凭高眺远，见长空，
万里无留迹。
桂魄飞来，光射处，
冷浸一天秋碧。
玉宇琼楼，乘鸾来去，
人在清凉国。
江山如画，望中烟历历。
醉拍手狂歌，
举杯邀月对，影成三客。
起舞徘徊，露下，
今夕不知何夕。
便欲乘风，翻然归去，
何用骑鹏翼。
晶宫里，一声吹断横笛。
简析
这首词是公元1082年(元丰五年)中秋，苏轼在黄州时写的，当时仍在被贬滴之中。
万里无云的天空，登高望月。面对广阔的天空和皎洁的，引起了无限的幻想，联想到现实社会的丑恶及自己的不*坎坷，向往那虚无缥缈清静的生活。这正是在苦闷时寻求解脱，自我宽慰的无可奈何的举动，表现出对自由生活、美好现实的追求。 这首词的成功之处，就在于大胆创造，富有浪漫主义想象，能唤起读者的联想，获得丰富的美感和无穷的诗意。
野棠花落，又匆匆过了清明时节。刬地东风欺客梦，一枕云屏寒怯。曲岸持觞，垂杨系马，此地曾经别。楼空人去，旧游飞燕能说。
闻道绮陌东头，行人曾见，帘底纤纤月。旧恨春江流不尽，新恨云山千叠。料得明朝，尊前重见，镜里花难折。也应惊问，*来多少华发？——辛弃疾《念奴娇·书东流村壁》
参考注释：
①东流：今安徽贵池。
②野棠：野生的棠梨。
③刬地：无端，只是。
④云屏：云母镶制的屏风。
⑤绮陌：繁花的街道，宋人多用以指花街柳苍。
⑥纤纤月：形容美人足纤细。刘对《沁园春》（咏美人足）：“知何似，似一钩新月，浅碧笼云。”
赏析：
这首词是淳熙五年（1178年）春天写的。上片点明时间，描述旅途苦况，“曲岸”以下三句回首往日之幸福艳遇，歇拍两句翻用苏轼《永遇乐》句子而别出新意。下片前三句表明对方已为青楼女子，想象她的美貌及寻觅不见的怅恨。词人融自己身世与其间，虽为爱情词，却有郁勃之气。尤其是“旧恨”三句，更是“矫首高歌，淋漓悲壮”（陈廷焯《白雨斋词话》）。据邓广铭（稼轩词编年笺注》，作者于淳熙五年（1178）自江西召为大理少卿，观其词意，当是作者年轻时到过池州东流县，结识一位女子，两情相洽，十分款曲。此次途经这里，重访不遇，有感而作。若此，本词之意脉便可寻绎了。作者从豫间（南昌）调往临安（杭州）去就任大理寺少卿，舟行途中经过东流县，题于某村的墙壁上。词中写他重游旧地，想起“垂杨系马”曾和一个女子在这里分别，抒发了心中热烈的感情，也寄寓了自己的理想。正是由于南宋当局的阻挠，他那收复失地的美好憧憬，像在下片中所说的“镜里花难折”一样，难以实现。“旧恨春江流不尽，新恨云山千又叠”两句，把他南归后十多年来政治活动中的许多感慨和怨恨都凝结在里面了。辛弃疾很少写自己的爱情经历，偶一为之，也迥异别家，带有一种击节高歌的悲凉气息。
古诗原文
凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。
译文翻译
置身高楼，凭高看去，中秋的月夜，长空万里无云，显得更为辽阔无边。月亮的光辉从天上照射下来，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。在月宫的琼楼玉宇上，仙女们乘鸾凤自由自在地来来往往，我向往月宫中的清净自由，秀丽的江山像图画般的美丽，看过去在朦胧的月色里，树影婆娑。
现在我把天上的明月和身边自己的影子当成知心朋友和他一起起舞，希望愉快地度过如此良宵，邀月赏心，用酒浇愁，但悲愁还在。不要辜负了这良辰美景，此时此刻，唯有月亮才是我的知音，渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求和向往。
注释解释
元丰五年八月十五日在黄州作。念奴娇：南北曲均有。属大石调。字句格律与词牌前半阕同。南曲用作引子，北曲用于套曲中。另北曲大石调有《百字令》，别名《念奴娇》，与词牌全阕同，用为小令。
桂魄：月亮的别称。古人称月体为魄，又传月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。
“冷浸”句：秋天的碧空浸透着清冷的月光。
玉宇琼楼：传说中月宫里神仙居住的楼宇。形容月中宫殿的精美。
乘鸾：《异闻录》：“开元中，明皇与申天师游月中，见素娥十余人，皓衣乘白鸾， 笑舞于广庭大桂树下。”
清凉国：唐陆龟蒙诗残句：“溪山自是清凉国。”
烟树：烟雾笼罩的树木。历历：清楚可数。
翻然：回飞的样子。
鹏翼：大鹏之翅。
创作背景
这首词是元丰五年（1082）中秋，苏轼在黄州时写的，当时作者仍在被贬谪之中。
诗文赏析
古往今来，中秋之月激发过文人多少丰富的情感和无穷的想象，苏东坡在熙宁九年（1076）写过的脍炙人口的《水调歌头》（明月几时有），尽情驰骋对月宫的幻想，表达超脱尘俗和依恋现实的矛盾，倾吐对情同手足的胞弟的思念。
词的开头“凭高眺远，见长空万里，云无留迹。”是写万里无云的中秋夜月。本来在中秋月夜，长空万里无云，是人们常见的，没有什么稀奇。但这里作者加上“凭高眺远”四字，就使得境界全然不同。作者置身高楼，凭高望远，所以视野开阔，而使得长空显得更为辽阔无边，毫无尽处，引人入胜。
“桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。”由晴空写到明月。古时称月为魄，传说月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。意思是说，月儿的光辉从天上飞来，它所照射的地方，整个秋天的碧空都沉浸在清冷之中。这两句描绘了一个月光照耀的清辉夜色，给人以清凉的感觉。这竟引起了作者无限的幻想，以寄托着他的精神世界：”玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。“作者让他的想象翅膀飞翔，幻想出月宫中有琼楼玉宇，仙女们乘飞鸾自由来往，那里是一个清凉的境地。据《异闻录》记载，唐玄宗一次游月宫，”见素娥十余人，皓衣，乘白鸾，笑舞于广庭大桂树下。“所以用”飞鸾而去“，想象月宫中仙人乘鸾自由来往。作者这样想象，究竟有什么意义？从他当时所处的黑暗现实、不得自由的环境来看，不能说和现实无关。应该说，正是由于他处在那样一个不得自由的闲官职位上，才有向往月宫清静自由的幻想。
”江山如画，望中烟树历历。“他想象着从月宫往下界眺望：秀丽的江山像图画那样的美，清晰可辨的烟火，历历在望。人间的江山越美，就越反衬出现实社会越丑，就越能见出作者内心世界的苦闷。
然而，作者毕竟是一个处于逆境而善于而善于自我解脱的人。所以，下片笔锋一转写道：“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。”这三句化用李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗句。作者通过高超的`想象，把天上的明月和身边的影子当做知心朋友，一起欢乐。这样写，既使词染上了浓厚的浪漫色彩，给人有一种奇异之感；又真实地展现出他孤单、凄凉的影子。作者之所有“举杯邀月”，正是意味着他对当时社会的憎恶，意味着他对权贵们的讨厌。
苏轼尽管邀月赏心，把酒浇愁，但悲愁仍在，这就使他不能不起舞了：“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？”希望愉快地度此中秋良夜，不要辜负这良辰美景。“今夕”句化用《诗经》“今夕何夕，见此良人”，表示这是一个良宵。作者之所以月下起舞，并非愉快而歌，得意而舞，恰恰是为了消除这股愁闷与抑郁不*之气。正如“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹知不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”因此，这里似乎使人听到他强颜为笑之声，但又使人深深地感到他觉得月亮才是他的知音。唯其如此，所以，他便幻想起遨游月宫来了：“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼！水晶宫里，一声吹断横笛。”他渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人么对美好境界的追求与向往。豪情溢于纸背，令人读之神思飘渺。当然这种追求是虚幻的，在现实中不可能实现，但作者这样写，正是人在苦闷时寻求解脱、自我安慰的无可奈何的举动；它表现出作者对自由生活、美好现实的追求。
总的来说，这是一篇狂放不羁。洒脱飘逸的作品。当时，苏轼居住黄州，政治处境仍然没有得到改善。为了排遣个人政治上的失意的苦闷，为了摆脱庸俗污浊的现实，于是他越发热烈追求那超凡的清空境界。虽然是带有消极成分，不值得称颂，但它之所以产生，正是由于黑暗现实所促成。它是深深滴植根于社会土壤之中的，我们不能忽视这一点。
——《念奴娇》诗词鉴赏 (菁华3篇)
古诗原文
桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里。蛟龙偃蹇，观阙嵯峨，缥缈笙歌沸。霜华满地，欲跨彩云飞起。
记得去年今夕，酾酒溪亭，淡月云来去。千里江山昨梦非，转眼秋光如许。青雀西来，嫦娥报我，道佳期*矣。寄言俦侣，莫负广寒沈醉。
译文翻译
枝头的桂花像垂着的块块白玉，圆月映照了整个苍穹，夜空好似被洗净了一般。风拂动着眉梢和身躯，人儿仿佛就在水晶宫殿里一样。遥看天际，龙翻偃舞，宫殿如画，能感受到那儿歌舞升*而沸腾的气氛。白霜（月光）铺满大地，（我）愿意乘着缤纷的云朵腾空而起。
仍记得旧年的今夜，于溪亭酌酒畅饮，望云飘月移。过往的情境如刚消逝的梦，转眼却到了去年此时。自西而来的青雀与嫦娥都告知我佳节（中秋）快到了。（我）寄托旧知好友捎信于你，万万别辜负了这月宫甘甜的香醪。
注释解释
偃蹇：骄横；傲慢；盛气凌人。
嵯峨：屹立。
俦侣：伴侣；朋辈。
诗文赏析
此词浮想殊奇，造语浪漫，对月之人似亲昨月宫，月中景物如降落左右，词人貌似仙人，而怀中仍洗不尽尘世烦恼，人间天上浑然写来，仙骨凡心杂错吐露，其主旨全在上下两结拍，上结“欲跨彩云飞起”，有超俗之想，下结“莫负广寒沈醉”，又显感伤，大起大落中，将矛盾的心态淋漓吐出。
《念奴娇》
燕台寒夜，冷风里、弹曲琵琶相送。
踏破关山，西北望、烽火连天雾重。
万里黄沙，无边大漠，赤子心中痛。
羌笛鞭马，画角杂鼓声动。
醉舞长剑挑灯，看胡天暗雪，浮名如梦。
月照边城，千帐外、塞上独留青冢。
赌尽余生，一将成败事，又无人省。
古来征战，尽知功苦何用。
《黄鹤楼记》
朝雾虚遮，千古楼阁，生香活色，大江卧侧，接天送月，鸟语花泽，燕舞莺歌，万灵同乐。
此间无宝马香车，戏台名角，山水映风光独特，众涌如街，或先生小姐，或词人墨客，喜怒哀乐，来此宣泄，其所各得。
午阳轻泻，水暖楼热，别具一格。
大江波折，涛卷浪叠，蛇山风月,草低头额，山水相得。
风掠处纷飞百叶，潮打时浪花飞歌，苍山失色，碧水似涸，渐少飞雀，游人多歇。
暮烟染夜，鸟雀归穴，人影横斜，对酒当歌。
壮士将别，扼腕击节，游目青野，骋怀史册，崔灏情难舍，多情黄鹤，从此飞绝；李白意难别，烟花三月，远望孤舸。
春花秋月，登斯楼也，才子几多奈何，佳人一夕欢乐，两情相悦，梁祝唱和，曾经海河，难为蝴蝶，云里世界，巫山除却，功名利可舍，开心颜难得，风云难测，忘俗暂且。
