在教授《童年的水墨画》一文中，我首先紧紧扣住了诗歌的题目“水墨画”，以艺术相通的理由，跟学生说“我们上一节诗意的美术课”。学生顿时愣住了，却又有点兴奋，都充着期待。在师生互动交流“画画的步骤和注意的事项”中，我获得了许多的资源，有学生说“画画要先拟定一个背景图”，有的说“画画要突出重点表现的景物”，“画画要根据心情用不同的色彩”“要有细节的描写”······答案丰富多彩，也中了我的“圈套”。其实我就是想让他们用喜欢的美术去学*《童年的水墨画》，去感悟作者的画，以及画中的情。我简单几笔在黑板上画了一个画框，并让同学们思考“用刚刚分析的画画的理论，来想想该往这三副童年的画中添上什么景致?”这一步其实是让学生读懂诗歌的大意，第一次引入了读诗歌的阶段。
然而，这仅仅是从了解诗歌大意层面出发的，而更深的层面在于觉得这三副画中的情。于是我在本节课上又渗透了一个“诗情画意”的概念。引导道：根据同学们刚刚对诗歌大意的感知，我们基本完成了“画意”的了解，然而“诗情”也就是作者表现的情感却有待发掘。进而学生通过一遍一遍有感情的朗读，其中包含了我的正确、错误示范朗读的比较，引导他们发现朗读应该注意的情感，更重要的是引导他们知道为何这样读。因此在这一系列多形式的朗读中，学生自己也能够抓住一些“诗眼”读出感情了。
安阳市文峰区第二实验小学李王芳
《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。
在教学过程中，我引导孩子通过反复诵读走到诗的情境中去，细细品味，充分领略儿童诗的妙趣，感受其中的美。在动听的配乐中，学生们闭眼想象画面，一个个鲜活的画面在他们的脑海中形成，进而变成了流畅的、富于个性的语言。
第一首小诗老师教学*方法。我引导学生，细细品味第一首《溪边》，并谈自己所看到和想象到的画面，体会小诗中孩童的心情，将画面的美和儿童的快乐读进小诗里。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”并在读中通过联系上下文自主理解难懂句子的意思，教会学生理解难懂句子的方法。
第二、三首小诗让学生运用刚才学到的方法——读、想象画面、联系上下文理解难懂的句子，小组学*后两首小诗，引导学生进行学*方法的实践运用。
在多种形式的朗读后，我启发学生总结作者写小诗的方法，学*小诗里巧用修辞表现童年的美与乐的方法，让学生也来试着用美丽的语言描绘下自己童年生活中的生动场景。
不足：
1、“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的基本策略之一。在学*过程中，我应该多问问学生：“这首诗你最喜欢哪个片段？为什么？”抓住这一点让学生从兴趣出发，细细的读，慢慢的品，联系实际。放飞想象进行自主学*。
2、拓展延伸，总结写法。这一环节，没有做到读写结合。
生本教育的阅读教学提倡读写结合。由于时间关系，我只引导学生总结了作者创作小诗的方法，说出了自己童年有趣的生活场景，而没有让学生在课堂上进行相应的小练笔。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，通过这节课，我感到自己的教学水*还需要进一步的提高。今后，我还要多看，多思，多总结，做一名“学*型”的教师，不断充电，使自己教学水*循序渐进，更上一层楼。
正所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，我觉得诗歌教*用词理论也非常有效。诗歌作为语言凝练，情感蕴含丰富的一种文体，没有什么方法比情感朗读更加有效地体味诗歌的味道，相比那些细细的分析来说，诵读才是诗歌教学的正道。在教授《童年的水墨画》一文中，我首先紧紧扣住了诗歌的题目“水墨画”，以艺术相通的理由，跟学生说“我们上一节诗意的美术课”。
学生顿时愣住了，却又有点兴奋，都充满着期待。在师生互动交流“画画的步骤和注意的事项”中，我获得了许多的资源，有学生说“画画要先拟定一个背景图”，有的说“画画要突出重点表现的景物”，“画画要根据心情用不同的色彩”“要有细节的描写”，答案丰富多彩，也中了我的“圈套”。其实我就是想让他们用喜欢的美术去学*《童年的水墨画》，去感悟作者的画，以及画中的情。我简单几笔在黑板上画了一个画框，并让同学们思考“用刚刚分析的画画的理论，来想想该往这三副童年的画中添上什么景致？”这一步其实是让学生读懂诗歌的大意，第一次引入了读诗歌的阶段。然而，这仅仅是从了解诗歌大意层面出发的，而更深的层面在于觉得这三副画中的情。于是我在本节课上又渗透了一个“诗情画意”的概念。
引导道：根据同学们刚刚对诗歌大意的感知，我们基本完成了“画意”的了解，然而“诗情”也就是作者表现的情感却有待发掘。进而学生通过一遍一遍有感情的.朗读，其中包含了我的正确、错误示范朗读的比较，引导他们发现朗读应该注意的情感，更重要的是引导他们知道为何这样读。因此在这一系列多形式的朗读中，学生自己也能够抓住一些“诗眼”读出感情了。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。
在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“书页轻轻翻动，嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
4月24日，执教《童年的水墨画》，参加宜秀区小学语文优质课比赛。课前谈话，以一首《秋千歌》引入，在朗朗的诗歌声中开始了我的教学，此暖场环节，因为没有对学生进行充分的了解，后来听徐老师说是第一次来这里上课，（其实他们在这样陌生的环境是很有压力的），这又让我不禁想起了，两年前执教《瑞雪图》，学生也是非常紧张，也和这个有关！接下来，就经历了初读、认读生字、练读句子，最后品读诗句，总结学法！总体感觉：1．课堂偏冷，互动性不够！2．在细读文本时，象很多老师说的那样，还是稍微碎了一些，应该采取整体把握的策略。3．课堂上讲得过多，把握好要讲什么，怎么讲！4．心理素质，急待改进，学生回答问题时，急于讲出正确答案，缺乏等待！
上好一节课，其实真的不简单，好好总结原因，为了下一次的出发！
正所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，我觉得诗歌教*用词理论也非常有效。诗歌作为语言凝练，情感蕴含丰富的一种文体，没有什么方法比情感朗读更加有效地体味诗歌的味道，相比那些细细的分析来说，诵读才是诗歌教学的正道。在教授《童年的水墨画》一文中，我首先紧紧扣住了诗歌的题目“水墨画”，以艺术相通的理由，跟学生说“我们上一节诗意的美术课”。
学生顿时愣住了，却又有点兴奋，都充满着期待。在师生互动交流“画画的步骤和注意的事项”中，我获得了许多的资源，有学生说“画画要先拟定一个背景图”，有的说“画画要突出重点表现的景物”，“画画要根据心情用不同的色彩”“要有细节的描写”，答案丰富多彩，也中了我的“圈套”。其实我就是想让他们用喜欢的美术去学*《童年的水墨画》，去感悟作者的画，以及画中的情。我简单几笔在黑板上画了一个画框，并让同学们思考“用刚刚分析的画画的理论，来想想该往这三副童年的画中添上什么景致？”这一步其实是让学生读懂诗歌的大意，第一次引入了读诗歌的阶段。然而，这仅仅是从了解诗歌大意层面出发的，而更深的层面在于觉得这三副画中的情。于是我在本节课上又渗透了一个“诗情画意”的概念。
引导道：根据同学们刚刚对诗歌大意的感知，我们基本完成了“画意”的了解，然而“诗情”也就是作者表现的情感却有待发掘。进而学生通过一遍一遍有感情的.朗读，其中包含了我的正确、错误示范朗读的比较，引导他们发现朗读应该注意的情感，更重要的是引导他们知道为何这样读。因此在这一系列多形式的朗读中，学生自己也能够抓住一些“诗眼”读出感情了。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。
在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“书页轻轻翻动，嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
本课教学引导学生在熟读的基础上，想象诗歌所描绘的画面，体悟诗歌的意境。教学中，聚焦诗歌中的情境意象，凸显诗歌本质，以学生为主体，尊重学生的独特体验，取得了较好的教学效果。
特级教师王崧舟说过：“‘诗’之不幸，就在于语文老师漠视‘诗’作为一种完型的存在，其毁灭之道，即在于将‘诗’置换成另一种样式的言语存在。”这里所谓的“将‘诗’置换成另一种样式的言语存在”，其实就是指我们当前的诗词教学中将诗词肢解、拆卸，逐字逐句地探求其现在的意思，用教参、教师的单一解读堵塞学生的思维和言路。诗歌教学的主要方式是意会和诵读，凭着直觉、想象去领略诗歌背后令人思索的深远意境，这才是对“诗性”最起码的尊重和维护。本课中的三首小诗都以一种白描的手法叙述了作者童年时的一件件趣事，就如课文题目一样，如一幅幅“童年的水墨画”一样。教学中，引导学生展开想象，将诗歌所描写的人、事、景物活生生地呈现在学生思维的屏幕上，从而让学生自然顺畅地体悟诗歌中传递的童年趣味和作者的情感。
想象与表达的融合，不仅是言语能力的发展，更为重要的是思维的自由奔放和无拘无束，体现的是学生对诗歌的自主体验与感悟，因此课堂也变得更为灵动与欢畅。在尊重诗歌本质的基础上，本课教学也立足学生语感培养这一使命，遵循语感发生发展的心理机制，构建与之相应的教学行为。特别是教学中有意识地引导学生进行语言的积累，不断地强化语感图式。同时通过童诗创作，充分发挥教材的例子和引子功能，激发学生创作童诗的兴趣，促进学生语言能力的发展。
——《童年的水墨画》教学反思 (菁华5篇)
4月24日，执教《童年的水墨画》，参加宜秀区小学语文优质课比赛。课前谈话，以一首《秋千歌》引入，在朗朗的诗歌声中开始了我的教学，此暖场环节，因为没有对学生进行充分的了解，后来听徐老师说是第一次来这里上课，（其实他们在这样陌生的环境是很有压力的），这又让我不禁想起了，两年前执教《瑞雪图》，学生也是非常紧张，也和这个有关！接下来，就经历了初读、认读生字、练读句子，最后品读诗句，总结学法！总体感觉：1．课堂偏冷，互动性不够！2．在细读文本时，象很多老师说的那样，还是稍微碎了一些，应该采取整体把握的策略。3．课堂上讲得过多，把握好要讲什么，怎么讲！4．心理素质，急待改进，学生回答问题时，急于讲出正确答案，缺乏等待！
上好一节课，其实真的不简单，好好总结原因，为了下一次的出发！
《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。
在教学过程中，我引导孩子通过反复诵读走到诗的情境中去，细细品味，充分领略儿童诗的妙趣，感受其中的美。在动听的配乐中，学生们闭眼想象画面，一个个鲜活的画面在他们的脑海中形成，进而变成了流畅的、富于个性的语言。
第一首小诗老师教学*方法。我引导学生，细细品味第一首《溪边》，并谈自己所看到和想象到的画面，体会小诗中孩童的心情，将画面的美和儿童的快乐读进小诗里。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”并在读中通过联系上下文自主理解难懂句子的意思，教会学生理解难懂句子的方法。
