的课堂，力求让数学课堂焕发出蓬勃生机。
1、创造具体情境，力求课堂生动活泼。
学生是什么？学生是学*的主体，而不是填充知识的“容器”，学生是一个个活生生的、存在差异的、具有个性的、需要理解和尊重的人。而教师是学生数学学*的组织者、引导者、合作者。如何落实学生在课堂中的主导地位，主要体现在学生发现的数学问题自己提，能解决的问题自己解决，并在解决问题中发现规律。让学生在玩、说、练、议中学*数学，提高学生自主学*、合作学*、探究学*的能力，从而体现学生的价值观。例如，在教学乘法交换律、结合律时，可以先让学生自己观察、自己演算，再经过交流合作，深入探究，得出了乘法交换律、结合律的规律，最后教师给予肯定和鼓励。这不仅提高了学生学*数学的积极性，更主要的是培养了学生自主意识。体现了学生的价值观，真正实现了学生学*方式的转变，使课堂充满了生动有趣的活力。
2、让数学课堂走进现实生活。
在小学阶段，孩子的形象思维还比较完善，抽象思维与**相比存在很大差异。所以，学生的学*应该从看得见、摸得着的周围事物出发。在具体形象中感知学生真正掌握了数学知识。数学来源于生活，也为实际生活服务。正因如此，我努力创设条件，把数学知识与现实生活联系起来。如教一年级学生认识等号的意义，可联系我们小时候玩*衡木，当两边一样重时，我们可以用算式把它表示出来，而连接这个算式的数学符号用“二”表示。又如认识自然数0、1、2、3、4、可以联系*时列队，这个队有多少人用几表示，这个人站第几用几表示。将数学与生活联系起来，既激发学生学*的兴趣，又能让学生充分体验已有的生活经验，提高学生的学*能力。
3、联系新旧教材，吸取精华，抛弃糟粕。
学生在六年的学*阶段，基础知识和基本技能是否扎实，是学好数学的关键。在整个教学过程中，并不能忽视对学生基础知识和基本技能的训练。这不仅可以提高他们分析问题，解决问题能力，更主要培养学生的抽象思维能力。为今后学好数学这门学科打下坚实基础。
时代在变革、在发展，基础教育课程有要改革、发展。在教育这一广阔天地里，我们**于实践、敢于创新，为培养21世纪的优秀人才而努力。
今年寒假我有幸拜读了魏书生老师的《教学工作漫谈》，从中真切地感受到魏老师那哲学家的头脑、改革家的气魄。尤其是他那出神入化的教书育人艺术，民主科学的管理经验。下面是我读后的点滴感触，和大家一块分享和共勉：
一、教书方面
作为一名教师，我们面对的是一群求知的学生，因此我们不但要有丰富的知识，更要有丰富的知识教育技巧，要有驾驭、灵活运用教育规律的能力。读了魏老师的教育理论之后，我觉得魏老师的许多做法就值得我们仔细得揣摩体会和运用，从他的“课堂激发学生兴趣十法”中我进一步肯定有智慧的教育，确实我们自己在课堂教学中也能体会得到，比如课前一句富有哲理或饱含激情的导语，能很快的把学生带入课堂，引入教学，有时可能还能带动学生整节课的学*兴趣。
二、育人方面：
教育家陶行知曾说过：千教万教教人求真，千学万学学做真人。随着年龄的增长，学生的学*能力、智力能力都得到了很大程度的提高，但我们的教学不仅仅是要让学生学到知识，提高能力，还要让他们学会做人，步入社会后更好的适应社会发展，不被社会淘汰。就拿*日里对于学生犯错，我们大部分都是火冒三丈、大发雷霆，写下保证书，叫家长。家长很无奈，在这种情况下，一味的批评已不是方法，后来我转变了方法，不批评而是找他交谈，分析厌学的原因，讨论学*的重要性，慢慢转变他对学*的认识，同时给他安排了一定的班级任务，树立他在班级中的威信，让他认识到自身的价值，此外，我们也和家长联系，要家长和孩子多沟通，了解孩子的困难和要求，尽量的去帮助他们而不要一味的压迫。造成孩子的抵抗情绪，半学期后，学生有了明显的转变，正所谓魏老师提到的和家长共同教育效果会更好。但我们要把握好的教育方法。
