《动物说话》这一课，是一年级教材中的一首学唱歌曲。这首歌曲我已经教过好几年了，可是，每次面对不同的学校，不同的班级和学生，总会上出不一样的效果，也总会有点不一样的体会。接下来我就来说说在上完五个班级之后，我对这一课的反思总结为以下几个方面：
第一、歌曲中不用演唱歌词的地方，XXXXX，学生还没有掌握，容易连着唱下去，不知道这个地方是要停顿的。还有就是在唱“叽叽叽”的时候，学生总是忘记做摇头或是耸肩的动作，而是继续唱“叽叽叽”。主要问题是我在讲解的时候，可能没有说清楚。以后的教学中要注意讲解到位。
第二、用乐器为歌曲伴奏时，由于一年级的小朋友从来没有接触过这些小乐器，所以显得很兴奋，控制不住自己的手，纪律失控。由于小孩子对于新鲜事物总是充满好奇，教师在开课的时候要注意这样的细节问题。
第三、对于表演的概念，还是不怎么清楚。明明说了边唱边做动作，可是，许多小朋友做动作太兴奋了，结果变成了跳舞课，没人唱歌了，这是个不好的*惯，在今后的课中，一定要注意引导学生改正。
第四、在编创歌词的时候，往往是简单地说出那个动物的名字，却不能按照之前唱的节奏来模仿，而是要我举例说出其中一个，才能模仿唱。以后也要多锻炼孩子的动脑和编创能力。
但是总的来说，犯错的.人总是少数的，大多数小朋友都能很好地完整背唱这首歌曲了，这也是值得肯定的。
《动物说话》是新苏教版小学音乐一年级上册第二单元的教唱歌曲，本课的教学目标是用愉快的心情演唱歌曲《动物说话》。为了完成这一教学目标，我们设计了一下几个环节。
1，创设通话色彩的教学环境
在课上一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂，今天，老师带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，即促进了师生关系，有激发了学生的学*兴趣，为整堂课的愉快教学打下良好的基础。
2，设计可爱的动物动画形象
对低年级而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意，我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中抒发自己的快乐，尤其在聆听音乐时，让学生通过模仿小动物的声音和形象，并且进行小组合作，这样无意中体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
3，注重学生自主学*
在教唱歌曲一部分，我先让学生充分而完整的聆听歌曲，然后根据歌曲的节奏特点，用动物名称引入歌曲节奏的学*，并用鼓来敲击节奏，让学生通过听音来敲击节奏。
但在实际教学中还有很多不尽人意的地方，学生们对歌曲中没有演唱的地方（也就是间奏）掌握的不好，容易连着唱，不知道这个地方要停顿，特别是在跟着节奏的时候，学生们还听不出来哪里是前奏，哪里是间奏，不知道哪里开始该他们唱，出现这样的问题是因为一年级的'学生才第一次接触有间奏的歌曲，经过老师长期的引导，相信在以后的学*中应该掌握的很好。这就提出了在我们音乐课上，也要根据学生的实际情况，适当的进行一些音乐知识的讲解，使学生们为以后的学*打下基础。
一、教学目标
1、 培养学生能注意聆听描写小动物的歌曲，知道动物是人类的`朋友，人与动物应该和谐相处。
2、 营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》，在歌声与表演中表达对小动物的爱护之情。
3、 通过各种音乐活动，鼓励学生创造性的参与，发挥学生的想象力和创造力和表现力。
二、教学重点
1、 学*聆听音乐，感受音乐，表现音乐中的艺术形象。
2、 唱歌曲《动物说话》，准确演唱有间奏穿插的歌曲。
3、 启发学生创编歌词，表现自己喜爱的小动物。
三、教学准备
1、 教材选自第一册第四课《可爱的动物》
2、 电子琴、图片、课件
四、教学过程
（一） 组织教学
一堂快乐的音乐课又开始了，同学们，今天老师准备了一首非常欢快的音乐，让我们踏着欢快的节奏，带着最快乐的心情，一起走进音乐的课堂吧！音乐：《我是草原小骑手》
二、创设情景
谈话：同学们，今天老师的心情真好啊！老师决定带领你们到大森林去玩，你们想去吗？在出发以前，老师先给你们介绍一下美丽的大森林。（课件上出示美丽的大森林的画面，老师再边画边介绍美丽的大森林）。
同学们，大森林美吗？好，让我们踏着欢快的音乐，向着美丽的大森林出发吧！音乐：《星光恰恰恰》
二、初步感受音乐
谈话：同学们，我们刚走进大森林，就来了三位动物小伙伴，它们告诉我，一年级一班的小朋友真可爱，它们想跟你们交朋友，你们看，它们分别是哪三位动物小伙伴呢？（出示：小鸡、小鸭、青蛙图片）让学生学着动物的声音给老师问好。
叽、叽、叽老师好！
嘎、嘎、嘎老师好！
呱、呱、呱老师好！
现在三位动物小伙伴要对你们说说话，让我们想象一下初次见面的好朋友，它们将对你们说什么呢？
（初听音乐《动物说话》引导学生想象）
三、探索思考，学唱歌曲
谈话：动物小伙伴邀请我们参加它们一年一度的动物狂欢节，我们是不是应该准备一个节目呢？下面，就让我们一起来学唱《动物说话》吧！
1、 用琴教唱
2、 讲解间奏并做节奏游戏（学生到公园玩）引出节奏：X X XX X
3、 引导学生间奏处拍节奏，用脚跺节奏，晃头表示节奏。
4、 边唱边用各种方式练*间奏处的节奏。
5、 引导学生用动作表演三种小动物，并合音乐进行边唱边表演和边拍节奏练*。
五、创编活动
1、 老师和学生讨论，如何将自己喜欢的小动物请进我们的歌曲中，并讨论怎样用动作表现它们。
2、 将小狗、小猫分别请进第四、第五段歌曲中并完整演唱歌曲。
3、 表演展示：学生随音乐尽情展现自我
（鼓励学生根据自己的想象用自己的动作表现动物）
六、总结
教师：动物是人类的好朋友，我们要爱护动物，保护动物，同时也要爱护环境，维护生态*衡。好，现在让我们一起去参加动物狂欢节吧！音乐：《星光恰恰恰》走出教室。
对于上学刚刚两个月的孩子，我们会用什么样的教学方法组织教学呢？孩子们是那样可爱、纯真，招人喜爱。怎样让刚入学的孩子懂得在音乐课上学会聆听、学会关注教师和他人的举动、学会进行有效的学*，就是摆在教师面前的首要任务。
在这节课上，我尝试变换各种音乐活动的方式组织教学，引领学生学会聆听教师的问题、聆听歌曲中出现的xx xx | xxxx xx |的节奏；聆听歌曲中出现的小动物的顺序。同时将律动教学融在其中，动作就是对歌词最好的解释，容易引起学生参与的兴趣。另外在前面的教学中，我已经开始渗透分组合作教学了，这样学生的视野就会有转变，合作的对象就会有变化，追求变化会给学生带来新奇的感受。当然，教师对学生活动的评价要恰如其分。我在课堂上还会给学生做即兴表现的机会。这样，使我的音乐教学在轻松、愉悦的氛围中进行。使学生感觉很舒服很放松，即教学风格的追求是自然与*实的。
教授《动物说话》这课时，在听音乐的时候，我鼓励他们跟着音乐学学动物的行为状态，然后挑学生来给大家表演，接受同学们的评价，培养他们对音乐的感知能力。我认为音乐课就要做到：
首先，注重以审美为核心，给学生营造视觉的'美、听觉的美、肢体的美，让学生在美的环境中学*音乐。
其次，结合学生年龄特点，从学生的生理和心理需求入手，为学生创设宽松和谐的学*氛围。在演唱大量描写动物的歌曲，进行体态律动、舞蹈、表演的活动中，给学生时间和空间，自主地合作、探究、创造性的去发挥想象力，在互动中、情感交流中充分调动学生更深刻的情感体验。让学生通过音乐教学实践，产生对音乐的强烈兴趣与爱好，培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
第三，在活动中肯定学生多种不同的感受，尊重学生的自身体验，让学生的想象力和创造性思维得以充分发挥，个性得到发展，使学生在体验中感知，在体验中成长。这种激励机制即调动了学生学*音乐的兴趣，同时也培养了学生参与音乐艺术实践活动的积极性。同时，我觉得教学中教师要设计更多巧妙的环节让学生去实践，去创造。
《动物说话》是小学人音版第4课《可爱的动物》的第一课时。在设计《动物说话》的时候，翻阅了大量的资料，也看了很多成功的案例，受到了一定的启迪，但我们的教学需要根据学生特点设计课堂，也就是备课首先要备学生的理念。根据我们一年级孩子好奇心强，活泼好动，而且教师能较好的把握学生的动和静，所以我设计了一系列的律动和表演，让孩子们在轻松、愉快的音乐氛围中感受音乐的美。为孩子们打开音乐的大门，培养他们对音乐的兴趣做了较好的铺
本课设计以村庄里将举行一场动物声音比美的故事一条线的方式进行一系列有趣的活动。
首先，新颖有趣的教学导入，是成功课堂的前提。本节课教师和学生一起表演动作播放《火车开了》把学生引入教室，学生安静的找到座位后，教师把全班分五小组，让孩子们分别戴上不同的小动物头饰，做着开心列车去参加今天将要举行的动物比赛，学生一个接一个，表演开火车的动作，在教室里绕圆圈。”游戏是孩子们特别喜欢的形式之一，既可以培养他们的感受能力又锻炼了他们的协调能力，还能调动他们的积极性。
其次，设计适合学生年龄特点生动有趣，形式多样的教学活动。根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣。本课设计的课件都是孩子们特别喜爱的卡通图片和卡通动画，孩子们在看到画面后马上就有一种新奇的感觉，注意力很快就集中了。通过小组比赛，小组代表表演，全班比赛等形式巩固课堂。在观看、聆听动物的音乐，进行声音模仿、体态律动、表演，培养学生自主合作、探究、团队意识。让学生通过音乐教学实践，产生对音乐的强烈兴趣与爱好，培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
第三，丰富学生的想象力和创编能力。要让学生充分发挥他们的想象力和创编能力就要放手给学生一个自由发挥的空间，使学生的思维一直处于一种积极、活跃的状态。本节课从学*歌曲开始，观看头饰模仿动作，小动物来到村庄。到一个个小动物陆续登场，声音的模仿。以及歌曲的命名和改编歌词等，都充分激发了学生的主体意识，使学生学得开心、学得主动，大大的提高了孩子们的自信心。激发了孩子们在今后的学*中勇于创编、积极创编的精神。
——音乐动物说话教学反思(精选10篇)
《音乐课程标准》指出“音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣”。基于这种理念，在课的一开始，我就说“张老师今天要带同学们参观一个美丽的村庄，村长里有一群可爱的小动物们，他们马上要出来和大家打招呼了。”这样的导入，激发了学生的学*兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。
在本节课中，我引入了“小木偶”来做客，突破了以前沉闷老套的教学方法，孩子们的学*兴趣很高，对“小木偶”的到来十分的兴奋，愉快的学*。整个过程都围绕着“小木偶”这个导线进行各个环节。在聆听时，让学生模仿小动物的各种形象，并在表演的时候让学生上台上来表演，扮演小动物的形象，引导他们参与音乐实践活动，这样，无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学*方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学*的主人，注重交流合作，体验共同学*的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的熟悉歌曲的旋律，在学唱歌曲之前熟悉X X | XX X|的节奏特点，再进行歌曲的学唱，让学生通过听音乐来拍击节奏，这样极大地提高了学生的学*兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难，但是由于*时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。
鼓励学生探究学*，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力和创造力，让孩子们自己编创小动物的叫声，编创歌词，把“小鸡说话”改编成“小X说话”，充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外，鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作，打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学、想学的教学氛围。
一年级的小学生好动、爱模仿、爱表现；但是注意力不能持久。
这节课的一开始就用了孩子们喜欢的谜语来吸引他们，让他们知道小耳朵的作用，和它的重要性。并在听辨过程中安排了“比一比，谁的小耳朵最能干”的小游戏。喜欢小动物是小朋友们的天性，那么，怎样来认识可爱的小动物呢？我仍然以“听”来贯穿这个环节的教学，“我们听一听，哪些小动物到我们班来做客呢？”让学生们带着我的问题去聆听，去寻找答案，听辨出他们喜爱的小动物。此时，孩子们的兴趣高涨，积极性很高。能有意识的主动去聆听。同时，我感受到要学生学会倾听，教师必须首先自己会倾听。
一年级学生的向师性特别强，教师都做不到的，学生怎么可能做到呢？这节音乐课我侧耳倾听，俯身细听，以*等的身份参与倾听学生的说与唱，更重要的是在倾听的过程中，要善于作出积极地回应，及时准确地进行评价、指导，“你能再认真的听一遍吗？”“你的歌声可真美！”等，不仅会使学生感到教师很在意自己的发言，激励学生畅所欲言，而且能使学生受到教师的影响，学会倾听，逐步养成倾听的*惯。
《动物说话》一课的设计理念是以审美为核心，以兴趣为动力，抓住学生喜爱的小动物的心理特点，注重学生的音乐实践，鼓励学生大胆创造，有感情、自然地表演歌曲，并从中激发学生热爱自然、关爱动物的情感。
在教学过程中，我围绕教学重、难点，让学生在律动中感受节奏，在模仿中激发兴趣，在表演、创造中将兴趣学*进行到底。
1、播放《动物说话》伴奏音乐，让学生踏着轻快活泼的音乐进行律动，创设轻松愉快的教学氛围。紧接着为解决间奏的节奏难点，让学生通过肢体语言（拍手、跺脚、拍大腿…点头、耸肩…）进行练*，熟练掌握，为该节奏在歌曲中的运用做好铺垫。
2、喜爱动物是孩子们的天性，让孩子们在模仿中激发兴趣，
小鸡说话叽叽叽，小鸭说话嘎嘎嘎，小狗说话汪汪汪，小猫说话喵喵喵……一下子，课堂里热闹了起来，孩子的积极性也被调动起来。
3、新歌教学中，重点让学生聆听、对比，用轻快、有弹性的声音表演歌曲，把自己喜爱小动物的心情用歌声表现出来。
4、鼓励创造，展示成果。趁着孩子们表演的兴趣正浓，利用小动物演唱会引导学生创编歌词，把更多的小动物都唱到歌里去。
5、课堂尾声，小结，引导学生应热爱自然，关爱小动物。
整堂课，学生学*的兴趣较为浓郁，都能积极地参与到音乐实践中，达到了本课教学的目的。但在教学过程中仍存在不足：
1、学生在学唱过程中声音不够统一，感情不够投入。
2、有个别几个学生还是节奏不稳，在间奏的动作上有些快。
3、学生在表演的过程中，不够大方自信，应多加鼓励。
在今后低段教学中，从兴趣学*出发，调动学生的积极性，还应提出更进一步的要求，从演唱的声音、节奏的配合、表演的完整性，养成良好的学**惯，更好地表现音乐、创造音乐，从而享受音乐的美！
音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣。
基于这种理念，在《动物说话》这一课的导入环节我就用充满童趣的方式对孩子们说“郭老师今天要带同学们参观一个美丽的农场，农场里有一群可爱的小动物们，他们马上要出来和大家打招呼了。”这样的导入，激发了学生的好奇心和兴趣，为整堂课的愉快教学做好铺垫。在聆听歌曲时，引导学生模仿小动物的各种形象，并在表演的时候让学生上台扮演小动物的形象，引导他们参与音乐实践活动，大大提高了学生的参与度和表现欲，课堂气氛也特别高涨。这样，无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学*方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学*的主人，注重交流合作，体验共同学*的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的熟悉歌曲的旋律，在学唱歌曲之前熟悉XX|XXX|的节奏特点，再进行歌曲的学唱，让学生边听音乐边拍击节奏，这样极大地提高了学生的.学*兴趣，又解决了歌曲的难点。
鼓励学生探究学*，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力和创造力，让孩子们自己编创小动物的叫声，编创歌词，把“小鸡说话”改编成“小X说话”，充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外，鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作，给孩子们营造了乐学、想学的教学氛围。这首歌曲的歌词很生活化，所以学生创作起来的创编素材非常多，在老师的启发下，学生们积极开动脑筋，争先恐后发言：有的学生说我想请小狗来演唱（小狗唱歌汪汪汪），有的说我想请小羊唱歌（小羊唱歌咩咩咩），还有的说我想请小猫来演唱（小猫唱歌喵喵喵），通过师生问答、生生问答的演唱方式，自由组合创编歌词的形式大大激发了学生的学*兴趣，学生情不自禁地边唱边表演。台上台下的学生们尽情表现自我、展示自我。
教学真是一门艺术，教无定法，贵在得法，需要我们在教学中不断地摸索，并根据学生的特点随时调整自己的教学策略，使我们的教学更符合学生的实际，贴*学生的生活，在*时的师生合作中，小组合作中需要逐步培养学生的交际合作协调能力。
一、教学目标
1、 培养学生能注意聆听描写小动物的歌曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应该和谐相处。
2、 营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》，在歌声与表演中表达对小动物的爱护之情。
3、 通过各种音乐活动，鼓励学生创造性的参与，发挥学生的想象力和创造力和表现力。
二、教学重点
1、 学*聆听音乐，感受音乐，表现音乐中的艺术形象。
2、 唱歌曲《动物说话》，准确演唱有间奏穿插的歌曲。
3、 启发学生创编歌词，表现自己喜爱的小动物。
三、教学准备
1、 教材选自第一册第四课《可爱的动物》
2、 电子琴、图片、课件
四、教学过程
（一） 组织教学
一堂快乐的音乐课又开始了，同学们，今天老师准备了一首非常欢快的音乐，让我们踏着欢快的节奏，带着最快乐的心情，一起走进音乐的课堂吧！音乐：《我是草原小骑手》
二、创设情景
谈话：同学们，今天老师的心情真好啊！老师决定带领你们到大森林去玩，你们想去吗？在出发以前，老师先给你们介绍一下美丽的大森林。（课件上出示美丽的大森林的画面，老师再边画边介绍美丽的大森林）。
同学们，大森林美吗？好，让我们踏着欢快的音乐，向着美丽的大森林出发吧！音乐：《星光恰恰恰》
二、初步感受音乐
谈话：同学们，我们刚走进大森林，就来了三位动物小伙伴，它们告诉我，一年级一班的小朋友真可爱，它们想跟你们交朋友，你们看，它们分别是哪三位动物小伙伴呢？（出示：小鸡、小鸭、青蛙图片）让学生学着动物的声音给老师问好。
叽、叽、叽老师好！
嘎、嘎、嘎老师好！
呱、呱、呱老师好！
现在三位动物小伙伴要对你们说说话，让我们想象一下初次见面的好朋友，它们将对你们说什么呢？
（初听音乐《动物说话》引导学生想象）
三、探索思考，学唱歌曲
谈话：动物小伙伴邀请我们参加它们一年一度的动物狂欢节，我们是不是应该准备一个节目呢？下面，就让我们一起来学唱《动物说话》吧！
1、 用琴教唱
2、 讲解间奏并做节奏游戏（学生到公园玩）引出节奏：X X XX X
3、 引导学生间奏处拍节奏，用脚跺节奏，晃头表示节奏。
4、 边唱边用各种方式练*间奏处的节奏。
5、 引导学生用动作表演三种小动物，并合音乐进行边唱边表演和边拍节奏练*。
五、创编活动
1、 老师和学生讨论，如何将自己喜欢的小动物请进我们的歌曲中，并讨论怎样用动作表现它们。
2、 将小狗、小猫分别请进第四、第五段歌曲中并完整演唱歌曲。
3、 表演展示：学生随音乐尽情展现自我
（鼓励学生根据自己的想象用自己的动作表现动物）
六、总结
教师：动物是人类的好朋友，我们要爱护动物，保护动物，同时也要爱护环境，维护生态*衡。好，现在让我们一起去参加动物狂欢节吧！音乐：《星光恰恰恰》走出教室。
《动物说话》是新苏教版小学音乐一年级上册第二单元的教唱歌曲，本课的教学目标是用愉快的心情演唱歌曲《动物说话》。为了完成这一教学目标，我们设计了一下几个环节。
1、创设通话色彩的教学环境
在课上一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂，今天，老师带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，即促进了师生关系，有激发了学生的学*兴趣，为整堂课的愉快教学打下良好的基础。
2、设计可爱的动物动画形象
对低年级而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意，我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中抒发自己的快乐，尤其在聆听音乐时，让学生通过模仿小动物的声音和形象，并且进行小组合作，这样无意中体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
3、注重学生自主学*
在教唱歌曲一部分，我先让学生充分而完整的聆听歌曲，然后根据歌曲的节奏特点，用动物名称引入歌曲节奏的学*，并用鼓来敲击节奏，让学生通过听音来敲击节奏。
但在实际教学中还有很多不尽人意的地方，学生们对歌曲中没有演唱的地方（也就是间奏）掌握的不好，容易连着唱，不知道这个地方要停顿，特别是在跟着节奏的时候，学生们还听不出来哪里是前奏，哪里是间奏，不知道哪里开始该他们唱，出现这样的问题是因为一年级的学生才第一次接触有间奏的歌曲，经过老师长期的引导，相信在以后的学*中应该掌握的很好。这就提出了在我们音乐课上，也要根据学生的实际情况，适当的进行一些音乐知识的讲解，使学生们为以后的学*打下基础。
《动物说话》是一首适合低年级学生表演的儿童歌曲，歌曲旋律*稳而有趣味。我整节课的教学理念主要让孩子们从兴趣学*出发，调动学生的积极性，并进一步提出要求，从演唱的声音、节奏的配合、表演的完整性，养成良好的演唱*惯，更好地表现音乐、创造音乐，并享受音乐。
喜爱小动物是孩子们的天性，游戏则是小朋友们最喜欢的活动方式，让他们在参与游戏的过程中，真切地体验声音，感受声音。我首先一开始就自己扮演的小鸡引入新课的学*，课堂呈现出和谐的气氛，与孩子们拉*了距离。我鼓励孩子们进行模仿，大胆、有创造的表现小动物稚嫩可爱的拙态和叫声，如小猫喵喵喵、小鸟喳喳喳、小狗汪汪汪等，大大激发他们的学*积极性。趁着孩子们表演的兴趣正浓，我利用课件导入歌曲，创设了相应的情景，与游戏活动相结合，学生的想象力和创造性思维此时就得到充分发挥，动听、轻快的歌声便回荡在课堂之中。