第二、三首小诗让学生运用刚才学到的方法———读、想象画面、联系上下文理解难懂的句子，小组学*后两首小诗，引导学生进行学*方法的实践运用。
在多种形式的朗读后，我启发学生总结作者写小诗的方法，学*小诗里巧用修辞表现童年的美与乐的方法，让学生也来试着用美丽的语言描绘下自己童年生活中的生动场景。
不足：
1．“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的基本策略之一。在学*过程中，我应该多问问学生：“这首诗你最喜欢哪个片段？为什么？”抓住这一点让学生从兴趣出发，细细的读，慢慢的品，联系实际。放飞想象进行自主学*。
2．拓展延伸，总结写法。这一环节，没有做到读写结合。
生本教育的阅读教学提倡读写结合。由于时间关系，我只引导学生总结了作者创作小诗的方法，说出了自己童年有趣的生活场景，而没有让学生在课堂上进行相应的小练笔。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，通过这节课，我感到自己的教学水*还需要进一步的提高。今后，我还要多看，多思，多总结，做一名“学*型”的教师，不断充电，使自己教学水*循序渐进，更上一层楼。
本课教学引导学生在熟读的基础上，想象诗歌所描绘的画面，体悟诗歌的意境。教学中，聚焦诗歌中的情境意象，凸显诗歌本质，以学生为主体，尊重学生的独特体验，取得了较好的教学效果。
特级教师王崧舟说过：“‘诗’之不幸，就在于语文老师漠视‘诗’作为一种完型的存在，其毁灭之道，即在于将‘诗’置换成另一种样式的言语存在。”这里所谓的“将‘诗’置换成另一种样式的言语存在”，其实就是指我们当前的诗词教学中将诗词肢解、拆卸，逐字逐句地探求其现在的意思，用教参、教师的单一解读堵塞学生的思维和言路。诗歌教学的主要方式是意会和诵读，凭着直觉、想象去领略诗歌背后令人思索的深远意境，这才是对“诗性”最起码的尊重和维护。本课中的三首小诗都以一种白描的手法叙述了作者童年时的一件件趣事，就如课文题目一样，如一幅幅“童年的水墨画”一样。教学中，引导学生展开想象，将诗歌所描写的人、事、景物活生生地呈现在学生思维的屏幕上，从而让学生自然顺畅地体悟诗歌中传递的童年趣味和作者的情感。
想象与表达的融合，不仅是言语能力的发展，更为重要的是思维的自由奔放和无拘无束，体现的是学生对诗歌的自主体验与感悟，因此课堂也变得更为灵动与欢畅。在尊重诗歌本质的基础上，本课教学也立足学生语感培养这一使命，遵循语感发生发展的心理机制，构建与之相应的教学行为。特别是教学中有意识地引导学生进行语言的积累，不断地强化语感图式。同时通过童诗创作，充分发挥教材的例子和引子功能，激发学生创作童诗的兴趣，促进学生语言能力的发展。
课堂中，我在学生读通课文的基础上，引导学生交流自己的感受，再拓展学生的思路，交流自己童年生活的快乐的事。课后让学生模仿《童年的水墨画》写出自己美妙的想象，或画出童年生活时的图画。这样做丰富了学生的语言积累，激发读写儿童诗的兴趣。
不足之处
通过这次的尝试放手，我发现自己从前的忧虑有些杞人忧天，学生们其实是可以做到并做好的，我不应该过度担心以及怀疑他们的潜力跟能力。接下来，我应该更勇敢更放心地把课堂教学还给学生，让他们更大更多地发挥自己的主观能动性，向课堂要效益，学好知识，用好知识。
改进措施
如果我再重新上这节课的话，我会这样做：首先选择歌曲导入课题，请学生汇报前置预*中的思考。接着初读课文，整体感知，既是为了检查学生对基础知识的掌握情况，其实也是对生本教学前置作业的检测。训练学生独立阅读的能力，并对课文初步掌握的情况。然后理解诗意，放飞想象。“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的基本策略之一，这首诗你最喜欢哪个片段?相信总有打动你心灵深处的地方。为什么?抓住这一点让学生最能引起自己思考、震撼自己心灵的地方，细细读，慢慢品，联系实际。
这篇文章是统编教材三年级下册六单元的一篇文章。本单元训练的重点是利用多种方式理解文中含义深刻的句子。《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“街头”、“溪边”、“江上”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在教学中我采用的顺学而导的教学方法，始终将学生的自主学*放在训练的首位，不仅围绕学生在学*中出现的困难进行及时点拨，还对阅读方法进行了迁移，在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
“作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。
儿童的眼睛里，世界是那么美丽；在他们的世界里，生命是那么自由，所以，在他们看来，梦想可以无限飞翔，快乐可以无限传达。因此，教学中应放手学生朗读，让他们读个够，读个透，结合配乐诵读，以自己的生活体验感悟文本，体会诗歌情感。在课程进行尾声的时候，有进行了课外知识拓展，用本节课学到的学*方法，让学生领略了《我渴望回到童年》一文中，对童年生活的美好回忆与向往，在总结全文的时候，用成方圆的《童年》这首歌，让孩子们在愉悦的氛围中，走出教室。可以说，这节课上孩子不仅领略了诗歌的文字美，意境美，还感受到了生活中的童趣美，以及音律美。
唯一感到有遗憾的是，在课堂中对每个小节中展示出来的意境画面没有找到合适的`教学资源，只用了三张同类别的照片，如果我的网络能力再高一些，就可以为学生找到更多的素材，可以直观的感受到《童年的水墨画》描绘了每个活动场景的趣味性。
——《童年的水墨画》教学反思
《童年的水墨画》教学反思
身为一名人民老师，我们需要很强的教学能力，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编精心整理的《童年的水墨画》教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
课堂中，我在学生读通课文的基础上，引导学生交流自己的感受，再拓展学生的思路，交流自己童年生活的快乐的事。课后让学生模仿《童年的水墨画》写出自己美妙的想象，或画出童年生活时的图画。这样做丰富了学生的语言积累，激发读写儿童诗的'兴趣。
不足之处
通过这次的尝试放手，我发现自己从前的忧虑有些杞人忧天，学生们其实是可以做到并做好的，我不应该过度担心以及怀疑他们的潜力跟能力。接下来，我应该更勇敢更放心地把课堂教学还给学生，让他们更大更多地发挥自己的主观能动性，向课堂要效益，学好知识，用好知识。
改进措施
如果我再重新上这节课的话，我会这样做：首先选择歌曲导入课题，请学生汇报前置预*中的思考。接着初读课文，整体感知，既是为了检查学生对基础知识的掌握情况，其实也是对生本教学前置作业的检测。训练学生独立阅读的能力，并对课文初步掌握的情况。然后理解诗意，放飞想象。“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的基本策略之一，这首诗你最喜欢哪个片段？相信总有打动你心灵深处的地方。为什么？抓住这一点让学生最能引起自己思考、震撼自己心灵的地方，细细读，慢慢品，联系实际。
本课教学引导学生在熟读的基础上，想象诗歌所描绘的画面，体悟诗歌的意境。教学中，聚焦诗歌中的情境意象，凸显诗歌本质，以学生为主体，尊重学生的独特体验，取得了较好的教学效果。
特级教师王崧舟说过：“‘诗’之不幸，就在于语文老师漠视‘诗’作为一种完型的存在，其毁灭之道，即在于将‘诗’置换成另一种样式的言语存在。”这里所谓的“将‘诗’置换成另一种样式的言语存在”，其实就是指我们当前的诗词教学中将诗词肢解、拆卸，逐字逐句地探求其现在的意思，用教参、教师的单一解读堵塞学生的思维和言路。诗歌教学的主要方式是意会和诵读，凭着直觉、想象去领略诗歌背后令人思索的深远意境，这才是对“诗性”最起码的尊重和维护。本课中的三首小诗都以一种白描的手法叙述了作者童年时的一件件趣事，就如课文题目一样，如一幅幅“童年的水墨画”一样。教学中，引导学生展开想象，将诗歌所描写的人、事、景物活生生地呈现在学生思维的屏幕上，从而让学生自然顺畅地体悟诗歌中传递的童年趣味和作者的情感。想象与表达的融合，不仅是言语能力的发展，更为重要的是思维的自由奔放和无拘无束，体现的是学生对诗歌的自主体验与感悟，因此课堂也变得更为灵动与欢畅。在尊重诗歌本质的基础上，本课教学也立足学生语感培养这一使命，遵循语感发生发展的心理机制，构建与之相应的教学行为。特别是教学中有意识地引导学生进行语言的积累，不断地强化语感图式。同时通过童诗创作，充分发挥教材的例子和引子功能，激发学生创作童诗的兴趣，促进学生语言能力的发展。
本课由《我想》和《童年的水墨画》这两首儿童诗组成。一首写了儿童神奇的幻想，一首正如题目一样，如水墨画般勾勒了三个典型的儿童生活的剪影。本文是略读课文，所以所以教学的时候我引导学生通过自主独立的读书，把课文读正确，读流利，读出感情。引导学生充分注意到课文的体裁特点，让学生读诗要边读边想象，要重视形象感悟、整体把握。在此基础上让学生练*写儿童诗，学生的积极性挺高的，所写的儿童诗歌也不错。基本仿写儿童诗教案上能够体现出儿童诗歌的特点。
《童年的水墨画》这组诗歌摄取了童年生活的三组画面，生动表现了孩子们童年生活的快乐。
本文的教学重点是：引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受儿童生活的快乐，激发学生热爱生活。
一、教学效果
围绕本课教学教学目标，我取得了以下教学效果：
1．情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“书页轻轻翻动，嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
2．好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，由此带孩子们进入诗的美妙境界，一堂大讲堂，很好的补充了空白，真正产生心灵上的共鸣。
3．读读写写：安排学生选取其中一首诗歌，仿写一段。既丰富了学生的想象能力，对学生的创造能力和写作能力都起到了重要的作用。
二、成功之处
在上这节课的时候，我最大的成功之处是：课堂中，我在学生读通课文的基础上，引导学生交流自己的感受，再拓展学生的思路，交流自己童年生活的快乐的事。课后让学生模仿《童年的水墨画》写出自己美妙的想象，或画出童年生活时的图画。这样做丰富了学生的语言积累，激发读写儿童诗的兴趣。
三、不足之处
通过这次的尝试放手，我发现自己从前的忧虑有些杞人忧天，学生们其实是可以做到并做好的，我不应该过度担心以及怀疑他们的潜力跟能力。接下来，我应该更勇敢更放心地把课堂教学还给学生，让他们更大更多地发挥自己的主观能动性，向课堂要效益，学好知识，用好知识。
四、改进措施
如果我再重新上这节课的话，我会这样做：首先选择歌曲导入课题，请学生汇报前置预*中的思考。接着初读课文，整体感知，既是为了检查学生对基础知识的掌握情况，其实也是对生本教学前置作业的检测。训练学生独立阅读的能力，并对课文初步掌握的情况。然后理解诗意，放飞想象。“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的基本策略之一，这首诗你最喜欢哪个片段？相信总有打动你心灵深处的地方。为什么？抓住这一点让学生最能引起自己思考、震撼自己心灵的地方，细细的读，慢慢的品，联系实际。放飞想象进行小组讨论，学生在交流对《水浒传》的了解，目的是让学生做到以读引读的目的。最后拓展延伸，快乐练笔。这一环节，读写结合，读画结合，生本教育的阅读教学提倡“读写结合，以读引读”，学生在理解课文的基础上，有感而发想到自己童年的趣事，童年的梦想，搜集名人的童年的趣事，让学生有所看、所读、所经历的在小组内交