教育是一门科学，育人成才是一种精雕细刻的艺术，在工作中只有讲科学、讲创新、讲艺术，才能培养出适应社会需要的高素质的人才来。在今后的工作中，我将不断多学*先进经验，不断改进提高，积极探索，善于总结，使自己的工作水*不断提高。这是我从魏书生老师那里得到的一点感悟。当然他的精神远不止这些，还需要我们从教育生活中去认真领会他。
通过学*新的教育教学常规，我对常规有了一个较为全面而深入的理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等，需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。“教学常规”是一系列教育教学规范中经常起作用的规章制度、工作规程以及保证这些规章制度正常运行的机制。在*时的教育教学当中，我能够严格按照教学常规来要求自己，但是认真学*，一路思考而来，发现自己也有一些问题，还要进一步学*改进：
一、个人备课方面
认真、准确地确定教学目标。教学目标要分高、中、低三个层次，教学要面向全体学生，做到三维目标有机融合。每堂课至少要有三类不同的教学目的，以供同学们选择。分析把握学情。了解学生学*的态度、兴趣、*惯和学*需求，从学*水*、认知结构、已有的知识经验和生活体验等方面作全面分析，针对学生实际情况，尊重学生个体差异，因材施教。并认真编写教学设计方案。
二、上课方面
认真做好课前准备。熟悉教案、了解学情，如要求学生预*的，要对学生的预*情况进行检查。注意培养学生良好的学**惯。同时，强化课堂秩序管理。上课前要检查学生出勤情况，上课时要维持正常教学秩序。
讲授新课不得超过全堂课的二分之一的时间。课堂上多让学生动口、动笔、动手时间不少于10分钟；课堂提问要照顾到不同层次的学生。
三、作业布置与批改
针对学生实际，留不同质量的作业，不增加学生的负担，合理控制作业总量。及时批改学生的作业，批改格式、书写要规范，提倡精批精改、对有困难学生进行面批面改。
四、课外辅导方面
重视加强对学困生的辅导，热情关怀学困生，细心分析其产生学*困难的原因，帮助他们树立信心。
五、考试与评价方面
采取多元化评价形式(学生自评、学生互评、教师评价、家长评价等)评价学生的学*状况。评价要以鼓励为主，不得挖苦、谩骂、污辱学生，挫伤学生的自尊心和自信心。按照新课程关于学生成长记录和综合素质评价的相关规定，各负其责，适时做好原始素材的收集、整理和评价工作。
加强对考试命题的研究，努力提高考试命题水*。加强命题反思，提高命题质量。
六、课后反思方面
坚持多样化的课后反思，形成撰写课后反思*惯，通过课后反思进行自我评价、自我诊断，不断改进教学，提高课堂教学质量。
通过学*，我深刻地体会到：教师要加强学*，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学常规为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。
课程改革的春风吹遍了神州大地，两个常规如春雨丝丝深入人心。让我们在两个常规的指导下，调整自己的教学行为，共筑*等、自由、创造的学*空间，与学生同学*，共成长。
通过学*新的教育教学常规，我对常规有了一个较为全面而深入的理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等，需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。“教学常规”是一系列教育教学规范中经常起作用的规章制度、工作规程以及保证这些规章制度正常运行的机制。在*时的教育教学当中，我能够严格按照教学常规来要求自己，但是认真学*，一路思考而来，发现自己也有一些问题，还要进一步学*改进：