总而言之，在课堂教学中采用游戏、舞蹈、体态律动等方式，能使孩子们好动、好模仿的天性得到更充分的发挥，在音乐声中孩子们可以尽情的表演。这使我们的教学更符合学生的实际，贴*学生的生活，让孩子们从中感受音乐、在实践活动中学*音乐知识。
教授《动物说话》这课时，在听音乐的时候，我鼓励他们跟着音乐学学动物的行为状态，然后挑学生来给大家表演，接受同学们的评价，培养他们对音乐的感知能力。我认为音乐课就要做到：
首先，注重以审美为核心，给学生营造视觉的美、听觉的美、肢体的美，让学生在美的环境中学*音乐。
其次，结合学生年龄特点，从学生的生理和心理需求入手，为学生创设宽松和谐的学*氛围。在演唱大量描写动物的歌曲，进行体态律动、舞蹈、表演的'活动中，给学生时间和空间，自主地合作、探究、创造性的去发挥想象力，在互动中、情感交流中充分调动学生更深刻的情感体验。让学生通过音乐教学实践，产生对音乐的强烈兴趣与爱好，培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
第三，在活动中肯定学生多种不同的感受，尊重学生的自身体验，让学生的想象力和创造性思维得以充分发挥，个性得到发展，使学生在体验中感知，在体验中成长。这种激励机制即调动了学生学*音乐的兴趣，同时也培养了学生参与音乐艺术实践活动的积极性。同时，我觉得教学中教师要设计更多巧妙的环节让学生去实践，去创造。
音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣。
基于这种理念，在《动物说话》这一课的导入环节我就用充满童趣的方式对孩子们说“郭老师今天要带同学们参观一个美丽的农场，农场里有一群可爱的小动物们，他们马上要出来和大家打招呼了。”这样的导入，激发了学生的好奇心和兴趣，为整堂课的愉快教学做好铺垫。在聆听歌曲时，引导学生模仿小动物的各种形象，并在表演的时候让学生上台扮演小动物的形象，引导他们参与音乐实践活动，大大提高了学生的参与度和表现欲，课堂气氛也特别高涨。这样，无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学*方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学*的主人，注重交流合作，体验共同学*的`乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的熟悉歌曲的旋律，在学唱歌曲之前熟悉XX|XXX|的节奏特点，再进行歌曲的学唱，让学生边听音乐边拍击节奏，这样极大地提高了学生的学*兴趣，又解决了歌曲的难点。
鼓励学生探究学*，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力和创造力，让孩子们自己编创小动物的叫声，编创歌词，把“小鸡说话”改编成“小X说话”，充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外，鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作，给孩子们营造了乐学、想学的教学氛围。这首歌曲的歌词很生活化，所以学生创作起来的创编素材非常多，在老师的启发下，学生们积极开动脑筋，争先恐后发言：有的学生说我想请小狗来演唱（小狗唱歌汪汪汪），有的说我想请小羊唱歌（小羊唱歌咩咩咩），还有的说我想请小猫来演唱（小猫唱歌喵喵喵），通过师生问答、生生问答的演唱方式，自由组合创编歌词的形式大大激发了学生的学*兴趣，学生情不自禁地边唱边表演。台上台下的学生们尽情表现自我、展示自我。
教学真是一门艺术，教无定法，贵在得法，需要我们在教学中不断地摸索，并根据学生的特点随时调整自己的教学策略，使我们的教学更符合学生的实际，贴*学生的生活，在*时的师生合作中，小组合作中需要逐步培养学生的交际合作协调能力。
《音乐课程标准》指出“音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣”。基于这种理念，在课的一开始，我就说“张老师今天要带同学们参观一个美丽的村庄，村长里有一群可爱的小动物们，他们马上要出来和大家打招呼了。”这样的导入，激发了学生的学*兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。
在本节课中，我引入了“小木偶”来做客，突破了以前沉闷老套的教学方法，孩子们的学*兴趣很高，对“小木偶”的到来十分的兴奋，愉快的学*。整个过程都围绕着“小木偶”这个导线进行各个环节。在聆听时，让学生模仿小动物的各种形象，并在表演的时候让学生上台上来表演，扮演小动物的形象，引导他们参与音乐实践活动，这样，无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学*方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学*的主人，注重交流合作，体验共同学*的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的熟悉歌曲的旋律，在学唱歌曲之前熟悉xx xx | xxxx xx|的节奏特点，再进行歌曲的学唱，让学生通过听音乐来拍击节奏，这样极大地提高了学生的学*兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难，但是由于*时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。
鼓励学生探究学*，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力和创造力，让孩子们自己编创小动物的叫声，编创歌词，把“小鸡说话”改编成“小xx说话”，充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外，鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作，打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学、想学的'教学氛围。
——音乐《动物说话》教学反思(5)份
《动物说话》这一课，是一年级教材中的一首学唱歌曲。这首歌曲我已经教过好几年了，可是，每次面对不同的学校，不同的班级和学生，总会上出不一样的效果，也总会有点不一样的体会。接下来我就来说说在上完五个班级之后，我对这一课的反思总结为以下几个方面：
第一、歌曲中不用演唱歌词的地方，XXXXX，学生还没有掌握，容易连着唱下去，不知道这个地方是要停顿的。还有就是在唱“叽叽叽”的时候，学生总是忘记做摇头或是耸肩的动作，而是继续唱“叽叽叽”。主要问题是我在讲解的时候，可能没有说清楚。以后的教学中要注意讲解到位。
第二、用乐器为歌曲伴奏时，由于一年级的小朋友从来没有接触过这些小乐器，所以显得很兴奋，控制不住自己的手，纪律失控。由于小孩子对于新鲜事物总是充满好奇，教师在开课的时候要注意这样的细节问题。
第三、对于表演的概念，还是不怎么清楚。明明说了边唱边做动作，可是，许多小朋友做动作太兴奋了，结果变成了跳舞课，没人唱歌了，这是个不好的*惯，在今后的课中，一定要注意引导学生改正。
第四、在编创歌词的时候，往往是简单地说出那个动物的名字，却不能按照之前唱的节奏来模仿，而是要我举例说出其中一个，才能模仿唱。以后也要多锻炼孩子的动脑和编创能力。
但是总的来说，犯错的人总是少数的，大多数小朋友都能很好地完整背唱这首歌曲了，这也是值得肯定的。
一、教学目标
1、 培养学生能注意聆听描写小动物的歌曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应该和谐相处。
2、 营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》，在歌声与表演中表达对小动物的爱护之情。
3、 通过各种音乐活动，鼓励学生创造性的参与，发挥学生的想象力和创造力和表现力。
二、教学重点
1、 学*聆听音乐，感受音乐，表现音乐中的艺术形象。
2、 唱歌曲《动物说话》，准确演唱有间奏穿插的歌曲。
3、 启发学生创编歌词，表现自己喜爱的小动物。
三、教学准备
1、 教材选自第一册第四课《可爱的动物》
2、 电子琴、图片、课件
四、教学过程
（一） 组织教学
一堂快乐的音乐课又开始了，同学们，今天老师准备了一首非常欢快的音乐，让我们踏着欢快的节奏，带着最快乐的心情，一起走进音乐的课堂吧！音乐：《我是草原小骑手》
二、创设情景
谈话：同学们，今天老师的心情真好啊！老师决定带领你们到大森林去玩，你们想去吗？在出发以前，老师先给你们介绍一下美丽的大森林。（课件上出示美丽的大森林的画面，老师再边画边介绍美丽的大森林）。
同学们，大森林美吗？好，让我们踏着欢快的音乐，向着美丽的大森林出发吧！音乐：《星光恰恰恰》
二、初步感受音乐
谈话：同学们，我们刚走进大森林，就来了三位动物小伙伴，它们告诉我，一年级一班的小朋友真可爱，它们想跟你们交朋友，你们看，它们分别是哪三位动物小伙伴呢？（出示：小鸡、小鸭、青蛙图片）让学生学着动物的声音给老师问好。
叽、叽、叽老师好！
嘎、嘎、嘎老师好！
呱、呱、呱老师好！
现在三位动物小伙伴要对你们说说话，让我们想象一下初次见面的好朋友，它们将对你们说什么呢？
（初听音乐《动物说话》引导学生想象）
三、探索思考，学唱歌曲
谈话：动物小伙伴邀请我们参加它们一年一度的动物狂欢节，我们是不是应该准备一个节目呢？下面，就让我们一起来学唱《动物说话》吧！
1、 用琴教唱
2、 讲解间奏并做节奏游戏（学生到公园玩）引出节奏：X X XX X
3、 引导学生间奏处拍节奏，用脚跺节奏，晃头表示节奏。
4、 边唱边用各种方式练*间奏处的节奏。
5、 引导学生用动作表演三种小动物，并合音乐进行边唱边表演和边拍节奏练*。
五、创编活动
1、 老师和学生讨论，如何将自己喜欢的小动物请进我们的.歌曲中，并讨论怎样用动作表现它们。
2、 将小狗、小猫分别请进第四、第五段歌曲中并完整演唱歌曲。
3、 表演展示：学生随音乐尽情展现自我
（鼓励学生根据自己的想象用自己的动作表现动物）
六、总结
教师：动物是人类的好朋友，我们要爱护动物，保护动物，同时也要爱护环境，维护生态*衡。好，现在让我们一起去参加动物狂欢节吧！音乐：《星光恰恰恰》走出教室。
《动物说话》一课的设计理念是以审美为核心，以兴趣为动力，抓住学生喜爱的小动物的心理特点，注重学生的音乐实践，鼓励学生大胆创造，有感情、自然地表演歌曲，并从中激发学生热爱自然、关爱动物的情感。
在教学过程中，我围绕教学重、难点，让学生在律动中感受节奏，在模仿中激发兴趣，在表演、创造中将兴趣学*进行到底。
1、播放《动物说话》伴奏音乐，让学生踏着轻快活泼的音乐进行律动，创设轻松愉快的教学氛围。紧接着为解决间奏的节奏难点，让学生通过肢体语言（拍手、跺脚、拍大腿…点头、耸肩…）进行练*，熟练掌握，为该节奏在歌曲中的运用做好铺垫。
2、喜爱动物是孩子们的天性，让孩子们在模仿中激发兴趣，
小鸡说话叽叽叽，小鸭说话嘎嘎嘎，小狗说话汪汪汪，小猫说话喵喵喵……一下子，课堂里热闹了起来，孩子的积极性也被调动起来。
3、新歌教学中，重点让学生聆听、对比，用轻快、有弹性的声音表演歌曲，把自己喜爱小动物的心情用歌声表现出来。
4、鼓励创造，展示成果。趁着孩子们表演的兴趣正浓，利用小动物演唱会引导学生创编歌词，把更多的小动物都唱到歌里去。
5、课堂尾声，小结，引导学生应热爱自然，关爱小动物。
整堂课，学生学*的兴趣较为浓郁，都能积极地参与到音乐实践中，达到了本课教学的目的。但在教学过程中仍存在不足：
1、学生在学唱过程中声音不够统一，感情不够投入。
2、有个别几个学生还是节奏不稳，在间奏的动作上有些快。
3、学生在表演的过程中，不够大方自信，应多加鼓励。
在今后低段教学中，从兴趣学*出发，调动学生的积极性，还应提出更进一步的要求，从演唱的声音、节奏的配合、表演的完整性，养成良好的学**惯，更好地表现音乐、创造音乐，从而享受音乐的美！
一、教学目标
1、 培养学生能注意聆听描写小动物的歌曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应该和谐相处。
2、 营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》，在歌声与表演中表达对小动物的爱护之情。
3、 通过各种音乐活动，鼓励学生创造性的参与，发挥学生的想象力和创造力和表现力。
二、教学重点
1、 学*聆听音乐，感受音乐，表现音乐中的艺术形象。
2、 唱歌曲《动物说话》，准确演唱有间奏穿插的歌曲。
3、 启发学生创编歌词，表现自己喜爱的小动物。
三、教学准备
1、 教材选自第一册第四课《可爱的动物》
2、 电子琴、图片、课件
四、教学过程
（一） 组织教学
一堂快乐的音乐课又开始了，同学们，今天老师准备了一首非常欢快的音乐，让我们踏着欢快的节奏，带着最快乐的心情，一起走进音乐的课堂吧！音乐：《我是草原小骑手》
二、创设情景
谈话：同学们，今天老师的心情真好啊！老师决定带领你们到大森林去玩，你们想去吗？在出发以前，老师先给你们介绍一下美丽的大森林。（课件上出示美丽的大森林的画面，老师再边画边介绍美丽的大森林）。
同学们，大森林美吗？好，让我们踏着欢快的音乐，向着美丽的大森林出发吧！音乐：《星光恰恰恰》
二、初步感受音乐
谈话：同学们，我们刚走进大森林，就来了三位动物小伙伴，它们告诉我，一年级一班的小朋友真可爱，它们想跟你们交朋友，你们看，它们分别是哪三位动物小伙伴呢？（出示：小鸡、小鸭、青蛙图片）让学生学着动物的声音给老师问好。
叽、叽、叽老师好！
嘎、嘎、嘎老师好！
呱、呱、呱老师好！
现在三位动物小伙伴要对你们说说话，让我们想象一下初次见面的好朋友，它们将对你们说什么呢？
（初听音乐《动物说话》引导学生想象）
三、探索思考，学唱歌曲
谈话：动物小伙伴邀请我们参加它们一年一度的动物狂欢节，我们是不是应该准备一个节目呢？下面，就让我们一起来学唱《动物说话》吧！
1、 用琴教唱
2、 讲解间奏并做节奏游戏（学生到公园玩）引出节奏：X X XX X
3、 引导学生间奏处拍节奏，用脚跺节奏，晃头表示节奏。
4、 边唱边用各种方式练*间奏处的节奏。
5、 引导学生用动作表演三种小动物，并合音乐进行边唱边表演和边拍节奏练*。
五、创编活动
1、 老师和学生讨论，如何将自己喜欢的小动物请进我们的歌曲中，并讨论怎样用动作表现它们。
2、 将小狗、小猫分别请进第四、第五段歌曲中并完整演唱歌曲。
3、 表演展示：学生随音乐尽情展现自我
（鼓励学生根据自己的想象用自己的动作表现动物）
六、总结
教师：动物是人类的好朋友，我们要爱护动物，保护动物，同时也要爱护环境，维护生态*衡。好，现在让我们一起去参加动物狂欢节吧！音乐：《星光恰恰恰》走出教室。
《动物说话》是新苏教版小学音乐一年级上册第二单元的教唱歌曲，本课的教学目标是用愉快的心情演唱歌曲《动物说话》。为了完成这一教学目标，我们设计了一下几个环节。
1，创设通话色彩的教学环境
在课上一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂，今天，老师带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，即促进了师生关系，有激发了学生的学*兴趣，为整堂课的愉快教学打下良好的基础。
2，设计可爱的动物动画形象
对低年级而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意，我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中抒发自己的快乐，尤其在聆听音乐时，让学生通过模仿小动物的声音和形象，并且进行小组合作，这样无意中体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
3，注重学生自主学*
在教唱歌曲一部分，我先让学生充分而完整的聆听歌曲，然后根据歌曲的节奏特点，用动物名称引入歌曲节奏的学*，并用鼓来敲击节奏，让学生通过听音来敲击节奏。
但在实际教学中还有很多不尽人意的地方，学生们对歌曲中没有演唱的地方（也就是间奏）掌握的不好，容易连着唱，不知道这个地方要停顿，特别是在跟着节奏的时候，学生们还听不出来哪里是前奏，哪里是间奏，不知道哪里开始该他们唱，出现这样的问题是因为一年级的学生才第一次接触有间奏的歌曲，经过老师长期的引导，相信在以后的学*中应该掌握的很好。这就提出了在我们音乐课上，也要根据学生的实际情况，适当的进行一些音乐知识的讲解，使学生们为以后的学*打下基础。
——《动物说话》教学反思 (菁华3篇)
对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中来抒发自己的快乐，突破以前沉闷老套的教学方法，尤其是在聆听音乐时，让学生模仿小动物的各种形象，并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象，引导他们参与音乐实践活动，这样无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。新的教学理念告诉我们，一切的学*方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。
教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学*的主人，注重交流合作，体验共同学*的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的聆听歌曲，然后根据歌曲的节奏特点，用水果名称引入歌曲节奏的学*，并用鼓声来敲击节奏，让学生通过听音来拍击节奏。这样极大的提高了学生的学*兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对二年级的学生有点困难，但由于*时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。鼓励学生探究学*，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力与动手能力，进行探究性与创造性的学*，教学中想让孩子们用沙筒来模仿雨声，但是教具的数量有限，于是在课前引导孩子们自己去寻找，看身边有没有什么物件可以充当沙筒来代替雨声，于是就有了在塑料瓶子里装上沙子或者小石子的“沙筒”，这不但满足了全体学生想动、好动的欲望，也充分发挥了孩子们的想象力、创造力与动手操作能力。另外，鼓励学生自己为歌曲创编动作打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学，想学的教学氛围。
动物说话:
我在设计《动物说话》的时候，翻阅了大量的资料，也看了很多成功的案例，受到了一定的启迪，但对我来说，我上这课必须根据本班学生的特点，结合我自己的所长，让孩子们能在这节音乐课中受益最大，让孩子们更爱音乐，作为一个低年级的音乐老师，现在主要的任务是引领他们走进音乐的殿堂，为他们打开音乐的大门，培养他们对音乐的兴趣。根据这样理念我设计了《动物说话》这课，那我简单谈谈我上课后的感受吧。
《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的.教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣。”因此我在教学中遵循这样的理念，从兴趣出发，在轻松活泼、民主和谐的氛围中实施教学活动。游戏是孩子们特别喜欢的形式之一，既可以培养他们的感受能力又锻炼了他们的协调能力，还能调动他们的积极性。在创编和表演活动中，学生们实践参与，积极踊跃，不仅提高了观察能力、听觉能力、小组合作能力并且体验了艺术的魅力。
其次，结合学生年龄特点，从学生的生理和心理需求入手，为学生创设宽松和谐的学*氛围。在聆听大量描写动物的音乐，进行体态律动、舞蹈、表演的活动中，给学生时间和空间，自主地合作、探究，在互动中、情感交流中充分调动学生更深刻的情感体验。让学生通过音乐
教学实践，产生对音乐的强烈兴趣与爱好，培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
第三，为了培养学生的想象力我在教学中跟孩子比较亲*，因为有爱所以会觉得很放松。能够很自然的做到以民主的态度、商量的口吻、轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个充分自由发挥的空间，使学生的思维一直处于一种积极的活跃的状态。这样既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
第四：学生在从来没有运用过乐器的基础上，能用X X X X X节奏为歌曲伴奏，而且全班同学能比较整齐地为歌曲伴奏，可见学生的素质还是很好的，通过以后对乐器的认识和使用方法的熟悉，通过老师的引导和启发学生肯定能更好地运用乐器。
亚克西巴郎:
对音乐课用琴一事，我谈点个人看法，现在因为有了多媒体课件，有了现存的演唱示范与伴奏，一定意义上来说确实**我们音乐老师的手脚，让我们可以更多地关注于学生的演唱与表现，无疑是一种改良，一种积极的进步。但也确实如应老师所说，音乐课诚然离不开琴声相伴，琴是音乐教师的第一教具。因此音乐课上音乐教师无琴可用也是十分痛苦的事，可怜啊！咱们一年没机会用琴了。今天为了我３５分钟的＜新疆好＞也着实不好意思让兄弟们吭哧吭哧四抬八扛把琴搬上舞台。不过，痛苦是暂时的，面包会有的，钢琴也会有的。丹萍同
志！曙光在前照啊！新校区落成，坚信咱们艺术老师的教学生活也将一并改善，音乐课无琴可用的日子将一去不再复返。
音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣。”基于这种理念，在课的一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊，老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学*兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。