这篇文章是统编教材三年级下册六单元的一篇文章。本单元训练的重点是利用多种方式理解文中含义深刻的句子。《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“街头”、“溪边”、“江上”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在教学中我采用的顺学而导的教学方法，始终将学生的自主学*放在训练的首位，不仅围绕学生在学*中出现的困难进行及时点拨，还对阅读方法进行了迁移，在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
“作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。
儿童的眼睛里，世界是那么美丽；在他们的世界里，生命是那么自由，所以，在他们看来，梦想可以无限飞翔，快乐可以无限传达。因此，教学中应放手学生朗读，让他们读个够，读个透，结合配乐诵读，以自己的生活体验感悟文本，体会诗歌情感。在课程进行尾声的时候，有进行了课外知识拓展，用本节课学到的学*方法，让学生领略了《我渴望回到童年》一文中，对童年生活的美好回忆与向往，在总结全文的时候，用成方圆的《童年》这首歌，让孩子们在愉悦的氛围中，走出教室。可以说，这节课上孩子不仅领略了诗歌的文字美，意境美，还感受到了生活中的童趣美，以及音律美。
唯一感到有遗憾的是，在课堂中对每个小节中展示出来的意境画面没有找到合适的教学资源，只用了三张同类别的照片，如果我的网络能力再高一些，就可以为学生找到更多的素材，可以直观的感受到《童年的水墨画》描绘了每个活动场景的趣味性。
教学目标
1．借助拼音读准本课出现的生字“丫”，读读记记“花苞、柔软、柳絮、喧闹、梳妆、虎牙、水墨画”等词语。
2．有感情地朗读课文。
3．通过朗读课文，感受儿童丰富的想象力，体会童年生活的快乐。感悟儿童诗的特点。
教学重点
引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受童年生活的快乐，激发学生读儿童诗的兴趣。
课前准备
学生搜集喜欢的儿童诗
教学时间
一课时
教学过程
一、导读引入，激发兴趣
1．（将导读前三句改成一行行诗一样的排列形式）。投影出示这三句，指名读，师生配乐读这三句。让学生谈谈读后感受。师：这短短一组排比句就像一首诗，描绘了童年生活的'美好与快乐。这节课我们一起读几首描写童年的诗。
二、学*《我想》
1．自读感知。师：初读诗歌，不仅要读正确，还要用心去感受。请自由把课文读几遍，把字音读准确，把诗读流利，读完想一想：你从诗中感受到了什么。（提示：可以从诗中的某个字、词、句中去体会，可以从整首诗的内容上去体会，可以从诗的形式上去感受，也可以从思想上去感受。）
2．点拨感悟：
（1）指名分小节读，正音，认识生字：“丫”（这个字形像什么？怎么记住它？）“汲”（给这个字换个偏旁，比较“汲”和“吸”）。
（2）从这首诗中我们知道了在美好的春天里，作者有哪些愿望呢？你觉得“我”的想法美吗？你是从哪些词句体会到的？（指导学生抓住“安在、带着、牵着、悠；接、伸进、汲取、长等词及带有这些词的句子边读边想像感悟。）
（3）感情朗读
师：从这首简短的小诗中，我们感受到了一个孩子神奇的幻想和美好的向往，感受到了儿童诗语言的美妙，怎样才能读出我们的感受呢？我们也要边读边想像，才能入情入境，请同学们自由练读，看看谁能通过朗读表现作者美好的愿望，表达自己的感受。
学生练读，指名读，男女生比赛读。赛读时老师读最后一节。师：读了这两句诗，我有一种疑惑，你们看这首诗的前几节都写想像，而且句式也基本一致，这两句却写回了现实，写法上也与前面不同，放在这里好像与整首诗显得不和谐，你们觉得呢？
3．领悟写法：默读诗歌，看看这首诗在形式及写法上有哪些特点或值得我们借鉴的地方？生谈自己的发现，师引导小结：（1）每一小结的结构基本相同，都以“我想……”作为开头，表达自己的梦想，读起来琅琅上口。（结构一致）（2）每一小结里都有一个双音词，如“悠呀，悠――”“长呀，长――”这样的语句。（句式相同）（3）用词讲究，动词用得很准确，“安、接、装、种”说明了“我”想怎么做，“悠、长、望、飞”是对“我”变化做什么的想象，这些表示动作的词的使用，既准确又形象。所以我们要学会用词，同一个意思可用不同的词来表达，这样就不显得单调和重复。
4．尝试创写：想象一下“我”是在怎样的情景下产生这些美好的愿望的？师：是春天的桃花、柳树、风筝，还有充满绿意的大地启发了作者的想象。春天的细雨、燕子，夏天的小溪、鸣蝉，秋天的桂花飘香，冬天的雪，都可以启发我们想象。请同学们选择一个事物展开想象，仿照课文写一节小诗，可以不严格遵照课文的写法，提倡创造哦！）
三、学*《童年水墨画》
1．自读提示：（1）边读边理解诗歌大意，在不理解的地方作上记号借助文后注释或互相讨论解决。用在每小节的标题后面加上一个表示动作的词的方法，概括主要内容。
（2）边读边想像：读《童年的水墨画》这组诗，你分别看到了怎样的画面？这个画面给你怎样的感觉？
2．学生根据提示自读自悟。
3．交流点拔：
（1）指名读并概括主要内容（如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”等）；学生提出疑问，讨论解决；指名说说：如果这首诗是一幅画，你在画上都看到了什么？这幅画给你怎样的感觉？（根据学生讲的画面，抓住一些有特色的句子进行引导，让学生发现语言里的画面：如“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想着‘黑旋’水战‘浪里白条’”。
“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声。”“是哪个‘水葫芦’一下钻入水中，出水时只见一阵水花两对虎牙。”
（2）师：同学们用心去读书、体会了，把这样的体会融入我们的朗读中，一定会读出情趣，我们一起读一读。
四、比较鉴赏，尝试创写
（一）这两首诗的比较
1．比较本课中的两首诗在表达方式上有什么不同？
2．生探究、发现。
3．交流小结。
（1）《我想》是一首诗歌，《童年的水墨画》是组诗。（组诗围绕一个主题写的一组内容不尽相同的小诗，组诗根据内容可以有独立的小标题。）
（2）《我想》是押韵的，《童年的水墨画》不押韵。（引导学生朗读这两首诗，体会押韵和不押韵的区别，了解儿童诗可以押韵也可以不押韵。）
（3）《我想》描写的是幻想，《童年的水墨画》描写的是童年生活的真实情景。（儿童诗在内容上可以是想像也可以是真实的，非常广泛）
（二）扩展鉴赏：读下面两首小诗，读后说说自己的体会。
我是一条比目鱼
作业本下／藏着一本书／我悄悄地看／轻轻地翻／老师走过来／我赶紧提起笔／／我是一条比目鱼／一只眼睛看老师／一只眼睛看书。
长和短
星期一很长／星期天很短／上课很长／看动画片很短／家里吃饭很长／吃肯德基很短／奇怪／为什么时间也有长有短？
（三）尝试写诗：
读了这些诗，你有没有想写首诗的冲动呢？那就写一写吧。
学
案
教
案
学*提纲
1．以自己的认识说说什么是儿童诗？
2．用“3”和“O”说一首儿童诗？
3．用“小手十桃树枝”、“脚丫十柳树根”、“眼睛十风筝”“我＋春天的土地”学说儿童诗？
4．自读《我想》，这首儿童诗表达了（ ）思想感情。
5．用“马路边＋阳光＋《水浒传》”“垂柳＋山溪＋钓竿＋渔童”、“小河＋刚出水的‘鸭子’”学写儿童诗。
6．自读《童年的水墨画》，《街头》《溪边》《江上》各写出了儿童的（ ）特点。
7．选背《街头》《溪边》《江上》。
一、以儿童诗《湖》为例，告诉学生什么是儿童诗？什么是儿童诗的“意”和“境”。
1．大人或儿童写的适合儿童阅读的诗叫儿童诗。
2．儿童诗的“意境”中的“意”指诗中的感情、道理、想法；“境”指诗中的“画面”。
二、抓住“3”和“O”的形态特点，启发学生想象意境，学写数字儿童诗。
三、指导学生以“小手、桃树枝，眼睛、风筝，我、春天的土地”为依据，想象《我想》这首诗的意境，学写儿童诗。
四、指导学生正确、流利、有感情地朗读《我想》，与学生诗作比较，体会诗歌表达的思想感情。
五、启发学生以“马路、阳光、《水浒传》，垂柳、钓竿、渔童，小河、小孩”为凭借，想象《童年的水墨画》意境，学写儿童诗。
六、指导学生正确、流利、有感情地朗读《童年的水墨画》，与学生诗作比较，体会诗歌表达的思想感情。
练*提纲
8．以《青蛙＝蝌蚪》、《W＝飞行的雁群》。《田园－收获＝大地睡了》为题，学写一首儿童诗。
七、转换迁移，训练运用
附：《湖》
好大的一面镜子╱蝴蝶飞过来╱照一照╱看看衣服美不美╱看看身材好不好╱一只青蛙跳过来╱打破了镜子╱蝴蝶急得大叫╱我的衣服破了╱我的衣服破了
《童年的水墨画》这组儿童诗摄取了童年生活的三组画面，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，生动表现了孩子们童年生活的快乐。因为是源于孩子们生活的文章，设计理念上我力求体现：以学生为主体，让学生在自读、自悟、自展、自演中，去主动积累、主动写作、主动阅读。
本节课最成功的设计就是：我引导学生运用多种方法理解难懂的句子，读出童年的快乐，围绕这条主线展开教学，条理清晰、渗透学法、注重自主、合作、探究，师生受益无穷。
亮点一：（学*溪边）老师抛出问题：在溪边你看到了怎样的画面？并把溪边钓鱼的快乐热闹场面读出来。背诵溪边。师生达成共识，学生交流分享溪边钓鱼的快乐、溪边美景、溪边垂钓的画面，心中有了画面，声情并茂地读出来。经过反复的指导朗读，帮孩子们在眼前呈现出一幅色彩艳丽、有动有静、热闹快乐的溪边垂钓图，最终达到学生能入情入境背诵《溪边》。
亮点二：（学*江上、林中）老师引导学生运用多种方法理解难懂的词句，图文结合，走进文本，小组合作学*，读懂句子感受江上、林中的快乐。因此教学中放手让学生朗读，通过自读、小组读、小组展示、小组竞读，以自己的生活体验感悟文本，体会诗歌情感。
亮点三：文中取法，写出童年的快乐。感悟作者的快乐，链接生活，将快乐延伸到学生自己的生活，让孩子写出自己的童年快乐，这样丰富了学生的语言积累，激发书写儿童诗的兴趣。
整节课，条理清晰，渗透方法，用浓厚的色彩，含蓄的艺术手段来结束一堂课，使学生感受言已尽而意无穷的课堂实效。通过这节课我认识到在课堂这个大舞台上，我们并不是主角，真正的主角应该是我们可亲可爱的学生，我们是这个舞台的策划者，我们的目的是要我们的孩子跳出绚丽多彩的舞姿。
正所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，我觉得诗歌教**用词理论也非常有效。诗歌作为语言凝练，情感蕴含丰富的一种文体，没有什么方法比情感朗读更加有效地体味诗歌的味道，相比那些细细的分析来说，诵读才是诗歌教学的正道。在教授《童年的水墨画》一文中，我首先紧紧扣住了诗歌的题目“水墨画”，以艺术相通的理由，跟学生说“我们上一节诗意的美术课”。