一、个人备课方面
认真、准确地确定教学目标。教学目标要分高、中、低三个层次，教学要面向全体学生，做到三维目标有机融合。每堂课至少要有三类不同的教学目的，以供同学们选择。分析把握学情。了解学生学*的态度、兴趣、*惯和学*需求，从学*水*、认知结构、已有的知识经验和生活体验等方面作全面分析，针对学生实际情况，尊重学生个体差异，因材施教。并认真编写教学设计方案。
二、上课方面
认真做好课前准备。熟悉教案、了解学情，如要求学生预*的，要对学生的预*情况进行检查。注意培养学生良好的学**惯。同时，强化课堂秩序管理。上课前要检查学生出勤情况，上课时要维持正常教学秩序。
讲授新课不得超过全堂课的二分之一的时间。课堂上多让学生动口、动笔、动手时间不少于10分钟；课堂提问要照顾到不同层次的学生。
三、作业布置与批改
针对学生实际，留不同质量的作业，不增加学生的负担，合理控制作业总量。及时批改学生的作业，批改格式、书写要规范，提倡精批精改、对有困难学生进行面批面改。
四、课外辅导方面
重视加强对学困生的辅导，热情关怀学困生，细心分析其产生学*困难的原因，帮助他们树立信心。
五、考试与评价方面
采取多元化评价形式(学生自评、学生互评、教师评价、家长评价等)评价学生的学*状况。评价要以鼓励为主，不得挖苦、谩骂、污辱学生，挫伤学生的自尊心和自信心。按照新课程关于学生成长记录和综合素质评价的相关规定，各负其责，适时做好原始素材的.收集、整理和评价工作。
加强对考试命题的研究，努力提高考试命题水*。加强命题反思，提高命题质量。
六、课后反思方面
坚持多样化的课后反思，形成撰写课后反思*惯，通过课后反思进行自我评价、自我诊断，不断改进教学，提高课堂教学质量。
通过学*，我深刻地体会到：教师要加强学*，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学常规为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。
课程改革的春风吹遍了神州大地，两个常规如春雨丝丝深入人心。让我们在两个常规的指导下，调整自己的教学行为，共筑*等、自由、创造的学*空间，与学生同学*，共成长。
首先，感谢领导为我提供这样一个学*的*台，让我有一个学*提高的机会。我有幸去参加了“山东省小学数学青年教师课堂教学观摩研讨会”。 通过学*，受益匪浅，课堂教学是一个“仁者见仁，智者见智”的话题，反思自己的教学，主要有以下几点心得：
一、情景教学
《标准》明确要求把“学”的权力还给学生，把“想”的时间交给学生，把“做”的机会让给学生，教师的任务之一就是创设教学情境，激发学生的学*兴趣，诱导学生投入到丰富多彩、充满活力的数学学*活动中去。如学*毫米和分米的认识时几位老师创设孩子们喜爱的动画片《西游记》的情境，这一情境的内容和形式的选择都符合小学生的年龄特点，老师们从动画中激发兴趣——发现问题，探索新知——运用新知，解决问题，整个教学过程都紧紧围绕着教学目标，非常具体，有新意和启发性。
二、教师的语言十分准确严密。
我们知道，数学是逻辑性非常强的一门学科，它的任何语言都十分严密。这就要求我们教师在教学中应准确把握每一句话，甚至是每一个字都不能出现知识性的错误。老师们在这点上做得非常突出，如，在让学生找1毫米时，老师说到：“这是一把放大的尺子。”这样就避免了学生误认为1毫米也可以是这么大的。又如老师让学生在尺子上找到1毫米时，老师说“用铅笔尖指着让同桌看一看”这样引起学生的注意同时说明１毫米之短。再如在引导学生认识毫米和厘米的关系时，教师说：“从零刻度到刻度1有几厘米，也就是几毫米？从零刻度到刻度2有几厘米，也就是几毫米??”虽然让我们感觉有点罗嗦，但数学要的就是准确严密语言。
