古诗原文
烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水*春色暮。
译文翻译
烟雾苍茫，风雨凄迷。岸边的花儿已凋谢，只听得鹧鸪声声啼。远方的来客乘着一叶扁舟靠*荒野渡口。这种地方最容易引发阵阵乡愁。看江上潮水已退水面*静，时间已到暮春时候。
注释解释
南乡子：原唐教坊曲名，后用作词牌名。原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，*仄换韵。
漠漠：烟雾迷蒙的样子。杜甫《茅屋为秋风所破歌》：“俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”
凄凄：寒凉貌。《诗经·郑风·风雨》：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。”
鹧（zhè）鸪（gū）：鸟名。形似雌雉，头如鹑，胸前有白圆点，如珍珠。背毛有紫赤浪纹。足黄褐色。以谷粒、豆类和其他植物种子为主食，兼食昆虫。为*南方留鸟。古人谐其鸣声为“行不得也哥哥”，诗文中常用以表示思念故乡。
扁（piān）舟：小船。临野渡：靠*荒野渡口处。
水*：水面*静。
诗文赏析
这首《南乡子》，是一幅着墨不多的水墨画，一片江乡暮春景色，却被作者弄得满纸春愁。说起来，烟当然漠漠，而雨却未见得人人都觉得凄凄。以愁眼看世界，雨不免凄凄。至于岸花零落，当然是自然现象，但斯时也故有斯落也。它自落它的，根本不买任何人的账，看落花泛乡愁的人，即使给他看花开，他也只会看到“愁”。有人说，这是点明时间，却没有想到乡愁与时间全不相干，没有任何人可以证明，乡愁只能在某个时间段才会产生。作者只是把他无处发泄的思乡之情，像喷泉一样喷射，谁碰上也免不了变成“愁根恨苗”。作者的感情，使这些烟枝雨叶改变了它们的本来面目。只有这样，才能从这些被扭曲了的事物身上表现出作者内心的感情。
此词给读者的是“愁云恨雨，满目凄清”的感觉，而拆碎下来，却是烟、雨、落花与鹧鸪的叫声而已。但就在开头这十三个字里，却使人觉得这些碎玉零珠滚滚而来，既是互相连贯，又能互相配合。说到底，这都是作者那条感情丝线上悬挂的琼瑶，它们是由感情组织在一起的。
这首词属于“单调小令”，但它有个特色，那就是前十三字用*韵，后十七字换仄韵。从韵脚的改变，使人产生一种分了上下片的错觉。实际上这首词在行文方面也的确如此。前十三字，以比兴见作者情思；后十七字，用叙述方式说明上文的情思是自己的乡愁。在韵脚上似断，而在文字和内容上却一气呵成。
野渡扁舟，水*潮退，是不得不思乡处，客路风雨，又值春意阑珊，又是不得不思乡之时。野渡凄寂无人，不堪鹧鸪之啼也。前后照应，结构完整，字少思深，*易感人。
《南乡子》
（清：纳兰性德）
何处淬吴钩。一片城荒枕碧流。曾是当年龙战地，飕飕。塞草霜风满地秋。 霸业等闲休。跃马横戈总白头。莫把韶华轻换了，封侯。多少英雄只废丘。
注释：
（1）淬（cuì）：浸染，此处犹言“血染”。吴钩：兵器，形似于刀，古时吴地以善于铸造这种锋利的兵器闻名，诗词中常以“吴钩”泛指锐利的兵器，犹言“宝刀”、“宝剑”；
（2）龙战地：比喻群雄逐鹿天下的战场；
（3）废丘：废弃的坟丘。
赏析：
此为边塞词。上片写景，由荒凉凄冷的塞外之景联想到当年此处正是群雄逐鹿、硝烟弥漫的战场，那时的.“龙战地”曾是何等喧嚣、何等豪迈。歇拍又跌入“塞草霜风”的荒凉现实。下片抒情，转入对历史、对人生的感慨。过片“霸业等闲休。跃马横戈总白头”两句，道出词人真实内心：青丝会被时间染成白发，英雄壮志会被岁月磨灭，当年横戈跃马、气冲斗牛的豪情最后只能变成英雄末路的老迈。“莫把韶华轻换了，封侯。”大好的年华、短暂的人生，不能在追名逐利中虚度。拜相封侯，那都不过是表面的辉煌。君不见，多少功业彪炳一时的英雄，在历史的长河中留下的也只是一座座废弃的坟丘。如果说少年时期性德亦曾有过横戈跃马、建功立业的壮志，那么侍卫生涯的身不由己让性德渐生厌倦，年华老大，昔年壮志却无一实现，从雄心勃勃的少年壮志，到升任侍卫、丧失自由后的怀疑与茫然，官场的历练并没有让性德变得世故圆滑，反而让他更清醒地意识到：用牺牲自我的个性作为代价，去换取所谓的仕途显达，对于他的人生追求而言是多么的虚幻。性德曾对朋友如此感叹：“弟比来从事鞍马间，益觉疲顿。发已种种，而执殳如昔，从前壮志，都已隳尽。昔人言，身后名不如生前一杯酒，此言大是。”（《与严绳孙书》）可为此词作注。
古诗原文
烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水*春色暮。
译文翻译
烟雾苍茫，风雨凄迷。岸边的花儿已凋谢，只听得鹧鸪声声啼。远方的来客乘着一叶扁舟靠*荒野渡口。这种地方最容易引发阵阵乡愁。看江上潮水已退水面*静，时间已到暮春时候。
注释解释
南乡子：原唐教坊曲名，后用作词牌名。原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，*仄换韵。
漠漠：烟雾迷蒙的样子。杜甫《茅屋为秋风所破歌》：“俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”
凄凄：寒凉貌。《诗经·郑风·风雨》：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。”