学生顿时愣住了，却又有点兴奋，都充满着期待。在师生互动交流“画画的步骤和注意的事项”中，我获得了许多的资源，有学生说“画画要先拟定一个背景图”，有的说“画画要突出重点表现的景物”，“画画要根据心情用不同的色彩”“要有细节的描写”，答案丰富多彩，也中了我的“圈套”。其实我就是想让他们用喜欢的美术去学*《童年的水墨画》，去感悟作者的画，以及画中的情。我简单几笔在黑板上画了一个画框，并让同学们思考“用刚刚分析的画画的理论，来想想该往这三副童年的画中添上什么景致？”这一步其实是让学生读懂诗歌的大意，第一次引入了读诗歌的阶段。然而，这仅仅是从了解诗歌大意层面出发的，而更深的层面在于觉得这三副画中的情。于是我在本节课上又渗透了一个“诗情画意”的概念。
引导道：根据同学们刚刚对诗歌大意的感知，我们基本完成了“画意”的了解，然而“诗情”也就是作者表现的情感却有待发掘。进而学生通过一遍一遍有感情的朗读，其中包含了我的正确、错误示范朗读的比较，引导他们发现朗读应该注意的情感，更重要的是引导他们知道为何这样读。因此在这一系列多形式的朗读中，学生自己也能够抓住一些“诗眼”读出感情了。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照自己编的童年小诗，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。
在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“书页轻轻翻动，嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
部编《童年的水墨画》教学反思3
本课由《我想》和《童年的水墨画》这两首儿童诗组成。一首写出了儿童神奇的幻想，一首正如题目一样，如水墨画般勾勒了三个典型的儿童生活的剪影。
1、本文是略读课文，所以我引导学生们自主独立的读书，把课文读正确、流利，读出感情。
2、在学生读通课文的基础上，我引导学生交流自己的感受，并尽量在交流中拓展学生的思路。读《我想》时，问：那么多愿望中，哪一个最令你神往？说说理由。诵读最神往的愿望，想象画面。读《童年的水墨画》时，引导学生：你看到了怎样的画面？这个画面给你怎样的感觉？
3、拓展延伸。写写自己童年的梦想与童年趣事。遗憾：有些同学还是没有读出诗的意境来，还要加强朗读。
《童年的水墨画》是组诗，它摄取了一组儿童生活的镜头，表现了孩子们童年生活的快乐情景，特别是《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。因此，在教学中，我注重引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，让孩子充分领略其中的妙趣，感受其中的美。
这首诗必须细读才能品出味道，我担心学生们抓不住重点，品不出味道。课堂上，见学生似乎摸不着头脑，我心里急了，几乎要把答案公布了。关键时刻，我忍住了，因为我看到后排的几个学生显得跃跃欲试。我赶紧提问，哎呀，真好，他们不仅回答正确，而且理解得比我想象得要到位，有趣味。接下来是《溪边》，当我询问：“为什么人影会碎了？”的时候，有个孩子居然会回答：“因为鱼儿上钩了，欢蹦乱跳的鱼儿打破了孩子的影子”我一听这话，心里高兴极了，我没想到他能这样机敏。这首诗里，并没有直接说到“鱼儿上钩”的语句，能这样回答，说明他思考了，理解了。
最后一首是《林中》。一开始，学生们还提出这样那样的问题，我让他们小组自由讨论发言后，再统一汇总上报。这样的程序以后，学生们的问题少了，原先很多的问题他们都已经解决且非常明了。剩余的问题，我依然让学生自主探讨解答，效果依然不错。在他们显得特别有阻碍的地方，我只要稍加点拨，学生便有恍然大悟的愉悦感，师生均受益匪浅。
《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。
《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。
《江上》──戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。
《林中》刻画了拾蘑菇的情景，一场小雨过后，松树清爽，小蘑菇露头，采蘑菇的人的斗笠像蘑菇，让人回忆起童年的生活情景。
在教学过程中，我引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”“是谁一声欢叫把雨珠抖落，只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样。”使学生想象出了孩童在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹、在松林间采蘑菇的一个个生动画面。
“作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我引导帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。
新理念指导下的语文教学，更应注重学生语文素养的全面提高，不仅突出课文“工具性”的特点，还应突出“人文性”的特点。尤其是儿童诗的教学，要给学生更多的个体感悟、交流沟通、放飞想象的空间。
儿童诗的篇幅不长，语言精炼，留有许多空间可供学生展开想象的翅膀，从而补充再现美的诗境，使诗的内容更加充实。比如《童年的水墨画》这组诗，启发学生回顾童年：“诗里用优美的语言向我们展示了童年生活的精彩片断，你的童年生活一定更有趣味。你也来试着用美丽的语言描绘下自己童年生活中的生动场景吧。”
在悠扬动听的音乐声中，学生们闭眼想象、回忆，穿过时空隧道，一个个鲜活的画面在他们的脑海中形成，变成了流畅的、富于个性的语言。
正所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，我觉得诗歌教**用此理论也非常有效。诗歌作为语言凝练，情感蕴含丰富的一种文体，没有什么方法比情感朗读更加有效地体味诗歌的味道，相比那些细细的分析来说，诵读才是诗歌教学的正道。
4月24日，执教《童年的水墨画》，参加宜秀区小学语文优质课比赛。课前谈话，以一首《秋千歌》引入，在朗朗的诗歌声中开始了我的教学，此暖场环节，因为没有对学生进行充分的了解，后来听徐老师说是第一次来这里上课，（其实他们在这样陌生的环境是很有压力的），这又让我不禁想起了，两年前执教《瑞雪图》，学生也是非常紧张，也和这个有关！接下来，就经历了初读、认读生字、练读句子，最后品读诗句，总结学法！总体感觉：1．课堂偏冷，互动性不够！2．在细读文本时，象很多老师说的那样，还是稍微碎了一些，应该采取整体把握的策略。3．课堂上讲得过多，把握好要讲什么，怎么讲！4．心理素质，急待改进，学生回答问题时，急于讲出正确答案，缺乏等待！
上好一节课，其实真的不简单，好好总结原因，为了下一次的出发！
安阳市文峰区第二实验小学李王芳
《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。
在教学过程中，我引导孩子通过反复诵读走到诗的情境中去，细细品味，充分领略儿童诗的妙趣，感受其中的美。在动听的配乐中，学生们闭眼想象画面，一个个鲜活的画面在他们的脑海中形成，进而变成了流畅的、富于个性的语言。
第一首小诗老师教学*方法。我引导学生，细细品味第一首《溪边》，并谈自己所看到和想象到的画面，体会小诗中孩童的心情，将画面的美和儿童的快乐读进小诗里。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”并在读中通过联系上下文自主理解难懂句子的意思，教会学生理解难懂句子的方法。
第二、三首小诗让学生运用刚才学到的方法———读、想象画面、联系上下文理解难懂的句子，小组学*后两首小诗，引导学生进行学*方法的实践运用。
在多种形式的朗读后，我启发学生总结作者写小诗的方法，学*小诗里巧用修辞表现童年的美与乐的方法，让学生也来试着用美丽的语言描绘下自己童年生活中的生动场景。
不足：
1．“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的基本策略之一。在学*过程中，我应该多问问学生：“这首诗你最喜欢哪个片段？为什么？”抓住这一点让学生从兴趣出发，细细的读，慢慢的品，联系实际。放飞想象进行自主学*。
2．拓展延伸，总结写法。这一环节，没有做到读写结合。
生本教育的阅读教学提倡读写结合。由于时间关系，我只引导学生总结了作者创作小诗的方法，说出了自己童年有趣的生活场景，而没有让学生在课堂上进行相应的小练笔。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，通过这节课，我感到自己的教学水*还需要进一步的提高。今后，我还要多看，多思，多总结，做一名“学*型”的教师，不断充电，使自己教学水*循序渐进，更上一层楼。
本课由三首内容浅显、行文简短且有趣味的小诗组成，极富画面感。在教学本课时，学生对于诗中画面内容的感知并不是难点，但是，现在的小学生的生活环境充拆着电子产品，课余时间不是看电视就是玩游戏，日常的谈话内容都离不开游戏的角色或动画片的情节，要想真正感受课文画面中的景物美、人物欢却并非易事。为此，在教学过程中，要适时利用多媒体课件直观展现画面，让学生将图、文联系起来进行体会、感悟，自然在脑海中将文字进行了形象的转化，并在小组中进行讨论，说说自己在读课文时，脑海中所程现的景象。同时，还引导学生在品读感悟的过程中适时进行横向拓展，联系自己的生活体验，从中获得了对画面中人物情感的准确认知，巧妙实现了与画面人物的情感共鸣，感受童年的各种乐趣，进而实现了对诗歌情感主旨的深化感知。
正所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，课后整理思路，回忆课堂，反思总结，这是教师专业成长必不可少的一步，下面就所教学的《童年的水墨画》第一课时反思如下：
在教授《童年的水墨画》一文之前，根据学生完成的预*单，了解到学生产生疑问最多的词，根据词而展开。全部设计共分两个部分，一是整体感知，解决难懂的词，读好长句子；二是细读溪边，细品溪边水墨画的美。课上较为满意地方是写字设计针对性强。重视朗读。对于难懂的句子，先理解词再进而理解句子，并能联系上下文理解句子。
不足之处有三点：一是朗读的针对性做得不够，例如垂柳把溪水当作梳妆的镜子。学生在想象什么样的垂柳时，没有打开思路，归根结底是朗读的不够深入。二是朗读指导方法有所欠缺，怎么读好景物？是课上处理不到的地方，学生在读前两句时只是泛泛而读，没有全身心感悟。三是对于学生阅读兴趣的激发没有做好引导。课中还出现了两处瑕疵，一是当读得不对，剥读得不对，在此也感谢老师们给我提的建议。希望能将这些问题整理再重新设计，磨合提高自己专业水*。
——《故乡的“水墨画”》教案 (菁华3篇)
一、导入新课
同学们，我们生长在山村，结识大海的机会很少，但我们并不遗憾，因为我们有一双想象的翅膀。如果我们能置身海边享受着晚霞、轻风、星光与明月带给我们的美妙意境，定会深醉其中。今天，作者峻青给了我们一次机会，让我们跟随峻青的脚步，伴着诗一般美妙的语言共同去领略《海滨仲夏夜》的诗情画意吧!