《虚拟世界》
虚拟世界是非多，
恩怨情仇纠缠过。
本是无心一笑谈，
几人清醒几人歌？
忆山传音（其四）
飞沙烟尘黄云起，
寒风入进少年骨。
晨日架起难化水，
黄昏落日泪成冰。
《雾坐》
独坐五台山，
双青夹中间。
观似烟雨绵，
难以归蓝天。
注：五台山是我在的学校。有五个台台，同学都叫五台山。
忆山传音（其二）
书声哗哗耳传音，
内心以在外界人。
相知相别几百载，
深似海盟璐璐情。
【年代】：
宋
【作者】：
黄庭坚——《念奴娇》
【内容】
八月十七日，同诸生步自永安城楼，过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句，文不加点。
断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。
桂影扶疏，谁便道，今夕清辉不足？
万里青天，姮娥何处，驾此一轮玉。
寒光零乱，为谁偏照醽醁？
年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。
共倒金荷，家万里，难得尊前相属。
老子*生，江南江北，最爱临风笛。
孙郎微笑，坐来声喷霜竹。
【赏析】：
此词写于作者于绍圣元年（1094）谪居地处西南的戎州（今四川宜宾）时。词中以豪健的笔力，展示出作者面对人生磨难时旷达、倔强、伟岸的襟怀，表达了荣辱不萦于怀、浮沉不系于心的人生态度。整首词笔墨酣畅淋漓，洋溢着豪迈乐观的情绪。
开头三句描写开阔的远景：雨后新晴，秋空如洗，彩虹挂天，青山如黛。词人不说“秋空净”，而曰“净秋空”，笔势飞动，写出了烟消云散、玉宇为之澄清的动态感。“山染修眉新绿”，写远山如美女的长眉，反用《西京杂记》卓文君“眉色如望远山”的故典，已是极妩媚之情态，而一个“染”字，更写出了经雨水洗刷的青山鲜活的生命力。
接着写赏月。此时的月亮是刚过中秋的八月十七的月亮，为了表现它清辉依然，词人用主观上的赏爱弥补自然的缺憾，突出欣赏自然美景的娱悦心情，他接连以三个带有感情色彩的问句发问。三个问语如层波叠浪，极写月色之美和自得其乐的骚人雅兴。嫦娥驾驶玉轮是别开生面的奇想。历来诗人笔下的嫦娥都是“姮娥孤栖”，“嫦娥倚泣”的形象，此处作者却把她从寂寞清冷的月宫中走出来，并兴高采烈地驾驶一轮玉盘，驰骋长空。旧典翻新，非大手笔不能为也。
此下转而写月下游园、欢饮和听曲之乐。“年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木”，用散文句法入词，信笔挥洒，写洒脱不羁的词人，正带着一群愉快的年轻人，张园密茂的树林中徜徉。“共倒金荷，家万里，难得尊前相属”，离家万里，难得有今宵开怀畅饮！
“老子*生，江南江北，最爱临风笛！”三句把词人豪迈激越之情推向顶峰。这三句是此词最精彩之处。《世说新语》记载东晋瘐亮武昌时，于气佳景清之秋夜，登南楼游赏，瘐亮曰：“老子于此处兴复不浅。”老子，犹老夫，语气间隐然有一股豪气。
作者说自己这一生走南闯北，偏是最爱听那临风吹奏的曲子。“最爱临风笛”句，雄浑潇洒，豪情满怀，表现出词人处逆境而不颓唐的乐观心情。
最后一笔带到那位善吹笛的孙彦立：“孙郎微笑，坐来声喷霜竹。”孙郎感遇知音，喷发奇响，那悠扬的笛声回响不绝。
此词以惊创为奇，其神兀傲，其气崎奇，玄思瑰句，排斥冥筌，自得意表，于壮阔的形象中勃发出一种傲岸不羁之气。作者自诩本篇“或可继东坡赤壁之歌”，确乎道出了此词的风格所。词人与苏东坡一样，饱经政治风雨的摧折，却仍保持着那种倔强兀傲、旷达豪迈的个性，这一点，充分体现他的诗词创作中。
——《念奴娇》诗词鉴赏 (菁华3篇)
古诗原文
凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。
译文翻译
置身高楼，凭高看去，中秋的月夜，长空万里无云，显得更为辽阔无边。月亮的光辉从天上照射下来，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。在月宫的琼楼玉宇上，仙女们乘鸾凤自由自在地来来往往，我向往月宫中的清净自由，秀丽的江山像图画般的美丽，看过去在朦胧的月色里，树影婆娑。
现在我把天上的明月和身边自己的影子当成知心朋友和他一起起舞，希望愉快地度过如此良宵，邀月赏心，用酒浇愁，但悲愁还在。不要辜负了这良辰美景，此时此刻，唯有月亮才是我的知音，渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求和向往。
注释解释
元丰五年八月十五日在黄州作。念奴娇：南北曲均有。属大石调。字句格律与词牌前半阕同。南曲用作引子，北曲用于套曲中。另北曲大石调有《百字令》，别名《念奴娇》，与词牌全阕同，用为小令。
桂魄：月亮的别称。古人称月体为魄，又传月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。
“冷浸”句：秋天的碧空浸透着清冷的月光。
玉宇琼楼：传说中月宫里神仙居住的楼宇。形容月中宫殿的精美。
乘鸾：《异闻录》：“开元中，明皇与申天师游月中，见素娥十余人，皓衣乘白鸾， 笑舞于广庭大桂树下。”
清凉国：唐陆龟蒙诗残句：“溪山自是清凉国。”
烟树：烟雾笼罩的树木。历历：清楚可数。
翻然：回飞的样子。
鹏翼：大鹏之翅。
创作背景
这首词是元丰五年（1082）中秋，苏轼在黄州时写的，当时作者仍在被贬谪之中。
诗文赏析
古往今来，中秋之月激发过文人多少丰富的情感和无穷的想象，苏东坡在熙宁九年（1076）写过的脍炙人口的《水调歌头》（明月几时有），尽情驰骋对月宫的幻想，表达超脱尘俗和依恋现实的矛盾，倾吐对情同手足的胞弟的思念。
词的开头“凭高眺远，见长空万里，云无留迹。”是写万里无云的中秋夜月。本来在中秋月夜，长空万里无云，是人们常见的，没有什么稀奇。但这里作者加上“凭高眺远”四字，就使得境界全然不同。作者置身高楼，凭高望远，所以视野开阔，而使得长空显得更为辽阔无边，毫无尽处，引人入胜。
“桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。”由晴空写到明月。古时称月为魄，传说月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。意思是说，月儿的光辉从天上飞来，它所照射的地方，整个秋天的碧空都沉浸在清冷之中。这两句描绘了一个月光照耀的清辉夜色，给人以清凉的感觉。这竟引起了作者无限的幻想，以寄托着他的精神世界：”玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。“作者让他的想象翅膀飞翔，幻想出月宫中有琼楼玉宇，仙女们乘飞鸾自由来往，那里是一个清凉的境地。据《异闻录》记载，唐玄宗一次游月宫，”见素娥十余人，皓衣，乘白鸾，笑舞于广庭大桂树下。“所以用”飞鸾而去“，想象月宫中仙人乘鸾自由来往。作者这样想象，究竟有什么意义？从他当时所处的黑暗现实、不得自由的环境来看，不能说和现实无关。应该说，正是由于他处在那样一个不得自由的闲官职位上，才有向往月宫清静自由的幻想。
”江山如画，望中烟树历历。“他想象着从月宫往下界眺望：秀丽的江山像图画那样的美，清晰可辨的烟火，历历在望。人间的江山越美，就越反衬出现实社会越丑，就越能见出作者内心世界的苦闷。
然而，作者毕竟是一个处于逆境而善于而善于自我解脱的人。所以，下片笔锋一转写道：“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。”这三句化用李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗句。作者通过高超的想象，把天上的明月和身边的影子当做知心朋友，一起欢乐。这样写，既使词染上了浓厚的浪漫色彩，给人有一种奇异之感；又真实地展现出他孤单、凄凉的影子。作者之所有“举杯邀月”，正是意味着他对当时社会的憎恶，意味着他对权贵们的讨厌。
苏轼尽管邀月赏心，把酒浇愁，但悲愁仍在，这就使他不能不起舞了：“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？”希望愉快地度此中秋良夜，不要辜负这良辰美景。“今夕”句化用《诗经》“今夕何夕，见此良人”，表示这是一个良宵。作者之所以月下起舞，并非愉快而歌，得意而舞，恰恰是为了消除这股愁闷与抑郁不*之气。正如“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹知不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”因此，这里似乎使人听到他强颜为笑之声，但又使人深深地感到他觉得月亮才是他的知音。唯其如此，所以，他便幻想起遨游月宫来了：“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼！水晶宫里，一声吹断横笛。”他渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人么对美好境界的追求与向往。豪情溢于纸背，令人读之神思飘渺。当然这种追求是虚幻的，在现实中不可能实现，但作者这样写，正是人在苦闷时寻求解脱、自我安慰的无可奈何的举动；它表现出作者对自由生活、美好现实的追求。
总的来说，这是一篇狂放不羁。洒脱飘逸的作品。当时，苏轼居住黄州，政治处境仍然没有得到改善。为了排遣个人政治上的失意的苦闷，为了摆脱庸俗污浊的现实，于是他越发热烈追求那超凡的清空境界。虽然是带有消极成分，不值得称颂，但它之所以产生，正是由于黑暗现实所促成。它是深深滴植根于社会土壤之中的，我们不能忽视这一点。
古诗原文
桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里。蛟龙偃蹇，观阙嵯峨，缥缈笙歌沸。霜华满地，欲跨彩云飞起。
记得去年今夕，酾酒溪亭，淡月云来去。千里江山昨梦非，转眼秋光如许。青雀西来，嫦娥报我，道佳期*矣。寄言俦侣，莫负广寒沈醉。
译文翻译
枝头的桂花像垂着的块块白玉，圆月映照了整个苍穹，夜空好似被洗净了一般。风拂动着眉梢和身躯，人儿仿佛就在水晶宫殿里一样。遥看天际，龙翻偃舞，宫殿如画，能感受到那儿歌舞升*而沸腾的气氛。白霜（月光）铺满大地，（我）愿意乘着缤纷的云朵腾空而起。
仍记得旧年的今夜，于溪亭酌酒畅饮，望云飘月移。过往的情境如刚消逝的梦，转眼却到了去年此时。自西而来的青雀与嫦娥都告知我佳节（中秋）快到了。（我）寄托旧知好友捎信于你，万万别辜负了这月宫甘甜的香醪。
注释解释
偃蹇：骄横；傲慢；盛气凌人。
嵯峨：屹立。
俦侣：伴侣；朋辈。
诗文赏析
此词浮想殊奇，造语浪漫，对月之人似亲昨月宫，月中景物如降落左右，词人貌似仙人，而怀中仍洗不尽尘世烦恼，人间天上浑然写来，仙骨凡心杂错吐露，其主旨全在上下两结拍，上结“欲跨彩云飞起”，有超俗之想，下结“莫负广寒沈醉”，又显感伤，大起大落中，将矛盾的心态淋漓吐出。