鹧（zhè）鸪（gū）：鸟名。形似雌雉，头如鹑，胸前有白圆点，如珍珠。背毛有紫赤浪纹。足黄褐色。以谷粒、豆类和其他植物种子为主食，兼食昆虫。为*南方留鸟。古人谐其鸣声为“行不得也哥哥”，诗文中常用以表示思念故乡。
扁（piān）舟：小船。临野渡：靠*荒野渡口处。
水*：水面*静。
诗文赏析
这首《南乡子》，是一幅着墨不多的水墨画，一片江乡暮春景色，却被作者弄得满纸春愁。说起来，烟当然漠漠，而雨却未见得人人都觉得凄凄。以愁眼看世界，雨不免凄凄。至于岸花零落，当然是自然现象，但斯时也故有斯落也。它自落它的，根本不买任何人的账，看落花泛乡愁的人，即使给他看花开，他也只会看到“愁”。有人说，这是点明时间，却没有想到乡愁与时间全不相干，没有任何人可以证明，乡愁只能在某个时间段才会产生。作者只是把他无处发泄的思乡之情，像喷泉一样喷射，谁碰上也免不了变成“愁根恨苗”。作者的感情，使这些烟枝雨叶改变了它们的本来面目。只有这样，才能从这些被扭曲了的事物身上表现出作者内心的感情。
此词给读者的`是“愁云恨雨，满目凄清”的感觉，而拆碎下来，却是烟、雨、落花与鹧鸪的叫声而已。但就在开头这十三个字里，却使人觉得这些碎玉零珠滚滚而来，既是互相连贯，又能互相配合。说到底，这都是作者那条感情丝线上悬挂的琼瑶，它们是由感情组织在一起的。
这首词属于“单调小令”，但它有个特色，那就是前十三字用*韵，后十七字换仄韵。从韵脚的改变，使人产生一种分了上下片的错觉。实际上这首词在行文方面也的确如此。前十三字，以比兴见作者情思；后十七字，用叙述方式说明上文的情思是自己的乡愁。在韵脚上似断，而在文字和内容上却一气呵成。
野渡扁舟，水*潮退，是不得不思乡处，客路风雨，又值春意阑珊，又是不得不思乡之时。野渡凄寂无人，不堪鹧鸪之啼也。前后照应，结构完整，字少思深，*易感人。
——《南乡子》古诗词鉴赏 (菁华3篇)
古诗原文
烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水*春色暮。
译文翻译
烟雾苍茫，风雨凄迷。岸边的花儿已凋谢，只听得鹧鸪声声啼。远方的来客乘着一叶扁舟靠*荒野渡口。这种地方最容易引发阵阵乡愁。看江上潮水已退水面*静，时间已到暮春时候。
注释解释
南乡子：原唐教坊曲名，后用作词牌名。原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，*仄换韵。
漠漠：烟雾迷蒙的样子。杜甫《茅屋为秋风所破歌》：“俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”
凄凄：寒凉貌。《诗经·郑风·风雨》：“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。”
鹧（zhè）鸪（gū）：鸟名。形似雌雉，头如鹑，胸前有白圆点，如珍珠。背毛有紫赤浪纹。足黄褐色。以谷粒、豆类和其他植物种子为主食，兼食昆虫。为*南方留鸟。古人谐其鸣声为“行不得也哥哥”，诗文中常用以表示思念故乡。
扁（piān）舟：小船。临野渡：靠*荒野渡口处。
水*：水面*静。
诗文赏析
这首《南乡子》，是一幅着墨不多的水墨画，一片江乡暮春景色，却被作者弄得满纸春愁。说起来，烟当然漠漠，而雨却未见得人人都觉得凄凄。以愁眼看世界，雨不免凄凄。至于岸花零落，当然是自然现象，但斯时也故有斯落也。它自落它的，根本不买任何人的账，看落花泛乡愁的人，即使给他看花开，他也只会看到“愁”。有人说，这是点明时间，却没有想到乡愁与时间全不相干，没有任何人可以证明，乡愁只能在某个时间段才会产生。作者只是把他无处发泄的思乡之情，像喷泉一样喷射，谁碰上也免不了变成“愁根恨苗”。作者的感情，使这些烟枝雨叶改变了它们的本来面目。只有这样，才能从这些被扭曲了的事物身上表现出作者内心的感情。
此词给读者的是“愁云恨雨，满目凄清”的感觉，而拆碎下来，却是烟、雨、落花与鹧鸪的叫声而已。但就在开头这十三个字里，却使人觉得这些碎玉零珠滚滚而来，既是互相连贯，又能互相配合。说到底，这都是作者那条感情丝线上悬挂的琼瑶，它们是由感情组织在一起的。
这首词属于“单调小令”，但它有个特色，那就是前十三字用*韵，后十七字换仄韵。从韵脚的改变，使人产生一种分了上下片的错觉。实际上这首词在行文方面也的确如此。前十三字，以比兴见作者情思；后十七字，用叙述方式说明上文的情思是自己的乡愁。在韵脚上似断，而在文字和内容上却一气呵成。
野渡扁舟，水*潮退，是不得不思乡处，客路风雨，又值春意阑珊，又是不得不思乡之时。野渡凄寂无人，不堪鹧鸪之啼也。前后照应，结构完整，字少思深，*易感人。
《南乡子》
（清：纳兰性德）
何处淬吴钩。一片城荒枕碧流。曾是当年龙战地，飕飕。塞草霜风满地秋。 霸业等闲休。跃马横戈总白头。莫把韶华轻换了，封侯。多少英雄只废丘。
注释：
（1）淬（cuì）：浸染，此处犹言“血染”。吴钩：兵器，形似于刀，古时吴地以善于铸造这种锋利的兵器闻名，诗词中常以“吴钩”泛指锐利的兵器，犹言“宝刀”、“宝剑”；
（2）龙战地：比喻群雄逐鹿天下的战场；
（3）废丘：废弃的坟丘。
赏析：