二、教师范读
要求：同学们闭上眼睛，想象文中出现的画面
读完后教师问：听罢此文，你脑中出现了怎样的画面?
找同学回答
教师：老师也构思了几幅，请同学们欣赏一下。(出示幻灯片)
三、朗读课文
文中出现了很多的景物，且作者把这些景物描写的都很美，下面请同桌之间大声的朗读课文，拿起手中的笔勾画出文中出现的景物和你认为的一些精彩语句或语段。
四、品读课文
1、师设问：文中出现了哪些景物?
生回答：晚霞、启明星、明灯、人
2、教师继续问：作者把这些景物写的很美，如同几幅图画，我们来给他们起个名字吧。
教师范起名字，学生跟随：霞光图、明星图、夜色中(月色中)海滩图
3、教师设问：你最欣赏其中的哪一幅图或文中的哪个语段?
学生分组讨论回答，教师引导学生从修辞、景物特征、色彩变化上分析。
示例：
海滨仲夏夜的景色美
霞光图：作者抓住色彩的变化，描绘了天上的霞光由橘红——深红——绯红——浅红，作者在描绘霞光时，还写出了动态，以动写静，使整个画面滚动了起来，这一天一海，一静一动，互为映衬，这幅流光溢彩，海天一色的壮美景象美不胜收，使人感到一种自然美。
明星图：当天边的那一抹色彩淡下去之后，继而代之的是一幅静谧的图画，“当一切红光消失”，这时“高而远了的天空”“呈现出一片肃穆的” 神色，这些描写为启明星的出现作了铺垫。如果说霞光下的大海是一位焕发着青春热情的少女，那么启明星下的大海则像一位温柔娴雅的女孩，在深蓝的天空下，闪烁着一颗明星，整个画面显得典雅、古朴、庄重，它的静谧、诡异令人沉醉。
夏夜乘凉人的感受美
夜色、月色下的海滩图:面对多姿多彩的大海，在领略了它的热情、温柔之后，此时充溢作者心间的是无法言喻的兴奋和愉悦，作者感受到了海的温柔、宁静，接触到了海滩是软绵绵的，看到海水轻轻的抚摸沙滩，听到海水发出温柔的刷刷声，迎面吹来的海风清新而又凉爽，夹杂着大海和田禾相混合的香味，面对如此的良辰美景，作者的心情怎能不愉快呢。在沙滩上散步的乡亲们的心情也感染了作者，他们在谈论着收成，大好的年景鼓舞着他们，谈话声充满了愉快欢乐的笑声，作者也为他们的幸福生活而高兴。
人与自然的和谐美
一篇好的写景抒情散文，一定要达到自然美与人的和谐统一，这是我国散文所追求的'意境，认为人最终要回归自然。
如：朱自清的《春》“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球。赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。”
峻青的《海滨仲夏夜》“沙滩上的人，有的躺着……休憩吧。”
这些都贯穿了人与自然的和谐统一。
五、主题探究
作者把景、人的感受写的那么美，他最终的写作意图是什么呢?
(对生活的赞美突出主题)
六、练笔
许多文学作品都是用语言来展示大自然中的色彩美，都会在读者头脑中形成一幅幅绚丽的图画，相信同学们的文采也不亚于作者，下面老师给同学们一次展示才华的机会。
教师提出要求：
1、拿起手中的笔，勾画你心中美丽的图景，展现你心中的那份最美。
2、选择校园的一处场景，用文笔描绘它的美。
教师提示：校园中有很多花草树木，正值秋季，他们的颜色可谓丰富多彩，同学们可抓住颜色的变化来写;再者校园外就是一片果园，秋风送爽，也送来了瓜果的香味，可调动你的感觉器官来写。
教学目标
1. 自主学会本课的生字并能正确工整地书写。
2. 正确、流利、有感情地朗读课文，背诵有关段落，积累优美的词句。
3. 能联系上下文和生活实际理解重点词句，想象课文描写的画面，把握课文主要内容，从中感受故乡风景的独特与美丽，激发学生对故乡的热爱之情。
教学准备
教师：选取几段优美的音乐，准备配乐朗诵。
教材简析
也许你吃过菱角吧？那淡淡的清香会让你久久回味。那么，你见过满塘的菱叶吗？见过采菱人置身于碧水中，快乐采摘的情景吗？今天我们就随着作者一起走进他的故乡，去看看长满菱角的池塘，去听听采菱人欢乐的笑声，当然，也“品尝品尝”美味的菱角。
全文共有5段，第1段写故乡长满菱角的池塘远看似大大小小的水墨画。第2段写初春池塘渐渐有了生机，一过“黄梅”，菱叶就挤满池塘，菱盘上缀满小花。第3段写临*中秋，采菱女采“头朝菱”的情景。第4段写采菱时节，家家户户飘出的菱香。第5段写“我”想象自己又加入采菱队伍，边采边品尝。
本文的教学重点是：通过朗读课文，体会词句意思，想象课文描写的情景，感受故乡风景的独特、美丽，学会在阅读中积累优美的词句。
解读与提示
“散漫”在文中是分散、不集中的意思，用在这儿很准确，也很有意思，它体现出一种随意、自在的美。
“黄梅”在这里不是水果，是指春末夏初梅子黄熟的一段时期。
从“黄梅”前的“细小”“疏疏朗朗”到“黄梅”后的“涨满”“密密匝匝”，可见菱角的盛期是在“黄梅”之后。
多美的池塘呀！它充满了春天的气息，充满了快乐和希望。
“头朝菱”即第一批成熟的菱角。
一只手“掀”，一只手“掐”，准确地写出了采菱女轻盈熟练的采菱动作，鲜嫩、清甜的菱角放进嘴里嚼一嚼，脆脆的、甜甜的，那美滋滋的感觉一直渗进心底。难怪孩子们也那样迫不及待！好好地读一读，体会他们内心的喜悦与急切吧！
家家户户煮菱角、剥菱角，扑鼻的香味飘出窗户，弥漫整个村庄。这是一幅多么温馨的画面呀！教学中要引导孩子们边读边想象，体会作者简单的文字描绘出的和谐、欢乐的场面。
“徜徉”的意思是闲游，安闲自在地步行。吃着散发清香的菱角，“我”又想起故乡的“水墨画”了……这是多么惬意的场景呀！要引导学生细细地读一读，品一品。
识字与写字教学：“嚼”是多音字，嚼舌根，倒嚼，咀嚼，本文念。书写的重点在“菱”“馨”“掐”“嚼”这几个字上，要注意字的间架结构和不要多笔少点。
课后1题：有感情地品读课文，想象课文所描写的情景。此题有助于培养孩子丰富的想象力和提高阅读理解能力。一定要引导学生反复诵读课文，体会情感。
课后2题：
⑴“涨满”“挤”形象生动地写出了菱叶们长大了，整个池塘都是菱叶，显得很茂盛。
⑵“溢”“诱惑”突出了煮熟后的菱角四处飘香，让人嘴馋。
课后3题：叠词的运用是本课的特点之一，它们把池塘的美和采菱人的快乐表现得恰到好处，读起来有节奏美。此题旨在引导学生积累文中的叠词，积累语言。
没课后4题：背诵是积累好词佳句的有效途径，此题的完成要在熟读课文、理解课文的基础上进行。
教学设计参考
一、创设情景，导入新课
1. （播放体现江南水乡特点的音乐）请学生闭上眼睛，静静地欣赏一段乐曲。师：待会儿，我们一起来交流交流你听到些什么、想到些什么。
2. 今天，我们将随着作者走进江南水乡，去欣赏清新淡雅如水墨画一样的江南美景。
二、初读课文，预*
1. 自由朗读课文，梳理自己不明白的字词，不理解的问题，并批注在旁边。
2. 读课文，同桌交流独立预*情况。
3. 老师针对读音、字形较复杂的字，指导认读和书写，特别注意“菱”“馨”“掐”“嚼”字的字形和笔顺笔画。
三、粗读课文，感知大意
1. 自由读课文，思考每段写些什么。
2. 勾画出自己喜欢的句子，认真读一读，看看自己读懂了些什么。
3. 再读课文，思考每段之间的联系。
四、品读课文，感受美丽
1. 故乡的“水墨画”指的究竟是什么？课文是怎样概括介绍它们的？（理解第1段的比喻句）
2. 仔细读读第2～4段，看看从初春到中秋，池塘发生的变化和呈现的不同的美。
初春：池塘渐渐有了生机，菱叶细小，疏疏朗朗。
黄梅后：菱叶涨满水面，挤得密密严严，菱盘上缀满了小花，小蜻蜓、小青蛇等尽情地嬉戏。
临*中秋：穿着各色衣裙的采菱女开始采“头朝菱”，动作轻快、熟练，划着扁舟，荡着水盆，穿行在绿色的“小巷”里。
3. 将写池塘美景变化的词语用不同符号勾画出来。
4. 家家户户煮菱角、品菱角，乐在其中。品菱角是有趣的，作者又是怎样介绍的？
五、巩固拓展，升华情感
1. 读完全文，你体会到些什么？（作者难忘故乡的美和童年的快乐）
2. 读课后第2题的两个句子，体会带点词语的妙处。
3. 抄写文中叠词。
4. 课前，我们搜集了不少关于菱角和江南水乡的资料，下面就来交流交流。
☆ 关于菱
菱是江南的特产，太湖的红菱是菱中的佳品，壳软薄而水分多，肉质细嫩，甜爽清香，味道甘美。菱可代粮，可作菜蔬，还是抗癌的药用食物。
☆ 关于水墨画
水墨画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为*传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。
一、导入新课
同学们，我们生长在山村，结识大海的机会很少，但我们并不遗憾，因为我们有一双想象的翅膀。如果我们能置身海边享受着晚霞、轻风、星光与明月带给我们的美妙意境，定会深醉其中。今天，作者峻青给了我们一次机会，让我们跟随峻青的脚步，伴着诗一般美妙的语言共同去领略《海滨仲夏夜》的诗情画意吧!