【年代】：
宋
【作者】：
黄庭坚——《念奴娇》
【内容】
八月十七日，同诸生步自永安城楼，过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句，文不加点。
断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。
桂影扶疏，谁便道，今夕清辉不足？
万里青天，姮娥何处，驾此一轮玉。
寒光零乱，为谁偏照醽醁？
年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。
共倒金荷，家万里，难得尊前相属。
老子*生，江南江北，最爱临风笛。
孙郎微笑，坐来声喷霜竹。
【赏析】：
此词写于作者于绍圣元年（1094）谪居地处西南的戎州（今四川宜宾）时。词中以豪健的笔力，展示出作者面对人生磨难时旷达、倔强、伟岸的襟怀，表达了荣辱不萦于怀、浮沉不系于心的人生态度。整首词笔墨酣畅淋漓，洋溢着豪迈乐观的情绪。
开头三句描写开阔的远景：雨后新晴，秋空如洗，彩虹挂天，青山如黛。词人不说“秋空净”，而曰“净秋空”，笔势飞动，写出了烟消云散、玉宇为之澄清的动态感。“山染修眉新绿”，写远山如美女的长眉，反用《西京杂记》卓文君“眉色如望远山”的故典，已是极妩媚之情态，而一个“染”字，更写出了经雨水洗刷的青山鲜活的生命力。
接着写赏月。此时的月亮是刚过中秋的八月十七的月亮，为了表现它清辉依然，词人用主观上的赏爱弥补自然的缺憾，突出欣赏自然美景的娱悦心情，他接连以三个带有感情色彩的问句发问。三个问语如层波叠浪，极写月色之美和自得其乐的骚人雅兴。嫦娥驾驶玉轮是别开生面的奇想。历来诗人笔下的嫦娥都是“姮娥孤栖”，“嫦娥倚泣”的形象，此处作者却把她从寂寞清冷的月宫中走出来，并兴高采烈地驾驶一轮玉盘，驰骋长空。旧典翻新，非大手笔不能为也。
此下转而写月下游园、欢饮和听曲之乐。“年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木”，用散文句法入词，信笔挥洒，写洒脱不羁的词人，正带着一群愉快的年轻人，张园密茂的树林中徜徉。“共倒金荷，家万里，难得尊前相属”，离家万里，难得有今宵开怀畅饮！
“老子*生，江南江北，最爱临风笛！”三句把词人豪迈激越之情推向顶峰。这三句是此词最精彩之处。《世说新语》记载东晋瘐亮武昌时，于气佳景清之秋夜，登南楼游赏，瘐亮曰：“老子于此处兴复不浅。”老子，犹老夫，语气间隐然有一股豪气。
作者说自己这一生走南闯北，偏是最爱听那临风吹奏的曲子。“最爱临风笛”句，雄浑潇洒，豪情满怀，表现出词人处逆境而不颓唐的乐观心情。
最后一笔带到那位善吹笛的孙彦立：“孙郎微笑，坐来声喷霜竹。”孙郎感遇知音，喷发奇响，那悠扬的笛声回响不绝。
此词以惊创为奇，其神兀傲，其气崎奇，玄思瑰句，排斥冥筌，自得意表，于壮阔的形象中勃发出一种傲岸不羁之气。作者自诩本篇“或可继东坡赤壁之歌”，确乎道出了此词的风格所。词人与苏东坡一样，饱经政治风雨的摧折，却仍保持着那种倔强兀傲、旷达豪迈的个性，这一点，充分体现他的诗词创作中。
——《念奴娇赤壁怀古》课文教学设计 (菁华3篇)
教学目标：
一、知识与能力
1、了解苏轼的生*和思想，了解词的写作背景
2、通过比较阅读，引导学生初步掌握赏析诗词的步骤方法，提高学生理解鉴赏能力。
二、过程与方法
1、通过阅读学*，理解词中写景、咏史、抒情为一体的手法。
2、通过教师点拨、引导，学生自主探索“拍岸”“裂岸”“强虏”“樯橹”的不同以及结尾的理解。
3、通过朗读，理解豪放词特点及词的情感。
三、情感态度价值观
感受苏祠豪放的特点，体会作者渴望建功立业的情感和壮志未酬的苦闷，学*他旷达胸襟和进取精神。
教学重点：理解词中写景、咏史、抒情融为一体的写作手法。
教学难点：体会作者渴望建功立业的壮志与壮志未酬的苦闷。学*他旷达的胸襟和进取精神。
教学过程：
一、导入课文
1、猜猜作者
*著名作家林语堂曾评价一个人。我们今天就上他的课，猜猜他是谁？
一个无可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，一个大书法家，一个创新的画家，一个造酒试验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一位瑜伽修行者、佛教徒，一个巨儒政治家，一个皇帝的秘书，一个酒仙，一个小丑（幻灯片投影）
2、学生介绍苏轼、了解苏轼
二、学*课文
1、教师范读（配乐）
2、明确词牌名、题目及词的类别：怀古诗
明确怀古诗特点：观眼前之景写历史故事抒一己之怀
3、速读上阙。提问：（观眼前之景）最有气势的是哪句？（自由发言）
明确：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千推雪”
提问：哪几个字富有表现力？来说说看。
分析：“穿”写出乱石高耸入云的动态，化静为动。描摹出山势之险要、高峻。“拍”描摹出赤壁水势汹涌澎湃。“卷”表现出惊涛惊天动地、波澜壮阔的气势。
三句运用夸张、拟人、比喻等手法，从形状、声音、颜色等方面写出赤壁雄奇壮美、波澜壮阔的景象。（板书：描壮美之景）
提问：有版本作“惊涛裂岸”，试和原文比较，你认为哪个更好？（自由阐述）
明确：“拍”更好些,“拟人”的使用,使得更形象,动态感强,而且其中还暗含声响。“裂岸”是从“形”上来写，这和第一句的视角重复了。三句分别从形、声、色三个角度写的。所以不能用“裂岸”。
生齐读感受赤壁的壮美，领略苏祠的豪放。
4、提问：作者在描摹了壮美之景后，用了一句过渡句过渡到写什么上？
明确：由“江山如画，一时多少豪杰”过渡到历史人物上。
5、提问：作者站在赤壁古战场上想到了谁？他有何特点？（依文找特点）
明确：英俊潇洒文武双全年轻有为镇定自若……
“小乔初嫁了”衬托出周瑜年轻有为，春风得意
“雄姿英发，羽扇纶巾”表现周瑜的儒雅、风度翩翩
“谈笑间，强虏灰飞烟灭”刻画了周瑜从容自若，指挥若定的形象。
6、提问：“谈笑间，强虏灰飞烟灭”有版本作“樯橹灰飞烟灭”，你认为哪个更好？
明确：“强虏”是突出敌方强大，衬托周瑜的英雄形象。“樯橹”是借代，代指曹操的八十万水军，更能体现水军的特点。
7、提问：三国时期，有很多的风流人物，为什么苏轼想到的却是周瑜？（出示图表，学生分组讨论）
人物周瑜苏轼
年龄3447
生活幸福美满贫困潦倒（妻子早亡）
外表英俊潇洒早生华发
职位东吴大都督黄州团练副使
成就功成名就一事无成
明确：感叹自己虽身怀报国之志却得不到统治者的信任和重用。借周瑜之酒杯，浇自己之块垒，所以才有了“多情应笑我”的感叹。（板书：叹风流之人）
8、提问：对词人情感的理解，有人认为此时苏轼善于自我解脱、自我安慰，比较旷达；也有人认为此时的苏轼比较消沉，愤懑无法排解，只好寄情山水，你怎么看？（学生讨论）
明确：旷达多于消沉
苏轼和周瑜相比，苍凉和消沉之情是难免的，但苏轼毕竟是苏轼，他没有真正消沉，他特想得开。他在想：所有风流人物都将随历史的潮流而被涤荡了，即便周瑜这样的风流人物不也被浪淘尽了吗？人生就如梦一般，何必过于执着呢？，所以特别洒脱，把酒洒在地上祭祀江月，这其实就是林语堂评价的“他是天生的乐观派”。（板书：抒旷达之情）
9、齐读下阙并自由朗读试着背诵这首词
三、小结并布置作业：
怀古诗：观眼前之景写历史故事抒一己之怀
课后阅读（1）林语堂《苏东坡传》
（2）余秋雨《东坡突围》
四、在齐声朗读中下课
教学目标
1、有感情的朗诵本词；
2、体会作者借怀古抒发自己壮志未酬的抱负；
3、赏析豪放派词气势磅礴的风格。
教学重点：有感情的朗诵本词，并体会词人借怀古抒发自己壮志未酬的抱负。
教学难点：赏析豪放派词气势磅礴的风格。
课时：一节课
教学方法：朗诵、自主、合作、探究
教具：多媒体课件
教学过程：
一、激趣导入：
一部《三国演义》，展示了无数的英雄豪杰，当我们回首这些千古英雄时，一定有许多的感慨涌上心头，豪放派词人苏轼在缅怀这些英雄时抒发了怎样的豪情斗志呢？今天，让我们踏着音乐，走进三国，走进赤壁，走进《念奴娇赤壁怀古》。（用电视剧《三国演义》的片头曲《滚滚长江东逝水》的伴奏，作为背景音乐，创设情境）
二、生生对话，了解作者
1、回忆作者，指生回忆作者，苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。
2、简介背景：北宋元丰五年，苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，游赤鼻矶，作词抒怀。这时苏轼年已四十七，事业无成，政治失意，借怀古以抒发自己壮志未酬的抱负。（老师总结，点击幻灯片，学生更好地了解作者的感情）
三、朗诵课文，生生对话
1、欣赏课文朗诵：注意朗诵的语气。（结合视频，配乐朗诵，让学生从视觉、听觉上感受，创设情境，激发学生兴趣。）
2、学生自由朗诵，指三名学生朗诵，后全班齐读。（学生朗诵，配以背景音乐，创设情境，有种美感。）
四、检查预*，疏通词意。（指生说词意，教师总结。）
1、江山如画，一时多少豪杰。
2、故国神游，多情应笑我，早生华发。
五、赏析词意，师生对话
（一）朗诵并思考：齐读上阕，思索：
1、在上阕中，作者看到了哪些景物？这些景呈现出怎样的特点？又由景想到了什么？
2、“江山如画，一时多少豪杰。”在词的结构上起什么作用？（）
（二）朗诵下阕，思考问题：
由赤壁的景，作者忆到了周瑜，那么下阕塑造了周瑜什么样的形象?（儒雅，指挥若定，泰然自得，风流倜傥）
六、合作探究，师生对话
三国时期，人才辈出，可怀想的人物甚多，但作者苏轼为什么独想起周瑜？（学生讨论，交流意见。用周瑜和苏轼的资料对比，学生理解起来更清晰，更直观。）
周瑜年仅34岁就在赤壁之战中取得胜利，成为英雄，而自己已年将半百，却被贬谪，功业无成，怎能不在感慨中生发仰慕之情呢？这正是作者一生追求理想的豪迈心情和迫切建功立业思想的表现。苏轼对周瑜“赞扬”的同时慨叹自己。
七、拓展延伸，对话自我
本词是苏轼豪放词的代表作，说说其“豪放”表现在哪些方面？（结合戏曲来体会教师播放京剧版的《念奴娇赤壁怀古》，学生欣赏、思索，指生回答。用歌曲帮助学生更好地体会豪放派词的风格。）
八、课堂小结
全词以江山之胜，英雄之业为题材，以纵横之笔将怀古、咏史、写景、抒情熔为一体，视野开阔，境界宏大，气势磅礴，格调雄浑豪迈，是豪放词的代表。
九、课堂练*
默写句子：
本词的过渡句是
直接写周瑜形象的句子是
十、课后作业：
周瑜是战场上的英雄，“谈笑间，强虏灰飞烟灭；”苏轼是文坛上的英雄，诗词歌赋、书法绘画都有建树头上戴着“豪放派之祖”的桂冠；袁隆*是科学上的英雄，研究成功的杂交水稻解决了数亿人的温饱。你心目中的英雄是怎样的？请以“英雄”为题，写一篇300字的随笔。（帮助学生理解什么样的人被称为英雄，提升自我。）
教学目标：
一、知识与能力
1、了解苏轼的生*和思想，了解词的写作背景
2、通过比较阅读，引导学生初步掌握赏析诗词的步骤方法，提高学生理解鉴赏能力。
二、过程与方法
1、通过阅读学*，理解词中写景、咏史、抒情为一体的手法。
