《相思》古诗鉴赏
在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，广义的古诗，泛指鸦片战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的《相思》古诗鉴赏，欢迎阅读与收藏。
《相思》
作者：王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
译文
红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?
希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。
注释
⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。
⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。
⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。
⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷(xié)：采摘。
⑸相思：想念。
赏析
这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。
“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的.东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。
《长相思·折花枝》
折花枝，恨花枝，准拟花开人共卮，开时人去时。
怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。
译文
折下美丽的花枝，不觉又怨恨起花技，原来打算花开时我们一起赏花共饮，谁知花开后情人一去不返不见踪影。
害怕相思折磨自己，相思之情却早愁人，到相思时却事无办法摆脱它，心中稍稍*静眉头又露几分。
注释
选自《明词综》。长相思：词牌名。原为唐教坊曲。后用为词调之称。又名《忆多娇》、《双红豆》、，《相思令》、《长相思令》、《长思仙》、《山渐青》、《吴山青》、“青山相送迎》、《越山青》等。仄韵调名为《叶落秋窗》。双调，每段四句，押四*韵，三十六字。
准拟：打算，约定。
人共卮（zhi支）：指饮酒定婚。卮，古代盛酒器。
辞：躲避。
丝：丝与“思”谐音，以双关语既形眉态，又表心绪。
赏析
这首词笔法简洁细腻，以女子的口吻，写主人公与情人分别后的相思之情，情极深挚，非至情者莫能道出。写法上，运用复杂而微妙的感情交织，在对花的爱与恨以及对于相思的怕而又不得不相思的矛盾交织中，体现其对爱情的忠贞和对幸福的向往。该词化用了范仲淹《御街行》的“都来此事，眉间心上，无计相回避”及李清照《一剪梅》的“才下眉头，却上心头”。
上片从“花”字生发，鲜花象征着美好的事物，代表着纯真的爱情，并常常被用来比喻美丽的女子。“折花枝”尽管只是写了女主人公的一个动作，但也自然会使人联想到青春少女美丽的面庞及折花枝时的优美姿态，联想起“人面桃花相映红”（唐崔护《题都城南庄》）的艺术境界。“恨花枝”三字接得突兀，词人着一“恨”字，准确地刻划了折花人心灵深处的悲苦，这首词即以盈盈春色反衬人的失意。“准拟花开入共卮，开时人去时”，令人仿佛看到折花人流下相思泪，含情凝睇着伊入离去的方向。女主人公本来打算同恋人在花开时节共同饮酒赏花，可是花开之日却是人去之时，离愁既生，迁恨于花枝也是必然的。其实“花枝”并没有什么过错，“恨花枝”，说到底就是恨自己的恋人，本来说好的.事情，为何能轻易违约匆匆离去。不过，这“恨”中也包含着爱的成份。
下片紧承上片意脉，娓娓道来，生动地写出自己的刻骨相思。这“相思”二字所包容的巨大能量，曾使古今中外的多少有情男女愁苦不已，损心伤神。回想昔日花好月圆共饮时，湖边柳下细和语，卿卿我我蜜意时，女子惧怕孤独、不甘寂寞，“怕相思，已相思”将女主人公怨恨、思念、爱怜的感情，细腻、逼真地表达出来，直抒胸臆。但“怕”又有何用，谁能摆脱这“剪不断，理还乱”的忧愁。但当心里有了“相思”的想法时，就已经在相思了。“怕”和“恨”连起来，正是白居易所描绘的“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”的同义语。对一位感情丰富，情窦已开的女子来说，“恨”是“爱”的折光·，“怕”是“恋”的延伸，相思之苦，难遣胸怀。“轮到”，表明主人公过去还未曾品尝过相思之苦，正因为是初尝，才更能体会到相思是那样的折磨人，纠缠人，让人没法回避，无法推辞。心中所思，形诸面容，“眉间”自然会“露一丝”，这“一丝”凝聚着主人公对恋人的无限深情与怀念，其中有恨，有爱，有失望，有希望，有痛苦，有幸福，个中滋味难以表达。以“丝”谐“思”，采用民歌抒情惯用手法，清新含蓄，娇态可怜。
该词上片写实记事，下片抒情展怀。上下片虚实结合，相映相衬，情味浓郁，完美地塑造了一位多情女的形象。上下片打头的两个三字句，有很别致的形式：第二，三两字相互重复，句首第一字相互对照。例如白居易的“汴水流，泗水流——思悠悠，恨悠悠”，林逋的“吴山青，越山青——君泪盈，妾泪盈”，俞彦这首词颇具匠心地借助了这种形式上的奇突。“折花枝，恨花枝”和“怕相思，已相思”，前者是心理与行为，后者是心理与情势的比照和冲突，两者都不着痕迹地投射出词的主旋律——情绪上的双重体验（眷恋与痛苦），由此超越了语言结构的外壳，成为构成作品内在完整的有机因素。
日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。
昔日横波目，今成流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
《长相思三首·其二》译文
夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。
柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。
这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎啊，情郎他迢迢隔在天那边。
当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的.源泉。
您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！
《长相思三首·其二》注释
①赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟，弦乐器。
②凤凰柱：瑟柱上雕饰凤凰的形状。
《长相思三首·其二》简析
《长相思》，属于乐府《杂曲歌辞》旧题。李白这首诗以春花、春风起兴，写女思男，望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端！
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
《长相思·其一》译文
日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。
秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了竹*分外清寒。
夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗；卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹。
如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！
上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。
天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。
日日夜夜地思念啊，相思之情痛断肝肠。
《长相思·其一》注释
长安：今陕西省西安市。
络纬：昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。
金井阑：精美的井阑。
簟色寒：指竹*的凉意。簟，凉*。
帷：窗帘。
青冥：青云。
渌水：清水。
关山难：关山难渡。
摧：伤。
《长相思·其一》赏析
这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。
本诗由两部分组成。第一部分从开头到“美人如花隔云端”，描写了主人公“在长安”的相思之苦。从“金井阑”中可以猜出主人公的住处颇为奢华，但身处华厦却感到十分空虚寂寞：先是听见纺织娘凄惨地鸣叫，又感到“霜送晓寒侵被”的凄凉，无法入眠。而“孤灯不明”更增添了愁绪。其中，“孤”字在写灯的同时也表现了人物的心理。接下来写从卷帷中看到的，只能供人仰望的月亮令主人公想到了美人。然而，美人远在云端，使人只能“对空长叹”。
以下到结尾是第二部分，描写梦中的追求，承接“苦相思”。在浪漫的氛围中，主人公幻想着梦魂飞去寻找自己的心上人。但“上有青冥之高天，下有“渌水之波澜”，不仅天长地远，而且还要渡过重重关山。这种没有结果的追求使主人公不禁一声长叹：“长相思，摧心肝”。此句结尾不仅回应开头，而且语出有力，令人荡气回肠。
《长相思·其一》赏析二
这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在非安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层示染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠值。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出值无可奈何的一声非叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“非相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很*，*在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空非叹”值。值忧注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的`印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪“的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天非地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显忧音调曼非好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉非声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天非路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天非路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“非相思，摧心肝！”“非相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“非相思”展开抒情，又于“非相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现忧淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“非安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。
《长相思》全诗
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
《长相思》的翻译
跋山涉水走过一程又一程，将士们马不停蹄地向着山海关进发，夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。外面风声不断，雪花不住，扰得思乡的将士们无法入睡，在我温暖宁静的故乡，没有这般寒风呼啸、雪花乱舞的聒噪之声。
《长相思》的赏析
上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。选取的都是*凡的事物，如山水风雪、灯火声音。又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。信手拈来，不显雕琢。全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡，作者用山，水，千帐灯，风，雪等大的物像，来寄托细腻的'情感思绪。缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。没有一般边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。
——《相思》古诗鉴赏菁选
《相思》古诗鉴赏
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。什么样的古诗才经典呢？以下是小编收集整理的《相思》古诗鉴赏，欢迎大家分享。
《相思》
作者：王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
译文
红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?
希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。
注释
⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。
⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。
⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。
⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷(xié)：采摘。
⑸相思：想念。
赏析
这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。
“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的'相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。
《长相思》全诗
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
《长相思》的翻译
跋山涉水走过一程又一程，将士们马不停蹄地向着山海关进发，夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。外面风声不断，雪花不住，扰得思乡的将士们无法入睡，在我温暖宁静的故乡，没有这般寒风呼啸、雪花乱舞的聒噪之声。
《长相思》的赏析
上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。选取的都是*凡的`事物，如山水风雪、灯火声音。又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。信手拈来，不显雕琢。全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡，作者用山，水，千帐灯，风，雪等大的物像，来寄托细腻的情感思绪。缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。没有一般边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端！