此为边塞词。上片写景，由荒凉凄冷的塞外之景联想到当年此处正是群雄逐鹿、硝烟弥漫的战场，那时的.“龙战地”曾是何等喧嚣、何等豪迈。歇拍又跌入“塞草霜风”的荒凉现实。下片抒情，转入对历史、对人生的感慨。过片“霸业等闲休。跃马横戈总白头”两句，道出词人真实内心：青丝会被时间染成白发，英雄壮志会被岁月磨灭，当年横戈跃马、气冲斗牛的豪情最后只能变成英雄末路的老迈。“莫把韶华轻换了，封侯。”大好的年华、短暂的人生，不能在追名逐利中虚度。拜相封侯，那都不过是表面的辉煌。君不见，多少功业彪炳一时的英雄，在历史的长河中留下的也只是一座座废弃的坟丘。如果说少年时期性德亦曾有过横戈跃马、建功立业的壮志，那么侍卫生涯的身不由己让性德渐生厌倦，年华老大，昔年壮志却无一实现，从雄心勃勃的少年壮志，到升任侍卫、丧失自由后的怀疑与茫然，官场的历练并没有让性德变得世故圆滑，反而让他更清醒地意识到：用牺牲自我的个性作为代价，去换取所谓的仕途显达，对于他的人生追求而言是多么的虚幻。性德曾对朋友如此感叹：“弟比来从事鞍马间，益觉疲顿。发已种种，而执殳如昔，从前壮志，都已隳尽。昔人言，身后名不如生前一杯酒，此言大是。”（《与严绳孙书》）可为此词作注。
南乡子·戊申秋隽喜晤故人
清代高鹗
甘露洒瑶池，洗出新妆换旧姿。今日方教花并蒂，迟迟，终是莲台大士慈。
明月照相思，也得姮娥念我痴。同到花前携手拜，孜孜，谢了杨枝谢桂枝。
注释
甘露：古人认为国君德至大，和气盛，则甘露降。瑶池：古代传说中西王母所居宫阙中的地方。这里似指宫廷。
迟迟：久远。
莲台：佛语，莲华之台座。大士：菩萨之通称。
孜孜：殷勤恭谨貌。
杨枝：佛徒净齿之具。桂枝：唐以来传说月中有桂，登科为月中折桂枝。本词语意双关：因佛门助他与故人畹君相会，故谢杨枝；又庆幸中举，故谢桂枝。
评解
此词写于乾隆五十三年秋、高鹗中顺天乡举时与恋人畹君久别相会的情景。作者科举得意之时，又与所恋之人久别重逢，天从人愿。字里行间透露出由衷的欣喜之情。全词写得情真意挚，缱绻缠绵，雅丽和婉。
——《后宫词》古诗词鉴赏 (菁华3篇)
原文：
后宫词
朝代：唐朝
作者：白居易
泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。
译文及注释：
译文
泪水湿透了罗巾无法入睡好梦难成，深夜时分听到前殿传来按着节拍唱歌的声音。红颜尚未老去已经失去了君王的恩宠，斜靠着熏笼一直坐到天明。
韵译
泪水湿透罗巾，好梦却难做成；
深夜，前殿传来有节奏的歌声。
红颜尚未衰减，恩宠却已断绝；
她独倚着熏笼，一直坐到天明。
注释
1，宫词：此诗题又作《后宫词》。
2，按歌声：依照歌声的韵律打拍子。
3，红颜：此指宫宫女。
4，恩：君恩。
5，熏笼：覆罩香炉的竹笼。香炉用来熏衣被，为宫中用物。
赏析：
这首诗是代宫人所作的怨词。前人曾批评此诗过于浅露，这是不公正的。诗以自然浑成之语，传层层深入之情，语言明快而感情深沉，一气贯通而绝不*直。
诗的'主人公是一位不幸的宫女。她一心盼望君王的临幸而终未盼得，时已深夜，只好上床，已是一层怨怅。宠幸不可得，退而求之好梦；辗转反侧，竟连梦也难成，见出两层怨怅。梦既不成，索性揽衣推枕，挣扎坐起。正当她愁苦难忍，泪湿罗巾之时，前殿又传来阵阵笙歌，原来君王正在那边寻欢作乐，这就有了三层怨怅。倘使人老珠黄，犹可解说；偏偏她盛鬓堆鸦，红颜未老，生出四层怨怅。要是君王一直没有发现她，那也罢了；事实是她曾受过君王的恩宠，而现在这种恩宠却无端断绝，见出五层怨怅。夜已深沉，濒于绝望，但一转念，犹翼君王在听歌赏舞之后，会记起她来。于是，斜倚熏笼，浓熏翠袖，以待召幸。不料，一直坐到天明，幻想终归破灭，见出六层怨怅。一种情思，六层写来，尽缠绵往复之能事。而全诗却一气浑成，如笋破土，苞节虽在而不露；如茧抽丝，幽怨似缕而不绝。短短四句，细腻地表现了一个失宠宫女复杂矛盾的内心世界。夜来不寐，等候君王临幸，写其希望；听到前殿歌声，君王正在寻欢作乐，写其失望；君恩已断，仍斜倚熏笼坐等，写其苦望；天色大明，君王未来，写其绝望。泪湿罗巾，写宫女的现实；求宠于梦境，写其幻想；恩断而仍坐等，写其痴想；坐到天明仍不见君王，再写其可悲的现实。全诗由希望转到失望，由失望转到苦望，由苦望转到最后绝望；由现实进入幻想，由幻想进入痴想，由痴想再跌入现实，千回百转，倾注了诗人对不幸者的深挚同情。
泪湿罗巾梦不成，
夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，
斜倚薰笼坐到明。
作者:
白居易（772—846）字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。晚年寄情山水，也写过一些小词。赠刘禹锡诗云：“古歌旧曲君休听，听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。其中《花非花》一首，颇具朦胧之美，后世词人如欧阳修、张先、杨慎，都极为赞赏。
注释：
１、泪湿：犹湿透。
２、恩：指皇帝对她的.恩爱。
３、熏笼：薰香炉子上罩的竹笼。
韵译：
泪水湿透罗巾，好梦却难做成；
深夜，前殿传来有节奏的歌声。
红颜尚未衰减，恩宠却已断绝；
她独倚着熏笼，一直坐待天明。
赏析：
本诗是古代宫人所作的怨词。语言明快自然，感情真挚而多层次，细腻地刻划了失宠宫女千回百转的心理变化。
作者：白居易
泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明。
【注解】：
