首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学*的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。
另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。
在这堂课上，我认为有几点不足的就是：第一，教师的钢琴伴奏比较马虎，只用了即兴伴奏，没有用正式的伴奏谱来伴奏，而且左手的伴奏声音太大，出来的`效果不和谐。在今后我的课堂上，我也要尽量的避免此类情况出现；第二，在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次，让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透，让学生慢慢地接受，不用太急于一时就要学会这句。第三，本课重点是教唱《我是小音乐家》，应该把更多时间留给教唱歌曲，本节课教唱歌曲时间相对较短，不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些，可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。
总的来说，这节课让我受益匪浅，希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课，改进老的教育方法，迎合新的音乐课程标准，让学生发挥自主学*的作用，在快乐中学，在学中得到快乐！
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学*，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉*了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。
虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的`声音
在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。
本课存在的不足：
1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。
2、由于学生一直没有经过专业学*，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示。
一、体验音的长短
1、吹卷纸“看”音的长短
师：不知同学们有没有注意过，在我们生活中，音乐中有许多长短不同的音，现在我就让你们“看看”两个长、短不同的音，会出现什么现象，（音越长，卷纸伸得越长，音短，立刻缩了回来。）
2、出示打击乐器，请同学们自己摸索奏出长、短音；
碰铃、双响筒、可乐瓶（可以逆向思维）
3、交流身边、自然界的音响；
4、喊名字
师设计几种情景
例一：站在高山上喊，
例二：你路上见到一个熟人，可一时想不出他的名字，还好想了一会而叫出来了。
生喊：张—宁—宁—、张—宁宁。
（教师用图谱的形式记录同学们的答案：———，—--，之后还可以让学生自己创始一种情景，自己用图型表示）
二、游戏“转圆圈”，在歌曲的乐曲中体验音的长短。
过渡：说话中有长有短，音乐更是有许多长短不同的音组合而成，在作曲家笔下，成为一首首美妙的旋律。
1、讲要求：根据听到的'长、短音做“转圆圈”游戏，短音在圈外走、长音跳入圈内。
2、听旋律：初步感受
3、个别玩，其余同学在原地用不同动作表现长、短音；
4、全体律动。
三、“呱呱琴”哼唱——小小演奏家
刚才这段旋律很好听吧，现在把自己想象成一个“演奏家”，把这首乐曲演奏出来。
1、嘴哼唱。短音拍嘴，探索长音的演奏方法（手伸展）
2、取名（呱呱琴）鼓励学生每次学歌，都可用此“演奏”
四、学唱歌曲
师：有一个小朋友正在学*一种乐器，这样乐器和音乐十分特别，他可喜欢了，经常向别人介绍，你猜他心受的乐器叫什么吗？
1、教师有感情范唱，不出示“吉他”，学生猜；
2、听录音，揭示——吉他
3、说说这个乐器声音特点，介绍吉他
4、学唱
①学生先模仿唱“砰砰砰”，师唱词
②师唱“砰砰砰”，学生唱词
5、齐唱，歌处理。唱出喜爱之情。
6、有感情地完整地唱、动
五、欣赏：
师：假如你学会了一样乐器，就在可能到一个乐队里和好多朋友一起演奏，今天我特意请来一个外国乐队，你把自己想象成为其中一员，
1、听到你喜欢的乐器的声音就用动作模仿这个乐器。
2、听到喇叭声吹长音动作，听到鼓声敲打。列队边走边表演。
师：这首乐曲有个最大的特点，那就是可以跟着踏步走，瞧，这个乐队就是边走边奏——军乐队
六、创编歌词：
好了，我们接触了好几种乐器，我想每位同学都有自己最喜欢的一种，你能不能像刚才那位演奏家那样，把你的乐器声模仿一下，并向大家夸奖一番。
1、教师先模仿表演唱“心爱的小琵琶”
2、学生个别上台表演
总结：今天我们还真得涌现出好多“小小音乐家”，有演奏家、歌唱家、编词的，那张老师希望你们以后每次上音乐课，都能把自己想象成一名“小音乐家”，自信、勇敢地向同学和老师展示自己。
教学反思：
一、“游戏”带领学生趣味学*音乐。
游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学*音乐时，把音乐学*的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学*趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。
二、促进学生主体性发展。
音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学*方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。
三、点燃了创造的火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学*的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。
另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。
在这堂课上，我认为有几点不足的'就是：第一，教师的钢琴伴奏比较马虎，只用了即兴伴奏，没有用正式的伴奏谱来伴奏，而且左手的伴奏声音太大，出来的效果不和谐。在今后我的课堂上，我也要尽量的避免此类情况出现；第二，在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次，让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透，让学生慢慢地接受，不用太急于一时就要学会这句。第三，本课重点是教唱《我是小音乐家》，应该把更多时间留给教唱歌曲，本节课教唱歌曲时间相对较短，不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些，可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。
总的来说，这节课让我受益匪浅，希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课，改进老的教育方法，迎合新的音乐课程标准，让学生发挥自主学*的作用，在快乐中学，在学中得到快乐！
《我是小音乐家》是一首曲调欢快、活泼、歌词简练，富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲，生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。
虽说此歌短小精悍，但涉及知识点较多，如：认识吉他、提琴、法国号三种乐器，并了解音色；感受歌曲旋律起伏的特点。但同时也有一定难度，表现为速度快、后十六分音符频频出现和弱起节拍，学生在演唱时不容易找准强拍和出现吐字不清楚的现象。
针对以上问题，我首先选择了一首具有明显旋律起伏的特点的美国乐曲《库乞乞》作为本节课律动音乐，通过这一环节，孩子们直观形象的感受到了乐曲波浪行、上行的特点，同时为本节课做了铺垫。
接着导入本课，聆听范唱，让学生感受歌曲情绪，并让学生带着欢快的情绪复听歌曲，并提出问题：“歌曲中演唱了哪三种乐器？”可以说，不出示曲谱让学生倾听并找到答案是我在本次较严重一次大胆的尝试，主要是想通过这一环节培养学生认真倾听的好*惯，从而加深学生对歌曲的印象。这个方法果然有效，同学们个个很认真，而且积极性一下被调动起来，学*兴趣十分浓厚，很快找到答案。
有了同学们默契的配合，本课教学更加顺畅了，认识了乐器，了解了音色，知道了演奏姿势，更重要是通过：“beng、di、du”的`模唱加深了同学们对乐器音色的印象，通过读词解决了弱起节拍这一难点，并在老师的引导与指导下，学生学会了用有弹性的声音演唱“砰砰砰”。
对歌曲有了进一步的了解，学生再次聆听会有进一步的感受，我又让学生拿起手和我一起画旋律线，用动作表现，为歌曲表演做了进一步的铺垫。在学唱歌曲时，学生很快掌握歌曲演唱方法，而且情绪高涨，达到了理想的教学效果。
总之，这次教学尝试是比较成功的，它体现了新课程标准中感受、体验音乐的教学理念。但也有不足之处：模仿乐器姿势的动作可以加在歌表演中，读附点音符不准确时，应用专业术语告诉学生附点音符应读得稍长，因为*时接触过，学生会很快读准确。
通过这一次教研课，我对自己的教学技能有了进一步的领悟，理解到音乐不仅是唱和跳的结合，也是开拓和发展学生思维、升华学生情感的重要手段。在今后的日子里，我会不断进行教学反思和积累，努力为学生上出一堂真正的好课。
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第五课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
课后我也反思了本节课的优缺点，总结如下：
1、注重创设情境
我首先用分段聆听的方式进行导入，我问学生：刚才的三位音乐家来自哪里？都演奏了哪些乐器？接着自然引入到第一个听辩活动。整堂课始终围绕在这个特定的情境当中，学生在很宽松、美好的情境中进行着学*。
2、注重自我探究能力的培养
我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，因此不管是歌词的设计，还是节奏的.创编，到进一步打开思路，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学*。
3、注重创造力的培养
在创编活动中，我通过小组讨论的形式，各组组长汇报成果。我认为学生是学*的主体，要让学生能主动积极地学*，在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”、“动”等要素，让学生去体验音乐的情绪。因此整堂课中，体现了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
4、不足与改进
（1）教师授课中语速太快，学生还没听清就过去了。
（2）讲解难点节奏时，应让学生多感受练*节奏，而不是一味的老师讲。
（3）由于时间关系，学生创编歌词展示时显得有点仓促，应该让更多地学生展示创编成果。
最后，感谢校领导及同仁们对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将不断积累，不断创新，争取更上一层楼！
《我是小音乐家》是三年级下册的歌曲，是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学*、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：
1、创设情境，激发兴趣
兴趣是最好的`老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学*积极性和主动性的重要前提，通过这一设计，在维也纳的金色大厅的新年音乐会中开始了本课的教学，轻松课堂气氛，更好的调动了学生学*的积极性，自主性。如在学会歌曲的基础上还让学生了解到更多的乐器及其特有的音色，如教师亲自演奏吉他、学生演奏小提琴，通过这样的方式，吸引学生的注意力，激发他们学*的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解和音乐知识的拓展。
2、搭建舞台，展生风采
《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞
台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如教师在学生演唱时的唱法指导还不够细致以及关注学生的程度还不够深，但我相信，在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松，更有趣，这样的课一定会更受到学生们的喜爱！
一、体验音的长短
1、吹卷纸“看”音的长短
师：不知同学们有没有注意过，在我们生活中，音乐中有许多长短不同的音，现在我就让你们“看看”两个长、短不同的音，会出现什么现象，（音越长，卷纸伸得越长，音短，立刻缩了回来。）
2、出示打击乐器，请同学们自己摸索奏出长、短音；
碰铃、双响筒、可乐瓶（可以逆向思维）
3、交流身边、自然界的音响；
4、喊名字
师设计几种情景
例一：站在高山上喊，
例二：你路上见到一个熟人，可一时想不出他的名字，还好想了一会而叫出来了。
生喊：张—宁—宁—、张—宁宁。
（教师用图谱的形式记录同学们的答案：———，—--，之后还可以让学生自己创始一种情景，自己用图型表示）
二、游戏“转圆圈”，在歌曲的乐曲中体验音的长短。
过渡：说话中有长有短，音乐更是有许多长短不同的音组合而成，在作曲家笔下，成为一首首美妙的旋律。
1、讲要求：根据听到的长、短音做“转圆圈”游戏，短音在圈外走、长音跳入圈内。
2、听旋律：初步感受
3、个别玩，其余同学在原地用不同动作表现长、短音；
4、全体律动。
三、“呱呱琴”哼唱——小小演奏家
刚才这段旋律很好听吧，现在把自己想象成一个“演奏家”，把这首乐曲演奏出来。
1、嘴哼唱。短音拍嘴，探索长音的演奏方法（手伸展）
2、取名（呱呱琴）鼓励学生每次学歌，都可用此“演奏”
四、学唱歌曲
师：有一个小朋友正在学*一种乐器，这样乐器和音乐十分特别，他可喜欢了，经常向别人介绍，你猜他心受的乐器叫什么吗？
1、教师有感情范唱，不出示“吉他”，学生猜；
2、听录音，揭示——吉他
3、说说这个乐器声音特点，介绍吉他
4、学唱
①学生先模仿唱“砰砰砰”，师唱词
②师唱“砰砰砰”，学生唱词
5、齐唱，歌处理。唱出喜爱之情。
6、有感情地完整地唱、动
五、欣赏：
师：假如你学会了一样乐器，就在可能到一个乐队里和好多朋友一起演奏，今天我特意请来一个外国乐队，你把自己想象成为其中一员，
1、听到你喜欢的乐器的声音就用动作模仿这个乐器。
2、听到喇叭声吹长音动作，听到鼓声敲打。列队边走边表演。
师：这首乐曲有个最大的特点，那就是可以跟着踏步走，瞧，这个乐队就是边走边奏——军乐队
六、创编歌词：
好了，我们接触了好几种乐器，我想每位同学都有自己最喜欢的一种，你能不能像刚才那位演奏家那样，把你的乐器声模仿一下，并向大家夸奖一番。
1、教师先模仿表演唱“心爱的小琵琶”
2、学生个别上台表演
总结：今天我们还真得涌现出好多“小小音乐家”，有演奏家、歌唱家、编词的，那张老师希望你们以后每次上音乐课，都能把自己想象成一名“小音乐家”，自信、勇敢地向同学和老师展示自己。
教学反思：
一、“游戏”带领学生趣味学*音乐。
游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学*音乐时，把音乐学*的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学*趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。
二、促进学生主体性发展。
音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学*方式，让学生通过主动的参与，自由的`探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。
三、点燃了创造的火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
课题：《我是小音乐家》
辽宁省大连市春柳小学 时岩
教学内容：义务教育课程标准实验教科书 音乐三年级下册
教材分析：本课选自人民音乐出版社第六册第四课。在本套教材第六册第四课中，呈现了多首歌曲及欣赏的教学内容，涉及多种风格、情绪及不同乐器表现的乐曲、歌曲，开阔学生的音乐视野，从中，我选择了歌曲《我是小音乐家》及乐曲《那不勒斯舞曲》在本节课内进行教学。
学情分析：本节课是三年级下学期将要学*的内容，在音乐知识技能上，学生有了一定的积累，能够初步表现节奏、强弱、速度、音高等音乐要素，所以在本课中我设计了以学*歌曲为基础、以感受旋律线条贯穿全课，以此逐步提高学生音乐感受力和表现力。根据学生的年龄特点及歌曲的难易程度，学唱并表现好歌曲约占课堂三十分钟，在此基础上欣赏并表现本单元的乐曲《那不勒斯舞曲》，从中感受旋律、情绪、速度等音乐要素的变化，拓展音乐视野。
教学目标：
1、指导学生用欢快的情绪演唱歌曲《我是小音乐家》，在准确演唱歌曲的基础上对歌曲的情绪、力度及声音进行处理，并能用歌表演的形式进行表现，逐步培养学生的音乐表现力。
2、欣赏《那不勒斯舞曲》，
教学重点：1、学唱歌曲，并表现出歌曲的情绪。
2、感受乐曲的情绪、速度的变化。
教学准备：ppt课件。
教学过程：
一、 创设情境
1、 师：请同学们听,老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什么情景?