2、通过教师点拨、引导，学生自主探索“拍岸”“裂岸”“强虏”“樯橹”的不同以及结尾的理解。
3、通过朗读，理解豪放词特点及词的情感。
三、情感态度价值观
感受苏祠豪放的特点，体会作者渴望建功立业的情感和壮志未酬的苦闷，学*他旷达胸襟和进取精神。
教学重点：理解词中写景、咏史、抒情融为一体的写作手法。
教学难点：体会作者渴望建功立业的壮志与壮志未酬的苦闷。学*他旷达的胸襟和进取精神。
教学过程：
一、导入课文
1、猜猜作者
*著名作家林语堂曾评价一个人。我们今天就上他的课，猜猜他是谁？
一个无可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，一个大书法家，一个创新的画家，一个造酒试验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一位瑜伽修行者、佛教徒，一个巨儒政治家，一个皇帝的秘书，一个酒仙，一个小丑（幻灯片投影）
2、学生介绍苏轼、了解苏轼
二、学*课文
1、教师范读（配乐）
2、明确词牌名、题目及词的类别：怀古诗
明确怀古诗特点：观眼前之景写历史故事抒一己之怀
3、速读上阙。提问：（观眼前之景）最有气势的是哪句？（自由发言）
明确：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千推雪”
提问：哪几个字富有表现力？来说说看。
分析：“穿”写出乱石高耸入云的动态，化静为动。描摹出山势之险要、高峻。“拍”描摹出赤壁水势汹涌澎湃。“卷”表现出惊涛惊天动地、波澜壮阔的气势。
三句运用夸张、拟人、比喻等手法，从形状、声音、颜色等方面写出赤壁雄奇壮美、波澜壮阔的景象。（板书：描壮美之景）
提问：有版本作“惊涛裂岸”，试和原文比较，你认为哪个更好？（自由阐述）
明确：“拍”更好些,“拟人”的使用,使得更形象,动态感强,而且其中还暗含声响。“裂岸”是从“形”上来写，这和第一句的视角重复了。三句分别从形、声、色三个角度写的。所以不能用“裂岸”。
生齐读感受赤壁的壮美，领略苏祠的豪放。
4、提问：作者在描摹了壮美之景后，用了一句过渡句过渡到写什么上？
明确：由“江山如画，一时多少豪杰”过渡到历史人物上。
5、提问：作者站在赤壁古战场上想到了谁？他有何特点？（依文找特点）
明确：英俊潇洒文武双全年轻有为镇定自若……
“小乔初嫁了”衬托出周瑜年轻有为，春风得意
“雄姿英发，羽扇纶巾”表现周瑜的儒雅、风度翩翩
“谈笑间，强虏灰飞烟灭”刻画了周瑜从容自若，指挥若定的形象。
6、提问：“谈笑间，强虏灰飞烟灭”有版本作“樯橹灰飞烟灭”，你认为哪个更好？
明确：“强虏”是突出敌方强大，衬托周瑜的英雄形象。“樯橹”是借代，代指曹操的八十万水军，更能体现水军的特点。
7、提问：三国时期，有很多的风流人物，为什么苏轼想到的却是周瑜？（出示图表，学生分组讨论）
人物周瑜苏轼
年龄3447
生活幸福美满贫困潦倒（妻子早亡）
外表英俊潇洒早生华发
职位东吴大都督黄州团练副使
成就功成名就一事无成
明确：感叹自己虽身怀报国之志却得不到统治者的信任和重用。借周瑜之酒杯，浇自己之块垒，所以才有了“多情应笑我”的感叹。（板书：叹风流之人）
8、提问：对词人情感的理解，有人认为此时苏轼善于自我解脱、自我安慰，比较旷达；也有人认为此时的苏轼比较消沉，愤懑无法排解，只好寄情山水，你怎么看？（学生讨论）
明确：旷达多于消沉
苏轼和周瑜相比，苍凉和消沉之情是难免的，但苏轼毕竟是苏轼，他没有真正消沉，他特想得开。他在想：所有风流人物都将随历史的潮流而被涤荡了，即便周瑜这样的风流人物不也被浪淘尽了吗？人生就如梦一般，何必过于执着呢？，所以特别洒脱，把酒洒在地上祭祀江月，这其实就是林语堂评价的“他是天生的乐观派”。（板书：抒旷达之情）
9、齐读下阙并自由朗读试着背诵这首词
三、小结并布置作业：
怀古诗：观眼前之景写历史故事抒一己之怀
课后阅读（1）林语堂《苏东坡传》
（2）余秋雨《东坡突围》
四、在齐声朗读中下课
——《念奴娇·赤壁怀古》教学反思 (菁华3篇)
1.教学内容分析：
《念奴娇·赤壁怀古》是豪放派词的代表作品，它不如诗歌易读易懂，所以要反复诵读，层层设疑，启发学生积极思维，运用联想和想象，探究它旷远深沉的意境，陶冶学生的高尚情操，让学生学会鉴赏方法，能够独立分析宋词。
2.教学对象分析：
本校学生差生面比较大，在学*过程中有效调动其积极性显得尤为重要，开头的音乐视频可以解决这个问题。对本词意境的分析采用问答式，可有效降低思维难度，达到通过问题，引导其了解分析意境的方法的目的。思维创新必须有一个契入点，质疑讨论部分正是为此设计的，相信学生可以百家争鸣，各抒己见。
3.教学策略设计：
①重视诵读
人教版高中《语文》课本第三册第二单元说明中写着“通过反复诵读，品味诗歌意境”，可是听过多少节课，很少有老师引导学生诵读，充其量是有节奏地读，很难想象这种整齐划一的读念中能不能品味到诗歌的意境。还有一种教法就是老师们常采取的津津有味地评析，这种办法也的确能引导部分同学进入诗境，如游历梦境一般赏析一番。但也常会遇到并没有能跟随老师进入诗境，反倒如同听催眠曲一般进入梦乡的同学。可见这种被动的接受或者简单的读念都不能替代诵读，也难以达到诵读主体心理体验的深度。鉴于这点，教学设计侧重创设情境，引导学生了解格律常识，发挥联想和想象，通过声音感受诗歌的韵律美，通过诵读走进诗的意境。我希望通过这种方式，真正激发大家诵读诗歌的兴趣，变评析被动接受为赏析主体主动体味和表达。
②巧设疑、善诱导、多层次启迪思维
引导学生反思求知过程，总结鉴赏诗词的一般方法：探究(合景与情)意境，通过想象、联想体味景物描绘虚实结合的特点;通过知人论世，把握词人的思想感情;质疑讨论，创新思维。
③多媒体设计
自制多媒体课件，插入图片、动画、音频、视频，增加感性认识，帮助学生品味、理解、感悟。尤其是调整了《三国演义》片头视频的视帧顺序，并加入了本词内容作为字幕，经“StudioMP10”重新压缩后，用于教学最后一部分配乐朗诵与歌唱，营造良好的学*情境。
④比较赏析
“有比较才有鉴别。”其实本课最好还是进行比较教学。比较易于形成课堂教学的兴奋点，活跃学生的思维，引导学会思考，学会学*。比较设计可以有横向比较、纵向比较。纵向可以不同时代的婉约——婉约、豪放——豪放派作品相比，如柳永《雨霖铃》——李煜《虞美人》，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》——辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》;横向则可婉约——豪放之间比较。也可以由课内延伸到课外进行比较。
4.学生学*策略设计
课堂教学中间过程注重调动学生的积极性，并积极倡导自主、合作、探究的学*方式，互相激励，共同进步。
5.教师成长与教学创新
教师一定要具备课堂开发的意识与能力，善于挖掘课程资源，并结合自己的特长灵活地教，放手大胆地让学生实践，不能怕出丑，不能自己不会的就不去让学生体会。只有具备了这种意识与能力，以往那些被我们忽略的生活场景与欣赏者的人生体验，才会被真正挖掘出来，并通过鉴赏活动为语文教学开辟出一片新天地，进入一种新境界。
同时，我认为语文学*既是一种学生个性化的活动，也是一种学生创造性的活动。作为教师不仅要珍惜学生的感悟、体验，更要善于启发点燃他们的智慧火花，让学生在个性化的体验中开发出创造性的潜能。诗歌的讲评和赏析，帮助学生把握重点难点，完成教学任务固然很重要，但我认为更重要的是把语文教“活”、让学生动起来“活”学，这才是语文学*的灵魂。如果教师死守课本和教案，那么最好的课本和教案也会成为教学的桎梏。活生生的学生也会变成课本和教案的奴隶。课堂适当地灵活一些、放开一些，或许更能发挥教师的主导作用和学生的主体作用，更能调动学生学*的积极性，激发出学*的潜能。
收获之一：在教学过程中，以诗歌诵读法贯穿课堂。
琅琅的读书声应该一直是萦绕在语文课堂上的。而古人云“读书百遍，其义自现”，说明了读书的重要性。尤其是诗词教学。所以在《念奴娇赤壁怀古》的设计上，我也采用了诵读法。
在初步感知时，要求读准字音。本词是豪放词的代表作，景物描写扣人心弦，在赏析景物时，边赏析，边试读，力求体味苏轼豪放词中景物描写所蕴涵的壮阔美，然后同学齐读，要求读出气势。在分析形象时候，同学范读，体味诗人感情的激荡起伏。这里有苦闷、郁愤和不*，这里有乐观、旷达和自信，各种情感交织在一起，构成该诗在情感上的复杂变化。突出地表现了诗人的精神的自由，胸襟的洒脱，情感的豁达。展示了诗人力求从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。当最后诗歌讲解结束时，学生评价同学的诵读，哪里该激昂，哪里该舒缓，有板有眼，学生已经真正走入了诗歌，走进了苏轼。这不正是我们所要达到的目的吗？
收获之二：在教学过程中，突显学生对话参与意识。
一直以来，好像语文的工具性发挥到了极致，诱使了教学中的简单化。教师为考而教，学生为考而学，语文世界中诗意的美、丰富的内涵，几乎被抛之一边。语文世界被收缩于抽象的考试说明之中，很多时候我们把语文课上成应考训练课。新课标要求学生应该有主体参与意识，训练表达能力，提高鉴赏评价能力。
课堂上要让学生有一个完整的思维训练，课堂上要给予学生思考的话题和时间，让学生的思想在交流中碰撞出火花。苏轼为什么单单想起周瑜这位大英雄？我们设计了一个对比环节。在对比中学生自然就提到了苏轼对于年轻有为的周瑜的羡慕和崇拜，对于自己生不逢时、老而无成的感慨，对于自己悲惨境遇的失落、惆怅。也就为下一个环节把握情感奠定了基础。
收获之三：导语的精心设计
教学是一门艺术，语文教师更应该追求教学过程的诗意设计。导入的表达是为了在第一时间营造一个诗意的意境，以渲染诗歌学*的气氛。
作为一名教师，要擅于总结自己上过的课，有哪些不足和优势。今天我来分享一篇《念奴娇·赤壁怀古》教学反思，大家一起来分享下。
经过多方面的查找资料，我渐渐被苏轼那种笑对人生的态度吸引，所以最终我将重点放在了通过品味词的豪放进而感受作者人格的豪放，着重帮助学生树立正确的态度价值观。经过几年的教学感悟，我觉得对学生的教育应该落实到做人的态度上，否则就是韩愈所说的：“句读之不知，惑之不解，或师焉，或否焉，小学而大遗。”
在讲这首词之前，学生已经学过了苏轼的《前赤壁赋》和《定风波》所以有关苏轼的生*经历和别人对他的评价学生已通过下发的资料详细阅读了，在这样的基础上进行设计。
首先我通过豪放词的代表作引入，在朗诵中体会这首词的豪放。其次，抓住词的题目是地点加怀古，怀古词如何鉴赏在辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》时已详细讲过，所以就可以直接指出从观眼前之景，思历史人事，抒一己之怀这三方面进行把握。
写景主要集中在上片，在鉴赏时一方面结合高考，讲写景句会出现的题型和解题方法。另一方面，把婉约派代表作《雨霖铃》中的写景句挑出来与苏轼豪放派的句子进行对比,让学生感受二者的区别.