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
《长相思·其一》译文
日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。
秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了竹*分外清寒。
夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗；卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹。
如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！
上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。
天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。
日日夜夜地思念啊，相思之情痛断肝肠。
《长相思·其一》注释
长安：今陕西省西安市。
络纬：昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。
金井阑：精美的井阑。
簟色寒：指竹*的凉意。簟，凉*。
帷：窗帘。
青冥：青云。
渌水：清水。
关山难：关山难渡。
摧：伤。
《长相思·其一》赏析
这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。
本诗由两部分组成。第一部分从开头到“美人如花隔云端”，描写了主人公“在长安”的相思之苦。从“金井阑”中可以猜出主人公的住处颇为奢华，但身处华厦却感到十分空虚寂寞：先是听见纺织娘凄惨地鸣叫，又感到“霜送晓寒侵被”的凄凉，无法入眠。而“孤灯不明”更增添了愁绪。其中，“孤”字在写灯的同时也表现了人物的心理。接下来写从卷帷中看到的，只能供人仰望的月亮令主人公想到了美人。然而，美人远在云端，使人只能“对空长叹”。
以下到结尾是第二部分，描写梦中的追求，承接“苦相思”。在浪漫的氛围中，主人公幻想着梦魂飞去寻找自己的心上人。但“上有青冥之高天，下有“渌水之波澜”，不仅天长地远，而且还要渡过重重关山。这种没有结果的追求使主人公不禁一声长叹：“长相思，摧心肝”。此句结尾不仅回应开头，而且语出有力，令人荡气回肠。
《长相思·其一》赏析二
这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在非安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层示染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠值。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出值无可奈何的一声非叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“非相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很*，*在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空非叹”值。值忧注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪“的`幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天非地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显忧音调曼非好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉非声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天非路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天非路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“非相思，摧心肝！”“非相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“非相思”展开抒情，又于“非相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现忧淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“非安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。
日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。
昔日横波目，今成流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
《长相思三首·其二》译文
夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。
柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。
这饱含情意的`曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎啊，情郎他迢迢隔在天那边。
当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。
您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！
《长相思三首·其二》注释
①赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟，弦乐器。
②凤凰柱：瑟柱上雕饰凤凰的形状。
《长相思三首·其二》简析
《长相思》，属于乐府《杂曲歌辞》旧题。李白这首诗以春花、春风起兴，写女思男，望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。
《长相思·折花枝》
折花枝，恨花枝，准拟花开人共卮，开时人去时。
怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。
译文
折下美丽的花枝，不觉又怨恨起花技，原来打算花开时我们一起赏花共饮，谁知花开后情人一去不返不见踪影。
害怕相思折磨自己，相思之情却早愁人，到相思时却事无办法摆脱它，心中稍稍*静眉头又露几分。
注释
选自《明词综》。长相思：词牌名。原为唐教坊曲。后用为词调之称。又名《忆多娇》、《双红豆》、，《相思令》、《长相思令》、《长思仙》、《山渐青》、《吴山青》、“青山相送迎》、《越山青》等。仄韵调名为《叶落秋窗》。双调，每段四句，押四*韵，三十六字。
准拟：打算，约定。
人共卮（zhi支）：指饮酒定婚。卮，古代盛酒器。
辞：躲避。
丝：丝与“思”谐音，以双关语既形眉态，又表心绪。
赏析
这首词笔法简洁细腻，以女子的口吻，写主人公与情人分别后的相思之情，情极深挚，非至情者莫能道出。写法上，运用复杂而微妙的感情交织，在对花的爱与恨以及对于相思的怕而又不得不相思的矛盾交织中，体现其对爱情的忠贞和对幸福的向往。该词化用了范仲淹《御街行》的“都来此事，眉间心上，无计相回避”及李清照《一剪梅》的“才下眉头，却上心头”。
上片从“花”字生发，鲜花象征着美好的事物，代表着纯真的爱情，并常常被用来比喻美丽的女子。“折花枝”尽管只是写了女主人公的一个动作，但也自然会使人联想到青春少女美丽的面庞及折花枝时的优美姿态，联想起“人面桃花相映红”（唐崔护《题都城南庄》）的艺术境界。“恨花枝”三字接得突兀，词人着一“恨”字，准确地刻划了折花人心灵深处的.悲苦，这首词即以盈盈春色反衬人的失意。“准拟花开入共卮，开时人去时”，令人仿佛看到折花人流下相思泪，含情凝睇着伊入离去的方向。女主人公本来打算同恋人在花开时节共同饮酒赏花，可是花开之日却是人去之时，离愁既生，迁恨于花枝也是必然的。其实“花枝”并没有什么过错，“恨花枝”，说到底就是恨自己的恋人，本来说好的事情，为何能轻易违约匆匆离去。不过，这“恨”中也包含着爱的成份。
下片紧承上片意脉，娓娓道来，生动地写出自己的刻骨相思。这“相思”二字所包容的巨大能量，曾使古今中外的多少有情男女愁苦不已，损心伤神。回想昔日花好月圆共饮时，湖边柳下细和语，卿卿我我蜜意时，女子惧怕孤独、不甘寂寞，“怕相思，已相思”将女主人公怨恨、思念、爱怜的感情，细腻、逼真地表达出来，直抒胸臆。但“怕”又有何用，谁能摆脱这“剪不断，理还乱”的忧愁。但当心里有了“相思”的想法时，就已经在相思了。“怕”和“恨”连起来，正是白居易所描绘的“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”的同义语。对一位感情丰富，情窦已开的女子来说，“恨”是“爱”的折光·，“怕”是“恋”的延伸，相思之苦，难遣胸怀。“轮到”，表明主人公过去还未曾品尝过相思之苦，正因为是初尝，才更能体会到相思是那样的折磨人，纠缠人，让人没法回避，无法推辞。心中所思，形诸面容，“眉间”自然会“露一丝”，这“一丝”凝聚着主人公对恋人的无限深情与怀念，其中有恨，有爱，有失望，有希望，有痛苦，有幸福，个中滋味难以表达。以“丝”谐“思”，采用民歌抒情惯用手法，清新含蓄，娇态可怜。
该词上片写实记事，下片抒情展怀。上下片虚实结合，相映相衬，情味浓郁，完美地塑造了一位多情女的形象。上下片打头的两个三字句，有很别致的形式：第二，三两字相互重复，句首第一字相互对照。例如白居易的“汴水流，泗水流——思悠悠，恨悠悠”，林逋的“吴山青，越山青——君泪盈，妾泪盈”，俞彦这首词颇具匠心地借助了这种形式上的奇突。“折花枝，恨花枝”和“怕相思，已相思”，前者是心理与行为，后者是心理与情势的比照和冲突，两者都不着痕迹地投射出词的主旋律——情绪上的双重体验（眷恋与痛苦），由此超越了语言结构的外壳，成为构成作品内在完整的有机因素。
——《相思》古诗鉴赏菁选
《相思》古诗鉴赏5篇
在日常学*、工作和生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家整理的《相思》古诗鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。
《长相思》全诗
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
《长相思》的翻译
跋山涉水走过一程又一程，将士们马不停蹄地向着山海关进发，夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。外面风声不断，雪花不住，扰得思乡的将士们无法入睡，在我温暖宁静的故乡，没有这般寒风呼啸、雪花乱舞的聒噪之声。
《长相思》的赏析
上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。选取的都是*凡的事物，如山水风雪、灯火声音。又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。信手拈来，不显雕琢。全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡，作者用山，水，千帐灯，风，雪等大的物像，来寄托细腻的`情感思绪。缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。没有一般边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。
《长相思·折花枝》
折花枝，恨花枝，准拟花开人共卮，开时人去时。
怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。
译文
折下美丽的花枝，不觉又怨恨起花技，原来打算花开时我们一起赏花共饮，谁知花开后情人一去不返不见踪影。
害怕相思折磨自己，相思之情却早愁人，到相思时却事无办法摆脱它，心中稍稍*静眉头又露几分。
注释
选自《明词综》。长相思：词牌名。原为唐教坊曲。后用为词调之称。又名《忆多娇》、《双红豆》、，《相思令》、《长相思令》、《长思仙》、《山渐青》、《吴山青》、“青山相送迎》、《越山青》等。仄韵调名为《叶落秋窗》。双调，每段四句，押四*韵，三十六字。
准拟：打算，约定。
人共卮（zhi支）：指饮酒定婚。卮，古代盛酒器。
辞：躲避。
丝：丝与“思”谐音，以双关语既形眉态，又表心绪。
赏析
这首词笔法简洁细腻，以女子的口吻，写主人公与情人分别后的相思之情，情极深挚，非至情者莫能道出。写法上，运用复杂而微妙的感情交织，在对花的爱与恨以及对于相思的怕而又不得不相思的矛盾交织中，体现其对爱情的忠贞和对幸福的向往。该词化用了范仲淹《御街行》的“都来此事，眉间心上，无计相回避”及李清照《一剪梅》的“才下眉头，却上心头”。
上片从“花”字生发，鲜花象征着美好的事物，代表着纯真的爱情，并常常被用来比喻美丽的女子。“折花枝”尽管只是写了女主人公的一个动作，但也自然会使人联想到青春少女美丽的面庞及折花枝时的优美姿态，联想起“人面桃花相映红”（唐崔护《题都城南庄》）的艺术境界。“恨花枝”三字接得突兀，词人着一“恨”字，准确地刻划了折花人心灵深处的悲苦，这首词即以盈盈春色反衬人的失意。“准拟花开入共卮，开时人去时”，令人仿佛看到折花人流下相思泪，含情凝睇着伊入离去的方向。女主人公本来打算同恋人在花开时节共同饮酒赏花，可是花开之日却是人去之时，离愁既生，迁恨于花枝也是必然的。其实“花枝”并没有什么过错，“恨花枝”，说到底就是恨自己的恋人，本来说好的事情，为何能轻易违约匆匆离去。不过，这“恨”中也包含着爱的成份。
下片紧承上片意脉，娓娓道来，生动地写出自己的刻骨相思。这“相思”二字所包容的巨大能量，曾使古今中外的'多少有情男女愁苦不已，损心伤神。回想昔日花好月圆共饮时，湖边柳下细和语，卿卿我我蜜意时，女子惧怕孤独、不甘寂寞，“怕相思，已相思”将女主人公怨恨、思念、爱怜的感情，细腻、逼真地表达出来，直抒胸臆。但“怕”又有何用，谁能摆脱这“剪不断，理还乱”的忧愁。但当心里有了“相思”的想法时，就已经在相思了。“怕”和“恨”连起来，正是白居易所描绘的“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”的同义语。对一位感情丰富，情窦已开的女子来说，“恨”是“爱”的折光·，“怕”是“恋”的延伸，相思之苦，难遣胸怀。“轮到”，表明主人公过去还未曾品尝过相思之苦，正因为是初尝，才更能体会到相思是那样的折磨人，纠缠人，让人没法回避，无法推辞。心中所思，形诸面容，“眉间”自然会“露一丝”，这“一丝”凝聚着主人公对恋人的无限深情与怀念，其中有恨，有爱，有失望，有希望，有痛苦，有幸福，个中滋味难以表达。以“丝”谐“思”，采用民歌抒情惯用手法，清新含蓄，娇态可怜。
该词上片写实记事，下片抒情展怀。上下片虚实结合，相映相衬，情味浓郁，完美地塑造了一位多情女的形象。上下片打头的两个三字句，有很别致的形式：第二，三两字相互重复，句首第一字相互对照。例如白居易的“汴水流，泗水流——思悠悠，恨悠悠”，林逋的“吴山青，越山青——君泪盈，妾泪盈”，俞彦这首词颇具匠心地借助了这种形式上的奇突。“折花枝，恨花枝”和“怕相思，已相思”，前者是心理与行为，后者是心理与情势的比照和冲突，两者都不着痕迹地投射出词的主旋律——情绪上的双重体验（眷恋与痛苦），由此超越了语言结构的外壳，成为构成作品内在完整的有机因素。