教师在钢琴上分别弹奏下刮音和上刮音。（下刮奏表现快速下楼、滑梯…..上刮奏表现上台阶、爬杆……）。
教师引导学生跟着师的弹奏将自己的理解表演出来。
2、 师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然的`与生活中的情景联系起来，那么在下面的一段音乐中，听一听，旋律能不能带着我们翻越山峰、再上台阶。
播放音乐片断，指导学生用肢体表现出旋律的起伏变化。
（教学意图：初步感受音乐中旋律起伏的特点，为歌曲的学*作铺垫）
二、 学唱歌曲
1、 导言：老师今天为大家带来了一首歌曲，它的旋律也像山坡一样有着明显起伏的特点，让我们一起来听一听这首歌《我是小音乐家》并思考歌曲的情绪是什么。
第一遍听歌曲。(情绪快乐、活泼)
2、 第二遍听歌曲。师：“让我们仔细听，歌曲中唱到小音乐家演奏了哪三件乐器”。（吉它、提琴和圆号）
3、 播放三种乐器的图片及由三种乐器演奏的旋律：
054|3 3343|2 2254|3 32 2|1. |
学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。
(教学意图：拓宽学生的音乐视野，并解决歌曲教学的难点)
4、 第三遍听歌曲。师：“让我们再来仔细听一听，小音乐家在哪些城市演奏这些乐器”。（伦敦、柏林、巴黎）师：“你知道这些城市分别是哪些国家的首都吗？”生思考回答。
5、 第四遍听歌曲。师：“老师将歌曲的旋律及情绪变化用线条表现出来，请你也拿出小手，跟随我一起画出来”。
在听歌曲第二第三段时用不同的动作来表现歌曲的旋律线。
（教学意图：首先使学生对歌曲的乐句划分有初步的认识，同时更明显的感受旋律连贯及跳跃的不同特点，帮助学生更好的表现歌曲。）
6、 第五遍听歌曲。要求创造不同的声音为歌曲中“砰砰砰”进行伴奏。要求：在“砰砰砰”之前的八分休止符及衬词“勃隆”在心里默唱。
（教学意图：使学生更好的掌握重音位置，为准确演唱出八分休止符及十分音符节奏的衬词“勃隆”打下基础。）
7、 师生接唱歌曲，前半句教师演唱后半句旋律学生接唱。
8、 视唱曲谱，教师对学生出现的问题进行指导。
9、 教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲第一段。
指导学生在演唱时出现的错误。
重点指导（1）0特隆|砰砰砰特隆|砰砰砰
听教师发出的两种声响，一种是沉重的，一种是轻快的，问：哪一种效果更能表现歌曲中的“砰砰砰”。教师指导演唱。
（2） 跳 呦 |唱 呦|
教师扔掷粉笔，让学生感受圆滑的声音特点，并用伸懒腰的方法指导学生掌握跳 呦 |唱 呦|的节奏特点。
（教学意图：寻找生活与音乐的关联，帮助学生更轻松、愉悦的掌握新知。）
10、 完整演唱歌曲第一段。对歌曲第一句旋律进行力度的处理，随旋律的起伏变化进行渐强、减弱的力度表现，表现出小音乐家自豪的情感。
弹奏吉它拨弦的方法指导演唱出第二句旋律欢快及舒展的旋律特点。
11、 按要求随教师伴奏演唱歌曲第一段。
12、 再完整听歌曲，并小声跟唱三段歌词。
13、 师：这三段歌词除了每一段演唱的城市及演奏的乐器不一样，还有什么地方有区别？（“砰砰砰”之前的衬词不一样）
指导勃隆、地隆、嘟隆的发音。
14、 完整随录音伴奏进行演唱。
15、 指导学生根据自己对歌曲的理解进行歌表演的创作。
三、 欣赏《那不勒斯舞曲》
1、 导言：歌曲《我是小音乐家》中所唱到的属于乐器演奏家，你知道音乐家还包括哪些？生：作词家、舞蹈家、指挥家、作曲家……
师：让我们一起来欣赏一首由著名作曲家柴科夫斯基为一部舞剧所创作的一首乐曲。
2、 初听乐曲。师：请同学们带着两个问题欣赏乐曲，乐曲有哪些情绪变化？乐曲中最优美的一段旋律是什么乐器演奏的？（小号）
情绪：优美、活泼、热烈进行变化。
3、 复听乐曲。师：我将把自己对这首乐曲情绪及旋律的理解用线条画出来，你也可以跟随老师一同来完成。
（教学意图：使学生直观的感受乐曲的速度、情绪及旋律特点的变化。）
4、 再听乐曲。师：请你根据老师所画的图谱，把你对乐曲的理解用动作表现出来。学生进行表演。
四、 表演歌曲
师：让我们来做一回小音乐家，把《我是小音乐家》这首歌曲进行完整的表演。
（教学意图：学生在欣赏了乐曲之后，对速度、情绪、力度等音乐要素又有了更深刻的认识，表现歌曲的能力也会更加突出。）
随歌曲走出音乐教室。
首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学*的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的.一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。
另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。
在这堂课上，我认为有几点不足的就是：第一，教师的钢琴伴奏比较马虎，只用了即兴伴奏，没有用正式的伴奏谱来伴奏，而且左手的伴奏声音太大，出来的效果不和谐。在今后我的课堂上，我也要尽量的避免此类情况出现；第二，在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次，让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透，让学生慢慢地接受，不用太急于一时就要学会这句。第三，本课重点是教唱《我是小音乐家》，应该把更多时间留给教唱歌曲，本节课教唱歌曲时间相对较短，不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些，可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。
总的来说，这节课让我受益匪浅，希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课，改进老的教育方法，迎合新的音乐课程标准，让学生发挥自主学*的作用，在快乐中学，在学中得到快乐！
——《我是小音乐家》教学反思 (菁华5篇)
首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学*的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。
另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的`吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。
在这堂课上，我认为有几点不足的就是：第一，教师的钢琴伴奏比较马虎，只用了即兴伴奏，没有用正式的伴奏谱来伴奏，而且左手的伴奏声音太大，出来的效果不和谐。在今后我的课堂上，我也要尽量的避免此类情况出现；第二，在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次，让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透，让学生慢慢地接受，不用太急于一时就要学会这句。第三，本课重点是教唱《我是小音乐家》，应该把更多时间留给教唱歌曲，本节课教唱歌曲时间相对较短，不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些，可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。
总的来说，这节课让我受益匪浅，希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课，改进老的教育方法，迎合新的音乐课程标准，让学生发挥自主学*的作用，在快乐中学，在学中得到快乐！
1、初步认识吉他、提琴、法国号。
2、在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情绪。
3、介绍并演奏自己的乐器。
[教学准备]
1、课前布置学生自己动手制作一件小乐器。
2、教师准备一件手工制作的小乐器，课件等等。
[教学过程]
一、激情导入
1、师：同学们，今天老师带了几个会唱歌的小朋友来给大家认识，让我们来听听他们的歌声，猜猜他们是谁。（随后，我播放课件中吉他的.音乐，学生很快猜出答案。）
生：这是吉他的声音！（如果学生回答不出，教师可以提示，在黑板上贴上“吉他图片”）
师：那么你知道吉他是怎样演奏的吗？谁能模仿吉他的演奏姿势？（学生开始有模有样地摆出吉他的演奏姿势。）
2、师：第二位小朋友是谁？（播放了一段《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲片段）
生：这是小提琴！（在黑板上贴上小提琴图片）
学生合着音乐模仿演奏小提琴的姿势。
3、师：现在老师请同学们猜最后一位小朋友是谁？（播放圆号音乐片段，对于圆号的音色，学生可能会出现一脸的茫然）
师：你们认为这件神秘的乐器是属于吹、拉、弹的哪一种？
（生讨论）
师：这种乐器采取吹奏的演奏方式，它起源于古代的猎号……（教师可以简单介绍圆号的来历。）
二、寓教于乐
1、第一遍聆听
师：有几个小音乐家会演奏这几样乐器，让我们来听听他们分别是在哪里演奏这些乐器？
（播放课件，在伦敦、巴黎、柏林三地风光照片背景衬托下，聆听本课音乐，让学生带着问题倾听音乐。）
2、第二遍聆听
师：谁能把黑板上歌曲中出现的乐器名与地名正确地连接在一起？
（学生们争先恐后举手回答，师根据学生的回答可以可以清唱歌曲的前半部分，让学生在无伴奏演唱中感受歌曲的节奏以及加深学生对于歌曲中三段歌词的记忆，有助于表演。）
3、第三遍聆听
师：这些小音乐家们在演奏时候的心情怎么样？演奏的音乐美妙，在歌曲中找找它们的声音吧！
（演奏时的心情很高兴、愉快地，演奏的声音是勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。这里教师解决后半部分的衬词）
4、第四遍聆听（结合动作模仿）
师：大家羡慕这些会演奏美妙音乐的小音乐家吗？让我门也来当一会小小音乐家吧！（随音乐带上前面模仿乐器的姿势进行律动）
5、张口默唱。
6、随琴声轻声跟唱。（如果有错误，及时纠正）
7、完整演唱歌曲。
8、表演唱（加入拍手动作及乐器模仿的动作，或者也可以按顺序跟老师走出位置围成一个大圈，进行表演）
三、创造表现
1、师：上节课老师给大家布置了作业，让同学们回家用身边的东西来制作一件小乐器，乐器都带来了吗？
（在第四册中已出现让学生自己根据身边的物品制作沙球等打击乐，这里学生应该会纷纷展示自己的作品，教师须表扬学生的创新精神。）
师：老师今天也带了一个小乐器，是用一个空酸奶杯和三根橡皮筋做的，我把橡皮筋系在空的酸奶杯上，两头固定好，拉动两头的橡皮筋就会发出响声，而且两头的声音都不一样。“老师想请几个做得比较好、有创意的同学来介绍一下自己的作品。”
（自制小鼓：在空月饼盒的旁边穿根绳子系上结，可以挂在脖子上，再用两跟筷子做小鼓捶。用一个空的纸巾盒，几根橡皮筋，把橡皮筋系在纸巾盒上，拉动橡皮筋就会发出声音。）
2、师：我们看了几个同学的小乐器，你们能不能给自己的乐器起个名字，然后把你的乐器名与歌曲的乐器名称换一换。我是一个小小音乐家，住在奉化，我拉起我的小响筒，能奏起美妙的音乐，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。”
3、学生小组进行编创。（学生纷纷像小鸟似的叽叽喳喳为自己的乐器编歌词。）
4、上台展示。
四、完美结课
同学们，拿起你们的小乐器为自己编的歌曲伴奏吧！（孩子们合着伴奏音乐高兴地拿起自己制作的乐器，唱着自己编的歌词，陶醉地唱起来。这个时候，我们老师也可以拿起酸奶瓶，和孩子们一起唱一起跳，让我们就在这愉快的、充满成就感的音乐里结束这节难忘的音乐课。）
教学反思：
这节课中最让我感动的地方是了解乐器的这部分。没等我演示完乐器演奏的姿势时，学生们都能很快的反映出我演示的是什么乐器，这说明学生对乐器的熟悉，也说明我的演示是像模像样的。等学生回答出来之后，我再让个别学生来体会，学生们都非常活跃，反映很灵敏，而且课堂秩序活而不乱，这说明学生们已经被我的音乐课吸引了，也说明了学生的训练有素。看到学生这么有兴致的参与音乐活动中来，我鼓励他们：音乐来源于生活。只要有心，每个人都能成为小音乐家！
对于新教师来说，这节课是成功的，但是也有一些值得探讨的地方。通过大家的讨论，得出我的课堂调控能力还有待加强，我与学生的互动还做得不够。很感谢大家对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将努力克服这一点，争取早日成为一个名师！
《我是小音乐家》是一首曲调欢快、活泼、歌词简练，富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲，生动地表达了孩子们一个美好的.愿望和共同心声“我是小音乐家”。
虽说此歌短小精悍，但涉及知识点较多，如：认识吉他、提琴、法国号三种乐器，并了解音色；感受歌曲旋律起伏的特点。但同时也有一定难度，表现为速度快、后十六分音符频频出现和弱起节拍，学生在演唱时不容易找准强拍和出现吐字不清楚的现象。
针对以上问题，我首先选择了一首具有明显旋律起伏的特点的美国乐曲《库乞乞》作为本节课律动音乐，通过这一环节，孩子们直观形象的感受到了乐曲波浪行、上行的特点，同时为本节课做了铺垫。
接着导入本课，聆听范唱，让学生感受歌曲情绪，并让学生带着欢快的情绪复听歌曲，并提出问题：“歌曲中演唱了哪三种乐器？”可以说，不出示曲谱让学生倾听并找到答案是我在本次较严重一次大胆的尝试，主要是想通过这一环节培养学生认真倾听的好*惯，从而加深学生对歌曲的印象。这个方法果然有效，同学们个个很认真，而且积极性一下被调动起来，学*兴趣十分浓厚，很快找到答案。
有了同学们默契的配合，本课教学更加顺畅了，认识了乐器，了解了音色，知道了演奏姿势，更重要是通过：“beng、di、du”的模唱加深了同学们对乐器音色的印象，通过读词解决了弱起节拍这一难点，并在老师的引导与指导下，学生学会了用有弹性的声音演唱“砰砰砰”。
对歌曲有了进一步的了解，学生再次聆听会有进一步的感受，我又让学生拿起手和我一起画旋律线，用动作表现，为歌曲表演做了进一步的铺垫。在学唱歌曲时，学生很快掌握歌曲演唱方法，而且情绪高涨，达到了理想的教学效果。
总之，这次教学尝试是比较成功的，它体现了新课程标准中感受、体验音乐的教学理念。但也有不足之处：模仿乐器姿势的动作可以加在歌表演中，读附点音符不准确时，应用专业术语告诉学生附点音符应读得稍长，因为*时接触过，学生会很快读准确。
通过这一次教研课，我对自己的教学技能有了进一步的领悟，理解到音乐不仅是唱和跳的结合，也是开拓和发展学生思维、升华学生情感的重要手段。在今后的日子里，我会不断进行教学反思和积累，努力为学生上出一堂真正的好课。
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学*，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉*了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。
虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的声音
在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。
本课存在的不足：
1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。
2、由于学生一直没有经过专业学*，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示。