下片中作者主要塑造了周瑜的英雄形象,用以自伤,流露出羡慕之情.从苏轼对周瑜的称呼郎和公瑾也能看出来,另外,从年龄、职务、外貌、际遇四个方面对比用一副对*结：情场、官场、战场，场场得意;黄州、惠州、儋州州州失意。
此时，作者抒发了自己功业无成的悲慨，似乎与词作的豪放基调不符，其实不然，我们最重要的是看作者怎样处理这种这种冲突的，这就要探讨“人生如梦，一樽还酹江月”是积极还是消极的?
这个时候，才把主动权下放给学生让他们讨论，引导的方向是积极。
首先，单就词论词。一方面，作者赞一代儒将周瑜的`丰功伟绩，抒发个人贬谪失意、功业无成的感慨，这本身就是内心积极地一种表现。另外，作者在千古人物被淘尽的大江之畔，想到人生如梦，自己的一生又算得了什么，看到了人的渺小，他能迅速从惆怅失意中解脱出来，表达了苏轼特有的情怀。
其次，结合同时期作品进行探讨。《赤壁赋》中作者虽然借客人之口道出了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感慨，可劝解友人时“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬，自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎?”作者从“变”与“不变”两种角度去看待水与月，巧妙地消释了友人的悲哀。这其实也是作者内心矛盾斗争的结果，遇到烦恼时，换一个角度，原先的烦恼也就烟消云散了。苏轼对人生忧患的化解，表现在词中就是一种旷达、乐观的人生态度。《定风波》更是能体现出他坦荡达观的处世态度，上片一句“一蓑烟雨任*生”活脱出一个履险如夷、泰然自处、任天而动的仙人形象。下片“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”多么从容，多么豁达。
第三，向学生介绍苏轼的思想宏博开放，儒道释兼容并蓄，政治上以儒家思想为主导，人生修养上则以释道思想为主。当身处逆境时，佛老思想就成为他求得自我解脱的精神武器，由此而形成了一种随缘自适、淡泊无为、超然物外、旷达乐观的处世态度。
第四，将苏轼的遭际与成就作对比。作者一生一贬再贬，越贬越远，可诗、词、文、绘画样样精通，其它方面也并非浅尝辄止，走到哪里都深受人民的爱戴。在密州，他第一次遭受贬斥时，为了捕蝗虫，抗旱灾，从早到晚奔忙在田间地头，亲身体验农民的疾苦。后来到徐州，为了抗洪排险，他整天身披蓑衣，脚穿草鞋，在最危险的地方出现，亲自指挥战斗。在杭州，杭州闹饥荒，有瘟疫，他自费购药，设置了医院还熬粥、煎药送给过往的行人。他的行动救了几千条命。还是在杭州，他疏浚六井，建筑长堤。他每到一个地方都得到当地民众的爱戴和信赖。甚至在被贬到海南的儋州生活窘迫的情况下，他仍然关心民生疾苦。这种品德实在可贵。
这样一个在人格上熠熠生辉的人物，欣赏他的词就是为了欣赏他的人格魅力!这也是我最想传达给学生的。
——念奴娇原文翻译及赏析 (菁华6篇)
原文：
念奴娇
姜夔
闹红一舸，记来时，尝与鸳鸯为侣，三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容消酒，更洒菇蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。
日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁人西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。
念奴娇字词解释：
1.武陵：今湖南常德县。
2.薄：临*。
3.朅（juān）：来，来到。
4.吴兴：今浙江湖州。
5.相羊：亦作“ 相佯 ”。亦作“ 相徉 ”。 徘徊；盘桓。
6.光景：风光；景象。
7.三十六陂：地名。在今 江苏省 扬州市 。诗文中常用来指湖泊多。
8.水佩风裳：以水作佩饰，以风为衣裳。
9.菇蒲：水草。菇即茭白。
10.青盖：特指荷叶。
11.争忍：犹怎忍。
12.凌波：行于水波之上。常指乘船。
13.南浦：南面的水边。后常用称送别之地。
14.田田：莲叶盛密的样子。
15.沙际：沙洲或沙滩边。
念奴娇翻译：
小舟荡漾在红火、繁茂的荷花丛里，记得来时曾经与水面鸳鸯结成伴侣。放眼望三十六处荷塘连绵一气，罕见游人踪迹，无数映水的荷花衬着荷叶在微风中摇曳，就像系着佩带和裙裳的美女。翠碧的荷叶间吹过凉风，花容粉艳仿佛带着残余的酒意，更有水草丛中洒下一阵密雨。荷花嫣然微笑轻摇倩影，幽冷的清香飞上我赞美荷花的诗句。
日暮之际，荷叶如青翠的伞盖亭亭玉立，情人艳姿已隐然不见，我怎忍心乘舟荡波而去？只恐怕寒秋时季，舞衣般的荷瓣容易凋落，西风吹得南浦一片狼藉，使我愁恨悲凄。那高高的柳树垂下绿荫，肥大的老鱼将浪花吹起，仿佛拘留我在荷花间留居。多少圆圆的荷叶啊，曾知我多少回在沙岸边的归路上徘徊，不舍离去。
念奴娇创作背景：
作者于淳熙十五、十六年来往于杭州、湖州，本篇为他泛舟杭州西湖赏荷花而作。
念奴娇赏析：
起笔荡舟观荷，小船搅闹了艳红的荷花丛，记得来时曾与水面鸳鸯结成伴侣，意境美不胜收。放眼望三十六处荷塘连绵一气，许多游人不曾到过的荷花淀，有更多艳美的荷花。那种“三十六陂”却“人未到”的清幽绝俗，那种“风为裳，水为佩”的潇洒古朴，这才是真正“令人挹之无尽”的“幽韵冷香”。荷塘深处，翠碧的荷叶间吹过凉风，花容粉艳仿佛带着残余的酒意，更有水草丛中洒下一阵密雨。荷花嫣然微笑轻摇倩影，幽冷的清香飞上词人赞美荷花的词句。下片写担心荷花迟暮、西风摧折的无限眷念。日暮之际，荷叶如青翠的伞盖亭亭玉立，情人艳姿已隐然不见，“我怎忍心乘舟荡波而去？只恐怕寒秋时节，为愁情笼罩。“争忍”写荷之情，“只恐”写爱花人之忧虑。“高柳”、“老鱼”，多情挽留，更使词人依恋难舍。全词写出荷花美妙之形和高洁之神，体现出词人惜香爱美的词情，将读者引入一个纯洁的童心世界。
个人资料：
姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖*》等书传世。
原文：
我来吊古，上危楼、赢得闲愁千斛。虎踞龙蟠何处是，只有兴亡满目。柳外斜阳，水边归鸟，陇上吹乔木。片帆西去，一声谁喷霜竹。
却忆安石风流，东山岁晚，泪落哀筝曲。儿辈功名都付与，长日惟消棋局。宝镜难寻，碧云将暮，谁劝杯中绿。江头风怒，朝来波浪翻屋。
翻译
我来凭吊古人的陈迹，登上高楼，却落得愁闷无穷。当年虎踞龙蟠的帝王之都今在何处？满目所见只是千古兴亡的遗踪。夕阳斜照着迷茫的柳树，水边觅食的鸟儿急促地飞回窝中，风儿吹拂着高树，掠过荒凉的丘垄。一只孤独的船儿在秦淮河中匆匆西去，不知何人把激越的寒笛吹弄。
回想当年那功业显赫的谢安，晚年被迫在东山闲居，也被悲哀的筝声引起伤恸。建功扬名的希望都寄托在儿辈身上，漫长的白日只有消磨在棋局中。表明心迹的宝镜已难于寻觅，岁月又将无情地逝去，谁能安慰我的情怀共饮酒一盅？早晨以来江上便狂风怒号，高浪似要翻倒房屋，真令人忧悚。
注释
念奴娇：词牌名，又名《百字令》《酹江月》等，双调一百字，前后阕各四仄韵。
赏心亭：位于建康下水门之上，下临秦淮河，是当时的游览名胜，辛弃疾特爱登此亭眺望。
吊古：凭吊古迹。
危楼：高楼，此代指赏心亭。
斛：度量容器，古人以十斗为一斛。
虎踞龙蟠：形容建康城地势之险要，气势之峥嵘。
兴亡：指六朝兴亡古迹。偏重于“亡”。
陇：田埂，此泛指田野。
乔木：高大的树木。
片帆：孤舟。
喷霜竹：谓吹笛。喷，吹奏。霜竹，秋天之竹，借以指笛。
安石：谢安，字安石，东晋著名政治家。
风流：指谢安丰采照人，英才盖世。
东山岁晚：谓谢安晚年。
泪落哀筝曲：晋孝武帝末年，谢安位高遭忌。“儿辈”
二句：言谢安将建功立业的机会都交付给儿辈，自己惟以下棋度日。
宝镜难寻：喻知我者难觅。
碧云将暮：言天色将晚，喻岁月消逝，人生易老。
杯中绿：杯中酒。
波浪翻屋：形容水势汹涌浩大。
赏析
登览怀古之作，往往以历史的变迁寄寓对国事的感慨，借古讽今，以雄深跌宕为胜。对于知己的唱和之作，往往是心语的倾诉，以诚挚深切为高。要将这两种意思打和成一片，就需要糅合两种不同的美学风格，兼有雄深与温婉。这是一种难以达到的妙境，而本词显然达到了这一境界。此词分以下几个方面下笔：建康的地理形势、眼前的败落景象，并用东晋名相谢安的遭遇自喻，表达词人缺乏知音同志之士的苦闷，最后用长江风浪险恶，暗指南宋的危局。
开头三句，开门见山，直接点明主题，抒发内心感情基调。然后再围绕主题，一层一曲地舒展开来。“上危楼，赢得闲愁千斛”，是说词人登上高楼，触景生情，引起无限感慨。“闲愁千斛”，是形容愁苦极多。“闲愁”，是作者故作轻松之笔，其实是作者关心国事但身不在要位始终不能伸抗金之志的深深忧愁。