１、泪湿：犹湿透。
２、恩：指皇帝对她的恩爱。
３、熏笼：薰香炉子上罩的竹笼。
【韵译】：
泪水湿透罗巾，好梦却难做成；
深夜，前殿传来有节奏的歌声。
红颜尚未衰减，恩宠却已断绝；
她独倚着熏笼，一直坐待天明。
【评析】：
诗是代宫人所作的怨词。首句写夜来不寐，梦想君王临幸；二句写忽闻前殿歌声，君王来幸无望；三句写红颜犹在，君恩已断之苦；四句写再幻想君王可能来幸，
于是斜倚熏笼，坐待至天明，终成泡影。语言明快自然，感情真挚而多层次，细腻地刻划了失宠宫女千回百转的心理状态。
——《送别》古诗词鉴赏 (菁华3篇)
古诗原文
下马饮君酒，问君何所之？
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
译文翻译
请你下马来喝一杯酒，敢问朋友你要去何方？
你说因为生活不得意，回乡隐居在终南山旁。
只管去吧我何须再问，看那白云正无边飘荡。
注释解释
饮君酒：劝君饮酒。饮，使……喝。
何所之：去哪里。之，往。
归卧：隐居。南山：终南山，即秦岭，在今陕西省西安市西南。陲：边缘。
但，只。
诗文赏析
这首诗写送友人归隐。全诗六句，仅第一句叙事，五个字就叙写出自己骑马并辔送了友人一段路程，然后才下马设酒，饯别友人。下马之处也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。这样就把题旨点足。以下五句，是同友人的问答对话。第二句设问，问友人向哪里去，以设问自然地引出下面的答话，并过渡到归隐，表露出对友人的关切。三、四句是友人的回答。看似语句*淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在杜甫等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。
“不得意”三字，指出了友人归隐的原因，道出了友人心中郁抑不*。至于友人不得意的内容，当然主要是指政治上、功业上的怀才不遇。诗人没有明确写出，也不必写出，留以想象空间。五、六句，是他在得知友人“不得意”后，对友人的劝慰。他劝友人只管到山中去，不必再为尘世间得意失意的事情苦恼，只有山中的白云才是无穷无尽的。这里明说山中白云无尽，而尘世的功名利禄的“有尽”，无常，已含蕴其中。这两句意蕴非常复杂、丰富，诗的韵味很浓。句中有诗人对友人的同情、安慰，也有自己对现实的愤懑，有对人世荣华富贵的否定，也有对隐居山林的向往。似乎是旷达超脱，又带着点无可奈何的情绪。从全篇看，诗人以问答的方式，既使送者和行人双方的思想感情得以交流，又能省略不少交代性的文字，还使得诗意空灵跳脱，语调亲切。
王维这首《送别》，用了禅法入诗，富于禅家的机锋。禅宗师弟子间斗机锋，常常不说话，而做出一些奇怪的动作，以求“心心相印”。即使要传达禅意，也往往是妙喻取譬，将深邃意蕴藏在自然物象之中，让弟子自己去参悟。王维在诗歌创作中吸收了这种通过直觉、暗示、比喻、象征来寄寓深层意蕴的方法。他在这首诗中，就将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到了“拈花一笑，不言而喻”，寻味无穷的艺术效果。
《逢侠者》
作者：钱起
燕赵悲歌士，相逢剧孟家。
寸心言不尽，前路日将斜。
【鉴赏】
这是一首因路遇侠者而写的赠别诗。此诗造句别致，寓意隐蔽。诗里用到了典故。“燕赵悲歌士”里用到了战国时代诸侯国的名称“燕，赵”，古时这两个战国七雄中的诸侯国出了许多勇士，因此后人就用燕赵人士指代侠士。高适有这样的诗句：“拂衣去燕赵，驱马怅不乐”，就是对燕赵刺客的悲壮大义表示同情与敬佩。最有名的荆轲刺秦王，应该是家喻户晓的故事了，而荆轲就是赵国太子派出的刺客。
“剧孟”本人是雒阳（即今天的河南洛阳东部）人，素有豪侠的名声。这里“剧孟”是用来指代洛阳的。
侠者，一般指剑客。钱起本人不是武士，因此对朋友豪侠的气概是佩服加崇敬的。诗的开头两句，用“燕赵悲歌士”，借以比拟所遇见的侠者；而“相逢剧孟家”，则是说他们两人相逢于洛阳道中。如此写来，极为切合侠者身份。后面两句，是说相逢时彼此倾心交谈，可是太阳又快要落山了，只好恋恋不舍地分手而别了。这既抒发了作者心中的不*，也表露了对侠士的倾慕之情。
此诗一开始就把心里的赞美写了出来，朋友被他称赞为燕赵豪侠，可见钱起的坦率。对“寸心言不尽”，可以理解为这是文人与武士间的区别造成得欲言又止，意犹未尽。最后写到落日，其实有诗人对朋友的一丝担忧（因为夕阳这个素材在文学作品里一般来说终归没有朝阳那么热烈积极），剑客的前路定是有坎坷的。当然也可以这样理解：为分别而相聚的诗人与侠者，终究要分道扬镳了，太阳都落山了，像在催促他们，尽管依依不舍，但是天下无不散的筵*。这份感情被描述得真是格外珍贵。
钱起的朋友中有名诗人王维、裴迪等，本人是大历才子，认识的人一定很多。这里的侠者，在他应该是与众不同的尤为记忆深刻的一位朋友。钱起自己如果“言不尽”了，那么这离别的感伤是非常浓烈的。这是赠别的作品，不过诗里字字句句都是浓情，这样的编辑确实算得上体格新奇，这和一般人比较起来率意得多。高仲武说钱起诗风“体格新奇，理致清赡”。“理致清赡”这个特点其实表现在“前路日将斜”里，将诗意很好得放开，使读者有思索的余地。
【原文】
山中送别
王维
山中相送罢，
日暮掩柴扉。
春草明年绿，
王孙归不归?