对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中来抒发自己的快乐，突破以前沉闷老套的教学方法，尤其是在聆听音乐时，让学生模仿小动物的各种形象，并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象，引导他们参与音乐实践活动，这样无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学*方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学*的主人，注重交流合作，体验共同学*的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的聆听歌曲，然后根据歌曲的节奏特点，用水果名称引入歌曲节奏的学*，并用鼓声来敲击节奏，让学生通过听音来拍击节奏。这样极大的提高了学生的学*兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对二年级的学生有点困难，但由于*时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。
鼓励学生探究学*，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力与动手能力，进行探究性与创造性的学*，教学中想让孩子们用沙筒来模仿雨声，但是教具的数量有限，于是在课前引导孩子们自己去寻找，看身边有没有什么物件可以充当沙筒来代替雨声，于是就有了在塑料瓶子里装上沙子或者小石子的“沙筒”，这不但满足了全体学生想动、好动的欲望，也充分发挥了孩子们的想象力、创造力与动手操作能力。另外，鼓励学生自己为歌曲创编动作打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学，想学的教学氛围。
——《音乐之都维也纳》教学反思 (菁华6篇)
何为有效教学?即：有效教学是一种现代教学理念，以学生发展为主旨，强调以科学理论为指导，关注教学的有效性，提倡教学方式的多样化;同时，有效教学也是一种教学实践活动，必须以遵循教育教学规律为前提，以合乎教学目标为实质，以实现教与学的统一为关键。
《音乐之都维也纳》这篇文章生动地介绍了维也纳被称为音乐之都的缘由，描写了维也纳城市的独特风貌人文景观，讲述了维也纳在世界音乐史和世界乐坛上的重要地位和巨大影响，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言浅显易懂，让学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到维也纳的特殊魅力，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，从而提高学生的审美意识。在本课教学当中，我通过以下几点来提高学生对文本的感悟理解：
1、通过演示多媒体，拉*与文本的距离
《音乐之都维也纳》这篇课文，要真正理解维也纳为什么有音乐之都这样的雅号?这正是这篇课文教学的重点。如果没有一定的背景材料辅以说明，恐怕学生难以准确地理解这一问题。因此，在学*课文前我搜集大量的网上资料，如音乐家海顿、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等的生*、业绩，维也纳的'公园、街道、礼堂、剧院、城市的装饰，人们的风俗等等,一幅幅展现维也纳独特、美丽、迷人的画面，在古典音乐声中，依次不断地呈现，给了学生一个很直观的印象，学生能真切地感悟到语言文字所带来的意境。“金色大厅”里举行世界一流的新年音乐会的网上动画视频，既会激发学生求知的欲望，也会给学生带来强烈的视觉和听觉冲击。所有这些感性的东西也就拉*了学生与文本之间的距离，效果真的挺不错。
2、在感悟语言中，欣赏美、享受美
(1)通读全文便知，“维也纳是音乐之都”是这篇课文作者所要表达的中心，作者首先介绍了她的地理位置和优美环境---山清水秀、风景如画;多瑙河穿城而过。接着，文章就从三个方面来介绍维也纳被称为音乐之都的缘由(一、维也纳是欧洲古典音乐的摇篮：二、维也纳是一座用音乐装饰起来的城市：三、维也纳是几乎一天也离不开音乐的城市。)层次之清晰，角度之全面，让人不得不感叹她为音乐之都。
(2)细读每个自然段，这种美的感觉更为强烈。第一自然段当中作者首先列举了欧洲古典音乐的杰出代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等，他们在维也纳生活过、谱过曲、演奏过，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。这一自然段更可以让学生对“音乐之都”留下深刻的印象。再者，第二自然段当中“到处可以看到大音乐家的铜像或大理石像”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。再加上“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一自然段，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前面两个自然段相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多方面渗透进维也纳人们的生活之中。再加上这三个自然段当中精妙的语言，学生在感悟中终能渐渐体会到维也纳是名副其实的音乐之都。
只要我们教者课前多研读教材、吃透教材、搜集资料、想想学生，语文课堂教学的有效性是一定能够提高的。
在制定教学目标、设计教学活动时，以此为主线，努力做到以下两点：
1、强调个性化朗读
阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学*也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的`感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，教师要力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。
2、课内课外阅读材料有机结合
新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充盈丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且要拓宽语文教育。但是学生学*语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。
（2）
从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题，但是材料如何呈现，是教师直接提供，还是让学生自我选择，不同的处理方式，产生不同的教学效果，同时反映出不同的教学观念。
因此在学*资源设计时，我充分考虑到学生的学*情况，考虑到课堂学*的需要，《音乐之都维也纳》的教学资源分为两个部分——创设情景的多媒体课件和以《音乐之都维也纳》为主题的页。
1、多媒体课件演示：提供大量图片和音乐，拉*学生和课文内容之间的距离。
2、《音乐之都维也纳》主题页。分为五个部分。
（1）课文内容：帮助学生感知课文内容，理解个别词语及维也纳的地理位置。
（2）音乐家的摇篮：提供世界著名音乐家在维也纳成名的足迹。
（3）音乐的城市：提供大量的音乐雕塑图片及文字资料。
（4）音乐的传统：提供维也纳悠久的音乐历史及演出资料。
（5）音乐的殿堂：详尽介绍“金色大厅”及维也纳新年音乐会。
而在教学实施过程中，信息技术的应用作用主要体现在以下三个方面：
1、多种媒体课件资源创设与课文内容相*的情境，为个性化的朗读作保障。
在教学中，一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相似的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学*情境下，学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。
2、提供背景材料，解决教学难点
用网络信息技术超链接的呈现方式简洁而鲜明地将有关“音乐之都维也纳”呈现给学生，以小组学*的方式，自由选择感兴趣的内容，点击阅读，然
后通过讨论，帮助理解“音乐之都”这美称的含义，这样的过程较好地实现以学生学*主体的教育理念。
几点思考：
1、信息技术的应用必须为学科教学目标服务。
网络信息技术与课程整合的研究已经多年，人们一直关注的是教学的效益问题。“学科教学目标为先”观念也逐渐为开展实践的教师认可，但是信息技术支持如何才能真正做到有效、适用，需要在教学实践中不断反思，才能不断明晰的。如我在教学《音乐之都维也纳》一课时就运用了多媒体与网络技术结合，把维也纳的美丽画卷根据课文内容分五方面展示出来，“美”由此表现得淋漓尽致，使学生有了一个感性的认识和体会，整堂课通过信息技术的支持，学生一目了然，利用较少的时间，解决了教学难点，同时也为激起学生喜爱音乐的情趣提供了基石。
2、组织的信息资源，必须与教学内容融合，考虑到学生认知、情感基础。
网络资源多元的，有时甚至是冗杂的。这些资源的选择和组织，一定要与课堂教学的内容融合起来，真正实现教学目标服务。值得一提的是，教师在组织信息资源时，要充分考虑到学生的现有的认知水*和情感基础，对网络资源进行重组，只有如此，资源才能发挥其应有的作用。如，在教学《音乐之都维也纳》一课时，为了能让学生在有限的课堂时间内获取更多的知识，我制作了专题站，让学生根据课文教学要求主动在网上查询有关维也纳的资料。他们有的查看介绍维也纳的图片，有的查看介绍维也纳的文本，有的同学则欣赏维也纳的音乐。通过网络学生相互传阅资料，交流知识，各取所需，按照自己原有的基础进行构建，并与课文内容相结合，达到有目的的构建知识。
3、信息技术的整合必须与素质教育要求结合起来，与人文精神结合起来。
网络信息技术介入后，形成的新型学*环境使教师不得不释放教学民主，还学生以学*主体，教师必须从素质教育的要求出发，改变教学方式，将探索性学*方式融入到课堂教学中，倡导个性化学*，尊重学生独特的体验。在教学《音乐之都维也纳》一课时，网络为学生提供有关维也纳图文音像并茂的、丰富多彩的感性资料，其信息量之大，超乎学生想象，大大激发了学生学*兴趣。课堂上，学生激烈的讨论、声情并茂的朗读，可以看出他们的情感处于极其兴奋状态。课后学生们反映，现在的课堂教学形式多了，有上网、讨论、交流和合作学*，教师经常鼓励我们，比以前和蔼可亲了。可见用新方法教学拉*了教师与学生的距离，拉*了学生与社会生活的距离，合作交流、探索学*成为主要的教学形式完全改变了以往分析课文的固定程式，真正把学*的主动权教给了学生。
（3）
《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，乃是在教学设计中首先要思考的问题。
“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。尤其是“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一小节，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前一小节相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多维地渗透进维也纳人们的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”与上节“就连……也用……”有异曲同工之妙，更深一层地突出了维也纳音乐的无所不在。
在教学中，一幅幅展现美丽的维也纳迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，创设了与课文内容相似的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学*情境下，学生诵读课文的语言文字自然有了独特的感受，真切地感悟语言文字所带来的意境。
《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。为让学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识，在教学中我有意识注意了以下几点：
1、强调个性化朗读，注重学生内心的.情感体验
阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学*也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。
2、课内外阅读材料有机结合，拉*与文本的距离
新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充满丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且拓宽了语文教育。但是，学生学*语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学*课文前搜集大量的资料，如各音乐家的生*、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活*惯等等,一幅幅展现维也纳美丽、迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，给了学生一个很直观的印象，他们能真切地感悟到语言文字所带来的意境。“金色大厅”里举行新春音乐会的视频，也给学生带来强烈的视觉和听觉冲击。这些感性的东西拉*了学生和文本之间的距离，效果不错。
3、激发学生的情感，注重感悟体验。
在课堂中加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注重感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连??也??”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。再提出：“假如我们漫步在维也纳，我们会看到什么？除了课文描写的，你还看到些什么？”等。我们说，学生是学*和发展的主体，学生有个体差异和不同的学*需求，留给学生自主学*的空间和思想的余地，使学生将已经内化的语言再外化，建构属于他们自己的知识体系、价值观念，使学生的思想得到提高，情感得到净化，个性得到张扬。
《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。如果按传统的教学，教师提供材料，学生朗读感悟，那么学生的主体性在课堂上无法充分实现，因此，在新课程的理念引领下，课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，乃是在教学设计中首先要思考的问题。
因此在教学过程中我紧扣这课文的教学目标：1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。2、继续学*积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学*起分述的写作方法。3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。针对这三个目标对学生进行语言文字的训练。首先，我让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学*第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。
最终我将目标落实在朗读上，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，真正感受到音乐的魅力。
在教学过程中，我虽然给学生创设了音乐的情境，让学生去感受悠久的音乐文化和独特的音乐氛围，但是学生的情绪还是跟着老师一起走，没有很好的发散出去。原因在于教师不能脱离教案，把学生的思维束缚了。如：请你选择你最感兴趣一个问题，认真仔细地读课文，将自己读后的感受在小组中交流。这一环节的设计确实考虑到了给学生思维的时间和空间，但在交流过程中，老师还是针对着一个一个问题而来，看似教学过程很流畅，但学生的思维被老师控制了，因此真正的感悟没有到位。从而我也感受到了，我所制作的课件不应该为教案服务，而是应该为学生的学*做铺垫。那么，课堂上师生之间的互动，生生之间的互动，才会得到真实的感悟，真正的感悟。
本次口语交际，我结合课文——《音乐之都维也纳》，指导学生围绕城市的特点，对自己所选择的城市作具体介绍。本次口语交际是建立在学生充分搜集资料的基础上的，因为这些城市都远离学生的生活实际，学生通过回去搜集资料作了大量的准备工作。
为了让每一位学生都积极参与到这一次的口语交际活动中，事先我告诉他们将举行一次比赛，每个同学都得认真准备。学生们开始第一步的工作——找资料，有的是电脑上查找的，打印了好几张纸——不仅是一所名城。还有的是参考《课课通》的，他们还在书上进行了一些修改。资料的收集为进行交际打下了很好的基础。但是，孩子们的资料可以说是多而杂，因此课堂上我先让他们回忆《音乐之都维也纳》介绍的重点是什么，又是怎么介绍清楚的。这样，学生就明白了最主要是把城市及美称之间的关系说清楚，接着他们开始整理自己的资料，并在小组内进行初次介绍。后来每组推荐两位代表到班级内进行介绍，全班同学当评委，分别从介绍内容和交际态度两方面进行评定。通过这样找、说、评的过程，学生不仅积累了课外的知识，而且经历了整理资料、大胆说话的过程，我想收获还是不少的。
《音乐之都维也纳》用优美的笔触讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，生动地描写了维也纳城市的独特风貌，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。全文语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰，有详有略。理解“维也纳为什么会被称为音乐之都？”是课文教学的重点。
为此，我建构了《音乐之都维也纳》的专题学*网站，用生动的文字（维也纳特色介绍、音乐家简介等）、丰富的图片资料（内容涉及维也纳城市风景、音乐家像、演奏场景、歌剧院、“金色大厅”内景等）、精彩的视频播放（新年音乐会等），配合名曲欣赏（《蓝色的多瑙河》等）补充更多关于维也纳被称为音乐之都的信息，促进学生对课文的阅读理解。采用活动式、启发式、讨论式等教学方法，让学生身临其境，认识维也纳，全方位地感受音乐之都的魅力。
一、关注信息技术与学科教学有效整合
关于维也纳的网络资源数不胜数，这些资源的选择和组织，一定要与课堂教学的内容融合起来，才能真正为实现教学目标服务。在组织信息资源时，要充分考虑到学生的现有的认知水*和情感基础，对网络资源进行重组。在教学《音乐之都维也纳》一课时，我本着“学科教学目标为先”观念将信息技术与学科教学整合，把维也纳的美丽画卷根据课文内容，通过专题网站展示出来，使学生有了感性的认识和体会，整堂课通过信息技术的支持，学生利用较少的时间，突破了教学难点，激起了喜爱音乐的情趣。
教学起始，我利用维也纳风光动画，使学生整体感知维也纳“山清水秀”“风景如画”的特点，激发学生进一步了解维也纳的学 *兴趣，为学*课文奠定良好的情感基础。在学*“音乐城市”这一部分时，学生借助专题网站“漫步维也纳”，从众多的音乐家塑像、许多用音乐家名字命名的城市建筑和巨大的音乐符号中感受到维也纳浓郁的音乐氛围，带着深入的感受通过朗读真正表现出“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。”
在教学中，一幅幅维也纳的迷人图片，一段段优美的音乐，创设了与课文内容紧密结合的情境，给学生带来强烈的视觉和听觉的冲击。在这样的学*情境下，学生阅读课文自然有了更深刻的感受，真切地感悟语言文字所传达的内涵。
二、抓住感情朗读和丰富想象扎实训练
语文教学要使学生能“读得进”、“用得出”，要训练得扎实、到位，才能产生良好的效果。本课的教学中，我引导学生深入阅读课文，进行有感情的朗读和丰富的想象，使学生在充分感悟课文的基础上，朗读和想象能力得到了进一步提高。
在教学“音乐摇篮”这一部分时，我指导学生通过自主学*网站的补充资料了解音乐家的伟大成就，欣赏具有特色的“优美的乐章”，想象“从两段名曲中你听出了什么？”学生联系已有经验，在学*《二泉映月》的基础上，感受到了乐曲表达的情感，体会到了音乐家的鲜明个性和乐曲的“优美、不朽”。从而进一步理解“摇篮”的意思，深入感受“维也纳是欧洲古典音乐的发源地”。
在教学“音乐城市”这部分时，我设计了这两个环节：
（1）看音乐家的塑像展开想象“你看，这是贝多芬石像，他*沉思，仿佛在思考什么？这是施特劳斯铜像，他手拉提琴，你仿佛听到了什么？……”学生想象回答：“贝多芬*沉思，仿佛在思考着新乐曲的创作。”“施特劳斯手中的提琴，传出了悠扬的《蓝色的多瑙河》乐曲。”……
（2）创设情境，采访游客“这位游客，你看到这么鲜红而又巨大的高音谱号，你有什么感受？”“你有什么想法？……”学生交流：“我感受到了浓郁的音乐氛围！”“我觉得维也纳人民特别爱音乐，就连草坪也要用音乐来装饰，其它的就更不用说了。”……从学生的想象中不难看出，学生对课文的感悟是深层次的。由“音乐塑像”“音乐符号”展开想象，能紧密结合课文内容进行语言文字训练，不但训练了学生的语感能力，发展了他们的思维能力，而且使学生更深刻地感悟出音乐之都维也纳的魅力。
三、借助网络*台拓展学*空间
《语文课程标准》对第三学段的阅读教学，提出了“学*浏览，扩大知识面，根据需要搜集信息”的要求。课堂教学是有限的，借助网络*台，可以拓展学*空间。在教学接*尾声时，我利用网络向学生展现了维也纳新年音乐会的盛况。学生欣赏着这欢乐的乐章，沉浸在优美的音乐之中，尽情享受音乐带来的幸福和快乐。录像拓展了学生学*的空间，他们深入地体会到了“金碧辉煌的金色大厅，给维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都维也纳声名远扬。”
在教过《音乐之都维也纳》之后，及时组织相应的语文课外活动“我们的维也纳之旅还没有结束。课后，你可以再找找关于维也纳的其它资料，进一步了解这座文化古都，在博客上交流你的学*收获。也可以搜集有特色的世界名城资料，与同学共享。”让学生借助博客进行后续专题学*，搜集相关资料进行师生、生生间的交流，有助于培养学生积极的学*情感，锻炼收集信息、整合信息的能力，真正实现大语文教学观。
但是，网络探究学*是一种高级智慧型学*，不仅受学生思维、想象等学**惯的影响，而且受到网络操作技能的影响，课堂教学中的“在线留言”，迫于时间限制，学生交流得还不够充分。
——初中音乐教学反思 (菁华6篇)
初中阶段的学生正处在增长知识的时期，除了要加强知识框架的构建与积累外，德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段，好的德育可以陶冶学生的性情，提升学生的审美趣味，帮助学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而，当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方，结合自己的教学实践，笔者认为主要有以下几个方面。