三、充分体现学生的主体地位。
现代教育理论强调，教师不仅要引导学生掌握知识，更重要的是要引导学生参与学*活动，不能仅把已有的知识结论灌输给学生，而要创造一定条件，提供一定的辅助材料，引导学生通过眼、耳、手、口、脑等多种器官的感受和体验探究知识的形成过程，培养分析问题和解决问题的能力。王老师在教“三角形内角和”一课中，学生说出是三角形内角和是１８０度时，王老师说“下面就用老师发的学具一起来证明一下”。老师没要求用哪种方法，也要求用那种学具，而是让学生自由的选择，这充分体现了学生在学*中的主体地位。让学成为真正的学生而不是教生。
新课标还要求教师要尊重学生，尊重学生在学*中的主体地位；尊重学生对学*方法的选择，允许他们用自己的学*方式和思维方法去构建数学知识的体系。在课上，老师应该让学生敢想、敢说并敢做，想学、会学并乐学。一旦遇到题目，学生们应该个个激动有言，课堂气氛活跃，在课堂上即使回答错了或不精确等，也不尴尬。老师都偏爱思维反应快的学生，往往课堂上的问题都被这些学生回答了，那课堂就显得空洞，没有探究，合作的味道了，其实这是一种不尊重其他学生的现象，也是不民主的教学。教师要把注意力多放弱势群体学生身上，让每一个孩子都能得到老师的关爱，从而爱上数学老师、爱上数学。学生真正实现主体地位，老师只是引导者，合作者。另一方面，老师又要关注着每一位学生的发展，尽可能的让每一位学生有表现的机会，找学生的闪光点加以鼓励。把课堂的主动权还给孩子，让学生由始至终成为学*的主人。
课堂不仅让学生学到了知识,更重要的是让学生在整堂课中能快乐地学*,学生学*观念发生变化，不再厌学，不再乏味了，老师也就轻松了。在今后的教学中，我要将名师们的快乐学*理念融入每一节课，努力创设高效、智慧的数学课堂！让我的学生更加爱学、乐学数学！
20xx年10月，我有幸参加了县局组织的全县中小学教师课堂教学大讲赛活动，这次听课，给了我一个学*和提高的机会，使我受益匪浅。17位老师的授课，各具特色，亮点纷呈。他们以新颖别致的教学方式灵活有效地引领学生认识、感知、表现、创造音乐。不仅给学生提供了在音乐中感受美、学*美、创造美的广阔空间，更突出了音乐课陶冶情操、净化心灵的学科特点。新课程理念下音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标的体现要从学生的表现中得到反馈，这对教师的课堂教学提出了更高要求。下面，我将自己一些粗浅的感受和思考与大家交流，以期抛砖引玉：
一、本次课堂大讲赛的优点
1.教师基本的音乐素养比较好
在听课过程中，我深切感受到参赛教师都具备这些良好的音乐素养。如昆曲《游园惊梦》选段中教师的范唱生动优美，富有感染力；《我们的田野》一课中教师创编的体态律动，用优美的肢体语言极大地调动了学生的学*兴趣。
2.课堂导入环节新颖自然
老师设计与新知识密切相关而新颖奇异的话题，能紧紧抓住学生心理，引起共鸣，收到事半功倍的效果。如《京剧大师梅兰芳》一课中老师利用我县正在演出的秦腔导入戏剧，过渡自然、更接地气。
3.课堂教学设计巧妙独特
教学环节设计紧扣主题，摒弃花架子，充分体现了学生的主体性，注重学生的情感体验与培养。如欣赏歌剧《扎红头绳》选段时，老师打破以往常规教学资源选材的单一性，选用芭蕾舞剧的表现形式，更加生动地刻画了喜儿这一人物形象，让学生在短时间内理解得更透彻。给听课者带来耳目一新的视觉冲击。
4.以学生为主体、创新教学理念
新课标理念下的课堂教学要求老师真正将课堂还给学生，让所有学生参与其中，并使其情感得到共鸣与感动。如在教歌曲《我们的田野》时，老师用扇子创编舞蹈和同学们一起跳，既创设了情境，又让学生参与其中。
