说到话剧我就会不自觉的想起不久之前才看过的《雷雨》，它可以说是中国话剧史上不落的太阳。其中跌宕起伏的剧情，人物性格的完美刻画以及社会现象的深刻反映无一不让我拍案叫绝。同时，它也可以说是一部彻头彻尾悲剧，其中的骨肉分离却以仇人的身份相见，兄妹手足却迸发了爱情的火花，对伦理纲常的悖逆，对人情冷暖的无视却又让我悲到无从流泪。
《雷雨》讲述了两个家庭八个人物在一天的时间里牵扯出了三十年的恩恩怨怨，剧中纠缠着周朴园与繁漪，周朴园与侍萍，周朴园与鲁大海三对主要矛盾，最后悲剧爆发在一场倾盆的大雨之中。严酷的现实让四凤无法承受，她冲向了花园，碰到了漏电的电线而死。而周冲为了救他也触电身亡，周萍开枪自杀了，两个妇人也遭受了巨大的打击。悲剧的结局反映了封建思想对人性的摧残与虐杀，痛斥了资本家的虚伪与凶残，表达了对下层劳动人民的同情。这是一个家庭的悲剧，也是一个国家的悲剧。
在这个剧中我最喜欢的人物是周冲，他是一个受新思想，新文化影响下成长的青年。他冲动、热情、天真善良、富于幻想，生性浪漫，对爱情憧憬，对未来也充满了热情。然而在他明亮的眼睛中无法看到掩藏在黑幕上的波涛汹涌。他看上去只是一个孩子，没有周萍的成熟，没有周朴园的罪恶，有的只是他在这个年纪该有的思想，憨厚，甚至在知道四凤已心有所属之后，也没像繁漪那样妒火中烧，依旧对四凤
一心一意，在四凤冲出去之后，他义无反顾的去救她，致使自己落了个触电而亡的结局。在当时如此污浊的社会环境中，他就如傲立的青莲，然而他的优点也是也是他致命的弱点，从认识到父亲的权威笼罩到大海的鸿沟，再到母亲撕裂的面具既而爱的人又不是真正的伴侣，接踵而来的失望把这个干净的灵魂逼至了绝境，一种幻灭的悲哀占据了他年轻的心，所有的一切最终埋葬了这个圣洁的灵魂，他最终也没有冲破这个丑恶的世界。
与此同时，周朴园是这个剧中让我印象最为深刻的人物。他是那个年代中最典型的标本，在人类无节制的欲望中，他的本性发挥的淋漓尽致。他是一个残酷的资本家，为了私吞工人的工钱不惜放水淹死修江桥的三千小工，他的双手沾满了贫苦劳动者的鲜血和泪水。在矿上，他是盘剥镇压工人的吸血鬼，对工厂实行封建把头式的管理，欺压鱼肉工人。他也是一个带有浓厚封建思想的控制欲极强的家长，在家庭中他是封建“老爷”，独断专权，他极力控制自己的妻儿，不允许他们有任何的自由。他还是一个自私伪善的人。表面怀旧，把家具都按侍萍“生前”的样子排列，但当她真的出现在他的面前时，他恐惧了，害怕有损他的利益。他似乎很疼爱自己的妻子，给他请医生来看病，实际上从不愿意理解她，爱她。总之，无论是对待工人，还是对待情人、妻子还是子女，他的一切皆为了他自己。
《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。它描述的不在是一个故事，它是一个时代所铸造的暴风骤雨。风雨之下，世间一切的罪恶丑陋原形毕露，无处藏身。没有什么爱能穿越这无限修长的时间，没有什么事能真正的达到永恒。人生如梦，梦里泪雨滂沱，梦醒之后，我们就要想想我们的人生该怎样去走。
每个人都有自己的梦想，每个人都有自己的命运，在我们通向自己所努力想要达到的目标的过程中，总会历经坎坷，历尽艰辛。在这个过程中，我们也许会抱怨，也许想要放弃，但我们要相信只要努力，只要坚持，就一定能达到梦想彼岸。我们要相信自己命运应该由自己去掌握，虽然命运有时是黑暗的，但在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头，而命运中的黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，当我们在黑暗中等待时，我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。在人生的道路上我们要相信风雨之后就会有彩虹，梦想就在前方。
《雷雨》所展示的是一个人间大悲剧。作者曹禺创作这部话剧时年仅23岁，但他的惊人才华和戏剧创作天赋令人惊叹。整部作品的时间跨度很小，周家几十年，两代人间的恩怨，是非，矛盾，冲突，集中在一个雷雨交加的夜晚爆发。这样多而复杂的情节全部都发生在几个小时之中，虽多却丝毫不乱，可见作者驾驭情节的能力之非凡。
《雷雨》一剧中，作者成功地塑造了人物。封建，专制，伪善的家长——周朴园；纯洁，善良的青年——周冲；本性热情，渴望自由而又饱受压抑和摧残，但最终被畸形的爱毁掉理智的女性——周繁漪；被罪孽感缠绕无法自拔而又在不觉中陷入新的罪孽的公子哥——周萍。每个人物都呢各位读者和观众留下深刻的印象。而我想重点谈谈我对周朴园和周繁漪这两个人物的一些看法。
作者笔下的人物性格并不单一。短短四幕剧中，人物性格的复杂性被展现得淋漓尽至。先说周朴园，这是一个封建顽固的家长，一个专制蛮横的丈夫，也是一个虚伪矫情的资本家，更是一个为利益可以不择手段的人。他封建顽固，令他和儿子周冲之间没什么亲情可言，直到周冲死后他才痛心不已。他专制蛮横，见到久别两年的妻子繁漪，第一句话就是："你怎么今天下楼来了，完全好了么 "接着命令蘩漪："你应当再到楼上去休息。"两句话就表明他对妻子的生硬，冷漠态度。在他眼中，繁漪不过是她的附属品，一切应唯他之命是从。繁漪病时他逼迫繁漪吃药，也毫无丈夫的温情可言。
他虚伪矫情，曾向侍萍表白，他三十年来一直没忘记她。每年四月十八日，都不忘记为她做生日，一切都是照她是正式嫁过周家的人看待。他还保留了侍萍的*惯，家具……这些，似乎都证明他三十年来一直记着她，而且还是朝夕怀念着她的。然而很奇怪，当他知道他所怀念的这个人没有死，而且现在就站在他面前时，他却忽然严厉地喝问对方："你来干什么 谁指使你来的 "然后冷冷地说："三十年的工夫你还是找到这来了。"这样极端矛盾的态度，这样前后判若两人的声气，实在令人吃惊。 他阴险狡诈，为了名利不择手段。他从青年时代起，就干了不少伤天害理的事。他为了赶娶一位有钱有门弟的小姐，就逼着和他刚生了孩子才三天的女人冒着大风雪去跳河；为了自己发财，就故意让承包的江堤出险，淹死了两千多名工人；为了镇压工人运动，他就叫警察开枪打死了几十名工人……而他个人的"事业"，"地位"，就因干了这许多伤天害理的事而蒸蒸日上。总体来说，作者集中地塑造了一个具有浓厚色彩的**资本家形象，充分揭露了他阴险，凶横，虚伪的本质。
再来谈谈周繁漪。周繁漪是其中最具特色和最为鲜明的人物形象。"这个从走廊上静静走来的女人，阴鸷而沉郁，穿着一身镶灰花边的旗袍，如同一朵黑色的玫瑰在满园的暮色里散发忧郁的芬芳。她的眼睛大而灰暗，沉静地灼烧。一个年轻妇人失望后的痛苦与怨望。偶尔也会露出依稀的微笑：红晕的颜色为快乐散布在她的脸上。" 周繁漪的本性热情，追求思想**。她是一位具有新思想，透着一股新气息的女性，面对周朴园盛气凌人的"你应该……"以及他强加给繁漪的与外界交往的限制，繁漪再也忍受不了这样年复一年的精神折磨。她要追求自己个性的自由和爱的权利 ！
周萍的出现给了她一丝希望，她义无反顾地与她名义上的儿子坠入了爱河。自从同周萍在一起，蘩漪才感到从未有过的幸福，从此，她能够向一个自己所爱的人倾诉自己的抑郁和痛苦，表达自己的欢乐与幸福。尽管她与周萍的爱情生活是在一种极不舒畅的环境中，不能充分享受他们应有的爱情生活，然而她满足了。这份情感支持着她活下去。但当她发现周萍所爱的是四凤，周萍已经铁了心要和她断绝这种畸形的关系时，她先是诘责，然后哀求，挽留，希望周萍不要"看见了新的世界里，就一个人跑。"她甚至放弃尊严周萍"不，不，你带我走，——带我离开这儿，（不顾一切地）日后，甚至于你要把四凤接来——一块住，我都可以，只要，只要（热烈地）只要你不离开我。" 但当她发现周萍和周朴园一样的伪善，冷酷，自私时，她绝望了。她进行了疯狂的报复。心中的愤恨促使她在一个下雨的夜晚，召集全家人道破和周萍的关系，并发出"被周家父子两代人玩弄"这样痛苦的话，当亲眼看到自己的所爱的周萍自杀，儿子周冲也被电死以后，繁漪的精神彻底的崩溃，进而发疯。 周繁漪的悲剧是封建礼教和她生活的年代造成的。在命运面前，她也是个可怜人。
看过《雷雨》这部话剧，读过《雷雨》的剧本，我认为，封建腐朽的思想，死气沉沉的时代，使剧中人物的悲剧成为了必然。《雷雨》这部经典之作留给我们的思考，带给我们的启示还有很多很多。
《雷雨》是一出话剧。话剧和小说不同，小说是通过故事情节构造出一个个个性鲜明的人物，而话剧则是由一个个性格不一的人所构成的故事。《雷雨》之所以会成为名著，正是因为它成功的塑造了8个个性鲜明不一的人物。
都说《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志。看过以后，的确正如旁人所说的那样他将国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》所描写的是一个家庭几代人之间的矛盾，误会，以前种种恩恩怨怨，此混乱而不清的家庭伦理。仅仅一天的时间，牵扯，披露了他们多年苦心隐瞒的.事实。表现出两个家庭之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的悲剧。
我为之着迷的是《雷雨》之中的这些人物。
周家的仆人鲁贵，我认为是一个成功的人物。通过曹禺的描写，觉的他是一个很奴隶的奴隶，表面对主人恭恭敬敬，其实在背后却做出有违良心的事情，他已经完全身陷于奴婢的生活，没有自己的尊严，自己的想法。抓到了主人的把柄，卑贱的威胁着，那种小人的势力，完全体现出来。而他同时又在向自己的妻子，女儿显示自己，不以做奴婢为耻，反以为荣。也看不起他妻子的穷骨气，为了点尊严两年才回一趟家，甚至他认为现在这样好的生活都是拜他所赐。鲁贵在主人前是一只毕恭毕敬的绵羊，而在背后却是一个颐指气使的老头儿。他很精明，很狡猾，像一只猎犬一样，周围任何事情他都能有所察觉，来作为他的护身符。