1、创设情境，唤起学生学*的热情 兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学* 积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音 乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体 验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作处理 难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学*的兴趣，又扩 大了对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采 《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动， 能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性 和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞 台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自 己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生 表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造 性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个 性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力 在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学 生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节， 往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一 开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌 曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生 的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。 本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地 演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八 分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第 一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应 该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么 乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没 有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好*惯。再如： 乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌 最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。
——我是小音乐家教学反思 (菁华3篇)
《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。
我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。歌曲中有几处节奏、旋律的难点部分，我用闯关的形式引入，分别设置了“模仿秀”、“灵巧嘴”、“聪明耳”三关引导学生解决难点，学生的学*积极性、自信心倍增。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学*、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：
1、创设情境，唤起学生学*的热情
兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学*积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作
处理难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学*的兴趣，又扩大了对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采
《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好*惯。再如：乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌词最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。
1、初步认识吉他、提琴、法国号。
2、在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情绪。
3、介绍并演奏自己的乐器。
[教学准备]
1、课前布置学生自己动手制作一件小乐器。
2、教师准备一件手工制作的小乐器，课件等等。
[教学过程]
一、激情导入
1、师：同学们，今天老师带了几个会唱歌的小朋友来给大家认识，让我们来听听他们的歌声，猜猜他们是谁。（随后，我播放课件中吉他的音乐，学生很快猜出答案。）
生：这是吉他的声音！（如果学生回答不出，教师可以提示，在黑板上贴上“吉他图片”）
师：那么你知道吉他是怎样演奏的吗？谁能模仿吉他的演奏姿势？（学生开始有模有样地摆出吉他的演奏姿势。）
2、师：第二位小朋友是谁？（播放了一段《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲片段）
生：这是小提琴！（在黑板上贴上小提琴图片）
学生合着音乐模仿演奏小提琴的姿势。
3、师：现在老师请同学们猜最后一位小朋友是谁？（播放圆号音乐片段，对于圆号的音色，学生可能会出现一脸的茫然）
师：你们认为这件神秘的乐器是属于吹、拉、弹的哪一种？
（生讨论）
师：这种乐器采取吹奏的演奏方式，它起源于古代的猎号……（教师可以简单介绍圆号的来历。）
二、寓教于乐
1、第一遍聆听
师：有几个小音乐家会演奏这几样乐器，让我们来听听他们分别是在哪里演奏这些乐器？
（播放课件，在伦敦、巴黎、柏林三地风光照片背景衬托下，聆听本课音乐，让学生带着问题倾听音乐。）
2、第二遍聆听
师：谁能把黑板上歌曲中出现的乐器名与地名正确地连接在一起？
（学生们争先恐后举手回答，师根据学生的回答可以可以清唱歌曲的前半部分，让学生在无伴奏演唱中感受歌曲的节奏以及加深学生对于歌曲中三段歌词的记忆，有助于表演。）
3、第三遍聆听
师：这些小音乐家们在演奏时候的心情怎么样？演奏的音乐美妙，在歌曲中找找它们的声音吧！
（演奏时的心情很高兴、愉快地，演奏的声音是勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。这里教师解决后半部分的衬词）
4、第四遍聆听（结合动作模仿）
师：大家羡慕这些会演奏美妙音乐的小音乐家吗？让我门也来当一会小小音乐家吧！（随音乐带上前面模仿乐器的姿势进行律动）
5、张口默唱。
6、随琴声轻声跟唱。（如果有错误，及时纠正）
7、完整演唱歌曲。
8、表演唱（加入拍手动作及乐器模仿的动作，或者也可以按顺序跟老师走出位置围成一个大圈，进行表演）
三、创造表现
1、师：上节课老师给大家布置了作业，让同学们回家用身边的东西来制作一件小乐器，乐器都带来了吗？
（在第四册中已出现让学生自己根据身边的物品制作沙球等打击乐，这里学生应该会纷纷展示自己的作品，教师须表扬学生的创新精神。）
师：老师今天也带了一个小乐器，是用一个空酸奶杯和三根橡皮筋做的，我把橡皮筋系在空的酸奶杯上，两头固定好，拉动两头的橡皮筋就会发出响声，而且两头的声音都不一样。“老师想请几个做得比较好、有创意的同学来介绍一下自己的作品。”
（自制小鼓：在空月饼盒的旁边穿根绳子系上结，可以挂在脖子上，再用两跟筷子做小鼓捶。用一个空的纸巾盒，几根橡皮筋，把橡皮筋系在纸巾盒上，拉动橡皮筋就会发出声音。）
2、师：我们看了几个同学的小乐器，你们能不能给自己的乐器起个名字，然后把你的乐器名与歌曲的乐器名称换一换。我是一个小小音乐家，住在奉化，我拉起我的小响筒，能奏起美妙的音乐，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。”
3、学生小组进行编创。（学生纷纷像小鸟似的叽叽喳喳为自己的乐器编歌词。）
4、上台展示。
四、完美结课
同学们，拿起你们的小乐器为自己编的歌曲伴奏吧！（孩子们合着伴奏音乐高兴地拿起自己制作的乐器，唱着自己编的歌词，陶醉地唱起来。这个时候，我们老师也可以拿起酸奶瓶，和孩子们一起唱一起跳，让我们就在这愉快的、充满成就感的音乐里结束这节难忘的音乐课。）
教学反思：
这节课中最让我感动的地方是了解乐器的这部分。没等我演示完乐器演奏的姿势时，学生们都能很快的反映出我演示的是什么乐器，这说明学生对乐器的熟悉，也说明我的演示是像模像样的。等学生回答出来之后，我再让个别学生来体会，学生们都非常活跃，反映很灵敏，而且课堂秩序活而不乱，这说明学生们已经被我的音乐课吸引了，也说明了学生的训练有素。看到学生这么有兴致的参与音乐活动中来，我鼓励他们：音乐来源于生活。只要有心，每个人都能成为小音乐家！
对于新教师来说，这节课是成功的，但是也有一些值得探讨的地方。通过大家的讨论，得出我的课堂调控能力还有待加强，我与学生的互动还做得不够。很感谢大家对我的课提出宝贵的意见，在今后的.教学中我将努力克服这一点，争取早日成为一个名师！
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第五课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
课后我也反思了本节课的优缺点，总结如下：
1、注重创设情境
我首先用分段聆听的方式进行导入，我问学生：刚才的三位音乐家来自哪里？都演奏了哪些乐器？接着自然引入到第一个听辩活动。整堂课始终围绕在这个特定的情境当中，学生在很宽松、美好的情境中进行着学*。
2、注重自我探究能力的培养
我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，因此不管是歌词的设计，还是节奏的创编，到进一步打开思路，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学*。
3、注重创造力的培养
在创编活动中，我通过小组讨论的形式，各组组长汇报成果。我认为学生是学*的主体，要让学生能主动积极地学*，在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”、“动”等要素，让学生去体验音乐的情绪。因此整堂课中，体现了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
4、不足与改进
（1）教师授课中语速太快，学生还没听清就过去了。
（2）讲解难点节奏时，应让学生多感受练*节奏，而不是一味的老师讲。
（3）由于时间关系，学生创编歌词展示时显得有点仓促，应该让更多地学生展示创编成果。
最后，感谢校领导及同仁们对我的课提出宝贵的.意见，在今后的教学中我将不断积累，不断创新，争取更上一层楼！
——我是小音乐家教学反思菁选
我是小音乐家教学反思
作为一名优秀的人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，写教学反思能总结我们的教学经验，教学反思应该怎么写才好呢？以下是小编帮大家整理的我是小音乐家教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
播放了《匈牙利舞曲》让学生欣赏，在播放音乐的过程中，我运用奥尔夫教学法中的用线条来表示图谱，而且不同情绪的音乐采用不同的线条。在听之前提问学生了乐曲各部分的情绪是怎样的。接着还让学生分段欣赏，在欣赏的过程中第一部分让学生跟着老师听着音乐画旋律线，感受乐曲情绪，第二部分学生与教师用动作表示，并对两部分进行对比，找出这两部分不同的情绪如何对比，第三部分让学生聆听话旋律线，说说这部分与那一部分相同，最后在介绍舞曲的名称、作者和舞曲的结构。最后才引出本节课学唱的新歌《我是小音乐家》。这部分的教学老师能调动起学生欣赏舞曲的积极性和专注性，使学生能很认真投入的跟着做律动。
但作为副课内容，这里占用的时间太长，差不多用了半节课的时间去讲述分析《匈牙利舞曲》，导致主次部分。
在学唱《我是小音乐家》时，通过过关游戏，将本课的难点解决，但是在忘记提醒学生弱起小节如何衔接，导致学生在演唱这个乐句时衔接不够自然。教授歌曲时没有用教唱的方式，而采用了听唱法，让学生在聆听中学会歌曲，在每次听赏歌曲的.时候，我都会提出问题让学生带着问题的去听歌曲，不让学生盲目的去听，这样能够集中学生的注意力。在难点解决上我用过关游戏来吸引学生，将难点解决，并及时进行表扬。
但在上课是由于前欣赏部分用时太多，导致后面主要内容时间不够，在随琴演唱的时候，钢琴伴奏的速度比较快，学生很难唱好歌曲，应该开始时把速度稍微放慢些，等学生对歌曲唱熟悉后再回到原来稍快的速度演唱。
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学*，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉*了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。
虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的`声音
在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。
本课存在的不足：
1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。
2、由于学生一直没有经过专业学*，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示。
《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。
我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。歌曲中有几处节奏、旋律的难点部分，我用闯关的形式引入，分别设置了“模仿秀”、“灵巧嘴”、“聪明耳”三关引导学生解决难点，学生的学*积极性、自信心倍增。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学*、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：
1、创设情境，唤起学生学*的热情
兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学*积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作
处理难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学*的兴趣，又扩大了对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采
《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的'舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好*惯。再如：乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌词最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。
1、初步认识吉他、提琴、法国号。
2、在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情绪。
3、介绍并演奏自己的乐器。
[教学准备]
1、课前布置学生自己动手制作一件小乐器。
2、教师准备一件手工制作的小乐器，课件等等。
[教学过程]
一、激情导入
1、师：同学们，今天老师带了几个会唱歌的小朋友来给大家认识，让我们来听听他们的歌声，猜猜他们是谁。（随后，我播放课件中吉他的音乐，学生很快猜出答案。）
生：这是吉他的声音！（如果学生回答不出，教师可以提示，在黑板上贴上“吉他图片”）
师：那么你知道吉他是怎样演奏的吗？谁能模仿吉他的演奏姿势？（学生开始有模有样地摆出吉他的演奏姿势。）
2、师：第二位小朋友是谁？（播放了一段《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲片段）
生：这是小提琴！（在黑板上贴上小提琴图片）
学生合着音乐模仿演奏小提琴的姿势。
3、师：现在老师请同学们猜最后一位小朋友是谁？（播放圆号音乐片段，对于圆号的音色，学生可能会出现一脸的茫然）
师：你们认为这件神秘的乐器是属于吹、拉、弹的哪一种？
（生讨论）
师：这种乐器采取吹奏的演奏方式，它起源于古代的`猎号……（教师可以简单介绍圆号的来历。）
二、寓教于乐
1、第一遍聆听
师：有几个小音乐家会演奏这几样乐器，让我们来听听他们分别是在哪里演奏这些乐器？
（播放课件，在伦敦、巴黎、柏林三地风光照片背景衬托下，聆听本课音乐，让学生带着问题倾听音乐。）
2、第二遍聆听
师：谁能把黑板上歌曲中出现的乐器名与地名正确地连接在一起？
（学生们争先恐后举手回答，师根据学生的回答可以可以清唱歌曲的前半部分，让学生在无伴奏演唱中感受歌曲的节奏以及加深学生对于歌曲中三段歌词的记忆，有助于表演。）
3、第三遍聆听
师：这些小音乐家们在演奏时候的心情怎么样？演奏的音乐美妙，在歌曲中找找它们的声音吧！
（演奏时的心情很高兴、愉快地，演奏的声音是勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。这里教师解决后半部分的衬词）
4、第四遍聆听（结合动作模仿）
师：大家羡慕这些会演奏美妙音乐的小音乐家吗？让我门也来当一会小小音乐家吧！（随音乐带上前面模仿乐器的姿势进行律动）
5、张口默唱。
6、随琴声轻声跟唱。（如果有错误，及时纠正）
7、完整演唱歌曲。
8、表演唱（加入拍手动作及乐器模仿的动作，或者也可以按顺序跟老师走出位置围成一个大圈，进行表演）
三、创造表现
1、师：上节课老师给大家布置了作业，让同学们回家用身边的东西来制作一件小乐器，乐器都带来了吗？