二、对本次活动的思考
1.音乐课教学不能忽视音乐要素的学*
其实音乐审美过程需要音乐知识和技能来支撑，否则学生对音乐的理解就不能深入。因此，我们在上每一堂课时应坚持以音乐为本，注重音乐要素的学*，并将其作为音乐课堂永恒不变的关注点。
2.教学用语的“准确性”和教学用具使用的“必要性”
音乐课堂中，教师的语言要规范而准确，简洁而精炼，在此前提下根据自身语言特点或幽默或生动或优雅或干练，否则会导致指令不明，导向模糊。
音乐课堂上适时的运用道具会增添课堂活力。如有的老师用架子鼓、镲、堂鼓等打击乐器，有的老师专为杨白劳的角色制作帽子，为喜儿准备红头绳，为黄世仁准备服装等，这些道具的运用极大地调动了学生参与的积极性和主动性。
3.“一专多能、博学多才”是教师终身学*的目标
这次听课使我深刻感受到，作为音乐教师不但要有较强的音乐基本功和全面的人文素养，还要有弹、唱、跳等音乐方面的能力，只有做到这些才能感染带动学生，让学生在课堂上真正体验到音乐的美感。因此，“一专多能、博学多才”是我们音乐教师终身学*的目标。
总之，学无止境、教无止境。我们要不断追求上进，及时充电，积累经验，提升自我，以适应新时期教育教学工作的需要。
由市教育局举办的中小学教师教学基本功比赛落下了帷幕。作为一名参赛选手亲自经历了比赛的全过程，比赛时紧张的情绪和比赛后的喜悦与轻松随时间的推移而淡漠。而比赛后的感受却在时间的淘洗中沉淀下来。
这是一次全方位展示音乐教师整体业务素质的比赛。它不仅为我们青年教师提供了一个*台，也让我们在学*和借鉴中，展示了自我风采!
比赛分为笔试答题和面试说课两部分。笔试部分，充分考验了一名音乐教师对课标及教学常规的认识，和所授教材内容的整体把握及教学各环节知识点的教学精准度。
而说课部分，对于我这个教学新兵来说，更是零经验，零概念。
为了准备这次说课比赛，在区进修教研员的培训与指导下，我查阅了大量资料。在准备说课稿的过程中我明确了：说课不仅要反复认真钻研教材；重要的是教学目标要确定正确，教学重难点要定对；然后，教学过程的设计要突出重难点，说明为什么要这么设计；最后，就是看说课时的技巧。通过不断学*，对我今天的说课比赛提供了很大的帮助。
经过这次的说课比赛，对于我的教学成长提供了一个很大的*台，让我对说课这种形式有了更深刻的认识，在此又领悟到一些经验，也总结到一些失败，对于我以后的成长道路无疑是一笔巨大的财富。在这次说课比赛中我主要有以下几点体会：
1、说课不是简单的说教学过程，它包括对教材的分析和处理，说教法，说教学手段和教学程序。而且每一个部分要求都是很高的。例如对教材的分析就要说该教材的地位和作用，还要针对教材确定重点和难点及其确定的依据。因此，说课前一定要作好充分的准备，说出“如何教”，还要说清“为什么这样教”，要让听者不仅知其然，还要知其所以然。准备越充分，说课时越有自信，也就越容易成功。
2、说课不仅仅是对专业的要求，还要求说课者具备一定的演讲功底。因为站在说课的**台上，说课者就是一名演讲者。说课的成败在很大程度上取决于说课人的说课语言和肢体语言。因此，说课时候要让语调变化起来，重点难点详细讲说，其他可以略过，在特色和创意的地方重点指出等。
3、说课的每个环节可以配上设计意图，让听者听得更明白，更能显示出自己与其他人不同的或是创新的地方等。
通过这次比赛，我意识到了自身的不足和有待加强的方面，也对未来奋斗的方向有了明确的目标。在*时要花更多的时间去学*新的教育教学理论，多下功夫在教科研方面，不能满足于做一个教书匠。只有这样才能在教育的道路上不断进步，做个永思进取的教育工作者。我想我们的精彩源于我们认真的态度，源于我们甘愿付出的精神，源于我们对自身发展有要求。我相信只要肯付出就会有收获!