同样也是身为仆人的四凤，她有着自己的感情，想法，并不以自己的身份而难堪，但是毕竟身份有别。四凤也非常单纯，不了解社会的复杂性。她的想法，她所想象的，是很单纯的，很圣洁的。但是她的这种善良，对最后的打击来说太不堪一击了。
鲁大海是四凤的哥哥，是矿工工地上的工人。他是一个充满精力的人，刚正不阿，和鲁贵是一个强烈的对比。鲁大海是一个正义的，不会被其他事物所打动的人。他的这种独一无二的性格在雷雨中很与众不同，给读者带来了一点不一样的感觉。他不认为人之间有三六九等，所以鄙视鲁贵，恨周家，他的正义感使他厌恶周家。
周家的大少爷周萍。他是一个郁闷的人。他所做过的事情，不堪回首。周萍拼命想要忘记，忘记过去的一切，一切由于他的冲动而犯下的过错。我不知道他对四凤的感情是真是假，但是我清楚周萍是需要人来拯救的。他想忘记一切，可是他办不到。
里面的女主人公，周公馆的太太，繁漪是被曹禺称为最富有“雷雨“性格的人物：身材高佻，长相秀美。尽管她是受抑制的，但是她心的火仍在燃烧。她在忍耐，不休止的忍耐。她是一个不属于周家的人，。她是与周家对立的人，不甘心生活在抑郁的花园般的“牢房”里。她不是一个好母亲，不是一个好妻子，但是她是一个肯为自己的未来努力的人。
《雷雨》结尾就像一场暴风雨，将所有的人都卷进了这场家庭的悲剧。每一个人都难逃宿命。不得不感叹，命运这个东西有时候太黑暗了。刚刚才让你感到曙光的来临，马上却又将人打入万丈深渊。这是一出悲剧，是一出非常可怕的悲剧，在一天里三个人死了，两个人疯了。黑暗阴郁，是在雷雨来临之前的预兆。我们都认为是我们在主宰着自己，可是时常又不是自己在主宰。不知是命运在向我们开玩笑，还是我们在向命运开玩笑。
《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。命运有时是黑暗的，但是我们应该相信，在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头。这黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，有我们在黑暗中等待的
时候，但是我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。
我们自始至终都应该明白命运是掌握在自己的手里，应该去朝着光明前进。
在《雷雨》中，不断地对命运发出质疑和恐惧的是鲁侍萍——这个苦命的劳动妇女。
——哦，天哪。我是死了的人！……怎么会？——哦，天底下地方大得很，怎么？熬过这几十年偏偏又把我这个可怜的孩子，放回到他——他的家里？哦，好不公*的天哪！
——命！不公*的命指使我来的。
——我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。
——所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧。
作者自己也说：《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的大地间的“残忍”，这种自然的“冷酷”……我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的运命，而时常不是自己来主宰着……
我不太同意作者的意见。我认为，如果不想控诉不合理的社会，人的命运都掌握在自己的手中。
俗话说：“天作孽，犹可违；自作孽，不可活。”
这些人的悲剧命运，几乎都是他们自己一手造成的。周朴园造的孽少吗？淹死童工，杀工人，抛弃侍萍，虐待蘩漪……蘩漪呢？自私狭隘，与丈夫之子……周萍，与继母苟合……鲁贵，势利狡诈卑鄙下作……
年轻时候的鲁侍萍和今天的四凤，不能否认在内心深处充满着对资产阶级的向往。鲁大海曾说四凤：“你们有钱人的世界，她多看一眼，她就得多一番烦恼。你们的汽车，你们的跳舞，你们闲在的日子，这两年已经把她的眼睛看迷了，她忘了她是从哪里来的，她现在回到她自己的家里什么都不顺眼啦。”可是她是个穷人的孩子，她的将来是给一个工人当老婆，洗衣服，做饭，捡煤渣。这样的生活未尝必然痛苦。上学，念书，嫁给一个阔人当太太，那是一个小姐的梦！做这样的梦，是她悲剧命运的根源。所以我说，这母女两人的命运，也都是自己一手造成的。
周冲的死，有些意外，如果是真实的生活，他并非必死不可。他的死，只能是作者的安排，让这个纯洁的生灵从肮脏的地方告别。并且，即使他死了，他死于高尚的行为（救人）和纯洁的情感（救爱人），我们应该怀着崇敬的心情，而不是同情他，可怜他。
鲁大海靠自己的劳动生活，也许生活的道路历尽坎坷，但是，他一定是充实而快乐的（如果不会想起那些亲人的悲剧），他极有可能成为一位工人领袖，或者新四军里的一位勇敢的战士。
所以我说：命运攥在自己的手中，好命运要靠脚踏实地的劳动来争取。
雷雨的小说、话剧、电影、电视剧我都知道，但从来就没有看过，也别说没有看过，周星驰主演的《喜剧之王》里反复出现过雷雨的剧情印象，我就顺便瞄了几眼。虽然我从来没有看过全部的雷雨，但是对雷雨的剧情还是很了解的，也正是因为我了解我才不去看，我知道那是一部很悲的小说，我们所生存的环境和现在整体的生存观念，已经让我接受不了这样的文学，虽然它很经典，但是我也有不能承受的生命之重。其实也没有我说的这样严重，可能就是本身具有一种不接纳的情节吧。
什么事情都要亲自去接触才会有发言权，看完话剧《雷雨》之后我终于有可以说了，如果以后不是领导安排和女朋友要求我是再也不会看的。首先我觉得这是一部极其挑战相声《哭四出》话剧，似乎人类所能承受和不能承受的苦难都发生在几个人的身上，其中有人类自己创造的苦难，同时也有命运安排的折磨。
人类在不断创造社会的同时，也潜移默化的被这个社会塑造和改变，也就是说改变人本身的不是环境和社会，而是人自己。我觉得《雷雨》就像一个社会，一个社会的缩影。这个社会的缔造者就是周朴园。不同的人对《雷雨》有不同的感受，年轻人会认为是以情爱为主线，年纪大了一点的人会注重人物内心的变化和磨砺。做为一个年轻人我还是从《雷雨》中挖掘一下和爱情有关的思绪吧。
我觉得周朴园是一个不配去爱的人，也不配有人来爱的人。剧情表述他为了纪念侍萍，搬了家之后还要保持原来的景致，看似执著而深情，实际上周朴园是沉浸在自己营造的怀旧气氛中享受这份自己虚伪的感动。试想一个人如果真的爱一个人的话，怎么可以在当初把她踢出家门，在很多年后的意外重逢，还假想会对他进行敲诈。我要站在广大妇女同志的身边大声对他怒喊“你这个挨千刀的—————。”
其他人的爱情看似坚贞，很让人感动。其实这也是一个假象，谁都知道得不到的是最好，如果大家的生活环境和观念都很轻松的话，大少爷也未必会带四凤走。
爱是一个多么俗和伟大的字呀，很多人终极一生也许都不知道，这一辈子始终站在爱情的身边，而不曾拥有。
——雷雨话剧观后感菁选
雷雨话剧观后感
认真观看完一部影视作品以后，一定有不少感悟吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编收集整理的雷雨话剧观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
曹禺的《雷雨》不断被喻为“中国话剧创作第一次成熟而漂亮的收获”它同鲁迅的《呼吁》郭沫若的《女神》一样是一部经典之作。因而我看了这部短剧的剧本固然它并没有华美的词语加以修饰但却以话剧独有的方式明晰的向我展现了一场两代人之间的家族矛盾。
周朴园和鲁侍萍之间的关系招致了最终一切种种不幸的`发作。当周朴园与一个真正门当户对的小姐周蘩漪结婚后这也并不是一个美妙的开端只不过是最终那场雷雨的迸发时添加了一根导前线直接点燃了那场大火。我以为周蘩漪是一个极具“雷雨”性格的人物她的行为没有一个是不极端的她有着最不容忍的恨及最严酷的爱。但也就是这样的极端性致使她的生命烧到最终化为乌有急促却充溢着“矛盾”。
周萍和鲁四凤的相恋我以为是对当时封建观念的一个挖苦明明是亲兄妹却由于上一代的过错错误地分离了。而最终成为这场悲剧的牺牲品。而周冲我觉得是一个最无辜的人物固然他充溢着不实在际的想法总是沉浸在本人理想的堡垒里对理想抱有许多神往但他却遭受了与四凤同样严酷的结果。当他真正领悟到理想的严酷随同他美丽的梦一个个的破碎时他的生活最珍贵的局部——情感的激荡最终死了。一个花季少年扼杀在理想的粗恶里。鲁贵不用细谈他就是当时社会的一个市井之徒满脑子都是金钱他从不有着对家庭的丁点义务感为了钱能够丢弃自尊和子女这令人发指。但鲁大海却是一个耿直的青年他勇于对周朴园对抗争论。这也应该是曹禺当时想传达的那种肉体——在强权面前所表现出的不畏惧不畏缩;同时这也是现今所受倡导的一种质量。
总而言之这部《雷雨》将这四代人之间的矛盾描写的淋漓尽致。经过这两代人之间千丝万缕的关系分别细致地描画了多个不同性格的人物是一部胜利之作。或许我的感受还比拟浅薄但至少我对当时的社会有一个初步的理解也算是一种胜利吧。
这几日北京的天气闷热的很，怀疑曹禺先生是不是就是在这样的天气中创作出的《雷雨》。
“闷得很。一早晨乌云就遮满了天，也许今儿个会下一场大雨。”
演出结束，走出东方剧场，地面未干，看来，暴雨已经来过了，但热气依然不减，和之前并没有什么两样。