二、教师范读
要求：同学们闭上眼睛，想象文中出现的画面
读完后教师问：听罢此文，你脑中出现了怎样的画面?
找同学回答
教师：老师也构思了几幅，请同学们欣赏一下。(出示幻灯片)
三、朗读课文
文中出现了很多的景物，且作者把这些景物描写的都很美，下面请同桌之间大声的朗读课文，拿起手中的笔勾画出文中出现的景物和你认为的一些精彩语句或语段。
四、品读课文
1、师设问：文中出现了哪些景物?
生回答：晚霞、启明星、明灯、人
2、教师继续问：作者把这些景物写的很美，如同几幅图画，我们来给他们起个名字吧。
教师范起名字，学生跟随：霞光图、明星图、夜色中(月色中)海滩图
3、教师设问：你最欣赏其中的哪一幅图或文中的哪个语段?
学生分组讨论回答，教师引导学生从修辞、景物特征、色彩变化上分析。
示例：
海滨仲夏夜的景色美
霞光图：作者抓住色彩的变化，描绘了天上的霞光由橘红——深红——绯红——浅红，作者在描绘霞光时，还写出了动态，以动写静，使整个画面滚动了起来，这一天一海，一静一动，互为映衬，这幅流光溢彩，海天一色的壮美景象美不胜收，使人感到一种自然美。
明星图：当天边的那一抹色彩淡下去之后，继而代之的是一幅静谧的图画，“当一切红光消失”，这时“高而远了的天空”“呈现出一片肃穆的” 神色，这些描写为启明星的出现作了铺垫。如果说霞光下的大海是一位焕发着青春热情的少女，那么启明星下的大海则像一位温柔娴雅的女孩，在深蓝的天空下，闪烁着一颗明星，整个画面显得典雅、古朴、庄重，它的静谧、诡异令人沉醉。
夏夜乘凉人的感受美
夜色、月色下的海滩图:面对多姿多彩的大海，在领略了它的热情、温柔之后，此时充溢作者心间的是无法言喻的兴奋和愉悦，作者感受到了海的温柔、宁静，接触到了海滩是软绵绵的，看到海水轻轻的抚摸沙滩，听到海水发出温柔的刷刷声，迎面吹来的海风清新而又凉爽，夹杂着大海和田禾相混合的香味，面对如此的良辰美景，作者的心情怎能不愉快呢。在沙滩上散步的乡亲们的心情也感染了作者，他们在谈论着收成，大好的年景鼓舞着他们，谈话声充满了愉快欢乐的笑声，作者也为他们的幸福生活而高兴。
人与自然的和谐美
一篇好的写景抒情散文，一定要达到自然美与人的和谐统一，这是我国散文所追求的意境，认为人最终要回归自然。
如：朱自清的《春》“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球。赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的.，草软绵绵的。”
峻青的《海滨仲夏夜》“沙滩上的人，有的躺着……休憩吧。”
这些都贯穿了人与自然的和谐统一。
五、主题探究
作者把景、人的感受写的那么美，他最终的写作意图是什么呢?
(对生活的赞美突出主题)
六、练笔
许多文学作品都是用语言来展示大自然中的色彩美，都会在读者头脑中形成一幅幅绚丽的图画，相信同学们的文采也不亚于作者，下面老师给同学们一次展示才华的机会。
教师提出要求：
1、拿起手中的笔，勾画你心中美丽的图景，展现你心中的那份最美。
2、选择校园的一处场景，用文笔描绘它的美。
教师提示：校园中有很多花草树木，正值秋季，他们的颜色可谓丰富多彩，同学们可抓住颜色的变化来写;再者校园外就是一片果园，秋风送爽，也送来了瓜果的香味，可调动你的感觉器官来写。
——仿写童年的水墨画作文(10)份
春天，似乎是一个多情的季节，绵绵密密的雨，淅淅沥沥，连绵不绝。
春天的雨，下的细腻，小心，温柔而不失力量。春雨之于大地，如在抚摸恋人的脸颊。偶尔疲倦，就悄悄隐退，任由带着寒意的风尽显他的才华。挥洒几笔，就是一副极好的水墨。仰望天空，站在空旷的篮球场，感觉世界清新，干净。
我承认世界在我眼中是模糊的，我是说，*视。
然而另有一番风味，远处的小山岭，葱郁 。天空，青灰。姿态万千的云拼凑成一幅奇形怪状的画。在我眼里，是水墨。优雅，一下子让我想到这个词。禁不住想起在江南的雨巷，还有雨巷里，撑着油纸伞的姑娘，踩着碎步，眼带笑意。又忍不住想到上品的青花瓷，天青色等雨的`浪漫意境。
心生欢喜。
我是应当感谢春天的雨的。它那么优雅，那么撩动人的心弦。多情自古有人骂，雨亦然。免不了遭来不解风情的人的谩骂。连续许多天的雨，将道路浸湿，没有阳光，出行不便，没有好心情。
其实换一个角度，世界也许完全不同。你可以在下雨天的时候，让雨水洗尽灰尘的同时也清新自己的心灵。
你可以去看雨，可以和许久不见的好友在雨帘中穿梭，和忙于工作的父母，促膝谈心，哪怕只是拉拉家常。你也可以，撑一把花伞，走过一家家华丽的店，听着歌，寻你想要的东西。如果你有另一半，你庆幸上天为你们制造共伞的甜蜜，于来往的人潮中相亲相爱。如果单身，都说多雨的江南是滋生爱情的温床，说不定，就会遇到那个你要等的人。
种种种种，给天空的水墨增添一点点细节，增添一点点温暖人心的东西。
浮躁吗？心里还蒙着灰吗？去看看室外的世界吧，趁早让还在缠绵的雨滋润心灵。去听雨看雨。做你想做的，留住最真的。
然后，再还给自己，一个鸟语花香的好时节。
“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。”
青色的烟雨，几座黑白的房子，翠绿的柳枝无声却又张扬，柳色下是愈来愈淡的篱笆。这就是水墨画，内容充实丰厚，却只要一张纸，一支笔，一瓶墨汁便足矣。
中国水墨画的特点是：*处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。可那时年少懵懂的我却怎么也想象不出这远*的差距、传达的画意。
尽管那时不理解，可我还是很喜欢淡雅的水墨画。特别是吴冠中老爷爷的那幅黑天鹅：几根寥寥垂下的丹青色柳枝后是两只高贵的黑天鹅：羽翼丰满，鸟喙鲜红，深邃的黑与几处留白，为它们添上了一丝神秘，一只黑天鹅的纤细的勃颈高高挺立，微微颔首，另一只用喙玩弄着抚过它面庞的柳枝，随性却又不随意的一圈圈灰色的涟漪在它周围泛起。隐隐约约还有一只由简单三笔构成的白天鹅与它们结伴，好不悠闲，安逸啊！就好像在绵绵的云朵上休息，好像被春雨滋润着成长。长方形的宣纸上画的东西并不多，却可以让我欣赏好一段时间。但是渐渐地，我欣赏出了许多疑问，两只黑天鹅不就足够了吗？为什么需要三只天鹅？景色为什么要一笔带过？
所以慢慢的，我不止步于欣赏，我向着亲身体验前进，要想了解水墨画中所传达的含义，我想也只有自己画过了，才会懂。
铺*纸张，笔尖沾点墨，在一张四四方方的宣纸上画下了一幅吴冠中老爷爷的群船远景。那是他江苏老家的靓丽风景，“苍松茂叶经风雪，笔运挥洒揽乾坤。”画中虽只有点、线、面，可却组成了一艘艘扬帆起航的渔船，它们或是刚刚出海打渔，或是满载而归，满满的活力与对家乡的喜爱溢满了整张纸，“人言落日是天涯，望极天涯不见家。”倏地，笔尖中流淌出了对家乡的思念，于是那条思念的长河便画作了在这广袤无边的空中一群往南高飞的大雁。
我虽没有有吴冠中老爷爷那般浓厚的思乡之情，但却有着“爱花常为花留住”的爱花，敬花之情。莲，是我第一次以水墨画的形式绘画出来的。第一次不知怎的，画出来的莲花东倒西歪，花茎更是显得无力，我想过很多次我到底是哪里没有做好，可是我却始终忘了一点，莲的品质，中通外直，不蔓不枝的莲是纯洁，正直的，它又怎么会枝枝节节，牵牵连连呢？理解完了这些，我的`莲才像一个傲然不群的君子一般，神圣而不可侵犯。
这时，水墨画已不仅仅是简单的图画了，它可以传达出画者的喜、怒、哀、乐。亦可以展现出寄托在画中的优良品质，当然，水墨画更是代表了伟大的中国文化。善于“牵着线条去散步”的德国现代主义大师克利说：“笔迹最关键的是表现而不是工整。请考虑一下中国人的做法。”中国水墨画历来就是“以线造型”。高超的线条表现技巧是至今多数国家绘画艺术中的线条所难以企及的。我国水墨画可真是非同一般啊！
“翠袖擎金盏，香风动宝车。几问莫轻觑，故故薄云遮。”水墨画真是妙哉！妙哉！
我的家乡庆元是中国生态环境第一县，这里没有城市的喧嚣与烦恼，也没有炎炎夏日的心浮气躁，这是一个鸟语花香的世界。
人们常说，绿水青山就是金山银山，这话一点儿也不假。这里虽然地处偏僻，但却犹如一幅水黑画，令人时时回忆起“绿树村边合，青山郭外斜”的诗句。
一提起庆元，人人都会想到坐拥群山的百山祖。这儿的空气清新，生长着许多高大挺拔的冷杉，引得游客们纷纷慕名而来。不仅如此，这儿还是有名的.避暑胜地。听着百灵鸟婉转动听的歌声，脚下是松软的泥土，漫步于寂静的山林间，迎面时不时送来一阵夹杂着淡淡花草香的清风。当你真正的身临其境，又怎会不为此情而迷醉呢？也正因为如此，庆元的旅游业才会飞速发展吧！