（在第四册中已出现让学生自己根据身边的物品制作沙球等打击乐，这里学生应该会纷纷展示自己的作品，教师须表扬学生的创新精神。）
师：老师今天也带了一个小乐器，是用一个空酸奶杯和三根橡皮筋做的，我把橡皮筋系在空的酸奶杯上，两头固定好，拉动两头的橡皮筋就会发出响声，而且两头的声音都不一样。“老师想请几个做得比较好、有创意的同学来介绍一下自己的作品。”
（自制小鼓：在空月饼盒的旁边穿根绳子系上结，可以挂在脖子上，再用两跟筷子做小鼓捶。用一个空的纸巾盒，几根橡皮筋，把橡皮筋系在纸巾盒上，拉动橡皮筋就会发出声音。）
2、师：我们看了几个同学的小乐器，你们能不能给自己的乐器起个名字，然后把你的乐器名与歌曲的乐器名称换一换。我是一个小小音乐家，住在奉化，我拉起我的小响筒，能奏起美妙的音乐，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。”
3、学生小组进行编创。（学生纷纷像小鸟似的叽叽喳喳为自己的乐器编歌词。）
4、上台展示。
四、完美结课
同学们，拿起你们的小乐器为自己编的歌曲伴奏吧！（孩子们合着伴奏音乐高兴地拿起自己制作的乐器，唱着自己编的歌词，陶醉地唱起来。这个时候，我们老师也可以拿起酸奶瓶，和孩子们一起唱一起跳，让我们就在这愉快的、充满成就感的音乐里结束这节难忘的音乐课。）
教学反思：
这节课中最让我感动的地方是了解乐器的这部分。没等我演示完乐器演奏的姿势时，学生们都能很快的反映出我演示的是什么乐器，这说明学生对乐器的熟悉，也说明我的演示是像模像样的。等学生回答出来之后，我再让个别学生来体会，学生们都非常活跃，反映很灵敏，而且课堂秩序活而不乱，这说明学生们已经被我的音乐课吸引了，也说明了学生的训练有素。看到学生这么有兴致的参与音乐活动中来，我鼓励他们：音乐来源于生活。只要有心，每个人都能成为小音乐家！
对于新教师来说，这节课是成功的，但是也有一些值得探讨的地方。通过大家的讨论，得出我的课堂调控能力还有待加强，我与学生的互动还做得不够。很感谢大家对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将努力克服这一点，争取早日成为一个名师！
《我是小音乐家》是三年级下册的歌曲，是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学*、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：
1、创设情境，激发兴趣
兴趣是最好的`老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学*积极性和主动性的重要前提，通过这一设计，在维也纳的金色大厅的新年音乐会中开始了本课的教学，轻松课堂气氛，更好的调动了学生学*的积极性，自主性。如在学会歌曲的基础上还让学生了解到更多的乐器及其特有的音色，如教师亲自演奏吉他、学生演奏小提琴，通过这样的方式，吸引学生的注意力，激发他们学*的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解和音乐知识的拓展。
2、搭建舞台，展生风采
《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞
台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如教师在学生演唱时的唱法指导还不够细致以及关注学生的程度还不够深，但我相信，在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松，更有趣，这样的课一定会更受到学生们的喜爱！
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课第一课时的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
学*目标有三方面：一是技能目标，使学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演；二是认知目标：就是让学生认识小提琴、吉他、圆号三件乐器以及演奏姿势；三是情感目标：通过当一名小音家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力。
本课的教学重点是歌曲情绪处理，创作歌词。
本课的教学难点是：
1、正确演唱一字多音的歌词唱法如“跳吧”等等。
2、歌曲情绪处理，创作歌词。
在设计本课教学环节时，我以《音乐新课程标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学*，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。教学环节分为初听歌曲、模唱曲调、学唱歌词、表现歌曲、创编歌曲五个环节。让学生逐步、由浅入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表现歌曲内容。
下面我再根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况给大家谈谈我的教学反思。
我按教材要求，让孩子们用摸唱的方法学唱歌曲。通过默唱、轻唱、自由唱、有感情唱等循序渐进的步骤，我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者，学生才是在这一堂课的主人。因此不管是歌曲动作的`设计，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学*，又感悟到了音乐迷人之目的。
最后的音乐活动是我设计的本课高潮。我通过复*、转换音乐表演等形式来创编动作，充分调动了孩子们的学*积极性，拓展他们的创造性思维，发展他们的创造能力和表现能力。经过自己创编、同桌间交流、自由表演、上台展示等步骤，孩子们各显神通，都能创编出自己喜欢的动作，不但自己跳的很投入，也能和小伙伴们配合默契。通过自评、同学评、老师评等评价手段，他们更喜欢、更有信心表现自己。
为了培养学生的想象力和创造力，我一直努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度，轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个自由充分发挥的空间，使学生的思维一直处于一种放松的、活跃的心里状态，因此整堂课中，充分体现出激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
我认为不够好的地方是：在感受、体验、模仿三种乐器的演奏姿势的时候，孩子们在*时接触的不是很多，认识乐器，但是不能准确的去模仿演奏姿势，这些事需要在*时多给孩子们提供机认识、运用。在课堂中，学生的学*气氛不是很活跃，歌曲节奏复杂，歌词内容较多也是一个重要的原因。在以后的教学中，通过今天的反思，相信以后会更好。
《我是小音乐家》是一首曲调欢快、活泼、歌词简练，富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲，生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。
虽说此歌短小精悍，但涉及知识点较多，如：认识吉他、提琴、法国号三种乐器，并了解音色；感受歌曲旋律起伏的特点。但同时也有一定难度，表现为速度快、后十六分音符频频出现和弱起节拍，学生在演唱时不容易找准强拍和出现吐字不清楚的现象。
针对以上问题，我首先选择了一首具有明显旋律起伏的特点的美国乐曲《库乞乞》作为本节课律动音乐，通过这一环节，孩子们直观形象的感受到了乐曲波浪行、上行的特点，同时为本节课做了铺垫。
接着导入本课，聆听范唱，让学生感受歌曲情绪，并让学生带着欢快的情绪复听歌曲，并提出问题：“歌曲中演唱了哪三种乐器？”可以说，不出示曲谱让学生倾听并找到答案是我在本次较严重一次大胆的尝试，主要是想通过这一环节培养学生认真倾听的好*惯，从而加深学生对歌曲的印象。这个方法果然有效，同学们个个很认真，而且积极性一下被调动起来，学*兴趣十分浓厚，很快找到答案。
有了同学们默契的配合，本课教学更加顺畅了，认识了乐器，了解了音色，知道了演奏姿势，更重要是通过：“beng、di、du”的`模唱加深了同学们对乐器音色的印象，通过读词解决了弱起节拍这一难点，并在老师的引导与指导下，学生学会了用有弹性的声音演唱“砰砰砰”。
对歌曲有了进一步的了解，学生再次聆听会有进一步的感受，我又让学生拿起手和我一起画旋律线，用动作表现，为歌曲表演做了进一步的铺垫。在学唱歌曲时，学生很快掌握歌曲演唱方法，而且情绪高涨，达到了理想的教学效果。
总之，这次教学尝试是比较成功的，它体现了新课程标准中感受、体验音乐的教学理念。但也有不足之处：模仿乐器姿势的动作可以加在歌表演中，读附点音符不准确时，应用专业术语告诉学生附点音符应读得稍长，因为*时接触过，学生会很快读准确。
通过这一次教研课，我对自己的教学技能有了进一步的领悟，理解到音乐不仅是唱和跳的结合，也是开拓和发展学生思维、升华学生情感的重要手段。在今后的日子里，我会不断进行教学反思和积累，努力为学生上出一堂真正的好课。
一、体验音的长短
1、吹卷纸“看”音的长短
师：不知同学们有没有注意过，在我们生活中，音乐中有许多长短不同的音，现在我就让你们“看看”两个长、短不同的音，会出现什么现象，（音越长，卷纸伸得越长，音短，立刻缩了回来。）
2、出示打击乐器，请同学们自己摸索奏出长、短音；
碰铃、双响筒、可乐瓶（可以逆向思维）
3、交流身边、自然界的音响；
4、喊名字
师设计几种情景
例一：站在高山上喊，
例二：你路上见到一个熟人，可一时想不出他的名字，还好想了一会而叫出来了。
生喊：张—宁—宁—、张—宁宁。
（教师用图谱的形式记录同学们的答案：———，—--，之后还可以让学生自己创始一种情景，自己用图型表示）
二、游戏“转圆圈”，在歌曲的乐曲中体验音的长短。
过渡：说话中有长有短，音乐更是有许多长短不同的音组合而成，在作曲家笔下，成为一首首美妙的旋律。
1、讲要求：根据听到的长、短音做“转圆圈”游戏，短音在圈外走、长音跳入圈内。
2、听旋律：初步感受
3、个别玩，其余同学在原地用不同动作表现长、短音；
4、全体律动。
三、“呱呱琴”哼唱——小小演奏家
刚才这段旋律很好听吧，现在把自己想象成一个“演奏家”，把这首乐曲演奏出来。
1、嘴哼唱。短音拍嘴，探索长音的演奏方法（手伸展）
2、取名（呱呱琴）鼓励学生每次学歌，都可用此“演奏”
四、学唱歌曲
师：有一个小朋友正在学*一种乐器，这样乐器和音乐十分特别，他可喜欢了，经常向别人介绍，你猜他心受的乐器叫什么吗？
1、教师有感情范唱，不出示“吉他”，学生猜；
2、听录音，揭示——吉他
3、说说这个乐器声音特点，介绍吉他
4、学唱
①学生先模仿唱“砰砰砰”，师唱词
②师唱“砰砰砰”，学生唱词
5、齐唱，歌处理。唱出喜爱之情。
6、有感情地完整地唱、动
五、欣赏：
师：假如你学会了一样乐器，就在可能到一个乐队里和好多朋友一起演奏，今天我特意请来一个外国乐队，你把自己想象成为其中一员，
1、听到你喜欢的乐器的声音就用动作模仿这个乐器。
2、听到喇叭声吹长音动作，听到鼓声敲打。列队边走边表演。
师：这首乐曲有个最大的特点，那就是可以跟着踏步走，瞧，这个乐队就是边走边奏——军乐队
六、创编歌词：
好了，我们接触了好几种乐器，我想每位同学都有自己最喜欢的一种，你能不能像刚才那位演奏家那样，把你的乐器声模仿一下，并向大家夸奖一番。
1、教师先模仿表演唱“心爱的小琵琶”
2、学生个别上台表演
总结：今天我们还真得涌现出好多“小小音乐家”，有演奏家、歌唱家、编词的，那张老师希望你们以后每次上音乐课，都能把自己想象成一名“小音乐家”，自信、勇敢地向同学和老师展示自己。
教学反思：
一、“游戏”带领学生趣味学*音乐。
游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学*音乐时，把音乐学*的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学*趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。
二、促进学生主体性发展。
音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学*方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。
三、点燃了创造的'火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第五课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
课后我也反思了本节课的优缺点，总结如下：
1、注重创设情境
我首先用分段聆听的方式进行导入，我问学生：刚才的三位音乐家来自哪里？都演奏了哪些乐器？接着自然引入到第一个听辩活动。整堂课始终围绕在这个特定的情境当中，学生在很宽松、美好的情境中进行着学*。
2、注重自我探究能力的培养
我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，因此不管是歌词的设计，还是节奏的.创编，到进一步打开思路，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学*。
3、注重创造力的培养
在创编活动中，我通过小组讨论的形式，各组组长汇报成果。我认为学生是学*的主体，要让学生能主动积极地学*，在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”、“动”等要素，让学生去体验音乐的情绪。因此整堂课中，体现了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
4、不足与改进
（1）教师授课中语速太快，学生还没听清就过去了。
（2）讲解难点节奏时，应让学生多感受练*节奏，而不是一味的老师讲。
（3）由于时间关系，学生创编歌词展示时显得有点仓促，应该让更多地学生展示创编成果。
最后，感谢校领导及同仁们对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将不断积累，不断创新，争取更上一层楼！
首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学*的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的.一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。
另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。
在这堂课上，我认为有几点不足的就是：第一，教师的钢琴伴奏比较马虎，只用了即兴伴奏，没有用正式的伴奏谱来伴奏，而且左手的伴奏声音太大，出来的效果不和谐。在今后我的课堂上，我也要尽量的避免此类情况出现；第二，在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次，让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透，让学生慢慢地接受，不用太急于一时就要学会这句。第三，本课重点是教唱《我是小音乐家》，应该把更多时间留给教唱歌曲，本节课教唱歌曲时间相对较短，不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些，可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。
总的来说，这节课让我受益匪浅，希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课，改进老的教育方法，迎合新的音乐课程标准，让学生发挥自主学*的作用，在快乐中学，在学中得到快乐！
课题：《我是小音乐家》
辽宁省大连市春柳小学 时岩
教学内容：义务教育课程标准实验教科书 音乐三年级下册
教材分析：本课选自人民音乐出版社第六册第四课。在本套教材第六册第四课中，呈现了多首歌曲及欣赏的教学内容，涉及多种风格、情绪及不同乐器表现的乐曲、歌曲，开阔学生的音乐视野，从中，我选择了歌曲《我是小音乐家》及乐曲《那不勒斯舞曲》在本节课内进行教学。
学情分析：本节课是三年级下学期将要学*的内容，在音乐知识技能上，学生有了一定的积累，能够初步表现节奏、强弱、速度、音高等音乐要素，所以在本课中我设计了以学*歌曲为基础、以感受旋律线条贯穿全课，以此逐步提高学生音乐感受力和表现力。根据学生的年龄特点及歌曲的难易程度，学唱并表现好歌曲约占课堂三十分钟，在此基础上欣赏并表现本单元的乐曲《那不勒斯舞曲》，从中感受旋律、情绪、速度等音乐要素的变化，拓展音乐视野。
教学目标：
1、指导学生用欢快的情绪演唱歌曲《我是小音乐家》，在准确演唱歌曲的基础上对歌曲的情绪、力度及声音进行处理，并能用歌表演的形式进行表现，逐步培养学生的音乐表现力。
2、欣赏《那不勒斯舞曲》，
教学重点：1、学唱歌曲，并表现出歌曲的情绪。
2、感受乐曲的情绪、速度的变化。
教学准备：ppt课件。
教学过程：
一、 创设情境
1、 师：请同学们听,老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什么情景?