【注释】
⑴掩：关闭。
⑵柴扉：柴门。
⑶王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。
【译文】
在山中送走了你以后，
夕阳西坠我关闭柴扉。
明年春草再绿的时候，
您能不能回来呢?、
思想感情：怀念友人、盼望友人快快回来的思想感情。
【鉴赏】
这首《山中送别》，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。
诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢?诗人在把生活接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。
对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。
诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。
这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。
王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。
——《风》古诗词鉴赏 (菁华3篇)
风
唐李峤
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
译文：
可以吹落金黄的叶，可以催开的鲜花。
刮过江面能掀起千尺巨浪，吹进竹林能使万竿竹倾斜。
注释：
①解落：吹落，散落。
②三秋：指秋天。
③能：能够。
④二月：指春天。
⑤过：经过。
⑥斜：倾斜。读xi，现在读xi。
赏析：
这是一首单纯写风的诗，前两句写，吹落秋叶，吹开春花，风成了季节的使者，时间的代言，好像赋予了风神奇的。后两句写，可掀千尺浪，可斜万竿竹，进一步突显风的气魄。然而，由于未融入人的情致，相较于北宋著名词人张先的云破月来花弄影，就少了诸多韵味了。
李峤是武后、中宗时期的文坛领袖，与唐代政治、文学家苏并称苏李，又与苏味道、杜审言、崔融合称文章四友，晚年更被尊为文章宿老。李峤共作有咏物诗120篇，诗词自风云月露，飞动植矿，至服务器用，一应俱全、包罗万象。这首《风》便是其中一首。但所作之诗，虽刻意描绘，却略无兴寄。明清三大思想家之一的王夫之评价李峤的诗：裁剪整齐，而生意索然。他的诗和他的处世之道一样，过于规矩，过于保守，以至少了人情景致。
古诗原文
暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
译文翻译
暖暖的雨，暖暖的风，送走了些许冬天的寒意。柳叶长出了，梅花怒放了，春天已经来了。端庄的少妇，也被这春意撩拨起了愁怀。爱侣不在身边，又能和谁把酒论诗呢？少妇的泪水流下脸颊，弄残了搽在她脸上的香粉。
少妇试穿金丝缝成的夹衫，但心思全不在衣服上面。她无情无绪的斜靠在枕头上，把她头上的钗儿压坏了，她也茫然不顾。她孤单的愁思太浓，又怎能做得好梦？惟有在深夜里呵，手弄着灯花，心里想着爱侣。
注释解释
蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。
雨：四部丛刊本《乐府雅词》作“日”，旁注“雨”。晴：四部丛刊本《乐府雅词》旁注“和”；《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《林下词选》《历代诗余》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“和”；《花草粹编》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“清”； 《草堂诗余别集》注“一作清，误”。初破冻：刚刚解冻。
柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。眼：《草堂诗余别集》注“一作润”；《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“润”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。腮：《唐宋诸贤绝妙词选》、《林下词选》、诗词杂俎本《漱玉词》作“轻”。
花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。
乍：起初，刚刚开始。衫：《唐宋诸贤绝妙词选》《草堂诗余别集》《古今词统》《古今诗余醉》《历代诗余》《林下词选》《漱玉词》（诗词杂俎本）作“衣”。金缕缝：用金钱缝成的农服。
山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。山，《草堂诗余别集》注“一作鸳”。斜欹：《历代诗余》、文津阁四库全书本《乐府雅词》作“欹斜”。欹（qī）：靠着。
钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。
夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。
创作背景
此词很难确切系年，应该是李清照前期的作品。在有的版本中，题作”离情“或”春怀“。当作于赵明诚闲居故里十年后重新出仕、李清照仍独自留居青州时。赵明诚担任地方官的时候，二人曾有过短暂的离别。
诗文赏析
此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。
闺情、伤别，在*古代诗词创作中，大约也算是永恒的主题之一了。但是，在李清照之前，真正出自少女作家之手，而又能以纯情的笔致、高雅的格调来曲写闺事的作品，并不多见，更不要说能透过闺情这一侧面，反映出一个人心灵的历史，折射出某时代的治乱沧桑了。
