关于音乐的教学反思
作为一位到岗不久的教师,课堂教学是重要的工作之一,对学到的教学技巧,我们可以记录在教学反思中,我们该怎么去写教学反思呢?以下是小编整理的关于音乐的教学反思,希望对大家有所帮助。
歌曲《小骆驼》用朴实、口语化的歌词,生动描绘了小骆驼不怕困难,勇往直前、坚定而乐观的小骆驼形象。全曲为六声羽调式和带扩充的一段体结构,2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×-︱和×.×︱×-︱的节奏和乐句完全重复的手法,表现了小骆驼沙漠跋涉的疲惫和艰难,刻画了小骆驼坚强而乐观的性格。
我设置的教学目标是能学会用欢快、热情的声音演唱歌曲,教学重点是能体验到“小骆驼”的勇敢、乐观,热情地演唱。教学难点是休止符和附点节奏的准确运用。根据本课的目标和重难点,我结合学生的特点,以“沙漠之旅”为情景主题,依次采用走进沙漠的准备——沙漠中的脚印——沙漠中的风沙——沙漠中的绿洲——沙漠中的歌声——沙漠中的收获这六个环节进行教学。
通过一个谜语导入,让他们初步了解骆驼,并为进入情境主题做好铺垫。然后我将歌曲的两个难点:八分休止符和附点四分音符巧妙地设计在沙漠中的脚印和沙漠中的风沙这两个教学环节中,以提高学生的学*兴趣,降低知识点的难度,使学生得到充分体验,边玩边学会这两个知识点。运用形象、生动的脚印图帮助学生认识和理解八分音符,按节拍读读拍拍后,出示课件,投入森林中的跋涉,并以“这条林中之路很长,看谁能坚持到最后,谁就‘穿越了森林’,努力吧!”激励学生参加节奏练*,并认真地坚持到底;并为后一个环节的德育做好铺垫。孩子们做得很好,劲头很足,这下也激起了我的劲头。“同学们,你们真棒,有信心迎接新的挑战吗?”大家高兴地大喊:“能--”。然后进入“穿越沙漠”,开始学*歌曲。以歌曲的情绪与“小骆驼”形象的结合,引导学生在带思考的.聆听和模唱中,学*歌曲。用“这是一只什么样的‘骆驼’?带着什么情绪走过大沙漠的?”的提问,指导聆听。在学唱中,重点以“小骆驼”的情绪引导学生学唱和处理难点。用“哪乐句显得较累,旅步艰难?用力点还是轻松点能表现出它的坚强?”学*难点节奏X.X|X-|;“坚持到底、勇敢的原因是什么?在哪儿(乐句)?”学生会在教师范唱和自己的体验中,找到并自主学唱乐句,这样,就解决了基本的、贯穿全曲的节奏XOXO|xxO|xxX|X-|;“哪儿是它走过了大沙漠?心情会怎样?该用怎样的表情、声音表现?”。在层层深入的学*中,孩子们越唱越开心,并在体验中领悟到“小骆驼”的乐观和勇敢、坚强的精神与性格。
课后,我的脚步也像这节课中那只走过了大沙漠的“小骆驼”,格外地轻松......因为在课前对环节和设计的思考,让我在课上收获了很多,而活跃的课堂效果更是让我意想不到的。
一、上课的热情较高。
音乐是情感的艺术,音乐的美育是潜移默化的。是润物死无声的。教师的对音乐的情感首先上课应该要有热情,这种热情表现在表情、语音语调、范唱、演奏、对音乐的理解、对音乐的情感。只有教师先感动了,才能很好调动课堂气氛,学生学*的积极性。
二、注重乐理知识的教学,注重引导学生对音乐要素的感受体验。
音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的'音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,我设计了问题,通过聆听、分析、对比......引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整
体性的反应,积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。对乐理知识的教学,我从爱我中华的旋律中选几节作为乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。让学生分析乐谱,知道这首曲子的旋律是由它们重复变化发展而来的。这是音乐创作中的一个重要表现手法。
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的***理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一学会“听”音乐
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。 比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学*这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学*观,提倡学科综合,音乐教学的'综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中,引导学生兴趣的去学*了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段
引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。
三、培养学生的能动性
学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素,造就当地大多的学生行为都非常被动,连提问都是极少数学生举手这样的情况,越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏,别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手,让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程,让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲,从而也进一步培养学生的主观能动性。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能,作为音乐教师应不断反思,努力提高音乐教学质量。
首先以前段时间播出的电视剧《小兵张嘎》为导入,导出本节课所学内容的背景年代;
通过介绍《黄河大合唱》的词曲作者和课本上对作品的简单介绍,先大体上了解一下这一历史不休佳作《黄河大合唱》;
接下来以其中一个简单的乐章《河边对口曲》为突破口了解音乐的表现手法和表达的意境;
语言导入分析《保卫黄河》合唱;
学*歌曲《保卫黄河》的主题旋律;
欣赏朗朗为08年奥运会倒计时一周年庆典晚会上演奏的钢琴协奏曲《黄河》;
合唱练*《保卫黄河》。
课堂反馈情况介绍:学生的积极性还可以,也确实为教师准备的教学材料所渲染,融入到了音乐旋律中,并能身临其境的感受抗日战争时期人们的心情,达到了本节课的爱国主义思想教育的'目的。特别是当欣赏到钢琴协奏曲《黄河》的时候,随着乐曲的不断进展,学生的激情被点燃了,深切感受到一种强大的自豪感......
不足和反思:
1、合唱部分处理不理想
由于准备的较仓促,在课堂的导入材料上有点欠考虑,或许用一些更简单的图片或是讲故事的形式一带而过为解决歌曲部分腾出更多的时间,歌曲在处理上就会更完美了,因为本节课的所学歌曲对于学生来说是有些难度的,节奏明快、短促有力,又是一首二步轮唱的合唱歌曲,要在学*歌曲环节多放些时间,才能更好的处理轮唱部分。
2、让学生参与的部分不够多
由于八年级学生的年龄性质,学生很少能大胆的参与到教学中来,对于音乐课,教师应该多让学生放下包袱积极发言,参与到音乐中。本课中,由于课堂内容较大,我设计的让学生跟教师交流的部分就少了,或许将其中的环节缩减或是语言简单化,就会给学生们留出更多的交流时间,让他们积极地参与到音乐中来,感悟音乐的魅力所在。
3、语言艺术魅力欠缺
其实以前,我早就发现这个问题,在串连词和描绘语言上,我的语言一直不够漂亮,这与本身的文学功底是分不开的,其实音乐跟文学应该是不能分家的,要让学生感悟到音乐的魅力,教师就应该用享受的语言启发学生对音乐的共鸣,让他们觉得音乐的魅力,才能达到素质教育的标准
在我教了人音版小学音乐第五册《草原上》一课之后,我更深地理解了音乐课堂中的“有效”二字,虽然是短短的四十分钟,却使我受益匪浅。
教学反思:
这堂课中我有两点收获:
首先,简化理论知识。根据新课标的理念,不给孩子灌输复杂的音乐理论,而是简化其并转化成有趣、生动的形式,让孩子在游戏中学*。本课就先通过让学生听、唱、吹、奏来感受音的`时间长短,在无形中接受了这个感知后,然后再用简单的语言让学生知道长短音的基本概念。
再是做到主动参与,合作学*。能否让学生在教学活动中主动地学*是一节课成功与否的关键之一。在情境提示中让学生主动地去记歌词,并不是让学生去硬背歌词。根据学生实际情况,我用这样的方法来调动学生用打击乐器表现长短音。先让几个比较积极的学生来表演,以此给其他学生做榜样,这样就能调动起全班的表演欲望,在往下的分组创编表演能够顺利地进行。因为在这个部分之前已试过让他们表演打击乐器,他们的学*已被调动起来,因此学生们都显得很积极主动。在合作学*过程中,让学生学会与人合作的能力,为小组作努力取得好成绩,同时增强了与人互相协调,互相配合的团体合作精神。
《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径”。要求教师教学应注意以音乐为本,从音响出发,以听响为主。教师的讲解、提示,力求简明、生动,富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,引发想象和联想。并尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表述自己的审美体验,激发学生听赏音乐的兴趣。根据这一课程标准要求,以及二年级学生心智都相对比较成熟的特点,在教学中,我遵循了听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点,引导学生充分挖掘作品所蕴含的音乐美,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。并运用多媒体信息技术教学手段,将视听、声像结合一体,让学生在形象的音乐中获得审美愉悦。
学生是课堂学*的主体,所以在教学中,我们应尊重学生,建立*等互动的师生关系让学生做学*的主人,充分发挥他们的主动性和创造性。在课堂上我们力求做到:要扶的扶,能放的放。采用“先扶后放、逐步放手”的方法,鼓励学生运用已有知识去自主探究新知识。所以在教学流程的.设置上,我以动物为线索,以圣桑的组曲《动物狂欢节》为素材设计了这节音乐课。出示动物合影图片,引出动物狂欢节,提高学生的学*兴趣,学生一下就被吸引住了。听音乐猜动物,孩子们七嘴八舌的说:“大象、狮子、河马”,这在围绕着音乐的特点进行,让学生在乐曲欣赏中完成对音乐形象及音乐要素(速度、力度、音色、音区)等的比较和分析并总结,总结出表现大象的音乐就是音乐速度比较慢、力度强,学生基本能在引导提示下说出音乐所描绘的动物形象,模仿动物的动作时很高兴,在模仿大象时特别开心,用手臂代替大象的鼻子还不停的向同伴喷水呢乐此不疲。学生通过第一个动物的音乐表现在聆听第二段音乐,怎样表现的袋鼠时,学生就能够围绕着音乐速度及力度的变化进行分析音乐,感受音乐的情绪,我设计的目的是有层次的,有梯度的进行,几首乐曲增进了学生对音乐的学*兴趣,充分发挥了学生们的想象力、创造力、语言表达力和模仿力,他们用肢体语言和思维创造表达出了对乐曲的理解与赞赏,同时,他们的音乐表现力,知识面、审美、欣赏水*也提高了。
这节课学生的积极性、课堂表现力完全被老师激发出来。表现在,回答问题的人数上,学生能够参与率百分之百,还有就是第二次再欣赏乐曲时让学生边听音乐边做动作,学生的情绪很高涨。经过课堂上鼓动再加上我积极地和学生们一起动起来,课堂气氛非常的热烈。
不过,作为音乐教师,将课程设置成为一堂全面发展学生发散思维的课程,但由于自身的经验与课堂驾驭能力,都能到达预期设想的目标,在“先扶后放、逐步放手”的过程中,还不太能达到“完全放手”,让学生自主的学*。出现教师讲解过多,学生思考不够深入的现象。在今后的教学中,我应该注重培养学生的自主学*能力,相信学生对知识的理解能力。
在准备这节课时,我首先认真的熟悉了教材,详细阅读了教参,把握了歌曲的特点,了解了歌曲的难点,确定了以体验劳动快乐为主线的教学目标。
然后,我才根据教学目标安排设计了这节课!在这节课的设计中,我主要安排了三个环节。
一是节奏xx的练*;
二是用跟唱法学*歌曲;
三是通过欣赏《拾稻穗的小姑娘》引出爱劳动的话题,培养学生爱劳动的好*惯,让其从劳动中体验快乐的感觉。
随说新课标更注重孩子的体验、感受,对歌唱方面的技能要求并不是很严格,但这也并不是说课堂教学中不必要对学生的歌唱提要求,其实我们应该认识到体验的目的就是为了更好的表现,有了好的表现,才会有更好的感受与理解。淡化技能并不是不要技能,而是要求老师要有在无形中渗透技能并使孩子容易掌握的教学方法,让歌唱教学这块内容更加丰富起来。让孩子从自己的歌声中体会感受美,达到我们美育的`目的。一首歌曲旋律和歌词是两个重要的部分,而在这堂课上我主要想解决的是旋律的节奏问题。
因为这首歌中的歌词还是比较贴*我们的生活,不做过多解释学生也能够理解。而节奏则是旋律的主宰。这首歌曲的旋律中出现了较多的十六分音符,对于二年级学生来说,要掌握它们是一个难点。于是我就用模仿小动物的声音并做律动的形式进教室引入节奏练*,来提高学生的学*兴趣。首先突破难点为歌曲的学*打下基础。第二块内容就是用跟唱法学*歌曲。在教学中我发现歌曲的旋律非常快,要想让孩子准确的唱出歌词,就必须让他们先读歌词,了解歌词。然后再用跟唱法学*歌曲。另外,要想让学生用最美的声音表现歌曲,就必须让学生有最真实的感受。所以在设计这个教学环节时,我抓住了孩子爱玩的天性,让孩子在音乐中玩起了《采山》的游戏。
让孩子在玩中充分的感受采山姑娘的愉快心情!这样孩子才能用最真实的感受来表现歌曲!老师只需要对孩子们的演唱稍加纠正就可以了。这样以来老师也不必在感情的处理上浪费太多的时间,就可以轻易的达到预期的教学效果。第三块内容就是德育教育。当学生欣赏完《拾稻穗的小姑娘》后,我从歌曲的情绪入手,让学生知道是劳动给小姑娘带来了快乐的感受。劳动也同样能给我们带来快乐,希望孩子们今后会更加的热爱劳动。一节课上下来,才感觉到在某些细节上还有很多的地方需要有更好的改善和完善。愿望总是美好的,但结果往往不是完美的。
通过这堂课的教学我也从中得到了更多的启示,相信在以后的教学中自己会有更加成熟的教学思维,更加精彩的教学活动,来丰富我和孩子们共同的音乐课堂。
在我上的<娃哈哈>这堂课上,我共放入了"创""律动""新授歌曲""游戏"四个环节。其中"创"和"游戏"是想进行对上节课的教学成果的验收,看他们是否掌握了上节课的内容。在实际上课过程中,学生的"搭搭拍拍"做的很好,可是在"小乐器"的游戏当中碰到了一些问题,经过我的总结,应该是我课堂上的分工不明确,导致学生在实际操作当中不知道应该为哪个目的服务,而出现了课堂秩序有点混乱的.情况。"踏踮步"和"娃哈哈"都是这节课的新授内容。因为<娃哈哈>这首歌歌词比较复杂,所以我选择了
1:将"踏踮步"的背景音乐改为<娃哈哈>让学生首先熟悉<娃哈哈>的音乐
2:将歌词写在黑板上,可以让学生一边看歌词一边唱。在"律动"环节中,学生基本掌握了踏踮步,但是在歌曲新授方面还是因为我的分工不明确,导致学生一直是边唱边跳踏踮步,对歌词的记忆不是很完善。
总结这节课,我发现我自身存在很多问题,如:
1:上课时语言的表达及分工不明确,时常会出现想的和实际让学生做的出现差异。
2:碰到问题,不及时改善,反而跳过该问题,进入到下一环节。
3:上课还不够投入,不能作到与学生完全溶为一体。
综上所述,这些是我现在自身存在的比较大的问题,需要在今后的教学中逐步进行改善的。也希望老师们可以时常对我进行教导
音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的,我对*几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。
一、由表及里,由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由 浅入深的发展过程。
二、欣赏教学时精讲多听
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的`讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学,灵活多变地设计不同课型
1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心,将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起,进行音乐欣赏教学。
2.以演唱(奏)形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。
总之,新课程理念下的音乐课堂,不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂,而是以学生为主,师生共营的课堂。在教学中,应带领学生顺序渐进,重在参与,重在过程,有良好的结果是最好的,如果没有,应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中,一定要以发展、激励、发现为指导思想,努力让学生在音乐课堂中得到快乐,产生学*音乐的兴趣,培养能力,陶冶性情,从而达到促进学生审美能力的提高。
欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它在开发儿童智力、陶冶儿童高尚的道德情操和培养儿童良好气质修养等方面都有不可忽视的积极作用。
首先,音乐是表现情感的艺术,欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到音乐音响,可是小学生生活阅历浅,感情积累少,这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。此外,音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验,而且还需要准确、深刻的理性认识。也就是说,欣赏音乐,不仅需要形象思维能力,同时也需要逻辑思维能力。可是心理学研究表明,小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,逻辑思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一大难题。
我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,同样可以唤起学生的美感共鸣,达到开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的。我在音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。
一、从具体到抽象
音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、 《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或*似模仿自然音响的作品,如模仿钟声的 《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。
二、由*及远
由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的'作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由*及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他内容的器乐曲;由本地区、本民族的民歌扩展到其他地区与民族的民歌;由中国的音乐作品扩展到外国的优秀音乐作品。使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。如广西是刘三姐的故乡,我们就可以从欣赏妇孺皆知的电影《刘三姐》中的几首著名歌曲(如《对歌 》、《山歌好比春江水》等)开始,再欣赏中国其它地区、民族的优秀的音乐作品。
三、看、听、动结合
借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可出示芭蕾舞剧《天鹅湖》挂图,有条件的还可播放有关的录像或影碟,让学生边听边看。
这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
四、面向全体学生,表现音乐。
小学音乐教育是基础教育,它的任务是使每个学生都受教育,因此,在教学中,教师应给每一位学生自我表现的机会,多让他们得到一些锻炼,尽情地抒发自己对音乐的感受,改变音乐欣赏课坐着不动的形式,使学生的思维活跃起来,集体讨论动作,然后全体表演。 在欣赏《鸭子拌嘴》过程中,当学生知道乐曲分四部分:清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架 、友好回家,老师提问:“根据这四个情节,怎样表演?”学生说:“老师扮演鸭妈妈,两个小朋友扮演拌嘴的小鸭。”然后集体逐段讨论,逐段表演。接着,请小朋友以三人为一组分配角色、戴上头饰。音乐一起,全体学生情不自禁地表演起来。而我由感而起:面向全体学生,调动了学生的学*积极性,活跃了课堂气氛,增强了情感体验,培养了学生对音乐形象的表现力。
要使音乐欣赏教学跨上一个新的台阶,培养出一大批具有一定音乐素质的音乐欣赏者,还须我们音乐教育工作者进一步去摸索出新的教学方法,使音乐欣赏教学更科学合理,更易于学生学*,更有利于学生音乐素质的全面提高,使我们的音乐教学永远充满着活力。
《蝴蝶花》是二年级第一学期的一首歌唱曲目,2/4拍,宫调式。旋律的音调接*语言的韵律,适合儿童演唱,富有童趣与生活化的歌词朗朗上口,充满儿童情趣,描绘了儿童的天真与无邪。
本课把复*演唱《小小牵牛花》作为歌曲导入和发声练*,让学生知道以形状命名的花儿有很多,引起学生的好奇心,从而导出课题,课题导入生动自然。
兴趣是学*的最大动力,在教学中激发学生的兴趣,是提高学*效果的最佳手段,在歌曲《蝴蝶花》的教学中,我认真研究教材,分析歌曲,根据歌曲内容与特点,自己设计制作了课件。先出示蝴蝶花的图片,让孩子观察蝴蝶花逼真的形状,激发学生的兴趣,为学*歌曲奠定基础。通过聆听歌曲旋律,让学生感受情绪特点,想象歌曲表现的情境,熟悉歌词,然后出示歌曲让孩子学*。
本课以聆听作为课堂教学的主线,通过聆听让学生感受歌曲的节拍和情绪,使学生能够按节奏有感情的`朗读歌词,再进行演唱。
歌曲中出现了休止符和同头换尾的乐句,是歌曲中的难点。通过课件演示,纠正难点,孩子们一目了然,并且在唱的过程中加以注意,知道了休止符的作用,并准确唱出歌曲。5.3|2.3|6131|20|5.3|2.3|6126|50|
在教学中,我把这句单提出来,让孩子观察、试唱,孩子们很快发现了不同,并在老师的帮助下准确唱出。
不同速度会引起情绪的变化,在学会后欣赏歌曲动画,这一遍要比学生学的速度要快一些,因此,情绪就显得轻快、活泼,这样让孩子进行对比,感受速度变化引起的情绪变化,同时还能巩固这首歌曲。
对二年级的孩子来说,不太熟悉蝴蝶花,在本课中,我觉得还应该让孩子们拓宽视野,欣赏美丽的大自然,于是,在结尾部分,我设计了图片放映,并结合歌曲,让孩子们一边听《蝴蝶花》这首歌一边欣赏各种各样的蝴蝶花
新的学期即将开始,回顾前一时期的音乐教学工作,以下两个方面体会较深。
一、学*新课程标准,明确教学目的,开阔学生视野。
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的`情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:
1、根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学*之余可调节情绪,有利于其他课的学*。
二、用多种方法,努力提高学生对音乐学*的兴趣。
针对本校特点,配合新课程改革,在学*音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
亲身经历了轰轰烈烈的课改,老师们都积极努力的改进自己教学观念与方式,也有了一定的成效,我们可以看到:教学的方法多样了,课堂的气氛活跃了,学生学*的兴致也变浓了。*几年来,课听了不少,其中不乏让人眼睛一亮的优秀课例,可大多数总叫人觉得有种说不出来的感觉,怎么说呢,就是不够实在,幌子太多,其实自己在上公开课的时候也存在着这样的误区,先想的是怎样才能上出新意不落俗套。静心下来想一想,新课程的理念没有错,是我们的理解太简单。在这里谈谈对某些课堂现状的一些反思。
在低年级的'课堂上,教师提出了一个问题,只见一个个学生争相举起了小手,很正常,因为问题实在是不难,但是老师还是说:小组讨论一下,我们再交流。
反思:新课程倡导合作探究,充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体里的协调能力,可是并不是每节课任何环节都需要小组讨论,在课堂上也不难看到这样的情况,老师一声令下,同学们围在一起大声讨论起来,似乎很热闹,可是只要你仔细观察便会发现,并不是每个学生都参与进来,并没有生生间的互动。这样的讨论有必要吗?我想我们不能为了合作而合作,应追求内容与形式的统一,合作该多一些实在,且在小组合作中,小组内的每个同学都应该有明确的任务分工,有小主持人,有督促员……让他们每个人有都有事可做,让每个孩子的能力都得到发展。
1949年10月13日,中国少年先锋队的前身“中国少年儿童队”诞生。1953年6月27日,中国少年儿童队改名为“中国少年先锋队”。1978年10月27日,由周郁辉作词,寄明作曲,故事片《英雄小八路》主题歌——《我们是***事业接班人》被定为中国少年先锋队队歌。《我们是***接班人》原为1961年公映的电影《英雄小八路》的主题曲。这首歌旋律高亢,充满革命激情,于1980年被评为全国少年儿童文艺创作一等奖。[歌词简练、易懂、形象,曲调要活泼、明快,有儿童特点。音乐教学中,我们经常唱的歌曲,就是《我们是***接班人》这首歌了。每当我们唱起这首歌时,总有一种别样的豪情,即使在现在,时不时的还要哼上几句。现在的孩子,已经很少唱这支歌子了。有人认为她已经过时了,有人认为***是非常非常遥远的事情,唱这支歌子,有些脱离现实。可是,我认为,***虽然非常遥远,但那是我们的理想,我们的追求。没有理想,没有追求的民族,是个颓废没有前途的民族,没有理想没有追求的人,也不可能是有所作为的人。唱这支歌子,之所以能激起我们的豪情,就是因为她代表了向前,向上的青春活力!尤其是歌词的结尾:向着胜利勇敢前进,我们是***接班人!更是豪迈无比。
一年级学生尽管他们年龄小,人小志气高,但教唱中我感到要求一年级学生一下完整学唱好,记住不同的两大段歌词,难度是很大的,所以,我认为一年级学生只学唱第一段歌词简单易学好记,二年级再学唱第二段歌词更为妥当为妙。这种事半功倍的有效方法目前在我校音乐教师中基本达成共识,还记得这旋律吗?这旋律伴随我们走过了整个的少年时代。我们也曾在这旋律中充满了朝气,唱响这旋律,就会让我们的希望之火,在心中熊熊蔓延。我们都是从那一阶段走过来的`,今天,我们的孩子一样走着先锋队的前进路上。让我们和孩子一起重温这段难忘的旋律吧。让我们共同用自己真挚的感情、优美的声音,表达了对祖国的无限热爱,深情的演唱了《少年先锋队队歌》这脍炙人口的歌曲,唱响了"我们是***接班人"的主旋律,展示了朝阳小学全体学生良好的精神面貌吧!
这首《上去高山望*川》是一首典型的“花儿”体裁的民歌。“花儿”是**最具有代表性的民歌体裁之一,流行于甘肃、宁夏、青海等地,其特点是高亢、奔放。一听旋律,学生的兴趣就少了很多,最大的一个原因是他们对这个体裁的歌曲不喜欢,其实这首歌曲是非常有代表性的一首歌曲,可以说是西北民歌中的一颗璀璨的明珠。所以,在欣赏之前,我首先给他们介绍了这首歌曲,然后就让他们进行听赏,听完以后并能回答一个问题,就是这首歌曲的特点是什么,多说学生还是能体会到奔放这一点的。有些学生性格比较活泼开朗,活动就来就相对积极一些,有一些同学性格比较内向,活动起来就比较被动,所以这就要求我们教师在教学过程中应该尽可能想出一些办法来调动这些学生的.积极性。尽量让每一个同学都能参与到教学活动中来,这样我们的教学效果一定能够达到最大化。在下一个班级的教学中,我一定会更加注重学生的参与性,让学生和我一起置身于音乐当中,这样课堂气氛肯定会更活跃。
在这堂课中演唱是个亮点,总体来说这节课很好的完成了教学内容,使的学生很好的掌握了花儿和山歌的民歌形式。
本周是活动周,重点是音乐律动活动。如何才能取得最优化的效果,才能使每个学生的听觉感知有所发展呢?
好动是儿童重要的心理和生理特征。全身心的“活动”是儿童各方面得到发展的基本方式。让孩子们充分的动起来,使音乐真正渗透到孩子们的.心里去,跑跑跳跳比概念性的教学感受要深刻的多。在活动中,他们能有兴趣的学*而不容易产生厌学情结。因此在教学中我采取“以听赏领先、动觉切入”的方法,从客观上适当的降低音乐教学得技能要求,更强调在音乐学*中充分发挥通感的作用,将抽象的听觉艺术与视觉、运动觉有机的联系在一起。动听的音乐、生动的画面一下子就把学生吸引到特定的情景中,学生们发自内心的欲望被激发出来。他们几人一组,随音乐翩翩起舞,以动觉来再现听觉的形象,把学生从传统的、被动的听课座位上“**”出来,创设一个生动活泼的音乐实践环境。
1、成了游戏教学,融音乐与游戏为一体,来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始,我就和学生们一起做拍手游戏,学生们从小就会玩拍手游戏,从一拍到十,一边拍一边数,和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高,也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比,北京小朋友做的游戏有什么特点?引起学生的学*兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学*歌曲,学*中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决,我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者;学生不是被动的学唱一首歌,而是在这一堂课中成为创造表现的主人,让学生们能够体会到音乐的美,不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作,更要用心灵去体会。
2、
在歌曲《小红帽》教学时,我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时,我发现这样一个现象:班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”,而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动,可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了*衡。我灵机一动,出示了两幅画,请小朋友比较一下哪一幅画更形象?学生们说:“第一幅好画得好。”我故意问为什么,学生说:“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等,看上去更漂亮;而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆,很单调。”我说:“对了,加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’,我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗,你们愿意让森林变得更生动、有趣吗?”小朋友们乐了,情绪很激动,都说愿意!这下,许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友,帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动,小朋友们都沉浸在各自的角色之中,收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的,它能让我们成功地扭转教学被动的局面,使教学活动顺利进行。
3、
教育,需要我们爱学生,因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识,需要老师走进他们的心灵,理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到,一个学生只要受到老师的重视,受到老师的关心,他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的,由于时间和能力的关系,和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱,原本也是个要放弃的孩子,因为她觉得训练实在太苦,于是老师一遍又一遍地提醒她动作,一次又一次地鼓励她,让她当小老师,把动作在全班同学面前演示,还让她跳主角。可以看出,孩子的兴趣正一点一点地攀升,现在每次训练她都很积极地参加,因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注,得到更多的赞扬。那么在我们*时的教学中也应该把这种关注放进去,关注每一位孩子,即使这节课他没什么突出的地方,我们也应该发扬他们的闪光点。
4、
有这样一种设想:以往的音乐测试太过于注重形式,让一些学生认为,音乐课只要唱好几首歌,不用学*音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长,那么我们可以将考试形式变化一下,如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试,将会收到良好的效果。1、歌曲演唱:利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演:(1)有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容,跳一段舞蹈;(2)自编自演;3、聆听:(1)放乐曲片段,让学生说出歌曲名称,并说说自己的'心情;(2)边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐:(1)选出几种打击乐器,让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。(2)学器乐的学生,可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试,有力地调动了他们的思维和参与,考出了学生*时真正的能力和水*。这样学生们不再追究自己分数多少,而是着重自己参与的内容。
5、
有些孩子很喜欢音乐,在做某些动作时,嘴里会自发地哼些调子,其中有些调子是学来的,有些调子纯粹是即兴地创作。当然,对这种小年龄的孩子不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌,很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似,某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样,这些创作的歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的,是
音的强弱是国家课改教材音乐第二册的内容,我将教学流程分为三块。第一块:敲一敲,感受强弱;第二块:找一找,探究强弱;第三块:唱一唱,表现强弱,在第三块中,我这样做:
“同学们找找看,在我们的生活中,还有哪些强弱的声音?”
(学生寻找,然后举手发言)
“那我们能不能用具体发出强弱的声音呢?”
(教师走到学生中间,与生一起探究能使身体发出强弱的声音方式)
“让我们在教室里找一找,拍一拍,敲一敲,有哪些不同的.强弱声音,找的时候,可以与同学合作。”
(学生寻找,拍拍,敲敲)
鲁迅曾说:“纸上得来肤浅,心中悟出始觉真。”建构主义也告诉我们:知识不能简单地由教师或其他人传授给学生,而只能由每个学生依据自身有得知识和经验主动加以建构。本课中,通过让学生亲自参与得一系列音乐实践活动,感受――表现――探究――体会音得强弱,特别是上述描述的环节,学生成了学*的主人,老师是学*的合作者、积极的旁观者。教室成了自由的天地,欢乐的海洋。探究中,同学与同学,同学与教师之间在交流,学生在独立思考,在不断反思。在这过程中,学生的探索能力、自我反思能力、与别人交流看法能力,以及思想的开放性均得到了培养,这便是新的学*方式所带来的变化与收获。
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——音乐的教学反思菁选
音乐的教学反思15篇
身为一名到岗不久的人民教师,我们要有一流的教学能力,写教学反思可以快速提升我们的教学能力,教学反思要怎么写呢?下面是小编为大家收集的音乐的教学反思,希望能够帮助到大家。
《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣,歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望,反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美,节奏舒展,鲜明的三拍子韵律,描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。
艺术教学长期以来存在的只重视技能训练、知识传授,而忽视学生感悟、情感的生成与发展,音乐教育应该遵循艺术本身规律,充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作用。通过多种感官的参与、体验,是学生获得艺术经验的最基本方式和基础。也只有在参与、体验的过程中才能使学生感受到发现、探索的乐趣,表达他们的独创性,丰富他们的经验,促进想象力、创造性能力的发展。这一堂课我试图在这方面做一尝试,教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道,使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。
在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境,在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星,给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合,更能激发他们的想像,更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣,目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感,让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节,我通过生动的图片,意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中,学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然,情绪也在教师不断的激发中一步到位,歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择,并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手,让孩子们自由发言,讨论,通过图片的配合介绍激发学生展开想像,通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣,也达到了较好的效果。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像,做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。
这堂课比较成功的地方应该有两点,第一,我这节课为学生们创设了一种意境,让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示美丽的夜空图,配上声情并茂的语言,让学生把教室变成美丽的夜空,培养了学生创新意识和独特的创造行为。第二,知识的.拓展,激发学生插上想像的翅膀,吸引学生积极参与,乐于想像,跳出了简单唱好一首歌的框框教学。
存在的问题也不少,第一,在三拍子韵律体会环节粗浅不到位,点到却没深入没能达到体会的目的;第二,学生与老师之间的交流不足,老师和学生之间的互动还应该再加强;第三,学生“动”得不够,老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松,表演方面还应该想更多的办法。
体验不是一次性完成的,它是一个反复实践、不断深化的过程,而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和,需要在反复比较中形成印象和理解,发现事物之间的相互关系,获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。
一、教学目标
1、培养学生能注意聆听描写小动物的歌曲,知道动物是人类的朋友,人与动物应该和谐相处。
2、营造良好的音乐课堂氛围,引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》,在歌声与表演中表达对小动物的爱护之情。
3、通过各种音乐活动,鼓励学生创造性的参与,发挥学生的想象力和创造力和表现力。
二、教学重点
1、学*聆听音乐,感受音乐,表现音乐中的艺术形象。
2、唱歌曲《动物说话》,准确演唱有间奏穿插的歌曲。
3、启发学生创编歌词,表现自己喜爱的小动物。
三、教学准备
1、教材选自第一册第四课《可爱的动物》
2、电子琴、图片、课件
四、教学过程
(一)组织教学
一堂快乐的'音乐课又开始了,同学们,今天老师准备了一首非常欢快的音乐,让我们踏着欢快的节奏,带着最快乐的心情,一起走进音乐的课堂吧!音乐:《我是草原小骑手》
二、创设情景
谈话:同学们,今天老师的心情真好啊!老师决定带领你们到大森林去玩,你们想去吗?在出发以前,老师先给你们介绍一下美丽的大森林。(课件上出示美丽的大森林的画面,老师再边画边介绍美丽的大森林)。
同学们,大森林美吗?好,让我们踏着欢快的音乐,向着美丽的大森林出发吧!音乐:《星光恰恰恰》
二、初步感受音乐
谈话:同学们,我们刚走进大森林,就来了三位动物小伙伴,它们告诉我,一年级一班的小朋友真可爱,它们想跟你们交朋友,你们看,它们分别是哪三位动物小伙伴呢?(出示:小鸡、小鸭、青蛙图片)让学生学着动物的声音给老师问好。
叽、叽、叽老师好!
嘎、嘎、嘎老师好!
呱、呱、呱老师好!
现在三位动物小伙伴要对你们说说话,让我们想象一下初次见面的好朋友,它们将对你们说什么呢?
(初听音乐《动物说话》引导学生想象)
三、探索思考,学唱歌曲
谈话:动物小伙伴邀请我们参加它们一年一度的动物狂欢节,我们是不是应该准备一个节目呢?下面,就让我们一起来学唱《动物说话》吧!
1、用琴教唱
2、讲解间奏并做节奏游戏(学生到公园玩)引出节奏:X X XX X
3、引导学生间奏处拍节奏,用脚跺节奏,晃头表示节奏。
4、边唱边用各种方式练*间奏处的节奏。
5、引导学生用动作表演三种小动物,并合音乐进行边唱边表演和边拍节奏练*。
五、创编活动
1、老师和学生讨论,如何将自己喜欢的小动物请进我们的歌曲中,并讨论怎样用动作表现它们。
2、将小狗、小猫分别请进第四、第五段歌曲中并完整演唱歌曲。
3、表演展示:学生随音乐尽情展现自我
(鼓励学生根据自己的想象用自己的动作表现动物)
六、总结
教师:动物是人类的好朋友,我们要爱护动物,保护动物,同时也要爱护环境,维护生态*衡。好,现在让我们一起去参加动物狂欢节吧!音乐:《星光恰恰恰》走出教室。
《小手拉小手》是新苏少版小学音乐一年级上册第一单元的教学内容,本课的教学内容是唱《小手拉小手》,本课的教育目标是自然活泼的声音有表情地演唱歌曲《小手拉小手》。这一课时主要通过学*歌曲来达到学生相互认识,建立友谊的目的,为了完成这一目标,我重点创设了3个重要环节。
1、声势动作的编创,熟悉歌词
一年级刚从幼儿园上来,在教学过程中我遇到最大的一个难点就是他们歌谱和生字,所以我在教读歌词这一个环节中用了很长的时间,通过让学生跟我分句读歌词,指名个别读,分男女生读,再按节奏朗读等方法让学生熟记歌词,并在学唱歌曲过程中通过按歌曲内容创编动作帮助学生进一步巩固歌曲歌词。
2、听唱法熟悉旋律
在教学中,我通过听唱法学*歌曲,在熟悉歌词的基础上,跟着歌曲旋律学会歌曲。在活动中,我还让学生创编歌曲,在第二段歌词中加入好朋友的名字,用歌词来进行朋友介绍。
3、创设游戏情境
第一次上课,我发现有些学生怕难为情,不敢大声介绍自己的.名字,我让学生面对面拍手相互介绍自己的名字,加深朋友之间的认识,从而活跃氛围。
但在实际教学中,我也发现了不足之处,我发现学生在朗读歌词及学唱歌曲时,声音都比较大声,有的学生的声音是喊出来的,对此我要在以后的课堂上不断的提醒学生要轻声朗读以及轻声歌唱,才能使歌曲听起来更加优美动听!
《动物说话》这是人教版音乐教材改版后的新课,今天听了组内的老师讲了第一课时,有了一些想法,把它记录下来。
听完这节课,首先让我考虑到的是,这是一节常规课,常规课课堂,注重的是有效完成教学任务,那么,这就需要授课教师对这节课的教学目标设定明确,用什么样的教学手段,完成一节课的教学目标,让学生达到教学目标里的内容,并能做到师生评价及生生评价。比如说:在这节课中,老师设定的教学目标是能演唱歌曲的第一二段。在这首歌歌曲中,每一句歌词的后方,都有两小节的拍手或者跺脚。教师是这样教授的,首先,出现这个节奏型,教师读一次,学生读一次,然后教师边拍手边读,学生在模仿,然后,这个时候,教师开始教唱第一段歌曲的'旋律,老师唱一句,学生唱一句,这个时候,似乎还是很流畅的,到了拍手的地方了,老师唱起了拍手的旋律,并且拍手,这个时候,出现了,一部分学生也跟着唱旋律拍手,一部分学生不知道该不该拍手,一部分学生只拍手,学生不知道自己要做什么,老师要表达什么意思,就这样老师反复的操作了几次,并说这个旋律的地方要拍手,只有一小部分的学生似乎明白了要做什么,接下来,教师教授第二段,依然是教师唱一句,学生学一句,到了跺脚的地方,还是教师的反复操作,才使得一部分学生学会了,就这样一节课,结束了。
1、教学目标很明确,就是学歌曲的一二段,似乎是没有什么问题,可是,仔细分析这节课里所包含的的内容时,就会发现,设定目标太过笼统、不具体,操作性不强,解决不了最终会唱的目标。可以设定为:能流畅、准确的演唱和击打节奏。这样的目标就容易实施,最后,学生也能完成第一段的演唱。
2、没有以学生为主体,启发学生去思考如何学*。二年级的学生已经懂得一些简单的节奏型知识了,所以,在这节课中,教师完全可以让学生先尝试击打节奏,教师纠正,其他学生跟学的方式,进行教学,启发学生积极地思考问题,解决问题,让学生学会自我掌握知识的能力。这样,也体现了学生为主体的地位。
有效的课堂,不单单是学生学会了就是有效课堂,我认为应该是在学生能够主动学*的前提下,符合学生特点的教学模式下,有效率、有效果的完成,才是有效课堂。
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时,就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”,“怎样设计学*歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在*行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。
二、在上课的'过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,几十名学生可能有几十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应该多观摩分析其他教师的课,学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长,比如器乐,比如声乐,要善于利用自己的特长,别人的特长可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来利用的,思考自己可以如何利用。
因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水*,成为科研型、反思型的新型教育工作者!
教授新课程已经一个学期了,给了我很深的感受。在了解了新教材的内涵和思路的同时,我也体会到,对于新课程的教师来说,更重要的就是怎样在教学过程中体现新课程的思路和内涵,从而使教学效果更好。
在课堂教学中我首先注重的是给学生自由的空间,让学生在自由的空间中学*、歌唱,发挥自我的想象力和创造力。尽量减少对他们的限制,多给他们表现自我,展现自我的机会,这样学生才会更有兴趣,有了兴趣,才能迸发出超乎想象的东西来。所以在课堂中我从不去限制孩子们的想象或者一些行为。记得在欣赏《欢乐的.小熊猫》一课时,我先用故事导入:在美丽的大森林里住着一只可爱的小熊猫,他爱学*、爱劳动。还经常帮妈妈做家务。有一天,他又帮妈妈去河里打水,可是一不细心把水桶掉到河里了,这下可急坏了小熊猫,因为他不会游泳。我们帮忙小熊猫想想办法好吗?其实,我只是想用这个故事导入一下,想办法的环节只是一带而过。可没想到,却激起了学生的极大兴趣,他们七嘴八舌的地说开了,那场面十分的热闹。有的说:“用一根树枝伸到河里把水桶够回来”。
有的学生立刻反驳到:“如果树枝不够长怎样办呀?”另一个学生说:“能够用竹子做一个小船,然后划过去不就够到了嘛!”我赶紧表扬他,夸他的想法真妙。我的一句表扬更加激起了学生的兴趣,议论也更加热烈了。我明白如果这样下去,可能会打乱我最初的课堂设计和构想。可是看着孩子们兴奋的劲头,我没有去阻止,因为对于一年级的孩子,更要给他们空间和时间,让他们自由、欢乐的去想象,去议论。这时,一个学生突然举起手来说:“教师,我有个办法,不仅仅能让小熊猫够到水桶,还能让它不用走这么远就能有用!”我立刻用惊奇的目光盯着他:“那你快说说吧!”他自得的说:“能够顺着小河挖一条水沟,让水流到小熊猫家的门前不就行了嘛!”说实话,当时我真没想到他会有这个想法,因为,毕竟才一年级。我用十分赞赏的语气给予了他很高的评价,并且对全班的孩子说:“某某某多有想象力啊,我们奖励他一个‘创造奖好不好’?孩子们都为他鼓,这样也激发了其他孩子进取想象和创造的兴趣。
其次,是要还学生一个*等的地位,不能总以“权威”自居,不能总是居高临下。俗话说“动人心者,莫先乎情”。课堂教学中,师生每时每刻都在进行着心灵的接触。如果师生关系良好,心理相容,学生能够就会把教师的关心迁移到课程上来,产生“亲其师,信其道”的心理效应。所以,在课堂中,我会经常注意主动走进学生,以此来拉*我与孩子们的距离。例如:坐到他们之中和他们一齐欣赏新月,观看学生表演。有时我刚走*他们,有的孩子就会热情主动地邀请我挨着他做。并且在课堂中我会自然和真诚地使用“多谢”“对不起”“你太让我感动了”“我好喜欢你们啊”等等的语言,使学生感到教师和自我是好朋友。在学*歌曲《拉勾勾》时,我和孩子们一齐演唱歌曲,一齐表演。学会歌曲后,我安排了这样一项资料,就是每个同学一边唱着歌曲,一边去和自我的好朋友拉勾勾。孩子们可高兴了,都去找朋友。这时,我也走入他们之中,和每个孩子都勾一勾指头。这下孩子们更高兴了,都纷纷来到我的面前抢着和我勾指头。使我感到异常亲切,我想孩子们也必须和我有同样的感受。最终,我总结到:我们勾了手指头就是好朋友了。一个孩子突然大声说:“是永远的好朋友!”听到这句话,我很激动,立刻说道:“对,教师要和你们做永远
的好朋友!”我想如果不是我主动走进他们,主动和他们去勾手指头,怎样会有这样的一句话,又怎样会让这样普通的一节课充满了温馨和感动呢!