教师在钢琴上分别弹奏下刮音和上刮音。（下刮奏表现快速下楼、滑梯…..上刮奏表现上台阶、爬杆……）。
教师引导学生跟着师的弹奏将自己的理解表演出来。
2、 师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然的`与生活中的情景联系起来，那么在下面的一段音乐中，听一听，旋律能不能带着我们翻越山峰、再上台阶。
播放音乐片断，指导学生用肢体表现出旋律的起伏变化。
（教学意图：初步感受音乐中旋律起伏的特点，为歌曲的学*作铺垫）
二、 学唱歌曲
1、 导言：老师今天为大家带来了一首歌曲，它的旋律也像山坡一样有着明显起伏的特点，让我们一起来听一听这首歌《我是小音乐家》并思考歌曲的情绪是什么。
第一遍听歌曲。(情绪快乐、活泼)
2、 第二遍听歌曲。师：“让我们仔细听，歌曲中唱到小音乐家演奏了哪三件乐器”。（吉它、提琴和圆号）
3、 播放三种乐器的图片及由三种乐器演奏的旋律：
054|3 3343|2 2254|3 32 2|1. |
学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。
(教学意图：拓宽学生的音乐视野，并解决歌曲教学的难点)
4、 第三遍听歌曲。师：“让我们再来仔细听一听，小音乐家在哪些城市演奏这些乐器”。（伦敦、柏林、巴黎）师：“你知道这些城市分别是哪些国家的首都吗？”生思考回答。
5、 第四遍听歌曲。师：“老师将歌曲的旋律及情绪变化用线条表现出来，请你也拿出小手，跟随我一起画出来”。
在听歌曲第二第三段时用不同的动作来表现歌曲的旋律线。
（教学意图：首先使学生对歌曲的乐句划分有初步的认识，同时更明显的感受旋律连贯及跳跃的不同特点，帮助学生更好的表现歌曲。）
6、 第五遍听歌曲。要求创造不同的声音为歌曲中“砰砰砰”进行伴奏。要求：在“砰砰砰”之前的八分休止符及衬词“勃隆”在心里默唱。
（教学意图：使学生更好的掌握重音位置，为准确演唱出八分休止符及十分音符节奏的衬词“勃隆”打下基础。）
7、 师生接唱歌曲，前半句教师演唱后半句旋律学生接唱。
8、 视唱曲谱，教师对学生出现的问题进行指导。
9、 教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲第一段。
指导学生在演唱时出现的错误。
重点指导（1）0特隆|砰砰砰特隆|砰砰砰
听教师发出的两种声响，一种是沉重的，一种是轻快的，问：哪一种效果更能表现歌曲中的“砰砰砰”。教师指导演唱。
（2） 跳 呦 |唱 呦|
教师扔掷粉笔，让学生感受圆滑的声音特点，并用伸懒腰的方法指导学生掌握跳 呦 |唱 呦|的节奏特点。
（教学意图：寻找生活与音乐的关联，帮助学生更轻松、愉悦的掌握新知。）
10、 完整演唱歌曲第一段。对歌曲第一句旋律进行力度的处理，随旋律的起伏变化进行渐强、减弱的力度表现，表现出小音乐家自豪的情感。
弹奏吉它拨弦的方法指导演唱出第二句旋律欢快及舒展的旋律特点。
11、 按要求随教师伴奏演唱歌曲第一段。
12、 再完整听歌曲，并小声跟唱三段歌词。
13、 师：这三段歌词除了每一段演唱的城市及演奏的乐器不一样，还有什么地方有区别？（“砰砰砰”之前的衬词不一样）
指导勃隆、地隆、嘟隆的发音。
14、 完整随录音伴奏进行演唱。
15、 指导学生根据自己对歌曲的理解进行歌表演的创作。
三、 欣赏《那不勒斯舞曲》
1、 导言：歌曲《我是小音乐家》中所唱到的属于乐器演奏家，你知道音乐家还包括哪些？生：作词家、舞蹈家、指挥家、作曲家……
师：让我们一起来欣赏一首由著名作曲家柴科夫斯基为一部舞剧所创作的一首乐曲。
2、 初听乐曲。师：请同学们带着两个问题欣赏乐曲，乐曲有哪些情绪变化？乐曲中最优美的一段旋律是什么乐器演奏的？（小号）
情绪：优美、活泼、热烈进行变化。
3、 复听乐曲。师：我将把自己对这首乐曲情绪及旋律的理解用线条画出来，你也可以跟随老师一同来完成。
（教学意图：使学生直观的感受乐曲的速度、情绪及旋律特点的变化。）
4、 再听乐曲。师：请你根据老师所画的图谱，把你对乐曲的理解用动作表现出来。学生进行表演。
四、 表演歌曲
师：让我们来做一回小音乐家，把《我是小音乐家》这首歌曲进行完整的表演。
（教学意图：学生在欣赏了乐曲之后，对速度、情绪、力度等音乐要素又有了更深刻的认识，表现歌曲的能力也会更加突出。）
随歌曲走出音乐教室。
——《小音乐家》教学反思 (菁华3篇)
《小音乐家扬科》一课是根据波兰著名作家显克微支的短篇小说《音乐迷扬科》的主要内容改写的，反映了波兰19世纪的农村生活。全文以小扬科对音乐的“爱”和命运的“惨”为线索，先介绍了扬科和他穷苦的身世，又讲扬科酷爱音乐和他具有卓越的音乐天赋，接着讲小扬科对小提琴的痴迷向往，最后讲他为了摸摸地主仆人那把迷人的小提琴而遭受毒打，含恨死去的悲惨故事。表达了作者对饱受苦难的劳动人民的同情。
这是一篇悲剧性的文章。作者运用艺术的力量，“把美好的东西打破了给人看”。又是一篇以音乐为素材的课文，具有强大的音乐感染力。我在教学中抓住了以下三点。
1、从声响入手，充分挖掘课文的情感因素。在课堂上创设音乐情境，使学生进入角色，产生同扬科一样对音乐热爱的感情，同扬科的感情产生共鸣。教学时，我先让学生听一两段录音，如斯特劳斯《春天的歌》造成音乐环境。然后以第三自然段到第六自然段为重点，通过老师范读或配乐朗诵、学生想像、模拟声响等手段，启发学生的音乐想像。一层层地把音乐美烘托上去，以与下一步扬科悲惨遭遇的描写形成强烈对比。
2、把握一条情感脉络，启发学生联想和情绪。课文第七到第十二自然段描写扬科在夜里想去摸摸心爱的小提琴被发现，受毒打的情形，我通过课文关键词联想和意境的创设使学生先是体会到静——可怕的寂静中扬科的恐惧。到动——扬科不小心触动了琴弦造成骂声、打声、哭声……让学生展开充分想像，使扬科命运的悲剧充分展现出来。
3、抓住文章重点句、段，适时激发学生对剥削制度的憎恨。如课文的最后扬科快死了，他躺在长凳上。这时我以缓慢的悲哀的语调朗读课文结尾部分：“屋子前面有一棵樱桃树，燕子正在树上唱歌，姑娘们从地里回来，一路唱着：‘啊，在碧绿的草地上……’这样的美好世界，扬科就要见不到了”。接着再次放音乐，让学生进入音乐世界中。教师不必多作说明，学生自然地从这课学*中受到了巨大的情感洗礼。
没有情感的人是浅薄的人，伟大出自炽热的爱。从这个意义上说，情知是语文教学的重要一环。教师们应认识到：惊奇、愉快、妙趣、幽默等这些情感因素，是教学的好帮手，正确地利用情感因素使学生学得轻松、愉快，不但有利身心健康、而且对提高教学质量是大有益处的。
教学的同时，我又提出了“究竟是谁害死了小扬科”这一问题，引导学生展开争论。有的说是更夫害死的，有的说是管家害死的，还有的说是仆人害死的。这些意见，从现象上看，似乎都有一定道理，但认识还有待进一步向前推进。我没有直接告诉学生，而是要求学生再读课文深思：扬科和母亲为什么过着这种贫困的生活？八岁的小扬科为什么要去当牧童，受人欺凌？这样，学生很快就领悟到是地方、资产阶级统治的黑暗社会害死了扬科，仆人、更夫、管家无非是统治阶级的奴才、帮凶。从而，使学生的思维流程由仆人、更夫、管家进入到更深一层——黑暗的社会制度。学生在教师的启发下，自读课文，独立思考，得出这一正确答案，感受到成功的喜悦，激发了学生的学*自觉性和积极性。
《小音乐家》设置了两首必唱歌曲和三首聆听歌曲，以及编创活动。孩子们通过学*，领会了本课的主题，并能够通过自己的方式，很好地表达出来。
对于歌曲的学唱，孩子们都掌握的比较好。都能够用自然、轻松的声音，欢快、活泼的情绪及稚嫩、可爱的动作，表现歌曲的内容及歌曲所表达的内涵。
在聆听乐曲选择拍击方式时，部分孩子没有选择准确。在这种情况下，我就采用多次聆听分别拍击的方法，引导他们辨别乐曲的拍子，用正确的拍击方法为其伴奏。
在编创活动中，我采取“辨别身边声音的长短”这一环节，鼓励他们学会观察生活，发现生活和学*中的“音的长短”，进一步加深孩子们对这一知识的印象和理解，为以后的学*奠定牢固的基础。
“一个读者，就有一千个哈姆雷特。”对于文本的解读，每个学生都有自己独特的体验，课堂总会有一些不断生成的教学点。
学生对杨科的悲惨命运，有不同的认识，每个学生都有自己对生命的感悟，面对学生的多元解读，我脑子闪过的是：蹲下身子，尊生学生的独特感受。我实施了延时评价：你能读出自己的感受很好，想想杨科有过这样的想法吗？接着，我话锋一转，把问题抛给了全班学生：假如杨科去借，能借到小提琴吗？在众生辩驳下，该生也哑口无言了，教师作为一个引导者，只有善于发现学生智慧的火花，抓住课堂上学生的独特感受，课堂才能焕发生命的活力！
——小小音乐家教案 (菁华5篇)
一、课题：音乐综合课《我是小小音乐家》
二、教学内容
感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化
让学生了解锣鼓的形状，初步感受音的长短。选择自己喜爱的方式进行《小乐手》的演奏，用多种形式表演《小乐队》。创编《小乐队》的歌词并演奏。感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与演奏活动。
三、教学目标
1.情感目标：通过《小乐队》的学*和《小乐手》的练*、感受，让学生在快乐的自主活动和游戏中，激发他们学*音乐的兴趣和欲望，立志成为一名小小音乐家，和音乐成为最好的朋友。
2.认知目标：通过猜谜语让学生了解锣、鼓的形状，初步感受音的长短，为欣赏《小乐手》、表演《小乐队》做准备。
3.技能目标：通过学生主动的参与，让学生学会用正确的方法演奏锣和鼓，并能完整、活泼的表演歌曲《小乐队》。
四、教学重点
完整、活泼的表演歌曲《小乐队》。
五、教学难点
正确掌握好锣和鼓的节奏及演奏方法。
六、教学时间
一课时。
七、教具准备
多媒体课件、锣、鼓、打击乐器等。
八、教学过程
一、我愿成为小乐手
（一）营造氛围，激发兴趣
1、复*歌曲《数乖乖》