《相思》
作者：王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
译文
红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢?
希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。
注释
⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。
⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。
⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。
⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷(xié)：采摘。
⑸相思：想念。
赏析
这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。
“南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的`妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。
日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然，忆君迢迢隔青天。
昔日横波目，今成流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
《长相思三首·其二》译文
夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。
柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。
这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎啊，情郎他迢迢隔在天那边。
当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。
您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！
《长相思三首·其二》注释
①赵瑟：相传古代赵国的'人善弹瑟。瑟，弦乐器。
②凤凰柱：瑟柱上雕饰凤凰的形状。
《长相思三首·其二》简析
《长相思》，属于乐府《杂曲歌辞》旧题。李白这首诗以春花、春风起兴，写女思男，望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端！
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
《长相思·其一》译文
日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。
秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了竹*分外清寒。
夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗；卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹。
如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！
上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。
天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。
日日夜夜地思念啊，相思之情痛断肝肠。
《长相思·其一》注释
长安：今陕西省西安市。
络纬：昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。
金井阑：精美的井阑。
簟色寒：指竹*的凉意。簟，凉*。
帷：窗帘。
青冥：青云。
渌水：清水。
关山难：关山难渡。
摧：伤。
《长相思·其一》赏析
这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。
本诗由两部分组成。第一部分从开头到“美人如花隔云端”，描写了主人公“在长安”的相思之苦。从“金井阑”中可以猜出主人公的住处颇为奢华，但身处华厦却感到十分空虚寂寞：先是听见纺织娘凄惨地鸣叫，又感到“霜送晓寒侵被”的凄凉，无法入眠。而“孤灯不明”更增添了愁绪。其中，“孤”字在写灯的同时也表现了人物的心理。接下来写从卷帷中看到的，只能供人仰望的月亮令主人公想到了美人。然而，美人远在云端，使人只能“对空长叹”。
以下到结尾是第二部分，描写梦中的追求，承接“苦相思”。在浪漫的氛围中，主人公幻想着梦魂飞去寻找自己的心上人。但“上有青冥之高天，下有“渌水之波澜”，不仅天长地远，而且还要渡过重重关山。这种没有结果的追求使主人公不禁一声长叹：“长相思，摧心肝”。此句结尾不仅回应开头，而且语出有力，令人荡气回肠。
《长相思·其一》赏析二
这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在非安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层示染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠值。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的`明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出值无可奈何的一声非叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“非相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很*，*在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空非叹”值。值忧注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪“的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天非地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显忧音调曼非好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉非声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天非路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天非路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“非相思，摧心肝！”“非相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“非相思”展开抒情，又于“非相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现忧淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“非安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。
——《相思》古诗鉴赏范本5份
《长相思・折花枝》
折花枝，恨花枝，准拟花开人共卮，开时人去时。
怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。
译文
折下美丽的花枝，不觉又怨恨起花技，原来打算花开时我们一起赏花共饮，谁知花开后情人一去不返不见踪影。
害怕相思折磨自己，相思之情却早愁人，到相思时却事无办法摆脱它，心中稍稍*静眉头又露几分。
注释
选自《明词综》。长相思：词牌名。原为唐教坊曲。后用为词调之称。又名《忆多娇》、《双红豆》、，《相思令》、《长相思令》、《长思仙》、《山渐青》、《吴山青》、“青山相送迎》、《越山青》等。仄韵调名为《叶落秋窗》。双调，每段四句，押四*韵，三十六字。
准拟：打算，约定。
人共卮（zhi支）：指饮酒定婚。卮，古代盛酒器。
辞：躲避。
丝：丝与“思”谐音，以双关语既形眉态，又表心绪。
赏析
这首词笔法简洁细腻，以女子的口吻，写主人公与情人分别后的相思之情，情极深挚，非至情者莫能道出。写法上，运用复杂而微妙的感情交织，在对花的爱与恨以及对于相思的怕而又不得不相思的矛盾交织中，体现其对爱情的忠贞和对幸福的向往。该词化用了范仲淹《御街行》的“都来此事，眉间心上，无计相回避”及李清照《一剪梅》的“才下眉头，却上心头”。
上片从“花”字生发，鲜花象征着美好的事物，代表着纯真的爱情，并常常被用来比喻美丽的女子。“折花枝”尽管只是写了女主人公的一个动作，但也自然会使人联想到青春少女美丽的面庞及折花枝时的优美姿态，联想起“人面桃花相映红”（唐崔护《题都城南庄》）的艺术境界。“恨花枝”三字接得突兀，词人着一“恨”字，准确地刻划了折花人心灵深处的悲苦，这首词即以盈盈春色反衬人的失意。“准拟花开入共卮，开时人去时”，令人仿佛看到折花人流下相思泪，含情凝睇着伊入离去的方向。女主人公本来打算同恋人在花开时节共同饮酒赏花，可是花开之日却是人去之时，离愁既生，迁恨于花枝也是必然的。其实“花枝”并没有什么过错，“恨花枝”，说到底就是恨自己的恋人，本来说好的事情，为何能轻易违约匆匆离去。不过，这“恨”中也包含着爱的成份。
下片紧承上片意脉，娓娓道来，生动地写出自己的刻骨相思。这“相思”二字所包容的巨大能量，曾使古今中外的'多少有情男女愁苦不已，损心伤神。回想昔日花好月圆共饮时，湖边柳下细和语，卿卿我我蜜意时，女子惧怕孤独、不甘寂寞，“怕相思，已相思”将女主人公怨恨、思念、爱怜的感情，细腻、逼真地表达出来，直抒胸臆。但“怕”又有何用，谁能摆脱这“剪不断，理还乱”的忧愁。但当心里有了“相思”的想法时，就已经在相思了。“怕”和“恨”连起来，正是白居易所描绘的“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”的同义语。对一位感情丰富，情窦已开的女子来说，“恨”是“爱”的折光・，“怕”是“恋”的延伸，相思之苦，难遣胸怀。“轮到”，表明主人公过去还未曾品尝过相思之苦，正因为是初尝，才更能体会到相思是那样的折磨人，纠缠人，让人没法回避，无法推辞。心中所思，形诸面容，“眉间”自然会“露一丝”，这“一丝”凝聚着主人公对恋人的无限深情与怀念，其中有恨，有爱，有失望，有希望，有痛苦，有幸福，个中滋味难以表达。以“丝”谐“思”，采用民歌抒情惯用手法，清新含蓄，娇态可怜。
该词上片写实记事，下片抒情展怀。上下片虚实结合，相映相衬，情味浓郁，完美地塑造了一位多情女的形象。上下片打头的两个三字句，有很别致的形式：第二，三两字相互重复，句首第一字相互对照。例如白居易的“汴水流，泗水流――思悠悠，恨悠悠”，林逋的“吴山青，越山青――君泪盈，妾泪盈”，俞彦这首词颇具匠心地借助了这种形式上的奇突。“折花枝，恨花枝”和“怕相思，已相思”，前者是心理与行为，后者是心理与情势的比照和冲突，两者都不着痕迹地投射出词的主旋律――情绪上的双重体验（眷恋与痛苦），由此超越了语言结构的外壳，成为构成作品内在完整的有机因素。
《长相思·折花枝》
折花枝，恨花枝，准拟花开人共卮，开时人去时。
怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。
译文
折下美丽的花枝，不觉又怨恨起花技，原来打算花开时我们一起赏花共饮，谁知花开后情人一去不返不见踪影。
害怕相思折磨自己，相思之情却早愁人，到相思时却事无办法摆脱它，心中稍稍*静眉头又露几分。
注释
选自《明词综》。长相思：词牌名。原为唐教坊曲。后用为词调之称。又名《忆多娇》、《双红豆》、，《相思令》、《长相思令》、《长思仙》、《山渐青》、《吴山青》、“青山相送迎》、《越山青》等。仄韵调名为《叶落秋窗》。双调，每段四句，押四*韵，三十六字。
准拟：打算，约定。
人共卮（zhi支）：指饮酒定婚。卮，古代盛酒器。
辞：躲避。
丝：丝与“思”谐音，以双关语既形眉态，又表心绪。
赏析
这首词笔法简洁细腻，以女子的口吻，写主人公与情人分别后的相思之情，情极深挚，非至情者莫能道出。写法上，运用复杂而微妙的感情交织，在对花的爱与恨以及对于相思的怕而又不得不相思的矛盾交织中，体现其对爱情的忠贞和对幸福的向往。该词化用了范仲淹《御街行》的“都来此事，眉间心上，无计相回避”及李清照《一剪梅》的“才下眉头，却上心头”。
上片从“花”字生发，鲜花象征着美好的事物，代表着纯真的爱情，并常常被用来比喻美丽的女子。“折花枝”尽管只是写了女主人公的一个动作，但也自然会使人联想到青春少女美丽的面庞及折花枝时的优美姿态，联想起“人面桃花相映红”（唐崔护《题都城南庄》）的艺术境界。“恨花枝”三字接得突兀，词人着一“恨”字，准确地刻划了折花人心灵深处的悲苦，这首词即以盈盈春色反衬人的失意。“准拟花开入共卮，开时人去时”，令人仿佛看到折花人流下相思泪，含情凝睇着伊入离去的方向。女主人公本来打算同恋人在花开时节共同饮酒赏花，可是花开之日却是人去之时，离愁既生，迁恨于花枝也是必然的。其实“花枝”并没有什么过错，“恨花枝”，说到底就是恨自己的恋人，本来说好的.事情，为何能轻易违约匆匆离去。不过，这“恨”中也包含着爱的成份。
下片紧承上片意脉，娓娓道来，生动地写出自己的刻骨相思。这“相思”二字所包容的巨大能量，曾使古今中外的多少有情男女愁苦不已，损心伤神。回想昔日花好月圆共饮时，湖边柳下细和语，卿卿我我蜜意时，女子惧怕孤独、不甘寂寞，“怕相思，已相思”将女主人公怨恨、思念、爱怜的感情，细腻、逼真地表达出来，直抒胸臆。但“怕”又有何用，谁能摆脱这“剪不断，理还乱”的忧愁。但当心里有了“相思”的想法时，就已经在相思了。“怕”和“恨”连起来，正是白居易所描绘的“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”的同义语。对一位感情丰富，情窦已开的女子来说，“恨”是“爱”的折光·，“怕”是“恋”的延伸，相思之苦，难遣胸怀。“轮到”，表明主人公过去还未曾品尝过相思之苦，正因为是初尝，才更能体会到相思是那样的折磨人，纠缠人，让人没法回避，无法推辞。心中所思，形诸面容，“眉间”自然会“露一丝”，这“一丝”凝聚着主人公对恋人的无限深情与怀念，其中有恨，有爱，有失望，有希望，有痛苦，有幸福，个中滋味难以表达。以“丝”谐“思”，采用民歌抒情惯用手法，清新含蓄，娇态可怜。
该词上片写实记事，下片抒情展怀。上下片虚实结合，相映相衬，情味浓郁，完美地塑造了一位多情女的形象。上下片打头的两个三字句，有很别致的形式：第二，三两字相互重复，句首第一字相互对照。例如白居易的“汴水流，泗水流——思悠悠，恨悠悠”，林逋的“吴山青，越山青——君泪盈，妾泪盈”，俞彦这首词颇具匠心地借助了这种形式上的奇突。“折花枝，恨花枝”和“怕相思，已相思”，前者是心理与行为，后者是心理与情势的比照和冲突，两者都不着痕迹地投射出词的主旋律——情绪上的双重体验（眷恋与痛苦），由此超越了语言结构的外壳，成为构成作品内在完整的有机因素。
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端！
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝！
《长相思・其一》译文