最终,我体现到的一点就是教学的安排和设计。音乐课不一样于其他学科,能够不必必须按着教材中的资料安排去进行。为了教学效果更好,每节课的资料能够互相调换。在学*《开火车》一课时,教材的安排是,学会歌曲后,带着学生做开火车的游戏。为了激发学生学*歌曲的兴趣,我先带领学生到操场去做开火车的游戏,让他们先在做游戏中感到愉快感到有意思。在学生愉悦的心理氛围下学唱歌曲,学生学的既快又有兴趣。学会后再做一次游戏,这样教学的效果更好。
经过这一个学期的实践,使我感到新教材给教师的空间更大了。我们能够有更宽阔的空间去发挥、实践。
《小青蛙找家》一课,选自湘版教材小学一年级音乐教科书第八课。它包括聆听、歌曲和创编与活动几部分内容。它们之间互相关联,贴*学生的生活,童趣盎然。
这一课我拟订的目标是聆听二胡齐奏曲《小青蛙》,感受乐曲所表现的内容,并能理解音乐;学会用轻快富有弹性的声音演唱歌曲《小青蛙找家》并能创编动作,从中体验到学*音乐的快乐。我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线,设计环环相扣的教学活动,让学生在看、听、想、说、做的过程中感受音乐,表现音乐,体验音乐活动带来的愉悦感受。
《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美的心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学*兴趣。”基于这种理念,在课的一开始,我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊,老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入,既促进了师生关系,又激发了学生的学*兴趣,为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。
对于低年级学生而言,模仿各种小动物,模仿他人活动,他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象,让学生通过模仿小动物的声音和形象,在模仿活动中来抒发自己的快乐。突破以前沉闷老套的教学方法。尤其是在爱聆听音乐时,让学生模仿小青蛙的各种形象,并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象,引导他们参与音乐实践活动。这样无形中就让学生理解了音乐,体会了音乐形象,也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们,一切的学*方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨,使学生成为学*的主人;注重交流合作,体验共同学*的乐趣。在歌曲教学这一部分,我先让学生充分而完整的聆听歌曲,然后根据歌曲的节奏特点,用鼓声来敲击节奏,让学生通过听音来排击节奏。这样极大的'提高了学生的学*兴趣,又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难,但由于*时注重这一方面的训练,所以还是达到了很好的效果。
鼓励学生探究学*,激发创新求异思维,在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力与动手能力,进行探究性与创造性的学*,教学中想让孩子们用沙筒来模仿雨声,但是教具有限。于是在课前引导孩子们自己去寻找,看身边有没有什么物件可以充当沙筒来代替雨声。于是就有了在塑料瓶子里装上沙子或者小石子的“沙筒”,这不但满足了全体学生想动、好动的欲望,也充分发挥了孩子们的想象力、创造力与动手操作能力。另外,鼓励学生自己为歌曲创编动作打破了以前“照葫芦画瓢”的方法,给孩子们营造了乐学,想学的教学氛围。
《小青蛙找家》有它的光彩之处,但也存在不少遗憾。比如,在学生完整而充分的聆听音乐,并且随着音乐表现音乐形象时,学生更多是专注于手上的动作,而忽略了耳边的音乐,造成了课堂的紊乱。
另外,学生在模仿音乐形象时,发生了争执,这些都需要老师及时发现并且调节。
总之,“感受音乐,体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养了学生爱好音乐的情趣,发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然,在今后的教学中,教师应尽快转变观念,突出学生的主体地位,从学生的兴趣出发,一切为了孩子的发展而努力!
现在,尤其在高段,学生喜欢音乐而不喜欢音乐课这是一个普遍的现象,他们热衷的是流行歌曲、偶像歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌乐曲却模糊不清,甚至毫无印象。这里固然能找到很多原因,讲出一大堆非我们音乐教师所能的理由,但是从一个教育者应有的.工作责任感和历史使命来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题,恐怕也是一个不容低估的重要因素。
音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言少,尤其是音乐欣赏课,老师讲得多,把自己对音乐的理解非讲个清楚不可,那么留给学生的聆听、思考、参悟、情感体验就少的可怜了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累的少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。音乐课即我们小时候所说的唱歌课,但仅仅会唱的歌曲多,唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相当一部分学生在课的后半部分的唱歌是“小和尚念经,有口无心”。既不用心,何来有滋有味,何来有情有感!那么音乐课里的歌曲不好听,不够味,那当然会到课外去找,找他们自认为好听,够味的歌来唱。
虽然现在在轰轰烈烈的搞课改,但在相当一部分教师的眼里这是从低段起步的,和高段还没有完全的接轨,因此高段的课堂任就是老一套的教学模式,当然有时也会用一些新的手段。
如此的对比、反差,再加上家长们的“务实”,我们该如何去面对这高段的音乐课堂,寻找行之有效的办法途径来驳回学生的“爱乐之心”。
《我的中国心》是六年级上册教材第一首歌曲,歌曲描绘的是远离祖国的炎黄子孙牵挂祖国,思念祖国,渴望与祖国亲*,永远不忘记祖国的一种爱国主义民族情感。目的是培养和提高学生的爱国主义精神。学生要唱好这首歌,难度不大,体验热爱祖国的情感也不难。但有些学生缺乏长期远离家乡的情感体验,不知道思念,牵挂渴望亲*是何种滋味。要学生深刻理解海外游子的对祖国的思念,牵挂,渴望与祖国亲*的复杂感情有点难度。
针对学生的学*情况,我思考该如何让学生通过演唱、学*了解体会世界各地华人华侨对中国的深厚情歌,培养学生的爱国主义情感。于是,我设计了几个上课环节,期望能达到较好的教学目的。
1、激情导入:
这首歌是台湾著名歌星张明敏的成名作。在1984年中央电视台春节联欢晚会上,张明敏成功地演唱了这首歌,打动了海内外亿万中华儿女的心。有人说,世界上凡是有华人生活的地方,人们都熟悉《我的中国心》这首动人肺腑的歌曲。在激情导入后,学生的注意力和学*兴趣就提高了,接下来的`聆听过程也完成得很好。
2、歌词深读,感受“我的中国心”。
我先来导读:河山只在我梦萦,祖国已多年未亲*,可是不管怎样也改变不了我的中国心。洋装虽然穿在身,我心依然是中国心,我的祖先早已把我的一切烙上中国印,在导读后,学生反复通过朗读再次深深感受到这首歌词蕴含在字里行间的浓浓爱国情感。
3、歌曲传唱:
《我的中国心》这首歌唱红了大江南北和华人世界,歌曲旋律优美,易于传唱。学生较为熟悉,很快能进入角色唱好这首歌。我把这一环节重点放在多次聆听模唱,歌曲感情处理上,让学生以饱满的热情学*歌曲同时去感受浓浓的爱国之情。
上好一节课要经过精心准备,课后有所感触,一节课的好坏,离不开老师对学生对教材的熟悉和把握,离不开老师对该课的精心设计,离不开老师和学生的配合。对于老师来说,更需要有一种掌控课堂,把握各个环节教学的智慧。如何把常规课上得更好,的确需要不断学*和思考。
1.节奏训练是视唱练*的基础
音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏,而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。节奏训练先行,能使视唱教学中的难点得到解决,从而取得事半功倍的效果。
歌曲中的重点乐句可以先放慢速度练*,一拍时值放慢为二拍来练*,三连音可放慢为三拍来进行练*,待练得准确、稳定、巩固后,再恢复到原速进行练*。放慢速度练*,能降低难点,有利于学生从易到难逐渐掌握重点乐句。
2.音准是视唱练*的核心
离开了准确的音高,音乐就会走样。因此,建立音高概念,训练唱准音,始终是视唱教学的.核心问题。不少刚进小学的新生,当我让他们区别老黄牛叫与小鸟鸣、大钟与碰铃的音高时往往分不清。他们对声音的高低、长短、大小(音高、音值、音量)混淆不清。
只有听准了才可能唱准。从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的。我让学生听辨大钟和小铃,火车汽笛鸣和汽车喇叭叫等声音的高低。也在钢琴上弹奏单音进行对比,如“1”比“5”高还是低?“5”比“3”低还是高?低年级学生从简单的单音听辨练起,慢慢地发展到听简单的乐句。
在听的基础上,培养学生辨别音高的能力,如分辨一些动物的叫声和*时日常生活中所听到的声音。先分辨差别大的,再结合歌曲,分辨歌曲中的不同音高乐句。启发学生用心去听,培养他们对音高的想象力、辨别力,从而唱准曲调。
唱是“听”“辨”的目的,也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱练*,这时应对音高、时值、速度力求准确。练*时可让学生借助手划拍、击拍,使学生能更快、更好地学会视唱曲调。
反思能促使人进步,品读课文,达到与文本对话、与作者共鸣也是一种收获,讲课过程也是如此。
1、本课设计用《命运》交响曲导入,这首交响曲,本身就有一种扣人心门的感染力,随着强劲的音乐旋律响起,有助于理解人物的性格特点,同时一下拉*学生与课文主人公的距离,让学生很快进入学*的.氛围;课文结束时,再次聆听《命运》交响曲结尾,在心灵共鸣中进一步品读和感悟主人公的人格魅力,此设计首尾呼应,学生学*兴趣高涨。
2、目标从繁到简,学生思路清晰。教学目标对学生的学*起着导向性的作用,短短的四十分钟,如何利用才是最有效的?面面俱到反而会导致最终的面面不到,所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的有效实施,使学生在看似点滴中收获颇丰。所以,在本课时的设计上我只设定了一个主要目标:全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学*的写作方法尽显其中。
3、还课堂于学生,使他们乐在其中。给学生明确的思路:认识贝多芬的伟大与*凡。教学过程中让学生与文本亲密接触,自感自悟,踊跃交流,在交流中对人物总结升华,全面认识,这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言,学生感悟更深。
4、分层作业,对症下药。让学生根据自己的不同情况和层次,选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己,寻找最高效的学*方式。
上课是一种艺术,而我只是一个初学者,需要雕琢的地方还很多,但我会用心,我会用踏实与自信,虚心与好学唱响心中美丽的歌。
《我是小音乐家》是三年级下册的一首儿童歌曲。我在设计本课时以体验当“小音乐家”的乐趣为教学的链条来贯穿整堂课,把教学内容有效的整合在这条线上,让学生在和谐,轻松,愉快的氛围中学*,感受和表现音乐。
游戏导入,埋设悬念
通过预设的节奏练*,将歌曲中最不容易唱好的部分单独拿出来,让学生在模仿游戏中掌握歌曲中难点节奏,更好的调动学生的积极性。之后,三位音乐家也参与到课堂中给同学们“提问”。通过各种设问,学生知道了每种乐器的名称,音色特点,并且还能够用游戏中出现的节奏来模仿各种乐器的音色。为了吸引学生的注意力,我准备了三种乐器的.模型,让学生更为直观的看到每种乐器的细节,创设一定的情境,完成教学目标中认识中外乐器及了解音色的内容。
注重自我探究能力的培养
学生的表现精彩,在此点题,送给他们“小音乐家”的称号,学生们自豪的念出课题,激发当“小音乐家”的欲 望。我在教学中主要通过“听、模仿、唱”等要素,让学生去体验音乐的情绪。分别让孩子聆听歌曲的情绪、扮演“小音乐家”去模仿乐器的演奏,去充分聆听,感受音乐。由于歌曲本身难度不大,在2遍聆听后很多学生已经能够哼唱出歌曲,这为教唱环节做了很好的铺垫。在教唱环节我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题,要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者。因此不管是歌曲动作的设计,歌曲重难点的解决,还是到进一步打开思路,艺术处理歌曲,都是学生自我尝试探究后,最终达到在实践中学会了歌曲,解决了难点,有感情的表演唱了歌曲,又感悟到了音乐的魅力。作为老师,范唱很重要。在范唱第一段歌曲时,尽量用夸张、对比、极富表现力的演唱方法,让学生感受不同乐句的情绪变化。第二、三段学生跟唱时,基本能够唱出歌曲所要求的情绪。
教学目标完成
本节课主要是引导幼儿感受几首不同风格的少数民族音乐,培养其对音乐的兴趣。
鼓励幼儿在不同音乐的伴奏下,尝试用身体动作来模仿或创编符合音乐特点的韵律。
教学亮点
在欣赏《民族音乐》之前,我带领幼儿收集有关于藏族、蒙古族、***族、朝**生活*俗的图片,并组织幼儿进行观察、交谈。
课上我请四名幼儿装扮成藏族、蒙古族、***族、朝**的小朋友;并教会他们跳会一个各自扮演的少数民族舞蹈,幼儿可以自己创编舞蹈动作。让他们在音乐声中充分的欣赏美表现美,激发他们表现美的.愿望。
教学启示
我引导幼儿思考:利用收集来的图片组织讨论这是哪个民族?你是从哪里来的?你还知道哪些关于这个少数民族有趣的事情。
这节课的歌曲旋律很好听,充分体验幼儿那种愉快的心情,感受到各个民族的风貌、*俗、风情。
问题与分析
教师可以与幼儿一同在教室表演,共同欣赏。
本学期,我校为了培养我们老师能够更快更好的掌握并上手自己的专业技能,培养团队合作能力,开展了“长湴小学第七届绿韵杯教学大赛”。在经过我们音乐科团队反复讨论、仔细钻研教材过后,按照新课标的要求,决定选取第七册六课“环球音乐探宝——拉丁美洲之旅”。经历了大家备课、写教学设计以及吸取专科其他老师意见的基础上的再设计,到以《墨西哥歌舞》为题的课堂教学,再到课后的反复研磨过程中,我们音乐科团队三人对如何才能上好一节音乐课有了以下几点感悟:
一、注重备学生。
要想上好一节音乐课,首先要分析学生的年龄特点以及他们对音乐的感知和理解程度。如果没有在课前很好的分析学生的年龄特点,教学效果将会适得其反。就拿彭薇老师教授的这节课来说,四年级学生喜欢表演唱,学生喜欢自行动手、动脑、自行创作表演。因此,只有正确的分析学生的年龄和对音乐的感知特点,才能更好的与学生进行音乐上的沟通,从而更好地驾驭课堂。
二、以学生的`兴趣为出发点。
歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了,而是通过学生有感情的演唱所学歌曲,让他们喜欢音乐,感受到音乐之美,学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此,我们音乐科团队以学生的兴趣为出发点,设计教学过程中的每一个环节:
(一)学生们都比较喜欢情境式问答,我们科组在学*歌曲之前设计了这样一个环节:
师:同学们,大家早上好!又到了我们欢乐、轻松的音乐课堂时间。今天彭老师想邀请咱们四(3)班的同学来一次快乐的音乐之旅,想知道我们今天的目的地是哪儿吗?请跟我来。准备好了吗?
于是同学们颇有兴趣地、安静认真地听奏,此环节达到了两个教学目标:
1、感受歌曲的风格特点;
2、为导入新课做铺垫。
(二)在学*歌曲重点节奏时,我们音乐科团队是这样设计的:
让学生通过自己听到的并指出来引出要重点掌握的节奏型。然后围绕这一节奏型让学生展开联想,可以用什么方式表现这一节奏型。此时老师要适时的指导学生可以从动作、词、旋律这几个方面着手,学生跟着老师的思路就会很踊跃的回答。学生在“动”中感受了难点节奏,并在积极的学*氛围中掌握了它。
(三)表现歌曲时,设计了这样一个问题:“歌曲《快来吧,朋友》学*完了,你想用什么样的方式来表现它?”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣,于是采用分组同学先讨论老师融入讨论再表演的方式,在表演中巩固和掌握歌曲的演唱,这一环节取得了较好的教学效果。
(四)学生自评,老师点评。
部分学生表演完后,由学生自主的评价哪位(哪组)同学表演得最好,好在哪里?然后老师再做客观性的点评。
因此,以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。学生的积极性提高了,这样学中有动,动中有学,达到寓学于乐之中,激发了学*兴趣。
三、为师者要适时激励和赞美自己的学生。
我们音乐科团队觉得激励评价是提高教学质量和激发学生创新能力的很好的、很有效的方法;开放的自由的创作空间也给了学生更大、更宽的发展余地;不同能力的学生有不同的收获,每个人都能感受到成功的愉悦。“一句激励话,胜过万节课”!
四、不足之处。
在上这堂音乐课还存在着很多的不足。
一是在老师介绍墨西哥这一环节,可以让学生在课前查找相关的资料,上课时就由老师抽学生简略回答;
二是学生在表演互动这一环节上,不够灵活,我们团队设计表演环节是“创编舞蹈”,老师先让学生分组创编,再挑选几组上台表演,做出适时的点评。在学生自创环节中,老师应该更加仔细的关注学生,对于节奏和舞步不正确的当场指正,这样在小组上台展示时能减少出错率;
三是让学生找典型节奏型环节中,在老师抛出问题,学生听了三遍歌曲都回答不上来的情况下,老师应灵活对应课堂教学,最好能把握在听完两遍后就告知答案,才不会致使这一环节时间拖得太长。
以上是我们音乐科团队在教授音乐歌舞表演课《墨西哥歌舞》中的几点感悟,我们三人将针对如何才能上好音乐课不断探索。在日后音乐艺术教学中,我们将不断拓展专业基础,提高自身的综合素质。在教学内容上,要为学生提供丰富多彩的内容,使得学*更有趣、更容易。在师生关系上,改变以老师为中心,师生之间在*等对话和互动中提高。同时我还将提高自己的教学组织能力和教学设计能力,学会探究性的教学方法,使学生能更主动地介入学*过程,使得音乐课越上越好。
一、谜语歌曲导入,首尾呼应,激发学生学*兴趣,直接引出本课主题。
我们都知道一个精彩的导入,不仅可以激发学生的学*兴趣,还能使我们的音乐教学达到事半功倍的效果。我在设计上首先让学生用动作和声音模仿自己喜欢的动物,让大家猜名字,这样一来,通过学生生活中的直接经验来引入教学,学生会觉得很自然、很亲*,一下子消除了紧张的情绪,随后,我又将猜大象的谜语编成小歌谣的形式加入到《两只小象》的旋律中,唱到:“这种动物耳朵大,腿儿粗来鼻子长,小朋友们猜一猜,看谁反应最最快”。结果,刚唱到一半学生就纷纷举手抢着回答“是大象”。所以我认为,将歌曲旋律与谜语结合,既有趣味性又能为学唱歌曲做好铺垫,是个很好的方法。
二、在聆听感知环节中渗透力度、速度等音乐要素的相关知识,通过对比法、感受体验法培养学生音乐感受力和鉴赏能力。
教学中,我引导学生通过对比、交流的方法,培养学生聆听音乐的良好*惯,同时也通过聆听、表现、创编等活动,使学生感受到表现大象与小象不同形象音乐的差别,播放乐曲《大象》与歌曲《两只小象》引导学生着重从力度上分辨出低沉的音乐与活泼音乐的不同,从而是学生明白两段音乐表现的大象笨重与小象滑稽形象的不同,再从速度上分辨出《大象》的缓慢与《两只小象》稍快速度的不同之处,给学生提供了充分体验的良好音乐氛围,使学生充分体会到了蕴含在音乐音响形式中的美并获得了丰富的情感陶冶,还巩固了音乐要素的灵活应用,这一环节的设计为学生准确演唱歌曲做出了非常必要的铺垫,使得学生能够用轻巧有弹性的声音进行歌唱。
三、注重体验实践环节,在评价、探究、体验、练*等师生互动的教学氛围中提高学生演唱、演奏的音乐基本技能。
本课教学中,我将评价机制渗透在教学的各个环节中使师生评价、生生评价成为教学中提高教学质量的一大亮点。
首先,学生表演完大象后,教师问“这位同学表演的怎样?”有的同学评价说“他表演的动作再缓慢一些就更能表现出大象的笨重了”,有的补充说“大象的身体很重所以脚步应再沉重些”,还有的说“如果能按照音乐节奏进行表演就更好了”等,经过学生之间简练的评价使表演的学生迅速找到了自己需要加强和改进的地方,继而在音乐的伴随下师生共同有节奏的进行表演,享受着音乐带来的无限欢乐。
其次,在利用三角铁敲击歌曲强拍时,第一位学生演奏不够准确,学生评价道:“他的演奏没有节奏感没找到强拍”随后,评价的学生到前面做了一下示范,演奏相当准确,在同学肯定的掌声中我追问道:“你是怎样做到的?”他很从容地说:“我是看电视上闪烁的图标演奏的,图标出现时就是强拍”,真没想到*时我告诉学生的小窍门他们真的都记住了,并派上了用场,还有的学生说:“我是靠听感受到强拍的”说完果然演奏的很准确,随即我充分肯定了学生的演奏方法和准确程度。
最后,在学唱歌曲《两只小象》时我采用了接龙演唱的形式,分别进行了“教师先唱学生后接”、“学生先唱教师后接”、“男生全体演唱”、“女声全体演唱”等多种练*形式,每次演唱结束学生都能有针对性的`进行评价。如:有的学生说“老师唱的又轻巧又有弹性,我们唱的有些生硬、老师唱的流畅熟练我们有点紧张张不开嘴”等等,在同学们幼稚而又真诚的评价声中,每一遍的演唱都有一点点的进步,先是唱准了节奏,随后解决了音准,接下来学生能够熟练的放声演唱,最后全班学生基本上都能用非常自然的有弹性的声音来演唱歌曲了,听着学生们动听的歌声,看着学生们喜悦的表情我也被感染了,边弹琴边和学生一起演唱,陶醉在歌声的海洋中。
可见将学生的评价、教师的评价融入到各个教学内容中去,在多种教学方法的指引下不仅能让学生轻松的接受,激发学生对音乐课的情感体验,而且还能提高学生的审美情趣,促进学生演唱、表演、创编等综合能力的有效提高。
四、关注创造拓展环节,注重培养学生个性发展,运用交流、合作教学法鼓励音乐创造。
我们都知道小学音乐课中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。
所以,在教学过程中我首先设计了聆听表现大象笨重形象的管弦乐曲《大象》,让学生想象“大象可能在什么?”,伴随着节奏感极强的低沉音乐声,学生说:“大象仿佛在缓慢的走路”,并弯下身体,下垂双臂表演起走路缓慢的大象来。
随后,我又启发学生展开想象:“大象最喜欢做什么?你能用动作表演出来吗?”学生纷纷开动脑筋,迸发出许多创造的火花“大象在吃草”、“大象在喷水”、“大象在打滚”“大象用鼻子卷木头”“大象在吃香蕉”等等,并形象的用动作表演起来,顿时教室热闹了起来,我们师生都忘我的表演着,仿佛自己就是一只笨重又可爱的大象!
最后,在利用双响筒伴奏“呦啰啰”时,学生也创造性的创编出了多种伴奏型“x x”、“xx x”、“x xx”等,不仅巩固了打击乐器的使用方法,而且多次聆听了歌曲范唱,为下面的歌唱做好了铺垫。紧接着我又提出“呦啰啰是什么意思呢?”学生纷纷发表各自见解:“表示小象活泼的形象”、“表示小象走路的样子”“表示小象发出的叫声”等接着,学生还为这些歌词,编配了自己喜欢的动作:拍手、跺脚、晃手、摇头等动作。这时我发现学生的思维是那样活跃与具有创造性,学生们以自己独特的方式表达着自己对音乐的不同理解,并享受着音乐带给他们的无穷乐趣,在这些生动活泼、灵活多样的教学形式与内容中,学生开阔了视野,增强了创造意识,发展了想象力和创造性思维。
五、以音乐审美为核心,在潜移默化中培养学生团结互助的高尚情操。
音乐学科是素质教育的重要组成部分,其审美教育主要是以音乐作品为主要内容,对学生进行情感与情操的教育。在学生能够熟练演唱歌曲《两只小象》后,教师引导学生模仿两只小象有礼貌握手的动作,两人一组合作创编动作进行表演,以此形式来培养学生的良好合作意识和在群体中的协调能力,并在共同创编动作的过程中感受互教互学的和谐氛围,我还抓住了一对同学互相帮助的事例,使学生很自然的理解了团结、友爱、互助的含义,使教学主题得到深化,学生审美情操得到深化。
总之,本次教学取得了较好的教学效果:音乐知识技能渗透恰到好处,设计环节层层递进,师生互动表演歌唱,学生动手探究演奏,使听课教师一致达成共识,觉得课堂氛围非常和谐融洽,学生在学*过程中获得了愉悦的情感体验,当然听课的领导和同组教师也留下了宝贵的建议。所以,在今后的教学中我要多留意、多观察并及时发现学生具有个性化的表演,并提供充分的时间与空间让那些不敢举手的内向学生也在学生的面前展示,以便开阔其他同学的视野及思路;另外,双响筒和三角铁的演奏姿势及伴奏节奏等也要引导学生有自己不同的想法;还要适当的增加朗读歌词的练*机会,力争把每个环节落实到位,使每名学生都在音乐课堂上有所收获!
——音乐教学反思菁选
音乐教学反思14篇
身为一名人民教师,课堂教学是我们的任务之一,通过教学反思可以快速积累我们的教学经验,那么问题来了,教学反思应该怎么写?以下是小编帮大家整理的音乐教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
一、 站在课程实施的角度谈本课的三个基础。
1)扎根音乐本位
本课教学能紧紧围绕目标,以《大风车》这首儿童音乐作品为学*载体,开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点,开展生动有效的,体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分,能抓住作品中三个不同的附点节奏,开展循序渐进的学*。节奏一:4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复*休止符,掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二:4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比,使
从简单的XX XX 过渡到了× × ×的节奏性,学生了解了该节奏的变化过程,掌握节奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | (附点)× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三:4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固,检验了学生掌握程度,这样的教学能紧紧抓住知识点,使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中,重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段,用动作带歌词,分形式齐唱和领唱,使练*巩固的过程不是那么枯燥,每一遍练*都对歌唱提出要求,使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去,唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高,一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏,使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中,教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现,对本课学*内容巩固与提升,立体呈现学*内容。整堂课都突出了音乐本位,是一堂乐基扎实,内容丰满的音乐课。
2)渗透学科德育
卢梭的《大教学论》中提到,不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前,教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学*主题“大风车”,并创设出了一个学*情境:学唱好《大风车》一歌,参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践,都使孩子们深深意识到从身边的小事做起,做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时,也得到高尚道德情怀的熏陶感染,提高了整堂课的立意。
3)再现生本教育
现在最热的教育关键词是“生本”,那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作,也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异,课堂上怎样发展好每一个孩子,是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演,展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏*惯,激励其学*音乐的兴趣。课中,有孩子领唱、舞蹈表演,并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用,让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演,那些是相对薄弱的孩子,生本允许失败,在或成功或失败中感受与体验,让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会,让他们对学*多一点认真和思考。课后,这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学*内容排练好,参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮,上完课拍拍屁股走人,留下一个美丽的谎言,那是负教育。将音乐学*的情境延伸到学校生活情境中,参与到社会实践中,用真实情境来替代教学情境的`虚拟,使学*从虚至实,让孩子品尝到音乐学*的意义,用音乐的美好带给自己和他人快乐。
二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点
1)情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学,满足于学生的需求而构建不同的学*活动。二年级学生好奇、好动,缺乏持续的注意力,所以教师更需要不动启动学*任务,使学生保持住良好的注意力和具备学*动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情
感需求,也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学*活动中。
2)音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣,让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符,高大的孩子是四分音符唱一拍,矮小的孩子是八分音符唱半拍,伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置,节奏意识也不断增强,节奏越大越准,更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真,游戏教学首先是尊重小学生的本性,也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化,如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏,这也该是值得提倡的一种教育形式。
三、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节
1)背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈,最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求,那就是个别孩子不能背唱,尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计,策略之一是用动作辅助带动歌词记忆,策略二是重点记忆第二段,音乐第一段由学生领唱。笔者发现,孩子做动唱的时候歌词是记住了,可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时,歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词,在动作设计时一定要精简,甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆,这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊,动作是歌词的脚手架,歌唱才是根本,多形式的背唱巩固练*才是关键,不能主次颠倒,影响了教学的最根本的。
2)表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师,以演员的角色展示自己的学*成果,可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好,很多孩子紧张的唱不出了,通俗的话是表演时放不开,不能大胆自信。要改变这一情况,老师的作用不可忽视,为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐,乐曲前奏较短,开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可,老师大可不必忙的上窜下跑的,越关键的时候越要不慌不乱,引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小,听课老师就坐在孩子后面,转过去表演时就是面对着听课老师,而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张,不敢唱,忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整,使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。
《美丽的黄昏》是一首四三拍的二声部轮唱曲,歌曲优美动听,非常好的描绘出黄昏下的甜美意境。这节课我模仿了市实验小学蒋琪老师的教学设计,在三(2)班教授这节课。以下是我对本堂课的一些反思。
一开始,我播放多媒体课件,让学生去欣赏美丽的黄昏景色,学生非常投入,而且被美丽的景色深深吸引,他们有的说:“黄昏真美啊”有的说:“黄昏的.颜色五彩缤纷”还有的说:“黄昏像大地铺上一层金子”“黄昏的颜色还有变化”。应该说这时是情感很好的激发点。可是我没有抓住这个机会,而是马上进行下一个环节,按节奏读歌词,我自己范读又很不在状态,导致学生读的也很不在状态,以致影响了整堂课学生歌声的控制,一节课上,学生的歌声都不够美,情感的处理都不到位,优美的意境没有形成,这是本节课的一大败笔。
在演唱第一乐句时,第一次演唱学生唱得还不错,可当我请一位学生来演唱师,该学生在3—1之间唱成滑音变成321,我见状又连忙去纠正他的歌声,而纠正又不到位,以致这位错的同学反而成了全班同学的示范,让全班同学都犯了这个错。其实,当发现这个同学不对时,我应请其他同学帮助他,让别人正确的歌声成全班同学的示范,让生与生之间有个对比,这样对后面的歌声就会有帮助。
一节课下来给我最大的感受是学生的潜能是无限的,看我们的老师如何有效地引导。我们的目标定在哪里?我们是否对学生应掌握的能力有个明确的告知。以上就是我对自己本堂课的一些反思,我知道自己还有很多欠缺的地方,望同行们能批评指正。
这学期学校安排我一年级音乐课教学,通过给一年级学生上音乐课,有一些心得,对这些活泼好动的学生我觉得摸索适合他们的方法尤为重要。
一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的,所以对学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外,对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术,它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如:让同学聆听音乐进教室,用音乐的“问好歌”来进行师生问好,设计一段师生问好音乐问候语言,拍节奏让学生坐好,来达到用音乐说话的'常规训练。不仅加强了学生的练耳能力,还能达到常规训练,以形成音乐课堂的特点。
新课标新教材下一年级音乐课的内容非常丰富,欣赏,创编,器乐,歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣,可是如果把握不好,课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说,音乐学*的最好的方式就是游戏。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐,才能唤起他们对音乐学*的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学*的不竭动力。所以在我的课堂里,一般都是游戏和活动贯穿的,把我自己也变成了他们的年龄,融入到他们当中去。那样小孩子的兴趣很浓厚。
因此,在一年级的课堂设计中,将节奏、旋律、歌词、演唱等各种音乐课的常规与知识与技能的训练均溶入游戏之中,让学生在游戏中掌握各项音乐课常识、在游戏中聆听、在游戏中自我想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中,学生有个体的独立活动,更有充分的师生、学生合作活动 。通过这些师生合作的游戏活动,学生不仅学会了相关的本领,体会到了音乐活动的快乐,更为重要的是:在合作学*中,学生学会了与人交流,与人对话,锻炼了胆识,增强了自信心。在课堂中采取游戏、合作的学*方式,方式的改变能够让老师教得轻松愉快,学生也学得快乐,并使音乐课堂充满了生命的活力,散发着浓浓的人文气息。
孩子就象一张白纸,你给什么就留下什么。因此在今后的教学中要不断改善与加强自己,努力使音乐课堂的学*充实有效!
三年级的学生属于小学教育的中年级阶段,对于三年级孩子们的身心发展特点,我并不陌生。小学音乐课教学是小学基础教育的一个重要组成部分,音乐课不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操。同时,还能够促进学生身心健康地发展。
在教学中我一向让德育、智育、体育、美育相互渗透,相互结合。尤其是孩子们德育的培养,所以在每一节的音乐教学中我都会或多或少的给孩子们进行思想品德教育。
首先,要充分尊重学生的主体地位,真正做到以学生为本。此刻的教学绝不像以前“填鸭式”的教学。课堂教学资料仅有把教材资料与现实生活相结合,把充满生活情趣的资料充实到教学中去,才能激发起学生的'学*活力,使学生想学、爱学、乐学。其次,从小学生的身心特点出发,*等的融入学生,站在孩子的角度去研究。三年级的孩子们已经有了自我的思想,而不会特意的去模仿。在不一样的教学资料中,我会让他们充分发挥自我的想象力去表演,去创编。异常有几个班的同学,隔一段时间就会把他们所创编的音乐或歌曲表演给大家看。对于这样的同学每次我都会跟他们一点小提议,使他们的自我创作活力很高。
音乐课是孩子们展示自我,发挥专长的课程。在课堂中除了教材中的必修曲子以外,我都会给他们拓展新的曲子,使孩子们的视野开阔,多听、多唱、多活动,是我上音乐课的主旨。孩子们经过教师的讲解,能够任意展开想象,自我展示。我一向告诉孩子们,音乐课是让大家欢乐的一节课,所以我的教学中也是充满笑声的,每一节课孩子们都是饱含期待的眼神,对于孩子们的期待和喜欢,每节课我都做好充分的准备,给孩子们上好完美的一节课。
首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》,她的课前一番听音乐画旋律线的导入,既让学生放松了紧张的心情,又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性,使学生十分迫切的想要开始上音乐课,这一点是十分值得学*的,因为好的开头就是成功的一半!然后,李颖老师介绍了这首舞曲的名字后,就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景,在欣赏音乐的同时,老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点,这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示,当旋律热情奔放时有用什么线条,使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。
另外,李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时,能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱,学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱,两句加起来是有一定的难度的,也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中,她能耐心的引导学生去反复的学唱,直到学生学会唱为止。在解决了难点后,老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱,这首歌曲一共有三段歌词,而且每段歌词的内容都不相同,主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他,在柏林学拉提琴,在巴黎学吹法国号,这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都,还把三种乐器的'演奏手法用课件展示出来,让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时,把知识带入到快乐的音乐课堂中,我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度,让他们上课不但有好的音乐,也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。
在这堂课上,我认为有几点不足的就是:第一,教师的钢琴伴奏比较马虎,只用了即兴伴奏,没有用正式的伴奏谱来伴奏,而且左手的伴奏声音太大,出来的效果不和谐。在今后我的课堂上,我也要尽量的避免此类情况出现;第二,在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次,让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透,让学生慢慢地接受,不用太急于一时就要学会这句。第三,本课重点是教唱《我是小音乐家》,应该把更多时间留给教唱歌曲,本节课教唱歌曲时间相对较短,不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些,可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。
总的来说,这节课让我受益匪浅,希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课,改进老的教育方法,迎合新的音乐课程标准,让学生发挥自主学*的作用,在快乐中学,在学中得到快乐!
这天,由于特殊原因没办法在音乐教室中学*。我带着“怎样能使学生在班内上得轻松自在呢?”这个问题走进四(1)班。歌词按照节奏会读之后,刚一打开录音机听范唱,一个孩子听到音乐后就脱口而出:“开始唱戏了!”随后使劲地在“咚咚咚咚呛”这一句“呛”的字音上用铅笔在他的文具盒上敲了一下。这一举动提醒了我,何不让全班同学一起来?这样既可以掌握旋律,又可以增添兴趣。于是我提出了:大家认真听音乐,当你听到“呛”字时,就用铅笔敲一下文具盒。这一来教室沸腾了,又很快静了下来。第一次没有按要求做到,所有的衬词“咚咚咚咚呛”全敲了起来;第二次在教师强调了要求之后,95%的学生能够作到。学生的兴趣极度浓厚,每个学生都特别投入地听着音乐,嘴里唱着歌词,惟恐再漏敲掉一个“呛”字。下课铃声响了,学生还再要求“再敲一遍”。
音乐教学中以动激情,就是让学生在音乐课上动起来,通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动,从而激发学生的学*兴趣,使学生有兴趣参与到教学之中。我在教学期间,尽量运用一些可以让学生都能参与的形式。如:说,动,表演等等。
《过新年》一课,我的教学思路的设计是通过发现问题的.方法来引入教学→教唱1、3、5乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律,让歌曲在不知不觉中学会。
分析:课后,仔细想想这节课,我觉得非常有收获。它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法,教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学*任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化,两种教学方法的得出,使我的实验方案中的教学方法进一步得到补充和完善。同时也使我知道了:只有适合了学生的心理特点,符合的他们的兴趣爱好,他们才乐于接受,音乐课才能让学生喜欢。
高中音乐课改至今已历时数年了,教学实验也经过了完整的轮回。在教学过程中取得了很多成功的经验,但也遇到了不少的困惑,出现了一些问题。新课程要求教师要成为反思性实践者,只有通过反思才能不断更新音乐教学观念,改善音乐教学行为,进而提升音乐教学水准。课程要求教师要成为反思性实践者,只有通过反思才能不断更新音乐教学观念,改善音乐教学行为,进而提升音乐教学行为。因此,有必要进行全方位的反思。
一、以教材为主
补充内容为辅音乐欣赏课的实质是欣赏,它是通过有目的的选择和安排,提升学生的音乐感觉和鉴赏能力的学科。但是随着社会语境的变化和发展以及高中生心理的变化,学生的喜好也变得更为广泛和多样,因此,仅仅依靠既有教材的内容,恐怕很难满足他们的精神需求。“学生为主体“”注重学生个性”的教学理念,应该贯穿在整个教学过程中。以教材为主要依据的教学,在很大程度上反映了青少年的普遍心理规律和接受能力,也体现出教育教学的一种目的性和内容安排的连续性,这些都在很大程度上体现出了欣赏和教学的统一性。但是,毕竟各地区、各年龄段、学生个人成长的环境不同,每个时期都有具体的需求和不同的兴趣爱好,教材的制定和颁布是以培养学生的音乐欣赏能力为出发点的,所以,要充分考虑到学生的多样化需要,在有限的课时内来补充教材以外的内容。在这样的情况下,进一步调查学生的兴趣爱好,课下加强备课的针对性就变得十分必要,补充的内容一定要在调查的基础上做出选择。同时,在课上可以压缩教材上的内容,将一部分可以由学生课下完成的内容拿出来,让学生课下进行自学;而课上则有重点地对教材部分内容和补充部分的难点问题进行有针对性的讲解和引导,从而既做到课堂教学的有效性,又满足学生的个体需要,实现学生为主体的教学初衷。在这一过程中,充分发挥了教师的主导因素,实现了课堂教学的生动性和灵动性,充分激发师生双方的热情。欣赏,是一项充分发挥个人内在激情和想象力的一种内在和外在活动,我们可以通过充分的满足学生的'心理需要,来实现对学生个人情绪的调动,然后再使得学生的欣赏活动进一步体现教材和教师的教学要求与教学目标。
二、以审美感受为主
讲解教育为辅音乐欣赏,是一门多功能的活动,除了具有审美功能外,还具有教化在内的多种实用性功能,但是最根本的还是本身的审美功能。因此,在整个教学过程中,教师应该最为关注学生的审美感受,其次才是认知、教育等。音乐欣赏课绝不能上成讲解课,况且音乐欣赏的实质是感受。在这一过程中,教师只能适当点拨,最为关键的还是学生的个人内心感受,教师的任何讲解都无法替代学生的亲身体验。因此,一节成功的音乐欣赏课绝不是一种讲解性质的“传授课”。教师所应该讲授的大多是音乐之外的外围知识或者资料信息,而且在讲解过程中,不应该掺杂教师个人对音乐的体会与理解,以免影响学生的体会。教师的任何导向性的言论都会使得学生的想象和感觉出现“定势”或者“定向”的倾向,而这正是欣赏的大忌。一千个人在不同的心理背景、生活阅历、历史经验以及知识储备的状况下欣赏同一部音乐作品,内心会产生一千个“哈姆雷特”的效果。面对如此复杂多样的内在想象力和审美感受问题,教师最好的办法就是“不要管”,否则就会将众多不同的感受与想象限制在相似或者相同的框架下,而成为一种最为糟糕的欣赏课了。在审美感受之外,音乐欣赏也理所当然地承担着其他的一些实用性的、附带性质的功能,这些功能在不同的时间内、不同的具体情况下会有不同的体现程度,在教学过程中最为主要的还是认知与教化功能。在当今的高中音乐欣赏教学中,普遍存在着试图将音乐欣赏课作为一种多门、多种类知识的综合体或者“大杂烩”进行教学的情况,通过音乐唤起学生在历史、地理、科学等多方面的文化知识的记忆。教师什么知识都想讲,学生什么都学不深,还妨碍了对音乐主体本身的感受与鉴赏。
三、以学生的欣赏为主
教师的点化为辅在音乐欣赏课中,教师的任务是引导学生,是一种主导性质的导师,对学生进行点化、适当的提醒是主要的手段或者教学方式。在这一过程中,将主动权放给学生,让学生去进行主动的欣赏和体会,也是一种非常好的方式。学生的欣赏不是被动的、无选择的,而是一种参与性、灵活性、多选择性的,这种欣赏状况构成了课堂上学生参与的积极性和主动性,也使得音乐欣赏成为一种灵活的二度创作性质的欣赏,是一种主观中有客观、客观中有主观的互动性的活动,而不是教师在课堂上放音乐,学生在下面低着脑袋听的“单向活动”。音乐的进行和学生的内心活动同时进行,音乐影响到学生的内心变化,学生的内心变化也参与到音乐的进行中,从而体现出音乐的“永远存在”和“音乐的不断变化”的统一。教师的作用并不是不重要,让学生完全自由的去欣赏反而会导致欣赏活动的偏差,学生的主体性并不妨碍教师主导性的发挥,也必须有教师主导性的参与,否则就是放任自流,最终的教学结果也会偏离教学目标。教师在这一过程中所应该注重的仅仅是具体手段、方式问题以及对自身作用的“度”的控制,倘若讲解太多固然会造成教师为主体的情况,但若是点化、提醒或者相关知识、信息传达不够,又会造成学生不知如何具体欣赏的问题,因而学生为主体,教师发挥主导作用是一种非常重要的途径,也是为了实现学生在教师的引导和启发下能够顺利的欣赏音乐,并在长期的过程中找到鉴赏音乐的方式、途径以加强自身的音乐修养,从而进一步启发智慧与思维的目的。总之,新课程标准下的高中音乐欣赏课,上述三方面的关系是非常重要的,关系到能否真正做到培养学生的音乐鉴赏能力、开阔学生的视野、启发学生的思维与智慧。处理好这三方面的关系,才会使得学生和教师的作用都能够得到充分的发挥,否则,就会在某些方面大打折扣,从而妨碍教学目标的实现和学生身心素质的发展。
在新课改的理念下,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水*,成为科研型、反思型的新型教育工作者。
“有舍才有得,得与舍是辩证统一的。”这是教研员看完我这一课后对我最有启示的一句话。
为了把教学设计精彩的地方都展示出来,我在教唱《我爱家乡,我爱祖国》歌曲前的铺垫中加入了四二拍和四三拍听辨找孩子和找妈妈的环节。在教研员的指点下和后来我在其他班的试上中我深深地体会到,这一环节对于一年级刚入学不久的学生,确实已远远超出了他们的能力范围。应该直入主题将本课的闪光点──排字、学歌及情感处理发扬光大。
以前我总认为,对于一年级的孩子跟他讲爱祖国、骄傲自豪地唱,他们根本体会不到。因此在情感处理这一环节上我采用了举例子,如:会演奏某种乐器,会某种别人没有的本事,或是拥有了属于自己的电脑……,在唱歌的时候想一想自己认为自豪的事情,把他们对自己身边事物的情感带到歌曲的演唱中,但实践证明效果并不好。
教研员建议我不要绕圈子,直接用歌曲本身的魅力去打动学生,同时还一针见血地指出这是一首非常大气的歌曲叫我处理得太小气了。开始我不太理解,总觉得从学生感兴趣的身边事物出发逐渐过渡到对祖国的热爱,怎么会成小气了呢?