李清照的这首《蝶恋花》写闺中离情，在她的同类题材的作品中，既不像早年之作《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，写出了青年夫妻间特有的别离相思之苦；也不似她晚年的《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》，借咏梅来抒发备尝战乱流离、伉俪生死睽隔的凄楚情怀。这首词中，抒情主人公，生活依然安定，情感亦较深沉，整篇以高雅的精神生活为基点，写她同丈夫赵明诚暂别后的孤寂落寞。
上片前三句，既以明丽的色彩描绘早春持有的风物，也表现出对生活的信心、期望和热爱。她不写料峭春寒，而选择了“暖雨晴风”；“柳眼梅腮”，更以拟人之笔，细腻地描摹出她对万物复苏的审美情感。“柳眼”，是说杨柳初生的嫩叶象人刚刚张开的睡眼；“梅腮”则创造性地刻画出早梅花发时的生动意象。梅在落叶果树中是花发最早的一种，它的：花先叶开放，又往往两朵齐出，或呈淡红，或呈粉白，用少女的双腮比拟它，可谓一字传神。“已觉春心动”，既象是说大自然透出了春的信息。又似景物触动了缕缕春愁。“酒意诗情谁与共？”这*乎内心独白的一句，便把别后相思与失落之感直接道破了。但这句貌似直露，实则含蓄，其中高度凝炼地概括了赵李二人夫妻生活所独具的丰富内容；李清照和赵明诚都是诗人和学者。论创作天才，赵不及李；讲学者气质李逊于赵。李清照天才秀出，其作品“俯视巾帼”、“压倒须眉”；赵明诚治学精慎，每能“援碑刻以正史传”；夫妻各有所长，巧妙互补，达到了“意会心谋，目往神授”的入化境界。李清照在赵明诚死后，为他的学术著作《金石录》所写的《后序》中，就曾深情地追怀他们共同创造的、交织着文艺、学术、爱情的美好经历。结婚之初，赵明诚还在“太学”作学生，“每朔望谒先出”，就往往“质衣取半千钱，步火相国寺，市碑文、果实归，相对展玩咀嚼”；后来赵明诚出为郡守，更是“竭其俸入”，以贿金石、图籍，就连李清照也为之“食去重肉，衣去重采”，而以摩蕊彝鼎，校勘史传，指摘疵病，其析疑义为最大的乐趣。所以“酒意诗情谁与共冬决不是寻常士大夫的花前月下，浅醉低吟，而是指更深刻、更丰富、更高雅，甚至更崇高的精神生活。这种生活的暂时中断，怎能不令人感到难以忍受的精神失落？所以难怪独坐相思，泪融残粉，就连头上所戴的些许首饰，也觉得无比沉重而不胜负荷了。
下片选取了闺中生活的三个典型细节，分层次、多侧面地刻画了李清照的孤寂情怀。乍试夹衫，山枕独倚，夜弄灯花，把“酒意诗情谁与共”的内心独自；化成了生动的视觉形象。特别是最后两句，借用古人灯花报喜之说，其深夜剪弄，就不只为了消解浓愁，而更透出了对丈夫早归的热切期待。
古诗原文
帘幕风轻双语燕。午醉醒来，柳絮飞撩乱。心事一春犹未见。余花落尽青苔院。
百尺朱楼闲倚遍。薄雨浓云，抵死遮人面。消息未知归早晚。斜阳只送*波远。
译文翻译
帘幕在微风的吹拂下，款款摆动，燕子轻语呢喃，像是交流着情话。酒醉醒来，柳絮随风纷飞凌乱。整整一个春天，心里所想的'情人至今仍未见。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。
在百尺高楼之上，将所有的栏杆倚遍，但那细雨和浓云，总是将视线遮拦。还不知道情人早晚归来的确切消息，只能望着斜阳映照水流，流向远方。
注释解释
撩乱：纷乱，同“缭乱”。
心事：心中所思虑或期待的事。
犹：还，仍。
百尺朱楼：朱楼即红楼，富家女子所居，“百尺”形如其高。
倚（yǐ）：靠。
抵死：总是，老是。
*波：*缓而广漠的水流。
创作背景
这首诗具体创作年代已不详。晚春的景象令词人惜暮春思远人，于是创作了这首伤春怀远的作品。但也有记载这首词的作者是欧阳修，作者是否为晏殊，尚有疑问，学术界较支持作者为晏殊的说法。
诗文赏析
这是一首伤春怀远之作。
上片主要是写主人公伤春怀人的悲愁和由此引发的纷乱心绪。开篇三句写闺妇触目所见之景，以景起情：晚春的和风轻轻地吹动着帘幕，燕子双双在檐廊的巢上啾啾话语。如此的良辰美景，愈加勾起了对远方恋人的深切怀念，以至主人公借酒浇愁。然而，愁而饮，饮而醉，碎而睡，一觉醒来，只见庭院的柳絮随风舞。“双语燕”在手法上用的是反衬，即以乐景写哀情，以成对燕儿的亲切话语，对照闺妇块然独处的孤独和凄冷。一个“醉”字，展示了主人公忧愁之深。两句合起来，写出了主人公所处的季节（晚春）、时间（午后）、地点（闺房）和眼前的景物（燕、柳），描绘出一幅暮春时节的风物图画，明里写景，暗里抒情，写物亦人。“心事”一句，明点出闺妇的心态。整整一个春天，在孤单、愁寂中度过，心里想的是什么，自己也说不清。“犹未见”与柳絮的“飞撩乱”相呼应，用的是陪衬，即以哀景写哀情，沸沸扬扬的柳絮在风中飘飞与闺妇思念情人的纷乱心绪是极相吻合的。“余花”句，进一步点染了暮春时节的浓重氛围。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。然而，花落人不在，燕语人不归，春老红残，香消色减，青春飞逝，衬托出主人公的悲伤。整个上片，以景语为主，景语与情语互见，物象与心绪交融，反衬与陪衬杂用。特别是最后一句，写得情味隽永，深曲委婉，具有丰富的情感内涵。
下片通过对景的拓展来达到对情的深化，进一步从视野的被阻隔来表现相思之无极。“过片”三句，写闺妇为相思所折磨，禁不住登楼望远，以从“天际识归舟”中求得一丝半缕精神上的安慰。可是，展现在她面前的是如烟的春雨和布满浓云的灰黯的天空，眼前的一切都被严严实实地遮盖了，什么也看不见。“百尺”句，勾勒出闺妇倚楼怅望的痴情形象，朱楼而“百尺”，状楼之高，望之远。“闲倚遍”，言登楼之频繁，盼归之殷切，怀人之情深，惆怅之浓重。“薄雨”句，再次点明季节的特征。“抵死”句，说视线被阻，世事多艰，难如人意。主人公不能“望尽天涯路”，而是“抵死遮人面”，望而不能，盼而难求，足见“天地终无情”，其愁苦之深可想而知。由于主人公盼归不能，音信又断，所以就只能是“消息未知归早晚”，游人什么时候回来，无处得知。末句“斜阳只送*波远”，写得极为疏淡、含蓄，具有丰富的表现层次：一说闺妇登楼倚望从薄雨之日到斜阳之时，景观的变换暗示盼归持久；二说游子取水路而归；三说闺妇等待心爱之人而每每落空，终究失望；四说闺妇盼归的离情愁绪如悠悠江水，“无穷无尽”、“欲断更流”。