而之前几个小时的话剧世界也下了一场精魄动心的雨，我关心暴雨之后发生了什么？出现了彩虹？带来了艳阳？照亮了夜空？好像都没有。暴雨之后世界重归静寂，黑暗里人人无暇自顾，闷得人深深喘不过气来。
重新演绎的《雷雨》有诸多亮点。舞台两侧罗列着两排大小不一的的鼓，总在剧情紧张、一促即发之时敲响。急促的鼓点好似命运的催促步步紧逼，密集如针，一点喘息之机都不留下来。
周公馆的空气是抑郁的，窗户总是管得严严的，活像一户棺材。难得的希望之光降临，但又迅速地被打碎。每个人都被逼到了绝望的死胡同，大罗盘飞快旋转旋转，置身其中的人别无他法，只能在失控中紧紧抓着另一个自身难保的人。
侍萍、周萍、周冲依着纯真美好的四凤；而周萍又是四凤和蘩漪感情寄托的所在；人人都不能自救，如何拯救他人，罪恶吞噬美好，没有赎罪的机会。空气很密，房间很闷，关着的窗也关了阳光、关了风，只能靠石破天惊的响雷来打破。新世界会在雷雨之后降临吗？
导演安排了天国，一个美丽的新世界。
这个世界就是周冲想象中的'样子：
在那里，有一只轻得像海燕似的小帆船。在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满的，象一只鹰的翅膀，斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那是天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。
比起作者，导演残忍起来更残忍，善良起来也更善良。
而瑕疵在于演出当中一些让人哭笑不得的小插曲。安静时响起了手机铃声，黑暗处亮起了闪光灯，戏到凝重时一句原本严肃的台词引发了哄堂大笑。
因为懂得，所以慈悲”。这是张爱玲曾经写给胡兰成的话，虽时隔了半个世纪，我认为这依就是最理性的话之一。
张爱玲说“执子之手，与子偕老”是苍连、凉无望的，牵手过后便是放手，“死声契阔”却还要说永不分离。是啊，这个世界本身就是个谎言的世界，当爱情之花温柔的凋谢时，才明白真爱只是美丽的童话。其实，所谓的爱情在冥冥之中，苍天早已有所注定。
想起了繁漪，一个在《雷雨》中被爱情伤的体无完肤的女子。 繁漪，她就像一个活死人，有着一颗被爱情遗忘的冰冷的心。但是爱情始终是女性永恒的期待，无论你身处在怎样的环境之中，你依然渴望一把像火一样的爱情点燃你内心冰冷的坟墓。正如繁漪一样，她十八年来陪着一个暴躁专横的丈夫，早已心如死水，而周萍，正好是点燃她内心之火的救命稻草。
我认为在《雷雨》中，繁漪是个罪人，也是个受害者。她就像在黑暗之中铿然而泊的血莲，冷漠.诡异.妖艳。将生命之火点燃到像光电一样白热，但你却如同灯丝一般短促，将生命顿时化为乌有。“也许爱与恨正是《雷雨》所要表达的主题，周朴园. 鲁侍萍哪一个不是恩怨情仇，只是繁漪将爱与恨诠释的更加淋漓尽致罢了。”
喜欢繁漪，觉得她很可爱，也许这样的用词不是很恰当，但我认为她的可爱就在于她的`不可爱，她用一种传统一种端庄，一种贤妻良母去野性的爱一个人。套用《士兵突击》许三多的说话方式，这比大胆还大胆。
至于周萍，我不喜欢他。他根本没有爱过繁漪，他说“我尊敬父亲”，我敬佩父亲，多么虚伪，他见着四凤，觉着她有“青春”她有美貌，就因为这一点，他根本就配不上繁漪。
周萍死了，在惊心动魄的雷雨之夜，爱与恨的嘶杀之中死了，当一切又回归*静时，我们应该明白，爱恨终究不能长久，繁漪只是做了那个年代的牺牲品。
爱是什么?“只不过是你伤我，我伤他，痕已请，痛尚存”，为此而已。它就如同神与佛与轮回，与一切宗教信仰一样，一直信则有，不信则无的心证罢了。
因为懂得，所以慈悲。
——观看雷雨话剧的观后感优选【五】篇
说到话剧我就会不自觉的想起不久之前才看过的《雷雨》，它可以说是中国话剧史上不落的太阳。其中跌宕起伏的剧情，人物性格的完美刻画以及社会现象的深刻反映无一不让我拍案叫绝。同时，它也可以说是一部彻头彻尾悲剧，其中的骨肉分离却以仇人的身份相见，兄妹手足却迸发了爱情的火花，对伦理纲常的悖逆，对人情冷暖的无视却又让我悲到无从流泪。
《雷雨》讲述了两个家庭八个人物在一天的时间里牵扯出了三十年的恩恩怨怨，剧中纠缠着周朴园与繁漪，周朴园与侍萍，周朴园与鲁大海三对主要矛盾，最后悲剧爆发在一场倾盆的大雨之中。严酷的现实让四凤无法承受，她冲向了花园，碰到了漏电的电线而死。而周冲为了救他也触电身亡，周萍开枪自杀了，两个妇人也遭受了巨大的打击。悲剧的结局反映了封建思想对人性的摧残与虐杀，痛斥了资本家的虚伪与凶残，表达了对下层劳动人民的同情。这是一个家庭的悲剧，也是一个国家的悲剧。
在这个剧中我最喜欢的人物是周冲，他是一个受新思想，新文化影响下成长的青年。他冲动、热情、天真善良、富于幻想，生性浪漫，对爱情憧憬，对未来也充满了热情。然而在他明亮的眼睛中无法看到掩藏在黑幕上的波涛汹涌。他看上去只是一个孩子，没有周萍的成熟，没有周朴园的罪恶，有的只是他在这个年纪该有的思想，憨厚，甚至在知道四凤已心有所属之后，也没像繁漪那样妒火中烧，依旧对四凤
一心一意，在四凤冲出去之后，他义无反顾的去救她，致使自己落了个触电而亡的结局。在当时如此污浊的社会环境中，他就如傲立的青莲，然而他的优点也是也是他致命的弱点，从认识到父亲的权威笼罩到大海的鸿沟，再到母亲撕裂的面具既而爱的人又不是真正的伴侣，接踵而来的失望把这个干净的灵魂逼至了绝境，一种幻灭的悲哀占据了他年轻的心，所有的一切最终埋葬了这个圣洁的灵魂，他最终也没有冲破这个丑恶的世界。
与此同时，周朴园是这个剧中让我印象最为深刻的人物。他是那个年代中最典型的标本，在人类无节制的欲望中，他的本性发挥的淋漓尽致。他是一个残酷的资本家，为了私吞工人的工钱不惜放水淹死修江桥的三千小工，他的双手沾满了贫苦劳动者的鲜血和泪水。在矿上，他是盘剥镇压工人的吸血鬼，对工厂实行封建把头式的管理，欺压鱼肉工人。他也是一个带有浓厚封建思想的控制欲极强的家长，在家庭中他是封建“老爷”，独断专权，他极力控制自己的妻儿，不允许他们有任何的自由。他还是一个自私伪善的人。表面怀旧，把家具都按侍萍“生前”的样子排列，但当她真的出现在他的面前时，他恐惧了，害怕有损他的利益。他似乎很疼爱自己的妻子，给他请医生来看病，实际上从不愿意理解她，爱她。总之，无论是对待工人，还是对待情人、妻子还是子女，他的一切皆为了他自己。
《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。它描述的不在是一个故事，它是一个时代所铸造的暴风骤雨。风雨之下，世间一切的罪恶丑陋原形毕露，无处藏身。没有什么爱能穿越这无限修长的时间，没有什么事能真正的达到永恒。人生如梦，梦里泪雨滂沱，梦醒之后，我们就要想想我们的人生该怎样去走。
每个人都有自己的梦想，每个人都有自己的命运，在我们通向自己所努力想要达到的目标的过程中，总会历经坎坷，历尽艰辛。在这个过程中，我们也许会抱怨，也许想要放弃，但我们要相信只要努力，只要坚持，就一定能达到梦想彼岸。我们要相信自己命运应该由自己去掌握，虽然命运有时是黑暗的，但在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头，而命运中的黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，当我们在黑暗中等待时，我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。在人生的道路上我们要相信风雨之后就会有彩虹，梦想就在前方。
曹禺的《雷雨》不断被喻为“中国话剧创作第一次成熟而漂亮的收获”它同鲁迅的《呼吁》郭沫若的《女神》一样是一部经典之作。因而我看了这部短剧的剧本固然它并没有华美的词语加以修饰但却以话剧独有的方式明晰的向我展现了一场两代人之间的家族矛盾。
周朴园和鲁侍萍之间的关系招致了最终一切种种不幸的发作。当周朴园与一个真正门当户对的小姐周蘩漪结婚后这也并不是一个美妙的开端只不过是最终那场雷雨的迸发时添加了一根导前线直接点燃了那场大火。我以为周蘩漪是一个极具“雷雨”性格的人物她的行为没有一个是不极端的她有着最不容忍的恨及最严酷的爱。但也就是这样的极端性致使她的生命烧到最终化为乌有急促却充溢着“矛盾”。
周萍和鲁四凤的相恋我以为是对当时封建观念的一个挖苦明明是亲兄妹却由于上一代的过错错误地分离了。而最终成为这场悲剧的牺牲品。而周冲我觉得是一个最无辜的人物固然他充溢着不实在际的想法总是沉浸在本人理想的堡垒里对理想抱有许多神往但他却遭受了与四凤同样严酷的结果。当他真正领悟到理想的严酷随同他美丽的梦一个个的破碎时他的生活最珍贵的局部――情感的激荡最终死了。一个花季少年扼杀在理想的粗恶里。鲁贵不用细谈他就是当时社会的一个市井之徒满脑子都是金钱他从不有着对家庭的丁点义务感为了钱能够丢弃自尊和子女这令人发指。但鲁大海却是一个耿直的青年他勇于对周朴园对抗争论。这也应该是曹禺当时想传达的那种肉体――在强权面前所表现出的不畏惧不畏缩;同时这也是现今所受倡导的一种质量。
总而言之这部《雷雨》将这四代人之间的矛盾描写的淋漓尽致。经过这两代人之间千丝万缕的关系分别细致地描画了多个不同性格的人物是一部胜利之作。或许我的感受还比拟浅薄但至少我对当时的社会有一个初步的理解也算是一种胜利吧。
一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人……这样一段揪心的人生怎不让人心痛?