四、五两句，采用自问自答的方式，把“吊古伤今”落到实处。“虎踞龙蟠何处是”？问话中透出今不比昔的悲凉。据《金陵图经》记载：“石头城在健康府上元县西五里。诸葛亮谓吴大帝曰：‘秣陵地形，钟山龙蟠，石城虎踞，真帝王之都也。’”正因为如此，健康曾经成为六朝的国都。但在辛弃疾看来，此时却徒留空名，和一片败亡的气息。这里暗中，谴责南宋朝廷不利用健康的有利地形抗击金兵、收复中原饱含感情的问答异常生动地勾画出词人大声疾呼、痛苦欲绝、气愤填膺的形象。“兴亡满目”，“兴亡”是偏义词，侧重于“亡”字。
“柳外斜阳”五句，是健康眼前的景象，把“兴亡满目”落到实处，渲染一种国势渐衰悲凉凄楚的气氛：夕阳斜照在迷茫的柳树上；在水边觅食的鸟儿，急促地飞回窝巢；垅上的乔木，被狂风吹打，飘落下片片黄叶；一只孤零零的小船，漂泊在秦淮河中，匆匆地向西边驶；不知何人，吹奏起悲凉的笛声。映入词入眼帘怎能不勾起作者忧国的感叹。同时词人独选此景，也正是意在表达自己内心的情感。从构思而言，上片三个层次，采用层层递进、环环紧扣的笔法，衔接极为严密。而各个层次，又都从不同的角度，加深和强化主题。
上片十句侧重于吊古伤今。下片十句则侧重于表现词人志不得神、无法实现抗金国收河山壮志的愁苦，及其对国家前途的忧虑。下片亦分三个层次，前五句为一个层次，是曲笔。次三句为一个层次，是直抒胸臆。最后两句为一个层次，是比喻。各层次的笔法虽不相同，但能相辅相成，浑然符契。
“却忆安石风流”五句，用谢安（安石）受谗被疏和淝水之战等典故。前三句写谢安早年寓居会稽，与王羲之等知名文人，“渔弋山水”、“言咏属文”，风流倜傥逍遥洒脱。作者借此表达自己本也可隐居安逸但忧国之心使其尽小国事，以至“泪落哀筝曲”。晋孝武帝司马曜执政，谢安出任宰相，后来受谗被疏远。
“泪落哀筝曲”，是写谢安被疏远后，孝武帝有次设宴款待大将桓伊，谢安在座。桓伊擅长弹筝，谢安为孝武帝弹一曲《怨诗》，借以表白谢安对皇帝的忠心，和忠而见疑的委屈，声节慷慨，谢安深受感动，泪下沾襟。孝武帝亦颇有愧色。词人在此借古人之酒杯，浇自己之块垒，曲折隐晦地表达未见重用志不得伸的情怀。“儿辈”两句，写谢安出任宰相未被疏前，派弟弟谢石和侄儿谢玄领兵八万，在淝水大败前秦苻坚九十万大军的事。当捷报传到健康，谢安正在和别人下棋。谢安了无喜色，仍下棋如故。别人问谢安战况时，谢安才漫不经心的答道：“小儿辈遂已破贼。”这段历史，本来说明谢安主持国事，沉着与矜持。可是，辛弃疾改变了它的原意，把词意变成：建立功名的事，让给小儿辈干吧，我只须整天下棋消磨岁月！不难看出，这里包含着词人壮志未酬、虚度年华的愁苦，同时也给予议和派以极大的讽刺。
辛弃疾为词气魄不亚于东坡，但这里却屡用喻指，语含讥讽，可见长期的压抑使之极度愤懑，而面对现实除了无奈更别无他法。
“宝镜”三句，笔锋又双从历史转到现实，词人用寻觅不到“宝镜”、夜幕降临、无人劝酒，暗喻壮志忠心不为人知、知音难觅的苦闷。“宝镜”，唐李濬《松窗杂录》载秦淮河有渔人网得宝镜，能照见五脏六腑，渔人大惊，失手宝镜落水，后遂不能再得。这里借用此典，意在说明自己的报国忠心保国之才无人鉴察。刘熙载说：“稼轩词龙腾虎掷，任古书中俚语、瘦语，一经运用，便得风流，天姿是何敻异！”（《艺概·词曲概》）的确，“宝镜”三句，感情基调虽然悲愤沉郁，但词句却含蓄蕴藉，优美动人。
最后两句，境界幽远，寓意颇深。它写词人眺望江面，看到狂风怒号，便预感到风势将会愈来愈大，可能明朝长江卷起的巨浪，会把岸上的房屋推翻。这两句不仅写出江上波涛的险恶，也暗示对时局险恶的忧虑。
“吊古”之作，大都抒发感慨或鸣不*。辛弃疾写得尤其成功，感人至深。《宋史》本传称其“雅善长短句，悲壮激烈”。即说明辛词此类作品的豪放风格。
创作背景
公元1168年（宋孝宗乾道四年），辛弃疾任建康（今江苏南京）通判，当时他南归已经七个年头，而他期望的抗金复国事业，却毫无进展，而且还遭到朝中议和派的排挤打击。词人在一次登健康赏心亭时，触景生情，感慨万千，便写下此作。
晚风吹雨，战新荷、声乱明珠苍璧。谁把香奁收宝镜，云锦红涵湖碧。飞鸟翻空，游鱼吹浪，惯趁笙歌*。坐中豪气，看公一饮千石。
遥想处士风流，鹤随人去，老作飞仙伯。茅舍疏篱今在否，松竹已非畴昔。欲说当年，望湖楼下，水与云宽窄。醉中休问，断肠桃叶消息。
译文
雨打荷叶溅起一片水珠、可比明珠照苍璧；湖中太阳、恰似香奁收宝镜；荷花相次开去、仿佛云锦初织构出一幅浓淡相宜的画卷。鸟在空中上下飞舞，鱼在水里游动吐泡，鱼鸟已*惯于逐堡歌追游人，嬉戏觅食了。与友人豪饮，突然聚焦在“一饮千石”的友人身上。
遥想林逋那段风流的生活，现在鹤随人去。林逋死后，上升仙界成为飞仙之长。茅舍疏散的篱笆现在还是那里吗？松竹已经没有昔日的景色了。不禁感慨当年，望湖楼看到水天一色的景色。醉中休问，左等不来、右等也不来，期待的情人。
注释
香奁（lián）：古代盛梳妆用品的匣子。李商隐《骄儿诗》：“凝走弄香奁，拔脱金屈戌。”
宝镜：借喻太阳。
云锦：苏轼《和文与可洋川园池横湖诗》：“贪看翠盖拥红妆，不觉湖边一夜霜。卷却天机云锦段，从教匹练写秋光。”
处士：林逋字君复，杭州钱塘人。结庐西湖之孤山，二十年足不及城市，号西湖处士。
鹤随句：《诗话总龟》：“林逋隐于武林之西湖，不娶，无子。所居多植梅畜鹤。泛舟湖中，客至则放鹤致之。因谓梅妻鹤子。”
飞仙：《十洲记》：“篷莱山周回五千里，有圆海绕山，无风而洪波百丈，不可往来，唯飞仙能到其处耳。”
望湖楼：《临安志》：“望湖楼在钱塘门外一里，一名看经楼。乾德五年钱忠懿王建。”
桃叶：《古乐府》注：“王献之爱妾名桃叶，尝渡此，献之作歌送之曰：桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”
赏析
《念奴娇·西湖和人韵》是吟咏杭州西湖的词。此词把自然美与人物美融合在一起来写。别有一番风味。
词的上片吟咏西湖美景。开头三句写雨打新荷的声音。荷而曰新，风而曰晚，点明游湖时是初夏的一个傍晚；顶风冒雨，不嫌其烦，反觉雨打新荷“声乱明珠苍避”，悦耳动听，其游兴之高可想而知。“谁把”二句写雨过天晴，红日西沉，满天云霞倒映湖中。碧水彩霞，相映成趣。“红涵湖碧”四字，色彩对比鲜明，西湖湖光山色之美便隐寓其中了。“飞鸟”三句写鱼鸟追逐游船的场景。“翻”“吹”二字用得特别好。“翻”，言鸟在空中上下飞舞；“吹”谓鱼在水里游动吐泡。“惯趁笙歌*”鱼鸟己*惯于逐堡歌追游人，嬉戏觅食了。这看似闲笔，其实非常重要，它不仅表现出西湖的自然美，而且表现出人与自然的和谐美。“坐中”二句上承“空歇*”写与友人豪饮。这既点出游兴之豪，又由今人之豪联想古人之逸，自然地过渡到下片对林逋的回忆。
词的下片缅怀西湖名士。林逋少孤力学，刻志不仕，结庐西湖孤山，逋不娶，无子，所居多植梅蓄鹤。有鹤妻梅子之称，其咏梅诗尤负盛名。“遥想”三句，描述的就是林逋的这段生活。“遥想”二字和苏轼《念奴娇·赤壁怀古》过片用“遥想”一样，可以说是思接千载，有力地振起了全词。彭孙遹《金粟词话》说：“林处士鹤妻梅子，可称千古高风矣。”这也许就是此词所说“处士风流”的含义。“鹤随人去，已作飞仙伯”，是说林逋死后，不仅上升仙界，而且成为飞仙之长，这和称李白为谪仙人，说石曼卿死后成仙主芙蓉城一样，说明其人不凡。林逋是这样一个风流人物，总会让人怀念林逋。“茅舍”二句写林逋故居己不可见，松竹也非畴昔可比。给人一种人去楼空之感。“欲说”三句宕开一笔，写云与水。和上片“云锦红涵湖碧”相照应，谓人已不见，物也不存，只有闲话当年望湖楼下，云水忽上忽下，变幻不定的情景了。“醉中”二句收合并映带“看公”二句，意谓尽情饮酒。您意游湖，不必去想桃根桃叶的故事，并以桃叶反衬林逋，缴足了“遥想处士风流”之意。
创作背景
《念奴娇·西湖和人韵》约作于末孝宗乾道六年（1170年）或七年（1171年），辛弃疾任司农寺主簿。
辛弃疾
辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。
原文：
念奴娇·我来牛渚
我来牛渚，聊登眺、客里襟怀如豁。
谁著危亭当此处，占断古今愁绝。
江势鲸奔，山形虎踞，天险非人设。
向来舟舰，曾扫百万胡羯。
追念照水然犀，男儿当似此，英碓豪杰。
岁月匆匆留不住，鬓已星星堪镊。
云暗江天，烟昏淮地，是断魂时节。
栏干捶碎，酒狂忠愤俱发。
译文：
我客游牛渚山，登高远眺，顿觉心胸开阔。高高的然犀亭耸立于此，占尽古往今来多少登临之士的愁闷。采石矶畔的江水如巨鲸般奔腾翻滚，岸上的山岩如猛虎盘距，地势险要，实为阻击敌人的一道天然屏障。当年正是在这里，我军战舰将来犯的金兵彻底击溃，大获全胜。当年的名将温峤*定了苏峻叛乱，屡立战功，曾在牛渚矶燃犀照水。
今天的好男儿，就应该像他那样，才能算得上是英雄豪杰。时光匆匆流逝，转眼问鬓发已经斑白，朝朝镊又生。今日倚栏凝伫，但见江上云笼雾锁，一片昏暗，令人哀伤至极。我借酒浇愁，醉后不觉将栏干捶碎，满腔忠愤于此得以尽情宣泄。
注释：
①牛渚（zhǔ）：在今安徽马鞍山*江东岸，下临长江，突出江中处为采石矶，风光绮丽，形势险峻，自古为兵家必争之地。