日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。
秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了竹*分外清寒。
夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗；卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹。
如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！
上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。
天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。
日日夜夜地思念啊，相思之情痛断肝肠。
《长相思・其一》注释
长安：今陕西省西安市。
络纬：昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。
金井阑：精美的井阑。
簟色寒：指竹*的凉意。簟，凉*。
帷：窗帘。
青冥：青云。
渌水：清水。
关山难：关山难渡。
摧：伤。
《长相思・其一》赏析
这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。
本诗由两部分组成。第一部分从开头到“美人如花隔云端”，描写了主人公“在长安”的相思之苦。从“金井阑”中可以猜出主人公的住处颇为奢华，但身处华厦却感到十分空虚寂寞：先是听见纺织娘凄惨地鸣叫，又感到“霜送晓寒侵被”的凄凉，无法入眠。而“孤灯不明”更增添了愁绪。其中，“孤”字在写灯的同时也表现了人物的心理。接下来写从卷帷中看到的，只能供人仰望的月亮令主人公想到了美人。然而，美人远在云端，使人只能“对空长叹”。
以下到结尾是第二部分，描写梦中的追求，承接“苦相思”。在浪漫的氛围中，主人公幻想着梦魂飞去寻找自己的心上人。但“上有青冥之高天，下有“渌水之波澜”，不仅天长地远，而且还要渡过重重关山。这种没有结果的追求使主人公不禁一声长叹：“长相思，摧心肝”。此句结尾不仅回应开头，而且语出有力，令人荡气回肠。
《长相思・其一》赏析二
这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在非安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层示染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠值。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出值无可奈何的一声非叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“非相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很*，*在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空非叹”值。值忧注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪“的`幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天非地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显忧音调曼非好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉非声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天非路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天非路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“非相思，摧心肝！”“非相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“非相思”展开抒情，又于“非相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现忧淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“非安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。
《长相思》全诗
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
《长相思》的翻译
跋山涉水走过一程又一程，将士们马不停蹄地向着山海关进发，夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。外面风声不断，雪花不住，扰得思乡的将士们无法入睡，在我温暖宁静的故乡，没有这般寒风呼啸、雪花乱舞的聒噪之声。
《长相思》的赏析
上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。选取的都是*凡的`事物，如山水风雪、灯火声音。又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。信手拈来，不显雕琢。全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡，作者用山，水，千帐灯，风，雪等大的物像，来寄托细腻的情感思绪。缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。没有一般边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。
《长相思》全诗
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
《长相思》的翻译
跋山涉水走过一程又一程，将士们马不停蹄地向着山海关进发，夜已经深了，千万个帐篷里都点起了灯。外面风声不断，雪花不住，扰得思乡的将士们无法入睡，在我温暖宁静的故乡，没有这般寒风呼啸、雪花乱舞的聒噪之声。
《长相思》的赏析
上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。选取的都是*凡的事物，如山水风雪、灯火声音。又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。信手拈来，不显雕琢。全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡，作者用山，水，千帐灯，风，雪等大的物像，来寄托细腻的'情感思绪。缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。没有一般边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。
——古诗词鉴赏 (菁华9篇)
[唐]韦应物
贵贱虽异等，出门皆有营。独无外物牵，遂此幽居情。
微雨夜来过，不知春草生。青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣。
时与道人偶，或随樵者行。自当安蹇劣，谁谓薄世荣。
注释：
【1】幽居：隐居，不出仕。
【2】异等：不同等级。《韩非子·八经》：“礼施异等，后姬不疑。”
【3】营：谋求。
【4】外物：身外之物。多指利欲功名之类。
【5】遂：称心，如愿。
【6】曙：天刚亮的时候。
【7】偶：相对。
【8】自当：自然应当。
【9】蹇（jiǎn）劣：笨拙愚劣的意思。蹇：跛，行动迟缓。劣：一作“拙”。
【10】薄世荣：鄙薄世人对富贵荣华的追求。世荣：世俗的荣华富贵。
作品赏析：
韦应物的山水诗“高雅闲淡，自成一家之体”（白居易《与元九书》），形式多用五古。《幽居》就是比较有名的一首。
诗人从十五岁到五十四岁，在官场上度过了四十年左右的时光，其中只有两次短暂的闲居。《幽居》这首诗大约就写于他辞官闲居的时候。全篇描写了一个悠闲宁静的境界，反映了诗人幽居独处、知足保和的心情。在思想内容上虽没有多少积极意义，但其中有佳句为世人称道，因而历来受到人们的重视。
“贵贱虽异等，出门皆有营”，开头二句是写诗人对世路人情的看法，意思是说世人无论贵贱高低，总要为生活而出门奔走营谋，尽管身分不同，目的不一，而奔走营生都是一样的。这两句，虽**写来，多少透露出一点感慨，透露出他对人生道路坎坷不*，人人都要为生存而到处奔走的厌倦之情，但诗人并不是要抒发这种感慨，也不是要描写人生道路的艰难，而是用世人“皆有营”作背景，反衬自己此时幽居的清闲，也就是举世辛劳而我独闲了。
所以“独无外物牵，遂此幽居情”，便是以上二句作反衬而来，表现了诗人悠然自得的心情。由于对官场现实的不满，他曾经说过：“日夕思自退，出门望故山。君心倘如此，携手相与还”（《高陵书情寄三原卢少府》），表示了归隐的愿望。如今，他能够辞官归来，实现了无事一身轻的愿望，自然是满怀欣喜。
吴乔在《围炉诗话》中说：“景物无自生，惟情所化。情哀则景哀，情乐则景乐。”韦应物此时的心情是愉快的、安闲的，因而在他笔下所描绘出的景物也自然著上轻松愉快、明丽新鲜的色彩。下边六句是以愉悦的笔调对幽居生活作具体描写。
“微雨夜来过，不知春草生。青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣。”这四句全用白描手法。“微雨”两句，是人们赞赏的佳句。这里说“微雨”，是对早春细雨的准确描绘；“夜来过”，着一“过”字，便写出了诗人的感受。显然他并没有看到这夜来的春雨，只是从感觉上得来，因而与下句的“不知”关合，写的是感觉和联想。这两句看来描写的是景而实际是写情，写诗人对夜来细微春雨的喜爱和对春草在微雨滋润下成长的欣慰。这里有一派生机盎然的春天气息，也有诗人热爱大自然的愉快情趣。比之谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》），要更含蓄、蕴藉，更丰富新鲜，饶有生意。“青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣”，是上文情景的延伸与烘托。这里不独景色秾鲜，也有诗人幽居的宁静和心情的喜悦。真是有声有色，清新酣畅。
这四句是诗人对自己幽居生活的一个片断的描绘，他只截取了早春清晨一个短暂时刻的山中景物和自己的感受，然后加以轻轻点染，便在读者面前呈现出一幅生动的图画，同时诗人幽居的喜悦、知足保和的情趣也在这画面中透露出来。
接下去，“时与道人偶，或随樵者行。”“时与”、“或随”，说明有时与道士相邂逅，有时同樵夫相过从，这些事都不是经常的，也就是说，诗人幽居山林，很少与人交游。这样，他的清幽淡漠、*静悠闲则是可想而知了。
韦应物实现了脱离官场，幽居山林，享受可爱的清流、茂树、云物的愿望，他感到心安理得，因而“自当安蹇劣，谁谓薄世荣”。“蹇劣”，笨拙愚劣的意思；“薄世荣”，鄙薄世人对富贵荣华的追求。这里用了《魏志·王粲传》的典故。《王粲传》中说到徐干，引了裴松之注说：徐干“轻官忽禄，不耽世荣”。韦应物所说的与徐干有所不同，韦应物这二句的意思是：我本就是笨拙愚
劣的人，过这种幽居生活自当心安理得，怎么能说我是那种鄙薄世上荣华富贵的高雅之士呢！对这两句，我们不能单纯理解为是诗人的解嘲，因为诗人并不是完全看破红尘而去归隐，他只是对官场的昏暗有所厌倦，想求得解脱，因而辞官幽居。一旦有机遇，他还是要进入仕途的。所以诗人只说自己的愚拙，不说自己的清高，把自己同真隐士区别开来。这既表示了他对幽居独处、独善其身的满足，又表示了对别人的追求并不鄙弃。
韦应物的诗受陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然等前辈诗人的影响很大，前人说：“应物五言古体源出于陶，而化于三谢，故真而不朴，华而不绮”（《四库全书总目提要》），又说：“一寄穗秾鲜于简淡之中，渊明以来，盖一人而已”（宋濂《宋文宪公集》卷三十七）。这些评价并不十分恰当，但是可以说明韦诗的艺术价值和艺术风格的。
原文：
分手柳花天，雪向晴窗飘落。转眼葵肌初绣，又红欹栏角。
别来世事一番新，只吾徒犹昨。话到英雄失路，忽凉风索索。
注释：
①史蘧庵：指史可程，字赤豹，号蘧庵，河南祥符人，明末忠臣史可法同祖弟。1643年（崇祯十六年）进士，改庶吉士，曾降闯、降清，为贰臣。清兵定江南后，可程未出仕，长期寓居南京、宜兴，陈维崧与之交接甚密，集中唱和作品颇多。康熙中叶乃卒。吴阊：即苏州。苏州为春秋时吴国都会，有阊门，故称。②柳花天：即暮春，杨柳飞花时节。③雪：指柳絮。晋时才女谢道韫咏雪，有“未若柳絮因风起”之句，此处是反用。④葵肌：指葵花。⑤欹（qī）：倾斜。⑥吾徒：我辈，我们。⑦索索：风声。
赏析：
迦陵小令词多奇作，这首词尤其是奇中之奇。词开篇异常*淡，从分手时暮春的柳絮说到秋日里葵花盛开，都是闲闲而道。上片四句，其实只说了自春徂秋，韶华流逝这样一层意思。在以精悍见长的迦陵小令中，看似很浪费笔墨了。
可是气势已经蓄足，下片话音一转，即由时间的流动写到时事的变迁。很多人事都不同已往，只有作者还在固守着一种落寞、一种失意。这是很难堪、很悲凉的，这是第二层意思。情绪依然*淡，但已渐渐显出峥嵘头角，为末二句的奇幻之笔作铺垫。先生招饮，两个落魄之人能谈些甚么，那就说说英雄失路之事罢。但就在此时，凉飙骤发，索索有声，此二句不仅自身造境奇幻，同时也令小词通体振起，由极*淡化为极奇崛，情貌焕然一新。前人说：“陡然一惊，正是词中妙境”（刘体仁《七颂堂词绎》。
其实此种章法，前人颇有之。李白《越中览古》之“越女如花满宫殿，只今惟有鹧鸪飞”，将极繁华化为极荒凉；辛弃疾《破阵子》之“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生”，将极豪迈化为极萧瑟，都是经典性的例子。迦陵此词，可与前贤竞妙。
宣和辛丑八月十日到莱，独坐一室，*生所见，皆不在目前。几上有《礼韵》，因信手开之，约以所开为韵作诗，偶得“子”字，因以为韵，作感怀诗。
寒窗败几无书史，公路可怜合至此。
青州从事孔方兄，终日纷纷喜生事。
作诗谢绝聊闭门，燕寝凝香有佳思。
静中吾乃得至交，乌有先生子虚子。
译文
宣和三年八月十日来到莱州，自己一人独自坐在室内，个人喜欢的书籍史典，这间房内都没有。案头上有本《礼韵》，因此随手翻开，拟以所翻开页上的字为韵来写诗。偶尔翻到“子”字，于是以“子”字为韵，写了一首感怀诗。
破旧的窗台和书案上没有一本诗书和史集，给人感觉就像袁术穷途末路生出的感慨：一无所有。
赵明诚每天奔波于酒宴之中，醉心于钱财当中，整日闹闹哄哄的无事生非。
写诗需要闭门谢客，在自己的住处焚香静思才会有好的构思。
在*静中我得到两个好朋友，一个是乌有先生、一个是子虚先生。
注释
宣和辛丑：宋徽宗宣和三年，即公元1121年。莱：莱州，今山东莱州市。当时李清照的丈夫赵明诚任莱州知州，李清照到莱州探望赵明诚。
几上：案头。《礼韵》：宋代官颁韵书《礼部韵略》，共五卷。
约：拟定。
公路：袁术字公路。
青州从事：指好酒。
生事：惹出事端。
燕寝：指官员住所。
乌有、子虚：司马相如《子虚赋》中虚拟的人物。
赏析
诗的序言部分写李清照到丈夫赵明诚任知州的莱州探望。但却被赵明诚冷落一旁，而且夫妇俩*生爱好金石之物，在赵明诚的官邸中却一样也没看到。可以想像李清照心中的不满和失落。李清照无聊到随手翻案头上的《礼韵》，以翻到的`字为韵，来作诗，而这首诗就是在这样的场景下诞生的。
诗的开头两句首先描绘了诗人所处的环境，寒窗败几、空无所有，从写生活环境中反映出诗人心境。而且用典袁术走投无路，身无一物来比喻丈夫所处的环境。虽然明写赵明诚物质上的缺失，但实写赵明诚在精神层次上的缺失。
接着转入议论，对酒与钱这类世人皆为之吸引的东西，表示了轻蔑。在李清照的眼中赵明诚应酬就一个字“俗”，所以李清照说这是喜生事，也就是惹事非。