后来我又在其它班级以及我所任教的三年级试上,这次我把重点放在对歌词的理解处理上。如:第一句“中国有条大江”我介绍了长江是我国最长的江,其长度位居世界第三,其流域面积占我国总面积的五分之一。学生听后惊奇得瞪大双眼。我看学生的`情绪被调动起来后马上问:“长江够不够大呀?”学生齐声有力地回应道:“大!”在这种氛围下唱第一句效果就好多了。第二句唱到长江名字时的自豪感也就不言而喻了。
第三句我把重点放在了“源远”上,当学生了解到长江从远古时代久已存在时,再唱这一句时自然就带有着古老的气息。
最后一句突出“我”,把骄傲和自豪的感觉进一步升华。“家乡”一词学生易唱得扁、窄。我就给学生分析:家乡指的是祖国的大家,而不是大连或是你自己的小家,所以要唱得宽、广、深一些。经这样一分析再加上师到位的范唱,这个问题便解决了。
当听着学生动情的演唱,我不由得产生了一种成就感,同时对教研员“用音乐本身去打动学生”这句话有了更深刻的理解。
回想自己以前在处理歌曲时将情感抛到一边,不厌其烦的逐字逐句的范唱纠正,总抱怨学生不用心,每一处都要讲上好多遍才能收到效果。而思想教育也只是在课的最后贴标签式的提一两句,只是走形式而已并没有收到实效。
在这首歌的教学设计上,我将情感与咬字、吐字还有思想教育三者融为一体,互相依存互相促进。对歌词的分析激发了学生的情感,情感的调动又促进了咬字、吐字的良好效果,思想教育便在学生动情的演唱中无痕的渗透到每一个学生心中。
这时我才真正理解《课程标准》中所指出的三维目标的你中有我、我中有你相互渗透不可分割的关系。而且应把情感态度与价值观放在首要的层面上,而我们以前的错误却是把知识技能放在主线上,所以才造成今天学生喜欢音乐却不爱上音乐课的尴尬局面。要想让课改真正见到实效,教师必须先从理念上转变,然后才能指导自己的教学实践,在实践中有了更真实直接地认识之后才能使自己在理论上的认识更加深刻,从而更加明确自己的工作方向。
因此,在工作中不断思索和不断学*新的教育理念要双管齐下,同时还要不断寻找理论与实践的结合点,使二者能相互促进。只有这样,课改才不会是穿新鞋走老路、只走走形式喊喊口号而已,我们的音乐教育才会真正成为面向全体学生的素质教育。
几年来的教学实践证明:小学音乐的反思性教学,要坚持以学生为主体,从学生生活实际和认知心理出发,通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。
从成功的课例中我们应该反思:“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等,从中总结规律,提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思:“失败的主要原因是什么?例如:是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的.应用等等”,从中吸取教训,从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
一、游艺活动
(设计思路:本环节主要通过玩开汽车找朋友的游戏,培养学生的模仿能力,并在此基础上拓展、发散学生的思维。)
1.同学们喜欢做游戏吗?那我们就先来一起做个小游戏。
2.师:瞧,老师在干什么?那我们就来玩一个开小汽车找朋友的游戏吧!先跟老师把开小车的儿歌学一学。
开着小车嘀嘀嘀,真开心呀嘀嘀嘀!
3.儿歌学会了,那请同学们竖起小耳朵,听好游戏规则:当老师开着小汽车开到你面前时,会做一个动作,你站起来边说儿歌边把老师这个动作再重做一遍,做的正确的同学就可以成为老师的好朋友,并且坐上老师的小汽车,跟老师到下一站继续找朋友。要注意的是,小汽车在开动过程中,不能停,所以同学们要一直帮老师说着儿歌。听明白了吗?
4.游艺活动开始先集体试做,在与每位同学单独做。(找3—4个同学即可)。
5.提高游艺要求我们的同学都真聪明,可老师非常贪心,还想找几位更聪明的同学来当我好朋友。当老师开着小汽车到你面前时,你要做和老师不一样的动作,就能成为我聪明的好朋友。(继续游戏)
二、歌曲情境导入
1.瞧,我们把小汽车开到哪了?动物园。动物园里有好多小动物啊!同学们你们喜欢小动物吗?谁能用动作模仿你喜欢的小动物,让老师和同学来猜一猜。模仿的像你就可以当小老师来教教其他同学。谁最勇敢?
2.律动表演,模仿小动物动作。同学们的模仿能力可真强,如果能用歌声来表达你们对小动物的喜爱就更棒了。谁来试试?
3.同学们这么喜欢小动物,老师提议,不如我们开个音乐会,你把自己变成你喜欢的小动物,模仿它的动作或者声音,和大家一起开心地唱歌跳舞、做游戏吧!(播放课件《小动物跳舞》,音乐响起,师生同歌同舞)
4.咦,河那边好像走来了两只小象,哦,我知道了,小象一定是来参加我们的音乐会的。同学们你们欢迎吗?为了表示对大家的友好,它们还给大家带来了一首非常好听的歌。
5.小象刚才悄悄告诉我,只要我们学会了这首歌,它还会给我们带来许多大家喜欢的礼物。你们想要吗?看谁第一个学会。
三、歌曲教学
1.朗读歌词我们把歌词变成儿歌读一读。
2.同学们的声音可真优美,相信你们把它们变成歌唱出来声音一定会更动听。
3.分段多种形式教唱歌曲师生接唱、男女生接唱、排排接唱、同桌对脸唱、小组唱和小象比赛唱。
4.我发现刚才和小象比赛唱歌的时候,看见小象在和自己的好伙伴握手问好,都迫不及待想找自己的好朋友握手问好了。
同学们把自己变成一只小象,和你的同桌扮演歌中的小象一对好朋友,边唱边表演。我们来看看哪对好朋友表演得最好?(师生同表演)
5.“小老师”创编教演。我发现×××同学的'动作和老师做的不一样。是自己创编的吗?我们请她当小老师教教大家。
6.展示表演。
四、拓展延伸
同学们的表演精彩极了,小象说了要送给我们一次点歌的机会。《找朋友》
(这首歌是孩子们在幼儿园学过的歌曲,都会唱,音乐响起歌声自然响起,将课堂再次推向高潮。)
希望同学们在以后的`学*生活中,要团结友爱、互相帮助,那你身边的好朋友一定会越来越多。
二胡独奏曲,刘天华作曲,初稿写于1918年,十年后才定稿。标题采自于唐王维诗:“空山不见人,但闻鸟语响。”在此曲中,刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法,描绘了深山幽谷,百鸟嘤啼的优美意境,是一首极富形象性的作品。1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。
全曲共五段,另有引子和尾声。引子慢速带装饰音的八度、五度、四度的大音程跳进,恰似空谷回声,刻划出一种幽渺、静穆的'意境,令人神往。第一、二段的音乐清新活泼,气氛活跃。第三、四、五段运用各种拟声的表现技巧,生动形象,展现出一幅鸟声四起。争相飞鸣的喧闹情景,表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。尾声部分再现一段旋律,末句采用分解的大三和弦的上行旋律,明亮有力,表现人们对美好生活的热切追求。
空山鸟语是一首标题音乐。这首曲子是刘天华先生十大名曲里技巧最难的一首。刘天华先生把古诗“空山不见人,但闻人语声”改为“空山不见人,但闻鸟语声”。刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山,满山都是竹林,鸟语花香,非常美,这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。它虽然在刘先生的十大名曲中排在第七,发表于1928年,但实际上它应该是刘先生的早期作品,应该排第三名。
“一二三四五六七,我的朋友在哪里,在这里,在这里,我的朋友在这里”。短短的的五句歌词,简单明了,却蕴含了数数,找朋友游戏、一问一答等多种教育内容。
活动开始,以孤单的小熊要找朋友来激发幼儿的同情心,孩子们主动积极地参与到了活动中,“我在这里,我在这里”那种迫切想与小熊交朋友的心情充满了感动,可当我说小熊可能听不明白,我们再加一些动作时,孩子们更是想出了十几种方法与小熊打招呼,整个课堂气氛十分活跃。
在学唱歌曲阶段,我发现幼儿在一二三四五六七这几个字的发音上带永康腔特严重,于是,我临时对三四五这几个字的'发音进行了重点练*,效果甚好。经过教学,孩子们不但学会了演唱歌曲,还能用各种打招呼的动作按节奏跟朋友们一起跳舞,特别是最后一句歌词,我让孩子们互相拥抱,表示友好,孩子们更是体验到了同伴给予的热情和同伴一起学*的快乐。但上课时,我有一点疏忽,就是在进行最后一次邀请游戏时,有三个小朋友没请完,我就草草收场了,还说,没请到的小朋友我们下次再玩。可课后,赵汝怡小朋友哭得很伤心,说:“老师,小朋友为什么不请我呀,呜呜……”
我已关注到孩子还没全部参与完游戏,为什么要草草结束这堂课呢?我连忙向汝怡道歉,并自己打扮成小熊邀请她一起跳完整个舞蹈,虽然可汝怡笑了,可我反思,关注每一个幼儿,用心呵护每一个孩子,是作为教师的我应该做到的
音乐课的教学也不免存在着很多顾此失彼的现象,新教材的参透和领悟、新课改新课程在实践过程中出现的问题,还有许多规律需要我们探索。因此,教学反思在实施新课程标准中被上升到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式:教师的成长=经验+反思。经验的重要性人人知道,而如果没有反思,教师的教学也就仅仅是一种重复单调的工作,教师像工人,学生像产品,千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以,创新型的教师就应该主动反思、勤于反思,并在反思中积累总结经验,看到自己的长处,修改自己的短处,扬长避短,从而提高自己的教学能力和教学效果。
一、在备课过程中设计反思
音乐课的备课不同于语文数学,不需要把过多的注意力放在某些学生知识点或者技能技巧的掌握程度上,而是应该关注学生音乐素养的整体提高与持续发展上。如在设计“民族乐器”课的教学时,我们可以给自己设计这样几个问题来反思。例如:“学生对本课的民族乐器熟悉程度怎么样”,“怎样设计学*民族乐器的教学方式更容易引起学生的学*兴趣”,“在认识每一种民族乐器音色特点的同时会出现哪些问题,如何解决这些问题”等等。这样,在教学的过程中,教师就会有的放矢,避免了备课形式主义。因为音乐课的一个重要的教学目标是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。例如,在教学《小红帽》时,我们在备课时反复思考,怎样才能在引入的时候就能吸引学生的注意力,让他们对它充满兴趣而自己想去学学,达到学生自己想学的.最佳效果,因此就准备了一些自制的图片,以简明扼要的故事来吸引学生的眼球,还设计了这样的语言“老师今天送你们一份礼物,这份礼物比较特殊,它既看不到,又摸不到,但却……听得到”来激发学生听故事的兴趣。如果在实施教学的过程中发现学生特别感兴趣,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在今后的教学中尝试运用不同的教学方法,以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线,一成不变。同样的教学方法,几十名学生可能有几十种不同的反应和情绪状态。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断思考,不断地调整教学的方式方法,不断修正在备课时设计的方案,对症下药。课堂教
使用介绍:这是一篇散文,作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌,讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源,表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美,对维也纳的介绍层次清晰、明快有详有略,如音乐般急缓有致。《音乐之都维也纳》专题学*网站设有“音乐的摇篮”、“音乐的城市”、“音乐的传统”、“音乐的圣殿”、“新年音乐会”、“学*讨论”这几个栏目。下面我就给大家介绍我为《音乐之都维也纳》的教学而制作的网络教学课件的设计思路。
首先,整合网络资源,打破时空局限“音乐是维也纳的灵魂,没有音乐也就没有维也纳。”维也纳有着悠久的音乐传统,是音乐的摇篮,是音乐的城市,更是音乐的圣殿。但是,对于五年级学生来说时空的局限使得他们对维也纳和音乐之间的这种密切关系了解的并不深。更无从谈起要他们去理解没有音乐也就没有维也纳。打开我所设计的专题学*网站主页,学生通过网站的音乐的摇篮、音乐的城市,音乐的传统、音乐的圣殿这几个栏目便可对维也纳有初步的了解。作为一个信息*台,它是维也纳的地理、人文、历史等大量信息的整合。通过它能够拉*学生和维也纳的距离。
其次.借助网络优势,加深理解感悟专题网站声画并茂,视听结合,图象鲜明生动,具有丰富的表现手法,能够创设轻松愉悦的教学氛围,激发学生学*的兴趣,让学生在直观、新奇的情境中初步感知事物的美。教学中,抓住兴奋点,充分利用网络的优势,创设感悟美的情境,扶放并行,引导学生寻找相关的资料,学生的学*兴趣瞬间被调动起来。学生通过自查资料,同桌讨论,领悟到之所以称维也纳为音乐的摇篮、音乐的城市、音乐的圣殿的原由。当教师显示维也纳的雕塑时,雕塑的形象使学生仿佛一下子来到了维也纳,学生在想象中,通过自读,自悟,感受到了文章蕴涵的美感。
最后,发挥网络交互,引导自主学*专题学*网站提供了几种学*的起点和多条学*的路径,以满足不同学生的不同需要。教学时让学生自愿组合学*小组就音乐的'摇篮,音乐的城市,音乐的传统,音乐的圣殿进行考察,学生自己去选择自己爱好的栏目进入,最后作汇报交流。这样将学生从被动的接受信息的地位,转变到积极主动进行信息加工的认知主**置上来,学生兴趣极高。
同时网站还提供了留言簿,为师生之间、生生之间的交流提供了一个有效的*台。
另外网站还提供了搜索和资源站点的链接,使学生能够走出专题学*网站,拓展了教学空间。
当然,由于能力的局限,网站还有许多不足之处。在以后的工作当中我会不断学*、不断实践,弥补不足。
——音乐教学的反思菁选
音乐教学的反思
在当今社会生活中,我们要在课堂教学中快速成长,反思意为自我反省。那么应当如何写反思呢?下面是小编为大家收集的音乐教学的反思,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
有这样一种设想:以往的音乐测试太过于注重形式,让一些学生认为,音乐课只要唱好几首歌,不用学*音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长,那么我们可以将考试形式变化一下,如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试,将会收到良好的.效果。
1、歌曲演唱:利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。
2、自由表演:(1)有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容,跳一段舞蹈;
(2)自编自演;
3、聆听:(1)放乐曲片段,让学生说出歌曲名称,并说说自己的心情;
(2)边听歌曲边凭感觉打节拍。
4、器乐:(1)选出几种打击乐器,让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。
(2)学器乐的学生,可单独演奏乐曲。
以上不同内容、不同形式的测试,有力地调动了他们的思维和参与,考出了学生*时真正的能力和水*。这样学生们不再追究自己分数多少,而是着重自己参与的内容。
音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱、对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一、注重音乐与学生生活实际相结合,进行课堂教学内容的反思。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位,真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性,更应贴*学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生的学力水*重组教材,把充满生活情趣的内容充实到教学中去,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
二、坚持以学生为主体,进行课堂目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的,音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观,就必须以学生为主体,遵循学生的显示发展水*。联系学生的客观实际,根据教师对课程标准和教材的把握,灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标,提高教学目标设置的合适度,增强教学目标实现的有效性,真正起到教学目标的导向、调控、评价作用,成为课堂教学成功的保证。
三、把握学生认知心理,进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。
从小学生的身心特点出发,*等的融入学生,站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等,合理安排课堂教学策略,尽可能的使学生积极主动的,全身心的感知并参与音乐实践活动。
四、围绕主体,紧扣主题,集体协作是反思教学必要补充。
几年来的教学实践证明:小学音乐的'反思性教学,要坚持以学生为主体,从学生生活实际和认知心理出发,通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思:“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?”“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等,从中总结规律,提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思:“失败的主要原因是什么?
一、学会"听"
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念、比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重"听"的教学,强化"听"的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学*这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:"刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?"……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法、但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣、所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学*观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中,引导学生兴趣的去学*了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能,作为音乐教师应不断反思,努力提高音乐教学质量。
歌曲中母鸡的叫声很形象,有特点,在教学中的节奏转换成x x|x- || xxxx x|,学生在学*节奏时,兴趣很好,形象的解决了歌曲中的难点节奏。这节课效果较好!
5月22号我参加了学校组织的景东杯课堂教学评比,我这节课主要是利用口风琴辅助学*新歌,所以选了一首旋律*稳流畅,委婉动听,洋溢着安逸,静谧气氛的歌曲《晚风》,为了给课堂创设一个与新授歌曲相吻合的教学环境,营造一个自由,轻松,活跃,富有启发性的课堂气氛,我先让学生听歌曲《萤火虫》律动进教室,结合学生配乐诗朗诵,引出新歌《晚风》,创造出夜晚的优美意境,激发学生的学*兴趣。在教授新歌过程中,我先以学生难以掌握的弱起节奏为切入点,解决这个节奏难点后,让学生分组利用口风琴互相自主学唱歌谱,通过这样循序进渐的教学环节,让学生能够驾轻就熟的学会歌曲,同时也增强了学生学*的自信心。最后是器乐展示部分,学生表演展现了夜晚的情景,在学生们优美的演奏声中结束整堂课的教学。
通过一个教研组集体备课到试讲再到比赛,我的师傅和艺术组的.其他老师都给了我巨大的帮助,她们毫无保留地把好的教学经验和方法传授给我,指导我认真分析,钻研,在新课程理念指导下,科学合理灵活地选择教学教法,精心设计编写教案。对我这次备课中的不足提出宝贵的意见和建议,让我受益匪浅。
从新课导入到教授新歌再到拓展,我觉得我的整个教学思路是很清晰的,课件制作也非常实用,各个教学环节环环相扣,层层深入,使得学生的学*积极性非常强,从而提高了学*效率,达到了本节课的教学目的。一节课上下来,我觉得我的目标制定还可以再高一点,难点还要突出,要让学生通过很大的努力后再掌握会更好。我的课堂应辨能力也有待加强,这些都跟我的教学经验还不足是分不开的,需要不断学*,多看教学案例来丰富自己的教学经验。教师良好的教学语言,教态是上课的一个亮点。我觉得我的教态自然,比以前有进步,但教学语言还不够精练,这是我以后在教学过程要经常提醒自己的。当学生展示汇报的时候,由于*时没有养成看指挥的*惯,所以其中有一首歌曲在演奏时按自己的速度越弹越快,又重来了一遍,这些都是我在以后的教学中要重视的问题。
作为一名新老师,我在教学经验和能力上都有很多不足。所以我非常感谢学校领导组织了"景东杯课堂教学"的评比活动,为我们青年教师搭建了一个展示自己能力的*台,在比赛中不断提高自己。其次,还要感谢各位评委,也给我提出了宝贵的意见!我会不断的学*,不断反思,提高自己的教学水*,使自己具有更高的艺术素养,以后能成为一名优秀的音乐教师。
本学期我负责教授三年级和四年级的电子琴课,共9个班,400余名学生。当我开心的接触每一个学生的时候情况不容乐观!原因是每个班都有每个班的特殊情况,因此授课无法顺利进行。例如:三年级很多学生不认识中央C的键盘位置;四年级班中还有很多转学生,他们从来没有学过电子琴,因此,对于新同学来说听四年级电子琴课简直就像听天书一般。
在后来的一个月内,在巩固基础知识的同时我讲解新内容。但是,大多数学生学起来还是非常吃力!我想,原因到底是什么呢?为什么学生认为电子琴课那么难学,那么难掌握?我分析了以下原因:
一学生基础知识不扎实。
学生最初学*音乐技能就没能很好地掌握基础知识。比如:音符、小节线、音符时值、拍号、五线谱、高音谱号。我想这些认知符号需要学生反复记忆,重复使用才能运用自如。
二回家没有复*工具。(例如电子琴)。
三技能实践时间短。(课堂讲多练少)
下面我针对一个问题进行反思:
就如何更好的'记住音符?我想出了一个新办法,试验过几个班级,效果显著。首先,我在黑板上出示了一段音乐谱子。我对学生们说:“有一家人来到了我们这里,他们在哪里呀?他们就在我们的黑板上。同学们仔细看一看黑板,老师给大家介绍一下。这是老大(四分音符),老大又黑又瘦,头发只有一根树立在脑袋上,他每天只吃一块面包就饱了;这是老二(二分音符),老二每天要吃两块面包,所以老二的营养高,皮肤比老大白很多,头发也只有一根树立在脑袋上;这是老四(全音符),老四可是家中的胖小子,他最贪吃了,每天要吃四块面包。大家看,他胖得只剩下白色肚皮,连一根头发都没有了。咦!老师好像落下一个人没有介绍呢,大家说是谁呢?”这时学生异口同声说是老三。“对了,老师还没有介绍老三呢!老三是全家长得最难看的一个,所以他不好意思跟大家见面,不过,今天他也来了,我们看看老三到底是什么样子1这个时候,我在黑板上画了一个附点二分音符。“老三每天吃三块面包,请大家争大眼睛看看,老三来了。老三长得像谁呀?有的同学会说,老三长得像老大,有的说像老二,有的说像老四。我问大家:“哪里不像呢?”有的学生开玩笑说:“老三脸上长了一颗青春痘”!这个学生刚刚回答完,引起全班同学哄堂大笑。其实,我也在一旁开心地笑了。我知道,他们看到了,对比了,明白了,看懂了。
就在此时我乘胜追击,练*4/4拍节奏。我当每一个小节就是一天,过完一天就在五线谱后面画一条小节线。怎么算过完一天呢?我马上告诉学生们如何参与的规则。每天要吃掉四块面包一天才能结束。第一天出现老大两次,老二一次。同时,我让学生拍手数面包个数。第二天老大出现四次,第三天老四出现一次。以此类推,变换曲谱,同时让学生编写谱子完成8小节。
在课堂上大家的学*气氛很浓,积极性非常高,学生各抒己见。这样一来每个学生发挥自己的想象,每个学生同时安排不同的音符如同玩游戏一般有乐趣,下一周的电子琴课堂学生们还会对更多音乐知识感兴趣,慢慢的他们不再厌倦,不再烦恼,让电子琴课成为他们快乐一足。
我想一个老师如果把任何难理解的东西,让学生容易理解,容易学*,那么这个老师真需要在每时每刻多动脑筋,提高自己,为了学生下一番苦心,同时也证实了自己的教学实力!教学反思《如何更好的记住音符》
十月份假期返校,我迎来了教学的第二个月。慢慢的我适应了教师的角色,也开始胜任一些简单的工作,与同事之间相处融洽,好的工作环境让我学*到了很多东西。但是在教学方面我依然存在很多不足之处。
首先,我认为自己的知识储备不够,知识面不够广。作为教师,不光要将自己学科的技能精打细造,还要熟悉了解其他学科的内容。因为教学是相关联的,比如音乐学科,我要讲《红旗颂》这节课,那么就要联系历史背景,从而让学生更加了解作品内容,进一步把握音乐情绪。如果要讲民歌,那么为了让教学效果深入人心,我还应该串联起地理知识,让学生了解这个地区的地理、人文特点,讲解为什么会形成这个特色的民歌,从而让学生更加透彻的了解这节课要学*的内容。所以,我应该在做好音乐学科内的工作之外,多读书,完成每月读书计划,争取做一个让学生佩服的好老师。
还有课堂教学环节,我认为自己设计的不够丰富,每周一节的'音乐课是孩子们非常期待的,我应该精心设计教学环节,让学生释放出全部热情。尤其是学生互动环节,应该着重让学生实践,亲身体验音乐,从而更加热爱音乐。
再者始终保持一个高涨的学*热情对于学*是非常重要的,一堂学生没有激情的课,就像一湖死水,无论教师讲得多么精彩,往湖里投掷多少颗精美的石头,都不会激起几道有水纹的涟漪,那么这节课就是一趟失败的课,因为学生并没有学到多少知识,也么有体验学*的美妙感。尤其是音乐课,它的第一个学*目标就是情感态度价值观,没有学*热情的课堂是体会不到作品音乐情绪的,那么就失去了这节课的价值。
另外,在学生学*过程中,不应该放过每一个错误,这就需要老师及时纠错。在第一节校内展示课上,由于追求课堂效果,时间紧迫,我在教唱环节中纵然发现了学生没有唱对节奏,依然没有停下纠正,而是直接往后面进行了。但是课后教研组老师给我提出了这个严重的问题,我也意识到了他的严重性。我不应该为营造好的气氛而放过学*过程中的错误,这样的做法不会让学生有所提高,类似掩耳盗铃。
教学道路任重而道远,我将在今后的工作中认真反思,总结不足,改正不足,从而将自己的短板慢慢补齐。
孩子们到了大班以后,他们对歌唱活动的接受能力越来越强,甚至一些歌唱活动能够在一教时内就基本掌握好,但这样的情况却也是少数的,而且针对绝大多数孩子的接受能力来看,他们很难掌握好歌曲完整的曲调或者歌词。所以,我们老师也一直都在探寻能让幼儿更好更快掌握歌词学会演唱的方法,比如:运用与歌曲相关的图片、制作教学图谱、运用多媒体、提供表演道具等等。但我觉得与此同时,要培养幼儿对歌曲的感受力也是非常重要的'一项目标。在今天《秋叶》的歌唱活动中,我对如何提高音乐的感受力有所尝试:
1.加强情感的交流。这首歌曲围绕秋叶飘落、飞舞、落下的顺序表现秋天叶子的可爱形象,歌曲前部分的曲调非常活泼优美,后部分转入缓慢抒情。我为了让幼儿进一步感受音乐独特的风格,提供了小树叶的头饰,让幼儿自由的模仿秋叶自由飞舞、飘落,在音乐中体验欢乐的情感,感受叶子舞蹈的快乐。
2.控制好演唱的音色、力度。在演唱过程中,我提醒幼儿要注意改变音色、力度来提高对歌曲的感受力。 在前部分,鼓励幼儿尽量用悠扬、愉快、活泼的音色来演唱,表现小树叶欢乐的情绪;在后面部分,让幼儿用轻柔、缓慢、越来越轻的声音表现小树叶睡着后安然躺落的样子。通过对比演唱,幼儿知道了该如何控制自己的声音,才能又清楚又好听,使演唱更加的动听。
音乐教育的首要任务,应该为众多的将来不是音乐家的孩子们着想,帮助他们,使他们也能参加音乐活动,能够成为积极的和有一定水*的音乐欣赏者,能够从音乐中享受到乐趣。刘姝老师执教的这节音乐欣赏课《赛马》,在整个教学过程中力求体现全新的教育理念,让学生全身心地投入到感受音乐,享受音乐,表现音乐的过程中。具体体现在以下几个方面。
一、创设情境
上课伊始,随着《草原就是我的家》欢快的乐曲响起,教师与学生一起跳起了蒙古族舞蹈,把学生一下子带到了美丽的大草原上,带到了场面热烈的赛马场上。激起了学生对草原生活的美好回忆与向往。同时,教者利用现代教育技术,突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制,使学生们更深一步了解蒙古族牧民的风土人情,大大丰富、开阔了学生的音乐生活的范围和音乐视野。
二、丰富内容
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。这节课教者采用初听、分段听和完整听,来指导学生学会“初步感受音乐——听音乐发挥想象——表现音乐“的欣赏方法。在整个过程中,为了适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点,刘姝老师引导学生使用身体的各种感官,全身心地“投入”音乐。围绕欣赏《赛马》,结合音乐的各种要素,采用哼唱主题音乐,模仿二胡演奏方法和表演赛马场景等方式,让学生“参与”到音乐中去。尤其在乐段分析处理中能拓展学生的想象空间,发展学生的求异思维,使学生们在欣赏中敢于想象,敢于表现。同时,提高了学生的听辨能力,和对我国民族文化的初步认识,激发学生们的`爱国热情。
三、面向全体
课堂上,教者改变传统的教学理念,始终把学生放在主体地位上,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置,如对每个乐段的处理,让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境,再用肢体语言或者乐器加以表现,使每个学生的音乐潜能得到开发,并从中受益,从而达到教学目的。
音乐对学生的美育作用是潜移默化的,其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中,经过让学生仔细地聆听乐曲,张开想象的翅膀,在广泛的时间、空间里遨游,用心去感受、体验音乐的美。一般来说,音乐有打动自我,感动别人的作用,这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上,我没有过分的强调知识技能的传授和训练,而是给学生供给参与和表现的机会,这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外,还要以情感感人,尽量把教学资料演绎的淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来,激发学生进取发言的.兴趣和欲望。
一、重开放式,轻关掉式。
在那里的“开放”,本人诠释为问题的答案范围宽;而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中,应根据学生的具体情景去偏重开放式地提问题,让学生经过多方面、多层次的思考与感受发表自我个性化见解,从而到达激发学生学*的兴趣和提高学生感受音乐的本事。反之,则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”,以我个人的实践来看,会出现三种结果:
1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感,甚至恐惧感;
2、就算是适合某位同学的强项思维,如果继续发展下去,也会成为定向思维,出现智力偏向;
3、整个课堂会很冷清,因为它不是面向全体学生,不注重四面鲜花齐放的创设。据此,我做了以下的教学尝试:
在欣赏课《瑶族舞曲》中,进行到欣赏第二部分主题时,我第一次是这样设计问题:请同学们认真感受第二部分的主题,完成以下三个问题:拍子(34);速度(中速);力度(较弱)。学生听后,教师按顺序逐个引导回答。实践后,教学任务基本完成,但由于受到关掉式问题的局限,学生的表现为两种:一是根据提问都不会的学生干脆不说;二是明白个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈,所以整个课堂陷入了冻结阶段。简便、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之,结果以失败告终。之后,本人经过请教别人与查阅相关资料,进行了第二次试教,把这个问题设计为:请同学们认真感受第二部分的主题,并说说你的感受。欣赏音乐后,课堂真是像炸开了花,精彩不断,想说的同学十分多,既分别答出了以上的答案,又增添了很多个性化的见解。如:“这一部分主题速度较慢,力度较弱,旋律悠扬,让人听后的感觉是悠闲自如,心境舒畅,所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说:“谈得真好!掌声多谢他的精彩回答!”又如另一位同学说:“这一部分是以木管乐器独奏为主,音调统一,音色清晰、悦耳,让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说:“听得真仔细,说得也很完整,掌声表扬!”……虽然这些说法有时会出现大同小异,可是它是学生自我独立感受的结果,是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由,教师简便、自如,何乐而不为呢?
经过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程,我受益匪浅,也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性,它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名青年教师,在今后的教学中,我将经过不断地反思和努力学*的态度,来提高自我的教学水*。所以,为学生创设一个开放、自由的课堂,对激发学生学*音乐的兴趣是最有效的途径,对提高学生音乐感受本事是最容易的环节。
每次走进教室,我都能感受到学生对音乐的渴望,我也在想:我们怎样才能教好每一节音乐课,让学生在沉重的文化课之外,找到自己的精神和精神天堂,我们怎样才能通过音乐的独特力量教育学生,使他们的精神境界在这个物欲横流的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢的课,他们热衷于流行歌曲、歌手和电影明星。相反,孩子们鄙视教育部门精心编排的教材中的歌曲,更不用说让学生听起来很无聊的欣赏歌曲了。我们的教材并不一定要对每个地区的学校都实用,但不可否认的是,我们的课堂教学本身也存在很多问题,这需要我们进行进一步的讨论和反思。
i.课堂音乐教学的重点是什么
音乐课不仅仅是一门歌唱课,要唱的'歌曲更多,如何唱好的歌曲更少。很长一段时间,学生们会觉得音乐课上的歌曲不好,也不够有趣。当然,他们会专注于朗朗上口的流行歌曲。
器乐课不是一门简单的技能课。这很无聊,机械训练多,兴趣刺激和情感表达少。。表面上看,一些学生可能会在一段时间内产生一些影响,但这可能会削弱大多数学生对音乐的兴趣和爱好,甚至将其抹去。
欣赏不是文学。在一些教师的鉴赏课上,有很多语言讲解,要求学生少用心听,更清楚地表达自己对音乐的理解,少用音乐思考、理解和激发想象力,多用语言表达,少用情感体验。这样一来,学生对音乐作品的积累就会越来越少,对音乐的理解就会越来越肤浅,最终会失去学*音乐的热情。
其次,我们应该掌握音乐课堂教学的定位
音乐课程更多的是以教师为中心,而不是以学生为主导。在我们的音乐课上,无论学生学得多好,很多老师都只注重按照设计好的方法进行教学
亲身经历了轰轰烈烈的课改,老师们都积极努力的改进自己教学观念与方式,也有了一定的成效,我们可以看到:教学的方法多样了,课堂的气氛活跃了,学生学*的兴致也变浓了。*几年来,课听了不少,其中不乏让人眼睛一亮的优秀课例,可大多数总叫人觉得有种说不出来的感觉,怎么说呢,就是不够实在,幌子太多,其实自己在上公开课的时候也存在着这样的'误区,先想的是怎样才能上出新意不落俗套。静心下来想一想,新课程的理念没有错,是我们的理解太简单。在这里谈谈对某些课堂现状的一些反思。
在低年级的课堂上,教师提出了一个问题,只见一个个学生争相举起了小手,很正常,因为问题实在是不难,但是老师还是说:小组讨论一下,我们再交流。
反思:新课程倡导合作探究,充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体里的协调能力,可是并不是每节课任何环节都需要小组讨论,在课堂上也不难看到这样的情况,老师一声令下,同学们围在一起大声讨论起来,似乎很热闹,可是只要你仔细观察便会发现,并不是每个学生都参与进来,并没有生生间的互动。这样的讨论有必要吗?我想我们不能为了合作而合作,应追求内容与形式的统一,合作该多一些实在,且在小组合作中,小组内的每个同学都应该有明确的任务分工,有小主持人,有督促员……让他们每个人有都有事可做,让每个孩子的能力都得到发展。
初中阶段的学生正处在增长知识的时期,除了要加强知识框架的构建与积累外,德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段,好的德育能够陶冶学生的性情,提升学生的审美趣味,帮忙学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而,当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方,结合自我的教学实践,笔者认为主要有以下几个方面。
一、教材中“音乐”的含量较低
参看苏教版初中音乐的教材资料不难发现,教材中“音乐”的含量其实很少,教材中很多资料都是关于音乐知识与音乐技巧的,这些技巧和学生的生活并不贴*,学生理解起来不仅仅存在障碍,还会丝毫提不起兴趣。授课时,很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色,学生的参与极少,音乐课成了教师的独角戏。此外,音乐课很多时候基本上变成了唱歌课,课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生,直到学生们会唱为止。
在音乐课上,音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知,应当将学生作为主体,应当更注重音乐本身,然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。
音乐课的反思首先要从教学资料着手,教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状,课堂上教师不应当一味地讲授那些枯燥的和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程,这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上,教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触,让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。
音乐是另一种形式的表达,音乐不是简单地唱歌,透过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味,那就到达了音乐教育的真正目的,那也是音乐教师应当寻找的目标。
二、教材资料无法吸引学生兴趣
此刻的音乐教材中存在的另一个很大的问题是,教材资料和学生生活存在严重的脱节,教材的资料完全吸引不了学生的兴趣。教材中,大部分是民族音乐,此刻的初中生对于民族音乐基本是一片空白,那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣,学生们更醉心于当下的流行音乐,这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷,而教材中的资料完全不是他们感兴趣的。
此外,教材中的资料大部分是20世纪七八十年代的,不要说是初中生,就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识,年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀,那是初中生完全无法领会的,那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此,很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味,趣味性不强,对于音乐课也丝毫提不起兴趣。
这样的现状是目前音乐教学的一个很大障碍,想要逾越这个障碍,课堂上教师有必要做出一些革新。首先,不必完全照本宣科,一成不变地按照教程来,那样学生理解起来难度较大。
对于教材中很重要的资料,如果这些资料的确是和学生的生活隔得比较远,教授课本知识前教师能够准备充分的引言与过渡,尽量将课本中的知识和学生的生活相结合,并且以简单简便的形式向学生介绍教学资料的相应背景知识,让学生对于相关知识有充分了解,理解起来才会更容易。此外,课堂上教师能够适当加入学生们喜爱的其他的教学资料,教学形式也能够有相应改变。比如,能够让学生们来表演自我最喜爱的歌曲,并且阐述自我喜欢的原因及自我对这首歌的体会,这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌,更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品,尝试了解作品想要表达的内在情感。
三、教师和学生的.地位不*衡
目前的音乐课堂上,还是难以避免传统的教师讲学生听的模式,教师和学生间缺乏互动,学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴,和学生间也极其缺乏沟通,音乐课就是教师教给学生唱一首歌,并没有实质性的意义。这种状况很普遍,也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程,是提升学生对于音乐的感知的途径,若课堂上教师完全不在意学生的感受,教学形式枯燥乏味,学生不仅仅学不到东西,还会对音乐丧失兴趣。
教学中教师和学生的地位应当有所改变,教师应当更多地将学生作为教学主体,时刻关注学生的反应及变化,让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌,重点是透过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候,经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知,就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐,欣赏音乐后面传递的情感,读懂那个故事以及那个意味深长的道理,这才是音乐教学的目的,才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。
总之,现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先,教材的资料过于空洞,关于“音乐”的地方比较有限,不仅仅如此,教材的资料和学生的生活及他们生活的年代严重脱节,这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣,对于课程难于理解,也无法产生共鸣,这都是需要改善的地方。教师应当让课堂教学资料更充实,教学模式更新颖。此外,教师将学生作为教学主体,时刻关注学生的反应及变化,让他们更主动地参与到课堂中来,这样才能真正到达教学目的。
情感体验是我们音乐活动进行中不能忽视的要素。在今天的音乐活动《老师,再见了》活动中,我觉得有必要进一步强调音乐的情感体验,让孩子们充分地感受到歌曲中歌颂“老师与孩子们”之间浓浓的情谊,激发孩子们更加投入地学*和演唱歌曲。
1.谈话活动,情感的首次注入。
我问孩子们:你们就要从幼儿园毕业了,留念我们的幼儿园吗?你们想用什么方式表达你们的感情呢?孩子们的就会以非常多的回答来回应,很自然地引发了对幼儿园和老师的热爱。
2.感受旋律,加深情感的共鸣。
播放歌曲的旋律的时候,孩子们能随着旋律自然地摆动身体或者双手,他们对整个歌曲的性质有了第一次的感受。抓住这个机会,我顺势让孩子们表达一下自己的感受,“听到这曲子感觉怎么样?”“你有什么样的心情?”孩子们也会非常动情地诉说自己的初步倾听感受。接着的重点则让孩子们感受一下三拍子的旋律,并鼓励幼儿用拍手表现歌曲节奏。
3.声情并茂,充分激**感的流露。
我借助图谱,结合动作与表情将歌词内容朗诵一遍,示范一遍后,又继续引导孩子们观察图片和给出的动作,再一次学*歌词内容。孩子们能做到安静倾听,并能说出听完这首歌曲后很感动,很舍不得老师等情感。学唱过程中幼儿积极性高,表演欲强。或者这群孩子们已经有一点点感受到和小朋友、老师分离的意思,他们所表达的真是对老师的恋恋不舍。通过歌曲的`学*和演唱,激发了幼儿对幼儿园的依恋,流露出了对老师的敬爱、依恋之情,个个表达要做一名遵章守纪的小学生。
4.结伴表演,升华相互的情谊。
孩子们学得投入,也融入了自己的情感,在后面结伴表演的过程中,我发现一些孩子已经很动情了。为了安慰可爱的孩子们,我让小朋友在歌曲的动作创编的时候,加上拥抱的动作,和好朋友、老师互相表达自己的情感,大家都非常感动。
“乐由情起。”这就是说音乐是由情感引发的。也许正是这种“情”牵动着无数颗童心,使之受到美的熏陶。教师在教学过程中首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,这样才能融洽、愉快地完成教与学的任务。在构成音乐的诸多因素中,如果把节奏喻为音乐的“骨骼”,把旋律喻为音乐的“肌肉”,那么“情”便是音乐的“灵魂”了。
达尔克罗兹有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感的过程。”所以,音乐教学的重点应着眼于引导学生对音乐作品情感因素的体验,只有抓住这一因素,才能最大限度地调动其学*的积极性和主动性,使学生在形象、活泼的音乐气氛中得到美的感受,提高审美意识。
一、创设最佳的教学情境
之所以要注意课堂环境这个因素,是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动,直接影响教学效果,创设情境对情感发展有强烈导向作用。在进行《大海音乐会》一课教学时,调动学生多种感官,使之投入。首先,在导入部分,教师以人鱼的故事来吸引学生进入预设的教学意境;学生的思维被教学语言调动起来了,视觉和听觉被画面调动起来了,使之达到置身于其中的感觉。按着教师用优美的伴奏,抒情的范唱向学生介绍了作品,这时,学生的学唱欲望已经被完全调动起来了,他们带着歌词的意境和画面引起的联想、表象,投入地开始学唱了。
二、挖掘作品的情感因素
不同乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格及不同的情感。歌曲《大海》是一首优美的歌曲,表现了大海的宁静、宽广。教学中要抓住其特点、启发学生去感受,体会音乐美。那轻快,跳动的音符简直和学生的特点一拍即合,学生反复地唱着、体味着。可见,挖掘作品本身的艺术性,是激起学生学*积极性的首要条件。
三、唤起学生的情感表现
教材的情感因素,要通过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成。师生间情感交流程度直接影响着学生的兴趣和参与程度。教师是情感交往的主体,要将全身心的爱倾注在学生身上,赢得了学生爱戴,共同创造美、享受美,这是音乐教学成功的基础。教师那简炼形象准确的教学语言、富有表现力的范唱、激情的演奏、饱满的热情和一丝不苟的认真态度能随时唤起学生的美感,使之愿意去亲身尝试体验,“情感”就在他们心灵上萌芽了,而且会在演唱、演奏中表现出来。因此,只有教师把音乐艺术形象中所表现出的崇高思想和情感充分揭示出来的时候,音乐对学生才有意义;只有教师把真情实感和饱满的精神状态倾注到歌曲的意境中时,才能激起学生把自己的'情感融汇到歌声中;只有教师以丰富而深厚的情感、生动而饶有情趣的教法来引导学生的时候,才能引发其表现音乐的真情;同理,只有当他们进入音乐的情境中,进入到表现音乐的最佳状态——“情在弦上”时,歌声才能真挚动人,才具有生命活力。总之,只有抓住审美的教育这个核心,才能提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。邢如飞老师在让学生感觉大海的时候,让学生在手臂上,更加体现了这个环节的感染力。
“音乐是情感的艺术。”音乐课就该把“情感”渗透在教学的各个环节乃至整个教学过程中,将其建立在“意、境、情”三者基础之上。调动情感的目的在于感人、育人,正如赞可夫所说:“感情会在人们行动中成为一种积极作用的力量。”因此,激**感动力在素质教育的今天是非常必要的!
本学期即将过去,回顾这几年的音乐课研究教学,我有很多的体会和想法,下面我就对这几年的教学工作谈一些自己的想法。
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:
根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学*之余可调节情绪,有利于其他课的学*。
经过几年的音乐教学我也觉得自己有很多做的不够的的地方值得反思的。
记得刚走上讲台时,我也碰到过同样的问题,班级演唱时,总有那么一些不谐和合音混在里面,实在是束手无措,于是有人建议我,你让他们坐在同一个角落,让他们轻唱或别出声。“行吗?”我疑惑了。但为了教学效果,我也尝试着运用了这个方法果然被我揪出了四五个不入调的`人。于是将他们安置在最*边的一排,看着他们个个诚惶诚恐的小脸,我最终还是未能开口说出不许出声的话,只是让他们小声地跟唱。因为心存不舍,所以边上课边溜眼观察这几个人的表情。有无奈的,有愤恨的,更多的是失望。当时我想他们大概是为自己感到失望吧。现在想来真像有人扇了我一巴掌那样难过和疼痛,因为他们失望的是我啊!
还好,那几天,我总也觉得不是滋味,看看孩子们的脸,倒象我做了贼般的浑身难过。于是仍让他们回到原位。但不久我便发现这几个孩子似乎有意和我作对,胆大的故意用别扭的声音唱,胆小的则索性闭嘴不唱。我知道是我的错,所以也没有为难他们,只是更善意地去安抚。过了好一阵子,这事才算过去了。
我说过莫名其妙、讥讽学生的话吗:
“年纪小怎么个子长这么高?”别说作者本身听后立刻弓背驼腰了,我也看得有些百思不得其解。唱歌与身高有什么关系?孩子健康地成长难道也有错吗?看来文中这位老师真是急疯了。但她不知道,她的一句不耐烦,却让一个生理,心理都处于发育状态的孩子莫明地扣上了一个绳锁,让她处处别扭,形惭心愧。我真的很想知道现在这位教师,在如今这个课改的浪潮*卷大地,教育教学理念更趋于自然、人本化的时代,她会对她所做的一切作何解释。她将如何去为孩子心灵深处被烙出伤痕的、至今还冒者焦烟的伤口作“整容手术”?