三十年的漫漫时光，三十年的爱恨纠葛，三十年的泪与血铸就了一场悲天恸地的雷雨。这雷雨似在冥冥之中早已注定的，同时也注定着一场悲剧的诞生。
周朴园，作为剧中的核心人物，理所应当的成为了开启罪恶之盒的潘多拉。他深邃似湖的眼神，将自己永无边际的贪婪掩藏得不留一丝痕迹;他微微上扬的嘴角，让人看透他心中澎湃的可以夺去他人性命的滚滚波涛。他似一只披着羊皮的狼，在人前虚伪地掩饰，他所做的一切都只是想让别人认为他是一个有情有义的善良之人，他用脏肮的双手救力地在众人面前维护自己消逝的爱情，但事实上，他对鲁侍萍的感情早已在心底蒸发，曾经的爱情早已化为漫长生命中的一点佐料，可有可无。
鲁侍萍，悲剧的承受者，她的命运充满了艰辛与坎坷。韶逝，曾经的秋月春风，夏荷冬雪都已变为记忆中零散的碎片，无法重演。悲�i�i的三十年后，美丽如花的容颜早已不在，婀娜修长的身姿早已不在，只剩下一个老得连周朴园都不认识的佝偻的躯壳、期盼了三十年，守望了三十年的男人，最终留给自己的只是无尽的哀伤与痛恨。既然如此为何还苦苦沉溺，深陷其中，难以自拔。鲁侍萍将这一生的苦难都归于命运，归于看不见摸不着的生命之线，念叨着如何苦又如何凄惨，紧紧抓住血红色的恨意，执拗的不愿放手。
一场命中注定的.雷雨，一场无法回避的悲剧，将人世间一切的丑恶的揭露开去，但灰暗的色调终将抹去，雷雨过后，新的生活还要继续。
《雷雨》所展示的是一个人间大悲剧。作者曹禺创作这部话剧时年仅23岁,但他的惊人才华和戏剧创作天赋令人惊叹。整部作品的时间跨度很小,周家几十年,两代人间的恩怨,是非,矛盾,冲突,集中在一个雷雨交加的夜晚爆发。这样多而复杂的情节全部都发生在几个小时之中,虽多却丝毫不乱,可见作者驾驭情节的能力之非凡。
《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志。看过以后，的确正如旁人所说的那样他将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》所描写的是一个家庭几代人之间的矛盾，误会，以前种种恩恩怨怨，爱恨情愁，混乱而不清的家庭伦理。仅仅一天的时间，牵扯，披露了他们多年苦心隐瞒的事实。表现出两个家庭之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的悲剧。
《雷雨》是一出话剧。话剧是由一个个性格不一的人所构成的故事。《雷雨》之所以会成为名著，正是因为它成功的塑造了8个个性鲜明不一的人物。
我为之着迷的是《雷雨》之中的这些人物。
《雷雨》一剧中,作者成功地塑造了人物。封建,专制,伪善的家长――周朴园;纯洁,善良的青年――周冲;本性热情,渴望自由而又饱受压抑和摧残,但最终被畸形的爱毁掉理智的女性――周繁漪;被罪孽感缠绕无法自拔而又在不觉中陷入新的罪孽的公子哥――周萍。每个人物都呢各位读者和观众留下深刻的印象。
周家的仆人鲁贵，我认为是一个成功的人物。通过曹禺的描写，觉的他是一个很奴隶的奴隶，表面对主人恭恭敬敬，其实在背后却做出有违良心的事情，他已经完全身陷于奴婢的生活，没有自己的尊严，自己的想法。抓到了主人的把柄，卑贱的威胁着，那种小人的势力，完全体现出来。而他同时又在向自己的妻子，女儿显示自己，不以做奴婢为耻，反以为荣。也看不起他妻子的穷骨气，为了点尊严两年才回一趟家，甚至他认为现在家里有这样好的生活都是拜他所赐。鲁贵在主人前是一只毕恭毕敬的绵羊，而在背后却是一个颐指气使的老头儿。他很精明，很狡猾，像一只猎犬一样，周围任何事情他都能有所察觉，来作为他的护身符。
同样也是身为仆人的四凤，她有着自己的感情，想法，并不以自己的身份而难堪。四凤也非常单纯，不了解社会的复杂性。她的想法，她所想象的爱情，是很单纯的，很圣洁的。但是她的这种善良，对最后的打击来说太不堪一击了。
鲁大海是四凤的哥哥，是矿工工地上的工人。他是一个充满精力的人，刚正不阿，和鲁贵是一个强烈的对比。鲁大海是一个正义的，不会被其他事物所打动的人。他的这种独一无二的性格在雷雨中很与众不同，给读者带来了一点不一样的感觉。他不认为人之间有三六九等，所以鄙视鲁贵，恨周家，他的正义感使他厌恶周家。
周家的大少爷周萍。他是一个郁闷的人。他所做过的事情，不堪回首。周萍拼命想要忘记，忘记过去的一切，一切由于他的冲动而犯下的过错。我不知道他对四凤的感情是真是假，但是我清楚周萍是需要人来拯救的。他想忘记一切，可是他办不到。
里面的女主人公，周公馆的太太――繁漪是被曹禺称为最富有“雷雨“性格的人物。那段对她的描写，首先想到的就是一个标致的女性。身材高佻，长相秀美。尽管她是受抑制的，但是她心的火仍在燃烧。她在忍耐，不休止的忍耐。为了谁，为了她的儿子，还是情人?她是一个不属于周家的人，她是与周家对立的人，不甘心生活在抑郁的花园般的“牢房”里。她不是一个好母亲，不是一个好妻子，但是她是一个肯为自己的未来努力的人。
《雷雨》结尾就像一场暴风雨，将所有的人都卷进了这场家庭的悲剧。每一个人都难逃宿命。不得不感叹，命运这个东西有时候太黑暗了。刚刚才让你感到曙光的来临，马上却又将人打入万丈深渊。这是一出悲剧，是一出非常可怕的悲剧，在一天里三个人死了，两个人疯了。黑暗阴郁是在雷雨来临之前的预兆。我们都认为是我们在主宰着自己，可是时常又不是自己在主宰。不知是命运在向我们开玩笑，还是我们在向命运开玩笑。
《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会因此而疯掉。命运有时是黑暗的，但是我们应该相信，在黑暗的尽头就是光明。命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头。这黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，有我们在黑暗中等待的时候，但是我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。而不是应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。
我们自始至终都应该明白命运是掌握在自己的手里，应该去朝着光明前进。
“《雷雨》对我是个诱惑。与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。《雷雨》可以说是我的‘蛮性的遗留’，我如原始的祖先们对那些不可理解的现象睁大了惊奇的眼。（曹禺）其实，《雷雨》对任何人都是一个巨大的诱惑，剧中人物形象的刻画、戏剧性强的结构方式和精彩的戏剧语言被人们广为称道，它奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的大师地位，同时也是中国话剧艺术成熟的标志。它伟大的艺术魅力在中国文学史上经久不衰。
我曾经也大概地看过人艺的话剧《雷雨》。从那时到现在，我一直都惊叹于曹禺大师对戏剧的掌握。他巧妙地将一个大家庭几十年的恩怨情愁浓缩到一天来表现，浓缩到四幕，两个场景来表现。集中的地点和时间所表现的东西却并不单薄，有畸形的爱，突破束缚的勇气，人情的淡漠，世事的坚信和宿命的痛苦。围绕着八个人物，我看到的是整个社会。
——话剧茶馆观后感范文五份
《茶馆》是由导演谢添执导，由中国大陆制片，片长118分钟，1982上映。
世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚饰）；打算娶老婆的庞太监（童超饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……
本片根据老舍同名原著改编，并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、***1982年优秀影片奖特别奖。
虽然这部原著闻名已久，始终没有看过，无论是书、电影、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满，应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动，已经买了老舍先生选集，大部分经典作品都有，这包括这部《茶馆》。
1982年老片子，还能看到旧北京的一些影子，比如那茶馆高高的门楼，这些年随着发展，大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓，语言的特色很突出，人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话（不能够）我以前听某一个人讲，当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲，才明白原来出处在此。
看经典，长知识，长见识，长学问。