本词全篇写得语浅情深，词约意浓，反映了封建社会痴情男女悲欢聚散的人生苦难。全词通过暮春景象的描写，表现了闺妇对游子的殷殷思念之情和盼归不能的惆怅、幽怨的心绪。通篇写得淡雅、含蓄、和婉，体现了晏词的一贯风格。
——《送别》古诗词鉴赏 (菁华3篇)
《逢侠者》
作者：钱起
燕赵悲歌士，相逢剧孟家。
寸心言不尽，前路日将斜。
【鉴赏】
这是一首因路遇侠者而写的赠别诗。此诗造句别致，寓意隐蔽。诗里用到了典故。“燕赵悲歌士”里用到了战国时代诸侯国的名称“燕，赵”，古时这两个战国七雄中的诸侯国出了许多勇士，因此后人就用燕赵人士指代侠士。高适有这样的诗句：“拂衣去燕赵，驱马怅不乐”，就是对燕赵刺客的悲壮大义表示同情与敬佩。最有名的荆轲刺秦王，应该是家喻户晓的故事了，而荆轲就是赵国太子派出的刺客。
“剧孟”本人是雒阳（即今天的河南洛阳东部）人，素有豪侠的名声。这里“剧孟”是用来指代洛阳的。
侠者，一般指剑客。钱起本人不是武士，因此对朋友豪侠的气概是佩服加崇敬的。诗的开头两句，用“燕赵悲歌士”，借以比拟所遇见的侠者；而“相逢剧孟家”，则是说他们两人相逢于洛阳道中。如此写来，极为切合侠者身份。后面两句，是说相逢时彼此倾心交谈，可是太阳又快要落山了，只好恋恋不舍地分手而别了。这既抒发了作者心中的不*，也表露了对侠士的倾慕之情。
此诗一开始就把心里的赞美写了出来，朋友被他称赞为燕赵豪侠，可见钱起的坦率。对“寸心言不尽”，可以理解为这是文人与武士间的区别造成得欲言又止，意犹未尽。最后写到落日，其实有诗人对朋友的一丝担忧（因为夕阳这个素材在文学作品里一般来说终归没有朝阳那么热烈积极），剑客的前路定是有坎坷的。当然也可以这样理解：为分别而相聚的诗人与侠者，终究要分道扬镳了，太阳都落山了，像在催促他们，尽管依依不舍，但是天下无不散的筵*。这份感情被描述得真是格外珍贵。
钱起的朋友中有名诗人王维、裴迪等，本人是大历才子，认识的人一定很多。这里的侠者，在他应该是与众不同的尤为记忆深刻的一位朋友。钱起自己如果“言不尽”了，那么这离别的感伤是非常浓烈的。这是赠别的作品，不过诗里字字句句都是浓情，这样的编辑确实算得上体格新奇，这和一般人比较起来率意得多。高仲武说钱起诗风“体格新奇，理致清赡”。“理致清赡”这个特点其实表现在“前路日将斜”里，将诗意很好得放开，使读者有思索的余地。
【提要】
本篇《陈子昂唐诗《送别崔著作东征》》由应届毕业生小编特别为需要送别古诗古文的朋友收集整理的，仅供参阅。内容如下：
关于陈子昂唐诗《送别崔著作东征》主要描写了什么内容呢?全诗寄托了诗人怎样的情感呢?下面一起来欣赏下!
【作品介绍】
送别崔著作东征诗题又作《送著作佐郎崔融等从梁王东征》，作于万岁通天元年(696)，这一年，由于唐朝将帅对边事处置失宜，契丹孙万荣、李尽忠发动叛乱，攻陷营州(《旧唐书·北狄传》)。唐王朝于同年七月以梁王武三思为榆关道安抚大使，赴边地以备契丹。契丹辖地在今河北、辽宁一带，在帝都长安之东，因此称东征。崔著作，指崔融，时任著作佐郎，以掌*身份随武三思出征。
【原文】
金天方肃杀，白露始专征。
王师非乐战，之子慎佳兵。
海气侵南部，边风扫北*。
莫卖卢龙塞，归邀麟阁名。
【赏析】
“金天方肃杀，白露始专征”，首联点明出征送别的时间。金天，指秋天，《礼记·月令》载：“孟春之月，凉风至，白露降，天子乃命将帅，选士厉兵，简练俊杰，专任有功，以征不义。”诗人在序中也写道，“古者凉风至，白露下，天子命将帅，训甲兵”，大唐王朝这次东征*叛，选择在秋气肃杀的时候，正是为了“昭我王师，恭天讨”。这两句暗示唐军乃正义之师，讨伐不义，告捷指日可待。“肃杀”、“白露”勾划出送别时的气氛，使出征者那种庄重严肃的神情如在眼前。
“王师非乐战，之子慎佳兵”。统治者当垂恤生灵，“偃兵天下”(《序》)，因此王师不喜战伐，以仁义为本。之子，指崔融。佳兵，本指精良的军队。《老子》：“夫佳兵，本不祥物，或恶之，故有道者不处。”这里用“慎佳兵”来劝友人要慎重兵事，少杀戮，两句表面歌颂王师，实则规谏崔融，显得委婉、含蓄。五、六两句借表现河北战场的环境，来盛赞唐军的兵威。梁王大军兵多将良，军容整肃，这次东征定能击败叛军，大获全胜。北*，郡名，在河北，初唐时称*州。这里指孙、李叛军的巢。“海气”、“边风”都是带杀气的物象，“侵”、“扫”来表现东征的气势。
末二句进一步以古人的高风节义期许友人，呼应三、四两句。卢龙塞，古代是河北通往东北的交通要道。公元207年(建安十二年)，曹操北征乌丸，田畴献计，引曹军出卢龙塞，出敌不意，大败乌丸。曹操欲对其行封，畴说：“岂可卖卢龙之塞，以易赏禄哉?”终不受封。(《魏志·田畴传》)。麟阁，即麒麟阁。汉武帝时曾画十一名功臣的形貌于其上。后来就以麒麟阁作为功成名就的象征。诗人用这两个典故是有针对性的。武后临朝称制时，轻启战争。公元687年(垂拱三年)，凿山开道，袭击生羌、吐蕃，不但造成士卒的痛苦，也给中原和少数民族人民带来了很大的灾难。眼下，孙、李利用契丹人民的怨恨，大举叛乱，烧杀掳掠，贻害河北人民。因此，陈子昂一方面力主*叛，在诗序中称赞崔融等出征时“酒中乐酣，拔剑起舞”、“气横辽碣，志扫獯戎”的豪气，后来自己也亲随武攸宜出征，参谋帷幕;另一方面，他又反对穷兵黩武，反对将领们为了贪功邀赏，迎得武后的欢心而扩大战事，希望他们能像田畴那样淡泊明志，以国家大义为重。这两句的担忧，希望友人能在这方面做出表率。表达了诗人出语坚决，正气凛然，词句铿锵，撼动人心。
全诗质朴自然，写景议论不事雕琢，元方回评论说：“天下皆知其能为古诗，一扫南北绮靡，殊不知律诗极佳”。
【原文】
山中送别
王维
山中相送罢，
日暮掩柴扉。
春草明年绿，
王孙归不归?