一、教材中“音乐”的含量较低
参看苏教版初中音乐的教材内容不难发现，教材中“音乐”的含量其实很少，教材中很多内容都是关于音乐知识与音乐技巧的，这些技巧和学生的生活并不贴*，学生理解起来不仅存在障碍，还会丝毫提不起兴趣。授课时，很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色，学生的参与极少，音乐课成了教师的独角戏。此外，音乐课很多时候基本上变成了唱歌课，课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生，直到学生们会唱为止。
在音乐课上，音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知，应当将学生作为主体，应当更注重音乐本身，然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。
音乐课的反思首先要从教学内容着手，教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状，课堂上教师不应该一味地讲授那些枯燥的和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程，这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上，教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触，让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。
音乐是另一种形式的表达，音乐不是简单地唱歌，透过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味，那就达到了音乐教育的真正目的，那也是音乐教师应当寻找的目标。
二、教材内容无法吸引学生兴趣
现在的音乐教材中存在的另一个很大的问题是，教材内容和学生生活存在严重的脱节，教材的内容完全吸引不了学生的兴趣。教材中，大部分是民族音乐，现在的初中生对于民族音乐基本是一片空白，那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣，学生们更醉心于当下的流行音乐，这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷，而教材中的内容完全不是他们感兴趣的。
此外，教材中的内容大部分是20世纪七八十年代的，不要说是初中生，就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识，年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀，那是初中生完全无法领会的，那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此，很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味，趣味性不强，对于音乐课也丝毫提不起兴趣。
这样的现状是目前音乐教学的一个很大障碍，想要逾越这个障碍，课堂上教师有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不变地按照教程来，那样学生接受起来难度较大。
对于教材中很重要的内容，如果这些内容的确是和学生的生活隔得比较远，教授课本知识前教师可以准备充分的引言与过渡，尽量将课本中的知识和学生的生活相结合，并且以简单轻松的形式向学生介绍教学内容的相应背景知识，让学生对于相关知识有充分了解，接受起来才会更容易。此外，课堂上教师可以适当加入学生们喜爱的其他的教学内容，教学形式也可以有相应改变。比如，可以让学生们来表演自己最喜爱的歌曲，并且阐述自己喜欢的原因及自己对这首歌的体会，这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌，更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品，尝试了解作品想要表达的内在情感。
三、教师和学生的地位不*衡
目前的音乐课堂上，还是难以避免传统的教师讲学生听的模式，教师和学生间缺乏互动，学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴，和学生间也极其缺乏沟通，音乐课就是教师教给学生唱一首歌，并没有实质性的意义。这种状况很普遍，也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程，是提升学生对于音乐的感知的途径，若课堂上教师完全不在意学生的感受，教学形式枯燥乏味，学生不仅学不到东西，还会对音乐丧失兴趣。
教学中教师和学生的地位应当有所改变，教师应该更多地将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌，重点是透过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候，经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知，就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐，欣赏音乐后面传递的情感，读懂那个故事以及那个意味深长的道理，这才是音乐教学的目的，才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。
总之，现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先，教材的内容过于空洞，关于“音乐”的地方比较有限，不仅如此，教材的内容和学生的生活及他们生活的年代严重脱节，这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣，对于课程难于理解，也无法产生共鸣，这都是需要改进的地方。教师应当让课堂教学内容更充实，教学模式更新颖。此外，教师将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来，这样才能真正达到教学目的。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。我校的学生由于大部分都是农村对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：
一、教材内容提不起学生的学*兴趣
在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思。
课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。三、存在不足及措施
作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型，反思型的新型教育工作者！通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
音乐课作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在*时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音 乐 老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练*积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
篇二：初中音乐教学反思
音乐教师，应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标，在教学中，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
一、激发兴趣，营造氛围带动学生
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学*会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中，教师如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学*音乐的兴趣，便会对学*音乐产生强烈的需要，积极地投入学*，不再感到学*音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。教学时，教师应避免单一的教学模式，可以采取多样的方式进行，比如师生互动，建立学*小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教育的学*，教师用爱去激励学生，让学生在提升自己自信心的同时愿意去学*音乐。
二、创设情境，培养音乐情感
音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游的过程中，教师可以根据环境心情把音乐教学也融入进去，还可以根据各种学*活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接，启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生审美能力、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。
三、音乐为桥，培养学生能力
音乐教学在发展学生的智力、素质等方面，具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。在进行音乐教育时，教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，这样不仅可以进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。这不但能促进学生智力发展，而且提升学生的全面素质的发展，对学生的健康成长大有益处。
四、以人为本，因材施教
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学*音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要内容，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育，德育教育等很多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是非常巨大的。重视音乐教育，是促进学生素质全面提高，塑造学生完美人生的有效措施。
篇三：初中音乐教学反思
初中阶段的学生正处在增长知识的时期，除了要加强知识框架的构建与积累外，德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段，好的德育可以陶冶学生的性情，提升学生的审美趣味，帮助学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而，当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方，结合自己的教学实践，笔者认为主要有以下几个方面。
一、教材中“音乐”的含量较低
参看苏教版初中音乐的教材内容不难发现，教材中“音乐”的含量其实很少，教材中很多内容都是关于音乐知识与音乐技巧的，这些技巧和学生的生活并不贴*，学生理解起来不仅存在障碍，还会丝毫提不起兴趣。授课时，很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色，学生的参与极少，音乐课成了教师的独角戏。此外，音乐课很多时候基本上变成了唱歌课，课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生，直到学生们会唱为止。
在音乐课上，音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知，应当将学生作为主体，应当更注重音乐本身，然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。
音乐课的'反思首先要从教学内容着手，教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状，课堂上教师不应该一味地讲授那些枯燥的和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程，这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上，教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触，让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。音乐是另一种形式的表达，音乐不是简单地唱歌，透过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味，那就达到了音乐教育的真正目的，那也是音乐教师应当寻找的目标。
二、教材内容无法吸引学生兴趣
现在的音乐教材中存在的另一个很大的问题是，教材内容和学生生活存在严重的脱节，教材的内容完全吸引不了学生的兴趣。教材中，大部分是民族音乐，现在的初中生对于民族音乐基本是一片空白，那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣，学生们更醉心于当下的流行音乐，这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷，而教材中的内容完全不是他们感兴趣的。此外，教材中的内容大部分是20世纪七八十年代的，不要说是初中生，就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识，年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀，那是初中生完全无法领会的，那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此，很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味，趣味性不强，对于音乐课也丝毫提不起兴趣。
这样的现状是目前音乐教学的一个很大障碍，想要逾越这个障碍，课堂上教师有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不变地按照教程来，那样学生接受起来难度较大。对于教材中很重要的内容，如果这些内容的确是和学生的生活隔得比较远，教授课本知识前教师可以准备充分的引言与过渡，尽量将课本中的知识和学生的生活相结合，并且以简单轻松的形式向学生介绍教学内容的相应背景知识，让学生对于相关知识有充分了解，接受起来才会更容易。此外，课堂上教师可以适当加入学生们喜爱的其他的教学内容，教学形式也可以有相应改变。比如，可以让学生们来表演自己最喜爱的歌曲，并且阐述自己喜欢的原因及自己对这首歌的体会，这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌，()更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品，尝试了解作品想要表达的内在情感。
三、教师和学生的地位不*衡
目前的音乐课堂上，还是难以避免传统的教师讲学生听的模式，教师和学生间缺乏互动，学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴，和学生间也极其缺乏沟通，音乐课就是教师教给学生唱一首歌，并没有实质性的意义。这种状况很普遍，也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程，是提升学生对于音乐的感知的途径，若课堂上教师完全不在意学生的感受，教学形式枯燥乏味，学生不仅学不到东西，还会对音乐丧失兴趣。
教学中教师和学生的地位应当有所改变，教师应该更多地将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌，重点是透过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候，经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知，就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐，欣赏音乐后面传递的情感，读懂那个故事以及那个意味深长的道理，这才是音乐教学的目的，才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。
总之，现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先，教材的内容过于空洞，关于“音乐”的地方比较有限，不仅如此，教材的内容和学生的生活及他们生活的年代严重脱节，这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣，对于课程难于理解，也无法产生共鸣，这都是需要改进的地方。教师应当让课堂教学内容更充实，教学模式更新颖。此外，教师将学生作为教学主体，时刻关注学生的反应及变化，让他们更主动地参与到课堂中来，这样才能真正达到教学目的。
一、课型：以唱歌为主的综合课
教材分析：
体育作为一种跨文化的交流手段，对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。2001年北京申奥成功，让*人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接2008北京奥运，是新世纪我国人民生活中的一件大事，是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲，让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化，激励他们学*、发扬奥林匹克精神，向着更快、更高、更强的目标前进。
二、教学目标：
1、知识目标：通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运；师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法，了解情感走向以及表现手法。
2、情感目标：通过不同的艺术表现手法，让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情，同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学*。
3、能力目标：培养学生主动参与研究，积极思考，汇集知识积累的自主式学*和小组活动，讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学*的能力。
三、教学内容：
1、让学生了解相关的奥运知识，以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。
2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》，有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。
3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》，感受音乐作品中的奥运之情。
四、教学重点：
感悟音乐、理解音乐、表达音乐。
五、教学难点：
学生自主式学*和合作式学*的能力培养
六、教学过程：
学生在运动员进行曲中进场。
（一）竞猜游戏：大声说出奥运冠军的姓名。
在历届奥运会上*运动员们都有很出色的表现，让我们一起回顾*运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间：
（引导学生看运动员图片，同时配上背景音乐《奥林匹克风》，提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。）
画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。
（二）超级模仿：
师插语：“*，你是我的骄傲；*，你是我的自豪”。当*高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候，我们每一个*人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频，感受一下解说员们的激情。
师：我们的激情在哪呢？给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。
学生自由练*并请几位学生上台模仿。
（三）感受奥运
20xx年7月13日北京时间
22：00，万众瞩目的2008年奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字：
BEIJING
!*北京凭借其过人的优势，完美的陈述报告，在五个2008年奥运会申办城市中脱颖而出，夺得2008年奥运会举办权。*人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。（播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。）
情境：当学生看到这一画面时，都情不自禁地热烈鼓掌，激动不已！
（四）、歌唱奥运
师：百年奥运告别故乡，带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你，奥林匹克风，吹到北京唱和*”体现了*创办奥运会的主旨，让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧！
1、教师范唱第一段
请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?