庆元不仅山清，更是水秀。水，是生命之源，庆元的泉水，更是养生之宝。它们源于山林，不受城市工业的污染，纯净透澈，仿若刚出世的婴孩，却又好似一位无私的伟人，默默奉献，为人们送上一份清凉。一桶桶的饮用水从庆元源源不断地送出，家家户户都喝上了庆元的放心水，也因此成就了庆元泉水的好口碑，使它再市面撒谎能越来越畅销。
更重要的是，庆元还是闻名中外的香菇之乡呢！得益于优美的自然环境，这里的香菇个头大，味道爽口而又营养十足，各地的餐饮企业都争着抢着买，菇价蹭蹭地直往上涨，菇民们都乐得合不拢嘴了。
水上公园，生态公园，否是庆元不可或缺的风景，抬眼便是蔚蓝澄净的天空，零零散散地分布着几只五颜六色的风筝，像是一幅深幽的水墨画。风筝的另一头，是兴奋得跑着叫着的孩子们。老人们坐在长椅或石凳上，慈爱地看着孩子们玩闹。大人们围在石桌旁，看着两个“棋场将军”精彩紧张的对弈。公园里处处都是欢声笑语，好不热闹。
这几年，家乡的经济发展很快，人人都过上了好日子。这与庆元的绿水青山当初密不可分的。所以我们更该保护好绿水青山。因为保护绿水青山，就是保护金山银山。
那是世人眼中的她，古典而温婉，六月的瞬间，却惊醒青石板路的酣睡，守望那禁锢了千年的西子湖畔，不觉间爱上那断桥间的情谊诗画。
幽堤暗香
在苏堤古道慢慢踱步，我却一直走到青石板路尽头，耳畔禽鸟啁啾，香樟树巨大的身影在岸上婆娑摇晃，幽径转弯处，倚栏向东眺望，只见到那座绝世孤立的断桥，仿若千百年前的许仙与白娘子的传奇依旧那样惆怅凄美，在晨光熹微中折射雷峰塔下的影影绰绰，伴着丁香花摇曳的细碎声音，那如画的女子，素衣姗姗，绰约多姿，撑着花纸伞，浅妆在如梦似幻的断桥上款款行走，又仿佛看到她嘴角盈满笑意，轻吟浅唱，似要乘着那缕花香归去了，思绪纷扬，红尘陌上，此时断桥旁的亭榭之中，传来那渺远幽长的丝竹声，带着空灵的神韵，在那岁月的堤岸缓缓萦绕，我却爱上那西湖的哀凉。
客至水央
与船夫轻轻划着轻盈的竹排摆渡，双手紧握船桨的尾柄，随着身子高低起伏的`摇晃，把船熟练地驶离湖岸。泛舟湖上，水面泛起圈圈微波，缓慢地俯下身，抚摸那如锦缎般绵柔的水，清澈倒影，似会折射一方湖色潋滟，在微光的折射下，氤氲着悠远的气息，远处隐约的群山连绵，穿戴着黛绿的霓裳，梦幻似的山谷有如素胚勾勒的青花，满是扑面而来翡翠般的绿，在五脏六腑间辗转，轻轻地，缓缓的，潭水与岸旁垂柳交相辉映，游离于山中云雾缭绕间，若隐若现，水草在流水中交错纵横，倒映着山林的轮廓，犹如一幅泼墨似的水墨丹青图，船在悠然中游走至亭岸，我踏着微波，拾级而上，轻迈在历经沧桑的石板上，这一刻，我却爱上那西湖的淡雅。
长亭远望
远处，渺渺薄雾中，湖心亭台上苔藓鲜绿零星，青砖白瓦在此连接，雕镂的长廊伫立其上，晨曦中，在树影摇曳透过的碧波里，层层叠叠的擎雨之盖，大片菡萏在澄明的潭水间徜徉，它镶满露珠，在其上轻盈地跳动又坠落，滑动着清脆的乐章，滴落在流水间，泛开涟漪，时而狂风袭来，尽管茎蔓被拍打得摇摇欲坠，它们也倔强得不肯低头，总是用那般清冷傲然的身躯，同不远处楼阁房檐相衬，勾勒出那古典雅致，鱼儿不时跳出水面，荡漾出片片水花，携着水中淡荷伴着的暗香，在朦胧中，仿佛人在画中游，久久流连在眼前，我却爱上那西湖的纯澈。
下了岸，我回头凝望，远处画舫矗于湖畔，小舟却不见踪迹，只听隐约看见断桥梦回间呓语，我却爱上这样一幅釉色的西湖水墨画，却不知，那个世人眼中的她，谁将苏堤染绿？谁又把水墨图填满？
这是我画的第三幅水墨画了，今天画的是熊猫。我在画画时，不小心把熊猫的身子画成了扁鸡蛋，呀！这可怎么办呢？多亏有老师的提醒，我在小熊猫的脖子上加了一条彩色的围巾。哈哈，使我的画更漂亮了，也更加与众不同了。
今天画画时还有一件有趣的事情呢，我往后一退，坐在了小水桶上，幸好水桶里的`水不多，衣服没有湿，不然我可就惨了。
这是我今天画的熊猫，来为我的第三幅水墨画配上故事：
玩杂技的熊猫
有一天，熊猫**在森林里表演杂技，许许多多的小动物来看**表演，有小松鼠、小鼹鼠、土拨鼠、小仓鼠、小兔子、尖嘴狐狸、小蚂蚁、小鹿等。
节目开始了，小动物们先给**送上热烈的掌声，**好激动哦！
**双手拿了四个气球，脚踩着皮球往前走。他走了一圈又一圈，**快转晕了，（突然）“扑通”一声，摔倒在地上。动物们都哈哈大笑起来，还说：“好笨呀！”
熊猫**不顾大家的嘲笑，又踩上皮球再次表演，这次他表演得更专心，演出很成功。小动物们都朝他伸出了大拇指说：“**真棒！”**高兴地笑了。
熊猫**不怕失败，不顾大家嘲笑，还能继续表演，真是好样的！我要向**学*。还有当**表演失败时，小动物们嘲笑**，这样很不好！
水墨画，听起来很容易理解，就是用水和墨经过调配所画出的画，称为水墨画，也叫国画。
虽看这水墨画容易理解，画起来就不容易了。在水墨画中，以特有的原料——墨，为主要原料加入清水便可作画，而墨的分类就是以加入清水的多少而衡量的，如：浓墨，淡墨，干墨，湿墨，焦墨等。中国水墨画的特点也逐渐突出：水墨画虽*处写实远处抽象，但色彩微妙意境丰富。画画最重要的是工具，那水墨画的工具是什么呢？就是有名的文房四宝中的`笔墨纸三宝。毛笔以它的笔锋可以分为长锋，中锋和短锋笔。毛笔的笔锋不同，画出的韵味也是不一样的。长锋笔可以画出婀娜多姿的线条，如：齐腰的长发，嫩绿的垂柳，涓涓的细流，连绵不断的山峦等等；短锋和中锋笔落纸则凝重厚实，可以画出俊美的马匹，繁琐的叶子纹路和树纹等等。笔的材质也很关键。毛笔上的毛较硬称为硬毫，硬毫主要由黄鼠狼，貂，鼠，马，兔毛制成，笔性刚健，含水量弱，适合画线条。毛笔上的毛较软称为软毫，软毫主要用羊毛和鸟毛制成，笔性柔软，含水量强，适合作大面积的渲染。兼毫笔笔性则是刚柔合并，由羊毛和兔毛制成。墨，也是很关键的。墨可以分为两种：油烟墨和松烟墨。油烟墨黑而有光泽，宜画山水；松烟墨黑而无光，宜画羽毛和毛发。纸的选择是必不可少的。宣纸，因产地古属宣州才得此名。宣纸分为熟宣纸，生宣纸和半生熟宣纸。熟宣纸是用巩水加工过的，水墨不容易渗透；生宣纸反之就是没有被巩水加工过的，渗水性强；而半生熟宣纸易掌握，是画水墨画的最佳选纸。水墨画，是中国画的灵魂所在。它，像一个名片，介绍着中国，代表着中国；它，像一条小溪，最终会变成大海，被更多的人所接受并学*，成为整个世界的经典！
在我的记忆中，最美的地方不是有着“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的黄山，也不是被苏轼所称赞的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的西湖，更不是有着万里长城的北京，而是我的故乡——河曲。
清晨，随着一声公鸡鸣叫，农民开始了一天的劳作，远处的.山坡因为云雾的遮挡而若隐若现给人一种神秘的感觉。不一会儿，太阳出来了，强烈的阳光将云雾驱散。所有的一切都因为太阳的照射而变得清晰起来，广阔的大地伴着几声清脆的鸟鸣，一切都显得生机勃勃。孩子们都纷纷来到了小溪边捉鱼。湖水清澈见底，就像面未经打磨的镜子一样。而其他孩子则在地上摔跤，翻跟头，玩得不亦乐乎。而这所有的一切仅仅是这幅画卷的开始。
到了中午，农民伯伯完成了农活回到家中，孩子们则互相告别，匆匆地回到家中。美味的饭菜早已做好，那香味早已传到很远很远的地方。人们觉得这时的太阳是最毒的，而植物却不这样认为，它们拼命地伸着自己枝叶，希望得到更多的阳光。
下午，落日的余辉照在刚从田地里回来的农民身上，树木也因为光线的变化而变幻自己的颜色。孩子们则刚从外面玩回来，一切都是那么和谐、安宁。只见烟囱又一缕炊烟升起，那又是妇女们在做一家的晚饭吧。看到这里这幅美丽的水墨画就这样结束了。
那山那水，那故乡的一切我永远不会忘记。
我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——水墨画！
我喜欢绘画，更喜欢水墨画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！
我6岁就开始学水墨画，那时的我还不懂得水墨画所蕴含的古香墨色，我只知道，水墨画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的`精力都花费在学*水墨画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学*的水墨水墨画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。
水墨画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和水墨画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！