记得有这样一个男生,没有哪个老师见了他不头疼,还没接班大名就已如雷贯耳了。等正式给他们班上课,我才发觉他真的挺与众不同。其实他讲话倒不是很多,只是不停地在干着自己的话,看书,折纸,画画样样都来。我先抱定一个宗旨:他不烦别人,那我也不去烦他,先冷他一段时间。这样有一个多月过去了,一次课上,他出乎意料地回答了一个问题,我立刻抓住机会大肆表扬,还说:“你们别看他老在忙着别的,但其实听着呢!老师还发现他一个最好的地方——他从不忘带书,比有些同学强多了,这更说明他把音乐课是放在心里的,谢谢你!”同学们都自发鼓掌了。他也许实在意外,脸都红了,以后他真是一天一个进步。课桌上的其他东西早消失了。可有一次我又发觉他在偷偷地看杂书,不动声色,我轻轻地对大家说:“可能有的同学上课觉得累了,想放松一下看看书,看书是好事,可以在课余时间看,如果课上你真累了,就是趴下睡觉,老师也不怪你!”说完继续上我的课。等我再瞄眼过去,他已是正襟危坐,自此再也没有此类事情发生。在元旦过节是,我给每位送我贺卡的学生回送,字里行间写的都是他们的个性特点及寄语一类的话,我至今还记得一位学生捧着贺卡,闪着泪花,向我鞠躬致谢的场景。就在这时,我抽出最后一份,
指名给了这位小调皮。他楞在当场。旁边同学替他接了过去。第二天,我收到了他的一份小礼物,引得班主任一个劲的说意外。
我常常在思考一个问题:我要做个怎样的老师?是人见人怕的?是见时怕,背后骂的?这些都不行,我也实在不愿意孩子们见了我像见了猫一样,那样上课还有什么趣?所以我先要与他们拉*距离,再是像朋友一样处理问题,先捧出我的心,才能得到他们所有人的心!曾有一位班主任向我说了一句班里学生的话,让我每每想起便心生自豪:“我们上课时看着音乐老师的脸都舒服呢!”有生如是,夫复何求?这更提醒我在爱生时,先要尊重他,信任他,千万别“冷语一句六月寒”啊!
我愿成为孩子们一生中的“重要他人”:
当我看到办公室桌上一块小蛋糕和一封信时,我知道这又是我的学生做的。打开信纸,一行行娟秀的字体映入眼帘:“老师,今天是我的生日,请你吃蛋糕,它很小,但却是我每天吃早餐省下来的钱买的。你是我见过的最……喜欢的一位老师!”她一连用了十个“最”。这封信一直夹在我的钱包里,它时时提醒我,学生是要用心,用情去爱的。这种爱,我们可以将它细化到教学的每个细节中,让你的一言一行,举手投足都能潜移默化地传达给孩子们这样的信息:“孩子,老师很喜欢你!”而爱的春风雨露浇灌出的是一株株生理、心理都能茁壮成长的小苗苗。
无尽的回忆和反思暂先告一段落吧。我不知道我到底能成为哪位学生的“重要他人”,我也不知道在学生们今后的成长历程中会不会也在下意识中记住我,也会在回忆一生中的重要他人时能算上我一个。不管怎样,只要带着“爱”和“善”,我坚信我的学生会喜欢我,喜欢我教的音乐课,会非常欢迎我成为他们一生中的重要他人的!
*年来随着教育观念与教育技术的发展,多媒体在课堂中的使用日渐频繁,也已经成为教师进行教学活动时必不可少的手段之一。传统的音乐教学中,使用比较多的是教科书、黑板、乐器、图片等,随着社会的发展,出现了录音机、唱片、电影、电视等视觉与听觉媒体辅助设备,在科技高度发达的今天,又将电脑、多媒体等高新技术应用于音乐教学中。
多媒体课件以其画面丰富、声形并茂、生动有趣等特点,广泛运用于课堂教学中,它最大的优势就是能给学生提供直观的感受,通过画面,图片,声音等多媒体技术,带给学生生动的,真实的形象,并引导学生发散思维,帮助学生突破难点,提高教学质量。但是,多媒体仅仅是教学活动中工具和手段,教师必须从教学系统的整体出发,不能“画蛇添足”为了使用多媒体而用多媒体。我们对待音乐课堂中多媒体课件的使用,要认真研究如何恰到好处地运用课件,让它在课堂教学中起到“画龙点睛”的作用,以达到事半功倍的教学效果。
一、多媒体在导入新课中的作用
学生学*音乐的感觉是多方面的,其中最重要的是对音乐形象的感知。在教学设计中,创设有利于学生学*情境是最重要的环节或方面。先进的多媒体教学设备已成为老师们的得力助手,它集声音、图像、文字、动画于一体,化虚为实,创设出教学情境,让学生身临其境,从而更真切地感受音乐,开拓思维,展开想象。俗话说,万事开头难。一节好的音乐课首先要让学生感兴趣,所以在讲授新课前,利用多媒体导入新课,既形象直观,又能增强学生的学*兴趣。这样,不仅有助于学生理解歌曲的内容,更能激发学生学*音乐和表现音乐的欲望。而且,利用丰富多彩、生动鲜活的多媒体课件画面和恰如其分的画外音创设课开始的情境,能使学生迅速进入最佳学*状态。
如教学《上学歌》这课时,我制作了清晨鸟语花香,旭日东升,人声渐显的动画。话外音:太阳公公醒来了,花儿在晨光里笑了,红的脸,黄的脸。小朋友们背上书包上学去,小鸟在前面给我们带路,……一年级孩子对动画特别感兴趣,特别是那鲜艳的画面,一下子就扣住了他们的心弦,课堂兴趣倍增。又如在欣赏《星光恰恰恰》时,我就利用多媒体课件进行导入:夜渐渐拉下帷幕,一群可爱的小星星挂在深蓝色的天空,眨巴着小眼睛。星星舞会要开始拉,随着欢快跳跃的音乐,小星星们扭动起来。这群可爱的小星星吸引了孩子们的眼球,使他们情不自禁地投入到乐曲的美好意境中。
二、多媒体在音乐欣赏课中的作用
音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一,对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品,就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。但是,目前不少小学音乐教师在上小学音乐欣赏课的时候往往感到困惑。究其原因,主要是小学生对音乐欣赏课没有多少兴趣,调动不起学生的积极性,有的埋怨学生的自律能力差。
事实上,小学生在音乐艺术的感受能力方面相对比较弱,加上小学生具有小孩子好动的年龄特点,如果在小学音乐欣赏课上没加什么辅助性的素材或教学活动,他们是没有这个耐性来坚持下去的。一般说来,欣赏课是学生通过听觉来接受知识信息的。但时间一长,就会造成听觉疲劳。尽管安静的听,我想也是很被动。固然,会出现在小学音乐欣赏课上“死气沉沉”的局面。音乐既然是一门艺术,那就说明它是一种抽象性的东西。按照人的认识规律,人们在理解抽象的东西的时候往往借助一些具体的事物来完成。我想,我们不少的音乐教师在上音乐欣赏课的时候可能忽视了这一点,以至出现在音乐欣赏课上强迫学生听音乐的现象。
其实,欣赏音乐就是一种抽象思维的活动过程。而采用多媒体教学可以帮助我们实现这一认识过程的转化的任务。音乐欣赏是学生感知,体验和理解音乐艺术的一项实践活动。也是一种创造性的思维活动,限于儿童的年龄和性格特点。学生的经验有限,无法独立地去理解一部音乐作品。必须依赖于教师的讲解和引导。然而,有的教师千篇一律空口说教,挫伤了学生学*的积极性。运用多媒体把视听结合起来,把美妙的'音乐与生动的图像联系在一起,辅以儿童化语言的讲解,以直观的视听效果触发学生的联想与想象,以生动的情境引发心灵的感知和情感的共鸣,从而达到对音乐作品深层的理解与感悟。
例如,过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时,乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲的欣赏不能同步进行,破坏了学生欣赏音乐的注意力。即使教师介绍一段播放一段,介绍与欣赏同步,但音乐作品本身的完整性被支解得支离破碎,影响学生对音乐形象的想象,削弱其艺术魅力,这种教学很容易产生与音乐相悖的现象,而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。我在课件设置上,简介乐曲内容时,播放制作好的电脑软件,在悠扬的乐曲声中,依次出现一幅幅淡淡的水墨画,一个牧童骑在牛背上悠闲的吹笛子,以及在草地上溪水边快乐嬉戏的情景。事先制作好的提示性文字资料也同步显示在屏幕上,这样多机并用,给学生提供了视觉和听觉方面的刺激,把乐曲欣赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学*场景。音乐形象生动的展现出来,如闻其声,如见其人,大大激活了课堂的学*氛围,创设出欣赏的情境,学生的审美体验被推向高潮。这样通过合理的设计与选择计算机代替了幻灯机、投影仪、粉笔、黑板等传统媒体,实现了它们无法实现的教育功能。
三、多媒体对化解重、难点的作用
音乐教材中的重点要使学生掌握、难点要让学生理解,难点往往是关键性的知识点,而这些重点、难点所在往往抽象难懂,也往往是学生学*的障碍。如果难点不突破,学生不仅不能达到理解、掌握知识的目标,而且也会丧失学*信心,降低学*热情,而多媒体的优势是直观形象,它能化繁为简、化难为易、化静为动,将教师*时说不清、道不明,学生不易理解和掌握的知识一目了然地展现在学生面前。在重、难点之处应用了形象直观多媒体辅助教学手段动、静结合无疑能达到最优化的效果。在小学音乐教学中,抽象的理论知识教学是音乐教师面临的最大难题。如欣赏交响童话《彼得与狼》,这首作品是用固定的乐器和音型去表现各个角色的形态、动作和性格特征。让学生们理解音乐各要素对音乐形象塑造的作用和启发学生的音乐想象力是重难点。在进行这一课教学时,教师可抓住孩子们喜欢小动物,喜欢听故事的心理特点,充分利用多媒体的优势,将音乐中出现的彼得、小鸟、猫、鸭子、狼等动物和分别用来“模拟”表现这些角色的小提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器,精心制作出多媒体课件。
首先,介绍以上乐器的音色特点,同时放映小鸟唱歌、小猫爬树、鸭子戏水等动画片断。这样,既可激发孩子们的学*兴趣,又可通过声像使孩子们对以上乐器的音色及形状有初步了解,同时培养了同学们音乐欣赏的基本能力。
接着,先听辨用不同乐器演奏的音乐片段,再放映出各种乐器图形和各个角色,让学生配合进行如下活动:一找,每段音色是什么乐器演奏的;二想,音乐是快是慢、是高是低、是和谐是不和谐,塑造的什么角色的形象;三做,模仿所扮角色的动作;四说,说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。通过以上分段欣赏,用不同方式诱导、启发孩子们在赏心悦目、轻松快乐的气氛中不知不觉地解决了难点,突出了重点,找出了规律。加深了他们对音乐形象的理解,体会到音乐速度的快慢、力度的强弱、声音的色彩在音乐形象塑造上的重要作用,拓宽了孩子们的音乐联想力。
由于学生年龄小、生活经验缺乏,往往教授一个简单的读谱知识,都要花费很多的时间和精力,学生容易出现理解偏差,不到位,甚至思维阻滞的现象。此时,发挥多媒体课件的作用,把抽象的音乐理论形象化,为学生提供身临其境的感性认识,让他们在对新鲜事物的尝试中克服畏难心理,增强自信心,使他们处于一种积极向上的亢奋状态,愿意调动自己的全部力量进行实践。例如:在音符的认识中,我设计了一个小音符找家的游戏,让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家。如果拖放正确小音符便会对学生说谢谢。如果不对,小音符就会滑落原处。学生们被这个游戏深深吸引了。在游戏中,孩子们很快掌握了每个音符的位置、音名和唱名。效果很好。通过多媒体,使教学难点由远及*,由深化浅,变得通俗易懂。也提高了学生学*乐理知识的兴趣。
四、多媒体在歌曲教学中的作用
多媒体引入音乐教学,可以大大提高课堂教学的效率。音乐是一种听觉艺术,是通过音响塑造音乐形象,而多媒体计算机辅助教学能给音乐课创造出听觉形象和视觉形象的联合体,它集图像、动画、文字、声音于一体,能较好的突破时间、空间、宏观、微观的限制,将学*材料及辅助材料演绎得声情并茂、出神入化,处理得形象直观、生动逼真,能够极大调动学生的学*积极性;激发他们学*的兴趣和探究知识的良好动机,营造出和谐、热烈的课堂教学氛围,使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。那么在这种美的情景和氛围中,学生们必然情绪高涨,学*信心倍增,学*效率高自不必言。
多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛,调动了学生学*的积极性,丰富了音乐课的教学方式,使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与,从而极大地激发了学*的兴趣,引发了学*的动机。在《过新年》一课中,教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面,陕北的秧歌、舞狮、舞龙,江南的灯会,北国的冰雕等片段,带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学*兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》,拉*了学生与音乐之间的距离,增加了亲切感,同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足,使课堂充满动感,使学生在和谐融洽的教学氛围中,情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。
五、利用多媒体,创设情境,激发兴趣
在新课程改革中,培养学生的创新意识和能力被摆到了非常重要的位置上。音乐以他独特魅力,成了最好的桥梁。在音乐课上利用多媒体课件,能为学生提供开放的学*形式,营造信息场。多渠道地向学生提供与教学内容相关的信息,不仅能丰富学*的知识,开阔学生的视野,同时也能活跃学生的思维,让孩子们在音乐中张开想象的翅膀,激发和培养他们的创新意识和能力。
如在教小学音乐《小雨沙沙》这课时,借助多媒体创设情境,用生动的画面,把学生带进一个崭新的境界,使学生兴趣盎然地投入学*。一上课,老师首先出示一幅多媒体课件:(音乐大楼),然后讲解;在今天的音乐课堂里,有一座奇妙的音乐大楼,里面住着几个好朋友,他们天天在一起唱歌,世界上最美妙动听的歌曲都是由他们组成的,你们知道他们是谁吗?今天,这些作曲家给我们带来了几个小问题,然后出示问题,让学生通过合作的形式解决问题。学生甚至又提出了很多的问题。这样,通过多媒体创设出最佳的教学情境,激发学生的学*热情,激发了学生的参与动机,同时激发了学生的创造欲望。让我收到意想不到的效果。
多媒体辅助教学,结束了一本书、一支粉笔和一张黑板的传统教学模式,是实现教育现代化的必经之路。多媒体教学不仅对教师的教学带来极大的便利,但更重要的是向学生展示一个全新的空间。学生在声、图、音、像的多媒体环境中,充分发挥学生学*的积极性,这就引导学生积极、主动地动手、动口、动脑,让全体学生自始至终主动积极地参与到学*地全过程之中,使他们的智力素质和非智力素质在参与过程中得到主动的提高。总之,随着信息技术的不断发展,多媒体将作为重要的工具和手段被广泛运用到课堂教学中去,发挥越来越重要的作用。
——音乐教师教学反思菁选
音乐教师教学反思(15篇)
作为一名优秀的教师,我们要在课堂教学中快速成长,对学到的教学技巧,我们可以记录在教学反思中,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?下面是小编为大家收集的音乐教师教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
新来到这个学校,很有很多需要学*的地方,比如说生命教学,三环六步教学法。一个月即将过去,我的教学反思如下。
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学生学业的加重,音乐课在他们的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在*时的教学中,很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何更好的去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的学*兴趣和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学*教学大纲,明确教学目的`。
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、引导:
1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃课堂气氛,在紧张的文化课学*之余可调节情绪,有利于其他课的学*;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。
4、第一个月在举行合唱比赛,通过节目的排练,让同学们学*音乐中集体的重要性和声音的和谐统一。
二、采用多种方法,努力提高学生的学*兴趣。
1.针对学生的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料充实课堂,激发学生兴趣,提高课堂效率,开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练*,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。
4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
当然,如何调动每一个学生的学*积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的.恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练*音阶,达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。
音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为每学期对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?
第一、 音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。
因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,在农村,其实很多同学对简谱并没有了解,他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学*,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学*音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用。
第二、必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。
所以我对自己的音乐课做了相关的`调整,前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题,这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,所以说,把握好学生的心理特征,课堂的效率就可以提高一半。
第三、音乐教学作为素质教育的重要内容,必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。
我们教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如:音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱,这是一个很好的锻炼学生自主能力的练*机会。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
第四、乐器和舞蹈在课堂上的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得更活跃。
而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学*节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学*是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来辅导学生的乐感,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范,最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导,下面的学生可以很清晰的看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练*多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学*节奏,会让他们感到趣味性增强了,学*起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学*中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。因为农村的条件有限,所以我们可以自制打击乐器,比如用空的矿泉水瓶装上傻子当沙锤,还可以用饭盔当打击乐器,从生活中可以提出来很多乐器,非常普遍也很实用。
《音乐课程标准》在课程实施提议中明确指出:教师应充分利用学生的生活经验,设计生动趣味、直观形象的音乐教学活动,激发学生的学*兴趣,让学生在生动具体的情境中理解和认识音乐知识。所以,教师在教学中应充分发挥自我的聪明才智,创设多种情境,调动学生进取性,激发学生学*音乐的兴趣,把学生的思维引入“最*发展区”。让学生自愿成为发现者、研究者、探索者,从而去感受音乐的真谛,体会音乐的魅力。
那么,如何在音乐课堂中创设各种教学情境呢?我就粗浅地谈谈几点做法。
一、创设游戏情境,引导学生主动参与。
小学生活泼好动,游戏是他们的重要生活资料,如能恰到好处的运用到课堂之中,定会激发学生的学*兴趣。孔子说:“知之者不如好之者,好知者不如乐知者。”如果学生对所学资料产生浓厚的兴趣,他就会主动地参与学*。根据这一教学规律,教师可利用教材创设游戏情境,让学生在游戏中不知不觉地进入音乐王国,领略音乐知识的乐趣和奥秘。
例如:我在指导学生用d、r、m、s、l、五个音进行简单的旋律创作时,设计了一个“小蜜蜂”采蜜的游戏。请一位学生戴上写有“d”的蜜蜂头饰,其他四位学生则戴上写有“r、m、s、l”音符的头饰,游戏开始时,花围成一圈,“蜜蜂”任意去采花,被采的花跟着“蜜蜂”出来,再由“蜜蜂”供给节奏,如此反复,构成一个乐句。最终让学生自我唱一唱,评一评,改一改。实践证明:富音乐知识于充满兴趣与生机的游戏情境之中,使得旋律创作不再枯燥,学生在玩中学、在乐中悟,主动、学有所成。
二、创设问题情境,诱发学生创造动机。
亚里斯多德说:“思维是从惊讶和问题开始的。”学生的创造活动,往往来自对某个问题的兴趣和好奇心,而兴趣和好奇心又往往来自教师创设的问题情境。良好的问题情境能构成悬念,激发学生求知欲,诱发创造动机。
如:在教唱歌曲《小熊请客》时。这首歌有三段歌词,客人分别是小猫、小狗和小鸡,学生很容易唱会。为了鼓励学生进一步创编,教师随即问:“小熊过生日还邀请了其他许多的动物,大家猜一猜还有谁呀?”学生的想象力十分丰富,七嘴八舌地说出了很多。我立刻又抛出一个问题:“同学们能不能扮演其中的一个小动物,自我创作一段歌词,唱出动物欢乐的心境呢?”于是大家一边唱一边做动作,兴趣高涨。经过这一环节的诱导,设境引情,诱发了学生的创造动机。在这种创编欲望的驱使下,学生的创造力不断被激发出来,创编得像模像样。并且学生在音乐教育中获得的语言既丰富,又牢固,这是单纯的语言教育所无法比拟的。
三、创设探索情境,强化学生自主感悟。
音乐课程改革十分重视“确立学生的主体地位,建立探索性的学*方式。”学生是学*的主人,音乐课堂则是学生自主探索,获取知识的场所。作为一名音乐教师,更应把学*的时间与空间还给学生,允许他们大胆设想,敢于质疑,放手让学生去探索,去思考,提出自我独特的见解。所以,创设一个个探索的情境也很必要。
如:在《用自制打击乐器创编不一样的声响》这一课中,为了激发学生创编的兴趣,增强感受力,我首先创设了一个欣赏乐曲的情境:让学生听了几首不一样风格的打击乐乐曲,感受不一样的打击方法所发出的不一样音响效果。然后让学生利用各种塑料空瓶来进行音乐创作,学生有了前面的感受,都跃跃欲试,经过模仿和自我的实践找出“捻、拍、敲、吹、打”等多种不一样的方法。之后让学生自由结合,利用各自的塑料瓶,运用不一样的打击方法,创编一组音乐来表现一个主题。这时,学生十分活跃:有的用吹空瓶的方法来表现刮风;有的用敲空瓶的方法表现打雷;有的用揉空瓶的'方法来表现下雨;还有用吹、捻、打的方法来表现火车启动和进站的效果。这样的教学情境,充分发掘了学生的潜能,让学生经过自我不停地思考,在想象与实践中,增强学生的创造意识,全面提高学生的素质。虽然有的同学表现的不太完美,但他们仍沉浸在成功的喜悦之中。
在这探索的学*过程中,使新课的教学从“教师讲学生听的‘一言堂’转变为学生自主感悟,合作交流的“群言堂”,使学生真正成为学生的主人,也促进了同学间的合作交流,为学生的创新供给了天地。
四、创设生活情境、深化学生情感体验。
《音乐课程标准》中指出:音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。所以,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,
引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。经过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。所以,教师要从学生熟悉的生活出发,创设良好的生活情境,并鼓励学生参与艺术实践活动。因为沟通音乐与生活的联系,不仅仅有利于学生理解生活中的音乐问题,使学生体验到生活中的音乐是无处不在的,并且学生在观察思考的过程中,动手实践本事也得到了培养。
例如:在执教《粉刷匠》一课后,我让学生开展创编其它劳动情境和歌词的拓展活动。首先让学生回忆在日常生活中做过那些劳动小能手,学生纷纷诉说:有值日生、扫地、拖地、洗衣服、叠被子……。之后我就鼓励学生伴着《粉刷匠》的音乐,创编一个自我劳动的情境,学生兴致盎然的活动开了,有的模仿扫地、有的模仿拖地、还有的模仿洗衣服、叠被子等,劳动场面真是热火朝天。有了这些体验后,我就让他们把自我的劳动成果唱给大家听,顿时那些创编好的同学纷纷站起来进行了表演唱。学生在表现和创造活动中得到了丰富的劳动感受,课堂气氛异常活跃,整个课堂完整而又充满了生命力。在潜移默化中体会到音乐的无处不在,感受到音乐的乐趣与作用,对音乐产生亲切感,体验到音乐的价值。
此外,在教学中教师还能够结合教材、学生的年龄特征、心理特征,创设其它的各种情境。例如:讲故事、猜谜、欣赏插图、舞蹈、多媒体画面等。但无论怎样都必须从学生的兴趣出发,使学生在乐中学,趣中学,不断增强学生理解和应用音乐的信心。
乌申斯基说:“兴趣是学生学*的动力,没有丝毫兴趣的强制性学*,将会扼杀学生探求真理的欲望。”作为教师,要充分利用环境挖掘,给学生创设各种感兴趣的教学情境。让学生真正地走进音乐,在悦耳、悦目、悦心的情境下尽情探索,让课堂充满魅力、灵性、焕发出生命的活力。
音乐课如果只让学生唱歌,流行的还可以,但是长时间学*歌曲学生也不喜欢。必须穿**行,上一些欣赏课,表演课。模仿一些小品。引起学生的兴趣。对初中生来说,他没有音乐的专业知识,就很难去认真学*音乐,了解音乐的内涵。也就达不到音乐课堂效果。因此我在上音乐课时,尝试了几种方法,还有一定的收效,不妨与大家一起共同讨论学*。
一:培养他们良好的*惯
现在每个班的学生到音乐音乐教室都知道分组坐,铃声落之后不在交头接耳,下课后学生会自觉摆放凳子。我要求最后进入教室的两名同学打扫卫生,时间久了都不拖沓。这些*惯都已经养成,不用再去强调,无规矩不成方圆,所以说规矩给他们说了,慢慢的养成*惯。课堂就省掉许多与课堂无关的事。
二、带着问题学*音乐
因为一节课只让学生去感受,不培养学生动脑、动手和观察能力这并不是一堂好课。我在有些课时经常设计一些问题,形式多样,照顾全体,以小组比赛的`形式来回答问题,还有分小组讨论的形式来回答。比如在七年级课找了一首流行音乐周杰伦《青花瓷》如:请欣赏音乐从音乐中求答问题:1.听完音乐感受?2.这首乐曲用什么乐器来演奏?如果换一种乐器有同样的效果?这样学生带着问题去学*音乐,自然学生在学*音乐时很用心去感受,去思考,去理想,去想象,培养了学生各方法的一些能力。在学*中快乐地学到知识。
三、采用小组合作进行课堂授课
因为学生对音乐理解很抽象,它不象文字可以直观地去感受,而音乐必须通过去听,用心去感受它的节奏、力度、速度、情绪等一些音乐要素,才能使学生正确地去理解。所以我经常使用一些方法,让学生去分组去学*,通过听、看、唱、演不同方式。让学生演唱带着情感去演唱。用心去演唱。以小组为单位比赛学*效果更佳。(五年级、七年级学生比较认真,小组合作积极性强,而八年级的学生主观性强,小组合作作用不是很大)
四、编排小品,创编舞蹈动作
有的欣赏完音乐,我会让学生表演一个小话剧。小品。来加深学生们对音乐印象。更好的理解音乐。(七班,八班展示突出)根据音乐的特点要求学生学*歌曲后,合作一些动作来表达音乐。比如在学*《牧歌》《卓玛》,让同学们学*一些少数民族动作来随着音乐起舞。(女生们表现好,男生不喜欢动,让他们为歌曲打节奏)
以上都是我这段时间在教学中积累的经验,我通过自己的尝试有一定效果。在课堂上改革学*方式让学生在快乐中享受音乐,不断提高他们对音乐的热爱。在教学改革的大路上,我相信会越走越宽。
在幼儿园的教育体系中,音乐已经成为儿童早期生活和学*中一个比较重要的组成部分,它是实践艺术教育的重要途径,充分发挥音乐的情感教育功能,对促进幼儿健全人格的形成有着举足轻重的作用。前段时间我设计了一节大班韵律活动,目的主要是让幼儿在感受乐曲风格的基础上来创编出简单的、合适的表演动作,同时培养他们对民族艺术——戏曲的热爱之情。
通过组织这节教学活动,使我获得了一些成功的经验,同时也发现了许多问题和不足,为此我进行了深刻的反思:
反思问题一:
如何吸引孩子的“目光”?
课程的选择要从幼儿日常生活中的所见所闻出发,体现园本课程。激发幼儿学*的兴趣,这样他们才能配合老师搞好教学。就比如这节活动来说,在一次户外活动的时候,一位师傅在我们种植园里锄地,许多孩子都好奇地围了过去,他们兴奋地一边谈论着,一边模仿着他锄地的动作。当时我很受启发:既然孩子们对于锄地这么感兴趣,为何不抓住这个机会来设计一节韵律活动呢?于是我开始多方面寻找音乐素材,最终我选择了豫剧《朝阳沟》中栓保的一段唱《前腿弓,后腿蹬》,这段音乐对于锄地有详细的动作描述,非常适合组织教学。 所以说,把握住幼儿的兴趣,选择合适的题材,就能吸引孩子的“目光”。
反思问题二:
当孩子的“表现”与我们的“预期效果”不一致时,该怎么办?
组织这节活动的时候,我在让幼儿感受了乐曲的风格,体会它的内容的基础上鼓励他们来创编动作。因为他们对锄地已有所了解,我就以为做这些动作不成问题,谁知道孩子们编出的动作是错误的,与我的“预期效果”截然不同,他们以为锄地时只要抡起胳膊就行。于是在整个活动中,我一遍一遍地强调不要这样、不要那样,结果却是事与愿违,把创编韵律活动变成了教动作,与我定下的'活动目标完全不一样。结束后,我开始思考,:是不是我漏掉了哪个环节或者活动设计的还不够完善、严密?经过我反复的思索,最终我得出了结论,就是以下我要讲的第三个问题。
反思问题三:
让幼儿亲自去尝试、实践,然后得出结论。
对于大班的幼儿来说,能够感知、理解韵律活动所表现的内容、情感和意义是首要的,结合现代教育理念,要让幼儿主动积极地投入学*并在活动中提高自己各方面的素质,就要鼓励他们去探索、发现,去创新,教师是幼儿活动的引导者、合作者和支持者。
有了第一次的教训之后,我在第二次组织教学前,先带领幼儿拿着锄头来锄地,让他们充分地、真切地感受锄地这一动作,以此丰富他们的生活经验,这样以来,不但激发了热情,而且有了亲身体验后孩子们编出的动作规范、真实。有的幼儿还说:“我们要小心,不能碰着小苗苗,我要它快快长高、长大。”自然地孩子们兴致勃勃地编起了小苗苗的动作:有晒太阳的、有喝水的,还有随风摆的。他们把这段音乐拟人化了,使得课堂气氛非常活跃,也使内容变得丰富起来。无形中孩子们知道了要爱护小苗苗、保护庄稼,增强了他们的环保意识,同时也体会到了农民伯伯劳动的辛苦和快乐。
在活动的最后我请幼儿自由的选择角色并表演,那些表演的道具使他们异常地兴奋,他们探索和动用道具争相表现自己,完全投入到了角色中,在”玩乐“中自如地运用自己的身体动作进行了再现性和创造性的表现。并在与他人配合起来表演动作的过程中获得了交往、合作的快乐。把整个活动推向了高潮。
新的一学期又快结束了,在忙碌中有所收获,疲惫中充满幸福!现将本学期教学反思如下:
一、熟悉教学大纲,明确教学目标
音乐教师的职责不是将每一个学生都培养成为音乐家,而是在音乐课堂中尽量以培养学生审美为核心:用美的声音感染他们、用美的音乐喂养他们、用美的语言同化他们,让美的情感陶冶他们,让美无处不在,净化学生的心灵。为此在课堂教学中我强调:
1、想要感染学生,首先先要感染自己,教师课堂的语言要求精练、明了、富有感染力。
2、参考教学大纲,补充课外教材,尽量选择一些有代表性,有内涵的音乐与课堂教学内容所挂构,丰富课堂内容,吸引学生注意力。
3、查阅资料背景,了解音乐创作及相关内容,加深学生的音乐文化,提高学生审美意识和审美能力。
4、用教师的肢体语言引导学生,让他们从教师的肢体语言中感受到音乐的美,旋律的美。
二、变化教学方法,引发学*兴趣
都说兴趣是学*最好的老师,的确,要让学生长期保持对一门学科的兴趣是不太容易的,无论那件事,无论那门学科如果教学方法单一,毫无新意再好的内容也引不起学生学*的兴趣。
1、根据教学内容,一个好的导入是引发学生学*兴趣的关键,比如:在《雪绒花》一课的教学中,我运用了情景剧导入,一边讲解《音乐之声》的故事,一边播放其中的'音乐片断,瞬间就吸引了学生的注意力。再比如在音乐欣赏课《回忆》中我抛出了“谁家养猫了?你能模仿一下猫咪的叫声吗?”利用学生感兴趣的问题直接导入课程也收到了很好的效果。
2、利用不同的课程类型运用不同的教学方法,这也是音乐课堂抓住学生学*兴趣的关键。
如欣赏课,在让学生反复听音乐,感受音乐要素的时候,我们如果只是一味的提问,让学生回答,在两遍音乐以后,学生立即就会失去耐性。这时就需要老师动点脑筋,我会利用音乐中的要素,比如:相同的旋律,当同学们听到后举手示意;听到慢的旋律用手划出相应的动作,听到快的旋律就用身体进行律动。让学生在欣赏音乐中有事做,这样才会让他们集中精神跟着教师的脚步走。
如教唱课,对于初中的学生,他们都有了一定的音乐基础知识,再不能像小学生一样一遍一遍的教学,要使他们有自学的能力,故教师利用旋律跟唱法,教师示范法,学生模仿法,小组练*法,个人演唱法等,这些多样的方法可以使学生在学*上兴趣增加,课堂效果增加。
自己深知在教学的道路上学*是永无至境的,故如何将每一堂音乐上到最好这将是我以后的目标。
一、学会"听"音乐
音乐学*的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学*的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的.理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激发学生学*兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在音乐活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴*学生的生活,他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为我有一只可爱的小狗,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,画的画、唱的唱、奏的奏、演的演,学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下,学生敢干对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。
四、电教渗透直观表达,引起学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们:“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的心情?”小朋友一下子来劲了,骑过马的同学纷纷举手回答,我又说:“老师今天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游,小朋友扮游客、当小骑兵,在教室里扬起马鞭骑着“大马”,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。
讲课是一门艺术,尤其音乐属于艺术课,抑扬顿挫的语调,热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受,学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
五、打击乐器进课堂
我感觉使用打击乐器很简单,其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事,要有计划、有步骤地进行训练,使学生一步步的提高。
总之,这学期我的收获还是很大的,既看到了自己的成绩,又看到了自己的不足。音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
在今天这节课上,学生总体表现令我满意。
成功之处:
1、学生们的团队意识强烈。
2、学生的学*兴趣高,注意力集中,特别是*常课堂不是很专注的学生今天的表现可谓是“好得不得了”!
3、学生根据“快乐do mi sol评价卡”进行创编,表演时能围绕着“演唱形式、器乐伴奏、加入律动、自信演唱、加入其它艺术形式”去创编,在评价中他们自己发现三个组普遍存在的一个问题“表演时缺乏律动和情感”。
4、学生为它组精心地准备了十道题,有的`是围绕着预*四步骤提出的,例如说出歌曲中的一些音乐记号的名称作用,有的是用了“卡拉OK”的形式,让别组接唱下句歌词,通过这一形式既加深了他们对歌曲的理解,又促使他们去背唱歌曲。
不足之处:
出题中学生为了考倒别人而出题,有的题目有些偏离,例如他们提出的“《长城放鸽》一曲的词曲作者是谁?”“《孟姜女哭长城》这首歌是什么调?”。针对这种现象,我在课堂中即时给予了学生一些指导。
总的来说,这一单元除了给予学生学*目标外,其余的从“学歌到创作到表现”这些环节几乎都是学生小组合作完成,通过这一尝试,我发现只要给予学生明确的学*目标,给予他们自主学*的学*方法,五年级学生完全可以进行自主、合作、探究性学*,所以本单元的这种“年代秀”教学方式的尝试还可以在下一单元进行进一步的尝试。
6月6日,区朝晖小学举行了“新教师课堂教学汇报”,三位新老师上了三堂精彩的课,这几节课内容丰富,既有音乐性又有可看性;既有流淌音乐的美和灵动,又处处有音乐的知识、技能和内涵;既有老师的完美表现又有学生的投入参与。从这三节课中让我认识到要上好课的几点关键。
1、良好的教态:
老师的一个亲切的笑容,一个鼓励的眼神,一句表扬的话语,对学生来说就是最好的“补品”,实验验小学的蔡老师,脸上有一对小酒窝,微微一笑,人感觉很容易产生一种信赖感:靖江三小的俞老师,表扬学生的语汇特别丰富:我校的裘斐钧神情很*和,给人的感觉很恬静。。。。。我想教师良好的教态是完成教学过程的基础。只有教师全身心地投入课堂才能引起学生的共鸣。
2扎实的音乐基本功:
作为一名音乐老师,音乐基本功不仅仅要扎实,更要全面。在唱歌课中老师自己不但要会唱,还要会教学生唱,必要时还要边弹边唱;在欣赏课中老师不仅要能够对作品进行赏析,更要会教学生如何进行赏析,有些课可能还需要老师在教学过程中穿插一些舞蹈动作,等等。通过观看这3节课,让我深切感受到的`一点就是,3位老师的音乐基本功都比较扎实,样样都行,这也让我们在座的观赏老师都赞叹不已!同时也让我们对自己的音乐素养进行反思,要注重我们自己的音乐基本功,这样才能在课堂这个*台上更好的展示自己,才可以教育好我们的学生。只有老师有“一桶水”,才可以给学生“一杯水”!
3、独具匠心的教学方法:
比如说蔡老师的《迷人的火塘》这节课,这是一节以教唱为主的音乐课,我们传统的教唱方法就是老师唱一句学生学一句,有时是用钢琴教唱,但是蔡老师的这节课就运用器乐进课堂,利用竖笛有固定的音高,先让学生亲自实践来演奏歌曲的旋律,在脑海中形成固定的旋律,接着再去聆听,来验证自己演奏的正确与否,进而在试着进行演唱,在这样一来一去的过程中,不仅让学生演奏演唱能力提高了,听力提高了,而且还熟悉了旋律。这节课的一个重点和难点是二声部的教唱,蔡老师通过自己的指挥手势让学生可以明确要唱什么,叫学生要互相聆听对方的声部,为以后进入初中音乐教学的合唱建立了良好的基础。俞老师的《巧巧手》这节课,大家都认为很完美,刚开始课堂导入时的柯尔文手势,一下就吸引了一年级小朋友的注意力,再引出这节课的主角音符宝宝“1和5”,然后围绕这个主题展开的一系列的课堂教学活动,整节课给人的感觉就是目标很明确。很值得我们每位老师去学*。裘老师的《听,那森林的歌声》,欣赏课对小学生来说我认为是最难上好的,因为他们正是好动的年纪,如果不是特别有意思,要让他们很配合的座45分钟,那可真是难上加难啊!但是裘老师就用探究式的教学方法,在每次聆听乐曲的时候都让学生带着问题去听,还充分发挥学生的丰富的想象力,幻想自己就是可爱的小动物等等。这些独具匠心,又别具一格的教学方法很值得我们去学*和运用。
我想在今后的教育教学工作中我将更加努力的学*音乐基础知识,强化自己得专业素养,学*好的教育教学方法,以便更好的去教育学生。人们都说,一名好老师必定是一名好导演,欣赏一堂好课如同观看一场电影,好影片耐人寻味,好课受益终身!
回首这一学期以来,在学校领导重视直接部署督导下,及各中队辅导员的大力支持。少先队工作得以顺利的开展,在这一学期中我们在忙碌中充实着自己,少先队员也在忙碌中成长着。虽然一切都不是那么的绚丽多彩,但也让我们感觉到了生活中充满着阳光。现总结如下:
一、提高认识,充分发挥职能效用
学校开学工作会议上,校领导班子就把少先队工作纳入了议程。由 我继续负责少先队工作,组建少先队委,形成日常工作机制,全体教师给予支持帮助。由此明确少先队职能,为学校日常工作的表现。大到校园文化氛围建设,小到卫生、板报、集体荣誉、团队精神的具体实施与教育。并把工作列到学校的工作计划上。学校领导的重视,是工作开展结果好坏的有效促进,在思想上统一了认识,在行为上有了明确的目标和安排。
二、建立组织,明确工作责任
在3月份新学期伊始就召开了少先大队及各中队干部会议,并成立了少先队大队委。组建了卫生、板报量化督察小组;安全值勤组;红领巾佩戴、早退、迟到检查组;校园文化宣传组;校园广播站等。分工明细,责任到位,并在全校范围内形成核心,开展了一系列的活动。
三、开展丰富多彩的活动
1、学期初开展争创优秀班级、文明班级,从思想上提高了全体少先队的认识和积极性。在校园中形成了讲文明懂礼貌,做到文明出口、文明举手良好的舆论、行为氛围。
2、3月中旬学校各中队开展了“学雷锋宣传月”活动,充分调动了少先队员们的.积极主动性
3、加强德育教育,开展了春游踏青活动,全体师生贴*大自然,沐浴着春的气息、花儿的芳香。学校、少先队更是借此机遇开展了,环保教育人与自然和谐相处中人的因素是主体的感恩教育。感谢大自然赋予我们的一切,宁静、优雅和谐的`环境。
4、4月中旬在少先大队辅导员老师的组织下开展了“古诗文经典诵读”活动,设立了一、二、三等奖,对朗诵成绩优异的同学进行了奖励,次活动充分调动了少先队员们学*的积极主动性和趣味性。
5、 “六一”期间开展了庆祝活动、评选表彰48名优秀少先队员、举行了扩队仪式、全校师生文艺节目表演等等,就本期的少先队工作得以顺利开展,其中得感谢学校领导的重视,及全体教师们的大力支持。
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。
音乐新《课标》指出:要求学生具有一定的识谱能力,规定了不同学段不同的要求。因此,识谱教学要符合音乐学*的规律,它是学*音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢,我根据自己一些教学实践,反思如下:
一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用,识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。所以,我提出先唱歌后识谱。
如:在一节唱歌课中,当学生走进音乐教室时,我用的'音乐就是今天要学的歌曲,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学*音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担,让学生先唱唱歌,用自己的声音去表现音乐,从而激发学生的兴趣,让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的,而且有表现自我的空间。
一位学生这样讲到:“以前,老师总是对我们进行视唱练耳训练,班上仅有几位会乐器的同学唱还可以,其他人都不行,太难了,我对这一点儿也没兴趣,可是现在我们先唱歌后识谱,才上两节课,我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱,我感到非常高兴。”
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学*的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
例如:歌曲《青春舞曲》这首歌曲具有鲜明的民歌特点,所以在学唱新歌之前,我将乐曲中的旋律顺序打乱,以短小动机为单位排列在一起,先让同学们听每组动机的音高,在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律,并一起弹唱。这样,以听为先导,创
编为手段,然后再让大家来听一听,唱一唱,这样不仅提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学*积极性与主动性。
其实,创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学*简谱,并可以收到意想不到的效果。
在提高综合素质的今天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据学生的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学*音乐的好工具,培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐,去寻找,去探索,去创造。
随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施,具备人本思想的教育理念,自由活泼的教学方式,为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念,让课堂教学充满生命活力,通过师生之间、学生之间*等互动与交流,使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶,提高审美能力,主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力,完成审美教育。音乐欣赏教学的目的之一是培养学生欣赏音乐的兴趣和*惯,作为音乐教师,首先要激发学生对音乐的学*兴趣,使他们有兴趣去听,所以,在这节欣赏课上,我以现代音乐教育的思想,发挥学生的主体性和积极性参与音乐实践活动。
一、设计悬念,激发学生欣赏的兴趣。
出示乐曲表现出的所有情绪,让学生在欣赏完一遍后为他们排序,抓住了学生的注意力,同时因为情绪中有紧张、恐怖激发了学生欣赏的兴趣。在学生排出正确的顺序之后,我再次设计悬念:“作曲家正是用这几种情绪为我们讲述了一个发生在鸟店里的故事,请同学们再来完整的欣赏一遍这首乐曲,然后,请给大家讲一讲你从音乐中听到的故事。”音乐和故事的结合,使孩子们能用心听音乐并用心讲故事。在每一位同学的心中都有着自己对音乐的理解,因此讲述自己编的小故事调动起了所有的同学。这样欣赏音乐,同学们怎能没有兴趣。
二、从曲式结构入手,发展学生的创造性思维,表现音乐
欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法,分析音乐作品的能力。首先教师在组织教学时必须具有逻辑性,引导学生一步步地对音乐作品进行分析,培养学生分析音乐作品的方法,提高感受音乐的能力。为了让学生进一步感知、体验、理解音乐,在引导分析中,应注意儿童的年龄特点和心理特点。教师要善于调动学生的积极性,充分发挥学生的主体性。在教学的过程中,我运用动起来的方法,引导学生认真地有步骤地听辨音乐,首先利用故事,抓住乐曲的主题,清晰地展现出乐曲的结构,最后通过表演使学生逐步感受到音乐的整体效果。每听一遍乐曲,总要针对一定的问题去听、去思考。以诱发其好奇心,促使学生开动脑筋积极思考和认真回答问题。
三.巧妙评价,融思想教育于其中。
通过放飞鸟笼中的.小鸟回到树林中这一生动有趣的形式对各组学生进行适时地评价,不仅激发了学生的积极性、培养了生生之间的合作能力,更教育教育学生爱护鸟类,尽自己的能力保护鸟类,为建设我们绿色的家园做出自己的贡献。
总之,通过这节课的教学,使我深深地感到在音乐教学中要特别重视学生的自身体验、重视学生的潜能开发;真正民主、和谐和宽松的课堂气氛,使学生的主体性和自主性能够得到充分的发挥。从学生们的立场、需求出发组织教育教学;多创造适宜的环境鼓励学生们自主探索;较大的自由度和较强的自主性使学生的认知能力得到了极大的发展,情感体验、能动性、主动性、探究性和创造性得到充分的发挥,让学生们在宽松的环境中自信地发展。
教学反思:
上完这节音乐课以后我心情很愉快,因为我全身心地投入到了课堂的氛围中去,全身心的把教师的爱投入给了孩子们。这节音乐课我还有很多不足之处,比如我提问的太多,应该让学生自己在音乐声中主动去感受快乐、感受美。另外我还应多引导学生唱出动听的声音。总之我最大的感受就是音乐课堂教学是艺术教学,而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性,以体现艺术的美、教学的美。民主、*等、和谐、快乐的学*氛围也是相当重要的。我在今后的教学中还要多思考、多学*,力争把自己的教学再上一个新台阶。教学反思:
歌曲旋律上口,但是节奏难度较大。要不断巩固复*。歌曲中的反复跳跃记号的演唱顺序要掌握好。要理解掌握,争取做到触类旁通。教学反思:
课以雨中嬉戏、踢踏舞为整个教学主线,贯穿全部课堂。在开始的新课导入时,我让学生观看儿童舞蹈《雨中花》的踢踏舞片段,让学生初步感受用舞蹈表现踩雨、戏水、雨中嬉戏时快乐喜悦的心情,初步了解踢踏舞的特点:音乐轻快,舞态变化多姿,表现力特别强。教学反思:同学们学*了歌曲《雨中》,聆听了贝多芬《第六交响曲》片段。虽然歌曲不长,但节奏比较复杂,多变的节奏使歌曲充满活跃的气息。歌曲表现了孩子们乐观向上、不怕风雨、专心读书的'情景,最后,在渐弱声中结束,仿佛孩子们的读书声渐渐远去。为了掌握难点节奏,我先让同学们找出了运用重复的地方,引导学生理解创作手法并且减轻他们的畏难情绪,通过声势训练,大致掌握了休止符的运用,也能在歌曲中准确地把握。《第六交响曲》表现了雷雨由远而*,狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆等场面,音乐始终在恐怖的气氛中进行,使音乐与自然很好地融在一起。通过聆听,同学们的想象力也得到充分的发挥,震撼的雨声引导学生全身心地投入到音乐中,体验音乐与自然的交融,音乐与情感的共鸣。
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时,就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”,“怎样设计学*歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在*行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。
二、在上课的'过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,几十名学生可能有几十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应该多观摩分析其他教师的课,学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长,比如器乐,比如声乐,要善于利用自己的特长,别人的特长可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来利用的,思考自己可以如何利用。
因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水*,成为科研型、反思型的新型教育工作者!