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的.。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨*，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——***死后军阀割据——抗日战争胜利横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
这几天一直在看央视的电视剧《茶馆》，昨天这部电视剧全剧终了，但我感觉它就像一杯好茶，让我回味无穷。
《茶馆》是老舍先生的著作，名气自然不用我说。但我之前一直未读过原著，心里有些惭愧。不过也正因为这个原因，我看电视剧时特别仔细。首先给我很深印象的是演员鲜活的表演，特别是他们那说得很溜的北京话，让人真正感觉到这就是老北京。其次就是老舍先生把老北京的俗生百态描写得活灵活现，让人不得不佩服。最后是人物的命运发展，没有特别激昂或悲怆的场面，却让人感到很真实，也引发人的思考。
那个时代是一个混乱的时代，老实诸如王掌柜的人总是受压迫，而阿谀奉承如宋、吴，坑蒙拐骗如刘、唐这类人却能屡屡吃香。王掌柜只是一个小市民，只想一心把自己的茶馆经营好，该送钱的他送了钱，也在自己茶馆里贴上“莫谈国事”的标语。可退即使是这样一个本分人，还是不断受到当权者的迫害。最后，茶馆要被霸占了，王掌柜也被逼上绝路了。秦二节是民族资本家，他为了报国变卖祖业办起了工厂。起初有点成效，可后来军阀来了。他不和军阀合作，军阀便炸了他的工厂。一次打击后他不气馁，可后来***来了，又没收了他的工厂。一心报国却不断被**打击，他说：“全世界也再找不到这样的**了。”而这时，他也已经日薄西山了。
常四节是一个旗人，他个性耿直，倔强，即便后来靠买菜为生也要正直地活着。可是，这样有正义感，肯奋斗的人，到最后也只能是预感到自己不是饿死就是被人杀。
结局时，三个老人聚在了一起。他们发出各自的人生感慨。王掌柜说：“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”秦二爷说：“……应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”常四爷说：“我爱我的国家，可是谁爱我呢？”
如果一个社会太不公*，那被逼无奈的人们一定也会发出上面三种感慨之一。王掌柜和常四爷的感慨充满了困惑和愤懑，秦二爷则是失去信心。社会太不公*，被逼的人受这些感慨影响，甚至会做出极端的举动。我国处于关键转型期，前些时候出现的种种极端**案，就是例子。虽然我们现在的社会比旧社会好上千倍万倍，但还是有不公*的现象刺激的人们。我想，关键是要营造一种向上的社会气氛。如果像《茶馆》中一样，坏人活得有滋有味，好人反而活不下去，那这个人们的心里肯定是不好受的，这个社会也一定是要向下发展的。如果社会气氛积极向上，坏人无法生存，那人们的心理也会向上，社会就一定会向上发展。
除了社会外，人自身的思想也是影响人的重要因素。老人们的子辈参加了革命，他们就是自己的生命掌握在自己手里。即使社会暂时不好，如果人人都有信心，积极改革社会，那社会也会越来越好的。
《茶馆》到最后，王掌柜一把火把自己的茶馆烧了，自己也死在其中。我看时在想这是否寓意着埋葬旧社会，老舍先生没有写到*****北京，而是以悲剧结束，这样的结局我想是要留给读者更多想像的空间。但不管如何，毋庸置疑的是，正义一定会胜利的。悲剧只是邪恶对正义的暂时胜利，就像剧中最后唱到的“阴霾的天空就要放晴啦。”这也启发我们，要有信心，永远不向邪恶屈服！
《茶馆》是北京人民艺术剧院久演常盛的保留剧目，是中国的话剧经典，我看，也不愧为世界级的文化杰作。在国内一直没有机会看，得知《茶馆》来纽约公演，我们太高兴了，提前两个多月就买了票，提前5个小时就从家里出发去曼哈顿准备看演出。一看才真的知道，都说《茶馆》是北京人艺的“绝活”，简直是没的说，一句话：演绝了。我不太懂文化艺术，可《茶馆》感动了我。在美国欣赏原汁原味中国的国粹《茶馆》，真的，感觉非常亲切、非常自豪，中国文化真的走向世界了。
我非常深的感觉是，《茶馆》的演绎有三绝。剧本写得精是一绝。老舍不愧是中国杰出的语言大师、现代文学大家。他以独特的艺术手法，把清末戊戌变法失败、民初军阀混战和抗战胜利之后的三个历史时期，浓缩在不到5万字的作品里，写得很精。三幕话剧，都是裕泰茶馆一个场景，以小见大，描写了旧中国50多年的历史变迁。剧作以王掌柜一心想把父亲留下的家业搞得兴盛发达起来，最终却被无情的社会所吞噬的故事为主线，呈现出在时代变革中的众生百相。全剧几十个人物，有名有姓的就40多位，三教九流，行行色色，复杂得很。在老舍先生的笔下，几句话就是一个活灵活现的人物。出场人物虽多，均有简要而鲜明的设计，每个人物，几句台词，你就可以知道他是怎么样的一个人。这就是话剧的魅力，就是《茶馆》的一绝。
《茶馆》的表演艺术，也是一绝。幕一拉开，“裕泰茶馆”呈现出一派繁荣景象。据说，这第一幕被誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”。场面有气势，只见身穿长袍马褂的，各坐在八仙桌旁，有的吃茶，有的聊天，有的下棋，有的谈生意，无所不有。《茶馆》大堂，短衣打扮的伙计，手托大茶盘来回穿梭，一边端茶倒水，一边招呼客人。年轻、精明的掌柜王利发，在拨打算盘，左右逢源，八方照应，好不热闹，重现了清末戊戌年间，北京城的“繁荣”气氛，引起观众极大的兴趣。墙上“莫谈国事”的标语，虽然在那儿贴着，可那些茶客在聊天中，又在告诉你：这“繁荣”的背后，隐藏着整个社会令人窒息的衰败。场面大，角色多，但杂而有序，这里既有指挥的技巧，又是人艺明星、大腕们高超演技的到位。我觉得，三位老人在全剧即将结束时，“自我祭奠”的一场戏，可算作经典了。这里，没有眼泪，没有悲切，是最深刻的人生体验，是最凄凉的人生结局。他们在此没有几句台词，一切都是透过那沉重的脚步，一举手，一投足，一声长叹，飘扬飞舞的纸钱，把坎坷而丰富的人生诗意，浓缩到最精炼的戏剧动作和场面之中，他们为自己撒纸钱，其实是为所有的中国人撒纸钱，也是为当时整个时代送葬。我虽然看的戏不多，但像《茶馆》处理得这么富有诗意的演绎，还没见过。
第三绝，就是几幕戏的连接和组织。跨越50多年历史的话剧，只分了三幕戏。我就没想到，它是推出一位叫大傻杨的，用“数来宝”，把戏连接起来了，而且，连接、融合得非常之好。
随着帷幕徐徐下落，一曲高歌：“团结就是力量……向着太阳，向着光明，向着新中国，发出万丈光芒！”把人们引向了明天，明天，一定会更好！
《茶馆》在纽约的演出，非常成功。不管是华人，还是美国观众，都久久不肯离去，在经久不息的、热烈的掌声中，全体演员反复多次谢幕。掌声、欢呼声是在祝愿：中华文化，万古常青！
看完茶馆好几天了，心里仍然在不断的回味；经过文化洗礼的老舍先生带我们走入一个北京的社会风貌和各阶层的不同人物生活的变迁，每一幕画写一个时代，三教九流人物汇聚于裕泰茶馆，通过一个普通的茶馆揭示了*半个世纪中国社会的黑暗腐败，上学时从历史书中阅见的那些文字，如今以话剧形式展现在眼前，三言两语便勾勒出整个人的轮廓；茶馆王掌柜一生精明圆滑，呕心沥血，却终究低挡不住衰败的结局。
清朝末期到民国的变迁，老百姓的挣扎或无奈，奸诈狡猾的商人，社会局势动荡人民生活苦不堪言，茶馆里每一天都有悲惨的事情发生。提鸟笼的、有钱人卖出去的穷人、算命的先生、有权有势的庞太监、市井小人物...。
“莫谈国事”，一辈子逆来顺受终一筹莫展；几十年的谨慎小心酸撑苦熬，一直不断的改良改良，却越改越凉，冰凉；最终也走到人生的尽头。面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出的话，“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀！该贿赂的，我就递包袱。我可没做过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”
所有这一切，似乎在中国的任何一个时代，都能找到对应的原型，中国的历史似乎就在这样不断的重复着。理由很简单，中国的公共权力从来没有被限制过；从来都是打着不放过任何一个坏人的旗号，肆意的褫夺公民的权力。
社会就是由形形色色的阶层组成的，然而，既得利益者应该看得远一点，就像秦二爷的儿子秦利民所认识到的那样——无论工人还是资本家，无论有钱人或是穷人，无论有权力的或是没有权力的，只要是社会的一份子，其实都是拴在一根绳子上的蚂蚱。工人们被剥削的太狠了，购买力下降，是要引发经济危机的。权力过分膨胀而不受限制，是会引来“西山的神兵”的。
因此，社会要安定，必须像生物链一样，环环相扣才行，生物学上叫生态*衡。而在社会学中大概就叫“和谐社会”。然而真正的和谐不是靠吴恩子、宋祥子压制出来的，也不是靠唐铁嘴、刘麻子欺骗出来的，而是靠真正的设计一种制度，把权力放入牢笼加以监督和限制。等“西山的神兵”到了才明白这个道理的话，那就太晚了。
王掌柜、秦二爷、常四爷给自己撒纸钱的样子。也许很多年后我都会记得，这个凄凉的场面，一路撒纸钱不断的吆喝……