师：孩子们，上次我们班成立了明星小乐团，通过激烈的对歌擂台赛，我们班有四名同学光荣入选了，首先让我们用热烈的掌声欢迎四位优秀的小歌星为我们带来最精彩的表演─表演唱《数乖乖》。
2、激发学生成为一名小乐手的愿望
师：刚才四位小歌星的表演真是太棒了，但是我们的小乐团只有小歌星还不够，孩子们，你们想一想，我们的乐团还缺少什么？
师：对，还需要自己的小乐队和小乐手，你希望成为明星小乐团的一名小乐手吗？下面我们就跟随老师一起去听一听，看一看画面中的小乐手是怎样演奏的？
（二）、欣赏乐曲，探究表现
教师操作：老师剪辑几个卡通动物乐队演奏的简短片段让学生看，看后启发学生说出这些乐队都用了哪些乐器进行演奏？你喜欢用什么乐器进行演奏？
学生活动：选用自己喜爱的乐器，模仿相应的动作，跟随音乐自己演奏。
师：刚才我们欣赏了各种乐器演奏的曲子，下面我们一
起来听一首乐曲。初赏《小乐手》，提问：听完后告诉老师，这首乐曲是用什么乐器演奏的？听了以后你的心情怎么样？再次提问：这首曲子除了用钢琴演奏外，你还喜欢用什么乐器来演奏？
学生活动：选用自己喜爱的乐器随音乐《小乐手》自由演奏，让学生初次体验成为一名小乐手的自豪和快乐。
二、有趣的乐器城
（一）认识锣和鼓
1、猜谜导入，指导认识，初步感知
师：孩子们，刚才欣赏的乐曲曲名叫《小乐手》，你也愿意成为一名神奇的小乐手吗？
师：好，成为小乐手，就要有属于我们自己的乐器，下面跟随老师一起进入乐器城，去挑选自己喜欢的乐器吧！
大屏幕打出一个卡通人物的动态头像和乐器城大门的图画，同时配以声音：“嘿！小朋友，你们好！我是乐器城里的总指挥彼特大叔，欢迎你们来到乐器城，乐器城里可有趣啦！有许多好玩的乐器小伙伴正等着你的到来！你们高兴吗？”
彼特大叔接着说：“认识你们我也很快乐，可是刚才我正发愁呢！因为有两个谜语我总猜不出答案来，你们能帮助我吗？”
2、认识锣和鼓，初步感受音的长短
学生活动：
（1）大屏幕打出锣和鼓的谜语，同时配上形象的声音，让学生听完后，猜出谜底，引出锣和鼓的认
（2）每猜出一种名称，就出示相应的乐器让学生看，让学生
知道它们的形状，并请学生上台自由敲击，让学生自己在实践中比较锣和鼓，谁的声音长，谁的声音短？
（3）巩固练*：老师再出示几种以前学过的打击乐器，按声音的长短分组，让学生自己比较，通过感知，自己说出哪些声音长，哪些声音短？如：三角铁和双响筒，碰铃和木鱼。
（4）拓展练*：可让学生自由说出生活中发现的声音长短比较，进一步加深学生对声音长短的感知。
三、我们的小乐队
1、激趣导入，激发愿望
师：孩子们，彼特大叔夸奖你们真聪明，谢谢你们为他找到了谜底，乐器城的大门已为你们敞开，请快快加入他们的队伍，去看看乐器城里的小伙伴在干什么？
大屏幕打出乐器城里的小伙伴正在举行乐器演奏会的画面，配以《小乐队》这首歌曲的音乐，让学生边听边看，老师同时配以语音描述：孩子们，你们看，乐器城里多热闹呀！小伙伴们正在举行一场快乐的音乐演奏会，提问：小伙伴们用了哪些乐器进行演奏？你们也想成)为一名神奇的小乐手吗？
师：小伙伴告诉老师，参加演奏会前，先得学*一首儿歌《我的小乐队》。
2、指导体验，学*歌曲
（1）用学*儿歌《我的小乐队》的形式解决歌曲的难点。
（2）师生活动：这首儿歌采用先由老师教会，重点指导节奏。
（3）学生活动：学会后，让学生采用领读、分组的形式，进
行儿歌和节奏的合作练*，同时请部分同学上台用锣和鼓边念边敲击节奏，其余同学可采用跺脚、拍手、打铅笔盒、拍桌子等多种自己喜爱的方式，一起边读边用自己喜爱的方式正确打出节奏，在活动中，解决歌曲《小乐队》的难点节奏。
3、大胆参与，积极表现
（1）小组讨论，合作学*
学生活动：先让学生分组分角色练*，一些同学自由担任小鼓、小锣、喇叭、电子琴这几种乐器的演奏，一些同学用舞蹈表现，一些同学演唱《小乐队》。
师生活动：练*完后，播放乐器小伙伴演奏课件，让学生和小伙伴一起完整地表演《小乐队》，老师可担任指挥，指导学生正确地演奏和表演，达到本课的高潮。
（2）分组创编，拓展能力
师：除了刚才这几种乐器外，你还能选用学过的哪些打击乐器为我们的小乐队演奏？（如：三角铁、沙锤、木鱼、手鼓等）
学生活动：鼓励学生将学过的打击乐器编唱进歌曲《小乐队》里，分组进行歌词的创编，老师注意引导，最后让学生把创编的打击乐器的歌词唱进歌曲《小乐队》里。
学生活动：自由选择自己喜欢的打击乐器或声势动作再次完整演奏《小乐队》，让学生自由参与，自由表演，鼓励人人都成为小小音乐家。
四、课堂小结
老师：孩子们，今天你们来到乐器城玩得愉快吗？
节音乐课吧！同学们再见！
教学目标
1．能模仿布谷的叫声，用轻柔的声音演唱歌曲《布谷》。在与他人合唱“布谷”声中，培养歌唱的兴趣，提高审美情趣。
2．通过对歌曲《布谷》与乐曲《杜鹃圆舞曲》的比较，能创造性地参与音乐实践活动，发展学生的想象力，提高学生创造力与表现力。
教学重难点
学*歌曲《布谷》，模仿布谷鸟的叫声；模仿“布谷”的歌声表现“春天来了”。
教具准备
钢琴、多媒体电脑、屏幕、投影仪、课件光盘、彩色纸、剪刀、打击乐器等。
教学过程
一、创设情境
1．感受春天
播放MTV《小燕子》，师生一起律动，体验歌词意境。
①学生描述春天
师：春天是什么样子的，请同学们说说你们所见过的春天。
（学生说春的景色、天气、各种动物等。）
②教师描绘春天。
师：春天来了，万物复苏，燕子报喜，青蛙鸣春，一切都欣欣然像刚睡醒的样子，充满了生机，充满了活力。你们看，春姑娘给大地穿上了绿装，小草绿了，柳树发芽了，迎春花开了，冰雪融化了，蜜蜂也飞来了。（多媒体课件同步显示各种春景图）春天多美啊！听，什么鸟在唱歌。（教师模仿布谷鸟的叫声）
５ ３ ０ ｜ ５ ３ ０ ｜ ５ ３ ５ ｜ ３ ― ― ｜
布 谷， 布 谷， 布 谷
布 谷。
（方法：学生说说听到了什么鸟的叫声，想象这只鸟在什么地方唱歌。教师可告诉学生布谷鸟是春天的使者，它用歌声向人们报告春天的消息。）
2．体验春天
师：同学们也学学布谷鸟的叫声，看谁学得最像。
（方法：学生模仿布谷鸟的叫声。学生模仿时，教师要引导学生从力度、音色等不同的变化来模仿布谷鸟的叫声，这样“布谷”的声音才能更动听。）
师：听，又一只布谷鸟在唱歌了（教师模仿布谷鸟的声音）
３ １ ０ ｜ ３ １ ０ ｜ ３ １ ３ ｜ １ ― ― ｜
布 谷， 布 谷， 布 谷
布 谷。
（学生跟着教师模仿布谷鸟的声音。）
师：布谷鸟的声音真动听，这些春天的使者在用它们的歌声向人们诉说：“春天来了，春天来了！”
５ ３ ０｜０ ０ ０｜５ ３ ０｜０ ０ ０｜５ ３ －｜３ ― ―｜
０ ０ ０｜３ １ ０｜０ ０ ０｜３ １ ０｜０ ０ ０｜３ １ －｜
布 谷， 布 谷， 布 谷， 布
谷， 布 谷 布 谷。
春 天， 来 了， 春 天， 来
了， 春 天 来 了。
（方法：接唱）
①教师唱“布谷”的高声部，学生唱“布谷”的低声部，再交换进行。
②教师把学生分成两组，分别模仿布谷鸟的高、低声部，再交换进行。
二、揭示课题，学*新歌
1．感受歌曲
师：同学们刚才学会了布谷鸟的歌声，下面我们一起来听听《布谷》这首歌曲。（播放教材课件伴奏音乐，教师范唱。）
（方法：随着音乐节奏一小节向右、一小节向左，学生随着老师的歌声摇晃着身体，初步感受音乐情绪。）
师：这首歌曲的基本情绪怎样？（欢快、活跃）
2．学唱歌曲
①听歌曲录音，让学生用手指点歌词，想一想哪些音最长？
②随琴用模唱旋律，身体轻轻摇晃。
③听歌曲录音，随教师手势一起划旋律线。
④学生哼唱旋律，教师唱歌词（注意节拍的强弱规律）。
⑤学生按节奏有感情地朗读歌词（重点朗读一音多字的读法）。
⑥学生跟琴唱歌词（引导学生用轻轻吹蜡烛的感觉唱歌词）。
3．拓展歌曲
师：布谷鸟在尽情地唱歌，向我们报告春天的消息，我们也学学布谷鸟，在歌曲结尾加上布谷鸟的合唱声音。
（学生完整演唱歌曲，并在歌曲结尾加上布谷鸟一问一答的声音。）
4．体验歌曲
（方法：听歌曲录音，第一段歌词击拍（一拍拍手，二三拍拍腿、肩或臂）；第二段歌词学生手拉着手，随着节奏左、右摇晃着身体；第三段歌词学生自编自演，结尾时模仿布谷鸟问答唱句。）
三、欣赏乐曲，深化主题
1．初步感知
师：布谷鸟的歌声刚刚停下来，这时，又有声音传出，你们听听是什么声音，把你听到的声音学给大家听一听，并给音乐取个名字？
（教师用手风琴演奏《杜鹃圆舞曲》）
学生模仿各种声音，并做出相关的动作。
师：这么多美妙的声音啊，你们给音乐取了个什么名字呢？（学生即兴给音乐取名）
师：这首乐曲与《布谷》比较，旋律有哪些相似的地方？（学生发言表达自己的意见）
师：这首乐曲运用了与《布谷》相似的鸟叫声，旋律清新、优美，时而欢快、活泼；时而连贯、流畅，描绘了大自然一幅生机盎然的景象，好像报春鸟在大自然中飞来飞去，欢呼、跳跃，在歌唱大自然的春天。所以老师给它取名叫《报春鸟圆舞曲》。
2．深入体验
师：你们知道大自然里有哪些报春鸟呢？说说它们的形状、特征，学学它们的叫声。（方法：师生共同讨论，然后课件展示报春鸟（比如燕子、布谷等）的形状特征。）
师：下面我们模仿自己喜爱的报春鸟，用自己的方式来表现春天。
（演奏《杜鹃圆舞曲》）
（方法：学生倾听乐曲，模仿自己喜欢的报春鸟做飞翔的动作和鸣叫的声音，体会报春鸟自由自在飞翔的快乐。）
师：同学们表演得真不错，你们就是一只只欢乐的报春鸟。《报春鸟圆舞曲》原名叫《杜鹃圆舞曲》，是根据挪威作曲家约纳森爷爷创作的一首同名管弦乐曲改编的手风琴曲。
四、创作表现
1．创作
师：报春鸟用歌声向我们报告春天的来临，下面我们也可用我们自己喜爱的方式来表现
春天的到来（提示学生可用诗歌、绘画、制作、舞蹈、乐器等形式表现春天）。
（方法：学生讨论交流，或独立创作，或小组合作等。）
（背景音乐：歌曲《布谷》、《杜鹃圆舞曲》反复播放。）
2．表现
形式一：学生朗读诗歌；
形式二：多媒体投影仪展示学生的图画；
形式三：打击乐器模仿的报春鸟叫声；
形式四：用各种舞蹈动作模仿报春鸟，表现春天。
五、小结
师：同学们的表现都非常精彩，老师从你们的创作表演中感受到你们对春天的喜爱。春天像一首歌，春天像一段舞，春天像一首诗，春天像一幅画，春天是我们的希望，报春鸟为我们描绘了一幅美丽的春景，让我们和报春鸟一起去教室外面找春天吧！