——音乐教学反思菁选
音乐教学反思15篇
身为一名到岗不久的人民教师,课堂教学是重要的工作之一,借助教学反思我们可以学*到很多讲课技巧,那么应当如何写教学反思呢?下面是小编为大家收集的音乐教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的***理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一学会“听”音乐
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。 比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学*这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学*观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中,引导学生兴趣的`去学*了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段
引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。
三、培养学生的能动性
学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素,造就当地大多的学生行为都非常被动,连提问都是极少数学生举手这样的情况,越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏,别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手,让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程,让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲,从而也进一步培养学生的主观能动性。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能,作为音乐教师应不断反思,努力提高音乐教学质量。
参加了为期一个月的培训后,听了特级教师以及名师的从理论到实践的讲解、又看了大量的老师们精彩的课堂实例片段,我受到了强烈的震撼,为自己带来了教学上的新体验、新感受、新的活力。这是一次强烈的从思想到行为的冲击,也是一次大大拓展视野和思维模式的一次蜕变,不论是从教学的理念上还是从教学的方式和组织手段我都受益匪浅!这么多天,学*了这么的理论知识,也有幸看了大量的课堂实例,我眼花缭乱、目不暇接,只是不停的记录。翻看笔记,重新整理思路,迫不及待地写下以下感想,联想到李老师形象生动的比喻,最*学到的知识如果再不进行整理和反思,那么我真要吃马丁林进行消化了!
反思一:开拓多元文化音乐教育发展观
培训过程中,李欢老师对当今音乐教学观做了一个分析和评价,其中提到了“以教为中心”的肯普教学法以及史密斯——雷根模型的理论形成以及“以学”为中心的建构主义,陈萍飞老师和刘永红老师在大量的课题实例讲述中也都强调了西方的教育教学理论对于中国音乐教育教学的发展所起的作用。既然是先进的,存在合理性,就要善于学*和利用,不管是首调概念极强的柯打伊教学法还是原生态奥尔夫教学法还是铃木教学法,我们都要抱着开放的态度,兼容并蓄取其精华。
当今的世界多元文化主义在许多国家音乐教育的研讨中已经呈现出来,国际音乐教学会所言:任何音乐教育体系都接受由多种文化形成的音乐世界存在的事实,以及对其学*和理解的价值,并把这一观念作为音乐教育的新起点:“在实践层面上,多元文化音乐教育的各种教学方法、教学观念和教学材料都实现了共享。”这为老师们丰富了教学手段。
当然,我们不能全盘照搬西方教育法,不管哪一种理论都不是完美的,都有它的缺憾,在教学中更应该注意取之所长,补之所短,如中国的音乐教育可能更注重对音乐整体性的欣赏,所谓“品味”,而西方音乐更重视对音乐结构的分析,因此,在教育教学中必须灵活地使用教育教学法,双方结合,既保留自身的优势,又吸取别人优点,达到一切为教育服务的目的。现今的教育模式不再是线形、单一的。
在这次培训中,课堂模式不再象以前都差不多,我看到了音乐教育模式呈现的百花齐放的状态,从体态教学、律动教学、声势训练、多种感官的参与学*,发现式教学,倾听教学法,节奏律动游戏教学,情景教学,美感教学,兴趣教学,参与教学、直观教学、意境教学法等等,教学形式上都实现了全方位的开放以及综合,教育形态呈现辐射状态,多面多维角度,音乐教育的形式越来越新颖,越来越有延伸的空间了!
反思二:明确综合音乐素质的提升观
1、摈弃墨守成规。
音乐教学的发展是随着社会和时代的发展而发展,因此符合世界音乐教育的发展就要大胆对原由的教育教学进行质疑,从思路上、理念上,方法上进行全新的、大胆的尝试。这要求老师们要多学*、多去做反思和思考。李老师说:要将每一次的听课做为一次学*机会,常实践、常思考,将提高教学层次作为目标,从各种学*中得到乐趣,得到启发,只是停留在学校的闭门造车无疑不会提高教学的。
2、建立“知其然知其所以然”的观念。
音乐教育不再是简单的灌输音乐基本知识、教会音乐技能,很多时候我和一些老师一样闷头教学,人云亦云,现在流行什么就学什么,也学*,也接受,但缺乏一个“自我反省”的过程,教学能力和方法只是建立在一个浅尝即止的'基础上,更谈不上自我风格的创新和教学艺术的发展了,教学层次当然得不到提高。只有对音乐教材进行整体分析,站得高,看得远,系统联系,“授人以鱼”才会升华为“授人以渔”。
3、教师教授精确性:从神态、动作、语言都要求精确。
音乐教育从某种角度上说是一种感染的艺术,感染自己、感染学生,教师必须从上课的神态、动作以及语言上严格要求,使自我亲和力增强,我考核的课由于对教案过程不甚熟悉,导致与学生交流距离感增强,因此有效的互动环节没有成功,这是我失败之处也是对我今后上课的最好启示。
4、教师多元知识的建构。
很显然,音乐教师的专业技能是看家本领,但随着社会信息量的增大,音乐教师本身的权威性受到削弱,孩子对知识面的了解、对音乐感知、理解能力以及对音乐作品的分析能力都大大提高,
音乐是建立在文化发展上的学科,音乐教师必须拓宽自己认知,更多了解与音乐学科相关的艺术以及人文知识,全面提升自己对音乐的理解力和感悟力,从更高的参面引导学生看待音乐,深入地品味音乐,最好的做法就象李欢老师所说,做一个有心人,建立自己的资料库。当然,教学能力以及使用信息技术能力更是老师们不可或缺的能力。
三:进行多元实践一定要抓“质”
学完本培训内容,对我感受最深的是:音乐课堂一定要抓住音乐的“音乐性”,脱离了音乐性的教学离教学目标相差十万八千里,根本无法达到教学效果。
首先,从音乐课件来看,它不仅仅服务与音乐课,更服务与音乐本身,音乐课件从内容到音响到结构都必须以“音乐”本身为导;从学生审美体验来说,学生的体验都必须建立在感知音乐的基础上,如对音乐节奏、旋律、速度的体验与分析等;音乐教育的内容如果从音乐歌曲或者音乐欣赏本身的音乐内涵和特点出发去寻求教学法,这将起到事半功倍的效果,最后音乐内容的拓展和延伸也必须围绕音乐教学来设计,这也是一种不脱离实际,离音乐教学主旨越来越*的捷径。
另外确立“以人为本”教学观也相当关键:在这次授课中无论是哪位老师讲课都突出了学生的主体性:首先突出了低年级的趣味性——在符合低年级孩子好动的心理特点的基础上进行音乐的训练无疑会受到孩子们的大大欢迎,能够让孩子们喜欢的课就是成功的课。其次突出了本原性——让音乐教育回归生活,回归自然也是这次培训的一个很大的启示,音乐来源于生活,学生来源与生活,教育方法设计源于生活,结合孩子们的日常生活和游戏在生活中寻找解决音乐难点会让所有的知识难点迎刃而解。还有,与学生互动性——这是增强音乐课堂效率的强心剂,在教学中多设计与学生互动的环节无疑会让课堂整个亮起来,因为学生的视听反应直接反映了课堂效果。
最后明确教学目标性。“一切从教学出发回归教学目标”是走向音乐教学成功的关键,掌握好它,就掌握了上好优秀音乐课的秘诀!跟着教学目标走,就象在大海中找到了方向,找到方向就有的放矢,成功的彼岸就在前方不远处等待!
今天我对歌曲综合课《我有一只小羊羔》进行一些反思,这节课我安排了情境导入、认识碰钟、学*歌曲、创编歌词、和欣赏五个环节。
情境导入,我安排了《喜洋洋和灰太狼》主题歌,让学生一边唱一边做动作,因为一年级学生的特点是活泼好动的,又是第一次上公开课,他们难免紧张,这个活泼好玩的歌曲不仅引入了今天的主题关于小动物的歌,更让学生放松心情,轻松愉快的上课。兴趣是最好的老师,首先用学生喜欢的动画歌曲,把学生的情绪一下就调动起来了,第一环节达到了我的预期效果,还是比较成功的。 Gu 本堂课我针对教学目标,为这堂课的每个环节都做了精心的设计,制作了漂亮的课件,将形象活泼的教具与多媒体有机的结合在一起,让学生快乐地学*。 [音乐课教学反思]回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在*时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练*积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标。 一、学*教学大纲,明确教学目的。 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育,强调: 1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学*之余可调节情绪,有利于其他课的学*; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌,民间乐器,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法,努力提高学生的学*兴趣。 针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野,提高审美能力的目的。 2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍,打节奏,哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。 3、利用多媒体,电视,音响等设备,向学生介绍一些民歌,名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐,边哼歌谱,反复练*,学生识谱能力有明显提高。由于强调了'响'(声音响亮),'准'(唱准音调),'美'(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。 4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与,实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 当然,如何调动每一个学生的学*积极性,今后还须努力。孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。 一、这是本学期第一节音乐课,学生有些拘谨,尽管我十分热情,极力的鼓动学生,但是收效甚微。真正调动起学生的还是他们参与其中的活动。回答问题只有八班同学一直很活跃,主动积极,情绪放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢发言。除了班级同学之间的差异,可能还与我相同内容的不同语气、神情及无意的引导有关———努力找出,积极改正! 二、《月光》。本节课从贝多芬的《耳光奏鸣曲》说起,但是我们都了解的那个美丽的传说却是虚构的很多人都不知道。这就让学生有了一探究竟的好奇心,所以学生在欣赏《月光奏鸣曲》的时候就格外的用心,想从中听出作曲家当时的真实感受。同名作品的比较也让学生体会了印象乐派、古典乐派、浪漫乐派的不同,也许音乐不用过多的言语,但是经典作品肯定能让学生在听觉大餐中得到很大的精神享受,就连*常比较容易激动的班级都能静下来凝神聆听,可见优秀作品的魅力。但是有一点,对于现在的中学生,任何优秀的作品都不能太长,而且多方位的感官刺激更能增进学生对(都江堰》教学反思)作品的印象,所以欣赏课其实包含的内容,所要注意的方面就更多。 三、学唱歌曲。兴致高昂,学*积极,教学效果很好。本节课所采用的材料(特别是视频)比较新颖,所以吸引了学生的注意力。课的开头很重要,老师要唱歌,同学都拭目以待,吊足了他们的胃口,摇滚与戏曲的结合更令人耳目一新。激将法(说别的班级用三遍就学会了一首歌),让学生快速认真学会演唱歌曲。游戏又把课堂气氛推向高潮。知识讲解中加进老师的形象表演和幽默的.语言,效果会更好,知识讲**在头二十分钟,遵守学生识记规律。 四、《欧洲随想》。相对于中国民乐和西方音乐学生大部分都喜欢西方的,感觉对中国的民间艺术是一种很大的讽刺。客观的来讲,欧洲的音乐作品相比于中国的确实有着其先进之处。但是学生却不懂得、不了解这种先进究竟从何而来,这节课就是让学生来了解欧洲音乐的历史,进而理解中西音乐的发展进程的差异。但是直接讲述效果不好,我就从他们所知道的音乐家入手,从音乐家的故事讲起,让欧洲音乐的发展历程清晰地呈现在学生眼前。再纵观中国同时期的国情,中国音乐滞后的原因也就一目了然了。音乐课教学反思音乐课教学反思。对于二年的的学生来说,音乐课应该上升到一定得理论高度。课堂效果还是不错的。当然不同的班级表现是有差异的。有的班级同学们很会学*,主动记笔记,有的班级只是对音乐家的故事感兴趣。 五、《赛歌会》在讨论和欣赏几首脍炙人口的流行歌曲阶段,各班情况大致相同,只是在赛歌会上表现出不同的演唱水*和反应速度。特别是第三轮,各班反应的敏捷程度不一,通过讲解舞台礼仪,发现学生对此了解比较少,(不如在台上的站姿和站位)。最后让学生在练*中理解了合唱能增进班级凝聚力的道理。 六、通过两个班的授课情况,发现学生对民乐趣味索然,决定对课程进行细节调整,变要求听赏、学唱为听辨、考查。聆听也欣赏是否用心与教师语言的引导有关,也与班级的同学有关。有的班级从以上可就死气沉沉,思绪没有火起来,以至于整节课都处在被动地位。通过调整,班内学生积极性有明显提高,但是学唱效果改善不多,究其根源,时间太短,鉴于此类歌曲不太受学生欢迎,不安排一节课全部学会,下节课复*的时候再做提高。继续用激将法,树立信心,加强要求,但不能苛求,会削减学生对于音乐的兴趣的。 七、《走*大师》。"长久以来,艺术大师在人们心目中是神圣的象征,神秘而遥远,高不可攀,实际上,大师也产生于生活的土壤,就在我们的身边,与我们有着同样的内心世界和丰富的情感。"通过教学,发现音乐课中的严肃音乐不易进入学生内心,而一些幽默搞笑的影片却能让学生在哈哈大笑中理解作品背后的内涵。通过《摩登时代》的观赏和卓别林生*的了解,学生对大师的表演风格、作品内涵、人物刻画等各方面都有了一定深度的认识。优秀的影片能给人带来精神的享受,更能带来精神境界的提升。 八、《奥林匹克》。学生对现代奥林匹克的了解还是比较宽泛的,特别是一些爱好运动的同学,因为这是一项世界共同瞩目的盛大赛事。开头让学生讲述的过程,是一种知识共享的过程,有的细节甚至我都不知道,我们的学生还是挺厉害的。但我给他们带来的是古奥运的一些故事,这样我们就有了一个古今的结合和对比,学生对此了解不多,所以兴趣浓厚。以至于学唱《奥林匹克风》兴致高昂。音乐课教学反思文章音乐课教学反思出自,此链接!。 九、《黄土地的畅想》。一节课如果有了一个好的开头,一节课都会吸引学生的注意力。开头我让学生做了一个小游戏,找同学表演秧歌,让他们猜在做什么,学生一下就猜了出来。其实学生感兴趣的是台上表演的同学样子,这样就让所有人的注意力都瞬间集中了起来。再在这样的注意力下,陕北的艺术作品欣赏哪怕不合他们的口味也会让他们静心欣赏的。在他们后半节课注意力又要分散的时候开始 十、《仲夏夜之梦》。授课两节过后才发现只有很少同学知道这个名字,莎士比亚的这部名作没有几个人了解故事内容、艺术价值。当然就别说音乐作品和绘画作品了。本来安排的作品曲式结构、动机等等的学*就黯淡了意义,我的授课中心就变成了莎士比亚作品的故事情节和音乐作品的欣赏。又通过同名作品不同艺术形式的表现,让学生了解"一千个读者,就有一千个哈姆雷特"这句话的含义,不同的作者在相同的故事上也会进行二次创作。比方说影视班的《仲夏夜之梦》,就把一个古老的故事搬到了现代社会中,但是故事背后所透出的和谐、自然、仁爱、信任等精神依然不变,不同的只是表达方式罢了。 音乐教室里,我正陶醉在《回忆》的旋律中,上课的学生来了。“嘿!这是什么呀?蛮好听的。”“这是《猫》。”“前几天人民大会堂刚演完,票巨贵。”听着学生们的对话,语气里充满着兴奋、好奇,我迟疑了一下,直到上课铃响了,才把牒机关上。在我组织教学后,告诉同学们今天的教学内容是欣赏中国最有名的二胡曲《二泉映月》时,教室里突然一阵骚乱,有一位胆子大的学生说:“老师,给我们介绍《猫》吧,我们想看《猫》。”接着几乎是全班都在恳求着我。看着同学们从来没有过的兴奋、渴望的眼神,我突然意识到,这不正是贯彻新课标所提倡的发挥学生的主体性,给学生想要、教他们想学的好时机吗?既然学生有意向要看《猫》,我何不抓住他们的兴趣,顺势而为呢?于是我决定同意学生们的建议,临时更换内容,今天就给同学介绍音乐剧《猫》。 接下来的一节课,我向同学们介绍一切关于《猫》的背景、轶事。介绍了音乐剧、托尼奖、韦伯、沙拉·布莱曼,欣赏了“猫的`命名”、“点点猫”、“摇滚猫”、“回忆”等经典片段。间插着同学、老师的点滴体会、感悟。时间一分一秒地过去,同学们从来没有像这节课这样专注过音乐,专注过音乐作品,专注过音乐课。下课铃响了,初次步入音乐剧殿堂的孩子们还久久不愿离去,一直缠着我,问“老师,这盘哪买的?”“老师,您还有别的音乐剧盘吗?”“老师,您能把盘借我吗?”“老师,中国有音乐剧吗?”我被学生的热情所感染,尽量详细解答他们的问题,那一刻,我真正体会到了兴趣的力量以及音乐的魅力。直到预备铃响了,同学们才恋恋不舍地离开了音乐教室。 每次回想起这节课,我都能强烈地感觉到当时同学们学*热情的高涨和求知的渴望。仿佛推开了一扇音乐之门,这个班在以后的音乐课上对于音乐的兴趣、对音乐课的喜爱、课上的发言、对音乐作品的诠释及风格的把握都表现得较其他班突出。这也让我开始重新思考我的课程安排。 《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏,感受歌曲表达的'欢乐情绪,幼儿对音乐活动很感兴趣,虽然在演奏中不是很熟悉。但是对幼儿来说已经是很棒了。 在音乐欣赏课堂中,应根据中班幼儿的具体情况去提问题,让幼儿通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解,从而达到激发幼儿学*的兴趣和提高学生感受音乐的能力。幼儿是教学最有用而普遍的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,据此,在本节中我做了以下的教学尝试: 1。开始时请幼儿听音乐做律动《拍手点头》,引起幼儿学*兴趣。 2。 出示2/4拍节奏图谱:幼儿看符号进行拍手、拍腿、拍肩节奏练*。 3。带幼儿认识少数民族,最后导出瑶族,进而带幼儿欣赏《瑶族舞曲》。 4。 欣赏音乐《瑶族舞曲》幼儿用手在身体部位打节奏,感受乐曲的不同。 5。出示《瑶族舞曲》图谱,教师带幼儿一起看图打节奏。 6。幼儿听《瑶族舞曲》做节奏练*。 7。幼儿听曲自编舞蹈动作,幼儿自由舞动。 8。教师示范跳瑶族舞,幼儿跟着一起跳舞。 通过此次活动,我深切地感受到。要让幼儿真正喜欢音乐,就必须做到贴*他们的生活兴趣和欣赏角度,相互交流、相互沟通,让他们真正走进音乐的实践中去,发挥他们的动手能力和创作能力,亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样,音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。 《竹乡之歌》是北师大版一年级下册第十四单元《丁丁冬冬学识字》中新增的一首儿歌。其主题单纯、内容浅显、语言简练、韵律和谐、富有童趣、贴*儿童的生活。这样更好地帮助学生集中学*带有竹字头的字词,避免了以往归类识字时只有图、字的单调性,使识字教学更有趣味性和直观性。由于一年级学生对生活中的实物认识深刻,抽象思维是建立在直观思维基础上的。所以就针对他们听力强、记忆力强的心理特点,带学生首先反复朗读课文,直至背下来,然后缩小语境,摘出词语、认读,再把单字从这些词语中摘离出来,把字音与字形对应起来,单独识记,最后把单独识记的汉字放回到课文中,使学生加深对字词的理解,对诗句的更深领悟。 根据资源特点和学生年龄特征,在教学本课时,我在原有课件基础之上增加了文字素材、图片素材、将PowerPoint作为主要媒体资源,将授课思路有条理的串了起来,内容涉及面广,无论是图片还是文字都为上好这节课奠定了基础。竹林风光及竹子编制的实物图片,以生动直观的形式展示更有利于激发学生的学*兴趣,更好的利用远教资源。 具体运用如下:导课阶段出示幻灯片图画:竹林风光来诱发学生参与,激发学生兴趣。在指导整体感知朗读阶段出示幻灯片,启发学生去逐句理解、投身体验,尝试学*的乐趣。在突破难点时,本课的一个教学重点是学*带有“竹字头”的生字词,因此,在读文的基础上,我让学生找找“竹乡什么多”,在查找中既可以让学生了解竹乡就是因为它和竹子息息相关,理解文本内容,而且可以找出带有本课要重点学*的字词,可谓一举两得。 学生找出了“篱笆、彩笔、风筝、笛声、竹筒、箩筐”这几个词,由于这里有些东西学生很熟悉,但有的东西学生是一知半解,于是我采用了《幸运52》中的猜词环节,让学生说说你知道的东西,可以好几个人一起补充,让其他同学猜,猜中后出示教师收集到的图片加以了解,既可联系学生的生活经验,又可训练学生的口语表达能力和听话能力、思维能力,从而有效地理解这些词语的意思。 在上《竹乡之歌》以前,我还担心孩子们能否理解少数民族的含义、能否想象竹子的故乡的美丽景色。上完这节课后,我的担心是多余的。由于资源的二次看法与整合,孩子们提前预*了课文,且这篇课文的生字词很简单,所以课本内容的学*很快就结束了,剩下的时间,我让孩子们讨论我国的少数民族。孩子们居然知道我国有56个民族,还能说出一些名字来,如:**、蒙古族等等,说到傣家人的生活,竟然有孩子知道一些,看来课外书籍很好的补充了我们的课堂知识。在上完这节课后,我在想:语文课是不是就应该局限于课本呢?许多老师都在讲如何利用有限的.课堂把知识点落实等等,可很少又老师想到用一点点的时间去进行课外知识的拓展,因此,我们的课堂仅仅是书本的课堂。为了拓展孩子们的眼界,语文课堂必须要贴*于生活。语文课的外延就是生活的外延》。 课后我更深的感觉到如果没有媒体资源的再次开发与利用,那么良好的教学效果就无从谈起。 亲身经历了轰轰烈烈的课改,老师们都积极努力的改进自己教学观念与方式,也有了一定的成效,我们可以看到:教学的方法多样了,课堂的气氛活跃了,学生学*的兴致也变浓了。*几年来,课听了不少,其中不乏让人眼睛一亮的优秀课例,可大多数总叫人觉得有种说不出来的感觉,怎么说呢,就是不够实在,幌子太多,其实自己在上公开课的时候也存在着这样的误区,先想的是怎样才能上出新意不落俗套。静心下来想一想,新课程的理念没有错,是我们的.理解太简单。在这里谈谈对某些课堂现状的一些反思。 在低年级的课堂上,教师提出了一个问题,只见一个个学生争相举起了小手,很正常,因为问题实在是不难,但是老师还是说:小组讨论一下,我们再交流。 反思:新课程倡导合作探究,充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体里的协调能力,可是并不是每节课任何环节都需要小组讨论,在课堂上也不难看到这样的情况,老师一声令下,同学们围在一起大声讨论起来,似乎很热闹,可是只要你仔细观察便会发现,并不是每个学生都参与进来,并没有生生间的互动。这样的讨论有必要吗?我想我们不能为了合作而合作,应追求内容与形式的统一,合作该多一些实在,且在小组合作中,小组内的每个同学都应该有明确的任务分工,有小主持人,有督促员……让他们每个人有都有事可做,让每个孩子的能力都得到发展。 《雁儿飞》是新苏教版小学一年级上册第五单元的一首歌唱歌曲。歌曲的旋律优美,抒情,是一首三拍子歌曲。由于一年级小朋友学唱歌曲大多为二拍子,对三拍子歌曲的节奏特点比较陌生,所以本课的重点和难点是让学生感受三拍子的韵律,并能准确演唱。 在设计教案时,根据一年级小朋友的生理和心理特征,我要从倾听律动和哼唱旋律这几个方面学*。初听乐曲时,我让学生带着问题,有目的地聆听。初步让学生感受到歌曲舒缓的情绪和优美的旋律。接着让学生模仿雁儿飞翔的动作,跟着音乐律动,让学生自己的双臂感受三拍子的特点。在律动过程中,还有意在休止的地方做出收翅膀的动作,让学生知道在“飞呀”、“飞呀”的时候有停顿,感受休止符的作用。接着,我让学生用“五wu”哼唱歌曲,进一步熟悉歌曲旋律,最后在让学生填入歌词演唱。 在整个教学过程中,学生在律动环节,情绪较高涨,做的也非常认真。在哼唱环节中,可能是一首新授歌曲,学生的'能力也有限,在好几个班级中学生并不能一下就能唱出来。最后填入歌词时,每小节歌词基本上都是在第一个第三句上在反复思考后,我又加入了读歌词这一环节,让学生跟在伴奏音乐中读一读,再次感受歌曲的情绪和三拍子特点。 这首歌原来只设计了一课时,但实际教学中我发现这首歌看着简单,但是让学生真正感受三拍子的韵律并能唱好,有一定难度。因此,在第二节歌中,我决定从歌曲的演唱入手。通过合唱,小组唱,男女领唱等不同形式的演唱来巩固歌曲,完善我的课堂教学! 一、谜语歌曲导入,首尾呼应,激发学生学*兴趣,直接引出本课主题。 我们都知道一个精彩的导入,不仅可以激发学生的学*兴趣,还能使我们的音乐教学达到事半功倍的效果。我在设计上首先让学生用动作和声音模仿自己喜欢的动物,让大家猜名字,这样一来,通过学生生活中的直接经验来引入教学,学生会觉得很自然、很亲*,一下子消除了紧张的情绪,随后,我又将猜大象的谜语编成小歌谣的形式加入到《两只小象》的旋律中,唱到:“这种动物耳朵大,腿儿粗来鼻子长,小朋友们猜一猜,看谁反应最最快”。结果,刚唱到一半学生就纷纷举手抢着回答“是大象”。所以我认为,将歌曲旋律与谜语结合,既有趣味性又能为学唱歌曲做好铺垫,是个很好的方法。 二、在聆听感知环节中渗透力度、速度等音乐要素的相关知识,通过对比法、感受体验法培养学生音乐感受力和鉴赏能力。 教学中,我引导学生通过对比、交流的方法,培养学生聆听音乐的良好*惯,同时也通过聆听、表现、创编等活动,使学生感受到表现大象与小象不同形象音乐的差别,播放乐曲《大象》与歌曲《两只小象》引导学生着重从力度上分辨出低沉的音乐与活泼音乐的不同,从而是学生明白两段音乐表现的大象笨重与小象滑稽形象的不同,再从速度上分辨出《大象》的缓慢与《两只小象》稍快速度的不同之处,给学生提供了充分体验的良好音乐氛围,使学生充分体会到了蕴含在音乐音响形式中的美并获得了丰富的情感陶冶,还巩固了音乐要素的灵活应用,这一环节的设计为学生准确演唱歌曲做出了非常必要的铺垫,使得学生能够用轻巧有弹性的声音进行歌唱。 三、注重体验实践环节,在评价、探究、体验、练*等师生互动的教学氛围中提高学生演唱、演奏的音乐基本技能。 本课教学中,我将评价机制渗透在教学的各个环节中使师生评价、生生评价成为教学中提高教学质量的一大亮点。 首先,学生表演完大象后,教师问“这位同学表演的怎样?”有的同学评价说“他表演的动作再缓慢一些就更能表现出大象的笨重了”,有的补充说“大象的身体很重所以脚步应再沉重些”,还有的说“如果能按照音乐节奏进行表演就更好了”等,经过学生之间简练的评价使表演的学生迅速找到了自己需要加强和改进的地方,继而在音乐的伴随下师生共同有节奏的进行表演,享受着音乐带来的无限欢乐。 其次,在利用三角铁敲击歌曲强拍时,第一位学生演奏不够准确,学生评价道:“他的演奏没有节奏感没找到强拍”随后,评价的学生到前面做了一下示范,演奏相当准确,在同学肯定的掌声中我追问道:“你是怎样做到的?”他很从容地说:“我是看电视上闪烁的图标演奏的,图标出现时就是强拍”,真没想到*时我告诉学生的小窍门他们真的都记住了,并派上了用场,还有的学生说:“我是靠听感受到强拍的”说完果然演奏的很准确,随即我充分肯定了学生的演奏方法和准确程度。 最后,在学唱歌曲《两只小象》时我采用了接龙演唱的形式,分别进行了“教师先唱学生后接”、“学生先唱教师后接”、“男生全体演唱”、“女声全体演唱”等多种练*形式,每次演唱结束学生都能有针对性的进行评价。如:有的.学生说“老师唱的又轻巧又有弹性,我们唱的有些生硬、老师唱的流畅熟练我们有点紧张张不开嘴”等等,在同学们幼稚而又真诚的评价声中,每一遍的演唱都有一点点的进步,先是唱准了节奏,随后解决了音准,接下来学生能够熟练的放声演唱,最后全班学生基本上都能用非常自然的有弹性的声音来演唱歌曲了,听着学生们动听的歌声,看着学生们喜悦的表情我也被感染了,边弹琴边和学生一起演唱,陶醉在歌声的海洋中。 可见将学生的评价、教师的评价融入到各个教学内容中去,在多种教学方法的指引下不仅能让学生轻松的接受,激发学生对音乐课的情感体验,而且还能提高学生的审美情趣,促进学生演唱、表演、创编等综合能力的有效提高。 四、关注创造拓展环节,注重培养学生个性发展,运用交流、合作教学法鼓励音乐创造。 我们都知道小学音乐课中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。 所以,在教学过程中我首先设计了聆听表现大象笨重形象的管弦乐曲《大象》,让学生想象“大象可能在什么?”,伴随着节奏感极强的低沉音乐声,学生说:“大象仿佛在缓慢的走路”,并弯下身体,下垂双臂表演起走路缓慢的大象来。 随后,我又启发学生展开想象:“大象最喜欢做什么?你能用动作表演出来吗?”学生纷纷开动脑筋,迸发出许多创造的火花“大象在吃草”、“大象在喷水”、“大象在打滚”“大象用鼻子卷木头”“大象在吃香蕉”等等,并形象的用动作表演起来,顿时教室热闹了起来,我们师生都忘我的表演着,仿佛自己就是一只笨重又可爱的大象! 最后,在利用双响筒伴奏“呦啰啰”时,学生也创造性的创编出了多种伴奏型“x x”、“xx x”、“x xx”等,不仅巩固了打击乐器的使用方法,而且多次聆听了歌曲范唱,为下面的歌唱做好了铺垫。紧接着我又提出“呦啰啰是什么意思呢?”学生纷纷发表各自见解:“表示小象活泼的形象”、“表示小象走路的样子”“表示小象发出的叫声”等接着,学生还为这些歌词,编配了自己喜欢的动作:拍手、跺脚、晃手、摇头等动作。这时我发现学生的思维是那样活跃与具有创造性,学生们以自己独特的方式表达着自己对音乐的不同理解,并享受着音乐带给他们的无穷乐趣,在这些生动活泼、灵活多样的教学形式与内容中,学生开阔了视野,增强了创造意识,发展了想象力和创造性思维。 五、以音乐审美为核心,在潜移默化中培养学生团结互助的高尚情操。 音乐学科是素质教育的重要组成部分,其审美教育主要是以音乐作品为主要内容,对学生进行情感与情操的教育。在学生能够熟练演唱歌曲《两只小象》后,教师引导学生模仿两只小象有礼貌握手的动作,两人一组合作创编动作进行表演,以此形式来培养学生的良好合作意识和在群体中的协调能力,并在共同创编动作的过程中感受互教互学的和谐氛围,我还抓住了一对同学互相帮助的事例,使学生很自然的理解了团结、友爱、互助的含义,使教学主题得到深化,学生审美情操得到深化。 总之,本次教学取得了较好的教学效果:音乐知识技能渗透恰到好处,设计环节层层递进,师生互动表演歌唱,学生动手探究演奏,使听课教师一致达成共识,觉得课堂氛围非常和谐融洽,学生在学*过程中获得了愉悦的情感体验,当然听课的领导和同组教师也留下了宝贵的建议。所以,在今后的教学中我要多留意、多观察并及时发现学生具有个性化的表演,并提供充分的时间与空间让那些不敢举手的内向学生也在学生的面前展示,以便开阔其他同学的视野及思路;另外,双响筒和三角铁的演奏姿势及伴奏节奏等也要引导学生有自己不同的想法;还要适当的增加朗读歌词的练*机会,力争把每个环节落实到位,使每名学生都在音乐课堂上有所收获! 音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻《标准》的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。 这就要求教师在上课时,要随时发现学生的闪光点,让每一个学生都有的“优”的机会,让每一个学生都能体验到成功的快乐!例如:在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时,根据学生的不同层次,因材施教,给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生,教师会问一些很专业的问题:“乐曲的主题旋律是什么?三个主题旋律的速度是怎样的?”而对于*时不喜欢回答问题的'同学,教师就会问一些比较简单的问题:“请同学们注意倾听乐曲的速度变化,听到用手势表示,如:渐慢时伸出一个手指,渐快时伸出两个手指。”······一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思,教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法,既使学生系统的掌握了所学知识,又激发了学生的学*兴趣,使学生产生自主学*的动力。 音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 在不断的教学探索中,我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉,即感受音乐似乎并不费力,在轻松愉快的玩乐中,顷刻之间即可产生美妙的感觉,参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景,却也能创造自己的音乐,孩子们在欣赏训练的过程中,能够经历着一种通常只有专业音乐家才能具有的合奏感。 首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》,她的课前一番听音乐画旋律线的导入,既让学生放松了紧张的心情,又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性,使学生十分迫切的想要开始上音乐课,这一点是十分值得学*的,因为好的开头就是成功的一半!然后,李颖老师介绍了这首舞曲的名字后,就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景,在欣赏音乐的同时,老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点,这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示,当旋律热情奔放时有用什么线条,使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。 另外,李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时,能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱,学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱,两句加起来是有一定的难度的,也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中,她能耐心的引导学生去反复的学唱,直到学生学会唱为止。在解决了难点后,老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱,这首歌曲一共有三段歌词,而且每段歌词的内容都不相同,主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他,在柏林学拉提琴,在巴黎学吹法国号,这对于三年级的`学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都,还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来,让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时,把知识带入到快乐的音乐课堂中,我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度,让他们上课不但有好的音乐,也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。 在这堂课上,我认为有几点不足的就是:第一,教师的钢琴伴奏比较马虎,只用了即兴伴奏,没有用正式的伴奏谱来伴奏,而且左手的伴奏声音太大,出来的效果不和谐。在今后我的课堂上,我也要尽量的避免此类情况出现;第二,在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次,让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透,让学生慢慢地接受,不用太急于一时就要学会这句。第三,本课重点是教唱《我是小音乐家》,应该把更多时间留给教唱歌曲,本节课教唱歌曲时间相对较短,不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些,可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。 总的来说,这节课让我受益匪浅,希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课,改进老的教育方法,迎合新的音乐课程标准,让学生发挥自主学*的作用,在快乐中学,在学中得到快乐! 《小船》是三年级下册第二单元《可爱的家》中的第一首歌曲,这个单元是以家庭为中心的主题单元。这是一首四四拍的歌曲,表达了孩子们渴望家庭温暖,希望永远得到父母关爱的心情,抒发了对美满、温馨家庭生活的渴望和赞美之情。 在整个教学设计中,我是以唱为主的'。首先学唱第一段,跟录音学唱一遍,跟老师学唱两遍,教唱过程中,老师讲解歌曲中的休止符、全音符、依音等音乐知识点,并反复指导唱不准的旋律。然后找两名学得快的学生当小老师教大家。通过反复学唱,最终学生能完整的演唱歌曲了。在学*四四拍强弱规律时,先让学生来设计怎样用身体来表现强弱规律,然后老师总结:第一拍拍手,第二拍双手摊开,第三拍拍手心,第四拍双手摊开,学生都能做到。 不足之处就是课件制作不精美,而且还有一些瑕疵,歌谱书写不规范,还有就是学唱歌曲时肢体动作太僵硬,不够娴熟,以后还是要多钻研业务,向前辈们学*!船教学反思小小的船教学反思 一、知识铺垫,激发兴趣。 天气越来越暖和了,池塘里的小蝌蚪慢慢地长大了。前段时间,我带领幼儿们去观察了水池里的小蝌蚪,同时让幼儿在家里也来饲养小蝌蚪,让他们仔细观察小蝌蚪变青蛙的整个过程。通过饲养和观察,孩子们对小蝌蚪变小青蛙有了更深一步的了解,对它们也更感兴趣了。特别是变成了小青蛙后,小青蛙会做些什么?孩子们很想知道。于是我设计了音乐游戏活动《小青蛙》。通过活动,让他们感受到青蛙有很多本领。它们会跳、会呱呱地唱歌、会捉害虫、会游泳等。青蛙是我们人类的好朋友,我们应该保护它们。 二、精心设计,合理修改。 《小青蛙》这首歌曲活泼、轻快,歌词朗朗上口。但在设计中我发现歌曲和游戏活动不是很吻合。原来的歌词是:小青蛙呀,小青蛙呀,在池塘里玩耍,而我设计的游戏是小青蛙捉害虫。为了使整个活动情节贯通,层层递进,我就适当地修改了歌词,把在池塘里玩耍改成了在田野里捉虫。 三、创设情境,融入角色。 1、我以小蝌蚪慢慢长大变成青蛙这个情境引出活动内容。我来做青蛙妈妈,幼儿做小青蛙,孩子们在妈妈的带领下模仿青蛙跳。以此让孩子很快地融入角色。在学青蛙跳的时候,我播放了歌曲伴奏,并有节奏地念歌词。这样,幼儿就在跳的过程中接触到歌词,也感受到了歌曲活泼、轻快的旋律,为接下来学唱歌曲做好铺垫。 2、在学唱歌曲的时候,我扮演妈妈引导幼儿自然学唱、掌握歌曲中的重点句,引导幼儿用开心、愉快的情绪来演唱歌曲。我用比赛的方式来激发幼儿演唱的兴趣。 3、通过提问引出青蛙除了会唱、会跳还会什么本领?幼儿都大声地回答:“青蛙还会游泳,还会捉虫”。指导幼儿学*青蛙捉虫的正确动作,并带领幼儿进行《小青蛙捉害虫》的游戏。 四、活动的亮点。 1、幼儿参与活动的积极性高。 2、教师和幼儿之间有很好的互动。 3、整个活动以情境贯穿,幼儿融入角色。 4、活动设计根据幼儿的年龄特点,层层递进。 五、存在的`不足。 1、在学唱歌曲时,教师在切分音符上没有进行强调,导致幼儿在学唱时没有很好的把握好强弱。 2、游戏《小青蛙捉害虫》,教具害虫使用率不是很高,只用了一次。幼儿扮演的小青蛙只顾着捉害虫,却忘记了应该跳着去捉,捉到了后要跳着回到青蛙妈妈的身边。 在音乐的课堂中,每个孩子们都是快乐的小天使,只有老师们不断的提高自身的音乐素质,才能让孩子们在音乐的殿堂里更加快乐的成长! 韵律活动向来是深受幼儿喜欢的,在音乐活动《挪威舞曲》中,小树和小精灵的动作迁移了幼儿的生活经验,教师通过多种感官在动静交替中进行教学,锻炼了幼儿的想象力和创造性。小孩子生性好动,游戏就像是他们的伙伴。借着这一点,我把创编小树和小精灵的动作放在活动的开始部分,并把此重点贯穿在游戏一《小树变森林》和游戏二《小小魔法棒》中,以故事进行衔接。“兴趣是最好的老师”,幼儿注意力高度集中,整个活动幼儿在轻松愉快的氛围中进行了创造性表演。虽然在活动中我抓住了幼儿的兴趣点,幼儿也基本掌握了活动内容,但还是存在这许多不足之处。 一、导入过长 在活动的开始部分,我将重难点贯穿在两个游戏中重点教学,随之引出音乐。这一环节需要个别幼儿创编动作,以及集体进行创编,而且幼儿一直要在活动场地中间与座位上来回流动,导致开始部分过长。而活动中最重要的部分音乐欣赏在活动进行了十分钟后才出现。如果在进行游戏时将aba结构的两段音乐于游戏想结合,效果会更佳。 二、有对象进行集体创编 韵律活动有独自一人进行表演的,也有合作进行表演的。音乐《挪威舞曲》是aba结构的,韵律动作分别为小树、小精灵与小树、小树。在第一段小树变成大森林的动作创编中,幼儿独自进行创编,教师给予鼓励与表扬。而第二段小精灵与小树相亲相爱的动作创编中,幼儿都在创编小精灵的动作,而教师比较牵强的把幼儿做的动作形容成大树,并引导两名幼儿进行小精灵与大树的合作表演。导致其余在创编小精灵动作的幼儿无事可作。如果教师在进行第二段音乐的动作创编时,手持小精灵与大树的图片,先与幼儿交流创编小精灵和大树的动作,再让幼儿以椅子为对象进行表演,既让活动有了很好的秩序,又拓展了幼儿的已有经验,发展其想象力与创造性。 音乐欣赏是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。下面就我对中班幼儿音乐欣赏教学的几点反思。 (一)让幼儿充分地感受音乐。 达尔克洛兹认为:“音乐本身就是以听觉为基础的,音乐教育应完全立足于听。”因此,音乐音乐欣赏教学应该以听为主线。在听的基础上,教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性,启发幼儿的想象力,帮助他们认知和了解音乐。如:在音乐欣赏《荷包蛋》的教学时,我让幼儿注意倾听歌词内容,幼儿边听边感受自己煎荷包蛋的过程及荷包蛋煎好后请大家尝一尝切身体验。在听的过程中,孩子们会情不自禁地随着音乐节奏做煎蛋的动作。此时教师适当用图谱诱导,加上一些自由发挥的简单动作。 让他们进一步投入音乐的意境。又如:《卡普里岛》的教学。