2、学唱歌曲
①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子，师：这两排的词是一样，那旋律有什么变化呢？我们跟琴学唱这段旋律，并解决难点。
②点击歌曲第一、二排，播放范唱，跟着旋律哼起来，并找一找前4小节哪里不一样？
3、练唱全曲
学生分析歌曲的情绪并进行练唱。
学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱，根据学生建议选一，并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。
（五）体验奥运
3、（播放背景音乐《奥林匹克号角》），教师给冠军举行颁奖仪式，为他们戴上奖牌。师：如果你带的就是奥运奖牌，你的心情怎样？
4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐？
师介绍：这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》
问：你听了有什么感受？
学生回答问题，师进行小结：它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。
５、一起回顾*运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间，请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。（先让学生自由选择歌曲或乐曲，并进行比较和评价）
（七）、课堂小结：
奥运之风吹过五大洲，吹遍神州大地，今天也吹进我们的课堂，让我们在奥运精神的鼓舞下，向着“更快、更高、更强”的目标进发。
教学反思：
音乐教学应该充分体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学，我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中**出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在：
一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来，并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上，运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节，我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖，再一次调动了学生的参与激情。
二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中，我充分调动学生多种感官，使之投入。首先，在学生候课时，我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演；在导入部分，我又通过图片展示奥运冠军，并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面；在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境，学生的视觉和听觉被画面调动起来了，思维被调动起来了，使之达到了身临其境，豪情万丈的教学效果。
三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学*时，彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐，这样一来既调动了激情，又初步感受了歌曲，为后面的歌曲教唱做好铺垫。
四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式，并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学*热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。
但是本节课中也有不足之处，如学生学*歌曲的方式还可以更灵活多样，从而更有效地激发学生学*歌曲的兴趣。另外，教师还要全面了解学生，在分析研究的基础上作出准确的估计，特别是他们的知识水*和技能水*，只有在了解清楚的情况下，教学才有针对性，才能做到心中有数，才能真正做到因材施教，优选教法，使教学有显著的效果。这一点我没能把握好，所以本课歌曲学*的时间过长，使得教学没能达到预想的`最佳效果。
作为一名农村学校音乐教师,由于学校缺少经费的投入，使学生对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：
一、教材内容提不起学生的学*兴趣
现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。
二、存在不足及措施
作为音乐老师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短.因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用.作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水*,成为科研型,反思型的新型教育工作者!通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学*。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。
一、教材使用说明
本学期音乐教材，使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社编辑发行的义务教育九年一贯制中学音乐新教材。该教材全学期共分6个学*单元，共计新授课时15教时。根据教材内容，依据学生接受能力程度，在使用该教材中，对部分单元内容加以调整，适当进行了增删，全学期实际新授课时14教时。
二、本学期教学工作工作量
本学期担任初二年级14个班音乐教学工作，周课时14节，校本艺术课程（小品、曲艺）每双周三两节，音乐教学全学期代课总课时196课时。
三、学期音乐教学反思
1、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
2、立足课堂，促成教师教学行为的转型
本学期在音乐教学中，进一步改变备课方式，立足音乐教材文本钻研，能对教材有所侧重地梳理、选择、补充、整合，努力做到各单元主题内容生活化，把教学内容设计的活动化，注意每单元内容的课前准备，了解学生上课前的心理状态，灵活采取恰当的手段，保护学生学*情绪。课后备课，通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水*的试金石。在每节音乐课后，我常常问自己：本节课的教学内容明确否？对学生的要求是否清晰？我的教学方法设计是否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较，细心找出问题，及时纠正。教学中，能坚持正确的教学方式，能大胆采取生动启发，研究探索式的教学方法，把知识教学依赖于学生自主探究学*方面上来，教学中，能注重建立新型师生关系，自觉改变角色，以“朋友”的形象与学生真诚相对，因为在教学中，我从不歧视任何一个学生，当教学内容得不到一些学生接受的时候，我会心态*静，微笑面对，说一声“别着急”“没关系”，所以本学期当音乐教学结束后，我们征求学生意见当中，最多最好的评价，认为我“和气”“好玩”，我觉得从学生口中能说出这样的话，说明了我能积极转变老师地位、角色师生新型关系的建立，实质上是极有利于教学活动正常进行的。
四、本学期音乐教学存在的问题
1、课程实施的理想与现实差距大
新课程的目标，标准对我们每一个老师提出了高要求，特别是在教师的综合音乐素质、教学活动设计的能力，组织管理的能力及教师语言表达能力方面，都有着新的期望。音乐新课程要体现新、趣、活，就必定要求教师在教学中具备上述各方面的能力，在这方面，我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力，以适应新课程教学的需要，满足学生在学*中的不同希望。
2、音乐课程资源严重缺乏
从现有的音乐教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，接受的现象。
3、部分学生存在的错误理念
长期以来，由于受学校、社会、家庭传统升学思想的影响，部分学生仍把音乐课视为“无所谓”的课程，因此表现出一些消极的学*情绪，要扭转这种思想，启发这些学生正确对待音乐教学，工作量相当大，效果也难以预见。
4、长期从事音乐教学的所产生的厌烦情绪
我从事中学音乐教学已有11年，有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，特别是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自己认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。
有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学*音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。
1、歌曲演唱：
利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。
2、自由表演：
（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；
（2）自编自演；
3、聆听：
（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；
（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。
4、器乐：
（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。
（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。
以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生*时真正的能力和水*。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
——大班音乐活动教学反思 (菁华6篇)
音乐欣赏活动是幼儿园实施音乐教育的一种重要形式，是提高幼儿艺术素养和审美认知、审美情感的重要途径。由于幼儿不能像**那样抽象地理解音乐作品，因此在音乐欣赏活动中，他们需要依赖一定的音乐操作活动、游戏活动来感知和欣赏音乐。目前，幼儿园的音乐欣赏活动在内容选择、途径手段、组织形式等方面，表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。然而，在先进的教学手段和教学媒体的参与中，也容易出现一些偏颇，本文就其中的一些方面加以反思，以在思考中更准确地认识和实施幼儿音乐欣赏活动。
一、对活动目标的反思——切勿重认知轻审美
教师在设计音乐欣赏教学活动时，会事先对音乐作品进行理解和分析，往往更多地将作品介绍印在头脑中，自然而然地将原作者本身的感受强加给自己和孩子，更多地将作品中认知方面的音乐元素放到目标中，始终关注的是孩子们在活动中是否理解了音乐本身，是否能对音乐进行描述和动作展现。而孩子们在音乐中是否获得情绪的渲泻、是否体验到美与感动、是否在音乐中沉迷留连，这些都是教师相对忽略的部分。当然，我们要把从音乐中感悟到体验到的情绪、想像、沉迷、留连、感动用语言表达出来，然而能够用语言表述可能不是音乐欣赏的最根本要求，音乐欣赏中似乎更应该关注儿童的融入、迷恋和感动，而这些可能是一些无法用语言表达出来的“缄默知识”。老师们往往认为只有孩子用语言去说出他对音乐的理解，才能证明这个欣赏活动的成功，殊不知即便是**在对音乐、散文、美的感悟中，也会时时感受到语言的苍白，对儿童则是更大的挑战，毕竟儿童的经验是有限的，不能用语言去流畅表达的时候，教师完全可以更多地引导幼儿运用身体语言来反馈。
二、对媒体运用的反思——切勿本末倒置
目前，多媒体和大量教学辅助手段在幼儿园教育活动中被广泛应用，如录音、录像设备的采用，flash制作的和音乐相匹配的动画软件，配套的图片、图书等。如果合理地运用这些辅助手段，对于引起幼儿积极的音乐审美注意和帮助幼儿理解、体验音乐的情绪有着非常重要的促进作用。然而，如果过多地使用多媒体等辅助手段，孩子们的注意力往往只专注于画面所带来的视觉享受，音乐似乎成了背景，视觉和运动觉的参与淹没了音乐本身作为听觉艺术的本质，孩子们的耳朵在音乐欣赏活动中倒成了可有可无的。幼儿看似积极主动、十分热闹，但他们的兴奋、激动、手舞足蹈不是来自于音乐本身的体验和感悟，而是由音乐欣赏活动中所采用的一些辅助手段引起的。因此，在选择辅助手段的同时切忌本末倒置、过度过泛，我们应该培养的是孩子对音乐作品本身的兴趣，要让儿童成为音乐欣赏中的儿童，让音乐和儿童融合在一起。
三、对幼儿表现方式的反思——切勿喧宾夺主
音乐欣赏是听觉的艺术，但是单一的倾听会让幼儿感到枯燥、乏味，注意力不易集中。所以我们让幼儿不仅用口唱或用耳听，而且采取了综合动作、舞蹈、语言、游戏、表演等丰富的表现形式。但很多活动设计过于“丰富”，以至在一个音乐欣赏活动中，孩子们一会儿在听故事，一会儿在角色表演，一会儿又跟着图谱打节奏，甚至又去用笔作画等。殊不知，用动作、舞蹈或语言来表达，是孩子们在欣赏音乐作品时最自然的情感流露方式，而不是教师刻意设计的几个环节，而且音乐欣赏重在对音乐作品认真地感受、欣赏，并不一定要完整地学*、歌唱、记忆和表演，所以我们在音乐欣赏活动的设计中切忌堆砌不同的表现手段，喧宾夺主。
四、对欣赏主体的反思——切勿角色颠倒
在音乐欣赏活动中，幼儿是欣赏活动的主角，教师更多的是引导者和支持者的角色。但有时，教师在幼儿面前往往不自觉地充当着全知全能的角色，主要表现为指导语过多、线索过多、发问过多、控制过多。事实上，**与儿童的体验有时会有很大的差别，**不要把孩子们天真大胆的想像引导到千人一面上来。同时，幼儿之间也存在着个体差异，在欣赏、理解音乐方面有着不同的看法和感受，教师要善于倾听，要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来，以求师幼互动，产生共鸣。对于没有进入欣赏状态的幼儿也要多引导、提问，激发他们的欣赏兴趣，并及时地对其进步表示肯定和鼓励。对于表达不够准确、对乐曲感受在理论上存有偏差的幼儿也要及时地给予指正和引导，使他们的欣赏能力得到提升。在活动结束时，教师还应该善于总结、评价，给幼儿在活动后的思考留有充分的空间，鼓励幼儿用多种思维感受作品，多听、多欣赏，不断拓宽自己的欣赏空间，从而提升对音乐的欣赏能力。如，幼儿在欣赏《化蝶》的时候，并不能一开始就能想像到音乐作品表现的是两只蝴蝶的形象，更不能体验到其中相亲相爱的高深内涵，而幼儿说出感觉“春天来了，花儿开了”、“像小宝贝在妈妈怀里睡觉”等，看似与作品本身表达的内容无关，但这些感觉同样表达了他们对这段舒缓悠扬的音乐的理解和感受，我们同样应该鼓掌叫好。
在本次活动中，我让孩子充分的听音乐，充分的感受，这样给歌曲的学*带来了很大的便利，孩子通过感受音乐，能够用自己喜欢的动作来表达心情，这是个进步，对于中班的孩子来说，能够跟着音乐的节奏做动作是一件很不容易的事情。我抓住了孩子的心理，那就是“交朋友”，每个孩子都希望自己有很多的好朋友，而他们也都希望自己能够和老师成为好朋友，这一点我利用这首小歌《拉勾勾》得到了解决，在歌唱过程中，我深入学生中间，与他们每一位唱的好，表演得好的人去拉勾勾，并且告诉孩子，和我拉过勾勾的人都已经成为我的好朋友了，这样一来，激励了其他没有被我拉过勾勾的孩子，大家是在开心的过程中学会的，因为每个人在学会歌的同时，都和老师成为了好朋友。
在活动中遇到不认真听讲的`幼儿，我会用很委婉的一句“我的好朋友在哪里呢？”来集中他们的注意力，这样一来，大家都会用最快的速度把心思回归课堂，起到了很好的效果。
教学过程中我也发现了许多不足的地方，首先，在歌曲学唱的过程当中，我深入孩子中间和他们拉勾勾的时候没有想到要按照音乐的节奏拉勾勾，只是和学生简单的拉了几下，如果按照音乐的节奏拉勾勾则能够渗透到音乐中，能够起到很好的效果，让孩子更容易理解3/4拍子。
本次活动基本达到了教学目标和要求，孩子学会了许多知识，学会了一首歌曲，能自己根据生活经验来创编动作，上了一节有趣，活泼、开心的音乐课。在今后的课堂教学中，我会总结不足，发扬优点，不断的提高自己。
设计意图：
毫无疑问，孩子们喜欢小动物。各种各样小动物的外形、生活*性、行为*惯、声音等，都是会让孩子们感到好奇的内容。有关动物的主题永远是孩子们探究的重点之一。
很多动物不仅生动可爱，也很美妙，具有较强的艺术性可挖掘。在参与了《动物世界》之《大熊猫》这一活动后，孩子们明显更爱模仿小动物了，她们妙趣横生的样子，让我灵机一动：何不生成一节音乐主题活动，让孩子们从小动物们身上感染更多的艺术气息呢？
音乐主题活动《谁在叫》由此而创设。
活动目的：
1、初步学会歌曲，探究歌曲中旋律的起落，学*领唱、合唱的基本方法。
2、体验愉悦欢快的情绪，初步了解几种动物的生态关系。
3、发展幼儿创编歌词的能力。
活动准备：
1、知识经验准备。
①学会并表演歌曲《大熊猫》
②从生活中、影视图片中收集，了解多种动物资料。
2、物质材料准备
①《大熊猫》音乐磁带；《谁在叫》音乐磁带。
②多种动物头像图片、及对应的嘴形图片
（如小猫、小鸡、小鸭、小猪、老鼠、小鱼、小象、小狗、青蛙等）
③简单背景图，表现出旋律音的高低起伏
（如图片的起伏：高区对应歌曲高音、低压对应歌曲低音）
活动过程：
第一部分：（1～24小节）
1、听《大熊猫》音乐，表演入场；
2、导入新课题：动物世界里还有许多小动物也想和小朋友做游戏。
依次挂示“小猫”“小鸡”“小鸭”“小猪”头像图片。
3、引导幼儿依次表现以上几种动物的叫声，并从图片筐中找出相对应的动物嘴形贴在预留背景图中。
4、教师模仿动物叫声、范唱，幼儿学唱。
从图谱一目了然可以看到：对照动物头像唱出小动物名字：对照嘴型唱出动物叫声。
5、对应图谱观察讨论：歌曲中旋律的高低起伏。
第二部分：（25～42小节）
6、分析讨论：几种常见动物的生态关系，导入歌曲后半部分的学*。
7、学*领唱、合唱的基本唱法。
可视幼儿能力由教师先领唱、幼儿合唱，逐步到幼儿领唱、合唱。
第三部分：创编歌曲
8、请幼儿充分发挥想像；
①你在生活中、动物园里、影视图片中分别听到了哪种动物的叫声？
②模仿这些动物的叫声；
③尽可能将图片筐中准备的图片出示出来
（如青蛙、小鸟、小狗等）
9、利用创编的歌词，结合已有旋律，创编歌曲。
活动延伸：
1、带领幼儿制作、收集多种动物图片，学*、讨论各种动物。
2、准备音乐旋律伴奏材料，为幼儿创造、表演提供*台。
这次是“雁翔工作室”的一次展示活动。我的课是一节音乐欣赏活动《赶花会》。知道要上课的时候，心里就紧张起来了。毕竟音乐欣赏*时接触的也不是非常多，而且音乐欣赏是需要老师对这段音乐足够的熟悉，对每一个乐句、节奏都要吃透的。
刚听音乐的时候，我是一头雾水，几个月段，几个乐句，每一句乐句里有几拍，都是模模糊糊的。经过师傅的指导有了一个大致的了解，回家以后我就开始抱着录音机反反复复的听，随着听音乐的遍数逐渐的增多，我对这段音乐的乐句、节奏也渐渐熟悉起来。再给孩子们试上的时候也就心中有数了。经过谢老师、师傅和园长帮助我多次修改了教案后各个环节也清晰了。我这几天，天天悬着的心终于可以放下一点了。但我想，在我一次次的试教的过程中孩子们对我的问题所做出的反馈都是不一样的，多多少少都会出现一些新的问题，所以在上课的时候还是需要一定的临场应变能力，尽量考虑到孩子们可能出现的问题，提早进行问题的预设。
怀着忐忑的心情上完了整个活动，我觉得我在整个活动中让孩子们感受的东西还是太单一，《赶花会》中间的一段作为重点，我只让孩子们随着音乐去学一学花会上各种花朵的样子，其实让孩子们感受赶花会的人在看花卉的样子也是一个要点，我没有让孩子们也去学一学。但有一个比较成功的点就是这个活动让孩子们感受到了快乐、欢快，有一个情绪上的体验，他们的参与积极性也很强。
通过这次活动，我对音乐欣赏活动有了更多的感想和想法，这是我的一次宝贵的经验。
爱唱爱跳是每个幼儿的天性，也是幼儿的一种语言，很多幼儿听到音乐就会手舞足蹈，这种表现正是幼儿对音乐的领悟，更是他们艺术创造的源泉。过去我们的音乐教学活动，大部分都是以老师教，幼儿学为主，一首歌曲老师反复教唱，幼儿机械地练*，一个舞蹈或者音乐游戏都是老师活动前设计好动作，再手把手地教给孩子，不难发现幼儿在机械模仿过程中缺少幼儿自己对歌曲、舞蹈和各种音乐游戏的理解，也忽视了幼儿在活动中的情感和体验。这种以老师为主的传统教学模式，大大禁锢了幼儿的想象力和创造力，也很大程度上扼杀了幼儿参与活动的积极性。
《十二生肖歌》这首歌曲，主要是让学生知道十二生肖的先后次序，能用幽默、诙谐的情绪演唱，并能通过自由想像进行表演。活动中，先让学生讲讲十二生肖是什么动物，谁排在第一？谁排在第二……又是怎么排列？接着，让学生学*并表演歌曲《十二生肖歌》。教师播放歌曲磁带《十二生肖歌》，引导学生根据旋律想像十二生肖动物的表演动作，用不同的声音进行演唱，并创编各种动物的叫声，边唱边表演。最后，组织学生进行游戏：十二生肖真有趣。
《纲要》中明确指出“幼儿艺术活动能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，并根据幼儿的发展和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”，结合我园开展的《如何促进幼儿在教学活动中的主动性》的教研活动，更好的贯彻《纲要》精神，我在本次音乐活动中做了如下探索：