【注释】
⑴掩：关闭。
⑵柴扉：柴门。
⑶王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。
【译文】
在山中送走了你以后，
夕阳西坠我关闭柴扉。
明年春草再绿的时候，
您能不能回来呢?、
思想感情：怀念友人、盼望友人快快回来的思想感情。
【鉴赏】
这首《山中送别》，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。
诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢?诗人在把生活接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。
对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。
诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。
这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。
王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。
——优美古诗词鉴赏 (菁华5篇)
小池
杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
注释
1. 泉眼：泉水的.出口，因为小，故称泉眼。
2. 晴柔：晴天柔和的风光。
3. 尖尖角：还没有放开的嫩荷叶的尖端。
作者简介
杨万里(1127—1206)吉州吉水(今江西吉水)人，字廷秀，号诚斋。绍兴二十四年进士。孝宗时官至太子侍读。光宗召为秘书 监。工诗。为“南宋 四大家”之一。初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。
古诗赏析
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关 系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔 的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱” 字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水 面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及 稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
作者：冯延巳
风乍[1]起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径[2]里，收挼[3]红星蕊。
斗鸭阑干[4]独倚，碧玉搔头[5]斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜[6]。
【注释】
[1]乍：突然
[2]香径：花间小路，或指落花满地的小路
[3]挼(ruó)：揉搓。此处指用手拈下红杏花蕊抛入水中，以引来鸳鸯。
[4]斗鸭阑干：古代富贵人家常在池子里养斗鸭，观看他们相互争斗作为游戏，用阑干围起来，所以有这样的叫法。相传这种斗鸭的游戏开始于汉初，和斗鸡类似。
[5]搔头：古代簪子的一种，因头部做成可以搔头的样子，故得名。也可泛指簪子。
[6]鹊喜古代有灵鹊报喜的说法。
【冯延巳】
冯延巳(903-960)，一名延嗣，字正中。南唐时曾任秘书郎，辞学修养深厚，多伎艺。与南唐中主李璟友善，屡次官至宰相。冯延巳是五代词人中词作数量最多的。他的词以相思离别、花柳风情为题材，着力表现人物的心境意绪，缠绵悱恻，意味深远。
【赏析】
这首词描写一个痴心等待爱人的少女形象。起句写风突然刮起，使得春日的水面上出现了波纹，仿佛把水面吹皱了似的。而这风吹皱的却不仅仅是春水，也是词中女主人公等待爱人不能安定的一颗怀春之心。我们可以看见她悠闲的在花间小路上行走，拈下红杏花蕊抛到水中来引逗鸳鸯;过了一会又一个人倚在逗鸭池的阑干上，头上的簪子也随着这样的动作斜坠下来。通过这样的描写我们可以看出，这是一个富贵之间的少女，而她所处的环境又遍是美好的春景，但在这种情况下，她却并不快乐。她的种种游戏举动都是为了排遣心中的无聊和孤独。下一句点出了这种无聊和孤独的原因她苦苦等了爱人一整天，爱人却没有来。她只有继续无聊的等待，在听见树梢上喜鹊报喜的叫声时，因为片刻的欢乐而抬起头来。
这是出自北宋诗人曾巩的《城南》，诗的.大概意思是春雨迅猛，池塘水满，遥望群山，高低不齐，东边西侧，山路崎岖。热热闹闹地开了一阵的桃花和李花，此刻已开过时了，只见眼前春草萋萋，碧绿一片。 注.路东西:分东西两路奔流而去。下面我们就一起来欣赏一下吧。
雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。
一番桃李花开尽，惟有青青草色齐。
赏析
诗人通过桃花、李花容易凋谢与小草青色长久相对比，暗示了这样的一个哲理：桃花、李花虽然美丽，生命力却弱小；青草虽然朴素无华，生命力却很强大。 《城南》二首描写了暮春时节大雨过后的山野景象，笔调流畅优美，读来琅琅上口，令人赏心悦目。特别是惟有青青草色齐这一句，沁着水珠的草地鲜亮碧绿，表明雨后的大自然依然充满生机，这是作者的神来之笔。寓情于景，情景交融，格调超逸，清新隽永。
小池
杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
注释
1. 泉眼：泉水的出口，因为小，故称泉眼。
2. 晴柔：晴天柔和的风光。
3. 尖尖角：还没有放开的嫩荷叶的尖端。
作者简介
杨万里(1127—1206)吉州吉水(今江西吉水)人，字廷秀，号诚斋。绍兴二十四年进士。孝宗时官至太子侍读。光宗召为秘书 监。工诗。为“南宋 四大家”之一。初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。
古诗赏析
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关 系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔 的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱” 字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水 面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及 稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
《山中》原文
荆溪白石出，
天寒红叶稀。
山路元无雨，
空翠湿人衣。
《山中》鉴赏
这首小诗描绘初冬时节山中景色。
首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐产水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。由“天塞”和“石出”。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。
次句写山中红叶。入冬天寒，红叶变得稀少了;这原是显出几分萧瑟的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上，稀疏点缀着的几片红叶，反倒更为显眼。甚至或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的回忆和流连。
前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，后两句所展示的则是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不象有形的物体那样可以触摸得到，因此说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水份，人行空翠之中，就如同被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，甚至微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，因此尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。
张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界;王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。
这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。
《山中》作者简介
王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。