②聊：姑且。
③著：矗立。此处指建造。 危亭：与下文的照水然（同“燃”）犀，是同一典故，东晋温峤“路经牛渚采石矶，听当地人说矶下多妖怪，便命燃犀角而照之，须臾水族覆灭，奇形怪状，或乘车马著赤衣者。”（《晋书·温峤传》）后人常用“燃犀”来形容洞察奸邪。
④胡羯（jié）：指金兵。
⑤星星：形容头发花白稀落。 镊：拔除。
⑥断魂：形容极其哀伤。
赏析：
上阕写作者登临牛渚时的所见所思。开头两句直抒胸臆，意思是说：来到牛渚，登上了这高高的山头，纵目远眺，旅途中的劳顿和寂寞一下子扫除净尽，顿时觉得胸怀开阔，心情舒畅。这样起笔自然而真实。吴渊作为一个有抱负的主战派人物，来到采石之战的旧地，面对浩荡的长江，精神怎能不为之一振！“客里襟怀如豁”，这既是登高临远的瞬间感觉。也是词人博大胸怀的形象写照。接下去五句，写眼中所见：牛渚山上的“燃犀亭”高高地耸立，不知是谁把它安设在最奇险的地方。千百年来独自占有这高峻的地势，看到它的人无不感到极度的愁苦。从燃犀亭上放眼望去，长江中波涛翻腾，白浪相逐，犹如鲸鱼奔窜。汀岸上牛渚至金陵一带，山势雄伟，好似猛虎盘踞。这种险要完全是自然形成，并非人工安排。诗人写燃犀亭，写山，写水，笔力劲健，气势奔放，像舒展开一幅壮美的山水画卷，境界雄浑而阔大。这五句偏重于对客观景物的渲染和描绘，但从中表现词人的爱国激情。上阕的最后两句“向来舟舰．曾扫百万胡羯”，是从眼前山势引出的对历史事件的回顾。作者仅用十个字便概括了当年的采石之战。赫赫的战功，光辉的战例，是一曲民族正气的颂歌。它也鼓舞一切有为之士，投身到抗击金人贵族集团的斗争中去。
词的下阕追怀古代英雄人物，抒发作者对当今的感慨。换头“追念”以下三句，紧紧承续上阕，由重大的历史事件联想到古代的英雄豪杰。“照水然(同‘燃’)犀”与上阕提到的“危亭”(即燃犀亭)，用了同一个典故，都是指东晋温峤燃犀角照看采石矶下水怪的故事。据《晋书·温峤传》记载：温峤路经牛渚采石矶，听当地人说矶下水中多妖怪，温峤“遂燃犀角而照之，须臾见水族覆火，奇形异状，或乘车马着赤衣者”。后人常用“燃犀”来形容洞察奸邪，温峤便是一个勇于诛除邪恶的人。当初他曾在北方抵抗刘聪、石勒的骚扰，南下后又与庾亮等讨伐王敦，*定苏峻等人的叛乱。诗人登临采石，追念温峤，把他视为抗击外患、*定内乱的英雄，在这里征引典实，显然是“古为今用”。作者用典之后．接着便展开议论：要做一个堂堂的七尺男儿，就应当像温峤那样，做出一番定国安邦的轰轰烈烈的事业来。但是，在当时特定的环境和条件下，一切未必会尽如人愿，理想和现实之间总存在着距离和矛盾。诗人在追怀历史事件和英雄人物之后，思想不能不回到痛苦的现实中来。至此。作品由雄壮转为忧愤。岁月流逝，人生易老，看一看自己鬓发已经斑白；再看一看当今形势，淮水流域，天昏地暗。烟云弥漫，战事未休，这正是令人极为哀痛的时候。“云暗江天，烟昏淮地．是断魂时节”三句，写得沉郁顿挫，这是词人对国势政局的形象化描述，也是词人忧心如焚的悲歌。
念奴娇·春雪咏兰
问天何意，到春深，千里龙山飞雪？解佩凌波人不见，漫说蕊珠宫阙。楚殿烟微，湘潭月冷，料得都攀折。嫣然幽谷，只愁又听啼鴂。
当日九畹光风，数茎清露，纤手分花叶。曾在多情怀袖里，一缕同心千结。玉腕香销，云鬟雾掩，空赠金跳脱。洛滨江上，寻芳再望佳节。
翻译
我问老天这究竟是为什么，已经是阳春三月， 龙山一带却还千里飞雪？凌波而来送我玉佩的您不见了，还说什么龙宫仙阙。南方宫殿已经如烟销云散，连倒映在水中的月亮也显得寒冷。料想那里的花全都给折断，只有我还在这深山中顾影自怜，“不如归去”的啼声让人悲痛欲绝。
回想当年九畹种兰花的情形，那么多的花含着清彻的露珠，是您亲手为我们分开花叶。我曾经投入您多情的怀抱，气味相投我们同心相结。您却走了，玉殒香销，连美丽的身影也消失在浓雾之中，白白里留下送给我的金跳脱。我在洛水之滨，寻找着再度降临的美好时节。
注释
解佩凌波：指江妃、洛神，以美人象征国君。
蕊珠：道教经典中所说的仙宫。
嫣然：美好的样子。
鴂：杜鹃。
九畹：《楚辞·离骚》：“余既滋兰之九畹兮，又树薰之百亩。”后以“九畹”为兰花的典实。
金跳脱：一种妇女戴的首饰。
洛滨江上：指洛水与江水之滨，照应前洛神、江妃。
赏析
词开头“问天何意，到春深、千里龙山飞雪？”即化用南朝宋鲍照《学刘公干体》“胡风吹朔雪，千里度龙山”句意，以问句领起。作者责问老天，为什么会在春意正盛的时节千里迢迢送来北方寒山的飞雪。“春深”而有“飞雪”，反常且令人痛苦，这幕情景实际是隐喻明朝的美好河山竞遭受清军铁蹄蹂躏。下面两句，谓大雪漫空飞舞，解佩相赠的汉皋游女和凌波微步的洛水宓妃都不见踪影，更何况天界的仙宫宝阙。这里“解佩凌波”当喻指抗清的志士。“人不见”，则是说他们多遭不幸。以下便转入题中之“咏兰”。“楚殿”、“湘潭”，所用地名令人联想到流放沅湘的战国楚伟大诗人屈原。“烟微”、“月冷”都是凄迷之景，见出作者的惆怅悲苦。而幽兰皆遭“攀折”，就是他心怀恻怆的原因。歇拍作者以空谷幽兰自拟，用《离骚》“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”的典故，表达他的伤时之情。作者在清顺治二年（1645）松江起义兵败后，曾一度隐居，此处“幽谷”云云，即指此。
下片换头回忆往事，“九畹”用上引《离骚》句意，“光风”用《招魂》“光风转蕙，氾崇兰些”句意，表现幽兰在佳人的“纤手”中流芬扬馥的情状，隐喻自己深受大明王朝的国恩。“数茎清露”，象征着作者高洁的情操和忠贞的气节。这里将香草关人结合起来，比兴之义尤为精微。下面两句，进一步用“多情怀袖”、“同心千结”倾诉自己的忠爱缠绵意绪，“多情怀袖”承上文之“纤手”， “同心千结”承上文之“花叶”。这几句“当日”、“曾在”应是指崇祯朝之事，此后则“玉腕香消，云鬟雾掩，空赠金跳脱”，也就是说他的报国之心不被理解，颇和明珠投暗之恨。联系作者身世，他在南明弘光时数次上书指陈时政，均未受重视，遂辞职归家．这里的“空赠金跳脱”便不难索解，“空赠”两字。惋惜之意极浓，实在是感慨万端之语。而“香消”、“雾掩”，也隐含对弘光时忠良遭斥、奸佞当道的批评之意，结拍两句。“洛滨江上”，结构上遥应“解佩凌波”，似指刚成立的南明永历*，接受其领导的抗清义军有瞿式耜等部，据有两广、云贵、四川等地；“寻芳再望佳节”，就是期望这一股抗清力量能够完成国家复兴的艰苦事业。
全词主要以兰自喻，个别地方喻抗清志士，另以关人或指忠臣义士，或指君王主上，都与楚辞美人香草之孤忠隐约之言一脉相承，意深情远，亦婉丽亦苍凉。
创作背景
这首词约作于清顺治四年（1647）三月，时作者隐居于幽谷。作者为了寄托自己深深的爱国情愫以及表达自己内心报国无门的情感而写下这首诗。
洞庭青草，*中秋，更无一点风色。
玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。
素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。
悠然心会，妙处难与君说。
应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。
短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。
尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。
扣舷独啸，不知今夕何夕！——宋代·张孝祥《念奴娇·过洞庭》
译文及注释
译文
洞庭湖与青草湖相连，浩瀚无边，在这中秋将至的时节，更是没有一点风势。秋月下浩浩汤汤、一碧万顷的湖水，载着我一叶细小的扁舟。皎洁的明月和灿烂的银河，在这浩瀚的玉镜中映出她们的芳姿，水面上下一片明亮澄澈。体会着万物的空明，这种美妙的体验却不知如何道出与君分享。
感怀这一轮孤光自照的明月啊，多少年徘徊于岭海之间，心地光明磊落像冰雪般纯洁。而此刻的我，身着单薄衣衫，*静的泛舟在这广阔浩淼的苍溟之中。让我捧尽西江清澈的江水，细细的斟在北斗星做成的酒勺中，请天地万象统统来做我的宾客，我尽情的拍打着我的船舷，独自的放声高歌啊，怎能记得此时是何年！
注释
张孝祥：字安国，号于湖居士，南宋著名爱国词人。
洞庭：湖名，在湖南岳阳西南。
风色：风势。
琼：美玉。
着：附着。扁舟：小船。
素月：洁白的月亮。
明河：天河。明河一作“银河”。
表里：里里外外。此处指天上月亮和银河的光辉映入湖中，上下一片澄明。
岭海：岭外，即五岭以南的两广地区，作者此前为官广西。岭海：一作“岭表”。
孤光：指月光。
肝肺：一作“肝胆”。
冰雪：比喻心地光明磊落像冰雪般纯洁。
萧骚：稀疏。萧骚一作“萧疏”。襟袖冷：形容衣衫单薄。
沧浪：青苍色的水。沧浪一作“沧溟”。
挹：舀。挹一作“吸”。西江：长江连通洞庭湖，中上游在洞庭以西，故称西江。
北斗：星座名。由七颗星排成像舀酒的斗的形状。