——童话剧丑小鸭的观后感实用5篇
今天，学校组织我们到梅兰芳大剧院观看了童话剧《丑小鸭》，剧中，鸭妈妈生了五只小鸭子，它们的名字分别叫：花花、勇勇、跳跳、胖胖和丑小鸭，除了丑小鸭外其余四个长得都很漂亮可爱。
因为丑小鸭长得很丑，姐妹四个都不喜欢丑小鸭，可怜的丑小鸭只好流浪在外。这一段时间发生了许多事，有一次，丑小鸭差一点被猎人用枪打死，当成美餐；还有一次差一点就落在凶狠的狼手里，还有时差点被饿死、冻死，但他还是凭着自己坚强的毅力勇敢地活了下来，并且变成了一只美丽的白天鹅。
看完这部童话剧后，我被丑小鸭这种坚强的毅力所打动了。尽管丑小鸭长的很丑，不如他的姐姐们漂亮，但它遇到困难的时候，不放弃，靠着自己的努力，变成了一只招人喜爱的白天鹅。想到这儿，我不禁回忆起了发生在自己身上的一件事。
那是一个星期二的下午，我回到家后，向往常一样拿出作业本，开始做作业。当我最后准备做数学时，有一道题难住了我，于是我便往下写，最后再去思考。不一会儿，我写完了，便回过头想那道题目，我拿出草稿本，在上面写写画画，可还是没有想出来，我看看了钟，已经八点半了，该睡觉了，但又想到那道题目还没有完成，有只好继续算，又过了好长时间，我终于经过了自己的努力，想出了那道题目。
我们要向丑小鸭学*，学*它那种坚强的毅力，不被困难所打倒，面对挫折，我们不要灰心，只要我们心中向往美好的生活，人与人之间友好相处，团结互助，用真诚的心去对别人，那么生活会更加愉快，世界会更加美好。
我还了解到面貌丑陋不一定是真正的丑陋，只有心灵美才是真正的美，就算长得在美丽，但心灵很恶毒也是没有任何人做他的朋友的。只要刻苦就算多大的困难也就像踩死一只蚂蚁那么简单。
读了《丑小鸭》后，我懂得了这样一个道理：一个人只要有理想，并依靠自己的坚定信念，为之努力奋斗，即使身处逆境也不要紧，因为逆境总是短暂的，奋斗后得来的是幸福的甜果。现在我们生活在一个与丑小鸭截然不同的.幸福环境中，我们的生活是多么甜美，我一定要加倍努力，发奋读书，将来为中华之腾飞作贡献!
一只天鹅在水上迈着它那轻盈的脚步，*静的湖面映着它那漂亮的身影。这时，谁又会想到它曾经是一只丑陋的小鸭呢?
说起这个丑小鸭故事，我想大家并不生疏，这个故事讲的是一只无助的丑小鸭，因相貌丑陋而处处被人排斥，却能在逆境中顽强地生存下来，最终变成了一只雪白而又漂亮的天鹅。
读了这个故事，我的心灵受到很大的震撼，是金子总会发光的，是天鹅生在鸭场又会有什么关系呢?只要我们每个人不要轻易放弃机会，最终的胜利还是属于我们的。这就是我的丑小鸭读后感
德国的马克思曾经说过：“生活就象海洋，只有意志坚强的人，才能达到彼岸。“是的，丑小鸭的确是这样的，假如丑小鸭在大家的打击下低头，那后果还会变成 一只漂亮的天鹅吗?假如奥运会上的运动员碰到一点点的劳累就放弃，那还会有那闪亮的金牌吗?假如高考状元在学*生活中碰到困难就退缩，那还会有他们喜人的 成绩吗?
其实，这个故事的作者安徒生就给我们生活做出了一个例子。他以前的生活也是苦的，父亲因战争失去了工作，所以经常受到别人的嘲笑，但是他努力奋斗，最终成为了一名伟大的故事家。
读了这篇课文后，我的读后感：只要你有理想，有追求，就一定会成功。
你一定看过《丑小鸭》吧？但是，你看过话剧版的《丑小鸭》吗？今天，我们的刘校长请来了济南市儿童艺术剧院，来为大家演出《丑小鸭》。
话剧中的《丑小鸭》，和我们*时读的故事不完全相同。在丑小鸭离开家之后，故事中是在雪天里遇到农夫，把它带回家，而在话剧里，丑小鸭遇到了两个和他一样丑陋的朋友――狗熊和松鼠，还有了一个看似不大可能实现的愿望，就是学会飞翔。在狗熊的帮助下，它依次找了鹦鹉、猫头鹰、老鹰，学*飞行，可是都没有成功，直到最后一次从高空落下来时，它变成了一只美丽的白天鹅，并来到了天鹅池，和它的家人团聚了。
话剧同时增添了很多幽默的元素。比如里面的母鸡，总是嘎嘎嘎哒叫着，笑得我们前仰后合。还有猫头鹰，教着教着飞行就睡着了，然后又只能重教一遍。
今天的话剧真是太有意思了，我希望学校能多组织几次这样的活动！
安徒生笔下的“丑小鸭”终于变成了美丽的天鹅。
它应当感谢那些曾经与它在一起的家禽与家畜们。是它们当初对它进行了冷嘲热讽，是它们对它进行了无情的排斥和打击，是它们不容它，啄它，把它赶出了家禽家畜界，让它颠沛流离，无家可归，吃尽了苦头，受尽了磨难。是诸如此类的排斥、打击和磨难，才让它找到了真正属于它的归宿，才让它成为了一只美丽漂亮的天鹅。
我们试想一下：当初，如果家禽家畜们接纳了它，对它的异样予以大度的收容，对它的丑陋给予热情的关爱，对它呵护有加，它就不会离家出走，就会心安理得地与鸡鸭为伍，与猫狗为伴了，就会与家禽家畜们同食嗟来之食，就会一辈子厮守着窝棚，与同伴们一起向主人争宠，等待饲养它的主人来宰割。它的结局也就与其它的家禽没有什么两样，最终成为餐桌上的一道佳淆。
人们常说，磨难是最好的老师。人们还说，黄金难买少年难。但是，没有磨难谁愿意去找磨难；谁有黄金都会用它去买幸福，打死都不会去买磨难。纤纤红尘中，有几人愿意自找苦吃，愿意为难自己？几乎没有。一个人，他一生中的所有磨难，大多来自来两类人。一类是关心自己的至亲至爱的人，一类是自已的对手或者敌人。前者是为了成就自己，后者是为了打倒甚至摧毁自己。我们常常会有这种感觉，我们的爸爸妈妈，我们的老师和最关心我们的人，老是在与我们过不去，老是在为难我们，折磨我们。他们这样做，初衷是为了成就我们。雄鹰把学飞的雏鹰扔下悬崖，是为了雏鹰尽快地飞起来，以后能飞得更加高远。母狐狸撕咬着把还在哺乳的小狐狸赶去洞去觅食，是为了让小狐狸尽早地学会生存的本领，以后能好好地活着。如果说如水的呵护是一种关爱，那么，恨铁不成钢的锻打更是一种摧残自我，成就受爱者的最为崇高的爱。孟母三迁，折磨的不仅仅是小孟子，也是在折磨孟母自己。
对于来自至亲的这种严厉的爱，在我们成才之后，奉献社会之时都会由衷地感谢，并尽力地报答。但是，我们却很少去感谢我们的对手甚至敌人对我们施加的折磨，对我们进行的摧残。事实上，这种打击和摧残最能激发我们的潜质，最能磨炼我们的意志，最能增长我们的才智，让我们学到为鹰，为虎，为雄，为杰的本领。我们应当表示感谢。
“生于忧患，死于安乐”，道理我们懂；“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，事理我们明白；“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。”我们也能感悟到。但是，在*常的日子里，没有几个人能做到。但是，我们的对手能苦我们的心智，劳我们的筋骨，饿我们的体肤。我们能从这种磨砺中露出锋芒，我们能从这种苦寒里散发出浓香。我们能不去感谢？
丑小鸭成为了美丽的天鹅，是因为有了家禽家畜们给予的折磨。它应当感谢它们。如果我们在后来能做出一些成就，除了感谢我们的亲人之外，别忘了感谢那些带给我们磨难的对手和敌人。
——电影归来观后感范本五份
欢陈道明演的《围城》中的方鸿渐，那么不温不火，人前不敢昂首阔步，时时半躬着腰身，低着头又忍不住斜眼的一瞥，与老婆生气时又毅然决然地摔门而出。总之，那个时代中有一点阅历却又无能，既羡慕别人的成功自己又不能完全泯灭良心去骗人的不太坏的知识分子，被刻画得入木三分。看完小说，我就觉得方鸿渐的形象应该就是陈所演的那个样子。
以至于陈道明的新作（应该是老谋子的）一出来，就忍不住要看看。依然是知识分子，只是头发花白了，胡子拉碴的，还有一段浑身散落着煤渣的逃乱时的形象，但是，骨子里还是那个几分软弱几分清高的知识分子。只是这个比方鸿渐外表更谦恭，内心却更*静更坚毅。
电影没有宏大的叙事，基本由两部分组成。一部分是**中，陆焉识（陈道明扮演）从监狱里逃跑后不同人的不同反应。监狱指导员找他的妻子（冯婉瑜）女儿丹丹谈话，让她们与陆划清界限，并日夜监视他们家。当陆深夜偷偷冒着大雨，裹挟得严严实实，潜逃回家时，妻子在门内暗暗抹泪而不敢开门。楼道中遇到自己的女儿，丹丹称呼他：“陆焉识？”当陆要求丹丹告诉她妈让她第二天八点在火车站等他，丹丹坚定地反对，并且报告了指导员。而陆又用自己家门框对联上的一角红纸写一张便条递进自己家后，他妻子不管不顾地为他蒸馒头，打点行装。第二天，那惨烈的一幕，震撼人心。不同的人，在拥挤的、嘈杂的、简陋的火车天桥上奔走时，冯看见了天桥底下陆向她招手，也看到了那些穿着制服的人飞奔来抓他。她只好拼尽嘶哑的嗓子喊“快跑，跑……”他丈夫，不仅没有逃跑，反而向着她跑过来。是的，对于黑暗中的人，那是他唯一的光。
而他们的女儿，守着房门一夜，醒来却发现她妈妈不见了，也飞奔向火车站。想追上妈妈，不让她见爸爸，好保证她能获得芭蕾舞《红色娘子军》的女主角吴清华的机会？还是不忍心看到妈妈受到伤害？但是，最终，陆冯在还有咫尺之遥的地方被抓住了，冯的头磕地流了很多血。