活动名称：
小小音乐家
活动类型：
亲子音乐活动
适合年龄段
18—24个月
活动目标：
1、感受2/4拍歌曲的旋律。
2、在活动中体验用乐器伴奏的愉悦。
活动准备：
1、星星图片一张。
2、塑料瓶制作的沙球十个。
3、家长已经会唱歌曲《小星星》。
4、配班教师钢琴伴奏。
活动过程：
1、教师向家长介绍活动名称和目标。
2、教师边唱“问候歌”，边拍手示意家长带宝宝坐垫子呈半圆型，家长引导宝宝跟着一起拍手。
3、教师出示星星图片：今天姐姐请来了星星和我们做游戏，现在星星要跳舞，姐姐和妈妈唱歌，宝宝们来拍手，我们一起表演《小星星》的曲。
4、教师：姐姐想要大家表演的更棒一些，瞧！还带来了沙球，请宝宝自己到姐姐这里拿沙球做伴奏乐器。家长鼓励宝宝大胆的上来拿。
5、第一次活动时，需要家长右手帮宝宝一起握沙球摇节奏，左手在宝宝的腿上打拍子。
6、第二、三次活动时，家长只需左手在宝宝腿上打拍子。
活动指导：
1、在活动时家长要投入给宝宝营造氛围，多给宝宝鼓励和肯定。
2、帮助宝宝打拍时，节奏要正确，动作要轻柔。
活动延伸：
1、家长可以利用家里的废品瓶子和宝宝一起制作沙球。
2、多让宝宝听听音乐，并做拍手、点头等动作。
活动目标：
1、培养幼儿的探索精神。
2、能制作出简易的乐器。
3、幼儿体验活动中的快乐。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
幼儿从家里带来的易拉罐、果奶瓶、空塑料瓶、筷子、碗、沙子、豆子。
活动过程：
1、教师放一段优美的乐曲，请幼儿跟着一起拍节奏。
教师说：“这首曲子真好听，我想请小朋友们用小乐器演奏，可是没有乐器怎么办呢？”
2、请幼儿积极想办法，来制作乐器，听听用那两种东西敲击出来的声音好听。
3、请幼儿想一想，如果瓶子里装着东西将是什么效果，装的东西不同效果相同吗？
4、请幼儿分成三组（豆子、沙子、石头）来进行实验。
5、请孩子们说一说音响效果有什么不同。
6、大家拿着制作的乐器来演奏。
教学内容：
1、学唱、表演歌曲《我是小小音乐家》
2、认识小提琴及了解其音色
教学目标：
1、技能目标：准确、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌表演。
2、认知目标：认识小提琴、吉他及了解其音色和演奏姿势。
3、情感目标：体会演奏乐器的乐趣，和当一个小音乐家的自豪感
教学理念及思路：
本课以唱歌教学为核心，以音乐家为主题，以认识并演奏乐器为贯穿，通过学生主动地听、唱、演来逐步感受歌曲的情绪，从而学会有感情的演唱。演唱达到一定熟练程度后再进行歌曲创作，对本课内容进行适当的拓展并将课堂氛围推向高潮。
教学难点：
正确演唱一字多音的歌词唱法如：“跳吧、唱吧”这句中的“跳”
教具准备：
1、钢琴
2、多媒体课件
3、奖励贴纸
教学过程：
步骤
教学过程
设计意图
时间安排
一、组织教学
1、师自我介绍
2、师生问好
二、初步感受旋律
师：同学们，今天董老师要带同学们一起参加一个乐器演奏会
1、听歌曲旋律（初步感受音乐）
师：出发前让我们先准备准备，下面老师让同学们听一段音乐，它能带给你怎样的心情。
2、生听后交流
3、师：你们有没发现刚才董老师用什么动作为歌曲伴奏
4、出示旋律，听出师给哪句加上了拍手，那句用上了拍腿
5、师边唱谱边示范动作
6、生用动作告诉老师答案
7、师带生用动作感受歌曲旋律
8、学生自己试试
1、解决本课的难点
2、落实十六分音符在曲谱中的应用。
8分钟
三、学唱旋律
1、师：表演得不错，但老师觉得这样欢快的曲子，光光用动作表现还不够，让我们一起唱一唱，那两句最欢快的旋律。
2、点击红色第三、第五句旋律
3生学唱（师示范——生学——强调第五句与第三句的不同之出——学生随琴唱）
4、师生接唱全曲
四、认识小提琴了解其音色和演奏姿势
1、师出示小提琴
师提问：为了参加这次演奏会，董老师要先介绍一件乐器让同学们认识。知道他们的名字吗？
2、师：小提琴属弓弦乐器、它的声音明亮、悠扬，用他能奏出美妙的音乐。
3、师演奏全曲？
4、师：你们想不想试试
5、师简单介绍小提琴的演奏姿势
师：小提琴的演奏方式是：拉的。演奏时左手持琴，右手持弓，弓法有上弓、下工、连弓、分工。
6、师带生模拟小提琴演奏（实物）
7师纠正不正确的演奏姿势
8、光做动作不行，我们来模仿一下小提琴发出的声音
9、再来演奏
10师评价；这样就很像啦。
1、调动学生的积极性主动认识三件乐器
2、为理解歌词作好准备
5分钟
四、导入新歌、学唱新歌曲第一段
1、导入语：这次参加演奏会的，不仅有*的小朋友参加，还来了不外国小朋友表演，其中有一个就会演奏小提琴。一起听听这位小朋友来自哪个国家？
2、初听歌曲
3、生听后交流
4、师介绍柏林：德国首都柏林古老而又美丽，位于欧洲的心脏，整个城市在森林和草地的环抱之中，宛若一个绿色大岛。
5、轻声演唱歌曲
师：同学们让我们跟着柏林的小朋友一起唱一唱
6、解决“跳”一字多音唱法
师：老师发现同学们这个“跳“字唱得不准确，老师在这个字后面加上一个（ao），听听老师是怎么唱的，
7、师示范
8、生随琴练*
师：你们来试试
7再唱歌曲
师：老师要表扬一位同学，他唱的时候，特别能表现小音乐家的自豪感。
8、师示范，突出歌词中的“家、能”
9、生再唱歌曲
10、边唱边做动作
11、请学生上台表演
学*歌曲各个环节环环相扣作到落实，使学生能准确地、有感情地演唱歌曲
20分钟
五、学唱第二、第三段歌词
1、演奏会上除了柏林的小朋友的表演外还来了一位外国的小音乐家。听听他们来自哪个国家、演奏什么乐器
2、师范唱
3、生听后交流，师板书
板：伦敦弹吉他勃隆砰
4、让我们也来唱一唱
5、师纠正错误
六、创编歌词
1、外国小朋友的节目那么精彩，我们*的小朋友可不能落后呀
2、回忆一下我们*的民族乐器有那些：二胡、琵琶、古筝等
3、时间关系，我们今天先选择二胡
4、二胡是怎样演奏的？它会发出怎样的声音。
5、师现场演奏，生交流答案
6、加上我们住的地方（温州）
板书：温州拉二胡拉拉拉
6、生随二胡演唱
7、边唱边演奏
是本课的拓展内容，也是本课的高潮
七、器乐演奏会
1、师：同学们，器乐演奏会马上就要开始了，我想请一位同学和董老师一起扮演两位外国小朋友，其他同学表演我们的民族乐器二胡。
2、请生评价
3、第二场表演
六、结束
1、结束语：今天的器乐演奏会就到这里，但董老师相信音乐会让世界上更多的热爱音乐的同学走到一起，相互交流、相互学*，我们期待下一次音乐会再见。
——我身边的小音乐家作文优选【十】份
我的弟弟十个月了，他已经是一个小小“音乐家”了。他不仅会弹钢琴，还会唱歌。
每天上午我都要练钢琴，弟弟就坐在沙发上听我弹钢琴。他一边手舞足蹈，一边咿咿呀呀地叫。我想他是想抱抱了，于是我抱起弟弟，和我一起坐在钢琴凳上。弟弟一看见钢琴就激动起来，迫不及待地弹起来。
他时而双手大大张开，一起按下去；时而握紧拳头一下捶下去，真是震耳欲聋呀！我问妈妈：“妈妈，你知道哪些是弟弟弹的，哪些是我弹的？”妈妈头也不回，随口答道：“一起按下去的是弟弟弹的，一个一个音是你弹的.。”其实我和弟弟弹的差别不大，只是看你会不会欣赏，反正他就喜欢弹琴。
有一次，我在弹一首曲子最后一小节时，唱道：“啦，啦，啦。”不知身后突然传来一个小婴儿嗲嗲的声音：“啦，啦，啦。”我转头一看，外婆已经笑疯了。原来是弟弟，我一脑子都是问号：才十个月的弟弟会唱歌？我想婴儿是不会唱歌的，我不信！我不信！为了证实我的想法，我又弹了一遍：“啦，啦，啦。”“啦，啦，啦。”我看见了！我看见了！果然，弟弟会唱歌，而且发音很标准，节奏很准确。我和妈妈非常开心，而外婆呢？外婆已经笑得不知道自己姓什么了！其实弟弟真的很喜欢唱歌，虽然他只会一个音。
我看着弟弟胖乎乎的脸蛋，白嫩嫩的皮肤，像鸡蛋白一样。圆圆的眼睛，长长的睫毛，和我一样都是"大眼怪"。弟弟，虽然你是一个小婴儿，但是你真厉害，真是一个小小“音乐家”。
我的理想是当一名音乐家。
这也许与我从小就学*乐器有关吧！我从5岁就开始学*电子琴，后来又学*了二胡，这使我有了良好的音乐素养与丰富的音乐知识。并且，我非常喜欢唱歌。我认为听歌是一种享受。每当我不开心或压力过重时，我总会听听音乐，过后，心情就会舒畅许多。
我热爱音乐，所以我在学*乐器时总是非常的努力。在*时，我常常会与朋友一起学*一些流行歌曲，来丰富我的音乐生活。
我本身具有良好的乐感，所以我总能出色的完成一首曲子这也使我更加坚定了我的人生目标。
每次在电视机中看到那些歌手在舞台上尽情的歌唱时，我的心里总是十分的羡慕。
但是，我明白，以我现在的能力，想要成为一名优秀的音乐家，还是远远不够的。所以，今后，我要付出更多的`努力，来一步步实现我的音乐梦想。
我要把握住*时的课余时间，学*更多关于音乐的知识，学*好的发声方法，并勤加练*，让自己有良好的音乐功底。并且我不能只掌握一两种乐器，我要多方面发展，学*更多来丰富自己。
而且，我要更加努力的去练*，既然做就要做到最好，否则就没有任何意义。做到“勤学苦练”才能“熟能生巧”。
我始终相信“梦想是成功的起点，只有付出努力，脚踏实地的向前进，才能够实现梦想。”
除了努力之外。我还要培养良好的性格，我要使自己更加的开朗并且更加坚强，不会被任何事情打倒。
音乐家是一个令人们向往，羡慕的职业因为他们可以站在绚丽的舞台上尽情的展现自己，向亿万观众唱出自己的心境。同时，要成为一名音乐家也要付出许多的艰辛与努力。因为只有经过无数汗水与泪水洗刷过的人生才会绽放耀眼的光彩。
我希望自己将来能够成为一名音乐家，创作出好的音乐，使他人听后能够身心舒畅，心情愉悦。我希望能用自己的力量带给大家快乐！
万物都有一扇门，而且每扇门的钥匙应该都不同。但是，却有一把万能的钥匙可以打开任意一扇门，它就是“理想”，远大的理想就是开启万物的钥匙。