后四句绝非赋闲之篇，李清照写出了自己向往的生活。闭门谢客、凝香佳思、偶得佳句、人生知己。李清照把自己的情操、品格、皆融于诗中。在这首诗中她不仅仅是调侃自己的丈夫，也是展现她自己追求的生活情趣。
其实，赵明诚虽处仕宦，其风雅素心不曾稍减。有知淄州时所书《白居易<楞严经>跋》为证、赵明诚不以“州守”为重，而以“有素心之馨”为得；复从其夫妇“相对展玩，狂喜不支”的情景尤可想其为人，实为李清照的要求甚高。
创作背景
这首诗是李清照公元1121年（宣和三年）赴莱州探望赵明诚时所作，李清照在诗中流落出对赵明诚的不满。大抵赵明诚出任郡守不久，忙于应酬，未能摆拨常务，反为“青州从事孔方兄”所累，使李清照有受冷落之感。
李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
原文：
花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。
风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。
注释：
1、湖：指杭州西湖。
2、红树：指开满红花的树。
3、乱莺啼：指到处都是黄莺的啼叫。
4、长：茂盛。
5、人意：游人的心情。
6、箫鼓：吹箫击鼓，指游船上奏着音乐。
7、几船归：意为有许多船归去。
翻译：
在那开满了红花的树上，欢跃的群莺在不停的鸣叫；
西湖岸边已长满了青草，成群白鹭在*静的湖面上翻飞。
暖风晴和的天气，人的心情也很好，趁着夕阳余晖，伴着阵阵的鼓声箫韵，人们划着一只只船儿尽兴而归。
赏析：
这是一首春游西湖的诗。开头两句着力写出了湖上的风光，乱莺红树，白鹭青草，相映成趣，生意盎然。在风和日丽的艳阳天里，人们欣赏湖上风光，心情该是多么舒畅；趁着夕阳余晖，伴着阵阵的鼓声箫韵，人们划着一只只船儿尽兴而归，这气氛又是多么热烈。全诗语言清新流利，景物绚烂多姿，用音响和色彩绘出了一幅欢乐的湖上春游图。
一、考查对诗意的理解
对诗词大意理解的考查，也就是对诗词主要内容的考查，是河南中考古诗赏析题的一个非常重要的方面。对此内容的考查频率极高。如20xx年河南中考语文试题中第20题：“请概括诗人游山西村时的所见所闻”，再如20xx年河南中考语文试题中第21题：“在下阙中作者运用两个典故，表达了怎样的思想感情?”考查的都是这方面的内容。
关于对诗意理解的考查，一般会涉及以下几个方面：对诗句意义的理解，对诗中景物、形象和情感的理解，对全诗深层含义的领悟，对全诗名句的感悟。
我们回顾初中阶段所学古诗词，就诗歌的主要内容、诗歌中的人物形象、诗歌所表达的思想感情可大致归纳如下：
1、诗歌的主要内容有：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色。
②咏物言志诗，通过所咏之物寄托诗人品质或理想。
③即事感怀诗，因一事而引发感慨。
④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或借古讽今，或抒发感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活等。
2、诗歌中的人物形象主要有：
(1)豪放洒脱的形象，如李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”。
(2)忧国忧民的形象，如杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。
(3)乐观豁达的形象，如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。
(4)慷慨悲壮的形象，如范仲淹的“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。
(5)忠心报国的形象，如苏轼的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。
(6)踌躇满志的形象，如辛弃疾的“了却君王天下事，赢得生前身后名”。
3.诗歌所表达的思想感情主要有：不畏艰难、忧国忧民、建功立业、思念家乡、想念亲人、感叹世事、壮志难酬、孤傲脱俗、凄清哀婉、热爱山水、豁达豪迈、愁苦孤寂、向往美好、恬淡自乐、离愁别绪、焦虑矛盾、遭贬愤世、怀才不遇、惆怅悲凉、踌躇满志等。
二、考查对语言的品味
诗歌中形象的塑造、感情的抒发，往往通过诗的语言来实现。进行诗歌赏析，很重要的一点就是抓住语言这个根本。因此，考查对古诗词中准确、生动、传神的语言的品味，是*年来河南中考古诗赏析题的一个重要方面。
对语言品味的考查，一般会涉及以下几个方面：
(1)考查重点字词的精妙。从遣词用语、修辞方法等方面揣摩、推敲、理解诗词曲中重点词、重点诗句的含义。
(2)考查诗句蕴含的深意。从作家作品的语言风格、运用技巧中，品味诗词曲在语言上所寄予的深意。从用韵、节奏、音调等方面去诵读、品味诗词曲语言的音乐美、节奏美、韵律美。
(3)考查诗词曲中的名言佳句。从修辞方法、表现手法、思想感情、蕴含哲理、语言运用等角度对其进行赏析。
在复*中，我们不仅要熟背古诗词曲，还要结合一些诗句用心揣摩诗歌语言的以下特点：
(1)清新自然，如“采菊东篱下，悠然见南山”。
(2)生动形象，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
(3)含蓄隽永，如“流水落花春去也，天上人间”。
(4)言简义丰，如“海日生残夜，江春入旧年”。
(5)*实质朴，如“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低”。
(6)简洁明快，如“会当凌绝顶，一览众山小”。
原文：
蝉
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已*。
烦君最相警，我亦举家清。
译文：
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，
虽带恨声，实也徒然。
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。
5、芜已*：荒芜到了没胫地步。
注释：
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，
虽带恨声，实也徒然。
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。
5、芜已*：荒芜到了没胫地步。
赏析：
作品赏析
【注释】：薄宦，小官；梗犹泛，意指自己象大水中四处漂流的木偶。【简析】：这是一首哲理诗，借物喻人，诗中的蝉，实是作者自己。以蝉来比喻高洁，抒发了位卑寄人篱下的感叹。——————————————————————————————————古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。 “本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。
这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢？比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗？咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”（虞世南《咏蝉》），也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。
“疏欲断“既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理；就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已*。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好象大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。
“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”、“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与我也举家清贫相应；蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已*”，不免勾起赋归之念。
钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也（油然自绿是对“碧”字的很好说明）。树无情而人（‘我’）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，“传神空际，超超玄著”，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。（周振甫）
古诗原文
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，才有梅花便不同。
译文翻译
冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。
月光照射在窗前，与*时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。
注释解释
竹炉：指用竹篾做成的套子套着的火炉。
汤沸：热水沸腾。
元朝揭傒斯《寒夜》：
疏星冻霜空，流月湿林薄。
虚馆人不眠，时闻一叶落。
当代阿袁（即陈忠远）《寒夜》：
"大国何人怜，纷纷为小我。寒夜风雨声，广厦万间破。"
诗文赏析
善用衬托（或映衬、陪衬）：因有梅花的陪衬，窗前月才别有一番韵味，不仅是嗅觉，视觉上也使人大觉不相同。
巧用暗示（或喻示、双关）：“才有梅花”与朋友夜访相呼应，梅花又象征了友谊的高雅芬芳。
铺有细节（或铺垫、渲染）：寒夜客访、主家火红，宾客情重两相顾及，知人情之暖，胜过冬夜之寒。这些使得今夜的月色较先前格外地不同了。
这首诗因为被《千家诗》选入，所以流传很广，几乎稍读过些古诗的人都能背诵，“寒夜客来茶当酒”，几被当作口头话来运用。常在口头的话，说的时候往往用不着思考，脱口而出，可是细细品味，总是有多层转折，“寒夜客来茶当酒”一句，就可以让人产生很多联想。首先，客人来了，主人不去备酒，这客人必是熟客，是常客，可以“倚杖无时夜敲门”，主人不必专门备酒，也不必因为没有酒而觉得怠慢客人。其次，在寒冷的夜晚，有兴趣出门访客的，一定不是俗人，他与主人定有共同的语言，共同的雅兴，情谊很深，所以能与主人寒夜煮茗，围炉清谈，不在乎有酒没酒。
前两句，诗人与客人夜间在火炉前，火炉炭火刚红，壶中热水滚滚，主客以茶代酒，一起喝着芳香的浓茶，向火深谈；而屋外是寒气逼人，屋内是温暖如春，诗人的心情也与屋外的境地迥别。三、四句便换个角度，以写景融入说理。夜深了，明月照在窗前，窗外透进了阵阵寒梅的清香。这两句写主客在窗前交谈得很投机，却有意无意地牵入梅花，于是心里觉得这见惯了的月色也较*常不一样了。诗人写梅，固然有赞叹梅花高洁的意思在内，更多的是在暗赞来客。寻常一样窗前月，来了志同道合的朋友，在月光下啜茗清谈，这气氛可就与*常大不一样了。
诗看似随笔挥洒，但很形象地反映了诗人喜悦的心情，耐人寻味。宋黄昇《玉林清话》对三、四句很赞赏，并指出苏泂《金陵》诗“人家一样垂杨柳，种在宫墙自不同”与杜耒诗意思相同，都意有旁指，可说真正读出了诗外之味。
述怀 魏征
中原初逐鹿，
投笔事戎轩。
纵横计不就，
慷慨志犹存。
杖策谒天子，
驱马出关门。
请缨系南越，
凭轼下东藩。
郁纡陟高岫，
出没望*原。
古木鸣寒鸟，
空山啼夜猿。
既伤千里目，
还惊九逝魂。
岂不惮艰险？
深怀国士恩。
季布无二诺，
侯赢重一言。
人生感意气，
功名谁复论。
魏征诗鉴赏
《述怀》又作《出关》，是魏征的代表作，也是初唐抒情诗的名篇。
作于唐高祖李渊称帝初期。当时，魏征初投唐不久，高祖以礼相待，极重其才。为报答高祖的知遇之恩，魏征便主动请缨赴华山以东地区去劝降李密所领导的瓦岗军旧部。临行之际，作此诗以抒怀，表达了他重意气不畏艰险，誓报知遇之恩的思想。
古诗原文
我有所念人，隔在远远乡。
我有所感事，结在深深肠。
乡远去不得，无日不瞻望。
肠深解不得，无夕不思量。
况此残灯夜，独宿在空堂。
秋天殊未晓，风雨正苍苍。
不学头陀法，前心安可忘。
译文翻译
我有着深深思念的人，却相隔在远远的异乡。
我有所感怀的事情，深深的刻在心上。
故乡遥远回不去，我没有一天不遥望它。
内心痛苦万分却无处化解，日日夜夜未曾停止思念。
我的前途似乎也迷茫无望，孤独的在空空的屋子里睡觉。
秋天尚未来临，却已风雨纷纷。
不曾学过苦行僧的佛法，如何忘记曾经的过往！
注释解释
乡：家乡。
瞻望：往远处或高处看，敬仰并寄以希望。
夕：日落的时候：夕阳。夕照。朝夕相处。无夕：日日夜夜。
残灯：不好的事。夜：黑夜，代指前途的黑暗。
空堂：空屋。
晓：到来，来临。
正：此时。苍苍：纷纷。
头陀：苦行僧。
安：怎么。
创作背景
此诗写于元和六年（公元811年），白居易四十岁。从“独宿在空堂”可以看出，此诗是为一个与作者相爱的女子而写。且学者周相录考证，这个女子就是白居易几度在诗作中提到过的“东邻婵娟子”湘灵。
诗文赏析
首句开门见山，写出了所要记叙的事情，强烈的感情色彩也在无需意像的渲染的情况下，立刻展现在读者面前。四句话形式上两两相同，但情感上却是层层深入的，第一句提到了人的思念和远，都是**的概述，点到为止，并没有提及是一个什么样的人，如何的思念她。第二句则重点写到了思念，写到思念的程度，也并没有深写。行文至此，全诗的中心已经点明框架，已经明晰，但还只是一幅，如果用画画作比的话，构图，或者说是工笔前的白描图，线条简洁而有力。第三句对第一句进行了扩充和延伸，乡远远的程度，对故乡，更准确的说是对故乡的生活，故乡的人的思念之深。第四句是对第二句进行了扩充和延伸。一、三句是写实，故乡、人都是客观存在的。二、四句是写虚，回忆中的事和肝肠绞痛的感觉是诗人主观的感情。一实，一虚，把气氛渲染开来，行文至此，白描已经被染，出现了淡淡的色彩，阴阳、冷暖色初步分明。诗人付与“人”一个“隔”，付与“事”一个“结”字。“隔”、“结”都是冰凉凉的字眼，给人一种一对火热的恋人被活生生分扯开来的感觉。诗人用两个冰冷的字形象地写出了自己火热的情感，而火热又败于冰冷，这时引出自己肝肠绞痛的感觉显得自然，又打动了读者。在这里，诗人又用了一个打动人的动词“瞻望”。乡远，瞻望却不可相望见，可是还要望，纵是眼望不见那心也早已回到了那故乡的恋人身畔。
前四句是对一个长时间一直以来状态的写，从“况此”一句开始，诗人就开始描绘一个夜雨的场景了。作者在描写夜雨场景的时候，却是惜字如金。他只用了两句话二十个字。这两句话不写思，不写念，不写人，不写事，只是用简洁的言语描绘了许多意像，灯、堂、天、风雨。一个况字说明这四句所描写的这些是在前四句的前提上进一步增加的。所以，在情感上也是在前四句的思念上增加的。一个“况”字就替代了千言万语的心理描写。“夜”是时间，在“夜”之前诗人用了一个名词作形容词来形容“夜”，“残灯”。灯从晚上点，点到残，一定已是深夜。诗人夜不能寐，久久的思念着心中的恋人。残灯昏暗的光下，长长的灯芯使光闪烁着，诗人在这情景万分伤心，没有言自然显得寂静，寂静使屋子显得“空”，显得寂寥。“空”不一定是真的缺少家具，而是因为缺少“人”。夜雨同话五更的人“空堂”不一定是堂“空”也写出诗人心中的怅然若失。“秋天”“未晓”“风雨”更是融情于景。“苍苍”二字既是对风雨的描写，又是诗人此时的心境。这两句，不着一字思念，而又字字句句把诗人的思念之情着色，分染过的白描已经基本上上好了颜色。最后一句话，可谓画龙点睛之笔，使用直抒胸意的写法，将全诗推向高潮。想忘，又不能忘，想忘，又不敢忘。诗人一段刻骨铭心的爱情就在这无果的结局中谢幕，无数的思念，向何处倾诉。