今年寒假我有幸拜读了魏书生老师的《教学工作漫谈》，从中真切地感受到魏老师那哲学家的头脑、改革家的气魄。尤其是他那出神入化的教书育人艺术，民主科学的管理经验。下面是我读后的点滴感触，和大家一块分享和共勉：
一、教书方面
作为一名教师，我们面对的是一群求知的学生，因此我们不但要有丰富的知识，更要有丰富的知识教育技巧，要有驾驭、灵活运用教育规律的能力。读了魏老师的教育理论之后，我觉得魏老师的许多做法就值得我们仔细得揣摩体会和运用，从他的“课堂激发学生兴趣十法”中我进一步肯定有智慧的教育，确实我们自己在课堂教学中也能体会得到，比如课前一句富有哲理或饱含激情的导语，能很快的把学生带入课堂，引入教学，有时可能还能带动学生整节课的学*兴趣。
二、育人方面：
教育家陶行知曾说过：千教万教教人求真，千学万学学做真人。随着年龄的增长，学生的学*能力、智力能力都得到了很大程度的提高，但我们的教学不仅仅是要让学生学到知识，提高能力，还要让他们学会做人，步入社会后更好的适应社会发展，不被社会淘汰。就拿*日里对于学生犯错，我们大部分都是火冒三丈、大发雷霆，写下保证书，叫家长。家长很无奈，在这种情况下，一味的批评已不是方法，后来我转变了方法，不批评而是找他交谈，分析厌学的原因，讨论学*的重要性，慢慢转变他对学*的认识，同时给他安排了一定的班级任务，树立他在班级中的威信，让他认识到自身的价值，此外，我们也和家长联系，要家长和孩子多沟通，了解孩子的困难和要求，尽量的去帮助他们而不要一味的'压迫。造成孩子的抵抗情绪，半学期后，学生有了明显的转变，正所谓魏老师提到的和家长共同教育效果会更好。但我们要把握好的教育方法。
教育是一门科学，育人成才是一种精雕细刻的艺术，在工作中只有讲科学、讲创新、讲艺术，才能培养出适应社会需要的高素质的人才来。在今后的工作中，我将不断多学*先进经验，不断改进提高，积极探索，善于总结，使自己的工作水*不断提高。这是我从魏书生老师那里得到的一点感悟。当然他的精神远不止这些，还需要我们从教育生活中去认真领会他。
教学常规是落实教育教学任务的基本环节，是提高教学质量的基本保证。通过对教学常规的学*，我对新时期的教学常规工作有了全新的认识。我深深地体会到：要想成为一名合格的教师，就必须将日常的教学常规落实到底、落实到位。我认为新时期教学常规工作的首要任务是转变教育思想，更新教育观念，深入研究新课标，积极贯彻新课程理念。在这些前提条件下，只有思想上提高了认识，行动上才能跟上步伐。
教学常规不仅是一种制度，更是转变教师教学理念的有效途径。教学是一项非常复杂的工作，要在有限的时间内完成一定的教学任务，就必须严格遵循教学常规，进行精心的安排和周密的计划，作为一名工作在教学一线的教师，教学常规我们每天都在做，但要把教学常规做好，形成自己的教学风格，就必须从*时打好基础。
对于小学语文教学来说，既要转变教的方式，又要转变学的方式。在这两个转变中，教的方式转变是主要因素，因为教的方式一转变，学的方式也会随之转变。学的方式转变可以理性地在课堂中呈现，即证明教的方式转变，证明教师新理念的真正确树立。课改实践告诉我们，没有坚定的新课程理念，真正意义上的教与学方式的转变是不可能的'。
在今后的教学工作中，我要认真学*教学常规，深入领会《语文课程标准》的精神实质，真正树立语文教育的新理念，注重提高学生的语文实践能力，积极倡导、促进学生主动发展的学*方法，全面提高学生的整体语文素养。