一、创设环境，激发兴趣。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，幼儿有了学*兴趣就会有动力，它能促使幼儿创造性地学*，所以，激发幼儿的音乐兴趣，对培养幼儿的音乐素质，健全审美心理是有着重要作用的。第一环节：猜谜语时有的同学反应敏捷，一下子就猜中了，而别的学生还没有理解谜面。为了让更多的学生熟悉这一种动物的特征，我又故意问了猜中的同学是怎么知道谜底的，学生便列举了这种动物的特征。老师出的谜语猜完了，还可以让学生互相出题猜谜语。这样学生在不知不觉中已熟悉了各种动物的形象特征。我力图把课堂还给学生，让课堂充分发挥学生的潜在个性，创设学生为主的自主学*情境，以游戏寓于教学中，使学生在玩中学，玩中悟，这样学生的形象思维和主动性便得到培养。
二、以游戏贯穿始终。
幼儿为十二生肖排序；再选十二名学生来做“生肖火车”的游戏。总之，这次活动，学生的兴趣很高，气氛很活跃，都能主动地、积极地参与到活动中。通过让小朋友自己选择演唱的情绪和速度，培养学生自主学*的能力；通过创编动作，激发学生的创新意识，培养学生的创造能力。
综观整堂课，能通过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事；学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，并感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的了解和学*的兴趣；始终贯穿“以音乐审美为核心，突出情感体验”这一理念。整个教学过程始终强调听赏领先，在审美过程中师生共同感受、体验、表现，从而感悟音乐的美。灵活运用教学方法，把音乐的知识与技能和学生的音乐实践活动紧密结合在一起，使学生在兴趣中学*音乐，体验音乐。
当然整堂课也出现了许多不足的地方：如在解决难点节奏时应该给学生一个准节奏，并接着提醒一下强弱规律，把每句字头的力度突出来，就能轻而易举地把歌曲唱得更加欢快活泼，诙谐有趣；又如课堂缺少一个评价，当学生表演后应该明确地给学生一个评价，这样让学生知道什么样的声音是美的、怎样表现是好的等。
音乐欣赏活动是幼儿园实施音乐教育的一种重要形式，是提高幼儿艺术素养和审美认知、审美情感的重要途径。由于幼儿不能像**那样抽象地理解音乐作品，因此在音乐欣赏活动中，他们需要依赖一定的音乐操作活动、游戏活动来感知和欣赏音乐。目前，幼儿园的音乐欣赏活动在内容选择、途径手段、组织形式等方面，表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。然而，在先进的教学手段和教学媒体的参与中，也容易出现一些偏颇，本文就其中的一些方面加以反思，以在思考中更准确地认识和实施幼儿音乐欣赏活动。
一、对活动目标的反思——切勿重认知轻审美
教师在设计音乐欣赏教学活动时，会事先对音乐作品进行理解和分析，往往更多地将作品介绍印在头脑中，自然而然地将原作者本身的感受强加给自己和孩子，更多地将作品中认知方面的音乐元素放到目标中，始终关注的是孩子们在活动中是否理解了音乐本身，是否能对音乐进行描述和动作展现。而孩子们在音乐中是否获得情绪的渲泻、是否体验到美与感动、是否在音乐中沉迷留连，这些都是教师相对忽略的部分。当然，我们要把从音乐中感悟到体验到的情绪、想像、沉迷、留连、感动用语言表达出来，然而能够用语言表述可能不是音乐欣赏的最根本要求，音乐欣赏中似乎更应该关注儿童的融入、迷恋和感动，而这些可能是一些无法用语言表达出来的“缄默知识”。老师们往往认为只有孩子用语言去说出他对音乐的理解，才能证明这个欣赏活动的成功，殊不知即便是**在对音乐、散文、美的感悟中，也会时时感受到语言的苍白，对儿童则是更大的挑战，毕竟儿童的经验是有限的，不能用语言去流畅表达的时候，教师完全可以更多地引导幼儿运用身体语言来反馈。
二、对媒体运用的反思——切勿本末倒置
目前，多媒体和大量教学辅助手段在幼儿园教育活动中被广泛应用，如录音、录像设备的采用，flash制作的和音乐相匹配的动画软件，配套的图片、图书等。如果合理地运用这些辅助手段，对于引起幼儿积极的音乐审美注意和帮助幼儿理解、体验音乐的情绪有着非常重要的促进作用。然而，如果过多地使用多媒体等辅助手段，孩子们的注意力往往只专注于画面所带来的视觉享受，音乐似乎成了背景，视觉和运动觉的参与淹没了音乐本身作为听觉艺术的本质，孩子们的耳朵在音乐欣赏活动中倒成了可有可无的。幼儿看似积极主动、十分热闹，但他们的兴奋、激动、手舞足蹈不是来自于音乐本身的体验和感悟，而是由音乐欣赏活动中所采用的一些辅助手段引起的。因此，在选择辅助手段的同时切忌本末倒置、过度过泛，我们应该培养的是孩子对音乐作品本身的兴趣，要让儿童成为音乐欣赏中的儿童，让音乐和儿童融合在一起。
三、对幼儿表现方式的反思——切勿喧宾夺主
音乐欣赏是听觉的艺术，但是单一的倾听会让幼儿感到枯燥、乏味，注意力不易集中。所以我们让幼儿不仅用口唱或用耳听，而且采取了综合动作、舞蹈、语言、游戏、表演等丰富的表现形式。但很多活动设计过于“丰富”，以至在一个音乐欣赏活动中，孩子们一会儿在听故事，一会儿在角色表演，一会儿又跟着图谱打节奏，甚至又去用笔作画等。殊不知，用动作、舞蹈或语言来表达，是孩子们在欣赏音乐作品时最自然的情感流露方式，而不是教师刻意设计的几个环节，而且音乐欣赏重在对音乐作品认真地感受、欣赏，并不一定要完整地学*、歌唱、记忆和表演，所以我们在音乐欣赏活动的设计中切忌堆砌不同的表现手段，喧宾夺主。
四、对欣赏主体的反思——切勿角色颠倒
在音乐欣赏活动中，幼儿是欣赏活动的主角，教师更多的是引导者和支持者的角色。但有时，教师在幼儿面前往往不自觉地充当着全知全能的角色，主要表现为指导语过多、线索过多、发问过多、控制过多。事实上，**与儿童的体验有时会有很大的差别，**不要把孩子们天真大胆的想像引导到千人一面上来。同时，幼儿之间也存在着个体差异，在欣赏、理解音乐方面有着不同的看法和感受，教师要善于倾听，要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来，以求师幼互动，产生共鸣。对于没有进入欣赏状态的幼儿也要多引导、提问，激发他们的欣赏兴趣，并及时地对其进步表示肯定和鼓励。对于表达不够准确、对乐曲感受在理论上存有偏差的幼儿也要及时地给予指正和引导，使他们的欣赏能力得到提升。在活动结束时，教师还应该善于总结、评价，给幼儿在活动后的思考留有充分的空间，鼓励幼儿用多种思维感受作品，多听、多欣赏，不断拓宽自己的欣赏空间，从而提升对音乐的欣赏能力。如，幼儿在欣赏《化蝶》的时候，并不能一开始就能想像到音乐作品表现的是两只蝴蝶的形象，更不能体验到其中相亲相爱的高深内涵，而幼儿说出感觉“春天来了，花儿开了”、“像小宝贝在妈妈怀里睡觉”等，看似与作品本身表达的内容无关，但这些感觉同样表达了他们对这段舒缓悠扬的音乐的理解和感受，我们同样应该鼓掌叫好。
——小学音乐教学反思 (菁华6篇)
音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐好处的心理历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程而带给适宜的环境，其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。
根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自我在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中务必重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自我的影响，激发学生学*音乐的兴趣与调动学生参与活动的用心性。反之，以超多的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美潜力。
在*时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。下方是我在教学中感受较深的几种教学方式：
一、故事形式教学，拉*与音乐的距离。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生*和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、搞笑的故事情节，对发展学生的智力，培养学生良好思想品质的构成，进行审美教育都具有重要作用。
以《抗敌歌》为例，在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的*，不仅仅激发了学生的爱国热情，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生*，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。
再如欣赏民乐合奏《三个和尚》，借助于学生喜欢的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里构成故事的梗概，再由他们用语言来讲述这个故事。这样，既锻炼了学生的口头表达潜力，还培养了他们的团结协作精神。
二、表演形式体验教学，演绎音乐作品。
音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提高审美潜力和音乐表现潜力。表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种主角扮演??教师能够根据音乐欣赏的资料进行选取，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。
根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自我的联想去想象出锣鼓宣天的场景后，我给学生带给锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落，大部分同学一拥而上，这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗?见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别*时不用心的同学，*时用心的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现，以持续学生的用心性。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自我感情的天地。大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学*方法，带领学生进行一次透过音乐去感受节日的欢快，透过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在简单中得到艺术熏陶。
在《动物狂欢节》的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较为熟悉后，能够由学生自由选取扮演各种动物，如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等，或歌或舞，尽情发挥。学生在聆听音乐，理解音乐后，进而学会演绎音乐。
三、游戏形式教学，加强对音乐作品的理解。绥棱教育信息网suilengea。
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。
四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。
曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就明白了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像能够将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。
《春天来了》是很简单带反复的三段体，ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师能够将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。
音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学*的用心性，帮忙儿童理解音乐，取得好的学*效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美潜力。因此，教师要把握好尺度，音乐需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在欣赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽略了音乐本身。
我们要从学生的身心发展规律和学*认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂!
《小狗圆舞曲》教学反思
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验，因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间，空间里遨游，用心去感受，体验音乐的美，从中找出最佳的答案。
1、如在欣赏课《小狗圆舞曲》中，初听时，让学生初步感受乐曲的情绪是怎样的；再听时，让学生按节奏的变化区为乐曲分段，并辨别哪两个部分基本相似。
2、分段听时，分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点，联想这两个主题各描写了小狗怎样的形态，并随着音乐模仿小狗的不同神态，动作；接着分小组讨论，可用哪些形式来表现乐曲。
3、于是学生们充分发挥想象，有的创编故事，有的创编小品，有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律，学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及变奏规律，进行创编乐曲。
4、然后分别视唱改编前后的乐曲，再次体验旋律，节奏等因索与乐曲情绪的关系。这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验，合作参与后，使学生在体验，内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系。
5、最后通过再次合作，让学生去发现问题，探究问题，解决问题，从而进一步培养了学生的创新意识和实践能力。通过这样的欣赏教学，学生的想象力，创造力及实践能力均有提高；思维及反应能力较前敏捷；自修心增强；研讨气氛形成。
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、运用反向教学
按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学*新歌，学*新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复*。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学阶段来学*的识谱内容集中安排到小学的一个年级的一个年级来完成。这样，学*内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。
《再见吧，冬天》是一首儿歌抒情歌曲，旋律优美，流畅，歌曲表现了小朋友留恋冬天的美景，留恋冬天的气息，歌曲为一段体结构，四三拍子，本课我设定的教学目标是学生能够感受三拍子的韵律，能够用优美，柔和的声音表现歌曲《再见吧，冬天》，为了很好的完成教学目标，我设计了以下几个教学环节。
1，创设轻松愉悦的教学情境。
在课堂的导入环节，我和小朋友热情的热烈的讨论了寒假里发生的一些趣事和冬天的那场雪，并且引导学生随着琴声，回忆假期里堆雪人的有趣情景，由此来导入今天的主题歌曲《再见吧，冬天》
2，给学生找到正确的第一感觉，解决难点。
这首歌曲的前三乐句是基本相同的，就是最后两个小节的音呈递增关系，要让学生体会
这种情感的变化，最简单的方法就是要给学生完全正确的第一感觉！因此，在学唱前我通过各种方式反复地让学生感受高音的变化，让他们主动听出来变化主要就是在“冬天”这两个字的演唱上并出示歌谱，结合歌谱边唱边用柯尔文手势进行哼唱，这样学生前三句相同的歌词就能完全掌握了。
3，给长音做铺垫。
这首歌的最大难点就是长音比较多，最后一个音要唱满六拍，对于一年级的小朋友来说，
控制气息是一个问题，因此在教学之前我让学生们把三拍子的韵律感先找一下，先做一个铺垫，所以学的时候跟着琴声没有什么大问题，第一个字再见的再先引导控制唱足三拍，后面的拍对来说节拍就稳定多了。
但是在具体的教学中，还存在着诸多不足之处：小朋友们可能没有接触太多的三拍子的歌曲，所以三拍子的乐感不是很好，但以后的教学中，应该多训练学生的三拍子乐感。
本课以欣赏非洲民间音乐片段为主要内容，引导学生感受非洲音乐风格特征，在简单的节奏模仿和练*中感受到乐趣，并且能够喜欢非洲的音乐。虽然从课上学生的反映来看，他们很投入的感受、参与并乐在其中，但是从整堂课的设计和细节落实上还存在许多不足，内容安排欠妥。
首先，总的内容过多。如果所有内容都要落到实处，至少要上两课时，所以每个环节似乎都有些匆忙，不够尽兴。乐器、歌唱、活动这些方面若要面面俱到还需要在选材上精减，紧紧围绕教学目的，让每一个教学环节的效果最大化。本课还忽略了非洲音乐的一个非常重要特点 “与舞蹈的紧密结合”，如果添加进去，那么整个课堂就更丰富了，可以想象孩子们随着热情的非洲音乐舞动起来的样子。
其次，参与欠缺。在节奏练*的环节还算成功，学生迅速并且较完美的完成了两声部的节奏练*，引起课堂一个小的高潮，也大大增加了学生的自信心和自我展现的欲望。但是我没有乘胜追击，之后课堂的内容除了聆听、交流以外就没有再引导他们在参与活动中体验。在欣赏《非洲赞歌》时，应该放慢进度，有目的组织带领学生来模仿演唱，甚至可以来学*非洲人，表演“一领众和”。即使学生的表现不那么完美，他们的收获也会是加倍的。
语言欠凝练。很多小环节的连接，我都没有仔细斟酌过用词，导致上的过于随意。如果把语言设计好了，有目的的提每个问题。那么整课不仅显的紧凑，更方便学生紧紧随着老师的思路走*非洲、感受非洲。这样，本课才能成为一个完整的作品。
《小树快长高》是一年级的新授歌曲。一年级是起始年级，在开学初我比较注重培养学生的学**惯，特别是培养学生学*音乐的兴趣。在认真备课的基础上，我运用范唱方式感染学生启发学生的思维，使他们做到有感情地歌唱。
我的教学就从兴趣着手，在一年级我积极运用多媒体和范唱等多种教学手段，形象的动作，生动的语言，通过游戏等多种方式让全体学生做到人人参与，经过一段时间的训练，学生的节奏，音高及表演的能力都得到了锻炼，这首歌我通过踏步听音乐进教室的方法引领学生走入音乐的世界，新授歌曲时通过我的范唱让学生初次聆听《小树快长高》快乐活泼带点跳跃的感觉，让学生说一说内心的感受，跟着音乐节拍做做动作熟悉歌曲，符合二期课改以“听觉领先、动觉切入”的新理念，提高了学生欣赏音乐的能力。在学这首新歌的过程中，我根据学生年龄的特点，一步一步由浅入深学会新歌。学生在课上积极发言、表演，体现了以学生为主体、师生互动的新理念。然后让学生根据新歌分组创编歌词，由于创编歌词是学生第一次尝试，他们很感兴趣，通过讨论，创编出2条新歌词，表现还是比较满意的。
当然这堂课还有几点不足之处：
1、在创编歌词的过程中，运用多媒体效果不*如人意，应该用板书效果较好。
2、多媒体制作颜色不够鲜艳，特别是创编歌词时，改编的歌词颜色应突出。
在以后的教学过程中，我要积极向有经验的教师多请教，争取教学更上一层楼。
——音乐教师教学反思 (菁华6篇)
兴趣是推动学生学*的强大动力，创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去，使课堂更加生动活泼。在组织音乐教学活动时，我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创设性地设计丰富多彩的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。因而在上音乐课时，我充分利用学生灵巧的形体、自然的嗓音，通过律动、绘画、即兴创作、游戏、表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。
一、故事法
小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学*歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗?这节课我们来共同学*“小放牛”的故事(揭示课题)
在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》、《百鸟朝凤》等，在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了。
我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问，什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么?”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。
二、表演法。
学生在学*音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。课堂中我大胆放手让学生去动，去实践，去玩!在玩中感受音乐，让学生大胆表演。例在音乐课中可以使学生进入角色，让他们亲自用表演来感受歌乐曲，例在《小红帽》这一课中，我让学生课前准备好的道具，分别扮演“小红帽”“外婆”“大灰狼”演这童话故事，学生在表演中犹如身临其境，耳闻其声，目睹其事，从而被陶醉在这童话故事情境之中，兴趣达到最佳状态。