整首诗贯穿着白居易的大、简、妙风格，虽是写爱情，写思念，但不像多数爱情诗一样婉约，它大气、又不失细腻，这不是刻意为之，而是一种情感之至，一种浑然天成。这首诗不是唐代所流行的工整的今体诗，它共有七句话，前四句大量的重复用字，也并不合乎诗歌的*惯。意像的描写被放在了叙事之后，全诗没有比喻、没有用典，也没有大量的兴、比之作，可以说是完全没有格律的羁绊，用最直白的语言，抒发了最真挚的情感。
——《南乡子》古诗词鉴赏 (菁华3篇)
古诗原文
烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水*春色暮。
译文翻译
烟雾苍茫，风雨凄迷。岸边的花儿已凋谢，只听得鹧鸪声声啼。远方的来客乘着一叶扁舟靠*荒野渡口。这种地方最容易引发阵阵乡愁。看江上潮水已退水面*静，时间已到暮春时候。
注释解释
南乡子：原唐教坊曲名，后用作词牌名。原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，*仄换韵。
漠漠：烟雾迷蒙的样子。杜甫《茅屋为秋风所破歌》：“俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”
凄凄：寒凉貌。《诗经·郑风·风雨》：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。”
鹧（zhè）鸪（gū）：鸟名。形似雌雉，头如鹑，胸前有白圆点，如珍珠。背毛有紫赤浪纹。足黄褐色。以谷粒、豆类和其他植物种子为主食，兼食昆虫。为*南方留鸟。古人谐其鸣声为“行不得也哥哥”，诗文中常用以表示思念故乡。
扁（piān）舟：小船。临野渡：靠*荒野渡口处。
水*：水面*静。
诗文赏析
这首《南乡子》，是一幅着墨不多的水墨画，一片江乡暮春景色，却被作者弄得满纸春愁。说起来，烟当然漠漠，而雨却未见得人人都觉得凄凄。以愁眼看世界，雨不免凄凄。至于岸花零落，当然是自然现象，但斯时也故有斯落也。它自落它的，根本不买任何人的账，看落花泛乡愁的人，即使给他看花开，他也只会看到“愁”。有人说，这是点明时间，却没有想到乡愁与时间全不相干，没有任何人可以证明，乡愁只能在某个时间段才会产生。作者只是把他无处发泄的思乡之情，像喷泉一样喷射，谁碰上也免不了变成“愁根恨苗”。作者的感情，使这些烟枝雨叶改变了它们的本来面目。只有这样，才能从这些被扭曲了的事物身上表现出作者内心的感情。
此词给读者的是“愁云恨雨，满目凄清”的感觉，而拆碎下来，却是烟、雨、落花与鹧鸪的叫声而已。但就在开头这十三个字里，却使人觉得这些碎玉零珠滚滚而来，既是互相连贯，又能互相配合。说到底，这都是作者那条感情丝线上悬挂的琼瑶，它们是由感情组织在一起的。
这首词属于“单调小令”，但它有个特色，那就是前十三字用*韵，后十七字换仄韵。从韵脚的改变，使人产生一种分了上下片的错觉。实际上这首词在行文方面也的确如此。前十三字，以比兴见作者情思；后十七字，用叙述方式说明上文的情思是自己的乡愁。在韵脚上似断，而在文字和内容上却一气呵成。
野渡扁舟，水*潮退，是不得不思乡处，客路风雨，又值春意阑珊，又是不得不思乡之时。野渡凄寂无人，不堪鹧鸪之啼也。前后照应，结构完整，字少思深，*易感人。
《南乡子》
（清：纳兰性德）
何处淬吴钩。一片城荒枕碧流。曾是当年龙战地，飕飕。塞草霜风满地秋。 霸业等闲休。跃马横戈总白头。莫把韶华轻换了，封侯。多少英雄只废丘。
注释：
（1）淬（cuì）：浸染，此处犹言“血染”。吴钩：兵器，形似于刀，古时吴地以善于铸造这种锋利的兵器闻名，诗词中常以“吴钩”泛指锐利的兵器，犹言“宝刀”、“宝剑”；
（2）龙战地：比喻群雄逐鹿天下的战场；
（3）废丘：废弃的坟丘。
赏析：
此为边塞词。上片写景，由荒凉凄冷的塞外之景联想到当年此处正是群雄逐鹿、硝烟弥漫的战场，那时的.“龙战地”曾是何等喧嚣、何等豪迈。歇拍又跌入“塞草霜风”的荒凉现实。下片抒情，转入对历史、对人生的感慨。过片“霸业等闲休。跃马横戈总白头”两句，道出词人真实内心：青丝会被时间染成白发，英雄壮志会被岁月磨灭，当年横戈跃马、气冲斗牛的豪情最后只能变成英雄末路的老迈。“莫把韶华轻换了，封侯。”大好的年华、短暂的人生，不能在追名逐利中虚度。拜相封侯，那都不过是表面的辉煌。君不见，多少功业彪炳一时的英雄，在历史的长河中留下的也只是一座座废弃的坟丘。如果说少年时期性德亦曾有过横戈跃马、建功立业的壮志，那么侍卫生涯的身不由己让性德渐生厌倦，年华老大，昔年壮志却无一实现，从雄心勃勃的少年壮志，到升任侍卫、丧失自由后的怀疑与茫然，官场的历练并没有让性德变得世故圆滑，反而让他更清醒地意识到：用牺牲自我的个性作为代价，去换取所谓的仕途显达，对于他的人生追求而言是多么的虚幻。性德曾对朋友如此感叹：“弟比来从事鞍马间，益觉疲顿。发已种种，而执殳如昔，从前壮志，都已隳尽。昔人言，身后名不如生前一杯酒，此言大是。”（《与严绳孙书》）可为此词作注。
南乡子·戊申秋隽喜晤故人
清代高鹗
甘露洒瑶池，洗出新妆换旧姿。今日方教花并蒂，迟迟，终是莲台大士慈。
明月照相思，也得姮娥念我痴。同到花前携手拜，孜孜，谢了杨枝谢桂枝。
注释
甘露：古人认为国君德至大，和气盛，则甘露降。瑶池：古代传说中西王母所居宫阙中的地方。这里似指宫廷。
迟迟：久远。
莲台：佛语，莲华之台座。大士：菩萨之通称。
孜孜：殷勤恭谨貌。
杨枝：佛徒净齿之具。桂枝：唐以来传说月中有桂，登科为月中折桂枝。本词语意双关：因佛门助他与故人畹君相会，故谢杨枝；又庆幸中举，故谢桂枝。
评解
此词写于乾隆五十三年秋、高鹗中顺天乡举时与恋人畹君久别相会的情景。作者科举得意之时，又与所恋之人久别重逢，天从人愿。字里行间透露出由衷的欣喜之情。全词写得情真意挚，缱绻缠绵，雅丽和婉。
——《送别》古诗鉴赏 (菁华5篇)
送君灞陵亭，
灞水流浩浩。
上有无花之古树，
下有伤心之春草。
我向秦人问路岐，
云是王粲南登之古道
古道连绵走西京，
紫阙落日浮云生。
正当今夕断肠处，
骊歌愁绝不忍听。
李白诗鉴赏
灞陵位于长安东南三十里处，原有一条灞水，汉文帝葬于此，遂称灞陵。唐代，人们出长安东门送亲别友，常常在这里分手。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐诗里经常是与离别联系在一起的。这些词本身就带有离别的色彩。送君灞陵亭，灞水流浩浩。首句点出送别题旨灞陵、灞水重迭出现，烘托出浓郁的离别气氛。写灞水水势流浩浩，固然是实写，也象征诗人那种惜别的感情。这是赋，而又略带比兴。
上有无花之古树，下有伤心之春草。这两句一笔宕开，大大拓开了诗的意境，不仅展现了灞陵道边的古树春草，而且在写景中表现了朋友临别时不忍分手，左右顾盼之状。春草萋萋，自不必说会增加离别的惆怅意绪，令人伤心不已；而古树枯而无花，对于春天似无反映，那种历经沧桑、归于默然的样子，似比多情的芳草能引起更深沉的人生感慨。这样，前面四句，由于点到灞陵、古树，在伤离、送别的环境描写中，已经透露着怀古的情绪了。因此五六句的出现就显得自然。
我向秦人问路岐，云是王粲南登之古道。王粲，建安时代著名诗人。汉献帝初*三年，董卓的部将李傕、郭汜等在长安作乱，他避难荆州，作了著名的《七哀诗》，其中有南登灞陵岸，回首望长安的诗句。这里指朋友南行之途，乃是当年王粲避乱时走过的古道，既暗示了朋友此行的不如意，而且隐含了王粲《七哀诗》中回首望长安的诗意。
古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。这是回望所见。漫长的古道，世世代代运送过多少前往长安的人，仿佛古道本身就飞动着直奔西京。然而今日的西京，巍巍紫阙之上，日欲落而浮云生，景象黯淡。
这当然也是写实，灞上离长安三十里，回望长安，暮霭笼罩着宫阙的景象。但在古诗中，落日和浮云联系在一起时，往往有指喻谗邪害公正的寓意。这里就是用落日浮云来象征朝廷中邪佞蔽主，谗毁忠良，暗示朋友离京有着令人不愉快的政治原因。
正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。骊歌，指逸诗《骊驹》，是一首离别时唱的歌，因此骊歌也就泛指离歌。骊歌之所以愁绝，正因为今夕并非单纯的离别，而是由此触发的更深广的愁思。
诗是送别诗，真正明点离别的只收尾两句，但全诗紧紧围绕着送别，诗人抒发的感情绵长而深厚。从这首诗的语言节奏和音调，能感受出诗人欲别而不忍别的绵绵情思和内心深处的感慨与惆怅。诗以两个较短的五言句开头，但灞水流浩浩的后面三字，仿佛临别时感情如流水般地不可控制。随着这种流浩浩的情感和语势，以下都是七言长句。三句、四句和六句用了三个之字，一方面造成语气的贯注，一方面又在句中将语势稍稍收缓，不显得过分流走，又与诗人送之而又欲留之的那种感情相契合。诗的一二句之间，有灞陵和灞水相递连；三四句上有无花之古树，下有伤心之春草，由于排比和用字的重迭，既相递连，又显得回荡。五六句和七八句的顶针句式更是造成断而复续、回环往复的语气，从而体现了别离时内心深处的感情波澜。围绕离别，诗人笔下还展开了广阔的空间和时间：古老的西京，绵绵的古道，紫阙落日的浮云，怀忧去国、曾在灞陵道上留下足迹的前代诗人王粲..由于思绪绵绵，向着历史和现实多方面扩展，更给人以世事浩茫的感受。
诗的风格是飘逸的，但飘逸并不等于飘渺空泛，也不等于清空。其思想内容和艺术形象却又都是丰满的。诗中展现的西京古道、暮霭紫阙、浩浩灞水，以及那无花古树、伤心春草，构成了一幅令人心神激荡而几乎目不暇接的景象。
《送别》
王维
下马饮君酒，问君何所之？
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
注释：
饮君酒：劝君喝酒。
何所之：去哪里。
归卧：隐居。
南山陲：终南山边。
「解释」
请你下马来喝一杯酒，敢问你要到哪里去？你说因为不甚得志，要到终南山那边隐居。只管去吧，我不再多问，那白云没有穷尽的时候。
译文1：
请你下马喝一杯美酒，我想问问你要去哪里？
你说官场生活不得志，想要归隐南山的边陲。
你只管去吧我不再问，白云无穷尽足以自娱。
译文2：
请你下马喝点酒，我要好好地为你饯行。我且问你，你打算到什么地方去？你说因为官场不得意，要到终南山边去归隐。那么，你就尽管去吧，我也不再细问了。因为我知道那里的白云是悠闲自在的，你从此以后所得到的隐居之乐，也一定会无穷无尽的啊。
译文3：
我下马为你准备了酒食，并问你到什么地方去。你说处境不好，准备到南山边去隐居。你尽管去吧，我不再苦苦询问了，那山中的白云悠悠足够你娱乐排遣了。
赏析：
这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句*淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。
全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。
“下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。
“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不*的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。
诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较*淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是*空而起的，而是由前面看似乎*淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”的感觉。
《谢亭送别》
年代:唐
作者:许浑
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
鉴赏
第一句写友人乘舟离去。
古代有唱歌送行的*俗。“劳歌”，原本指在劳劳亭(旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地)送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。
第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。
时值深秋，*青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何!”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。这也正是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”(《姜斋诗话》)的艺术辩证法。
这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾读者可以想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也生动地表现了出来。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，也使整个诗句所表现的意境带有一点逼仄忧伤、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。
诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，*的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。(西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。)
第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。
但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。
这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。
唐代：骆宾王
寒更承夜永，凉夕向秋澄。
离心何以赠，自有玉壶冰。
译文
寒夜的敲更声接续着这漫漫长夜，清凉的夜晚像秋天那般澄澈。
离别时难以割舍，拿什么赠送给你呢？我这自有如装在玉壶冰一样真心。
赏析
这首诗把离情表现得高洁纯真，不似前人作品般悲切哀伤，此种手法少见于初唐诗歌。前两句是写长长的秋夜寒冷，渲染离别时难舍的气氛。后两句用“玉壶冰”表明心情，体现了两位朋友之间坦诚相见的真正友谊。
俗话说：君子之交淡如水。这并不是说君子把人与人之间的友谊看得比水还要淡，而是说：君子之间的友谊应该像清澈见底的水一样纯洁。这首诗正体现了这种纯洁的友谊。
诗的前二句运用了倒装句法，先说“夜永"、“更寒”，然后再倒转回去说：在秋高气爽的秋日黄昏，他和一位朋友已经促膝话别。这种章法的运用，改变了按照时间的先后顺序来叙述的方式，强调了“更寒”、“夜永”，突出了两位挚友之间依依惜别的心情。收到了化*铺直叙为起伏跌宕的艺术效果。“秋澄”、“夜永”巾的“澄”、“永”，不只是点明节序的特征与时间，而且也映带出朋友之间的真诚相见与友谊长存；“凉夕”，“寒更”中的“凉”、“寒”也同样是不只说明环境的“凉”、“寒”，而且显示出一对朋友在临别之际心绪不佳。倒装、侧重、心与境谐等艺术手法被诗人揉合在两句诗中，显示出诗人高超的艺术造诣。
既然两人的友谊是那样的深长，在离别之际用什么赠给对方就值得思考了。“离心何以赠，自有玉壶冰”，这出人意表的两句诗体现了两位朋友之间坦诚相见的真正友谊。诗人赠给对方的，不是客套式的祝愿，而是一颗冰清玉洁的心。在这首诗中，诗人把自己的“离心”比作“玉壶冰”。其命意同于王勃的名句“海内存知己，天涯若比邻”。
【提要】
本篇《陈子昂唐诗《送别崔著作东征》》由应届毕业生小编特别为需要送别古诗古文的朋友收集整理的，仅供参阅。内容如下：
关于陈子昂唐诗《送别崔著作东征》主要描写了什么内容呢?全诗寄托了诗人怎样的情感呢?下面一起来欣赏下!