万象：万物。
扣：敲击。扣一作“叩”。啸：撮口作声。啸一作“笑”。
不知句，赞叹夜色美好，使人沉醉，竟忘掉一切（包括时间）。
赏析
这首词上片先写洞庭湖月下的景色，突出写它的澄澈。“洞庭青草，*中秋、更无一点风色。”青草是和洞庭相连的另一个湖。这几句表现秋高气爽、玉宇澄清的景色，是纵目洞庭总的印象。“风色”二字很容易忽略过去，其实是很值得玩味的。风有方向之别、强弱之分，难道还有颜色的不同吗？也许可以说没有。但是敏感的诗人从风云变幻之中是可以感觉到风色的。李白《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”那万里黄云使风都为之变色了。张孝祥在这里说“更无一点风色”，表现洞庭湖上万里无云，水波不兴，读之冷然、洒然，令人向往不已。
“玉鉴琼田三万顷，著我扁（piān）舟一叶。”玉鉴就是玉镜。琼是美玉，琼田就是玉田。“玉鉴琼田”，形容湖水的明净光洁。“三万顷”，说明湖面的广阔。著，犹着，或释为附着。船行湖上，是飘浮着、流动着，怎么可以说附着呢？著者，安也，置也，容也。陈与义《和王东卿》：“何时著我扁舟尾，满袖西风信所之。”陆游《题斋壁》：“稽山千载翠依然，著我山前一钓船。”都是这个意思。张孝祥说：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”在三万顷的湖面上，安置我的一叶扁舟，颇有自然造化全都供我所用的意味，有力地衬托出诗人的豪迈气概。
“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。”这三句写水天辉映一片晶莹。“素月分辉”，是说皎洁的月亮照在湖上，湖水的反光十分明亮，好象素月把自己的光辉分了一些给湖水。“明河共影”，是说天上的银河投影到湖中，十分清晰，上下两道银河同样地明亮。素月分辉，明河共影”这两句明点月华星辉，暗写波光水色，表现了上下通明的境地，仿佛是一片琉璃世界。所以接下来说：“表里俱澄澈。”这一句是全词的主旨所在。说来说去，洞庭秋色美在哪里呢？词人在这一句里点了出来，美就美在“澄澈”上。这里表里如一的美，是光洁透明的美，是最上一等的境界了。“表里俱澄澈”这五个字，描写周围的一切，从天空到湖水，洞庭湖上上下下都是透明的，没有一丝儿污浊。这已不仅仅是写景，还寄寓了深意。这五个字标示了一种极其高尚的思想境界，诸如光明磊落、胸怀坦荡、言行一致、表里如一，这些意思都包涵在里面了。杜甫有一句诗：“心迹喜双清”（《屏迹》三首其一），心是内心，也就是里，迹是行迹，也就是表，心迹双清也就是表里澄澈。“表里俱澄澈，心迹喜双清”，恰好可以集成一联，给我们树立一个为人处世的准则，我们不妨拿来当作自己的座右铭。当张孝祥泛舟洞庭之际，一边欣赏着自然景色，同时也在大自然中寄托着他的美学理想。他笔下的美好风光，处处让我们感觉到有他自己的人格在里面。诗人的美学理想高尚，心地纯洁，他的笔墨才能这样干净。
上片最后说：“悠然心会，妙处难与君说。”洞庭湖是澄澈的，诗人的内心也是澄澈的，物境与心境悠然相会，这妙处难以用语言表达出来。悠然，闲适自得的样子，形容心与物的相会是很自然的一种状态，不是勉强得来的。妙处，表面看来似乎是指洞庭风光之妙，其实不然。洞庭风光之妙，上边已经说出来了。这难说的妙处应当是心物融合的美妙体验，只有这种美妙的体验才是难以诉诸言语的。
下片着重抒情，写自己内心的澄澈。“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。”岭表，指五岭以外，今两广一带。岭表经年，指作者在广南西路任经略安抚使的时期。“应”字*常表示推度猜测的意思，这里讲的是自己当时的思想，无所谓推度猜测。这“应”字语气比较肯定，接*“因”的意思。杜甫《旅夜书怀》：“名岂文章著，官应老病休。”犹言“官因老病休”，“应”字也是肯定的语气。“应念岭表经年”，是由上片所写洞庭湖的景色，因而想起在岭南一年的生活，那是同样的光明磊落。孤光，指月光。苏轼《西江月》：“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。”就曾用孤光来指月光。“孤光自照”，是说以孤月为伴，引清光相照，表现了既不为人所了解，也无须别人了解的孤高心情。“肝胆皆冰雪”，冰雪都是洁白晶莹的东西，用来比喻自己襟怀的坦白。南朝诗人鲍照在《白头吟》里说：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”南朝另一个诗人江总《入摄山栖霞寺》说：“净心抱冰雪。”唐代诗人王昌龄《芙蓉楼送辛渐》说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这些都是以冰雪比喻心地的纯洁。张孝祥在这首词里说：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。”结合他被谗辞退的经历来看，还有表示自己问心无愧的意思。在岭南的那段时间里，自问是光明磊落，肝胆照人，恰如那三万顷玉鉴琼田在素月之下表里澄澈。在诗人的这番表白里，所包含的愤慨是很容易体会的。
“短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。”这两句又转回来写当前。萧骚，形容头发的稀疏短少，好象秋天的草木。结合后面的“冷”字来体会，这萧骚恐怕是一种心理作用，因为夜气清冷，所以觉得头发稀疏。“短发萧骚襟袖冷”，如今被辞退了，不免带有几分萧条与冷落。但诗人的气概却丝毫不减：“稳泛沧溟空阔”。不管处境如何，自己是拿得稳的。沧溟，本指海水，这里指洞庭湖水的浩淼。这句是说，自己安稳地泛舟于浩淼的洞庭之上，心神没有一点动摇。不但如此，诗人还有更加雄伟的气魄：
“尽挹西江还，细斟北斗，万象为宾客。”这是全词感情的高潮。西江，西来的长江。挹，汲取。“尽挹西江”，是说汲尽西江之水以为酒。“细斟北斗”，是说举北斗星当酒器慢慢斟酒来喝。这里暗用了《九歌·东君》：“援北斗兮酌桂浆”的意思，诗人的自我形象极其宏伟。“万象”，天地间的万物。这几句是设想自己作主人，请万象作宾客，陪伴我纵情豪饮。一个被谗罢官的人，竟有这样的气派，须是多么的自信才能做到啊！
词的最后两句更显出作者艺术手法的高超：“扣舷独啸，不知今夕何夕！”舷，船边。扣舷，敲着船舷，也就是打拍子。苏轼《赤壁赋》：“扣舷而歌之。”啸，蹙口发出长而清脆的声音。张孝祥说：“扣舷独啸”，或许有啸咏、啸歌的意思。“不知今夕何夕”，用苏轼《念奴娇·中秋》的成句：“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕！”张孝祥稍加变化，说自己已经完全沉醉，忘记这是一个什么日子了。这两句作全词的结尾，收得很经松，很有余味。从那么博大的形象收拢来，又回到一开头“*中秋”三字所点出的时间上来。首尾呼应，结束了全词。
张孝祥在南宋前期的词坛上享有很高的地位，是伟大词人辛弃疾的先驱。他为人直率坦荡，气魄豪迈，作词时笔酣兴健，顷刻即成。他的词风最接*苏东坡的豪放，就拿这首《念奴娇》来说吧，它和苏东坡的《水调歌头》风格就很*似。《水调歌头》写于中秋之夜，一开头就问：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”将时空观念引入词里，在抒情写景之中含有哲理意味。末尾说：“但愿人长久，千里共婵娟。”欲打破时间的局限和空间的阻隔，在人间建立起美好的生活。整首词写得豪放旷达，出神入化。张孝祥这首《念奴娇》写的是接*中秋的一个夜晚。他把自己放在澄澈空阔的湖光月色之中，那湖水与月色是透明的，自己的心地肝胆也是透明的，他觉得自己同大自然融为一体了。他以主人自居，请万象为宾客，与大自然交朋友，同样豪放旷达，出神入化。苏东坡的《水调歌头》仿佛是与明月对话，在对话中探讨着关于人生的哲理。张孝祥的《念奴娇》则是将自身化为那月光，化为那湖水，一起飞向理想的澄澈之境。两首词的写法不同，角度不同，那种豪放的精神与气概，却是很接*的。
黄蓼园评此词说：“写景不能绘情，必少佳致。此题咏洞庭，若只就洞庭落想，纵写得壮观，亦觉寡味。此词开首从洞庭说至玉界琼田三万顷，题已说完，即引入扁舟一叶。以下从舟中人心迹与湖光映带写，隐现离合，不可端倪，镜花水月，是二是一。自尔神采高骞，兴会洋溢。”（《蓼园词选》）这首词在情与景的交融上的确有独到之处，天光与水色，物境与心境，昨日与今夕，全都和谐地融会在一起，光明澄澈，给人以美的感受与教育。
这首中秋词是作者泛舟洞庭湖时即景抒怀之作。开篇直说地点与时间，然后写湖面、小舟、月亮、银河。此时作者想起岭南一年的官宦生涯，感到自己无所作为而有所愧疚。而且想到人生苦短不免心酸，不过由于自己坚持正道，又使他稍感安慰。他要用北斗做酒勺，舀尽长江做酒浆痛饮。全词格调昂奋，一波三折。