三、游戏法
孩子们天生就爱做游戏，在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例，在教音符时值的长短时，我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒|哒哒”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生对音符长短常常不能理解，在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生：二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果(二分音符)，又来了二只猴子变成一人一个苹果(四分音符)，后来又来多一半猴子苹果只能分半个了(八分音符)，这样讲解，学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。
再者，学生刚刚开始接触基本音阶时，对七个音符并不熟悉，于是我把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊4，另一组学生再跺一下脚唱fa;再拍一下手喊6;另一组就唱la;再拍一下手喊7;另一组学生就唱si……经过这样反复多次一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐渐引起了孩子的学*兴趣。
四、体态律动法
低年级学生年龄小，如果一堂课让学生坐着不动，他们会坐不住的，而刚刚入学的特点是好动，所以当学生对一首歌基本上能唱之后，我就会选择恰当的动作配合提高学生的兴趣。比如：在教唱二年级的《这是什么》这首歌时：“嘀嗒嘀嗒当当当……”我就选择简单而又适当的动作，教学生边唱边舞，结合“体态律动”，学生很快就学会了歌曲并背出来。又如：在一年级的欣赏课《星光恰恰恰》，我不用任何语言直接让学生自己跟音乐律动，让他们用身体去感受旋律的活泼、欢快，这样充分调动课堂的气氛。
五、即兴创作法
音乐课是实践性很强的教学活动，我们应鼓励学生积极参与探究和创造，以开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维，在编创中体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造能力。学生在自编、自演、自唱的实践活动中，既能培养对音乐的兴趣，又发展创造性思维，提高表演能力。例1，在《快乐的音乐会》这一课中，我就以歌曲为范本，告诉学生“开音乐会”还有很多乐器可以一起演奏，小动物也非常多，让学生即兴创作歌词，把“吹拉弹”的乐器(小提琴、口风琴、钢琴)、小羊小猪等动物编进去，学生的兴趣达到了高点，快快乐乐地上了一节音乐课。例2，学生对乐器有着天生的喜爱，我们应启发学生自己动手创造乐器。例在易拉罐里放上沙子作沙锤;或拿几条汤匙作打击乐器，这样，使学生所有的创造热情都显露了出来，制作更多的乐器来伴奏，有了这样的乐器伴奏，音乐课更活跃了，真正把音乐课变成了学生自主活动课。
六、绘画、看图法
在小学音乐教材中，有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想教材，我以幻想为前提，以绘画为手段，让学生再现音乐美。例我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。他们爱画画，也爱认画，我就学*人家所说的“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。哎口罗哎口罗哎口罗哎。”于是我将事先画好的一个红太阳，一朵白云彩，一个正在洗衣的妈妈的头像，一个十分可爱的小女孩或小男孩的头像代表“我”挂在黑板上。一年级的小学生看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。而欣赏音乐中，也可用此方法来引导学生进行欣赏，如《动物狂欢节》、《玩具兵进行曲》等作品，我采用了绘画法取得了相当好的效果。
小学生不但喜欢画画而且还喜欢看画。在上课前先让学生欣赏一幅或几幅图画，使学生对图画产生兴趣再进入歌曲学*。如《小白船》一课，先出示这课的挂图，让学生欣赏画面，再问：图上画的是什么?小船是什么样的?想想什么东西的样子很像它?这位小朋友坐在船上都看见了些什么?歌曲中给我们讲得很清楚。这样使学生迫不急待地进入了歌曲意境中学*。
总之，音乐教育要把激发学生的学*兴趣贯彻到教学始终，只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受审美教育，把音乐课真正上成学生主动学*课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“趣”起来。
二年级教学内容《小红帽》是一首欢快、活泼的巴西儿童歌曲，这个童话故事也深受学生的喜爱。本课的教学目标是：用轻快的声音、有感情地背唱《小红帽》;学唱唱名;引导学生根据歌词即兴创编动作进行表演。为了能较好地达到教学目标，我采用以下方式展开教学：
1、童话导入，创设情境。
《小红帽》是个学生们都很熟悉的童话故事，在导入环节中，请一名学生来讲一讲《小红帽》的故事，其他同学来补充，使学生走入到童话故事的情境中，并且总结出小红帽机智、勇敢、活泼、可爱的性格特点，为歌曲学*做好准备。
2、理解故事，学唱歌曲。
学生在理解《小红帽》的故事后，将部分故事内容以歌词的形式出现，帮助学生更好地理解歌词，学生也能够较容易朗读出歌词的情绪。在学唱过程中，学生能够根据歌曲的节奏，自主学*歌词，并能够较好地听唱歌词，对于歌曲音高、节奏把握较好，能够用轻快的声音表现小红帽快乐、活泼的形象。
3、借助旋律线，学*歌曲唱名，理解歌曲形象。
本首歌曲的前四乐句都采用了1 2 3 4 5 3 1自然音阶的形式，我将这些音符标注在
黑板上，请学生将音符用一条曲线连接起来，形成旋律线，学生一边用手划着旋律线，一边听唱音符的唱名，我提示学生：这条旋律线起伏有什么特点?感觉像什么?大多数学生根据歌词的内容体会出这样旋律线像是小红帽走在崎岖不*的山路上，要去探望外婆，这种方式学生乐于接受。在一、三乐句中都出现了 1—1的八度大跳音程，旋律线也呈现了大跨度的上行，我提示学生：在高音1的位置出现了哪些歌词?(“郊外”、“僻静”)表现出外婆家远而偏僻，因此用了大跨度的音程。学生能够理解歌词形象，并通过听唱较好地把握音准。借助旋律线的形式，不仅使歌曲唱名的学*更加生动有趣，而且还使学生更深刻地理解歌曲形象。
4、即兴创造表演，增强表现力。
在学唱并理解歌曲形象的基础上，请学生分组合作，根据歌词的内容为歌曲创编动作表演，教师进行巡视指导。在创编的过程中发现，大部分学生更够根据歌曲内容创编简单的动作表演，但不够形象、生动，我提示学生：小红帽是个活泼可爱的小孩，她走在路上是什么心情?应该怎样表现?要按照歌曲节拍表演。学生在我的提示下表现出多种动作形式，效果较好。再引导：当她担心要遇到大灰狼的时候是什么心情?应该怎样表现?学生表现出紧张的情绪，并用双手环抱肩膀、小碎步来表现紧张的情绪。最后，我又引导：小红帽探望外婆后*安地回家了，和妈妈一起进入甜蜜梦乡后是什么感受?应该怎样表现?学生表现出甜蜜、幸福的表情和动作。通过我的引导，学生能根据歌曲的内容，创造歌表演，增强了音乐表现力。
本节课的不足之处在于演唱上没有给学生创设更多的空间，学生没有演唱充分在指导通过旋律线理解歌词以及歌表演上用的时间较长。在今后的教学中要引起注意，更加合理安排教学过程。
作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是*几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学*民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在*行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴*学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水*重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。
二、坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水*。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。
从小学生的身心特点出发，*等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。
四、围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？
1、学会"听"
音乐学*的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重"听"的教学，强化"听"的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学*这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生："刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？"……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉
2、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学*观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学*了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学*与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学*者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。
尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水*和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不*衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水*的差异也是显面易见的。经济发展的不*衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用*材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
以教师为主导，以学生为主体，练*为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学*氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。
1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。例如：在《小螺号》一课中，有时我就曾用漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学*的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音等记号，在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。
2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴*他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学*中枯燥的练*变为学生学*的乐趣。如：在执教《小小羊儿要回家》一课，我把音乐中的小羊生动地比做每个活泼的孩子，让他们回忆在妈妈的呵护关怀中，去理解小羊的幸福和快乐。生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣。那温馨和幸福表现令我感动不已。
3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学*兴趣。学生在学校学*音乐的时间是有限的。要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识，这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。
4、多用教师声请并茂的表演唱，激发学生的学*欲望。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学*音乐的兴趣。孩子浓厚的学*欲望，直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松，自然音乐教学效率也会提高。
在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多，需要我们音乐教师不断的探索。只有豪放法的不断呈现，音乐课才会更加精彩有趣。
——动物说话音乐教案 (菁华5篇)
【教学设计】
《动物说话》是人民音乐出版社义务教育课程标准音乐实验教材第一册第四单元“可爱的动物”中的一个内容。在教学中我尝试着运用新的教学理念，让学生走进音乐，让音乐走入学生生活。首先，以审美为核心，给学生营造视觉的美、听觉的美、肢体的美，让学生在美的环境中学*音乐。
其次，结合学生年龄特点，从学生的生理和心理需求入手，为学生创设宽松和谐的学*氛围。在聆听大量描写动物的音乐，进行体态律动、舞蹈、表演的活动中，给学生时间和空间，自主地合作、探究，在互动中、情感交流中充分调动学生更深刻的情感体验。让学生通过音乐教学实践，产生对音乐的强烈兴趣与爱好，培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
第三，在活动中肯定学生多种不同的感受，尊重学生的自身体验，让学生的想象力和创造性思维得以充分发挥，个性得到发展，使学生在体验中感知，在体验中成长。
【教学目标】
1、学生通过聆听、学*描写小动物的歌（乐）曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。
2、营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。
3、通过各种音乐活动，为学生积累素材，丰富学生的想象力和创造热情，鼓励学生根据歌曲旋律创编歌词和动作，提高学生音乐表现力和创编能力。
【教学过程】
一、创设情境，导入新课。
律动。播放轻松、幽默的器乐曲《三只小猪》，教师和学生自由地用肢体语言表现音乐。
【音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围能使学生自然而然潜移默化地接受音乐，培养学生的审美观。为学生创设一种轻松愉悦的氛围，拉*学生与老师的距离，在融洽的师生关系中开始这节愉快的音乐课。】
谈话：同学们！你们喜欢动物吗？你喜欢什么小动物呢？用你喜欢的小动物的叫声问好吧！
“汪汪汪，朋友们好！”
学生们也用他们喜爱的小动物的叫声与我问好，
“喵喵喵，小狗好！”
“叽叽叽，老师好！”……
【这样的开课一改以往的教学模式，给学生以耳目一新的感觉，在师生互动中建立*等的共同学*的氛围，激发学生的学*兴趣。古人说得好：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”】
聆听模仿。在四周贴满动物图片的教室里，投影屏幕中出示森林的背景图片，播放描写大森林早晨美丽宁静景色的音乐，拉开幕布展示贴有大树、小草、湖水的板书，使学生仿佛置身于森林中的动物王国。在这样的环境中教师播放描写动物的音乐。有轻快奔跑着的小马，爱唱歌的布谷，骄傲的小兔，勤恳的乌龟，咆哮的狮子，……师：“看！我们到哪儿呢？森林里的动物可多了。听！这是谁来了？让我们用动作和声音模仿、表现这些小动物。”学生随音乐自由地用肢体语言表现动物。
【这一环节体现了艺术课程的综合性，运用现代信息技术为学生提供大量的信息资料，创设多种途径感知、理解音乐，同时也为学生提供充分的表现空间，让他们大胆地展示自己在日常生活中的感知模仿音乐中的动物，在活动中自觉地辨别评价同学间的动作，选择肢体语言和体态表现活泼可爱的小动物。】
谈话：日常生活中你都喜爱哪些动物，会模仿它的叫声或动作吗？
游戏猜一猜。请学生模仿动物动作和声音，其他同学猜一猜动物名称。
【学生间通过信息交流可间接地拓宽视野，在互动中展示自我、自由评价，发表自己的见解，培养学生的表达能力，同时也是学生喜爱的音乐激趣活动。】
二、探索思考，学唱歌曲。
出示小鸡、小鸭的图片。模仿小鸡、小鸭的动作和叫声。
小鸡说话唧唧唧，
小鸭说话嘎嘎嘎。
【学生们通过模仿小动物的叫声感受歌曲的节奏特点，为学唱歌曲做铺垫。】
初次完整聆听歌曲。感受歌曲的速度、力度，节奏特点和演唱情绪。
教师有感情演唱歌曲，将歌曲中穿插的间奏用拍手、打响指表现出来。
再听歌曲演唱，学生随音乐轻声哼唱，把没有唱词的地方拍出来，并选择喜欢的动作表演。学生们不由自主地活跃起来，有的晃头，有的拍腿，有的跺脚，有的学小兔跳，有的学小狗叫……
1=D2/4
6332│353│（565633│12123）│
6221│232│（35352│61612）│
随歌曲伴奏演唱《动物说话》，在间奏处学生自由加上自编动作。
【学唱歌曲《动物说话》时，歌中的间奏是学生较为难掌握的一个环节。教师为学生提供探索、思考的空间，通过观察、思考、尝试引导学生感知歌曲中穿插的间奏，让他们去寻找解决办法，在创造性活动中自然地学会知识与技能。学生们在宽松和谐的氛围中、愉悦的活动中迸发智慧的火花，为间奏创编出千姿百态的动作。】
三、创编活动。
师：还有许多可爱的小动物，也想加入我们的演唱了，请同学们想一想该怎样演唱呢？
【前面的音乐活动如：用动物叫声问候，听表现动物的音乐，看同学模仿动物的动作和声音猜动物名称等，为学生提供了丰富的创编素材。学生们感觉正是展示自己的机会，积极开动脑筋，争先恐后发言。】
有的学生说我想请小狗来演唱，有的说我想请小羊唱歌，还有的说我想请小猫来演唱……
1=D2/4
6332│353│（565633│12123）│
小狗唱歌汪汪汪，
小羊唱歌咩咩咩，
小猫唱歌喵喵喵，
合作学*。学生自由分小组，改编和创编歌词，结合律动进行表演。其中部分学生为新加入的小动物编歌，另一部分同学为歌曲编动作。
【通过小组合作，逐步培养学生的交际合作协调能力。师生、生生互动，情感交融。学生在开放式的学*环境中，探究式的自主学*。】
教师和学生讨论：如何把小马和大象请到我们的歌曲中演唱？讨论中得出：
1=D2/4
6332│353│（565633│12123）│
小马跑步嗒嗒嗒，
大象走路嘭嘭嘭，
表演展示。师：欢迎大家来到“快乐大比拼”！学生们尽情表现自我、展示自我，遨游在音乐王国。
【音乐给人的想象插上高飞的翅膀，拓宽学生的思维，使学生的创造性得到发挥，潜能得以充分开发。探究式学*方法既保护学生的学*热情，尊重学生的自我感觉也为其树立学*的自信心，唤起他们的表现欲和创造欲。有了成功的体验，就能极好地调动学生学*的兴趣；有了音乐学*的兴趣，则更能终身享受音乐。】
【课后反思】
1、我为学生创设美的音乐、美的板书、美的图片——一个赏心悦目的教学环境，深深打动了学生，激发学生的学*热情。
2、纯真而美好的感情是人类的共同追求。学生通过聆听大量描写动物的音乐、模仿动物的动作和叫声，演唱描写动物的歌曲、将自己喜爱的动物编入歌曲演唱，不仅让学生充分认识动物、感受音乐中的动物，更加喜爱动物。
3、教学活动与自然科学常识整合，将学生日常生活经验融入课堂，在交流活动中拓宽学生视野、积累素材，为创编歌词和动作做铺垫。
4、为学生营造一种宽松和谐的学*氛围，努力创设自主学*环境，鼓励学生创造性地参与，赞同学生的多种见解，激发学生的想象力和创造力，在活动中给学生提供展示自我的场所，培养学生良好的合作能力和在群体中的协调能力。
另外，我觉得教学中教师还可以设计更多巧妙的环节让学生去实践，去创造；学生在展示时，教师要相信学生的才能，为他们提供充足的时间；还要精心设计合理的评价方式，让学生在评价中思考，在评价中成长。
>动物说话音乐教案4
一、教学目标：
1、能用模唱的方法唱会歌曲。
2、了解多元文化，培养学生的创编能力。
3、学会鼓点节奏。
二、教学重点： 启发学生用不同的形式如：唱、跳、演来充分感受 这首歌曲。
三、教学难点： 注意歌曲中节奏，启发学生有表情的表演唱
四、教学过程：
1、 复*演唱上节课学*歌曲《同唱一首歌》，用手中打击乐器敲击出歌曲中，就是空拍的地方。
师：同学们在大自然中有许多可爱的小动物，你们喜欢什么小动物呢？谁能模仿出小动物的动作和声音呢？
师：那就让我们一起踏着欢快的节拍出发吧！ 生：好（播放动物说话伴奏音乐）
师：目的地到了！这是什么地方？（转出画面，引出森林，大自然） 师：你觉得这美吗？ 生： 师：你为什么会觉得它美呢？
生： 师：那这还缺少些什么呢？ 生：小动物
师：很好，那我们就在这美丽的森林里加入你喜欢的小动物，好吗？ 生：好！
师：请拿出你凳子下面的剪刀和纸，剪出你喜欢的小动物，把它放到森林这个美丽的家园里。生：好！
2、 学生剪纸，背景音乐《动物说话》 师：你们剪剩下的废纸怎么办呢？ 生：放到垃圾桶里。
师：很好，剪好以后请把废纸放到离你最*的垃圾箱里。现在看哪位小朋友剪的最好、最快！请把它贴在这里，为小动物建一个美丽的家园。
引导小朋友增强保护小动物、爱护小动物生存环境的意识
师：哇，好多可爱的小动物啊！瞧，它们动起来了！ 你最喜爱的小动物在里面吗？
你能模仿它们的叫声吗？ 那它们的动作是怎样的？