第二部分，便是*淡的以无数意像组建而成的铺叙，写着“陆焉识”的纸牌子，火车站古老的天桥，两扇大铁门，变了的是推门的两个小伙子穿着不同时代的服装…….一箱子的信，念信的人…..陆**，从监狱回来，冯把他当成了伤害过她的方师傅，把他赶了出来。因为冯得了“心因性”记忆障碍。陆为了唤起她的记忆，写信告诉冯“五号回来”。从此，冯每月五号准时去车站举着牌子接人，而即使陆从车站走出来，冯也不认他。陆以熟悉的钢琴声，也只是短暂地让她得到依靠。最后，陆只好将自己在监狱中十多年的未能寄出写在各种乱七八糟的纸上的信寄给了冯，从而借机可以每天陪伴她，让她生活在他的世界里，也适时补充一些新的信件，给她一些建议。
陆除了当了冯的念信的人，也当她接车的人。每月五日，用一辆专制的三轮车，送她到车站，直等到最后一个旅客出站，工作人员将铁门关上。从他们的头发花白一直到全白，从脚步矫健一直到老态龙钟，最后定格在陆拿着写着自己名字的牌子，轻轻拂掉冯身上的雪花，无限深情，又似乎无奈……
这部片子，很多人认为是《山楂树之恋》第二。这里描写了爱情故事不假，可是如此凄凉；更多的是一种亲人的守候，对历史伤害的缝补，也是对一种信念的坚持。陆始终不离不弃，虽然有伤心又无奈却，毫无怨言，坚定而执着。这种*乎信仰的感情令人感动。正如陈道明自己说，“还有一种东西叫愈合，叫感动。明明知道一个东西坏了，一点一点在粘接它，在愈合它。这个也会产生感动，也是眼泪。我觉得这个社会需要它。”
恰恰就是这些细节，这*淡的铺叙的方式，将一个在*常不过的家庭，再普通不过的爱情置于这历史之中，便有了沉重的意味。一个*常的家庭，却不能共处一室，即使是人回来了，政治待遇也获得了，工作也有了，可是，他们的爱情没法汇聚了，他们的心灵满是伤痕，冯永远只是认同过去岁月中那些信纸中的陆焉识，那个有见识有学问的大学教授，而现实中的那个胡子拉碴的人却因为方师傅的侵害而无法接*她的世界。陆也只好在生活中充当她的念信人，一个时时在深夜抬头遥望她窗户的人。
而他们的女儿，在幼小的年纪，就将她置于选择自己的政治前途还是抛弃亲情的泯灭人性的残忍境地中，而且她被灌输的观点是他的父亲是坏人。她的伤害是无形的，也是被我们今天无数人所痛恨的。然而，我觉得她在忍受着最深沉的痛，和最无辜的伤害。在一个最应该接受真理公*文明思想的年岁，却被拉到道德与人性的断头台上，将自己的良心、亲情抛弃，然而，最后蛊惑的人四散，她却在默默承受着煎熬。不仅没有得到梦寐以求的喜爱的舞蹈角色，而且连舞也跳不成了，当一个毛纺厂的女工。更难过的是，被妈妈赶出来，不许她住在家里。一个孩子，在追求“进步”的年代，选择了“进步”的方式，却失去了所有，也使她的良心一直在责难她，即使她最后向父亲坦白自己告状，即使她的母亲让她回家住了，可是，他们家依然无法团聚。我相信，她的一辈子将是在忏悔中度过，那是何其沉重的枷锁！……当然，那个加害于冯的方师傅也抓进了监狱，这一点也没让陆有快感，也没让我获得一点快感。在那个时代，没有赢家，都是受害者。让我想起覆巢之下无完卵，岂不痛哉？
对于《归来》，我第一次看它是在公映后不久，那时只当看了个“热闹”，还不太懂影片所要表达什么，很快也忘了这部电影。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》，结合两次所想也略微找到了自己的感觉，似乎我对于一部电影的欣赏与理解也归来了。
先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。(他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的'力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。)张导是摄影出身，而摄影在电影创作中，地位非凡，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量，所以张导的大多电影中唯美的画面感十足，让欣赏者百看不厌。当然，《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格，对于他来说也是一种归来吧!
电影主要说:与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。由于时代因素，被女儿阻止了他回家与妻子见面，一隔又是多年。**结束后，陆焉识终于回家，却发现家中的一切早已物是人非--女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工;而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。
虽然有人评价说，张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余，觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是，我私下认为，就算这部电影不是各方面都合情合理，但它在对观看者的叙述中，让我们发自内心的伤感与深思，以艺术反观生活，让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。
陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思，更让他确认了内心对婉喻的深爱，并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了，而记忆中的冯婉瑜又成了什么样呢?《归来》里的一句话--“**结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于可以团聚，婉瑜失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味，*乎半生的孤独心酸，似乎归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能做的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。
我特别被电影最后的场景打动了:雪天的车站，陆焉识拿着写着自己名字的牌子，陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说，“真正的爱并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思，但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局，然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭，这便是悲剧吧。
张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事，这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的*静也可能真不是心灵的*静，而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧，更是个时代悲剧，我不知道这一句话合不合适，只是觉得我们之前在对*代史的反思中，这句话似乎成了永恒的回答。不过，对于一段过往，我们确实得静下来认真反思，是人们迁就了时代，还是时代控制了我们，因为我们总要找到生活的归属感，坦荡追求自己的幸福。胡性能说，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，他依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中，虽**淡淡的，但心里怎么说，也得是久久不能*静吧。
(胡性能影评中的一段:“一个人在精神深处期待着陆焉识能够回到她的过去;另外一个人在现实里守候冯婉瑜能够回到他的当下和未来。彼此的坚持恰恰让两人无法在清醒的现实中重逢，这是两条铁轨相互守望的爱情，感人却又无望没有山盟海誓，没有玫瑰花，也没有卿卿我我的境头，删繁就简的情感呈现是那样的含蓄内敛，中国式的爱情以及思想的中国式表达，让简约的剧情分泌出巨大的能量，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，我依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制”。
他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞完美，混沌着无法言说的记忆伤痛。
那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却最终关掉了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。
人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里仅有你!”