"理想"是一个再普通不过的话题，可是每个人却仍然无法不去想它，因为她与我们的生命交织在一起。我们常在讨论“理想”，有人的理想是想当一名出色的医生，有人的理想是想当一名杰出的商人，而我的理想是当一名歌手。其实，我以前有想过当服装设计师，作家，商人，演员，我真的很喜欢这些职业，可是身边的人总说我不切实际，在他们的劝说下我放弃了这些我所衷爱的职业。虽然我放了它们，但仍抱有一丝幻想，而有时也为无法实现而悲伤。这也捆扰了我好长一段时间，使我找不到人生的目标。不过，现在我再次找到了我的'理想，它就是音乐。
相信每一个喜爱音乐的人都会认为音乐是世界上最迷人的一件事物，而这只是我被音乐征服的原因之一。更重要的是，音乐是医治心里创伤的良药。音乐不仅可以医治歌者的伤痛，也可以医治与安慰听者。表达情感的方法有很多，有的人选择写，有的人选择说，还有的人选则演，而我选择唱。这也许跟我的性格有关吧！虽然我性子比较急，说话比较直，但却不善于表达情感，因而含蓄迷人的音乐更适合我。而且，从小我就是一个"垃圾回收站"，身边的人无论遇到什麽都会告诉我，我也*惯了安慰他们，选择一种好的方式帮助他们，对人对几都很好，所以音乐很适合我。
尽管我很确定我的理想是音乐，却还是遭到家人的反对，他们只希望我读好书，不允许我为别的分心可我仍然坚持我的理想，我也证明给他们看，我无论做什麽都不会影响我的学业。我也相信"心之所愿，无所不成"，终于我获得了家人的谅解，更得到了母亲的支持，这也给了我很大的动力。
欧文曾经说过：“目标决定你成为什麽样的人。”所以，我的目标也就是我的理想就是成为一名音乐人。不过我也相信，如果我等待，发生的只是我变老了，而且，我只对未来感兴趣，因为我将在那里度过余生。这样，我就不得不插上翅膀飞向未来了。
我的小伙伴——张梦瑶，有一双水灵灵的大眼睛，一口整齐、洁白的牙齿，可爱极了。告诉你，她还是同学们公认的“小小音乐家”呢！
有一次，我跟赵梦雪去找张梦瑶玩，梦瑶正在练*拉二胡。她说：“你们来当小听众，听我演奏二胡，行吗？”我们答应了，坐在沙发上，听着，看着。只见她左手拨弦，右手拉弓，脚不停地在地上打着拍子，显得那么投入，又那么富有感情。她说：“我在艺术节比赛时，一定要夺到冠军。”张梦瑶拉了一遍又一遍，我们被深深地吸引住了。
艺术节文艺汇演那天，我跑到后台，去给张梦瑶送冰淇淋。她说：“你吃吧，我没有时间。”我只好自己吃。我边吃边对梦瑶说：“梦瑶，祝你成功！”她忙说：“谢谢。”轮到梦瑶上场了，她走上舞台，向观众鞠了一个躬，然后，坐到椅子上，忘情地演奏起一首曲子——《光明行》。她的演奏优美动听。观众们仔细地听着，我也入了迷，仿佛回到了抗战的岁月，跟着抗日军民浴血奋战。正当我沉浸在乐曲中时，一个高音“i”，结束了整个曲子。顿时，台下响起了热烈的.掌声，老师和同学都为她的出色演奏表示祝贺。
几天之后，老师宣布，张梦瑶获得了艺术节器乐比赛第一名。听到这振奋人心的消息，梦瑶激动得眼泪夺眶而出。她知道这是自己几年来坚持苦练的结果，多年的汗水没有白流，终于为学校争了光。为此，她感到无比骄傲和自豪。
啊，张梦瑶，我佩服你，你是我们的骄傲！
【点评】 开头点题，中间叙写苦练情景和参赛场面，最后回应文题。一个小学五年级同学能写出这样布局合理、语句流畅的文章，实在难能可贵。这篇*作还说明，要在某一方面取得成就，就必须潜心钻研，刻苦练*。
我们班的姜南雨是一位“小小音乐家”。
有一次上音乐课时，老师请姜南雨上去吹一首曲子。他上去后，把手轻轻地放在竖笛上，开始演奏，双手拿着竖笛，头向下一点，然后又迅速吹起，真像一位音乐家。他吹得是《彩云追月》，悠扬的乐曲从他的手指上流泻出来，飘过我们的耳边，我不知道用什么词来形容它有多好听、多生动。我们仿佛身临其境，这首曲子被他吹的像一盘色香俱全的菜。他吹的有时轻，像摇篮曲一样，轻柔欲睡；有时重，好像来到了盛会上，正在演奏打鼓。他吹的乐曲让我们百听不厌。
吹笛子对于姜南雨来说只是小菜一碟，最拿手的还是钢琴。他曾经在好多比赛中都得过奖。
听，优美的.琴声飘荡在空中，这都是他辛辛苦苦练出来的。我了解到，他每天一做完作业，便要练一两小时的琴，练到手疼了也不停。有一次，姜南雨的右手一不小心骨裂了，但是他仍然练*弹琴。现在他的手指竟然练出了老茧，这都是他的劳动成果呀！他不仅弹得好，学*成绩也从来没有受过影响。希望“小小音乐家”以后能成为一名真正的举世闻名的音乐家。
*时，家里的菜都是由外婆买的，每当她买菜回到家时，都会显得满头大汗，气喘吁吁。
外婆把沉甸甸的菜拎进厨房，拿出满身是土的土豆，放入水槽，只听“咚”得一声，就好似在敲击大鼓。外婆拧开水龙头，一个个调皮的水娃娃争先恐后地冲出来，“哗哗的流水声”像在唱着欢快的歌曲。不一会，土豆宝宝就把身子洗得干干净净了。
该切土豆了，外婆左手用力地按住土豆，右手握住锋利的菜刀，熟练地切着土豆，发出了“当当”的声音，像下起一场暴雨，渐渐地，外婆切土豆的`速度慢了下来，又像是在下毛毛细雨，不一会儿就切好了，瞧，土豆丝切得又细又均匀。
开始烧土豆了，外婆打开煤气灶，火苗“噌”地一下子窜了上来。外婆又打开油烟机，这时，发出了“呜呜”地声音，锅时出现了一个个密密麻麻的小泡泡，在油锅里发出“噼里啪啦”的声音，像是在放鞭炮呢！接着，外婆往锅里倒进土豆，又发出了“滋滋”地声音，她用铲子不停地来回翻炒着。没过多久，菜就烧好了。
这时诱人的香味扑鼻而来，开始吃饭了，我胃口大开，忍不住狼吞虎咽地吃起来。
我最大的梦想是做一名伟大的音乐家，让那些音符可以自由自在地跳舞，发挥它们各自的特长。让那些不懂音乐的人也沉醉在音乐的海洋里。
音符们柔柔的，从我的指间跳出，连缀成一首首动听、美妙的乐曲。它们张开小嘴，把演奏者的`心情渲染，让人都忍不住醉倒在它们的怀抱里。
所有高明的音乐家都知道大自然是最好的音乐家。风儿会唱歌给你听，最会跳舞的是小草，它伴着风儿的歌声，跳着婀娜多姿的舞蹈。花儿是最忠实的听众，每当风儿一唱起歌，它就闭上眼睛，用心去听风儿所创的杰作。
假如我是音乐家，我会在农村和一些不知名的小镇巡回演出。让那些怀揣音乐梦想的孩子感受到音乐的奇妙。让所有的大人、孩子，包括小动物也沉迷其中。音乐就像一块磁铁，把对它痴迷的人吸在上面，让他们不能掩饰自己对音乐的热情。
假台我是音乐家，我还会用我赚来的钱的一部分捐给慈善基金会，让不能上学的孩子得到良好的教育，让在地震中的孩子住在好一点的楼房里，让他们再次感受到家的温暖。让他们听音乐时，了解美丽的旋律，体会体会音乐所描绘的那些画面。
音乐，有时候就像茶叶一样，而弹奏者，就像开水，激活了音乐。
音乐中的每一个音符都是你的好朋友，你要用心去体会它，就会发现音符的魅力。
假如我是一个音乐家，我会让我的音乐印在别人的脑海里，久久不能忘怀。
在我家有一只可爱的小狗，它可不仅仅是一只狗，还是一名歌唱家呢！
前几天，我正躺在沙发上看电视，忽然听见卖鸡蛋的吆喝声，声音嘹亮，胡同里、院子里、屋子里都听得一清二楚。接着我又听到了“嗷”的一声！这是什么情况？我被吓个半死，以为有一只大灰狼从山顶上跑到了我家呢！于是，我赶忙跑到了院子里，找遍了我家的每个角落，却还是没找到大灰狼，院子里除了我家的小狗没别的动物了。忽然又一声卖鸡蛋的吆喝声，紧接着又是一声低沉悠扬的“嗷”声。突然我发现那声音竟然是“cc”发出的，他好像是在唱歌，只要吆喝声一起，它就跟着“唱”起来，只要吆喝一停它就停，还蛮有节奏感呢，像极了一名歌唱家！
门口的'小朋友听到这声音，都跑来我家看稀罕，还对我说：“**，把你家小狗送去杂技团吧，会唱歌的小狗肯定能挣钱。”我听了得意的笑了笑，不过我可舍不得把它送走。
怎么样，我家的“歌唱家”唱得还不赖吧？
10月18日星期六下午，我们班的大多数同学都准时到达梅赛德斯——奔驰文化中心，欣赏吴黎敏老师以及他的六个徒弟举办的音乐会，其中就有我们班的“小小音乐家”汪子涵同学。
吴黎敏老师是著名的钢琴，电子琴教师，带过的学生曾获得许多音乐方面的奖项，如美国新泽西洲音乐教育学会钢琴比赛第一名，美国小莫扎特钢琴大赛第一名等。显然，这次六个吴黎敏老师所教出来的学生举行的音乐会，水*还是非常高的。
下午五点，音乐会开始了，我们班的汪子涵被安排在第三个，也是上半场的最后一个出场。第一，第二个出场的分别是两位叫陈于稼和何乐的同学，他们分别表演了《克罗地亚狂想曲》，《夜曲》等世界名曲。
终于，轮到我们班的汪子涵出场了，他先用电子琴表演了一首中国名曲，紫竹调是汉族传统的小调歌曲，旋律柔美流利，汪子涵同学细致的`手法配合电子琴的特效，让我们如痴如醉。
汪子涵同学的第二首曲子是《菊次郎的夏天》，相信这首曲子大家都很熟悉吧，在电视里，电台里，学校里，都可以经常听到这首曲子。汪子涵同学用钢琴演奏了这首曲子，汪子涵同学在钢琴上也有着出色的技巧，弹奏的曲子旋律轻快流利，节奏控制的恰到好处。
汪子涵还演奏了他的第三首曲子，那是《神秘园》，汪子涵也出色的完成了表演。
在下半场的最后，汪子涵还和其他五位学员一起用电子琴演奏了一曲《拉德茨基进行曲》大家配合得十分默契，演奏得十分整齐，简直堪比原奏……
汪子涵同学为这次音乐会准备了一年，我充分的了解了“台上一分钟，台下十年功”这个概念，我也明白了任何成功都是靠背后无限的努力而得到的。希望大家可以多像汪子涵同学一样多加努力，为班级争光，这次音乐会我一定会多年难忘的。
叭豆王国里，有两个最棒的音乐家，一个就是扛扛乐团的老大“巧克力”，另一个就是只要喝了热可可，就能创作出最优美音乐的美丽女孩“可可亚”。
巧克力和可可亚早就喜欢对方了，只是一直都没有人愿意先告白，两个骄傲的音乐家，就这样一直当着普通朋友。
叭豆王国的年度音乐会上，可可亚创作了一首交响曲，由巧克力指挥乐团，完美的把这首曲子，呈现在全国百姓的'面前，每个人都深深陶醉了。
可可亚好钦佩巧克力指挥的功力，她决定要鼓起勇气跟巧克力告白。巧克力也被可可亚的作曲功力深深折服，也决定放下所有的自尊，要大声的告诉可可亚，自己有多么喜欢着她。
音乐会结束时，可可亚上台，和巧克力一起接受观众的献花和欢呼，这时他们彼此相望，不约而同的说出那一句告白的话：“我喜欢你！和我交往吧！”
每个人都惊讶的说不出话来，可可亚和巧克力也愣住了：“我们会不会太有默契了？”
就从这天起，叭豆王国天天有好听的新曲子发表了，恋爱中的他们，创作灵感源源不断，把国家变成了一个音乐王国了呢！