【作品介绍】
送别崔著作东征诗题又作《送著作佐郎崔融等从梁王东征》，作于万岁通天元年(696)，这一年，由于唐朝将帅对边事处置失宜，契丹孙万荣、李尽忠发动叛乱，攻陷营州(《旧唐书·北狄传》)。唐王朝于同年七月以梁王武三思为榆关道安抚大使，赴边地以备契丹。契丹辖地在今河北、辽宁一带，在帝都长安之东，因此称东征。崔著作，指崔融，时任著作佐郎，以掌*身份随武三思出征。
【原文】
金天方肃杀，白露始专征。
王师非乐战，之子慎佳兵。
海气侵南部，边风扫北*。
莫卖卢龙塞，归邀麟阁名。
【赏析】
“金天方肃杀，白露始专征”，首联点明出征送别的时间。金天，指秋天，《礼记·月令》载：“孟春之月，凉风至，白露降，天子乃命将帅，选士厉兵，简练俊杰，专任有功，以征不义。”诗人在序中也写道，“古者凉风至，白露下，天子命将帅，训甲兵”，大唐王朝这次东征*叛，选择在秋气肃杀的时候，正是为了“昭我王师，恭天讨”。这两句暗示唐军乃正义之师，讨伐不义，告捷指日可待。“肃杀”、“白露”勾划出送别时的气氛，使出征者那种庄重严肃的神情如在眼前。
“王师非乐战，之子慎佳兵”。统治者当垂恤生灵，“偃兵天下”(《序》)，因此王师不喜战伐，以仁义为本。之子，指崔融。佳兵，本指精良的军队。《老子》：“夫佳兵，本不祥物，或恶之，故有道者不处。”这里用“慎佳兵”来劝友人要慎重兵事，少杀戮，两句表面歌颂王师，实则规谏崔融，显得委婉、含蓄。五、六两句借表现河北战场的环境，来盛赞唐军的兵威。梁王大军兵多将良，军容整肃，这次东征定能击败叛军，大获全胜。北*，郡名，在河北，初唐时称*州。这里指孙、李叛军的巢。“海气”、“边风”都是带杀气的物象，“侵”、“扫”来表现东征的气势。
末二句进一步以古人的高风节义期许友人，呼应三、四两句。卢龙塞，古代是河北通往东北的交通要道。公元207年(建安十二年)，曹操北征乌丸，田畴献计，引曹军出卢龙塞，出敌不意，大败乌丸。曹操欲对其行封，畴说：“岂可卖卢龙之塞，以易赏禄哉?”终不受封。(《魏志·田畴传》)。麟阁，即麒麟阁。汉武帝时曾画十一名功臣的形貌于其上。后来就以麒麟阁作为功成名就的象征。诗人用这两个典故是有针对性的。武后临朝称制时，轻启战争。公元687年(垂拱三年)，凿山开道，袭击生羌、吐蕃，不但造成士卒的痛苦，也给中原和少数民族人民带来了很大的灾难。眼下，孙、李利用契丹人民的怨恨，大举叛乱，烧杀掳掠，贻害河北人民。因此，陈子昂一方面力主*叛，在诗序中称赞崔融等出征时“酒中乐酣，拔剑起舞”、“气横辽碣，志扫獯戎”的豪气，后来自己也亲随武攸宜出征，参谋帷幕;另一方面，他又反对穷兵黩武，反对将领们为了贪功邀赏，迎得武后的欢心而扩大战事，希望他们能像田畴那样淡泊明志，以国家大义为重。这两句的担忧，希望友人能在这方面做出表率。表达了诗人出语坚决，正气凛然，词句铿锵，撼动人心。
全诗质朴自然，写景议论不事雕琢，元方回评论说：“天下皆知其能为古诗，一扫南北绮靡，殊不知律诗极佳”。
——古诗梦游天姥吟留别鉴赏菁选
古诗梦游天姥吟留别鉴赏
在现实生活或工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家整理的古诗梦游天姥吟留别鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，⑸盍仲饩层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕*，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？
且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
注解：
１、瀛洲：神山名。
２、信：果真。
３、拔：超越。
４、赤城：山名。
５、列缺：闪电。
６、摧眉：低眉。
韵译：
海上来客，谈起东海仙山瀛洲，说它在烟涛浩渺中，实难寻求。
越中来人，说起那里的天姥山，尽管云霞或明或暗，间或可见。
天姥山高耸入云，象横卧天际，高超五岳遮盖赤城，其势无比。
天台山，传说高达四万八千丈，面对天姥山，象拜倒东南偶下。
我想游天姥，因而梦游了吴越。一夜飞越，梦里见到镜湖明月。
明月清辉，把我身影映在湖里，不久又把我的身影，送到剡溪。
当年谢灵运的住处，至今犹在，清波荡漾猿猴长啼，景致凄凄。
我脚穿着，谢灵运的`登山木屐，攀登峻峭峰峦，如上青天云梯。
在云间的山腰，可见东海日出，身体悬在半空，可听天鸡鸣啼。
山中尽是跹遥道路千回万转，迷恋倚石赏花，忽觉天色已晚。
熊吼声龙吟声，在岩泉间震响，深林为之惊ⅲ峰峦火之抖颤。
乌云沉沉低垂，似乎快要落雨，水波淡淡荡漾，湖面腾起云烟。
闪电划破长空，一声惊雷巨响，山丘峰峦，仿佛突然崩裂倒塌。
神仙石府的石门，在隆隆声中打开。
洞里天空青暝暝，望不到边际，日月交相辉映，照耀着金银台。
云神们以彩虹为衣，以风作马，他们踩踏祥云，纷纷飘然而下。
老虎奏起琴瑟，鸾鸟拉着车驾，仙人翩翩起舞，列队纵横如麻。
忽然令人胆颤，不由魂飞魄散，恍恍惚惚惊醒，不免惋惜长叹。
醒来时看见的，身边唯有枕*，方才美丽烟霞，已经无影无迹。
世间行乐之事，实在如同梦幻，万事从古都象，东去流水一般。
我与诸君作别，不知何时回还？
暂且放养白鹿，在那青崖之间，要走随即骑去，访问名川大山。
我岂能低头弯腰，去事奉权贵，使我心中郁郁寡欢，极不舒坦！
评析：
这是一首记梦诗，也是游仙诗。诗写梦游名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。内容丰富曲折，形象辉煌流丽，富有浪漫主义色彩。
形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，体制**。信手写来，笔随兴至，诗才横溢，堪称绝世名作。
梦游天姥吟留别
作者：李白
原文：
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求;
越人语天姥，云霞明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。(四万一作：八万)
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。(度通：渡)
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕*，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还?且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!
译文
海外来的客人谈起瀛洲，(大海)烟波渺茫，(瀛洲)实在难以寻求。吴越一带的人谈起天姥山，在云雾忽明忽暗有时还能看见。天姥山仿佛连接着天遮断了天空。山势高峻超过五岳，遮掩过赤城山。天台山虽高一万(一万为正确版本，四万经考证为误传)八千丈，对着天姥山，(却矮小得)好像要向东南倾斜拜倒一样。
我根据越人说的话梦游到吴越，一天夜晚飞渡过明月映照下的镜湖。镜湖上的月光照着我的影子，一直伴随我到了剡溪。谢灵运住的地方如今还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。我脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登直上云霄的山路。(上到)半山腰就看见了从海上升起的太阳，在半空中传来天鸡报晓的叫声。无数山岩重叠，道路盘旋弯曲，方向不定，迷恋着花，依倚着石头，不觉天色已经晚了。熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响，使森林战栗，使山峰惊颤。云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了烟雾。电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。仙府的石门，訇的一声从中间打开。洞中蔚蓝的天空广阔无际，看不到尽头，日月照耀着金银做的宫阙。用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。老虎弹奏着琴瑟，鸾鸟驾着车。仙人们成群结队密密如麻。忽然(我)魂魄惊动，猛然惊醒，不禁长声叹息。醒来时只有身边的枕*，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。
人世间的欢乐也是像梦中的幻境这样，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。告别诸位朋友远去(东鲁)啊，什么时候才能回来?暂且把白鹿放牧在青崖间，等到要远行时就骑上它访名山。岂能卑躬屈膝，去侍奉权贵，使我不能舒心畅意，笑逐颜开!
注释
殷?《河岳英灵集》收此诗题为《梦游天姥山别东鲁诸公》。后世版本或题为《梦游天姥吟留别诸公》，或作《梦游天姥吟留别》，或作《别东鲁诸公》。天姥山：在今绍兴新昌县东五十里，东接天台山。传说曾有登此山者听到天姥(老妇)歌谣之声，故名。选自《李太白全集》。唐玄宗天宝三年(744)，李太白在长安受到权贵的排挤，被放出京。第二年，他将由东鲁(现在山东)南游越州(绍兴，会稽)，写了这首描绘梦中游历天姥山的诗，留给在东鲁的朋友，所以也题作《梦游天姥山别东鲁诸公》。
海客：浪迹海上之人。瀛洲：传说中的东海仙山。《史记?封禅书》："自威、宣、燕昭使人入海求蓬莱、方丈、瀛洲三神山者，其传在渤海中，去人不远。患且至则船风引而去。盖尝有至者，诸仙人及不死之药皆在焉"。烟涛：波涛渺茫，远看像烟雾笼罩的样子。微茫：景象模糊不清。信：实在。难求：难以寻访。
越人：指浙江绍兴一带的人，春秋五霸的越国首都，也是魏晋第一大都会。
天横：遮住天空。横，遮断。
东岳泰山，西岳华山，中岳嵩山，北岳恒山，南岳衡山。赤城：山名，在今浙江天台县北，为天台山的南门，土色皆赤。天台(tāi)：山名，在今浙江天台县北。《十道山川考》："天台山在台州天台县北十里，高万八千丈，周旋八百里，其山八重，四面如一。"四万八千丈：形容天台山很高，是一种夸张的说法，并非实数。
对此欲倒东南倾：对着(天姥)这座山，(天台山)就好像要拜倒在它的东面一样。意思是天台山和天姥山相比，就显得更低了。曹娥江上游。
谢公：指魏晋绍兴贵族兼诗人谢灵运。谢灵运喜欢游山。他游天姥山时，曾在剡溪居住。
清：这里是凄清的意思。
屐：谢灵运(穿的那种)木屐.谢灵运游山时穿的一种特制木鞋，鞋底下安着活动的锯齿，上山时抽去前齿，下山时抽去后齿。
青云梯：指直上云霄的山路。
升起的太阳。
天鸡：古代传说，东南有桃都山，山上有棵大树，树枝绵延三千里，树上栖有天鸡，每当太阳初升，照到这棵树上，天鸡就叫起来，天下的鸡也都跟着它叫。
迷花倚石忽已暝：迷恋着花，依靠着石，不觉得天色已经晚了。.暝，天黑、夜晚。
青冥：青天。金银台：神仙所居之处。《史记?封禅书》载：据到过蓬莱仙境的人说，那里“黄金银为宫阙”。
郭璞《游仙诗》“神仙排云出，但见金银台”。
鸾：传说中凤凰一类的鸟。回，回旋、运转。
摧眉折腰：摧眉，即低眉。低头弯腰，即卑躬屈膝。陶渊明曾叹“我岂能为五斗米向乡里小儿折腰!”