现在啊，我与水墨画结下了不解之缘。我爱水墨画，我懂得了在水墨画中感受生活的美，体会做人的品格要像水墨画一样高雅。水墨画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！
你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的水墨画！当然，我并非只喜欢水墨画。
一个风和日丽的下午，几个调皮可爱的小孩子拎着小水桶，举着一根钓鱼竿，抱着一卷毯子，走到山边的小溪旁，开始了他们的“钓鱼之旅”。
一个男孩子把毛毯放到地上，又打开用袋子包着的水桶，摆到溪边，便叫上另外几个小伙伴开始钓鱼。剩下的`几个小孩子则在一旁散步，看风景。瞧，岸边的几棵柳树，在微风的吹动下，把自己的柳枝浸入水中，摇摆着，好像在看自己是有多么的美丽。那可爱的山溪，是那么绿，绿得像一条碧玉带；它又是那么静，静得像一面大镜子；它也是那么清，清得都能看见水里的小鱼小虾在嬉戏。而另一边，几位“垂钓士”已经上场了。一位年纪稍大的孩子提议：“我们得去做些小东西当做诱饵，引鱼上钩。”“诱‘耳’？难道是用我们的耳朵引鱼上钩吗？”一个看上去五六岁的孩子天真地问。这一问，所有的小朋友都笑弯了腰。经过解释，那位小孩子立马钻入丛中，捉来一只蚯蚓，穿到鱼钩上。大家都拿着鱼竿，期待着小鱼儿上钩。过了一会儿，有几个孩子不耐烦了：“这算什么诱饵啊？过去15分钟了，连个鱼影都没见到！”另外几个孩子依旧握着鱼竿，耐心地等待着。又过了一小会儿，杆子动了动，大家的眼睛迅速亮了起来，猛地一甩——“啪嗒”——鱼被甩到草地上。大家看着被甩出的鱼，哈哈大笑。
当阳光照射到装满水的玻璃上时，玻璃旁边的桌子、椅子、墙壁和人都像碎玻璃一样凌乱而梦幻。看那个杯子里的水，它是静止的。看那个杯子里的水。它正在汹涌澎湃。我不知道什么是真的或假的。一滴纯黑色的水，瞬间变成一缕一缕，无数，它们在水中涌动，涌动，也在水中静止，停留。生活就像一场梦，像魔法，像朝露，像日落，像彩霞。
笔尖轻轻优雅地混合在黑色颜料的.圆圈中。然后，提起笔，放在水面上。轻触之后，黑色突然分离成几缕黑丝，潜入水中。它们相互交错，挥之不去，是那么顽固，坚持不入水。看着他们相互碰撞和分离，我感到有点震惊和悲伤。最后，毛笔在水中闹事，水的颜色变得一样，没有黑色和透明的交织，完全变成了一杯淡黑色的水。
这种黑色颜料是污染了透明的水，还是看似纯净的水稀释了纯黑色？这是一个注定的问题。作为一名水墨画家，当我们融入社会、奋斗、奋斗时，我们还能保持本色吗？社会是一个大染缸，不一定是黑色，但也可以是任何甚至透明的颜色，因为不管怎样，我们都会改变，就像一杯水。真与假，假与真，幻觉，红尘。
——水墨画实用五份
水墨画
有人说，城市是覆着浓重色彩的油画，厚重又绚烂，对所有的细节不遗余力地加以临摹，是一种人工精心雕琢的美。很多时候，城市是乡里人向往的童话，城市华丽的外衣令人着迷向往，但随着这幅油画变得愈加绚丽，城市带来的问题与日增多。这个时候，不妨回过头，看看我们可爱的家乡，你会发现，远离喧嚣之外的，是一幅淡定从容的水墨画，不加雕琢，浑然天成。
背上背包，踏上了回乡的'旅途。
若隐若现的土路，停在几株新生的苇草之间。嫩绿的苇叶，在晨曦中散发着泥土清新的气息。微风拂来，一张闪着丝光的蛛网，在这被露水打湿的清晨，闯进我的眼球。蛛网上，一只碧色小虫的抖动，让我驻足。静下心来，如此贴*，如此寂静地观察，一只即将被捕获的昆虫生命的抗争。是多么的悄静与微弱，而又是多么的惊人心魄。时间磨损的岁月，让我们忽视了许多，想那隐蔽的深处，总有许多卑微的生命在移动它们韧性的肢爪。或许，这总能给予我们多少伤感和庄严。凝神的片刻，不知是在什么时候，心中的那些无形的网已消逝殆尽。轻轻地弹动了下蛛网，小虫**似的飞去，深吸了口泥土的芳香，继续前行。
遥望远处苍郁的青山与天空洗过雨水的云朵，凝神谛听山野的润哑与幽静。时而，响晴的天空有燕子轻巧地掠过，恰合此时的心情，恬淡而充满生气。
水墨画
观赏完了我家的金银花，我们再看一看花棚下池子里的锦鲤。你们看，一条锦鲤的头上有一个个红红的斑点，鱼背是白色，一簇一簇的墨色大约长十厘米，好像在白芒芒的雪中画水墨画，它的名字叫“丹顶三色”。
还有一条和“丹顶三色”很不一样的鱼，它的颜色是墨色和红色多，两种颜色相互照映着，白色很少，它头上的墨色像雷电一样，这条叫“昭和”，它是爸爸的最爱。
妈妈最爱的鱼叫秋翠，是德国的种。它的'背中间是墨兰色的，两边是两条红色的花纹。
它们在我家的池子里过了五年，已经从小鱼苗长大了，爸爸说：“池子的边像画框一样，几条鱼在里面游，像一幅鲜活的山水画。”
我还听说过一个故事：很早很早以前龙门还未凿开，河水流到这里被龙门挡住了，就聚成了一个湖。在黄河里的鲤鱼听说龙门风光好，想去观光，它们通过洛河又顺着河来到龙门，终于跳过了龙门。但有些鲤鱼没成功，最终没有成龙，还落了个黑疤。
这就是我们家的锦鲤。
清新的笔墨，清丽的色彩，时不时拂动我的心弦。每当我看见墙上挂着的几幅中国画，心中就会涌起有些心酸却充满快乐的学画之路。
“你看好了，学*工笔画最重要的就是画好线条。”此时，王老师拿着笔，轻轻一带，轻松得没有一点儿多余的动作，一条细而流畅的线便跃然纸上。虽然仅仅是一条线，却让我感受到无穷的美感，它柔弱得像一条柳枝，轻盈得仿佛要在风中飞起来；它娇美得似少女婀娜的身姿……的确，仅仅一条线就能让人浮想联翩，这也正是国画的魅力所在。我拿起笔，学着老师，略显笨拙地画起来，幼小的脸上充满了认真和执着，这让我至今想起都不禁感动。一条线画好，也许称不上什么漂亮，却足以让我快乐一阵子。
我勤奋练*着，却不知什么时候没有了当初的那份热情。我画得更漂亮、更优秀了，画中却没有了灵魂，变得毫无生气。当我再次欣赏国画，才明白我不是为画而画，而是因为喜欢而画，如果已经不再热爱，画画又有什么意义？
此后，我带着那份快乐去学*国画，家里那几幅画正是我多年来的成果。看，那只雄鸡正高昂着头颅，好像一位胜利者俯视着芸芸众生，那高高翘起的尾巴，好像一位凯旋的战士，宣誓着自己对祖国的热爱……
这是我热爱的国画，正是这一幅幅美丽的画，对它的追求和热爱，伴我走过了多年。
琴棋书画自古以来被称为四大风雅之事，这里说的画就是水墨画，水墨从古代流传至今。顾名思义就是用水和彩墨来绘制而成的。
我是从三年级开始学的，刚开始学的时候我画的实在不怎么样，连我自己都看不下眼。后来我认真听老师讲课，课后每周带一幅作品。终于我的画进步了，不仅如此，还被选去参加了全国性比赛，获得了银奖。我心里非常开心。心想一定要继续努力，取得更好的成绩。
在两年多的时间里我学了不少，有丝瓜、虾、枇杷、荔枝、桃子……
可是学了这么多除了比赛没什么别的展示机会。机不可失，时不再来，正巧我的姥姥和大姨姥过生日，在前一天的晚上我左思右想，想不出什么特别的礼物来送给两位姥姥，还是妈妈有办法，她让我画两幅桃子送给她们，顿时我兴致大发“画桃子我最拿手了！”我心中暗喜。
于是我就开画，首先我画了两个桃子，接着我又在桃子底下画上叶，然后我把要往上写的字练了一下，最后找好地方写了上去，写的是：祝大姨姥70岁生日快乐！第二张给姥姥的虽然构图不一样但寓意都是“多寿”。画完之后我打量了一下，完美！
到了第二天姥姥生日会时，我把画送给姥姥们，大家都夸我画的好，写的也好，我心里都乐开花了，别提多开心了。
我一直以来都不怎么喜欢画画，除水墨画例外。
西洋油画的颜色，华丽而干燥，因为那颜料和纸张无法相融和，经过风干，绚丽的颜料早已经变成粗糙的沙石，粘附在纸上。水墨画不同，水墨水墨，如水柔和的墨色，挥洒在宣纸上，墨色立即渗入纸中，于是我们看到的水墨画，就有一种清淡、柔和、水润、自然地感觉，虽说线条或许不精细，立体感也许不强，但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。
其实，这两种画的笔法无多大区别，只不过水墨画的颜料多注入更多的象征着纯真的清水罢了。
生活如画，为了让这幅画更美好，我们自然要抹上最美好的颜色。
再看看现在那些象征美好事物的色彩，诸如象征欢乐的嫩黄，象征温馨的粉色，象征自然地淡绿等等，皆是淡色，那些淡色从何而来？很简单，用纯真的清水调出来的。
看来，纯真，是世界一切美好事物的基础，我终于知道为什么有那么多的人怀念童年了，因为童年充满纯真，有了纯真，就会有欢乐、温馨、自然等等美好的事物，相信每个人都愿意甚至渴望得到这些美好的事物。
有人说纯真相当于愚蠢、幼稚，可是如果我们把最后一丝纯真抛弃。这世界会怎样，没有欢乐，没有温馨，没有自然，没有一切美好的事物。这样可怕地生活，你受的了吗？