教师教学常规的出台，不仅使我明确了教育教学的发展方向，还使我产生了紧迫感：只有学好常规，才能自觉地遵循常规，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果；只有不断加强自身的学*，与时俱进，才能紧跟时代的步伐，做一个让人民满意人民教师。
20xx年10月，我有幸参加了县局组织的全县中小学教师课堂教学大讲赛活动，这次听课，给了我一个学*和提高的机会，使我受益匪浅。17位老师的授课，各具特色，亮点纷呈。他们以新颖别致的教学方式灵活有效地引领学生认识、感知、表现、创造音乐。不仅给学生提供了在音乐中感受美、学*美、创造美的广阔空间，更突出了音乐课陶冶情操、净化心灵的学科特点。新课程理念下音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标的体现要从学生的表现中得到反馈，这对教师的课堂教学提出了更高要求。下面，我将自己一些粗浅的感受和思考与大家交流，以期抛砖引玉：
一、本次课堂大讲赛的优点
1.教师基本的音乐素养比较好
在听课过程中，我深切感受到参赛教师都具备这些良好的音乐素养。如昆曲《游园惊梦》选段中教师的范唱生动优美，富有感染力；《我们的田野》一课中教师创编的体态律动，用优美的肢体语言极大地调动了学生的学*兴趣。
2.课堂导入环节新颖自然
老师设计与新知识密切相关而新颖奇异的话题，能紧紧抓住学生心理，引起共鸣，收到事半功倍的效果。如《京剧大师梅兰芳》一课中老师利用我县正在演出的秦腔导入戏剧，过渡自然、更接地气。
3.课堂教学设计巧妙独特
教学环节设计紧扣主题，摒弃花架子，充分体现了学生的主体性，注重学生的情感体验与培养。如欣赏歌剧《扎红头绳》选段时，老师打破以往常规教学资源选材的单一性，选用芭蕾舞剧的表现形式，更加生动地刻画了喜儿这一人物形象，让学生在短时间内理解得更透彻。给听课者带来耳目一新的视觉冲击。
4.以学生为主体、创新教学理念
新课标理念下的课堂教学要求老师真正将课堂还给学生，让所有学生参与其中，并使其情感得到共鸣与感动。如在教歌曲《我们的田野》时，老师用扇子创编舞蹈和同学们一起跳，既创设了情境，又让学生参与其中。
二、对本次活动的思考
1.音乐课教学不能忽视音乐要素的学*
其实音乐审美过程需要音乐知识和技能来支撑，否则学生对音乐的理解就不能深入。因此，我们在上每一堂课时应坚持以音乐为本，注重音乐要素的学*，并将其作为音乐课堂永恒不变的关注点。
2.教学用语的“准确性”和教学用具使用的“必要性”
音乐课堂中，教师的语言要规范而准确，简洁而精炼，在此前提下根据自身语言特点或幽默或生动或优雅或干练，否则会导致指令不明，导向模糊。
音乐课堂上适时的运用道具会增添课堂活力。如有的老师用架子鼓、镲、堂鼓等打击乐器，有的老师专为杨白劳的角色制作帽子，为喜儿准备红头绳，为黄世仁准备服装等，这些道具的运用极大地调动了学生参与的积极性和主动性。
3.“一专多能、博学多才”是教师终身学*的目标
这次听课使我深刻感受到，作为音乐教师不但要有较强的音乐基本功和全面的人文素养，还要有弹、唱、跳等音乐方面的能力，只有做到这些才能感染带动学生，让学生在课堂上真正体验到音乐的美感。因此，“一专多能、博学多才”是我们音乐教师终身学*的目标。
总之，学无止境、教无止境。我们要不断追求上进，及时充电，积累经验，提升自我，以适应新时期教育教学工作的需要。