如在引导幼儿欣赏《卡普里岛》时,首先我用语言把幼儿带入去卡普里岛旅行的情境中。“请闭上眼睛,我们要开船去卡普里岛旅行啦!”然后让幼儿欣赏音乐,让幼儿感受韵律*缓、反复的特征,想象卡普里岛有什么情景。听完音乐让幼儿说谎产卡普里岛可能是一个什么地方,再让幼儿看图谱,游览美丽的卡普里岛。这样音乐欣赏《卡普里岛》就编排完成了。 (二)让幼儿创造的模仿来表现音乐 幼儿的创造开始于模仿,脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”,创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中,首先由教师直接提出主题,或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题,然后由教师直接根据主题引出基本动作,并引导幼儿学*基本动作,最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式,创造出各种新的动作。 比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的音乐欣赏活动时,我在准备好相应的歌曲之后,请幼儿自由的创编,孩子们有的侧飞、有的向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞,一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前,但是,孩子们的动作虽然不相同,却只局限于单独动作,此时我只是稍加引导“哎呀,蝴蝶一个人飞多寂寞呀,这可怎么办?它们会怎么做呢?”孩子们在我的点拨之下,很快进入新一轮的创编,三三二二的做停在花朵上的动作……,在此轮创编中孩子们不但随着音乐打开记忆的闸门,展开充分的想象,而且还加入了更多同伴间的合作,使自己的动作经验得到了较好的提升。 (三)发现典型,带动全面 在活动中尽可能的为幼儿提供同伴交流与合作,显得十分必要。因为幼儿在身心两方面都处于基本相同的水*,他们间的交流是*等的、双向的',双方在交流过程中,心理上相互影响,情感上相互支持,行为上相互模仿,经过认同、内化,融入自己的经验,从而促进自己的发展,表现的欲望和信心会更足。所以,在音乐欣赏活动中,教师一定要注意为幼儿提供同伴间充分交流的机会,并善于捕捉幼儿创作中好的范例,引导幼儿相互学*、相互观摩、相互借鉴。因为,这个好的“范例”,对其他孩子来说是一个很直接的启发,他们可能模仿这个好的动作,也可能在此启发下,创作出更新的、更独特的动作,从而更好的以“典型”带动“全面”。 (四)个别辅导,恰当地示范和启迪 音乐一开始,幼儿就会马上进入到表现中去,这瞬间的反应,也就是对幼儿的个性发展和判断能力培养的时刻,这就需要发挥自己的判断力和想象力,马上要随着音乐的韵律而动,投入到再创作——自我表现的阶段中去。在这个过程中,由于各自的想象力和创造力的程序不同,对音乐、音乐欣赏反应的“潜质”各不相同,因此,反映出不同的个性、不同的表现程度。有的一听到音乐前便知道用什么动作去表现;有的则要在听完音乐后,才能表现出组合的动作;而有的只能反复停留在几个简单的动作上。 这时教师就要进行个别辅导,恰当地示范和启迪,帮助他们联想意境、理解音乐,让他们的创造力得以充分地发挥。在音乐欣赏《小红帽》这一活动时,用视频仪放大幼儿用书,指着图讲述故事情境,引导幼儿有节奏地说图谱:“小红帽去森林,她一会儿走,一会儿跑一跑,见到外婆嘻嘻笑。让我们一起跟着小给帽出发吧!走一走一迪笃迪笃……”。然后让幼儿倾听音乐《小红帽》,跟着教师的伴奏一起有节奏地说。这时性格内向的幼儿动作幅度小,缓慢地表现出小红帽走路的情境。性格开朗的幼儿则动作幅度大,用一蹦一跳的动作表现小红帽走路的情境。教师应给予恰当的分析,肯定和鼓励,引导和提高幼儿的表现能力。 ——小班音乐教学反思菁选 小班音乐教学反思 作为一名人民老师,我们的任务之一就是课堂教学,我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中,快来参考教学反思是怎么写的吧!以下是小编精心整理的小班音乐教学反思,希望对大家有所帮助。 《纲要》中指出:“艺术活动应尊重每个幼儿的创造和想法,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”幼儿之间存在着个体差异,所以对音乐的感受和表达方式会多样化,教师应该接纳每个幼儿的不同的、多元的、可变的、有相当自由度的创意,尊重每个幼儿的独特才能,使幼儿的创造能力得到最大程度的发挥。因此,在本活动中,我运用魔术口袋这一小小的道具,激发幼儿的兴趣,并且借助这一道具,让小朋友自己创造声音,找到声音,比较声音,表现声音。 1.营造幼儿自由、轻松的创造氛围。 为幼儿营造自由、宽松的创造环境是激发幼儿主动创造的必要条件,使幼儿敢说、敢想、敢于表现。小班幼儿已经具有粗浅的生活经验,会用简单的肢体语言来表现音乐。因此在活动中,我以变魔术为切入口,激发幼儿的兴趣,让幼儿用啊来发出声音,并且根据幼儿发出声音的长短剪下相应长的绳子,这段绳子就代表幼儿所发出的声音。小朋友们找到了自己的声音都非常的开心,其实抓住的只是一根绳子而已,但对于小班孩子来说,这种虚拟的实物也是真实的,不容怀疑的。所以每个孩子都快乐的抓着自己的声音。整个活动氛围轻松愉悦。 2.鼓励求异思维,培养幼儿独特个性。 在音乐活动中,我没有直接告诉孩子声音是有长有短的,而是让孩子自己去发现,通过把自己的声音的变化,及和同伴的比较,知道自己的声音和别人的不一样,并且尝试体验别人的声音。音乐作为艺术活动的组成部分,它不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿对音乐美的敏感性,同时也是促进幼儿和谐发展、健康成长的`重要手段。在音乐活动中,幼儿只有拥有了参与活动的主动性、积极性,才能感受音乐的美妙,才会对音乐充满激情。同时,教师只有真正成为幼儿活动的合作者、引导者、支持者,才能真正促进幼儿的积极性、主动性、创造性。新《纲要》教师角色的转变要求我们不断的进行专业知识的学*,对自己的教学实践进行反思、总结,不断充实自己、完善自我。 3.在“实践”中自主体验,学以致用,从而达到创新的目的。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的感情和意识,它是现代学*方式的突出特点。如何让幼儿在“实践”中自主体验,从而达到创新的目的呢?我认为通过动口、动耳、学学、演演等形式,能培养幼儿主动参与学*,从而达到创新的目的。例如在活动中,让幼儿听一听录音,学一学动物的叫声,这样就能真正体验到动物的声音的长短,从而能够帮助小动物找到声音。 《小鸭小鸡》这个音乐活动的目标就是初步熟悉歌曲的旋律,理解歌词内容。我先带领孩子们学*用断音唱小鸡、小鸭不同节奏的叫声,初步学*有控制的演唱。在活动中,我发现幼儿在演唱“呷呷呷、叽叽叽”这些象声词时,有的孩子总会刹不住车,原来歌词中是有两个“呷呷呷、叽叽叽”,但是幼儿在演唱时,唱完两个后还会接着唱,于是这时候我就想了个办法,在唱完两句“呷呷呷、叽叽叽”后,在接下去一个乐句的'第一个音符那里就拍一下手,提示幼儿要换一句歌词了,结果几遍下来,刚才的现象一下子好多了,可见运用手势与动作对幼儿暗示后,就能解决我在教学中的一些小困难。 如果一堂课让幼儿不停地唱,孩子们就会失去兴趣,如果加上一些有趣、形象的动作,就能提起幼儿活动的乐趣,加强活动的效果。在《小鸭小鸡》中,歌曲中的两个主角,小鸭小鸡是幼儿很熟悉的,而且也知道用什么样的动作来做小鸭和小鸡,所以在活动中,我一边让幼儿歌唱一边让幼儿表演,唱“呷呷呷”时就表演小鸭的动作,唱“叽叽叽”时就表演小鸡的动作,有了动作的融入,孩子们唱得非常带劲。 小班的幼儿天真可爱、活泼好动,没有较好的自控能力。如果让幼儿在一堂活动中,从头到尾来学*记忆歌词演唱一首歌曲,那么我想没有多少幼儿能够坚持到底。教师适当地加上一些手势与动作,即用老师的手势来传达歌词的意思,让幼儿理解歌词,再让孩子们和教师一起做做歌词的动作,那么我想一定会有很好的效果。 教案一学情分析: 体态律动学是瑞士心理学家达尔克罗斯创造的一种教学方法,是小班音乐活动教学的重要方法之一。小班幼儿最显著的特点是稳定性差、好动,无意注意占优势。我根据他们的特点,结合乐曲的内容,编排一些简单的律动,使音乐与体态韵律活动融为一体。然后通过情景游戏的方法,让幼儿感知、理解韵律动作所表现的内容和情感意义,培养小班幼儿的节奏感、韵律感,以及反应能力和手脚协调能力。同时,选择世界名曲作为活动内容,主要是为了让幼儿从小感受不同的世界名曲的特色,培养幼儿的欣赏能力和表现能力,并激发他们参与音乐活动的兴趣。 活动目标: 1.使幼儿能愉快地参与活动,体验韵律活动的快乐。 2.使幼儿乐意用身体表现叮咬、飞舞和拍打动作。 3.通过听、唱、奏、舞等音乐活动,培养学生的创编能力与合作能力。 4.感受乐曲欢快富有律动感的情绪。 活动准备: 材料准备:《幽默曲》的分段音乐、完整的《幽默曲》音乐、小蚊子跳舞音乐。 活动过程: 1.以“我和小蚊子跳舞”游戏作为开始 (师做被蚊子叮咬状,并表现出非常痒的样子)“小朋友,我怎么了?我被小蚊子咬得好痒呀,你想不想来玩这个游戏呢?那请你去找你的好朋友一起来玩‘我和小蚊子跳舞’的游戏,好吗?”(幼儿玩游戏) “这个游戏好玩吗?我现在想让小朋友自己扮演小蚊子和自己玩游戏,应该怎样玩呢?”(幼儿尝试用另一只手来叮咬自己的身体) 分析:在活动的开始部分加入教师的动作暗示,更能吸引幼儿的注意力,从而激发幼儿继续参与活动的兴趣。 2.引导幼儿理解乐曲第一段,并用身体动作表现 “一只淘气的小蚊子飞在了我的手上,它咬了我一下,好痒呀!”(教师用一只手分别从手指、手腕、手臂、肩膀、耳朵、头硕等部位用五指轻轻敲过,并表现出特别痒的滑稽的表情) “小蚊子都咬我哪里了?” “小朋友想不想玩一玩?让我们跟着音乐一起来玩一玩!” 分析:此环节中教师采用分段教学的方式让幼儿理解乐曲的第一段所表现的音乐内容,并有目的地引导幼儿观察蚊子叮咬的部位培养幼儿的顺序感。 3.引导幼儿理解乐曲的第二段,并用身体动作表现 “一只小蚊子飞来了,它要飞到哪里去呢?又一只小蚊子也飞来了,它看了看小朋友,心里想;‘我要飞到哪里去呢?’飞呀飞呀!小蚊子很高兴,在欢快地向小朋友们表演它们的飞行绝技。这只小蚊子落了下来,另一只小蚊子也落了下来。” “小朋友,你想不想来学一学小蚊子飞舞的动作?让我们跟着音乐来玩一玩!” 分析:教师在这一环节用双手不断地交换,做出蚊子不停的飞舞的动作,并用动作提示幼儿:眼神要关注双手飞舞的状态。 4.引导幼儿理解乐曲的第三段,并用身体动作表现 “小朋友来听一听这段音乐,这段音乐表明小蚊子要干什么了?我们来表演一下。(第三段音乐与第一段音乐相同)小蚊子又飞来了,咬得我好痒,小蚊子可真调皮呀!” 5.引导幼儿理解乐曲的第四段,并用身体动作表现 “小蚊子咬了我后,我又痒又难受,我一定要抓住它,教训一下这些调皮的小东西。谁有好的办法来抓住这些调皮的小蚊子呢?” 孩子们互相讨论。 “我用手去抓。” “我做一个苍蝇拍来打蚊子。” “那我们怎样来扮演拍子呢?”(通过讨论,大家同意握紧双手来扮演拍子,不停地拍打蚊子) “小蚊子可真狡猾,跑掉了,这里面还有一只我们赶紧抓住它,相反的方向还有一只,我们要努力呀,终于抓住了。” “好玩吗?你想不想玩?让我们跟着音乐来玩一玩!” 分析:在此环节中,教师引导幼儿讨论如何抓蚊子的方法,从而调动幼儿口头参与的积极性,并拓展幼儿想象力,激发幼儿继续参与活动的兴趣,从而使活动达到高潮。 6.重复之前的动作,将音乐分段进行表现 “孩子们,这个游戏好玩吗?我们再来玩一次好吗?” 7.教师依据音乐讲解故事,并和幼儿共同随音乐进行表演 “夏天来了,小蚊子们跑了出来,跑到了我的身上,它咬了我的手指、手腕、手臂、肩膀、脖子、头。好痒呀!” “好多调皮的小蚊子又飞了过来,它们在得意地表演自己的飞行绝技,慢慢地落了下来。” “调皮的小蚊子,把小朋友咬得这么痒,我们一定要抓住它,快,拿起拍子,用力地拍.这边有一只,那边还有一只。好累呀!休息一下。” 分析:在此环节中,教师采用边讲述故事边表演的方法将整首乐曲的内容完整地表现在幼儿面前,将名曲律动更加游戏化,让幼儿在愉悦的游戏氛围中参与律动活动,并主动地表演整首乐曲。 8.活动结束 将活动延伸到家庭中,以增进幼儿与父母共乐的情感。 “小朋友今天玩得开心吗?你还可以回家后和爸爸妈妈一起玩这个游戏。” 教案二活动目标: 1.听懂AB两段音乐。 2.能跟着不同的节奏做相应的动作。 3.在游戏中体验快乐。 活动准备: 音乐 活动过程: 1.木头人游戏导入活动。 山山山,山上有个木头人。 你们现在是木头人了,可不能随便动哦,我是魔法师,我的魔法小棒碰到木头人的手,木头人的手就可以动了。 游戏两次。 2.感受音乐第1段。 (1)这是什么声音? 是蚊子的声音呀,蚊子什么样子的? 夏天到了,蚊子都出来了,它们出来干什么呢?怎么叮人的?用小手跟着音乐来学一学呀。(叮手臂,换个地方,再换个地方,再换个地方) 刚才小蚊子叮了几次? (2)我们学一学飞起来的蚊子呀。找到了才叮上去。 3.感受第2段音乐。 (1)被蚊子咬了会怎么办? (2)我们怎么擦止痒药膏? 抹一抹,擦一擦。 4.完整感受1、2段音乐。 (1)又飞来了一只蚊子,会叮在哪些地方呢? 被叮了要一下一下地擦止痒药膏哦。 5.分角色游戏。 (1)现在我是蚊子,你们在睡觉哦,我来叮你们,叮到哪儿,你们就哪儿会痒痒,要擦药膏。 (2)找个好朋友,一个人做蚊子,一个人是木头人,蚊子跟着音乐叮人,木头人跟着音乐擦药膏。 教案三活动目标: 1、感受音乐快慢节奏的变化,对伙伴的动作给予相应的反映。 2、展开想象,创编蚊子飞、叮人、身体不同部位抓痒、打蚊子的动作。 3、感受音乐游戏的快乐。 活动准备: 大蚊子图片、蚊子叮人图片、宝宝抓痒图片、宝宝打蚊子图片、蚊子贴贴 活动过程: 一、故事导入: 有一天,宝宝们正在玩游戏,他们很开心,可是有一群坏家伙飞了过来…… 二、分析音乐,创编动作 1、(1)出示大蚊子图片:这个坏家伙是谁? 仔细观察蚊子的样子(如:大大的翅膀、嘴巴上面有一根尖尖长长的刺、细细的腿…..) (2)创编:大蚊子飞的动作。 (3)配合音乐A段表演大蚊子飞。 2、(1)出示蚊子叮人图片,观察蚊子叮人的时候是什么样子的? (2)看图学一学蚊子叮人的样子,创编动作。 (3)配合音乐B段表演蚊子叮人。 3、(1)出示宝宝抓痒图片,宝宝被蚊子叮了,身上很痒,他要干什么?(抓痒) (2)看图片学宝宝抓痒的.样子并创编在身体不同部位抓痒的动作。 (3)配合音乐C段表演宝宝抓痒。 4、(1)出示宝宝打蚊子图片。 (2)创编打蚊子的动作。 (3)配合音乐D段表演打蚊子 5、连贯的表演《我和小蚊子跳舞》 三、角色扮演游戏 幼儿分两组,一组幼儿贴蚊子贴贴扮演小蚊子,另一组幼儿扮演宝宝 A段:蚊子围着宝宝飞飞。 B段:蚊子做叮人动作 宝宝对蚊子叮的地方做抓痒的反映 C段:蚊子到处飞 宝宝抓痒 D段:宝宝打蚊子 蚊子做逃跑状 教案四:活动目标: 1.通过倾听音乐并感受音乐的变化,能跟着老师做出相应的游戏动作。 2.理解游戏规则尝试用不同动作表现音乐。 3.在音乐游戏中体验与同伴共同游戏的快乐。 活动准备: 经验准备:熟悉蚊子叫声,并知道蚊子会飞。 材料准备:蚊子图片 活动过程: 一、教师播放音效吸引幼儿注意力。 1.播放音效,师:听,谁飞来啦? 2.师:原来是小蚊子飞来啦! 二、完整欣赏音乐并能根据音乐做出相应的动作。 1.欣赏音乐感受蚊子飞的节奏,尝试做蚊子飞的动作。 师:听了刚才的音乐,你觉得蚊子怎么飞的? 你能学学蚊子会飞的动作吗? 仔细听音乐,蚊子飞了几下? 2.听音乐感受蚊子咬人的节奏,尝试做蚊子咬人的动作。 师:蚊子飞来干什么?蚊子会咬哪里了? 蚊子怎么咬的,用什么动作表示它长长的针? 谁来做小蚊子学学咬人的动作。 3.听音乐感受宝宝挠痒痒的节奏,鼓励幼儿用不同的动作表现挠痒痒。 师:刚才蚊子咬了你有什么样的感觉? 你想怎么挠痒痒? 蚊子咬在小脸上你怎么挠痒痒?咬在小腿上你怎么挠痒痒? 能用舞蹈动作表现吗?还有谁的动作和他不一样? 4.师扮演蚊子角色,小朋友做宝宝一起表演。 师:你们的动作都很棒,现在老师是蚊子,小朋友做宝宝一起听音乐表演(音乐) 5.老师和个别幼儿表演蚊子 师:现在我要带蚊子宝宝出去玩了。 三、幼儿完整进行游戏感受与同伴一起游戏的快乐。 跟随着音乐,完整地游戏。 教学反思: 《我和小蚊子跳舞》是俄国作曲家亚里多夫的管弦乐曲,俄罗斯民歌8首中的第四首,整篇乐曲篇幅虽小,但作家塑造的小蚊子形象却很生动,充满了富有生活气息的诙谐情趣。 《我和小蚊子跳舞》游戏的设计配合音乐所表现的主题,将乐曲表现的内涵与游戏情节有机融合,通过“蚊子飞”、“蚊子叮”的动作体现富有情趣且幽默的情节,并游戏和音乐之间的联系,让幼儿在享受作品的同时,通过蚊子咬宝宝,宝宝挠痒痒逗引身体接触,体验同伴之间的共同游戏快乐。 首先,我让孩子学会倾听音乐。以蚊子的声音引入今天的主题——蚊子来了。我就问:“蚊子怎么飞的了?它飞来几下?”让幼儿更认真的去听音乐,熟悉音乐。老师则在幼儿倾听音乐的过程中小幅度的做动作这样既有视觉的冲击也有听觉的游戏不仅给孩感应两者结合起来,幼儿对游戏更有兴趣。 其次,让幼儿学一学蚊子叮人的动作,它长长的针用什么动作表现。再让幼儿表演小 蚊子如何叮人?再请幼儿结合生活经验说一说,自己被蚊子咬过会有什么感觉呢!怎么挠痒痒呢?在此环节中,幼儿都能尝试用不同的动作表现“蚊子叮人”、“挠痒痒”的动作。 孩子们都喜欢玩游戏,因为子们提供了情节而且充满了趣味性,并且培养了孩子音乐感受的能力。《纲要》指出,培养幼儿喜欢的艺术活动,并且大胆表现自己的情感,用自己喜欢的方式进行艺术表现活动,让幼儿在音乐游戏中与同伴交流感情,建立对彼此的信任。在玩游戏的过程中逐步出现游戏规则,使幼儿自始至终保持活泼愉快的积极情绪真正做到玩中学学中乐。 《大猫和小猫》这节课是选自建构式课程小班上学期第10周的内容。其歌词的内容、形象是幼儿熟悉和喜爱的,曲调结构简单、象声词多且两段之间有较大的重复,幼儿没有记忆歌词的负担,可以有更多的精力去享受歌唱和表达歌曲的强弱关系。 活动的一开始我就出示了大猫和小猫的图片,让他们听清大猫唱歌的声音是怎么样的,学唱喵喵喵喵喵。然后就问小猫的声音是怎么样的呢,有些幼儿就说出了小猫的声音要轻,让他们学唱,目的就是让幼儿区分大猫和小猫的声音。其实开头可以在有趣一点,用猫的声音导入会更有趣一点。 第二个部分我就让幼儿学唱歌曲了,让幼儿先听大猫是怎么唱的,音乐歌词比较简单我没有叫幼儿说你在歌曲中听到了什么,而是叫儿歌直接跟唱,跟唱两遍便让幼儿试着演唱小猫,这里都是采用分段演唱的,小朋友唱的还是挺好的。再是整体演唱之后,告诉幼儿这首歌的名字,熟悉整体的旋律。之后我便让幼儿扮演小猫我演大猫,演唱之后换角色演唱。在唱的时候我发现幼儿不是很自然的连下去演唱,需要我的提示才能演唱,在演唱时我让幼儿做的动作也不够夸张,大猫可以站起来表现,小猫可以坐在位置上也去上课的气氛就会提高一些。然后我是再分组演唱,然后便挑换角色。如果我可以大胆一些就是让那个幼儿自主选择大猫小猫,不用让老师规定好,这样小朋友的兴趣也会高涨,趣味性更高。 最后一个部分就是让幼儿创编,用小狗的叫声引出小狗的`图片,小狗是怎么唱的,我这里的提问不够有效,幼儿都不知道怎么唱,后来我便带着幼儿演唱两遍,之后又进行分组唱,这里幼儿的注意不是很集中了,过程和学大猫小猫是一样的,幼儿有些分散了,如果这里增加一些自主活动,幼儿的兴趣就很高涨一些,注意也会集中,跟着我的思路了。 整节课是音乐课,我却没有使用到钢琴和音乐磁带,这是一个很低级的错误,在之后的音乐课中我会牢记这一点。有了伴奏幼儿的旋律感也会变好,唱的声音也会变得更好听一点。还有座位的摆放我可以更自由一些,让幼儿动起来这样才像一堂音乐课。 通过反思本次活动,我发现我的提问和回应是个很大的问题,我的提问还要再精炼一点,给予幼儿的回应也可以再有效一些。活动的设计可以在更自主、开放、有趣,提高幼儿的积极性让他们更融入整堂课中。我要学*和改进的地方还有很多,要积极改进这些不足的地方,希望下次这些问题不再反生。 “一二三四五六七,我的朋友在哪里,在这里,在这里,我的朋友在这里”。短短的的五句歌词,简单明了,却蕴含了数数,找朋友游戏、一问一答等多种教育内容。 活动开始,以孤单的小熊要找朋友来激发幼儿的同情心,孩子们主动积极地参与到了活动中,“我在这里,我在这里”那种迫切想与小熊交朋友的心情充满了感动,可当我说小熊可能听不明白,我们再加一些动作时,孩子们更是想出了十几种方法与小熊打招呼,整个课堂气氛十分活跃。 在学唱歌曲阶段,我发现幼儿在一二三四五六七这几个字的发音上带永康腔特严重,于是,我临时对三四五这几个字的发音进行了重点练*,效果甚好。经过教学,孩子们不但学会了演唱歌曲,还能用各种打招呼的`动作按节奏跟朋友们一起跳舞,特别是最后一句歌词,我让孩子们互相拥抱,表示友好,孩子们更是体验到了同伴给予的热情和同伴一起学*的快乐。但上课时,我有一点疏忽,就是在进行最后一次邀请游戏时,有三个小朋友没请完,我就草草收场了,还说,没请到的小朋友我们下次再玩。可课后,赵汝怡小朋友哭得很伤心,说:“老师,小朋友为什么不请我呀,呜呜……” 我已关注到孩子还没全部参与完游戏,为什么要草草结束这堂课呢?我连忙向汝怡道歉,并自己打扮成小熊邀请她一起跳完整个舞蹈,虽然可汝怡笑了,可我反思,关注每一个幼儿,用心呵护每一个孩子,是作为教师的我应该做到的 活动目标 1、在学*歌表演的基础上,结合游戏情节,注意随着音乐的变化而变换动作。 2.随歌曲旋律唱出来。 小乌龟是小朋友很喜欢的一种动物。在班级的自然角也随处可见,刚好本次的音乐教学活动与小乌龟有关,课前我让幼儿观察自然角的小乌龟是怎么样爬的 ,幼儿很感兴趣,纷纷认真仔细的观察还讨论呢,这也为我的教学活动做了一个很好的开端。 这是一节音乐教学活动。首先我带领小朋友复*律动《拍手点头》,我引导幼儿听音乐的节奏做拍手点头的.动作。接着出示小乌龟的图片引出今天的活动主题,结合歌词内容创编一个小乌龟的故事,幼儿对故事十分感兴趣。故事讲到小乌龟去爬山坡的时候我请幼儿自己创编进行创编,他们呀都能创编出不同的内容。 幼儿对乌龟的*性已经十分熟悉,当我问道"乌龟走起路来是很快的还是很慢的"时候有小朋友已经能准确的回答"很慢、很慢"。并且能自己说出原因。于是我让幼儿学**乌龟那样背着一个重重的乌龟壳一样走路,每个小朋友都做的有模有样!还会学着乌龟很累的样子喘息。这个时候我便抓住机会,告诉他们小乌龟爬山累了以后会发出一个像口号一样的声音,于是让幼儿跟我一起学*,幼儿十分带劲。 接着我出示背景大图--山坡,幼儿有了经验,一看就会了,我逐步出示小乌龟、面包、糖果的图片,使幼儿能一目了然。一遍唱完,我发现了一个问题。很多幼儿由于第一句和第三句的节奏一样,所以在最后一句"嗨嗨 嗨嗨 哟"的时候总是唱成"嗨嗨 哟,嗨嗨 哟,"当然也有对的小朋友,于是两种声音混在一起十分嘈杂,很难听。于是我请几个会的小朋友帮大家唱最后一句,其他小朋友只要唱到第三句就行了。反复唱了两遍,效果很好。我就对他们说,"这两遍我们合作的很好,接下来我们要自己唱了,请你们分清楚第一遍的口号和第二遍的口号有什么不一样的地方。"再一遍下来结果真令我吃惊,竟然有大部分的小朋友都会了。我在进行分批表演的形式加深幼儿对歌曲的印象,更好的掌握歌曲的节奏。 在是创编活动环节中,将小乌龟替换成别的小动物进行创编并演唱,有了前面的基础,幼儿替换歌词创编并演唱,还是比较成功的,他们将小乌龟换成小鸭,小鸡等,不仅能较熟练地演唱,有的幼儿还能加上自己的动作表演。 教学反思 1:教具准备充分,很喜迎幼儿眼球 2:在开展活动时,还需要更加的夸张有激情 3:在后面游戏时,注意幼儿安全 拿到小班音乐活动《吹泡泡》这个活动以后,首先我仔细地阅读了教案,分析了本次活动的目标与重难点。目标中可见让幼儿练*按节奏的走圆圈和按信号变换动作,所以我想首位的要求是把握节奏感,随着宝宝对动作与儿歌的不断熟悉,可以加快节奏,还可以随时变换指令,考验宝宝的反应与执行能力。在游戏过程中增进幼儿之间的情感交流,增进友谊。有了对分析的解析以后,我将本次活动的重点定位为“让幼儿熟记吹泡泡的儿歌跟动作;在做动作的时候强调慢慢走,慢慢蹲,手之间不要用力的拉;让幼儿在表演的时候感受到快乐”;活动的难度则是“动作的时候力求整齐协调”。 有了这些分析以后,在活动中我紧紧围绕目标与重难点展开活动。第一环节幼儿通过看泡泡、捉泡泡的游戏吸引了幼儿的兴趣。第二环节则是巩固幼儿的`歌曲演唱,让他们学*在歌曲休止处控制不唱,间奏处用拍手等动作代替,也为后面的游戏作好了铺垫准备。第三环节通过音乐游戏,让幼儿在边唱边表演的过程中动静交替,充分发挥了幼儿的自主性,也解决活动的重难点。 活动目标: 1、学会分辨大拇指和小拇指,并熟悉它们的名称。 2、学*跟唱歌曲,尝试创编,激发幼儿参与游戏的兴趣。 活动准备: 双手的大拇指与小拇指分别画上逼真的笑脸。 重难点分析: 学*跟唱歌曲,激发幼儿参与游戏的兴趣是重点,尝试创编歌曲是本课的难点。 活动过程: 1、师幼一起做拍手律动。 2、出示画有笑脸的大拇指和小拇指,引起幼儿的兴趣。 师:今天,我们班来了两位客人,你们想知道是谁吗?那让我们先请出第一位客人!它是谁? 大拇指:"我叫大拇指,小朋友们好!" 师:小朋友请伸出你们自己的大拇指,给客人打个招呼。 幼儿:"大拇指好!" 师:第二位客人也来了,看看是谁呢? 小拇指:"我叫小拇指,小朋友们好!" 师:小朋友请伸出你们自己的小拇指,给客人打个招呼。 幼儿:"小拇指好!" 3、采用拇指对话表演的方式熟悉歌词。 (1)熟悉歌词。 师:大拇指和小拇指今天要来我们班找朋友,你们知道它们想找谁做朋友吗?。(幼儿自由发言)它们要找另外一个大拇指和另外一个小拇指。到底有没有找到呢?我们来看看吧!(师边表演边朗诵歌词。) (2)提问:大拇指找到朋友了吗?它们见了面,是怎样打招呼的?(小拇指的提问同上) (3)请幼儿再完整听歌词。 4、初步学唱歌曲。 (1)师范唱一遍。 师:大拇指找到朋友后,可开心了,还唱起了歌呢,我们一起来听听看! (2)师范唱第二遍。 师:哇!它们唱的好听吗?老师也想唱了,你们听听王徐老师怎么唱的吧! (3)幼儿初步学唱,并能初步根据歌词内容做相应的手指动作。 师:你们想学大拇指唱歌吗?那我们一起来学学! (4)小朋友唱得真棒,再来唱一次。 (5)请个别幼儿表演大拇指。 5、学唱"小拇指" (1)小拇指:你们唱的真好听,我也要唱,我也要唱。 师:你们听,小拇指也想唱了,让我们一起陪小拇指和它的朋友唱唱吧! (2)幼儿跟老师学唱"小拇指"。 (3)请个别幼儿表演小拇指。 6。演唱整首歌曲。 7、游戏。 (请一组幼儿躲起来,其他幼儿边唱边问,该幼儿边唱边做答并跑出来) 教学反思: 通过丰富多彩的教学手段,结合音乐本身的要素,让幼儿感受到不同的.音乐形象,每个人都有自己的方式学*音乐、享受音乐,音乐是情感的艺术,只有通过音乐的情感体验,才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中,培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动,会提升孩子们对音乐活动的兴趣,也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。 活动目标: 1、学唱歌曲,能唱准歌词和曲调。 2、积极参与表演活动,对歌唱活动有兴趣。 3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。 4、培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的'表现力。 5、乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。 活动准备: 蝴蝶花实物或图片 活动过程: 一、师:"美丽的春天来到了,我们来歌唱春天吧。"复*歌曲《春天》 二、师:"春天里花儿开放了,你们喜欢花吗?你喜欢什么花?","有一种花长的可美啦,瞧。"出示蝴蝶花 1、说说蝴蝶花名字、外形。"花看上去像什么?蝴蝶花是什么样子的,什么颜色?" 2、小结 三、"蝴蝶花长得太像蝴蝶了,你们看,小朋友把它当蝴蝶在捉它呢!"师清唱歌曲两遍,第二遍加动作表演。 问:小朋友把蝴蝶花当什么?他是怎么捉的?你来学学看。 四、幼儿学唱歌曲。 1、随音乐边做表演动作边说歌词。 2、学唱歌曲,注意附点和休止的演唱。 3、初步有表情地来演唱。 五、户外寻花、找蝴蝶。 活动反思: 上个星期,我给孩子们上了《蝴蝶花》这个音乐活动,这次活动我先请幼儿欣赏实物蝴蝶花,让他们讲一讲蝴蝶花的外形特征,然后学唱歌曲,再创编动作进行歌表演。活动中幼儿一直很活跃,学*的兴致始终高涨。 【活动目标】 1、在游戏中体验与朋友身体接触的乐趣。 2、能够尝试用抱一抱等动作表现相亲相爱,提高表现力。 【重难点分析】 重点:理解歌曲的内容,学*用自然、轻柔的声音演唱歌曲。 难点:能大胆表现自己,尝试用不同的动作来表现相亲相爱。 【活动准备】 物质准备: 教具:课件、音乐、蓝色和***鸟各一只、大树一棵。 学具:两种颜色小鸟头饰、小鸟指偶。 心理准备: 已学过鸟飞的动作。 【活动过程】 一、导入。 发声练*:小动物怎样叫。 师:小朋友,今天班里来了好多听课的老师,我们一起唱一首歌送给老师们! 二、展开。 1、利用ppt课件,介绍主人公小鸟“丁丁”和“东东”。 (1)今天,老师还给小朋友请来了两位神秘的小客人呢,猜一猜它们是谁啊?(播放小鸟的叫声) (2)请小朋友说一说这两只小鸟有什么不一样的地方。 2、幼儿欣赏教师演唱歌曲《两只小鸟》,用故事帮助幼儿理解歌词。 (1)教师结合故事演唱歌曲。 (2)请小朋友说一说丁丁和东东为什么会飞走。(自由猜测) (3)一起帮助小树把丁丁和东东喊回来(回来吧,丁丁,回来吧,东东。) 小结:两只小鸟回到小树上,又见面了,他们相亲相爱地在一起,真快乐啊。 3、幼儿学唱歌曲《两只小鸟》。 老师把丁丁和东东的故事变成了一首好听的歌,我们一起再来听一听吧! (1)教师带领幼儿用自然、轻柔的声音来演唱。 (2)利用指偶边做动作边演唱。(2遍) 4、幼儿结伴表演歌曲,尝试用抱一抱表现相亲相爱。 (1)邀请两名幼儿带好头饰,表演游戏。 (2)全体幼儿边演唱边游戏,演唱完毕,与朋友相互抱抱,以体验与朋友身体接触的乐趣。 5、提问:今天我们学*了歌曲《两只小鸟》,那你们喜欢两只小鸟吗?为什么? 师小结:两只小鸟非常懂事,听见小树的一声呼唤,就马上飞回来了,而小树也会在下雨天为小鸟撑起一把小伞,他们会你关心我,我关心你,相亲相爱在一起,以后我们小朋友也要像两只小鸟一样相亲相爱,永远在一起。 三、自然 结束活动。 活动反思: 在本次活动中,我针对小班幼儿的年龄特点,为幼儿创设了情景表演,让幼儿在游戏表演中学唱歌曲,学会和同伴结伴游戏。在表演过程中,很多小朋友都很开心,知道要根据歌词的内容有礼貌地按要求进行表演,充分体现了幼儿的自主性和主导地位。 教材的选择:《两只小鸟》是一个韵律比较欢快的音乐。以幼儿感兴趣的故事情节导入,激发幼儿学*的兴趣。通过提问:两只小鸟坐在哪里?它们分别叫什么名字?两个好朋友为什么会各自飞走?帮助幼儿理解歌词。并且结合自身的动作暗示,让幼儿在第一次倾听的过程中,在理解的.基础上学说歌词。这个环节中,我发现这首歌曲的歌词对小班孩子而言是有一定的体验的,所以在学的时候,孩子很乐意去说、去唱。这次活动很符合小班幼儿的实际,也很能抓住小班孩子的兴趣。 教法的安排:在学*《两只小鸟》的时候,我巧妙地运用了示范,第一次我用两只小鸟的手偶进行情景表演,让幼儿在观看的同时理解好朋友之间应该相互谦让,没有朋友会很孤单,同时激发幼儿学唱歌曲。这一环节中,幼儿的注意力很集中,能结合自己已有的经验大胆地猜测故事的发展情部。最后引导幼儿自主表演,让孩子更好地感知了根据歌词来做动作,让孩子更好地,更直观地感知歌词。 本次活动总的来说比较成功,思路清晰,基本达到了教学目标,但在过程中还是有所欠缺,特别是最后孩子们自己带上纸偶完整演唱歌曲时,手上纸偶的角色分工不是很明确,边唱边做动作有点顾不过来,所以显得有点乱。在以后的教学中,我会吸取经验,将教学活动组织得更好。 活动目标: 1、帮助幼儿熟悉五官,掌握歌曲的旋律、节奏。知道怎样碰一碰是友好的。 2、通过游戏激发幼儿读音乐游戏地感知力,增强交流合作能力,在老师的鼓励下,幼儿能主动创编最后一句歌词内容。 3、鼓励幼儿积极参与音乐活动,体验一下下地节奏感和同伴碰触的快乐。 4、根据歌词内容做相应的动作。 5、初步欣赏歌曲,感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感,并尝试用语言进行表述。 活动准备: 手偶小熊嘟嘟,录音带歌曲《碰一碰》,空场地。 活动过程: 一、开始部分: 1、随音乐进入活动室。 2、发声练*。 二、基本部分: (一)熟悉歌词: 1、游戏指五官,熟悉五官及身体器官。 2、请幼儿闭上眼睛,手偶出示轻轻碰幼儿鼻子,教师边碰幼儿鼻子边说出前两句歌词:“找一个朋友碰一碰”。 3、幼儿猜猜“是谁在碰你们?”引出小熊嘟嘟,“他碰你们时你们有什么感觉?”“原来是小熊嘟嘟在碰你们,它轻轻的碰你们表示对你们的友好”。 4 、“小熊嘟嘟碰你们时说了句什么话?”引出前两句歌词“找一个朋友碰一碰”幼儿掌握基本节奏。 5、请手偶嘟嘟再次找一个朋友碰一碰,“小朋友你们想和嘟嘟碰哪里?”当小熊问“碰哪里”时幼儿一起说“xx碰xx”教师引导说出后两句歌词及节奏。 6、教师弹旋律请幼儿跟琴说歌词。 7、慢慢进入旋律,请幼儿跟唱。 (二)感受歌曲节奏变化。 幼儿根据旋律边唱边拍手当唱到每句的“碰一碰”时幼儿一句拍头一句拍拍腿。最后一句指自己小鼻子。(两遍) (三)游戏《碰一碰》。 1、规则:请幼儿与旁边的幼儿两人一对,跟录音作动作,最后一句相互碰一碰鼻子,录音重新开始,游戏则重开始。(两遍) 2、创编:请幼儿思考还可以碰哪里?尝试创编歌曲最后一句,并自编动作(两遍) 3、集体自由找朋友:请幼儿起立在指定场地自行找几个朋友碰一碰。 要求:随教师一起边唱边踏步走动,最后一句找到朋友(人数不限)边说“xx碰xx”边作出相应动作与伙伴亲密的碰一碰。 4、与家长互动:幼儿可以找自己的家长或其他幼儿的家长共同做此游戏幼儿自由组合做游戏体验碰触的快乐。 三、结束部分: 教师唱歌曲《跟着老师走走》集合幼儿,请幼儿跟随老师边唱歌曲《碰一碰》边走出活动室。 四、延伸:可请幼儿回家和家长一起做此游戏体验与家人的亲密感。 教学反思: 在活动中,我为了避免孩子从头唱到尾,在解决难点四分音符与感情技巧处理部分,我采用了谈话的方法,让孩子稍微休息了一会,使活动能够动静结合,孩子们的表现基本上完成了我预设的`目标。当然了,本次活动还有很多不足的地方,希望各位老师和专家多加指点。 6、幼儿园小班奥尔夫音乐活动:《咿呀咿呀呦》教案及教学反思 活动目标: 1、通过肢体游戏感应“短短短短长”的节奏。 2、模唱唱名问答句,并体验游戏活动中的快乐。 3、在进行表演时,能和同伴相互配合,共同完成表演。 4、培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。 活动准备: 挂图P1、P2、呼啦圈、彩色飘带、唱名卡 活动过程: 一、故事引导 出示挂图P2、P1,教师讲述故事引导幼儿观察图画。 师:瞧,小动物们都在等着宝宝叫他们的名字呢,小猫、小马、小鸟、小鸭、小狗、小猪,宝宝点完了名一看,哈哈,大家都到齐了,于是宝宝带着所有的小动物一起去农场,在农场他们都非常的开心,高兴地唱起了好听的歌。 二、感应特定节奏 1、肢体律动 师:我们一起来听听动物们唱歌的声音吧! 播放CD,教师带领幼儿做肢体律动。 动物叫声部分感应拍子,咿呀咿呀唷部分感应“短短短短长”的节奏。 第一遍幼儿听音乐观察老师的肢体律动,第二遍请幼儿自己创造不同的肢体动作,第三遍站起来围圆圈活动。 2、道具游戏 (1)呼啦圈 师:宝宝带着小动物们唱歌,还带着他们玩锯木头的游戏。看看宝宝给小动物们准备了这么多的呼啦圈房子,该怎么玩呢?原来,宝宝已经告诉了小动物们,他给每只小动物准备一间房子,听到“咿呀咿呀唷”的音乐就要跳到房子里锯木头。 教师尝试让幼儿根据“短短短短长”的节奏创编各种锯木头的动作。 播放音乐,分组游戏。 师:小动物们和呼啦圈一起玩真开心,他们还想出了一个好办法,请他们的好朋友一起,两个人玩一个呼啦圈,听到动物叫声就和好朋友一起抬着呼啦圈散散步,听到“咿呀咿呀唷”的音乐就两人一起用呼啦圈锯木头。 播放音乐,若干名幼儿示范,再请全体幼儿一起做。 (2)彩色飘带 师:小动物们用呼啦圈锯了好多短短短短长的木头,可还是不够,宝宝给小动物们又送来了另外一种道具,瞧!这是什么?嗯,飘带也会听着“咿呀咿呀唷”的音乐锯短短短短长的木头哦!让我们一起来帮小动物们吧! 播放CD,幼儿听音乐锯木头。 三、模唱唱名 师:太好了,小朋友们真能干!宝宝要开始点名咯!宝宝这次想听听大家一起回答的声音,宝宝问‘dddslls’小朋友一起回答‘mmrrd’. 1、教师请一名幼儿上来示范后,全班一起模唱答句。 2、请男孩女孩分组换角色交换问答句。 3、听音乐把乐器送回筐里。 《纲要》中指出:培养幼儿喜欢艺术活动,并能大胆地表现自己的情感,用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。让幼儿在音乐游戏中与同伴交流情感,彼此建立起信任、了解和友谊。因此在组织小班音乐游戏活动《网小鱼》前,我认真研究了教材,根据小班孩子的年龄特点,在活动前先丰富幼儿的经验,并为活动准备了直观道具以及各方面的准备工作,由于这节课内容较多,分成了两个课时来上,第一课时学*歌曲,第二课时进行吃小鱼和吃小虫的律动游戏。 一、激发幼儿的表现欲 为了激发幼儿的表现欲,我在一开始的时候就为幼儿播放了小鱼游泳的视频作为这节课的直观道具,幼儿在观看视频时就已经能学着视频里的小鱼开始做一些简单的动作,如用小手来表现小鱼游动的动作,这个环节在无形中激发了幼儿的学*兴趣,为接下来的表现打下了基础。 在表演的环节中,我更是运用到了夸张的动作、形象的语言将幼儿带到了我们想象中的大河里,一起游泳、一起吃鱼虫、一起躲避捕鱼人,玩的不亦乐乎。 二、音乐活动要符合幼儿的.年龄特点和实际水* 小班的幼儿比较喜欢模仿,本节音乐游戏正好适合幼儿。另外,幼儿在小班的时候动作发展水*不是很高,所以这里我没有苛求幼儿一定要有多优美的动作来表现歌曲的内容,而是根据幼儿的动作来进行提升,让最后完整的动作来自幼儿,是对幼儿动作的一个总结,而不是让幼儿盲目的跟我们做。因此我们可以采用循序渐进的教学法,由浅入深,由易到难,这样能保持幼儿主动参与的热度,幼儿不会以太简单而感到枯燥乏味,也不会以太复杂而感到缩手缩脚,只有这样,孩子们才会感到亲切,易学、易掌握,有了成功感,他们以后进行活动时,也会情绪欢乐,学*积极性高,兴趣浓厚。 三、利用多种形式为音乐律动做铺垫 要上好一节好的音乐律动课,还需要很多的准备工作做铺垫。比如在我的这节课中,小鱼有节奏的吃鱼虫也是一个重点,在这里,我利用了循序渐进的方式来和幼儿一起学*吃鱼虫,首先,我用比较慢的节奏给幼儿做示范,然后请幼儿参与到这个活动中来,渐渐速度加快,让幼儿逐渐掌握旋律的节奏;另外,在做 示范的时候,动作夸张也是吸引幼儿兴趣的一个方法,所以幼儿在掌握节奏这个环节时,没有费很大的力气。幼儿学会了有节奏的吃鱼虫后,在接下来的捕鱼游戏中也比较的整齐了。 四、及时表扬、重点指导、鼓励幼儿参与到活动中来 表扬是激发幼儿表现自己的良药。表扬还能保护幼儿刚刚萌芽的自尊心,让幼儿体会到活动的乐趣。在请幼儿模仿小鱼游泳的时候,有的幼儿畏畏缩缩不愿上来表现自己,或是表现的不够自信,在这里,我采用了鼓励的方式,请幼儿上来表演,幼儿表演后再用表扬的方式来帮助幼儿更好的表现自己。 在最后网小鱼的环节,幼儿出现了拥挤的现象,在这里,我没有停下游戏去批评某个幼儿,而是在不打断其他幼儿的前提下,轻轻地游到他的身边提醒他,这样既保护了他的自尊心,又维护了游戏时的纪律。而那些没有兴趣参与到游戏中的幼儿,则是请幼儿当我的小尾巴,用形象的语言将他引入情境之中,体会到游戏的乐趣。 细节描写: 1、有一天,小动物们一起在森林里玩,玩得开心极了,不知不觉天黑了,森林里一片漆黑,看不见回家的路了,怎么办呢?大家都非常着急。你有什么办法能帮助小动物们找到回家的路吗?幼答:可以用手电筒;用灯笼;用手机打电话给110,给爸爸妈妈;用火柴;用手按一下手机就会亮的,孩子们的想法很多,举手发言也很积极,对这个问题很感兴趣。 2、幸好,有个好心的小仙女出现了,她用爱心的音乐盒帮助小动物们找到了回家的路。我出示音乐盒,拨动发条,发出好听的音乐,请幼儿闭上眼睛仔细听一听。然后和幼儿一起做游戏,请幼儿挑选一个自己喜欢的小动物的头饰戴在头上:你就是小动物了,尽情地和朋友们在森林里玩吧!我播放音乐盒里的音乐,慢慢向前走,请幼儿听声音的来源跟随着“小仙女” 前进,寻找走出去森林的路。在玩游戏的时候,我说“小动物们出来玩时”,孩子们很开心,和小伙伴们一起开心地游戏,当我说“天黑了”的时候,孩子们马上安静下来,把头饰拉下来,遮住眼睛,然后跟着我的音乐前行,在这个过程中,有些孩子故意眯着眼睛,有些故意没有把眼睛全都罩住的,有些一会探出眼睛来看看,有些索性就睁着眼睛跟着我走了,但是不管什么样的幼儿,他们都玩得很开心,都很遵守游戏规则,当头饰摘下来时都很高兴地欢呼“谢谢小仙女”。 理论分析: 活动《小仙女的音乐盒》主要是通过情境游戏的方式让幼儿辩听音源的方向,提高听音能力,同时在游戏的过程中能遵守游戏规则,愉快地参与游戏。小班教学的主要形式是游戏,让幼儿在玩中学,学中玩,这个活动以游戏的形式充分调动了幼儿参与的积极性。开始以故事化的情景导入活动内容,让幼儿对问题感兴趣,同时针对自己的经验说说解决问题的方法,丰富幼儿的经验。在回答的过程中,孩子们也能想出合理有效的方法来解决“天黑”的问题,并能有恰当的语言进行表述,这里,在回答的过程中,引导孩子们用完整的语言表达,帮助小班的幼儿学会完整回答问题。 第二环节是活动的重点,在引导幼儿根据音乐音源找回家的路来提高幼儿的辩听能力,达到教学目标。由于游戏富有一定的情景内容和趣味性,孩子们很感兴趣,在活动过程中较好的遵守了游戏规则,当然小班的.幼儿也有些小调皮和“小聪明”,他们会偶尔“偷看”一下,这种情况我给予了默许,但是还是暗示了幼儿要靠“耳朵”来找到回家的路,这样才算有本事,孩子们也乐于这样做,特别是真的靠耳朵找到了回家的路的幼儿,在回到家后特别的兴奋和开心。教学活动首先是尊重孩子的兴趣需要,所以整个活动开展得比较顺利,孩子们也乐在其中。 所思所悟: 在这个活动开展之前,我有点担心,让全体幼儿一起这样戴着头饰,一起玩游戏会不会太乱?很难控制全局?但是如果分开了游戏的话,个别幼儿等待的时间太长,活动也可能缺少一定的情景和趣味性。在活动开展的时候,我第一次游戏请了个别幼儿示范一下,然后全体幼儿一起参与游戏,结果出乎意料,孩子们很遵守游戏规则,进入了游戏情景,活动开展有条不紊,甚至在活动结束后孩子们喊着还要玩。由此,我觉得,一个活动开展的顺不顺利,最关键是有没有抓住孩子们的兴趣点,只要孩子们感兴趣,全身心地进入到活动中,那么无论什么困难都是在活动中可以解决的,所以在以后的活动中,我要对教材进行更加透彻的分析,找出活动的趣味点,并进行适当的扩张 ,在活动中抓住孩子们的兴趣点。 本次音乐活动——《小老鼠和大懒猫》音乐选自海顿的第94交响曲片段,音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点,我在活动中结合故事、课件、游戏等形式帮助幼儿理解音乐的强度、力度的变化,并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度的变化。孩子在扮演小老鼠走路的时候,能分辨出音乐的轻重,根据轻重声音,他们一步一步有节奏地走,也给这个音乐很好的表现出来。通过本次的欣赏活动初步提高幼儿对音乐的感受力和表现力。 