生： 学唱新歌：
师：小朋友们模仿的可真像！听，什么声音？（引出课题《动物说话》）
1、 初步聆听感受歌曲，听完后请小朋友在黑板上贴出听到的小动物及叫声
引出歌词、学*节奏、分散难点
师：小朋友们，小鸡说话生：叽叽 叽 小鸭说话生：嘎嘎 嘎
【教学设计】
《动物说话》是人民音乐出版社义务教育课程标准音乐实验教材第一册第四单元“可爱的动物”中的一个内容。在教学中我尝试着运用新的教学理念，让学生走进音乐，让音乐走入学生生活。首先，以审美为核心，给学生营造视觉的美、听觉的美、肢体的美，让学生在美的环境中学*音乐。
其次，结合学生年龄特点，从学生的生理和心理需求入手，为学生创设宽松和谐的学*氛围。在聆听大量描写动物的音乐，进行体态律动、舞蹈、表演的活动中，给学生时间和空间，自主地合作、探究，在互动中、情感交流中充分调动学生更深刻的情感体验。让学生通过音乐教学实践，产生对音乐的强烈兴趣与爱好，培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
第三，在活动中肯定学生多种不同的感受，尊重学生的自身体验，让学生的想象力和创造性思维得以充分发挥，个性得到发展，使学生在体验中感知，在体验中成长。
【教学目标】
1、学生通过聆听、学*描写小动物的歌（乐）曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。
2、营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。
3、通过各种音乐活动，为学生积累素材，丰富学生的想象力和创造热情，鼓励学生根据歌曲旋律创编歌词和动作，提高学生音乐表现力和创编能力。
【教学过程】
一、创设情境，导入新课。
律动。播放轻松、幽默的器乐曲《三只小猪》，教师和学生自由地用肢体语言表现音乐。
【音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围能使学生自然而然潜移默化地接受音乐，培养学生的审美观。为学生创设一种轻松愉悦的氛围，拉*学生与老师的距离，在融洽的师生关系中开始这节愉快的音乐课。】
谈话：同学们！你们喜欢动物吗？你喜欢什么小动物呢？用你喜欢的小动物的叫声问好吧！
“汪汪汪，朋友们好！”
学生们也用他们喜爱的小动物的叫声与我问好，
“喵喵喵，小狗好！”
“叽叽叽，老师好！”……
【这样的开课一改以往的教学模式，给学生以耳目一新的感觉，在师生互动中建立*等的共同学*的氛围，激发学生的学*兴趣。古人说得好：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”】
聆听模仿。在四周贴满动物图片的教室里，投影屏幕中出示森林的背景图片，播放描写大森林早晨美丽宁静景色的音乐，拉开幕布展示贴有大树、小草、湖水的板书，使学生仿佛置身于森林中的动物王国。在这样的环境中教师播放描写动物的音乐。有轻快奔跑着的小马，爱唱歌的布谷，骄傲的小兔，勤恳的乌龟，咆哮的狮子，……师：“看！我们到哪儿呢？森林里的动物可多了。听！这是谁来了？让我们用动作和声音模仿、表现这些小动物。”学生随音乐自由地用肢体语言表现动物。
【这一环节体现了艺术课程的综合性，运用现代信息技术为学生提供大量的信息资料，创设多种途径感知、理解音乐，同时也为学生提供充分的表现空间，让他们大胆地展示自己在日常生活中的感知模仿音乐中的动物，在活动中自觉地辨别评价同学间的动作，选择肢体语言和体态表现活泼可爱的小动物。】
谈话：日常生活中你都喜爱哪些动物，会模仿它的叫声或动作吗？
游戏猜一猜。请学生模仿动物动作和声音，其他同学猜一猜动物名称。
【学生间通过信息交流可间接地拓宽视野，在互动中展示自我、自由评价，发表自己的见解，培养学生的表达能力，同时也是学生喜爱的音乐激趣活动。】
二、探索思考，学唱歌曲。
出示小鸡、小鸭的图片。模仿小鸡、小鸭的动作和叫声。
小鸡说话唧唧唧，
小鸭说话嘎嘎嘎。
【学生们通过模仿小动物的叫声感受歌曲的节奏特点，为学唱歌曲做铺垫。】
初次完整聆听歌曲。感受歌曲的速度、力度，节奏特点和演唱情绪。
教师有感情演唱歌曲，将歌曲中穿插的间奏用拍手、打响指表现出来。
再听歌曲演唱，学生随音乐轻声哼唱，把没有唱词的地方拍出来，并选择喜欢的动作表演。学生们不由自主地活跃起来，有的`晃头，有的拍腿，有的跺脚，有的学小兔跳，有的学小狗叫……
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随歌曲伴奏演唱《动物说话》，在间奏处学生自由加上自编动作。
【学唱歌曲《动物说话》时，歌中的间奏是学生较为难掌握的一个环节。教师为学生提供探索、思考的空间，通过观察、思考、尝试引导学生感知歌曲中穿插的间奏，让他们去寻找解决办法，在创造性活动中自然地学会知识与技能。学生们在宽松和谐的氛围中、愉悦的活动中迸发智慧的火花，为间奏创编出千姿百态的动作。】
三、创编活动。
师：还有许多可爱的小动物，也想加入我们的演唱了，请同学们想一想该怎样演唱呢？
【前面的音乐活动如：用动物叫声问候，听表现动物的音乐，看同学模仿动物的动作和声音猜动物名称等，为学生提供了丰富的创编素材。学生们感觉正是展示自己的机会，积极开动脑筋，争先恐后发言。】
有的学生说我想请小狗来演唱，有的说我想请小羊唱歌，还有的说我想请小猫来演唱……
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小狗唱歌汪汪汪，
小羊唱歌咩咩咩，
小猫唱歌喵喵喵，
合作学*。学生自由分小组，改编和创编歌词，结合律动进行表演。其中部分学生为新加入的小动物编歌，另一部分同学为歌曲编动作。
【通过小组合作，逐步培养学生的交际合作协调能力。师生、生生互动，情感交融。学生在开放式的学*环境中，探究式的自主学*。】
教师和学生讨论：如何把小马和大象请到我们的歌曲中演唱？讨论中得出：
1=D2/4
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小马跑步嗒嗒嗒，
大象走路嘭嘭嘭，
表演展示。师：欢迎大家来到“快乐大比拼”！学生们尽情表现自我、展示自我，遨游在音乐王国。
【音乐给人的想象插上高飞的翅膀，拓宽学生的思维，使学生的创造性得到发挥，潜能得以充分开发。探究式学*方法既保护学生的学*热情，尊重学生的自我感觉也为其树立学*的自信心，唤起他们的表现欲和创造欲。有了成功的体验，就能极好地调动学生学*的兴趣；有了音乐学*的兴趣，则更能终身享受音乐。】
【课后反思】
1、我为学生创设美的音乐、美的板书、美的图片——一个赏心悦目的教学环境，深深打动了学生，激发学生的学*热情。
2、纯真而美好的感情是人类的共同追求。学生通过聆听大量描写动物的音乐、模仿动物的动作和叫声，演唱描写动物的歌曲、将自己喜爱的动物编入歌曲演唱，不仅让学生充分认识动物、感受音乐中的动物，更加喜爱动物。
3、教学活动与自然科学常识整合，将学生日常生活经验融入课堂，在交流活动中拓宽学生视野、积累素材，为创编歌词和动作做铺垫。
4、为学生营造一种宽松和谐的学*氛围，努力创设自主学*环境，鼓励学生创造性地参与，赞同学生的多种见解，激发学生的想象力和创造力，在活动中给学生提供展示自我的场所，培养学生良好的合作能力和在群体中的协调能力。
另外，我觉得教学中教师还可以设计更多巧妙的环节让学生去实践，去创造；学生在展示时，教师要相信学生的才能，为他们提供充足的时间；还要精心设计合理的评价方式，让学生在评价中思考，在评价中成长。
【教学设计】
《动物说话》是人民音乐出版社义务教育课程标准音乐实验教材第一册第四单元“可爱的动物”中的一个内容。在教学中我尝试着运用新的教学理念，让学生走进音乐，让音乐走入学生生活。首先，以审美为核心，给学生营造视觉的美、听觉的美、肢体的美，让学生在美的环境中学*音乐。
其次，结合学生年龄特点，从学生的生理和心理需求入手，为学生创设宽松和谐的学*氛围。在聆听大量描写动物的音乐，进行体态律动、舞蹈、表演的活动中，给学生时间和空间，自主地合作、探究，在互动中、情感交流中充分调动学生更深刻的情感体验。让学生通过音乐教学实践，产生对音乐的强烈兴趣与爱好，培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
第三，在活动中肯定学生多种不同的感受，尊重学生的自身体验，让学生的想象力和创造性思维得以充分发挥，个性得到发展，使学生在体验中感知，在体验中成长。
【教学目标】
1、学生通过聆听、学*描写小动物的歌（乐）曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。
2、营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。
3、通过各种音乐活动，为学生积累素材，丰富学生的想象力和创造热情，鼓励学生根据歌曲旋律创编歌词和动作，提高学生音乐表现力和创编能力。
【教学过程】
一、创设情境，导入新课。
律动。播放轻松、幽默的器乐曲《三只小猪》，教师和学生自由地用肢体语言表现音乐。
【音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围能使学生自然而然潜移默化地接受音乐，培养学生的审美观。为学生创设一种轻松愉悦的氛围，拉*学生与老师的距离，在融洽的师生关系中开始这节愉快的音乐课。】
谈话：同学们！你们喜欢动物吗？你喜欢什么小动物呢？用你喜欢的小动物的叫声问好吧！
“汪汪汪，朋友们好！”
学生们也用他们喜爱的小动物的叫声与我问好，
“喵喵喵，小狗好！”
“叽叽叽，老师好！”……
【这样的开课一改以往的教学模式，给学生以耳目一新的感觉，在师生互动中建立*等的共同学*的氛围，激发学生的学*兴趣。古人说得好：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”】
聆听模仿。在四周贴满动物图片的教室里，投影屏幕中出示森林的背景图片，播放描写大森林早晨美丽宁静景色的音乐，拉开幕布展示贴有大树、小草、湖水的板书，使学生仿佛置身于森林中的动物王国。在这样的环境中教师播放描写动物的音乐。有轻快奔跑着的小马，爱唱歌的布谷，骄傲的小兔，勤恳的乌龟，咆哮的狮子，……师：“看！我们到哪儿呢？森林里的动物可多了。听！这是谁来了？让我们用动作和声音模仿、表现这些小动物。”学生随音乐自由地用肢体语言表现动物。
【这一环节体现了艺术课程的综合性，运用现代信息技术为学生提供大量的信息资料，创设多种途径感知、理解音乐，同时也为学生提供充分的表现空间，让他们大胆地展示自己在日常生活中的感知模仿音乐中的动物，在活动中自觉地辨别评价同学间的动作，选择肢体语言和体态表现活泼可爱的小动物。】
谈话：日常生活中你都喜爱哪些动物，会模仿它的叫声或动作吗？
游戏猜一猜。请学生模仿动物动作和声音，其他同学猜一猜动物名称。
【学生间通过信息交流可间接地拓宽视野，在互动中展示自我、自由评价，发表自己的见解，培养学生的表达能力，同时也是学生喜爱的音乐激趣活动。】
二、探索思考，学唱歌曲。
出示小鸡、小鸭的图片。模仿小鸡、小鸭的动作和叫声。
小鸡说话唧唧唧，
小鸭说话嘎嘎嘎。
【学生们通过模仿小动物的叫声感受歌曲的节奏特点，为学唱歌曲做铺垫。】
初次完整聆听歌曲。感受歌曲的速度、力度，节奏特点和演唱情绪。
教师有感情演唱歌曲，将歌曲中穿插的间奏用拍手、打响指表现出来。
再听歌曲演唱，学生随音乐轻声哼唱，把没有唱词的地方拍出来，并选择喜欢的动作表演。学生们不由自主地活跃起来，有的晃头，有的拍腿，有的跺脚，有的学小兔跳，有的学小狗叫……
1=D2/4
6332│353│（565633│12123）│
6221│232│（35352│61612）│
随歌曲伴奏演唱《动物说话》，在间奏处学生自由加上自编动作。
【学唱歌曲《动物说话》时，歌中的间奏是学生较为难掌握的一个环节。教师为学生提供探索、思考的空间，通过观察、思考、尝试引导学生感知歌曲中穿插的间奏，让他们去寻找解决办法，在创造性活动中自然地学会知识与技能。学生们在宽松和谐的氛围中、愉悦的活动中迸发智慧的火花，为间奏创编出千姿百态的动作。】
三、创编活动。
师：还有许多可爱的小动物，也想加入我们的演唱了，请同学们想一想该怎样演唱呢？
【前面的音乐活动如：用动物叫声问候，听表现动物的音乐，看同学模仿动物的动作和声音猜动物名称等，为学生提供了丰富的创编素材。学生们感觉正是展示自己的机会，积极开动脑筋，争先恐后发言。】
有的学生说我想请小狗来演唱，有的说我想请小羊唱歌，还有的说我想请小猫来演唱……
1=D2/4
6332│353│（565633│12123）│
小狗唱歌汪汪汪，
小羊唱歌咩咩咩，
小猫唱歌喵喵喵，
合作学*。学生自由分小组，改编和创编歌词，结合律动进行表演。其中部分学生为新加入的小动物编歌，另一部分同学为歌曲编动作。
【通过小组合作，逐步培养学生的交际合作协调能力。师生、生生互动，情感交融。学生在开放式的学*环境中，探究式的自主学*。】
教师和学生讨论：如何把小马和大象请到我们的歌曲中演唱？讨论中得出：
1=D2/4
6332│353│（565633│12123）│
小马跑步嗒嗒嗒，
大象走路嘭嘭嘭，
表演展示。师：欢迎大家来到“快乐大比拼”！学生们尽情表现自我、展示自我，遨游在音乐王国。
【音乐给人的想象插上高飞的翅膀，拓宽学生的思维，使学生的创造性得到发挥，潜能得以充分开发。探究式学*方法既保护学生的学*热情，尊重学生的自我感觉也为其树立学*的自信心，唤起他们的表现欲和创造欲。有了成功的体验，就能极好地调动学生学*的兴趣；有了音乐学*的兴趣，则更能终身享受音乐。】
【课后反思】
1、我为学生创设美的音乐、美的板书、美的图片——一个赏心悦目的教学环境，深深打动了学生，激发学生的学*热情。
2、纯真而美好的感情是人类的共同追求。学生通过聆听大量描写动物的音乐、模仿动物的动作和叫声，演唱描写动物的歌曲、将自己喜爱的动物编入歌曲演唱，不仅让学生充分认识动物、感受音乐中的动物，更加喜爱动物。
3、教学活动与自然科学常识整合，将学生日常生活经验融入课堂，在交流活动中拓宽学生视野、积累素材，为创编歌词和动作做铺垫。
4、为学生营造一种宽松和谐的学*氛围，努力创设自主学*环境，鼓励学生创造性地参与，赞同学生的多种见解，激发学生的想象力和创造力，在活动中给学生提供展示自我的场所，培养学生良好的合作能力和在群体中的协调能力。
另外，我觉得教学中教师还可以设计更多巧妙的环节让学生去实践，去创造；学生在展示时，教师要相信学生的才能，为他们提供充足的时间；还要精心设计合理的评价方式，让学生在评价中思考，在评价中成长。
>动物说话音乐教案4
一、教学目标：
1、能用模唱的方法唱会歌曲。
2、了解多元文化，培养学生的创编能力。
3、学会鼓点节奏。
二、教学重点： 启发学生用不同的形式如：唱、跳、演来充分感受 这首歌曲。
三、教学难点： 注意歌曲中节奏，启发学生有表情的表演唱
四、教学过程：
1、 复*演唱上节课学*歌曲《同唱一首歌》，用手中打击乐器敲击出歌曲中，就是空拍的地方。
师：同学们在大自然中有许多可爱的小动物，你们喜欢什么小动物呢？谁能模仿出小动物的动作和声音呢？
师：那就让我们一起踏着欢快的节拍出发吧！ 生：好（播放动物说话伴奏音乐）
师：目的地到了！这是什么地方？（转出画面，引出森林，大自然） 师：你觉得这美吗？ 生： 师：你为什么会觉得它美呢？
生： 师：那这还缺少些什么呢？ 生：小动物
师：很好，那我们就在这美丽的森林里加入你喜欢的小动物，好吗？ 生：好！
师：请拿出你凳子下面的剪刀和纸，剪出你喜欢的小动物，把它放到森林这个美丽的家园里。生：好！
2、 学生剪纸，背景音乐《动物说话》 师：你们剪剩下的废纸怎么办呢？ 生：放到垃圾桶里。
师：很好，剪好以后请把废纸放到离你最*的垃圾箱里。现在看哪位小朋友剪的最好、最快！请把它贴在这里，为小动物建一个美丽的家园。
引导小朋友增强保护小动物、爱护小动物生存环境的意识
师：哇，好多可爱的小动物啊！瞧，它们动起来了！ 你最喜爱的小动物在里面吗？
你能模仿它们的叫声吗？ 那它们的动作是怎样的？
生： 学唱新歌：
师：小朋友们模仿的可真像！听，什么声音？（引出课题《动物说话》）
1、 初步聆听感受歌曲，听完后请小朋友在黑板上贴出听到的`小动物及叫声
引出歌词、学*节奏、分散难点
师：小朋友们，小鸡说话生：叽叽 叽 小鸭说话生：嘎嘎 嘎
教学目标：
1、培养学生能注意聆听描写小动物的歌（乐）曲，知道动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。
2、营造良好的音乐课堂氛围，引导学生聆听和学唱歌曲《动物说话》，在歌声与表演中表达出对小动物的爱护之情。
教学重点：
1、学*聆听音乐，感受音乐，表现音乐中的艺术形象。
2、启发学生创编歌词，表现自己喜爱的小动物。
教学用具：
多媒体、课件、动（植）物图片
教学过程：
一、创设情境。
1、律动。（播放轻音乐《三只小猪》）学生自由地用身体语言表现音乐。（为学生创设一种轻松愉悦的氛围，调动学生的学*兴趣。）
2、谈话：同学们！你们喜欢动物吗？老师非常喜欢小狗。你喜欢什么小动物呢？用你喜欢的小动物的叫声问好吧！
“汪！汪！汪！小动物们好！” （……）
3、引入。（播放清晨大森林的音乐，出示大树、小草、湖水的板书，四周贴满小动物的图片）师：看！我们到哪儿呢？（……）森林里的动物可多了。听！这是谁来了？
4、聆听。（播放各种描写动物的音乐）师：让我们用动作和声音模仿、表现。
5、小结。师：动物是人类的朋友，我们要保护动物，要维护生态*衡。（揭题《可爱的小动物》）
二、学*歌曲。
1、谈话：日常生活中你都喜爱哪些动物，会模仿它的叫声或动作吗？（学生间信息交流）
2、猜一猜。请学生上台表演，其他同学猜一猜。（另一种信息交流活动，同时也是学生较喜爱激趣活动。）
3、小动物们也有小动物的语言。（出示小鸡、小鸭的图片）
小鸡说话唧唧唧，小鸭说话嘎嘎嘎。（揭题《动物说话》）
4、听一听，看一看，想一想。聆听歌曲《动物说话》的演唱，看教师做动作拍手、晃头，想一想：为什么老师在这儿拍手、晃头？（通过律动认识歌曲中穿插的间奏。）
5、唱一唱，拍一拍。老师唱，请同学们随音乐拍出间奏。
6、演双簧。请一位同学们随老师的演唱做口型，表演。
7、学生随教师的琴声边唱边做动作。（演唱第二段，让学生创编间奏的动作）
8、说：我们还有许多喜爱的小动物，也要加入我们的演唱，请同学们想一想该怎样演唱呢？（指导学生创编歌词）
9、为新加入的小动物编动作演唱。
10、小鸡说话唧唧唧，小鸭说话嘎嘎嘎。哪你怎样演唱出你很爱小动物的心情呢？谁的表情好我就来学谁。
三、教师小结。
你们演唱的小动物真可爱，动物是人类的朋友，我们都要爱护它。刚才小熊猫请小鸟捎信赖要我们去玩了。想去吗？（想）好！准备出发……（播放管弦乐《快乐的小熊猫》）
教学内容：
歌曲教学《动物说话》
教学目标：
1、情感、态度价值观目标：对描写小动物的歌曲感到有趣，知道动物是人类的好朋友，人与动物应和谐相处。
2、过程与方法目标：能用愉快的心情演唱《动物说话》这首歌曲，并领会歌曲中爱环境、爱动物的情感。创造性地参与音乐活动，尝试进行音乐创编活动，初步创编歌词的乐趣。
3、知识技能目标：学*“XX|XXX|”的节奏型，能准确运用在歌曲中。
教学重点：能用听唱法完整的演唱、表现、创编歌曲。
教学难点：有感情的演唱歌曲《动物说话》，并进行创造性的音乐实践活动。
教学准备：多媒体教学课件、头饰等。
教学方法：借助律动的形式辅助教学、启发式、引导式、听唱法进行教学。
教学过程：
一、组织教学（阶段目标：听音乐律动引领学生进入音乐课堂）
师：播放音乐带着学生进行放松活动。
生：听音乐跟随教师进行音乐活动。
二、导入歌曲：（阶段目标：围绕听觉训练，通过节奏练*为学生学*新课做铺垫）
师：先听我拍，然后请大家模仿我的拍节奏XX|XXX|
生：拍XX|XXX|
师：我们用这个节奏给下面这段音乐伴奏怎么样？（播放歌曲《动物说话》的伴奏乐）
生：表示愿意做并听音乐进行伴奏。
师：评价学生的.作为。
师：第一周，我们学*了第一课《我上学了》。
第二周，我们学*了第二课《好朋友》。
第三周，我们学*第三课《动物说话》，哪些同学喜欢小动物呢？告诉大家你喜欢哪种小动物呢？（引导学生参与教学）
生：举手发言
师：你们喜欢这么多小动物，今天老师带来的歌曲《动物说话》中，请喜欢小动物的同学仔细听听歌曲中唱了哪些小动物，这些小动物是说了什么话。（播放歌曲《动物说话》）
生：初听歌曲，感受歌曲欢快、活泼的情绪。
师：提问：谁记得老师刚才提的什么问题？小动物出场的顺序是什么？（检查学生是否听清老师的问题）
生：回答问题——小鸡、小鸭、青蛙
师：它们是怎样说话乐吗？它们说的是什么呀？
生：小鸡：叽叽叽小鸭说话：嘎嘎青蛙唱歌：咕儿呱等
师：大家记得真清楚，谁记得，小动物们说话之后歌曲就有停顿，就好像小动物们说累了，缓和一下再说，这些地方是用伴奏的形式出现的。我们一起再来听一遍。
生：再次感受作品。
二、学唱歌曲（阶段目标：指导学生用自然的声音、活泼、愉快的情绪演唱歌曲）
1、学*第一段歌词
师：歌曲中有停顿，我们加上拍子XX|XXX|
生：尝试用拍手的方式进行伴奏。
师：我用这样的动作代表小鸡在说话（双手食指并在一起按照节拍点两下），停顿的地方大家进行拍手伴奏
2、合作学*
师生合作（教师唱歌词，学生拍手）
生生合作（学生分成两组，学生唱词，学生拍手）
师：小鸡说话声音很好听，很短，小鸭唱歌跟它一样吗？还是那样短吗？（播放第二段歌词）
生：自主表现。
3、学*第二段歌词
师：引导学生自主学*第二段歌词
4、学*第三段歌词
师：最后出现的动物是呱瓜叫的小青蛙，小青蛙就不说话了，它直接就唱歌了。
生：演唱第三段歌词
5、完整演唱歌曲
师：刚才我们花费了些时间，分别学*了三段歌词，现在，我们能不能把三段歌词连起来演唱一下？
生：完整演唱歌曲
6、分组创编歌词
师：生活中一定还有其他可爱的小动物，请把你喜欢的小动物编进这首歌曲里，使歌曲更加丰富。
生：分组进行创编
三、展示活动（阶段目标：展示自己的创作成果）
师：把你们创编的歌词唱给大家听，好不好？
生：上台展示
师：给大家评价的机会（或拍照片给大家看）
四、教学检测（阶段目标：检查教学效果）
可以放在教学之中进行
课堂小结：
师：动物是人类的好朋友，我们大家要怎样对待它们呢？
生：爱护小动物
师：人与动物和谐相处。
生：听音乐离开教室。