赏析
诗的开头几句是写入梦的缘由。诗人说：海上回来的人谈起过瀛洲，那瀛洲隔着茫茫大海，实在难以寻找;越人谈起过天姥山，天姥山在云霞里时隐时现，也许还可以看得到。“瀛洲”是一座神山，我国古代传说，东海上有三座神山，一座叫蓬莱，一座叫方丈，一座叫瀛洲。越，现在浙江绍兴一带。“信”，在这里当“实在”讲。
先说“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”，这一笔是陪衬，使诗一开始就带有神奇的色彩;再说“越人语天姥，云霞明灭或可睹”，转入正题。以下就极力描写天姥山的高大：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”诗人先拿天姥山跟天相比，只见那山横在半天云上，仿佛跟天连结在一起。再拿天姥山跟其他的山相比，它既超过以高峻出名的五岳，又盖过在它附*的赤城。“五岳”，指我国的五座名山，泰山、华山、衡山、嵩山、恒山。“赤城”，是山名，在现在浙江天台北，因为山上赤石罗列，远看好像红色的城，所以叫赤城。接着诗人又换一个角度以天台山为着眼点来写，说那天姥山东南方的天台山虽然非常高，但在天姥山面前，也矮小得简直像要塌倒了。这里的“天台四万八千丈”，只是说天台山非常高，并不是说它实有四万八千丈。
在这里，诗人并没有直接说出天姥山怎样高，却用比较和衬托的手法，把那高耸的样子写得淋漓尽致，仿佛那高峻挺拔、在云霞里时隐时现的天姥山就在我们眼前，唤起了我们的幻想，跟着诗人一步步地向那梦幻境界飞去。
从“我欲因之梦吴越”一句开始，诗人就进入了梦境。从这里到“失向来之烟霞”一大段，写的都是梦境，是全诗的主要部分。
诗人梦见自己在湖光月色的照耀下，一夜间飞过绍兴大都市的镜湖，又飞到剡溪。他看到：谢公投宿过的地方如今还在，那里渌水荡漾，清猿啼叫，景色十分幽雅。“谢公”，指的是魏晋贵族诗人谢灵运。谢灵运喜欢游山，以写山水诗著称，浙江的名山他差不多都到过。谢灵运在登天姥山的时候，曾经在剡溪这个地方住宿过，留下了“暝投剡中宿，明登天姥岑”的诗句。
接着，李白写道：“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”这里的“谢公屐”，指的是谢灵运特制的一种登山用的木鞋，鞋底上有木齿，上山就去掉前齿，下山就去掉后齿，这样走着省力些。“天鸡”，是古代传说里的一种神鸡，相传住在东海桃都山顶的一棵大树上，天鸡一叫，天下的鸡都跟着叫起来。诗人说：他穿着谢灵运特制的木屐，登上天姥山的上连青云的石阶。站在高山之巅，看见东海的红日在半山腰涌出，听见天鸡在空中啼叫。这样，从飞渡镜湖到登上天姥山顶，一路写来，景物一步步变幻，梦境一步步开展，幻想的色彩也一步步加浓，一直引向幻想的高潮。正面展开一个迷离恍惚、光怪陆离的神仙世界：“千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”这几句的意思是说，在千回万转的山石之间，道路弯弯曲曲，没有一定的方向。倚靠着岩石，迷恋缤纷的山花，天忽然昏黑了。熊在咆哮，龙在吟啸，震得山石、泉水、深林、峰峦都在发抖。天气也急剧地变化，青青的云天像要下雨，蒙蒙的水面升起烟雾。写得有声有色。这里采用了楚辞的句法，不仅使节奏发生变化，而且使读者联想到楚辞的风格，更增添了浪漫主义的色彩。
突然间景象又起了变化：在我们面前，霹雳闪电大作，山峦崩裂，轰隆一声，通向神仙洞府的石门打开了，在一望无边、青色透明的天空里，显现出日月照耀着的金银楼阁。且看：“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。”这里作者接连用四个四言短句“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开”，节奏参差错落，铿锵有力，把天门打开时的雄伟声势，充分地写了出来。“列缺”就是闪电。
在天门打开以前，诗人极力铺叙昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，而天门打开以后，景象又是一片光辉灿烂，壮丽非凡。这样，前者就对后者起了烘托的作用，在诗的气势上，形成了一个由低沉到高昂的波澜。为神仙的出场渲染了神奇的背景。
接着，神仙出场了：“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”许多神仙纷纷走出来，穿着彩虹做的衣裳，骑着风当作马，老虎在奏乐，鸾凤在拉车。梦境写到这里，达到了最高点，诗人的幻想真像“天马行空”，无拘无束地任意奔驰。
读着这些迷人的诗句，好像是在欣赏色彩鲜艳、变化莫测的童话影片一样，是那样富于魅力，那样引人入胜。使人读了心往神驰，宛如置身神仙世界。
但是，好梦不长：“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。唯觉时之枕*，失向来之烟霞。”心惊梦醒，一声长叹，枕*依旧，刚才的烟雾云霞哪里去了?诗在梦境的最高点忽然收住，急转直下，由幻想转到现实，仿佛音乐由响彻云霄的高音，一下子转入低音，使听者心情也随着沉静下来。读诗，尤其是读古体诗，全篇的波澜起伏是应该注意体会的。
诗人由梦醒后的低徊失望，引出了最后一段。这一段由写梦转入写实，揭示了全诗的中心意思。这首诗是用来留别的，要告诉留在鲁东的朋友，自己为什么要到天姥山去求仙访道。这一段是全诗的主旨所在，在短短的几句诗里，表现了诗人的内心矛盾，迸发出诗人强烈的感情。他认为，如同这场梦游一样，世间行乐，总是乐极悲来，古来万事，总是如流水那样转瞬即逝，还是骑着白鹿到名山去寻仙访道的好。这种对人生的伤感情绪和逃避现实的态度，表现了李白思想当中消极的一面。封建社会里属于封建统治阶级的知识分子，在政治上遭受挫折的情况下，对人生抱消极态度，是可以理解的。但是，我们评价这首诗里所表现的`李白的思想，决不能只看到这一面，还要看到另一面，更强烈的一面。在李白的思想当中，和“人生无常”相伴而来的，不是对人生的屈服，不是跟权臣贵戚同流合污，而是对上层统治者的蔑视和反抗。他的求仙访道，也不是像秦始皇、汉武帝那样为了满足无穷的贪欲，而是想用远离现实的办法表示对权臣贵戚的鄙弃和不妥协，正像诗的结句所说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”哪能够低头弯腰伺候那些有权有势的人，使得我整天不愉快呢!从这里可以看出诗人的思想是曲折复杂的，但是它的主要方面是积极的，富有反抗精神的。
下面再简单谈谈这首诗的艺术风格。
李白是我国古代诗人中浪漫主义流派的杰出代表。这首诗，在构思和表现手法方面，就富有浪漫主义色彩。它完全突破了一般送别、留别诗的惜别伤离的老套，而是借留别来表明自己不事权贵的政治态度。在叙述的时候，又没有采取*铺直叙的办法，而是围绕着一场游仙的梦幻来构思的，直到最后才落到不事权贵的主旨上。这样的构思，给诗人幻想的驰骋开拓了广阔的领域。跟这样的构思相适应的是，大胆运用夸张的手法来描述幻想中的世界，塑造幻想中的形象。在这方面，诗人显示了非凡的才能，他写熊咆龙吟，写雷电霹雳，写空中楼阁，写霓衣风马……把幻想的场面写得活灵活现，真是令人眼花缭乱，惊心动魄。杜甫说李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，是十分恰当的评论。还应该注意，作者不是为写幻想而写幻想的，写幻想是为“不事权贵”的主旨服务的。他写神仙世界的美丽，正是反衬现实世界的丑恶;写自己一心想遨游仙境，正是表现对现实世界的憎恶，不愿跟权臣贵戚同流合污。不事权贵的主旨，像一盏聚光灯，把全诗照明，幻想在这灯光里才生动起来，否则，即使再铺张百倍，也是不会放出动人的光彩的。
这首诗是七言古诗。七言古诗是旧体诗的一种，在唐以前就形成了。到了唐代在思想内容和艺术形式上都得到充分的发展。这种诗体，主要是七言，也可以兼用或长或短的句子。用韵，可以一韵到底，也可以中间换韵。句数不限，篇幅可长可短，于旧体诗中是比较少受格律拘束的一种。李白很善于写七言古诗。这大概是由于这种诗体流畅自然的特点，更适合于表现他的豪迈奔放的思想感情。就这首诗来说，句法的变化极富于创造性。虽然以七言为基调，但是还交错地运用了四言、五言、六言和九言的句子。这样灵活多样的句法用在一首诗里，却并不觉得生拼硬凑，而是浑然一体，非常协调。这是因为全诗为一条感情发展的脉络所贯穿，随着感情的起落，诗句有长有短，节拍有急有缓。有人说李白的诗“虽千变万化，如珠之走盘，自不越乎法度之外”，这是十分恰当的。(刘国正)
本诗在构思和表现手法上极富浪漫主义色彩。为了借惜别来表现自己不事权贵的态度，诗人构思出一幅梦游奇景，塑造出?个个梦幻中的生动形象，这就很容易使人联想到楚辞的风格，加重了诗的浪漫主义色彩。再把这些与当时丑恶的现实加以对比，才回到不事权贵的主旨上来，几乎是天衣无缝。这奇特的构思是运用了比喻、对比、衬托、夸张、联想等手法，把幻想中的事物写得活灵活现，惊心动魄。无怪乎杜甫评论此诗是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
——《 登黄鹤楼》古诗鉴赏菁选
《 登黄鹤楼》古诗鉴赏
无论是在学校还是在社会中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家整理的《 登黄鹤楼》古诗鉴赏，希望能够帮助到大家。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
注解
１、黄鹤楼：故址在湖北武昌县，民国初年被火焚毁，传说古代有一位名叫费文的仙人，在此乘鹤登仙。也有人作昔人已乘白云去。
２、悠悠：久远的意思。
３、历历：清晰、分明的`样子。
４、鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉**载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。
译文
传说中的仙人早乘黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。飞去的黄鹤再也不能复返了，唯有悠悠白云徒然千载依旧。汉阳晴川阁的碧树历历在目，鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠，时至黄昏不知何处是我家乡？面对烟波渺渺大江令人发愁！
赏析
这首是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。传说李白登此楼，目睹此诗，大为折服。说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。
朝代：唐代
作者：崔颢
原文：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
译文
过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。
黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。
阳光照耀下的汉阳树木清晰可见，鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。
天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢?眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。
赏析
这首诗前写景，后抒情，一气贯注，浑然天成，即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头!”
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山(又名蛇山)而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此(见《齐谐志》);又云费文伟登仙驾鹤于此(见《太*寰宇记》引《图经》)。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”;第三句几乎全用仄声;第四句又用“空悠悠”这样的三*调煞尾;亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗?不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗?也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连*仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”(《唐诗别裁》卷十三)，也就是这个意思。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题(首联)，要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的`感觉;忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
后来李白登楼时，也诗兴大发，当他在楼中发现崔颢一诗，连称“绝妙、绝妙!”相传李白写下了四句“打油诗”来抒发自己的感怀：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”便搁笔不写了。有个少年丁十八讥笑李白：“黄鹤楼依然无恙，你是捶不碎了的。”李白又作诗辩解：“我确实捶碎了，只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝，才又重修黄鹤楼，让黄鹤仙人重归楼上。”真是煞有介事，神乎其神。后人乃在黄鹤楼东侧，修建一亭，名曰李白搁笔亭，以志其事。重檐复道，成为燕游之所。实际上，李白热爱黄鹤楼，到了无以复加的程度，他高亢激昂，连呼“一忝青云客，三登黄鹤楼”。山川人文，相互倚重，黄鹤楼之名更加显赫。