在本次教学活动中,我也存在着许多的不足。《惊愕交响曲》中的“惊愕”,我可以在刚开始引出的'时候,铺垫词语“惊愕”;虽说有图谱的出示帮助幼儿理解整段音乐的结构,但是总体来说图谱的利用还是不够,可以与音乐配合;吃饼干的环节可以省略,用动作代替;在胸饰的摆放方面也需要我再仔细考虑,我是不是可以事先在教室里贴好或者贴在黑板上,让幼儿自己来撕取,这样一来也减少了幼儿注意力的分散。 整个活动,幼儿的参与性很高,兴趣也很浓,我可以在以后的艺术教学中,多多开展此类的音乐欣赏教学活动。 目标: 1、能用活泼、愉快的声音唱歌。 2、与同伴共享新年带来的喜悦。 3、熟悉歌曲的旋律,学唱歌曲,有表情地演唱歌曲。 4、能唱准曲调,吐字清晰,并能大胆的在集体面前演唱。 准备: 1、幼儿已经参加了新年游园活动,体验了游园活动的丰富多彩和过新年的喜悦。 2、锣一面,鼓一个。 过程: 1、让幼儿畅谈过新年游园活动的感受,引出课题。 2、新授歌曲《新年到》。 ·教师有表情地范唱。 ·师幼共同边听音乐边按节拍朗诵歌词,帮助幼儿熟悉曲调。 ·幼儿学唱。 ·幼儿有表情地演唱。 3、幼儿创编拜年动作,增加歌曲的演唱兴趣。 4、幼儿自由地找好朋友表演唱歌曲,与同伴共享新年带来的喜悦。 建议: 鼓励幼儿向家人及亲戚演唱此歌曲,与每一个人共享新年到来的快乐。 评价: 能唱清楚歌词,会用动作表示“恭喜”。 活动反思: 新年是我们中华民族的传统节日,是新的一年的开端。《新年到》是我园大班上学期第五个主题里的一首歌曲,孩子们都对新年有一种特殊的喜爱之情,都很喜欢过新年。而过年也与孩子们的生活联系紧密,他们都有这方面的生活经验。为了引导幼儿对身边常见事物和现象产生兴趣和探究欲望,让孩子们体验到过新年的'快乐,知道自己又长大了一岁,并能在学唱歌曲中感受新年的快乐,因此设计了此活动。 幼儿对新年充满了欣喜,为了给孩子们的歌唱活动创造一个宽松的环境,让每个幼儿都有机会参与尝试,在活动设计的过程中,通过玩节奏游戏和看图谱的方式来加深幼儿对新年的认识与了解。 活动中孩子们的情绪很高,歌曲的内容较简单。为了提高幼儿的兴趣,我在最后加入了玩打击乐的环节,即幼儿在歌曲间奏处用打击乐模仿敲锣打鼓的声音。我与孩子们一起开了一场“新年音乐会”,这种歌唱形式,既提高了孩子的兴趣,又增强了歌曲的演唱效果。 ——音乐小学教学反思菁选 音乐小学教学反思 身为一名人民老师,我们要在课堂教学中快速成长,我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中,那么教学反思应该怎么写才合适呢?以下是小编精心整理的音乐小学教学反思,欢迎阅读与收藏。 一、用音乐的材料营造音乐的氛围。 本堂课以唐朝诗人孟浩然的古诗《春晓》来导入,考虑到学生对现代合唱曲的音色、旋律上的不熟悉,我适时地让学生欣赏经典的视频资料,由桑叶松指挥的《春晓》视听的结合让学生的兴趣再一次提高起来。 二、用音乐的手段解决音乐的问题。 教学手段不是凭空想象出来的,而是根据教学内容自然生成的,手段不是非新颖不可,而是要恰到好处,所以我在整堂课中反复使用的教学手段都是音乐的,比如“哼唱旋律、节奏、图形谱、动作表现等等,我认为这样的方法能有效地帮助学生仔细地临听音乐,关注音乐,真正沉浸在音乐之中。当然,这些手段的运用是抓住每一句或每一段旋律的最主要的特征而自然生成的。有些也不能互换,比如我认为在教学合唱《春晓》最有特点的应该是在音色上,所以在教学过程中,设计的'提问是人声模仿大自然中的那些声音?人声除了表现歌声还可以表现词,层层深入,层层剥笋,引导学生理性地感受人声的表现力。 三、用音乐的技巧指导音乐的表现。 如何培养学生的音乐表现力,是我们音乐教师一直关注的问题。在教学中,我们要强调音乐的情感体验,也应重视音乐的表现和创造力。在本课中,我让学生创作图形谱,要求明确到位,学生才能最准确的表现出音乐形象。在课的结束部分,请几位同学上台展示图形谱,用绘画的形式把听到的音乐表现出来。 本课的教学我主要以小蜻蜓的形象为导入,让学生了解蜻蜓的形状和特征,再让学生模仿小蜻蜓的动作来表演小蜻蜓,让学生感受歌曲的`三拍子的特点。 在教学中,为了让学生得到生动活泼的发展,我遵循音乐教学的基本理念,组织开放而有活力的课堂教学,努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会,让学生走进音乐,让音乐走入学生生活。首先,注重以审美为核心,给学生营造视觉美、听觉美、肢体美,让学生在美的环境中学*音乐,体会身临其境的感觉。其次,结合学生的年龄特点,从学生的生理心理需求出发,创设一种宽松和谐*等愉悦的教学氛围。 在教授低年级音乐课《小雨沙沙》时,我将《小雨沙沙》一歌设计成以唱歌为主要内容,与听,奏,动,创有机结合的综合课,使教学内容更加充实。相互的联系较为紧密,有利于提高学生的注意力,有利于培养学生的创作意识,使耐力较差的小学低年级学生,在不断变化中感觉新鲜的内容,从而调支了学生的学兴趣和积极性,大大提高的课堂效率。 本课社定的教学目标既明确又具体,符合素质教育对学生的要求,符合学生的认知规律和年龄特点。从整体看,课堂教学的结构为严谨,环节清晰,过度自然,并有层层递进,层层铺垫的特点。 在教学过程中,采用了从听觉入手的教学方法,利用娴熟的教学基本功,板书采用一幅美丽的描绘奏景色的简笔画,以此创设意境,并引导学生通过观察思考,用声音模仿出春天的煦的微风,将学生的声音训练自然地融入教学的过程中。在我里我以“春”为教学的主线索,通过听春天的美,看春天的美,唱春天的美,导入到创春天的美,引发学生为图添画出丝丝春雨。为下环节的复*对音符开头的认识和拍读节奏,做了良好而自然的铺垫。 在教学中,我大胆地将选择判断,讨论等方法用于小学低级,为学生创设了思考,研究的'空间。不但调动了学生的积极性和主动性,也使课堂的气氛更加活跃。教学中以精湛的语言,将教学的各个环节连接的巧妙而自然,尤其使新歌教学的导言更使其别巨匠心。如“美丽的大自然中,小雨淅淅沥沥的下着,我们听一听,谁在说话?”使其顺理成章地进入到放歌曲的范唱录音。在新歌教学的过程中,教师有意识地渗透读谱能力的培养,并适时地进行早期多声部的训练,使学生的横向听觉与纵向听觉得到了同步发展,为今后合唱教学打下了坚实的基础。整节课结束在唱、奏、动的整体活动。 另外,在教学中赞成学生的“不标准”答案,发展学生的思维。“音乐不寻找统一答案。”尤其对于小学生,他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子,小虫子,小蝌蚪等,这些都是想象的萌芽,大人都不得不叹服他们的自由思维。因此,在感受音乐时,我从不轻易否定学生的想法,把答案“引”到我的轨道上来,而是多以“还有补充吗?”“有没有更好的?”“思路再开阔一些!”等方式启发学生更丰富的联想。即使要板书资料中的所谓“标准答案”,我也不忘加上一句:“这只是很多答案中较为合理的一种。” 例如:在教授《小雨沙沙》一课中我启发学生:种子,种子在说话,这句歌词中种子说什么呢?你来猜一猜,学生们纷纷举手抢答,而有一位学生则说:“种子不会说话,碰到这样的情景,我头一件事情就是请他陈述理由,事实上,这个过程既让学生从某种角度评价了音乐,又说出了真实的感受,可以让我”对症下药“然后通过讨论,挖掘,发现学生求异思维的闪光点,发现大自然的美,乐曲的美,从而达到喜爱的目的。我想,音乐是情感的艺术,音乐教育应着重真培养,提高人的音乐感受力,而人的感受应该是自由的,因此,不该规范的地方不予以规范,无限放宽学生的思维空间,让学生自由畅想,这正是学生“心理自由”的需要。 本课教学评价中我无限减少否定,表扬贯穿始终。每个处在社会中的人都有一种获得认可,赞扬的需求,而小学生的这种渴望无疑比**显得更为突出。因此,即使学生回答错了,我也通常采用诸如反问的方式,由学生自己否定自己;或者先肯定其有价值的部分,或表扬他动脑盘的*惯和举手发言的勇气,尽量避免学生产生被否定的沮丧感。而发现有独特的,有新意的说法,就热情地送以“太好了,有新意!”“你很有想象力!”等,让学生体会极其宝贵的成功的体验。音乐教育是培养和发展人们的创造力的一条有将*途径。音乐教育,应该给学生留下片自由宽松的展现自己,表现音乐的天空。 综观《小雨沙沙》一课,可以看出,它不仅体现了素质教育,创新教育思想,体现了民主、和谐、愉快的气氛,还体现了知识的渗透和能力的培养。 教学目标: 1、通过视听结合法学*,能用高亢、嘹亮的声音演唱山歌《放牛山歌》。 2、要以自己参加劳动而获得丰收的喜悦心情来演唱曲调和歌词。 3、体验四川方言“哟啥、哟喂”、“哥儿啰喂”等衬词在歌曲中的运用,激发学生对民族民间音乐的热爱。 4、了解山歌的几种演唱形式。 5、对歌曲进行创编成旋律悠长,节奏自由的形式。 教学重点: 1、能用高亢、嘹亮的声音有感情的演唱歌曲。 2、注意四川地方方言与语气的味道,掌握山歌的风格。 难点: 1、切分节奏和附点音符时值的把握 2、音乐创编活动。 教学准备: 课件 教学过程: 一、导入 用四川民歌《太阳出来喜洋洋》导入山歌,让学生找出歌曲中歌词的特点。如歌词中的“罗儿、朗朗采光采、朗罗”等衬词。解释衬词的作用:它一般多用于山歌、小调、劳动号子中,用上衬词,可以抒发人的情绪、协调劳动时的节奏、烘托气氛。刚才这首《太阳出来喜洋洋》就是人们在砍柴时唱的山歌。人们一边劳动一边唱歌,心情是怎样的呢?(高兴的)对,我们世界上最美好的东西,都是由劳动、由我们的手创造出来的。 下次的劳动课,我们可要积极的劳动,因为劳动让我们生活的环境更美好! 二、新课 1、初听、发声练* 2、打开畅言资源,初听《放牛山歌》旋律(伴奏)。生随老师律动。 师:那这些动作都是跟什么有关系啊?抽生答。 师:跟农村劳动有关系。虽然现在是冬天了,但是春天和现在不一样,接下来我们一起去看看春天的农村,好不好? 师一边讲解,一边粘贴一些图片(太阳、牧童、牛儿、花朵、青草)同学们看一看,多美啊!其实小牧童啊一边走一边唱着歌儿呢!你们听听是什么歌儿? 师弹琴唱:哥儿罗喂,哥儿罗喂。请同学们和老师一起唱。(半度上行、下行)师:(指黑板)春天的景色真是太美了,这让老师想起一首儿歌:太阳出来照北岩,赶着牛儿上山来,背上背个大背篼,又放牛儿又捡柴。太阳伯伯西山落,牛儿吃得肥又壮,背上背篼挑担柴赶着牛儿回村庄。同学们,其实沈老师念的这首儿歌和我们刚才的律动,就是我们今天要学的歌曲,名字叫做《放牛山歌》。师板书:放牛山歌下面我们一起来听听这首歌。 2、复听歌曲并认识四川盘子抽生说说歌曲与沈老师念的儿歌有什么区别。(有哟,啥什么的)师课件出示歌词(注:衬词,衬句用红颜色的字标出):这些红颜色的字就是刚上课时老师说的衬词、衬句。师用四川话唱一遍(畅言伴奏)提问:沈老师唱的和刚刚一体机上唱的有什么区别?生:不是普通话。师:说得真好。沈老师唱的是四川话。这是一首四川儿歌。它属于四川民歌中的一种,它的字句很精练,节奏很短小。这首歌当中有些字音有了变化,我们一起来看一看。(解说村cen、啥sei、哥guo、岩ai这四个字在字音上的变化。师带生读)师:下面沈老师带同学们用四川话来读一读这首儿歌。师带生读整首儿歌师:其实四川的民族民间的音乐里更是丰富多彩。今天,王老师给同学们带来了一种很民族民间的, 在四川曲艺里经常用到伴奏乐器,(出示四川盘子)这叫四川盘子。我们看一看,用两个指头夹住盘子的底部,小指翘起来。(师演示) 3师生一起手持盘子,敲打节奏读歌词。(一、二、三、四,太阳出来哟喂) 下面我们来做一个接龙游戏,看看是左边的三小组同学读得好,还是右边的三小组同学读得好。左边的同学读前半句,右边的读后半句(左边:太阳出来哟喂,右边:照北哟岩,左边:赶着那个牛儿啥,右边;上山来) 3、跟琴学唱歌曲学唱环节是整个教学过程的重点,在这个环节采用了:先念后唱,听唱结合,跟唱,对唱,一领众合等方法进行歌唱教学。 课件出示乐谱: (1)跟节奏再念一遍歌词,想想小牧童都做了什么?这样容易记住歌词。 (2)跟老师的.琴声轻声哼唱歌曲。提出要求:背挺直,脸上带着笑容。同学们的歌声让老师感受到了劳动的快乐! (3)教唱一遍,生再齐唱一遍。 对唱。师生对唱,男女生对唱。师:太阳出来了,山坡上长满了青草,牧童赶着他心爱的牛儿,你们说他的心情是怎样的啊?(高兴)那同学们得唱出这高兴的心情啊。好,下面请同学们用高兴的心情再对唱一遍。 三、创编活动同学们,下面老师想把这首歌唱给同学们听一听。不带伴奏的哦!请你们听一听,我唱的和同学们唱的有什么不同。师唱第一段(山歌风味)抽生说:前面慢,后面快。师:同学们说是不是啊。这首歌曲就是带了那么点儿山歌的味道, 山歌是人们在山野里劳动时歌唱的曲子,它的节奏很自由,旋律很悠长。又因为山歌是在户外演唱的,所以它的声音特点是很高亢的,很明亮的,只有这样,它的声音才会在山间传得很远。下面,我们就把它改成山歌形式。老师就不伴奏了,看着老师的手。 师指挥,生唱(前四句即可)一遍。师:下面我呀把同学们分成两部分,假设这是山谷,左右两边都是两座大山。周末了,同学们作业都做完了,太阳出来了,山这边的小伙伴要找山那边的小伙伴一起放牛,怎么办?(喊)怎么喊?(如:哎,太阳出来啰,上山啰)左边的小伙伴一起喊(哎,太阳出来啰,上山啰)那山这边的小伙伴怎么办?(如:哦,来4啰)右边的小伙伴一起喊(哦,来啰)。师:在山上放完牛,捡好了柴,太阳也要下山了,孩子们是不是该赶着牛儿回家了。那你们说最后一句,孩子们的声音怎样啊?在强弱上有什么变化?(弱一点)那我们试一试。连唱三遍,声音音量越来越小。师:接下来,我们把刚刚喊小伙伴的,加上我们改编过的,加上结尾的一起完整的来一遍。 师:牧童越来越远了,回家了。今天我们学唱了放牛山歌,并且创造性的表演了歌曲。同时,咱们在一起充分的感受到了有四川风味的山歌韵味儿,其实在我们中国大家庭中各个地区都有自己的民歌,而且都很有特色,以后有机会老师再跟小朋友们一起来学学祖国各地的民歌!这节课我们就上到这儿了。 四、师生再见 教学反思: 《放牛山歌》是三年级上册第四单元放牧里的一首农村题材的歌曲。在教学中,我用《太阳出来喜洋洋》导入新课,知道衬词的作用,并进行劳动思想教育。再通过图片,让学生感受春天的农村美,提高学生学*歌曲的兴趣。因为这是一首四川儿歌,所以在教学中,我先带同学们用四川话有节奏的朗读儿歌歌词,为后面的四川方言演唱歌曲做好铺垫,再用民族乐器四川盘子为歌曲伴奏,吸引学生的注意力,学唱环节是整个教学过程的重点,在这个环节采用了:先念后唱,听唱结合,跟唱,对唱,一领众合等方法进行歌唱教学。 如今的社会发展,家庭形成都是4+2+1的成员格局,独生子女成了家里的小太阳,这就养成孩子做任何事都喜欢一切以自我为中心,不会倾听他人意见,更别提和他人合作学*。在我们的学校教育中,就必须考虑到这个突出的问题,要创设班级环境,让这些孩子学会与人交流,与人合作,体会集体力量下的智慧成果带给他们的合作快乐。在迫切需要这种小班化教育形式的情况下,我选择了一堂音乐课《黄昏》来展示学生是如何通过生生合作、师生合作、与小伙伴合作等多种方式来促使提高学生歌唱学*兴趣的。 《黄昏》是一首3/4拍的欧美歌曲,由三个乐句构成,每个乐句六小节,歌曲短小而优美。歌曲的第一乐句把“4”放在强拍位置,这就要求我们在教学时需注意其音准。第二乐句是对第一乐句的三度模进。第三乐句是用“1—— ——”来作钟声的模拟。歌曲通过简练的三句歌词,描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色,给人一种雅致、休闲的感觉。在准备这节课时,我以歌唱教学为教学重点内容,以小班化教育形式为课堂教学手段,围绕这两点我开展了整堂音乐课的设计。 【 教学目标 】 1、学唱歌曲《黄昏》,引导学生体验歌曲优美抒情的三拍子旋律,能表现歌曲意境。 2、初步了解轮唱的演唱形式,激发学生有表情地表现美丽黄昏的`情景。 在整个教学过程中,我利用多种方法和手段充分发挥生生合作、师生合作、与小伙伴合作等方式来促使提高学生歌唱学*兴趣,为学生创设了一个宽松、自由、和谐的学*氛围。比如:歌曲导入部分,我通过优美的画面铺垫着歌曲的伴奏用自己富有感情的语言向学生介绍了美丽的黄昏景色,激发学生对歌曲情绪的把握,在学生投入到歌曲意境中时,我立刻引导他们也用甜美的歌声来哼唱歌曲旋律。这时,我发挥了学生的作用,请一名学生作为小老师来做出正确的歌唱状态的示范,全班同学在模仿跟随下,都学会运用正确的歌唱状态,声音都竖了起来,表现的非常轻盈甜美。由此可见,学生的示范替代了老师枯燥的专业语言,为唱好歌曲打下了扎实的基础。 在深入学*歌曲的过程中,我组织了两次小组讨论合作学*的环节。第一次,我安排学生与自己一个小伙伴合作,一起解决歌词节奏问题。我觉得这个环节设计对学唱歌曲帮助相当的大,学生一对对都十分认真地倾听歌曲原唱,由一名学生手指歌词跟着歌曲指点,然后两人商量难点,一起再试着唱唱,最后在全班交流中展示自己学*的本领。运用这种方法解决初步学唱歌曲环节,起到的作用非常明显。它打破了传统的一唱一学模式,充分调动了学生自主学*的积极性,将学生层次拉开,好的学生自己就学会了歌曲的难点,一般的学生不会,就可以在交流过程中提出难点,再请会唱的学生帮助其他学生解决问题,作出正确示范,从而达到全班对歌曲的掌握。这个过程即活跃了课堂气氛又带动了全体学生学*兴趣,它是完 全由学生作为主导地位,老师起辅助的作用,整个课堂的学*气氛也变得热闹了起来。 在第二次的小组合作中,我又精心设计了问题让学生在小组内展开热烈的讨论,就是要将歌曲的表情记号在歌曲的适当位置添加,并将加好的表情记号连起来完整地唱唱,听听是否合适动听。这时,我发现所有小组的成员各个都表现的兴趣高涨,抢着在组里发表自己意见,在一篇讨论声中,组长画上了记号,组织小组再进行了完整演唱。在交流^答~`案的时候,同学们都一一发表了自己小组的意见,而我就顺着学生思路引导他们比较不同地方的表情记号添加哪个听上去更悦耳动听,让人有舒服的感觉。最后我通过用旋律线条的演示,画了几座山,告诉学生这代表歌曲中的乐句,而重音记号加在每句线条的最高处山顶比加在旋律最低处山脚来得更加合适和重要,通过这个道理让学生真正明白歌曲的正确处理。在这个过程中老师将专业知识给隐形化,孩子们通过自己的听觉通过动脑,再通过老师形象的笔画,加深理解了歌曲处理的道理。从而激发了学生用甜美的声音更好的音色控制有感情地表达了歌曲美丽黄昏的意境。 我觉得现在的音乐课堂教学非常重视面向全体学生,调动学生学*积极性,在快乐的情境和情绪中学到知识,这也是我们二期课改中评价一堂好课的标准之一。这堂课的成功之处就是它能围绕教学目的,借助合作学*的教学方法,激发了学生的求知欲望和想象空间,得到了学生的呼应获得了良好的教学效果。当然在整节课中,也出现了一些需要让人思考的问题,那就是老师对待学生分组合作学*时,应该做什么?比如:老师不要表现出只在一旁等待或者进入小组只是观望等举动,这些细节的表现都是不可取。正确的做法是:进入小组了解学生讨论的实际情况,及时发现学生讨论遇到的阻碍,老师主动参与共同帮助他们问题的解决,这才是开展小组学*是老师应该做到的。总之,从这节音乐课的研究中,让我对小班化开展合作学*又有了新的认识。 《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课第一课时的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍,但是也有一定难度,表现为速度较快,节奏有点难度,弱起和后十六分音符频频出现,学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。 学*目标有三方面: 一是技能目标,使学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演; 二是认知目标:就是让学生认识小提琴、吉他、圆号三件乐器以及演奏姿势; 三是情感目标:通过当一名小音家,激发学生表现音乐的欲望,培养学生的创新能力。 本课的教学重点是歌曲情绪处理,创作歌词。 本课的教学难点是: 1、正确演唱一字多音的歌词唱法如“跳吧”等等。 2、歌曲情绪处理,创作歌词。 在设计本课教学环节时,我以《音乐新课程标准》的理念为原则,以学生的兴趣爱好为基点,让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学*,从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。教学环节分为初听歌曲、模唱曲调、学唱歌词、表现歌曲、创编歌曲五个环节。让学生逐步、由浅入深的由接受歌曲,到掌握歌曲,再到自由拓展歌曲,很好的理解歌曲情感,表现歌曲内容。 下面我再根据本课的教学思路和教学设计,结合课堂教学情况给大家谈谈我的教学反思。 我按教材要求,让孩子们用摸唱的方法学唱歌曲。通过默唱、轻唱、自由唱、有感情唱等循序渐进的步骤,我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题,要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者,学生才是在这一堂课的主人。因此不管是歌曲动作的设计,自编歌词,都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望,最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容,拓展了学*,又感悟到了音乐迷人之目的。 最后的音乐活动是我设计的本课高潮。我通过复*、转换音乐表演等形式来创编动作,充分调动了孩子们的学*积极性,拓展他们的创造性思维,发展他们的创造能力和表现能力。经过自己创编、同桌间交流、自由表演、上台展示等步骤,孩子们各显神通,都能创编出自己喜欢的动作,不但自己跳的很投入,也能和小伙伴们配合默契。通过自评、同学评、老师评等评价手段,他们更喜欢、更有信心表现自己。 为了培养学生的想象力和创造力,我一直努力创设一种非常宽松、活泼的氛围,以民主的态度,轻松的语言,指导学生进行音乐活动,放手给学生一个自由充分发挥的空间,使学生的思维一直处于一种放松的.、活跃的心里状态,因此整堂课中,充分体现出激发了学生的主体意识,又使他们学得开心、学得主动。 我认为不够好的地方是:在感受、体验、模仿三种乐器的演奏姿势的时候,孩子们在*时接触的不是很多,认识乐器,但是不能准确的去模仿演奏姿势,这些事需要在*时多给孩子们提供机认识、运用。在课堂中,学生的学*气氛不是很活跃,歌曲节奏复杂,歌词内容较多也是一个重要的原因。在以后的教学中,通过今天的反思,相信以后会更好。 《郊游》为儿歌,旋律*易,亲切,朗朗上口,歌曲描写了儿童结伴去郊游的情景,要求学生在演唱歌曲,感受音乐的基础上,培养学生音乐表现的能力。 一、创设情境,激发学*兴趣 我在设置教学情境时,首先让学生欣赏图片,通过让他们回答看到了什么,来激发他们的兴趣。接着通过一系列的音乐活动,让孩子们感受音乐的情绪,边哼唱边做动作,这些对于生性好动的孩子们来说,无疑是一块德芙巧克力,诱惑他们为了得到美食而全力付出。(用“la”唱得次数多了些,请一个学生模仿唱可省去) 二、寓教寓乐,化解歌曲难点 《郊游》这首歌中的第二乐段的节奏、音准是个难点,根据节奏来朗读歌词,强调附点与后十六分音符的节奏,易于后面的学唱。低年级儿童起点较低,不识歌谱,音准欠佳,顾以模仿老师来学唱,师一句,生一句。每句学会后再完整地演唱,学生的注意力不强,所以我以多种演唱形式来巩固歌曲:师生接唱、分组唱、男女生唱等等。(教唱环节可缩短点,学生掌握的'比较好了;让学生找相同部分可以放在师生接唱处) 三、语言渲染,感受歌曲情绪 教师优美动听的教学语言不但能给学生美的享受,同时也会激发学生的内在情感。《郊游》歌曲中的第一、三乐段和第二乐段的演唱情绪是不同的。我通过提问,让学生开动脑筋,自己找出歌曲中不同的情绪,1、3句活泼此文欢快,2句是舒展优美,用表扬地语气来引导学生:你们都是一只只百灵鸟,歌声要悦耳动听。(歌曲情绪有点到,但做得不到位。或许可以把2个不同情绪的部分作演唱方法指导: ①欢快的地方可以引导示范以弹性的声音唱; ②抒情的地方,用柔和的声音连贯地唱。) 四、歌曲表演,体验快乐 这节课最后的歌曲表演,使课堂推向高潮。表演分为舞蹈动作,与打击乐的加入。舞蹈在第一个环节已经加入,所以重点在于先指导学生使用打击乐,学生表现得非常积极、热情,学生表现得更加兴致勃勃了。(这个环节由于时间问题,使得互动不够过瘾,应该在教唱环节省去些,最后能让双向筒与串铃合作表演。伴奏的音量可调大些,学生节奏没跟好。) 整节课我觉得结构挺好的,细节问题要再多注意、多改进,课堂灵活性也要加强。 小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。 我在教学中一向认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,仅有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。 总之,音乐教育不仅仅具有辅助、强化德育和智育的功能,还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。 小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是: 一、指导学生熟读歌词。 在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。 二、引导学生理解歌曲的情绪。 教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多教师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在研究的是我该怎样做、怎样教,很少研究学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学*者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。 在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。 三、读谱训练。 在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必须的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以到达标准音时能够适当降调,并鼓励学生要经常练*音阶,到达拓宽自我音域的目的。 教学生学会学*。“授之以鱼,不如授之以渔”,教学生学会预*,学会听课,学会做作业。每学一篇新课文之前,根据课文资料进行常规预*,搜集相关资料,补充对课文资料的介绍。刚开始有一些同学不明白怎样预*,我就请预*做得好的同学讲自我的经验,对这些同学是很大的促进。有有部置就要有检查,及时的检查对学生的学*是最有力的监督。“该说是就说”,“该听时就听”,“该写时就写”,认真听课,积极思考,随时记录,这是对听者的要求。对学生的作业从格式到资料进行规范,提高作业美观度,班级中涌现出来了许多书写清楚认真的同学。 四、教唱歌词。 这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自我识谱本事有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。 认真备课。不但备学生并且备教材备教法,根据教材资料及学生的实际,设计课的类型,拟定采用的教学方法,并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录,认真写好教案。每一课都做到“有备而来”,每堂课都在课前做好充分的准备,并认真搜集每课书的知识要点,课后及时对该课作出总结。作为科任教师,学期开始能认真制定计划,注重研究中学政治教学理论,认真备课和教学,积极参加教研组活动。 此外,根据不一样年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。 1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学*的积极性。 在英语教学中,教材也是不可忽视的一块资料。异常是教学目标,教学目标是影响整堂课成功于否的重要因素。在课前就要多问几个为什么,我为什么要这样设计我的教学过程。为什么要让学生做这样的活动等等。反思自我所定的教学目标是否贴合新教材的特点,是否贴合学生的实际情景。是否到达教学目标的要求。在教学过程中,我发现,对于不一样的学生和不一样的.班级就要有不一样的目标,学生的学*特点和与本事都存在差异,比如:有的学生记忆本事强,学*单词的速度就很快,有的学生上课活泼好动,但他的纪律性不强。这就要求教师有不一样的教学方法,因材施教,适时调整教学目标。 2、对于三、四年级的学生来说,有了必须的自制力,但识谱本事较差,我采用“听唱教学法”,即在学*过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。 以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的期望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。 孩子们的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动本事增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增强乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。提升孩子们对音乐的兴趣。 所以我把学*歌曲和欣赏分开教学,游戏适当穿插,并且在上新课之前都是进行了复*的,这样的改动让我在学*歌曲上还是取得了提高的。我还在上课时尽量运用电子琴教学,这样不仅仅能够对孩子的音准进行更正和掌握,还能够提高学生学*积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学*歌曲,在学*歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的,这样对歌曲的节奏能够很好把握。 其次,引导学生进行探究学*。如有一次做完课堂练*,我有意识地让学生们互相学*,发现别人的优势,我让学生互相参观试卷,然后说出自我认为练*做得最好的同学,学*差的学生说了优生的名字,同样学*优的学生也有说学*差的学生名字。他们都在找别人的闪光点。这样的学*形式有利于学生之间的互相学*。 五月七日上午,在教研室肖老师的组织下,我们和*街音乐教研组参加了全区小学音乐“名师送课活动”。本次活动共听了三节课,分别是张秀华老师讲的《嗯嗨呀》、曾建文老师讲的《卖报歌》和王宜国老师讲的《唱山歌》。通过听着三节课,让我们学到了怎样上好一节唱歌课。下面就简单谈谈我们的感受: 张老师的《嗯嗨呀》一课,教学环节紧凑,通过听劳动歌曲入手,提高学生学*的兴趣。在学唱歌曲前教师把难点单独解决,使学生在学唱歌曲时就感觉轻松、自如。曾老师的《卖报歌》,这是一首脍炙人口的老歌,在以往的教材中,我也教唱过这首歌曲,其实,大多数的学生在没教唱之前就会唱这首歌了,而且学此歌的热情持续时间比其他的歌短。但曾老师确让学生学唱的`津津有味,并有趣的为歌曲加上衬词,使学生更加乐唱、爱唱。我想这就与教师在课前挖掘教材、熟悉教材有很大的关系。王老师讲的《唱山歌》一课,教学思路清晰,构思独特、新颖,通过教师饱满热情的范唱,引起学生的情感共鸣,使学生在听觉上保持对音乐的热情,更大限度的调动学生的演唱热情。 总的来说此次的听课感想还是蛮多的:让我们看到了高质量的音乐课,领略了优秀教师的课堂风采,并对自己的教学也做了一定的反思。我想好的东西应该多吸收,为我所用。在自己的音乐教学中,结合自身的特点,更好的把握课堂,展现自己的风采。 《这是什么》是一首短小的儿童谜语歌曲,2/4拍,歌曲富有童趣,它运用了“嘀嗒嘀嗒”和“当当当”象声词,形象的表现了闹钟走动的声音,接着它以猜谜的形式“会走没有腿,会说没有嘴,它会告诉我们什么时候起,什么时候睡”,道出闹钟的样子和用途。歌曲欢快活泼,适合低年级的孩子们来演唱,孩子乐于学*。 好的导入是上好一节课的前提,根据歌曲的特点,我选择了以猜谜语的形式导入。先不提示,通过歌词的描述让学生猜猜看这是一个什么东西,引发学生的学*兴趣。揭开谜底,通过谜语的教学让学生记住歌词,并通过给谜语标节奏,让学生学*了歌曲的节奏,为后面歌曲的演唱打下了基础。 通过演唱谜语导入歌曲的学唱部分,歌曲短小易学,在实际教学中出现的难点是教师预想到的,歌曲得第二句,模仿闹铃得声音与第一句有所区别,孩子掌握起来比较困难,所以我运用肢体语言和话语,提示学生把它们想像成两个不同的闹钟,一个高音闹钟一个低音闹钟,通过这样的讲解,孩子很快就能掌握了这一句的'演唱。同时我通过“反复范唱”、“听声音模唱”、“男女生演唱”等方式进行了难点的处理,效果非常好。通过乐器模仿,调动孩子的形象能力,参与创作与表演,充分调动了孩子的积极性,在充分表现歌曲的同时也训练了孩子的节奏感。我觉得在整个的教学过程中如下环节的设置不但符合了学生的特点,而且教学效果良好,达到了预期的目的。 一节好课有优点的同时还会很客观的存在着一些不足和遗憾,在此次课的准备上,我选择以谜语开始,不让学生知道此节课的课题,但我忽略到了电子琴上的摆着我的教材书,并让学生看到了图片,提前揭示了谜底,在今后的教学中要注意这种小细节。另外,下午第一节课,孩子的精神状态不是很好,因该更加注意他们情绪的调动,在这点上我做的不够好,在今后的教学中会加强这方面的研究。 你们知道现在是什么季节吗?(春季) 3.出示课件:[春来了] 过渡语: 看,春天都发生了哪些变化? 出示课件:[春景vcd] 学生活动: 观看片段,能说出春天的变化,并能运用动作表现出来。 (为后面的律动做好准备。) 二.寓教于乐 多年新课改的实践,我感到参与、体验音乐活动是通向学生创作灵感的大门。在歌曲教学中必须抓住歌曲的特点,激发学生的学*热情,挖掘其创作潜能,调动他们全面参与的意识,以达到情境交融的教学境界。 歌曲《法国号》以一个练*吹奏法国号的孩子的视角,向我们自豪地介绍了他的小伙伴——法国号。同时间接地表现了小主人公每天兴趣十足、刻苦练*的可爱形象。歌曲使用了四分音符为主的简单旋律和节奏,三拍子特有的律动,使整首歌曲变得既生动又活泼。本节课我以乐器为纽带,贯穿始终.以感知三拍子为主线,引导学生感受体验三拍子的强弱规律以及它起伏荡漾的感觉.通过对比,比较,自主体验,实践,准确表现歌曲的情绪以及不同速度带来的不同的变化,学生在轻松自然愉悦的氛围中,感受了歌曲带来的`热情自信. 一节课带给我们的有收获,有思考,一些点滴的收获小结如下: 一、联系生活实践,展示学生音乐表现能力 音乐源于生活,表现生活。儿童是自然之子,音乐对于他们来说,首先不是表演,不是“艺术”,而是自我流露(“这首歌很好听”,“里面的嗡巴巴很好玩,我很想跟着唱。”),是生活的需要,是生命的一部分。因此,音乐教育,不应将儿童束缚在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里,束缚在课堂书本里,而应展现音乐与生活的有机联系。“这条旋律线好像‘下楼梯’了;三拍子走起来象什么?哦,象纸在空中飞舞,又象小船在水面飘荡”,正是将音乐融入生活,在活动中感受、理解、表现音乐,在有趣的音乐实践中掌握基本的知识与技能,让学生获得审美愉悦体验,从而提高了学*的兴趣,增强学好音乐的信心,也展示了学生的表现能力。 二、激发创造思维,鼓励培养学生音乐创造能力 音乐艺术贵在创造。创造是音乐课程的重要教学领域,是丰富学生的形象思维,开发学生的的创造性潜质。音乐课程提供了其他任何学科都无法比拟的巨大空间和丰富资源。在音乐教学中,学生聆听到的不仅仅是歌唱,乐声,还要调动学生的积极性,激发学生的灵感,大胆地展开丰富的想象,进行审美的再创造。借用音乐激发学生的创造性思维,树立学生的创造意识,培养学生的创造能力,是每位音乐教师必须面对,甚至是具有一定挑战性的课题。在教学实践中,我深刻体会到,只有将舞台还给学生,给他们自由做主的空间,创新的火花就会随处可见。“我觉得以连贯的声音演唱好听”,他们为什么就不能说有“弹性”的声音好听呢?对于学生不能随着自己的思维去回答问题,老师有点懊恼,可当学生随自己的意愿表现出他们喜欢的情绪的时候,粗暴的打断是不理智的,当孩子们随着老师,通过对比和有效的结合发现到最佳答案的时候,成功的喜悦是无法比拟的,学*的激情会更加浓烈。 愿我们的音乐教改之树长青! 这是小学语文第一册课文《小小的船》,这是一首优美的儿童诗,作者以丰富的想象描绘晴天美丽的景象,文中写了一个孩子把新月看作是小船,想到自己坐到了月亮上,在蓝天中航行,表现了孩子喜悦的心情。在教学中抓住本班学生学*的特点,从字,词,句入手,反复朗读课文,重点培养了学生读中入情,理解文意,通过多媒体课件呈现,看到弯月的美而陶醉。从而更好,更快学会。 用“游太空”这一活动贯穿全课。如何让刚入学的小朋友在课堂40分钟内满情热情,全情投入到学*中,这是一个难点,于是,我采取全程游戏的`形式进行,行程是“有感情地朗读——快乐地唱歌——坐船游太空——摘星星——坐船回地球继续学*”。用游戏当作一条主线,把学*的各个环节串连在线上。如识字,我就安排在“摘星星”上,最后强化是读“星星的影子”,让学生在真正的游戏当中,边学边玩,融学于玩,轻松完成教学任务,符合一年级小朋友的特点。 充分地尊重小朋友所以在课堂中,我时刻注意把学生放在主导地位,时时用一种建议和提醒的语气。鼓励学生,让学生在身心全放松,精神愉悦的状态中上课,并把课堂当作一个舞台,让小朋友在这个完全开放的舞台上诵读、唱歌、跳舞、说话、想象、创造、绘画……去展现自我。不足之处有:未能完全地激发学生的热情。也许是教师的语言、动作等感染力不够,未能感染全部的学生,致使少数学生激情不够。 音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养: 一、根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。 2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学*之余可调节情绪,有利于其他课的学*。 二、用多种方法,努力提高学生对音乐学*的兴趣。 针对本校特点,配合新课程改革,在学*音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的`教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。 2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学*,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。 4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。 ——音乐课教学反思菁选 音乐课教学反思15篇 作为一名人民教师,我们要在课堂教学中快速成长,教学反思能很好的记录下我们的课堂经验,快来参考教学反思是怎么写的吧!下面是小编收集整理的音乐课教学反思,希望对大家有所帮助。 《小小的船》是一首童年的歌谣,以优美的语言、形象的比喻,描绘了一幅奇妙的夜景图。教学时应引导学生通过各种形式反复朗读体会所表达的美感。 课的伊始,我就通过多媒体课件展示了一幅一弯月亮挂在蓝天上的画面,为孩子们创设了一个主动参与的教学情境。当我问孩子们“你觉得月亮像什么?”时,孩子们不假思索地说出了月亮像小船,像香蕉、像镰刀、像牛角等。孩子们的想象力出乎我的意料。 其次,课上,我先通过范读,使学生对课文有了整体的感知。我又通过播放课件,使学生对文本的阅读产生了浓厚的兴趣。我还和学生一起通过边读边做动作,充分感知了月儿那种“弯弯”、“尖尖”惹人喜爱的形象。这一节课的'阅读我还让音乐贯穿始终。不管是我的范读,学生的自由读和个别读,还有学生的表演读和想象读,音乐都起到了非常重要的作用。课堂的气氛是活跃的,学生的主体地位得以充分体现,丰富多彩的个性得到张扬,童真童趣在自然状态下表露。 再次,一年级小朋友活泼好动,好奇心强,注意力不易持久。因此我采用了生动活泼、形式多样的学*汉字方法,激发他们学*的积极性,使他们乐于识字,主动识字。其中感觉最成功的还是“小老师”的活动。让会的学生当小老师,能充分调动学生学*的积极性,促使他们主动参与学*。每次“小老师”一上台,其他学生的情绪便异常高涨,注意力也格外的集中。而当了“小老师”的学生也显得认真负责,“跟我读”“我要提醒大家”,一招一式还真有模有样,识字效率大大提高。当然“小老师”并不局限于几个人,学*好的可以做小组合作学*中检查识字情况的“小老师”;学*中等的可以带领大家学*难度不高的内容;胆子小的、学*较困难的更通过当“小老师”树立信心,变被动为主动。学生的主体地位得到发展。“小老师”的活动作用还真不小呢! 当然,这节课也存在一些不足的地方。比如:为了能够在一节课内完成任务,文章内容挖掘不深,没有帮助学生更好地理解课文。对于学生的回答,虽然给予了鼓励性的评价,但还是较为单一,不够丰富。虽然课堂上照顾了大多数,但对于极个别的困难生,还是力不从心。这些,都有待于我在今后的工作中不断地探索,进一步改进。 音乐欣赏是一项有利于幼儿身心健康和音乐能力发展的活动。下面就我对中班幼儿音乐 欣赏教学的几点反思。 (一)让幼儿充分地感受音乐。 达尔克洛兹认为:“音乐本身就是以听觉为基础的,音乐教育应完全立足于听。”因此,音乐音乐欣赏教学应该以听为主线。在听的基础上,教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性,启发幼儿的想象力,帮助他们认知和了解音乐。如:在音乐欣赏《荷包蛋》的教学时,我让幼儿注意倾听歌词内容,幼儿边听边感受自己煎荷包蛋的过程及荷包蛋煎好后请大家尝一尝切身体验。在听的过程中,孩子们会情不自禁地随着音乐节奏做煎蛋的动作。此时教师适当用图谱诱导, 加上一些自由发挥的简单动作。让他们进一步投入音乐的意境。又如:《卡普里岛》的 教学。如在引导幼儿欣赏《卡普里岛》时,首先我用语言把幼儿带入去卡普里岛旅行的情境中。“请闭上眼睛,我们要开船去卡普里岛旅行啦!”然后让幼儿欣赏音乐,让幼儿感受韵律*缓、反复的特征,想象卡普里岛有什么情景。听完音乐让幼儿说谎产卡普里岛可能是一个什么地方,再让幼儿看图谱,游览美丽的卡普里岛。这样音乐欣赏《卡普里岛》就编排完成了。 (二)让幼儿创造的模仿来表现音乐 幼儿的`创造开始于模仿,脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”,创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中,首先由教师直接提出主题,或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题,然后由教师直接根据主题引出基本动作,并引导幼儿学*基本动作,最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式,创造出各种新的动作。 比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的音乐欣赏活动时,我在准备好相应的歌曲之后,请幼儿自由的创编,孩子们有的侧飞、有的向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞,一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前,但是,孩子们的动作虽然不相同,去卩只局限于单独动作,此时我只是稍加引导“哎呀,蝴蝶一个人飞多寂寞呀,这可怎么办? 音乐欣赏教学是音乐课的重要组成部分,它对提高学生的音乐素质,扩大音乐视野,进行美育熏陶有着重要作用。在*时的音乐欣赏教学中,我采取以下几种做法: 一、图文并茂,增进理解 欣赏教学看似简单,其实是一个复*的过程。首先是音乐对欣赏者的主观感受,通过欣赏者的知识结构、与生活体验,形成自己独特的认识。所以教师要给学生一个准确的音乐形象。在欣赏教学中适时出示图片,介绍风土人情。如:在欣赏《花儿与少年》时,由于歌曲意境较**化,学生比较难体会这种情绪,更别说引起共鸣,因此,在让学生欣赏歌曲的同时配以影像画面,展现草原苍茫辽阔之美,白云般的羊群,绿毯上那星星点点的.帐篷,在一轮红日的映衬下,如诗如画,再加上雄浑嘹亮的歌声,学生的情感被牢牢抓住,为明朗的草原气息陶醉。学生很有感触地看到乐曲描绘草原迷人景色,抒发了草原人民的爽朗情怀…… 二、介绍背景,激发兴趣 好多音乐作品,给人的感觉比较理性,况且学生年龄较小,阅历不深,不能理解、分析、感受作品。针对这一情况,教师要给学生介绍有关作品的小故事,引起学生的兴趣。如在欣赏莫扎特的作品时,可以不忘重点围绕“神童”、“生活清贫”,“学*刻苦”,“追求真谛”几个方面来介绍“音乐神童”背后鲜为人知的故事,向他们展现一个活生生的人物形象后,再来听赏他灵活,充满阳光的作品,效果就不一样了。有时,老师还可以亲自为同学演奏一遍,让他们印象更为深刻。 三、静中有思,动静结合 音乐欣赏较强调“静”,因为音乐是听觉艺术,只有在安静的环境中,才能获得最佳的听觉效果。如舒伯特的《摇篮曲》,老师可以让学生用一段文字表达自己的感受。有的说:夜深了,满天星斗,微风如轻纱,吹走了白天的闷热,连小虫子都钻进洞里睡觉。小朋友说得这么好,说明他对歌曲有一定高度的理解。欣赏《欢乐颂》时,由于歌曲情绪高亢,可以先让学生轻声跟唱,体会音乐情绪,感受乐队惊心动魄的演奏,了解人民要求和*、自由、*等的感愿望,更深地了解音乐家贝多芬的创作灵魂,学*他那不挠的坚强性格。与此同时,还可以创编一些律动,如击掌,拍腿等,听着欢快的音乐做不同的律动,让学生陶醉其中。 在欣赏教学中,教师注意引导,就能够给学生一片绚丽的天空,学生就能插上想象的翅膀,成为创造的主人。 现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育,我们的课堂教学存在许多问题; 一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低 音乐课类似文学课,语言文字解说的多,音乐语言、挖掘艺术情感的.少。音乐课即唱歌课,仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。 二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡 教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学*、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程,经常考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体,,包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,没有一个良好的环境,学*者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。 一、心,做有心人。要有目的、有意义地做好这项工作,课内有心留意,主要教学那几个知识点,重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一齐。 二、勤、及时记载。这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律,在识记以后不久就开始遗忘。所以,写教学反思要趁热打铁,课后及时记载,立即整理归纳,总结分析,记录于册。三、全,全面分析。首先要对教案的实施情景进行细致全面的`回顾,从教学目标的达成,教学结构的安排,教学过程的进展,教学方法和手段的运用到师生活动 四、活,灵活多样。写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式,因课而异,不拘一格。 五、高,标准要高。分析教学情景,提炼得失,不能低标准地就事论事,应有必须的高度。这个高度不是自我随心所欲而定,要根据音乐课的教育教学任务,教学原理原则和不一样年级不一样要求的基本知识与技能,以及学生的年龄、身心特征来衡量。 六、实,实事求是。写教学反思是教师自觉的工作和自我的要求。 七、恒,坚持不懈。许多事实证明,任何工作、任何事情,坚持数年,必有良效。 《找朋友》这是开学初所学的第一首歌曲,因为这首歌曲大家最为熟悉,但考虑到放歌词语句太长,放在托班上似乎难度很高。因此,学着亲子班老师的话,“很多歌曲老师可以大胆地改编,变成自己想要的歌曲”,所以大胆地将《找朋友》这首歌曲的歌词进行改编。(如:(问)找呀找眼睛,你的眼睛在哪里呀?(答)在这里,在这里,我的眼睛在这里!)希望这样的方式会提高宝贝们的学*兴趣!然而,重复唱3-4遍后,我发现个别幼儿的注意力开始下降,表现出异常的情绪,想要哭时,我马上根据说唱到的器官增添一些拟声词及表情、语言,(如:找呀找呀找嘴巴,你的`嘴巴在哪里呀?在这里,在这里,我的大嘴巴在这里,啊——)使得所表现的器官能更加的形象、具体,同时吸引幼儿们的注意力。 想不到,这个方法非常地有效果,孩子们的注意力一下子集中起来,小眼睛、小嘴巴、小手都开始动起来,边说、边找、边一起动,学的非常的认真、开心。通过这个方法,我明白一个道理,今后在上托班的课程时不能完全原搬旧照,需要随机、灵活掌握教学模式,以符合、吸引幼儿的兴趣为前题进行开展!这样才会使宝贝们学的愉快、开心、有所收获!小学音乐课教学反思音乐课教学反思 《编花篮》是首有名的河南民歌,它具有典型的豫剧风格。戏曲对于学生们来说总显得较为陌生,它离我们的实际生活较远。这样一首带有豫剧风格的歌曲,学生能唱好吗?上课一开始,我就我国的戏曲向同学们稍稍做了铺垫,从戏曲的种类、起源地以及服装、唱腔等特点展开,没想到学生听了出乎意料地感兴趣,有些学生对某些剧种还挺了解的,比如有的学生还向同学们介绍了他所了解的国粹京剧。他提到了京剧的脸谱,不同颜色图案的脸谱就代表不同性格的人物。瞧这些鬼灵精,还真别小看了他们。这么一来,我心里就有底了,孩子们对于戏曲并不排斥,相反还表现出极大的兴趣来。我接下来顺理成章地引入了歌曲《编花篮》,在初听歌曲时,孩子们就被其欢快的旋律吸引住了,很多孩子在听的时候就在不由自主地轻声哼唱。我向同学们介绍了这首作品背景并向大家简单介绍了豫剧的风格以及唱腔特点。学唱的过程中,还是感觉有难度的,毕竟带有了戏曲元素,更何况这首民歌的旋律迂回辗转,起伏较大,不是十分容易上口。见此状况,我首先把歌曲中出现的所有装饰音一律去除以降低难度,在唱熟以后再逐句加入。戏曲元素的体现很大程度取决于装饰音的.把握,在教唱过程中,我始终注意示范,让学生反复听,反复模仿,不断纠正。渐渐的,孩子们已经基本掌握了演唱。最后,我又让学生欣赏了联欢会上小演员表演的《编花篮》,让孩子们不光做到声似,并尽可能地做到形似。 小小的一首《编花篮》让学生们感受到了中国民族音乐的魅力,由衷地希望他们能将我们的民族文化发扬光大! (一)一年级新生的音乐课堂常规训练 一年级新生刚进入学校,各科老师都要对同学进行课堂学*的常规训练,音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练,对以后上好音乐课起着十分重要的作用。 音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的`音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练,让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。 (二)师生合作 一起参与 小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的,若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲*感、认同感。乐于接受教师的指导,使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如:二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到扮演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的同学都是我的小朋友小乌鸦;然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈,我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演,同学的情绪放松了,课堂充溢了生气,师生感情增进了,让同学在欢快的气氛中感受了教育。 (三)重视音乐课中的“听” 音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,同学听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏,这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使同学全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,同学在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、*等、愉快的气氛中自然学会新歌。 本学期的下半学期,本人接手了初中一年级的音乐课,半个学期教下来,从中体会最深的有两点。 一、学*教学大纲,明确教学目的。 作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学*,初三毕业后,个别音乐基础好些的.学生可报考艺术院校,为将来深造打基础;3、通过音乐教学,激发学生学*音乐的兴趣和爱好,活跃气氛,在紧张的文化课学*之余可调节情绪,有利于其他课的学*;4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法,努力提高学生的学*兴趣。 1、针对本校学生音乐基础差的特点,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。 2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。 3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练*,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。 4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。当然,如何调动每一个学生的学*积极性,今后还须努力。 初中生不同于小学生,他们的思想比较成熟,单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学*兴趣了。初次尝试初中教学,感觉还算良好,学生比较配合,我本人在整个教学过程中,能够抓住同学们的注意力,教学内容准备比较充分,除了书本上介绍的内容外,自己还翻阅了一些资料,补充教材,满足学生的求知欲。 通过半学期的实践,深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的,及时充电才是目前最应做的事,暑假即将来监,打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。希望下学期在本学科上有新的突破! 作为一名音乐教师,虽然音乐课不涉及入学考试,但作为素质教育的一个重要因素,音乐课的质量也非常重要。因此,音乐教师也应该学会反思,善于反思。那么,音乐教学反思应该从哪些方面入手,如何在反思中提高自己的教学技能呢? 一.备课时设计反思。 音乐课的备课不同于语文课和数学课,不需要过分注重对某些知识点或技能的掌握。在设计教学计划时,我们可以先设计几个问题进行自我反思。例如,“我不知道;学生们对本课民歌的熟悉程度如何ldquo;如何设计学*民歌的教学方法将更有可能激发学生的兴趣”“在学*和演唱民歌的教学中会出现什么样的问题,以及如何处理这些症状。这样,在教学过程中,教师会感到有针对性,备课也不会流于形式。由于音乐课的教学目的是提高学生的音乐兴趣,因此备课中设计的反思主要是提高学生的音乐兴趣。如果你发现学生在教学过程中异常感兴趣或漠不关心,你应该问问自己原因是什么,积累经验和教训,并尝试不同的*行班教学方法,以获得最佳效果。 二、在课堂上验证反射。 教室不是车间的装配线。它保持不变。50名学生可能对相同的教学方法有50种不同的反应。因此,在课堂教学过程中,教师需要不断调整教学方法,不断验证备课中设计的'反思,并将医学应用到案例中。课堂教学是一门令人遗憾的艺术。无论教学有多好,都有其不足之处,需要进一步改进和优化。因此,课堂上的各种“事故”都可以成为教师在不断实践过程中探索的良好反思材料。 三、课后进行各种形式的反思。 反思的方式有很多,可以通过语言、文字、自我反思和通过交流进行集体反思。最具参考价值的反思方式之一是写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型教学案例来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。案例虽然有其个性和特殊性,但也反映了教师的教学策略、教学理念等。教师以文字的形式对这些典型案例进行分析和总结,不仅可以提高教师的教学技能,而且可以为同龄人提供参考。 除了自我反思之外,还可以通过观察和分析他人的例子来进行反思。所谓“他山之石,可攻玉”。自我反思和自我案例分析都是建立在自己的基础上的,很多事情旁观者都很清楚。因此,教师应该观察和分析其他教师的课堂,了解他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等。反思如果我上同样的材料课,会有什么不同,会有什么相同,我从中学到什么灵感,等等。最好听完课后再写。音乐教师往往有自己的优势,因为他们的条件不同,如器乐,如声乐。他们应该善于利用自己的优势。他人的长处可以作为自己的参考,以了解他人如何利用自己,并思考如何利用自己。 今后改善教学的依据。坚持下去,必将不断提高自身的教学水*,也有利于课堂教学质量的提高。同时,又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材,虽然写教学反思费时、费脑、可是,一举数得,应抓住八个字: 一、做有心人 要有目的、有意义地做好这项工作,课内有心留意,主要教学那儿个知识点,重点的、略带的把节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一齐。用什么形式与方法做到心中有数?根据课型多样的特点,分类型记载,像音乐课如以唱歌为主的综合课,以音乐知识为主的乐理课,以游戏为主的唱歌课,以巩固为主的练*课等等,这样记载看起来就更清楚,印象更深。在教学方法上,一节课的开始、结束,全过程是否鲜明,层次清楚,音乐知识技能训练是否有机结合,音乐理论以及概念掌握、理解的'怎样样:在调动学生的感情启发,学生形象思维本事等方面实施的情景如何:培养学生的动脑、动手、动口、动耳的本事,学生的学*兴趣等方面如何,以及课堂气氛是否活跃有创意,所以要做教学有心人。 二、勤,及时记载 这是写啊教学反思的关键之一。根据记忆规律,在识记以后不久就开始遗。 所以,写教学反思要趁热打铁,课后及时记载,立即整理归纳,总结分析,记录于册。如果拖久了,课堂教学情景,回忆起来时间反而费长,甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的,必须在下一环节加以纠正掌握知识点,才能顺利的往下教学。 三、全,全面分析 首先要对教案的实施情景进行全面细致的回顾,从教学目标达成,教学结构的安排,教学过程的进展,教学方法和手段的运用到师生活动,教学效果都要像过电影似地琢磨、反省,归纳出哪些是成功的,哪些是待进一步改善。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等,突出重点地总结,记载自我体会最深的得与失。这样记载才具有较好的价值。全,不是面面俱到到,一课一记栽要有一得,否则会构成次次记载千篇一律。 四、活,灵活多样。 写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式,因课而异,不拘一格。我参考了一些教师的教学反思,有的记在教案旁边,随着教学过程而写;有的记在一节课后面;有的没有专门的教学反思本上;有的全是文字记录;有的文字和符号兼用。总之,不论任何方法、形式,以反映教学情景为准。 音乐教学对于小班幼儿来说,是有一定难度的,在活动中不仅要尊重幼儿的兴趣和想法,同时要用夸张的语言、体态或者教具来吸引幼儿的注意力;同样课前备课也是非常重要的,不仅要思考教法学法还要预想突发状况、细节处理等。 在音乐活动《小手拍拍》教学过程中我是这么做的:歌曲围绕小手、小脚的动作帮助幼儿关注自己的身体。歌词内容是与动作直接相关的.,因此教学由动作开始,幼儿在动作参与中学*歌曲。活动中引导幼儿尝试用手、小脚做做歌词里没有的动作,以达到创编歌词、边玩边唱的目的。整个活动中,幼儿的积极性和主动性都非常的高,课堂气氛也非常活跃。 我上的是湘教版二年级上册的《好娃娃》。这是一首活泼欢快的歌曲,歌词讲述的是一个小朋友尊敬老人关心爷爷奶奶的故事。通过学唱歌曲来体会情感,学*歌中的小主人公,在家中做个懂得关心老人的好孩子。在这里情感地体验是重点。 我以问题导入,“孩子们,你们*时在家里会帮大人帮长者们干点什么呢?”学生纷纷回答,有的说拖地,有的说洗碗等等。紧接着我通过让孩子们初听歌曲请他们说出歌曲中的小主人公是怎样做的,并通过朗诵歌词体会歌曲的情感。根据二年级学生活泼好动,模仿能力强这一特性,采用情景教学法,突出情景教学并把歌曲分成小主人公与爷爷、小主人公与奶奶、爸爸妈妈与小主人公三个情境,在情境中学唱歌曲,在完成了歌曲教学之后。分大组扮演角色演唱,最后请全班演唱的'同时请个别孩子上台分角色表演。新课标强调要把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位,所以我想通过角色地扮演使学生充分体验到家的温馨、亲情的美好、爱心的重要。 优点: 1.常规教学,从开学第一次接触二年级的小朋友就被他们的活跃程度吓到了,但在很多前辈地悉心指导下,经过几个星期的了解和磨合,我和孩子们之间也逐渐变得有默契起来。各大组孩子们的表现也通过直观的奖励方式反映在黑板上。反馈的语言和对孩子们的赏识也有意识的从一些细节入手。 2.教学准备,这次的上课真切地体会到了,大部分时候备课的细致度决定了老师课堂上的掌控力。二年级的孩子长时间地集中注意力是一件挺不容易的事,所以这堂课我从课件到教具都进行了认真的准备,想方设法不但从听觉更要从视觉方面吸引孩子的注意力。 3.语言讲述方面做到了语言流畅,范唱的时候做到了声音清晰。 4.教学过程很清晰,完成了教学目标,孩子们学会了歌曲并能根据内容进行表演。 不足: 1.常规方面,虽然有意识地去做,但是做得不够到位,没等孩子们完全安静下来就继续下面的环节。 2.分组接龙演唱的时候,师生接龙比较好,如果组与组接龙,容易导致后面看不到的孩子不能及时的参与进来。 3.老师的表演示范太少,没有带动性,导致孩子们的表演不够精彩。 4.分组表演的时候,站起来的孩子因为要边唱边表演所以导致表演不太自如,如果能让站起来孩子仅仅表演,其它没站起来的孩子演唱,表演可能会更大胆些。 虽然这次的课存在一些问题,但是通过不断地学*与改进,我在成长的脚步声里兴奋着。 作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动,用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响天地中,透过教学能有效的培养学生感受美,鉴赏美,创造美的潜力,促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来,我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序:1、先介绍作者生*;2、介绍作品时代背景;3介绍主题(可先聆听一遍);4、介绍作品结构(可聆听若干片断);5、完整的欣赏全曲。于是,一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学*有了很多的感触,再结合自己教学实践,我觉得有几点要重视与把握的,现将其分述如下,与大家共勉: 1.改变学生的错误观念,以利于音乐欣赏 初中学生往往有这样的观念:我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓,认为学音乐仅仅是为了娱乐,这就给上音乐课增加了难度,不认真听讲,更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学*音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知:音乐不但能够让猛兽安静下来,对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐,一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力,比较能在21世纪找到好工作,因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学*音乐能够让思维更清晰让人更容易专心,生活的其他方面也能处理得更好,并可有效疏解各种压力,使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛,需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养,只有较高的素养,才能适应当今社会的激烈竞争,人们才有创造力,社会才能更快发展,由此可见学*音乐有多么重要。 2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合 把流行音乐作为切入点,引发学生对整个音乐文化的兴趣,最大限度地拓展文化艺术的视野,让优秀的流行歌曲走进音乐课堂,为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱,具有鲜明强烈的节奏,很具体现青春活力,处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱,并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相*的作品,以增强学生对作品的感染力,如:当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时,可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的认识:蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》,更易理解作品,感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美,从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国,在"美"的气氛环境中,培养了他们的审美观念,陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式,在激发人的.情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速,且效率更高,又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间,促其展开想象的翅膀,翱翔在音乐艺术的天空。 3.要“听”中“思” 音乐欣赏个性强调“静”,这是因为音乐是听觉艺术,只有在安静的环境中,才能获得最佳的听觉效果。静则思,在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》,听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如:这个曲子是由什么乐器演奏的?曲子的速度如何?情绪如何?你听后有什么感受?让学生有目的的聆听与思考。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:曲子是有二胡独奏的;速度是:快等等。虽然问题简单,但能使学生全神贯注的听,思维想象也因此而用心主动,充分发挥了学生的审美功能,获得了初步的感性认识和理解, 4.是要“听”中“说” 有些乐曲学生没听过,不熟悉,兴趣不大。遇到这种情形,教师能够运用生动形象的语言,叙述乐曲构成的过程以及情感特征,尽量缩短学生与乐曲之间的距离,并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》,我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏,之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”...... 上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法,而方法不是一成不变的,所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索,充分看清学科的特点和学生的实际状况,认真分析,巧妙设计,切实调动学生学*的用心性,变被动为主动,让课堂充满活力,就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”,那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天! 每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。 音乐课是学生们都喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的`探讨和反思。 一、课堂音乐教学重点教什么 音乐课不单纯是唱歌课。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。 欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。 二、课堂音乐教学中要掌握好定位 音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照自己设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不*等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器。 总之,现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学*和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。 ——音乐大树妈妈教学反思菁选 音乐大树妈妈教学反思 作为一位到岗不久的教师,我们要在课堂教学中快速成长,借助教学反思我们可以学*到很多讲课技巧,那么大家知道正规的教学反思怎么写吗?以下是小编精心整理的音乐大树妈妈教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。 《大树妈妈》是一首抒情优美的儿歌,全曲共有四个乐句组成,旋律起伏流畅,表达了小朋友对大树妈妈的赞美,抒发了小朋友热爱数目。热爱大自然的真挚情感。低段的学生活泼好动,好奇心强,而这首歌曲的音乐情绪却是温柔抒情的,那么怎样才能让学生静静地聆听歌曲、轻柔地演唱这首歌曲呢? 首先我让小朋友聆听《小燕子》,通过欣赏后,让学生感受春天的美好事物,然后我就让学生跟着音乐分组进行情景表演,学生在快乐的氛围中享受着音乐课的乐趣。接下去我就跟小朋友小燕子飞累了,它呀停在了一棵大树上休息,这棵大树唱起了动听的歌谣,你们想不想听?学生说想。这样顺理成章地引出了本课的歌曲。在学唱歌曲时我让学生始终沉浸在对大树妈妈赞美的情感中学唱歌曲,如果学生演唱的声音是那么地动听、亲切。 当我让小朋友们说说对大树妈的印象时,他们有的说她是天下最好的妈妈;有的说她是一个非常善良的人;还有的说她太伟大了,用自己的身体为燕子遮风挡雨她自己却浑身湿透了,她一定很冷。我听着孩子们各抒己见,我发现他们真的体会到了母爱的伟大,并知道关心别人心疼人了,从而使学生能够抒情地演唱这首《大树妈妈》。 这节课,通过与学生的`生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,感受环境对人类的重要,明白环境保护的必要性。学生在轻松愉快的氛围中自觉主动的感受音乐,展开丰富的想象,从而开拓了学生思维,培养了学生的想象力,教育了学生用语言、表情等等表达歌曲。在课堂上,师生之间的配合非常默契,课堂气氛热烈,学生思维活跃、情绪高涨,教学效果良好。 《大树妈妈》是一首很好听的歌曲,一年级的学生活泼好动,好奇心强,而这首歌曲的音乐情绪却是温柔抒情的,那么怎样才能让学生静静地聆听歌曲、轻柔地演唱这首歌曲呢? 我以找春天为话题让学生展开讨论,引导同学们说一说在美丽的春天看到了什么、听到了什么?学生们积极地说:“花开了、草绿了、大地上的冰雪融化了、燕子从南方飞回来了……。” 我顺势说:“燕子们飞了那么长时间它们很累了,于是大树妈妈张开了它的宽大的手做成了一个摇篮让小燕子们进来休息。”由此引发学生对大树妈妈的无限遐想和眷恋之情。并配上《大树妈妈》的伴奏音乐给小朋友们讲了有关《大树妈妈》的故事,小朋友们听得很认真,都沉浸在这首歌曲的.意境里了! 当我让小朋友们说说对大树妈的印象时,他们有的说她是天下最好的妈妈;有的说她是一个非常善良的人;还有的说她太伟大了,用自己的身体为燕子遮风挡雨她自己却浑身湿透了,她一定很冷。我听着孩子们各抒己见,我发现他们真的体会到了母爱的伟大,并知道关心别人心疼人了,从而使学生能够抒情地演唱这首《大树妈妈》。 这节课,通过与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,感受环境对人类的重要,明白环境保护的必要性。学生在轻松愉快的氛围中自觉主动的感受音乐,展开丰富的想象,从而开拓了学生思维,培养了学生的想象力,教育了学生用语言、表情等等表达歌曲。在课堂上,师生之间的配合非常默契,课堂气氛热烈,学生思维活跃、情绪高涨,教学效果良好。 本节课的我的设计思路是以审美教育为核心,以“母爱”为情感体验主线,教学过程体验音乐来设计整个教学环节。通过老师的积极引导,使学生在教学活动中充分发挥主体作用,积极参与课堂实践,从而提高对音乐的感受和认知能力;通过不同的音乐活动来激发学生的学*兴趣,从而提高学生对音乐的表现能力。 一、注重激发学生的学*兴趣 在组织教学中,创设情境,激趣导入。通过课件的播放,激发学生的学*兴趣,根据二年级学生的注意力集中时间短,活泼好动的生理、年龄特征,备课时,我把激发他们的学*兴趣当作重点。比如从上课一开始,我就走到到孩子们的中间,来到大森林里,课中设计了故事导入,我边介绍边出示根据本课内容,并提出思考的'问题,给孩子们讲《大树妈妈》的故事,让孩子们在感动之后尽而主动地学唱歌曲,表现自我。为有效的完成教学任务奠定了基础。 二、“感受音乐,体验音乐”是本课教法的宗旨 让学生在教学活动中参与体验,主动探索,积极实践,培养了学生爱好音乐的情趣,发展了学生对音乐的感受力和表现力,丰富了学生的情感体验。如在学生学会歌曲的基础上,为强调音乐学科与其它艺术学科的横向联系与沟通,使学生的学*兴趣充分调动起来,且热情高涨,我抓住有利时机进一步展开教学引导学生兴致勃勃地学唱歌曲。在学会的基础上,教师有机地引导学生进行歌表演。再让学生头戴乌鸦头饰表演情景剧……环环紧扣,动静交替,学生们一直兴趣高涨,其乐融融参与其中,轻轻松松的完成教学任务。创编音乐故事等活动,让学生在愉快、轻松的教学环境中获取知识,并且使学生在听觉艺术、视觉艺术、形体艺术和语言艺术等方面都得到培养。 三、适时进行德育教育 我个人一直认为,一节音乐课,不应该仅仅满足于歌曲的学*,还要适时渗透情感教育,让学生在潜移默化中感受妈妈的爱。学生们睁大眼睛,静静的听着,这种讲解,不仅激发了学生的探究兴趣,也加深了学生们对歌曲的理解。这是一首抒情性的儿童歌曲,歌曲采用拟人化的手法,歌颂了大树妈妈对小鸟的百般呵护。旋律亲切柔和,休止符的运用生动地表现了大树妈妈对小鸟的深厚的爱。 《大树妈妈》这首歌曲是二年级下册第一单元《春天来了》中的一首歌曲。它是一首抒情性的儿童歌曲,歌曲采用拟人化的手法,歌颂了大树妈妈对小鸟的百般呵护。歌曲旋律亲切、柔和,休止符的运用非常生动地表现了大树妈妈对小鸟的深厚的爱。整首歌曲的基调是抒情的。我非常喜欢这首歌曲,唱起这首歌曲让我感受很多很多的美好与快乐。在我教授这首歌曲的同时我也感受很多很多。 本课所选的音乐作品旋律优美流畅,轻柔抒情。歌曲通过大树妈妈对小鸟的关爱,激发学生感受到无限的爱。本首歌曲重点体会摇篮曲的`风格特征,并通过唱、演表现出对妈妈的无限深情。难点是正确演唱后切分节奏和修休止,做到音断气不断。通过演唱,感受摇篮曲风格在塑造音乐形象中的所起的作用。 通过实际教授感受如下: 教学讲究因材施教,在备课前我考虑到二年级的学生生性活泼好动,而且好奇心强。这节课的教学感情色彩却是抒情的,为了能让学生学会静静地聆听、轻柔地演唱, 新授课开始我就先给学生讲了一个有关妈妈的爱的故事通过这个故事紧紧抓住学生的好奇心,用音乐美育人、用真实的情感去感人。让学生在音乐活动中,巧无声息地、深刻地体味音乐所体现出来的美。 接着我让学生说说他们自己对妈妈的印象时,小朋友们说得很感动人,他们在一件件小事中感受到了母爱的存在。在这个基础上老师把学生的思维引到童话的意境中,让他们听《大树妈妈》的歌,并且谈谈他们对大树妈妈的看法,学生们说她是一个非常善良的妈妈,是天下最好的妈妈。为了能给自己遮风挡雨她不顾自己又冷又湿,用自己的身体为小鸟带来了安宁和温暖,孩子们各抒己见,这时我发现他们懂事了,真的体会到了母爱的伟大,知道关心别人心疼人了,这也是学*这首歌的目的之一呀。 有了情感上的铺垫,孩子们学起歌来也感觉轻松愉快了许多,在学会的基础上我让他们扮演大树妈妈,一边做摇摇篮的动作一边跟着音乐轻柔的演唱,我发现他们的声音是这样的轻柔、美丽而感人。 通过这点体会让感受到真实的生活体验、情感的铺垫对于激发每个人内心的那一抹亮光是多么的重要。多一些生活的体验,多一些爱的分享。 《大树妈妈》是人教版二年级下册第一课的一节课,七八岁的孩子,激发培养音乐兴趣、引导体验音乐美感、鼓励参与创造性的音乐实践活动,是本阶段总的教学目标。 这堂课的教学我从季节导入,引出大家最熟悉的跟春天有关的歌曲《嘀哩嘀哩》,在孩子们熟悉的旋律里一起律动。在快乐的.氛围中让孩子们自由地表现,顺势以春天是一个植树的季节为话题,为学生们种上一棵“快乐成长树”自然的导入新课。 其次在歌曲的学*中我用一个动作来带动孩子们体会小树成长不断向上的状态,充分感受体验歌曲内容,同时注重学生的歌词朗读,因为正确、有感情、有节奏地朗读非常有利于学生的演唱。 在处理歌曲情绪时,我通过自己的范唱,来带动学生、提起学生模仿的欲望。接着用对比教学法,让学生区分两种不同的声音,选择好听一种声音来演唱。并引导学生以情带声,培养良好的唱歌*惯。 这堂课通过采用多媒体辅助教学,结合激趣、体验、模仿、探究、创造、表现等教学方法和手段,最大限度地激发学生学*音乐的兴趣,调动学生学*音乐的积极性和表现欲,一堂音乐课让学生体会的不仅仅是音乐,还是美的享受,并从中得到人生启示。 不足的地方: 1、从教学效果上说,学生在歌曲演唱的情感表现方面不够深入,可以通过意境的创设和音乐活动更多的挖掘音乐的本体,使学生获得更加丰富的审美体验,从而更好的来表现音乐的情感。 2、歌唱方面还有欠缺,声音还缺乏自然和自信。 这是一首热情,欢快而又不乏幽默的澳大利亚民歌。单乐段结构,旋律采用上行级进,乐句模进,八度大跳,同音反复等发展手法,生动地描绘了理发师认真,快速,愉快地忙碌着的形象,反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。 由于这首歌曲是十分富有情境性的,因此我牢牢抓住了歌曲的这个特点,富有情境性的将歌曲进行引导,孩子们显得都觉得十分有兴致。在课始,我用“聊聊自己长大后的愿望”这个话题作为引入,“我想当科学家,我想当老师,我想当警察……”孩子们的想象是如此的天真与美好,继而引出另一位小伙伴的梦想。于是让孩子们第一遍听音乐的时候,提问他们听到的愿望是想当什么?为什么这个小伙伴有这样的愿望呢?看着一年级的孩子们一个个自信满满高举的小手,真为他们骄傲,喜欢他们这样童真美好的执着。 两遍过后,孩子们对于歌曲的旋律也已有了几分谙熟,接下来跟琴哼唱的.环节也顺畅了许多。借着这首歌曲欢快活泼的风格,孩子们很是喜欢。我让孩子们模仿理发店里剪头发“卡擦卡擦”的声音,带入歌曲中哼唱旋律,丰富歌曲的情趣性。朗读歌词方面,由于这首歌曲的歌词字数是比较多的,每段我都带读了两遍,让孩子们加深对歌词的记忆。朗朗上口的旋律,给孩子们的学唱带来了很多的乐趣。在通过师生合作、生生合作之后,孩子们都已演唱的不错。只是依然存在个别喊叫的情况,在通过多次提醒与指正之后,这个情况改善了很多。在能完整演唱的基础上,我喜欢用男女比赛的方式让他们巩固演唱歌曲。在处理歌曲上,我发现很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的这个地方,总是不自知地会喊的很响。为了改正这个情况,我引导他们:“小朋友们,当理发师在给我们剪头发的时候,这个剪刀是不是轻轻的呀?可不能很用力哦,不然很容易把我们顾客弄伤的;当理发师给我们喷雾的时候也是小心翼翼的,不能喷的太用力太多,这样就不好看了,因此我们在唱这两句的时候也一定要轻轻地唱,可不能唱得很响很用力哦!”通过这样的引导,他们很容易明白了这些象声词的地反要轻轻地唱,让歌曲愈加生动了不少。 最后,在美妙的音律中我们加上了许多生动可爱的动作,孩子们像一群快乐的小鸟在不足*方的音乐教室里尽兴地欢畅,让人有一种赏心悦目的美。 这个音乐活动孩子们课堂有很高的兴致,和老师互动得比较活跃,只是在基本环节里,我要求幼儿把自己喜欢的那一句哼出来,还是有难度的,对于大班的孩子他们能依样画葫芦的'模仿唱出来就很补容易了。 其次,就是在创编环节里,我应该先要求孩子们自己进行创编动作,不要给他们一个定势的思维模式,我也不应该在唱歌的时候配上自己的动作,那样就让孩子以为老师的这个动作是标准的模式,他们的思维就束缚在这个范畴里面,他们在创编的时候就以老师的为标准,他们的创编或多或少会受到一些影响。 最后,我们不能对孩子的创编轻易的横加评价对于错,创编和想象可以是马行空的,不着边际,没有对和错之分,只有鼓励和赞扬,才能把孩子的潜能最大程度的发挥出来,挖掘出来。 有感情地朗读对中班幼儿来说相对困难,我就请幼儿自己说说小鸟的形态,叽叽喳喳快乐的唱歌,那我们在读的时候也是轻快愉悦地来读出小鸟的感觉,小星星是静静躺着,轻声地说着悄悄话,那“小星星们”在读的.时候就是轻轻地与树妈妈说话。当幼儿对各自的形态和特点熟悉后自然就带着感情来朗诵儿歌了。 整个活动幼儿积极参与,大胆想象,积极回答老师的问题,我觉得这节课,幼儿的激情很高,充分掌握了娃娃们各自的特点,并能有感情的去朗读儿歌。不过在上一动物的对话和下一动物的衔接上不是很好,有些幼儿会忘记,需要老师提醒。还有我自己觉得教师的示范语言很重要,这节课我分别示范了不用动物的语言,幼儿很感兴趣。尤其是让他们来练*的时候,很多幼儿掌握的都很不错。所以老师在以后的语言活动中会重视教师的规范语言和语气,给予幼儿最好的示范和引导。 新学期的第一节音乐课,我给二年级小朋友学唱并表演《大树妈妈》。临上课前,我认真地看了一遍备课方案,并欣赏了一遍歌曲录音,又视唱了一遍歌曲,发现歌词横着唱和竖着唱都可以,语意都通;从旋律进行来分析,这两种演唱它的旋律进行也都是可以的。 这正是立足教材、超越教材的好时机!开始上课了,当我完成基础训练,导入《大树妈妈》一歌时,我故意让孩子们先集体朗读歌词,我想看看孩子们的第一反映,果然不出所料,他们非常“顺理成章”地按竖的编印顺序朗读,于是,在学生基本能唱歌曲的时候,我请学生欣赏歌曲录音,然后听磁带,发现磁带唱的跟我们不一样,然后引导学生分析谁的演唱更好听,同学们都说歌词是按竖着唱的好听,旋律是按横着唱的好听。根据学生的要求,我就让他们按自己喜欢的顺序演唱。 另外,《大树妈妈》是一首很好听的歌曲,二年级的学生活泼好动,好奇心强,而这首歌曲的音乐情绪却是温柔抒情的.,怎样才能让学生静静地聆听歌曲、轻柔地演唱这首歌曲呢? 我是这样做的:当我让小朋友们说说对大树妈妈的印象时,他们有的说她是天下最好的妈妈;有的说她是一个非常善良的人;还有的说她太伟大了,用自己的身体为燕子遮风挡雨她自己却浑身湿透了,她一定很冷。我听着孩子们各抒己见,我发现他们真的体会到了母爱的伟大,并知道关心别人心疼人了,从而使学生能够真正做到抒情地演唱。音乐教学反思4
音乐教学反思5
音乐教学反思6
音乐教学反思7
音乐教学反思8
音乐教学反思9
音乐教学反思10
音乐教学反思11
音乐教学反思12
音乐教学反思13
音乐教学反思14
音乐教学反思15
音乐的教学反思菁选(扩展6)
小班音乐教学反思1
小班音乐教学反思2
小班音乐教学反思3
小班音乐教学反思4
小班音乐教学反思5
小班音乐教学反思6
小班音乐教学反思7
小班音乐教学反思8
小班音乐教学反思9
小班音乐教学反思10
小班音乐教学反思11
小班音乐教学反思12
小班音乐教学反思13
小班音乐教学反思14
小班音乐教学反思15
音乐的教学反思菁选(扩展7)
音乐小学教学反思 篇1
音乐小学教学反思 篇2
音乐小学教学反思 篇3
音乐小学教学反思 篇4
音乐小学教学反思 篇5
音乐小学教学反思 篇6
音乐小学教学反思 篇7
音乐小学教学反思 篇8
音乐小学教学反思 篇9
音乐小学教学反思 篇10
音乐小学教学反思 篇11
音乐小学教学反思 篇12
音乐小学教学反思 篇13
音乐小学教学反思 篇14
音乐的教学反思菁选(扩展8)
音乐课教学反思1
音乐课教学反思2
音乐课教学反思3
音乐课教学反思4
音乐课教学反思5
音乐课教学反思6
音乐课教学反思7
音乐课教学反思8
音乐课教学反思9
音乐课教学反思10
音乐课教学反思11
音乐课教学反思12
音乐课教学反思13
音乐课教学反思14
音乐课教学反思15
音乐的教学反思菁选(扩展9)
音乐大树妈妈教学反思1
音乐大树妈妈教学反思2
音乐大树妈妈教学反思3
音乐大树妈妈教学反思4
音乐大树妈妈教学反思5
音乐大树妈妈教学反思6
音乐大树妈妈教学反思7
音乐大树妈妈教学反思8
音乐大树妈妈教学反思9