那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。
一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依，;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。
用半生的“无好”去迎接以往的不好，最终明白那个日子是她的最好。
雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……
归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。
岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。
是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了
冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。
他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。
这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。
孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。
也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。
不知道是否主创的设计，我总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。
沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。
这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。
尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。
而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。
很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。
从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。
认真观看完一部影视作品以后，你有什么总结呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编精心整理的电影归来观后感，欢迎阅读与收藏。
昨天去看了《归来》，本来是没有报太大希望去的，可是等看完之后才发觉心情久久不能*复。一个普通知识分子家庭影射出的整个社会的悲凉，感觉要是不写点什么真是对不起我流的那些泪了。
有人说历史的书篇，总是蘸着鲜血一页页被写下的，很有道理。那些血**录着无数苦难和死亡的故事，故事背后总是一片片废区，就像是一个人的一生一样，经历了无数的沧桑和痛苦，在垂死暮年让岁月的残骸把自己层层包裹起来，一声不吭，*静的好似什么也没发生过，个中滋味，只有亲身经历过才知道。
**，就像蛰伏已久的一场血雨，一下十年，悲欢离合，人情冷暖，也许并不够一生回忆，却足以使所有的年华老去。那个时期的感觉就像是每个人都走在街道上，迷失了自我，只是机械在走着，革命的天光照亮了整个街道，可是人们内心的灯火早已熄灭。
历史的巨潮中，人实在太渺小了，许多人都是在年幼无知、经验尚且不足的情况下被外界所诱惑，做了一些疯狂的事，可是当他们有能力看清楚事情真相的时候，结局却早已无法改变，这真是那个时代悲剧又无可奈何的事情。这些苦楚又从来不允许被呐喊出来，一切只能默默承受，每个人都成了命运的受害者，丹丹也是这些可怜的人中的一个，不禁感慨那时年少轻狂的代价也太大了点儿。
然而终于有人发现这场雨下的太久了，也是人们终于疲惫了，于是一声令下，闹剧就此收场。一切来的太突然了，就好像交响乐进行着进行着却没有了收尾符，人们还没来的及在盛宴的狂欢中醒悟过来却发现一切已经结束了。所以才会有那么多无所适从的人，在黑暗中待久了，适应不了黎明的到来，宁可永远的黯淡下去。
其实电影中最虐的就是陆焉识想尽千方百计到最后也没能够唤回他的妻子，而冯婉瑜更是终其一生也等不到丈夫的归来，人世间最遥远的距离也莫过如此，琴声依旧悠扬动人，一切透着熟悉的味道，弹琴的还是当年的那个人，只不过岁月如歌，年华易老，抚琴人脸上早已刻满岁月的痕迹，而听琴人的思念却永远留给了过去的那个人……
归来，其实是两个被命运捉弄的人对于过往美好的追求，就好像一个人在受了太多苦难之后总想从老天那里讨回一点补偿一样，但命运有时偏偏不让你如愿以偿，最后谁也没有等来期望的结局。唯一令人欣慰的是陆焉识接受了现实，选择了向前看，选择了用剩下的岁月来默默守候，哪怕到最后自己什么也得不到。
正是人世凉薄才让人间真情显得伟大，经历的越多就越看到人心的可贵。人潮聚散，得到与失去，到最后能够保留下来的一定是最纯最真的东西，因为人世间诱惑太多，经得住时间打磨的东西并不多，不禁感慨他们能遇见彼此是一件何其幸运的事啊。一个风流兼才子，一个佳人颜如玉，在及笄并发之年，对着一棵树默默地许下年轻的誓言，从此成为彼此牵绊终生的人。然而在乱世中，两个本该相依为命的人却相隔千里，孤独地迎接了每一场命运的风雨，承受了每一个时间制造的灾难，直到每一寸身躯再经不起命运的.摧残，却因为那份难以割舍的爱可以继续相互搀扶着走下去，如此浪漫，令人感动，想到这里我又不禁想要讴歌生命了……
他们之间是爱情吗？是亲情吗？我觉得都不是，这份感情已经因为经历的太多而变得无法用语言表述出来，非要说的话那就是偿便人生苦难后还能彼此陪伴的幸福吧。就像一杯陈年老酿，浓烈、苦涩、难以入口，唯有懂酒之人方可品出其久经沧桑的沉静与香醇，享受乐在其中的幸福感。
懂酒的人，何尝不是懂人生的人。
诗人艾青在游新疆的时候留下这么一句话“活着的人都好好活着吧，别指望大地会留下什么记忆”。要是他现在还能重游故地的话也应该发出相似的感慨吧。也许苦难真的能够教会我们一些*常学不到的东西，它让我们变得珍惜眼前的生活。因为生命真的很脆弱，一不留神你的世界就会轰然倒塌；而偏偏人性又是这脆弱生命中顽强的部分，它总能在乏味中发现乐趣，于绝望中发现希望，甚至可以把苦中作乐也变成一件浪漫的事，这不能不说是造物主对人类的偏爱了。
高中时期珍藏的一段话，写在这里最合适：人生是一条顺流而下的河流，不可能不携带泥沙，尘埃和沿途的漂浮物。但人性中应该有种种强新的自我更新能力，它不停地接纳，沉淀，洗涤，不停地自我净化，从沿途的水源中吸取透明，让浩荡的清风吹拂出层层波浪。经历了浑浊而拒绝浑浊，携带着泥沙又放弃泥沙，让他们化作**的沃野，生长葱茏风景，而我们最终看到的，是一条划过大地闪着波光的动人河流。这是我至今为止看过对人性最真挚的赞美了，每每读来不禁感慨万千。
过去的都已经过去，那些说不完的苦难的故事，其实早已在喧嚣中落定。寂静即是情感，*淡也是爱，生活仍在继续，20xx，祝大家幸福……
——《经典诵读》观后感范本五份
看着电视上来自全省全地的小朋友，纷纷展示自己的才能，有的诵读了经典文章，有的朗诵了优美的诗歌，真是赏心、悦目。
我觉得大家应多看此类节目，将口才练好，展现自己独特而又有气质的一面。
诵读使我们对诗词美文的更加了解，也能增长文化素养和素质。
古诗词的境界也很高，不是只字上面的风景、人物等，当然最重要的还是藏在字里面的深刻含义。‘盛年不重来，一日难再晨“提醒我们要珍惜时间，不然后悔就来不及了。’宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”告诉我们凡事都要经过磨砺，锻炼，才能取得成功。
演讲者都是来自小学、中学不等的普通学生，但要对答如流、出口成章又谈何容易？“冰冻三尸非一日之寒。”我不禁默默地为朗诵者在心里竖起了一个大拇指，流露出对他（她）们的无限敬佩之情。
人家在刻苦学*、奋笔疾书的时候，我在玩耍打闹，他们在赛中挥洒自如、容光焕发时，我却只能守在电视机前羡慕。了解到国学经典是艺术是文化，只有日常生活中学*传统文化的芊芊学子们才能最终走入经典的殿堂。
通过观看《山东青少年经典诵读大赛》，让我觉得经典诵读对我们的重要性。诵读、熟背诗文，养成记忆里的最好时候。帮助我们养成良好的*惯，心地向善，提高修养，提高文化水*。
同学们，我们一起培养对经典诵读的兴趣吧！
今天，我看了国学小名士，从中我收获了许多，我知道了很多的诗词、名句，还有很多有意思的成语，丰富了我的国学语言知识。
选手对国学经典掌握的都非常好，诗句都脱口而出，有些诗句我从未听过。我心想，这些哥哥姐姐们真棒哎！我以后也要努力向他们学*，做个勤学好问，好好学*的好学生。
选手们说的诗句朗朗上口、滔滔不绝，他们的诗词量让我惊讶不已。选手们在台上竞争越来越激烈，你一句我一句，互不相让，我在台下看的赞不绝口。这样我觉得我与他们的差距真大哎！我心里想，以后我也要像他们一样登台竞争，也成为他们那样的经典小学士。
通过观看他们的比赛，我受益匪浅。我在观看的过程中也学到了不少美妙的诗句，那些诗句朗朗上口，美妙无比，使我很快就喜欢上了这些经典诗句，让我感受到了我国五千年的文化的博大精深。从中学到很多做人的道理，她像大海上那导航的明灯，为我指明了努力的方向；像那茂盛的大花园里的花朵，千姿百态，娇艳欲滴，散发这馥郁的芬芳，沁人心脾，滋润着我的心灵；像一位谆谆教导的老者，在娓娓述说着那悠久的历史和经典，给予我无限的知识，收益终生。以后我要广泛诵读，牢记于心，走进古诗的世界里，去体会我国千古流传下的优美诗词。让我国的诗词一代一代流传下去，让子子孙孙都能体会到它的美妙。我要徜徉于诗海中，去感受中华诗词的博大与精深，去感受文学大家那一篇篇经典佳作，去感受诗人真切的情怀，让这些经典诗句千古流传下去，来传承中华民族优秀文化瑰宝，让它们永驻我们的心间！
"孝"是上一代和下一代融为一体，"孝"字写的就是老人与子女的关系，所谓"百行孝为先",说的，就是孝顺。
就像《劝孝歌》中的一句话一样，"十月胎恩重，三生报答轻",父母哺育我们长大，这种恩德，用三生来回报也不足以为重，而这一次的《经典阅读大赛》中，张晓萍姐姐演讲的《孝满天下・让爱回家》，则更能体现"孝"的含义所在。
张晓萍姐姐首先说的就是："如果，孝是一艘舟，那我们就是摇桨者，在湖面上荡漾的波光粼粼就是父母最大的笑颜；如果，孝是一首赞歌，那我们就是歌赞者，()唱出的旋律是对父母的感恩；如果，孝是一片土地，那我们就是耕耘者，捧起累累硕果表达我们内心的感受".
接下来，张晓萍姐姐又举了几个为孝而付出的人物，分别是黄香、茅容、**、田世国。他们无一不在诠释着孝的内涵，有句话说的好"人生不要留下，树欲静而风不止，子欲养而亲不待的遗憾".
张晓萍姐姐的话使我不禁联想到了生活实际：跟爸爸捶背，帮爸爸妈妈倒水……往日的劳动浮现在眼前，这是我想到，这些劳动在我们眼中不足以回报父母的爱，但在父母的眼中，这已经足够了！
而我们能做的孝，就是以"顺"为孝。顺就是不让父母生气，不让父母操心，把自己该做的做好，能做的做好。
这就是我以为最基本的"孝道".
当屏幕放映着一件件*凡却又不普通的事迹，我的心起了小小涟�j。从身边点滴助人快乐到人最重要的诚信品质接着人生最基本的孝义。那一张张熟悉又陌生的面孔，做的那些微薄却又伟大的事，感动和融化了我那颗有些冰冷的心。
郭明义，这么一个家庭普通，文化水*一般的人却有着那些富裕的人都没有的温暖人的心，有着那些高知识文化的人所没有的带着阳光的手。他捐钱献血，一步又一步地令人佩服，那我们呢？那我们是否又应该回报社会呢？在阳光下献出一双手，扶持一下别人，从身边的小事帮助别人，在成长的道路上我们又是否应该播下爱心的种子呢？那些微不足道的支持是土地，那些给人困难时安慰支持的笑脸是雨落，而阳光就是我们的双手！
赵书兵仅仅只是一个普普通通售彩票的人，而他守信坚持把彩票给回老顾主时，他守城的精神慢慢地卷入我灵魂的漩涡里，与人交往时我们要真诚，与人相处时我们要守信，在社会立足时我们付出真心交出承诺与社会回报给我们的等价交换。是诚信，让我们的种子发了芽！
而刘若英的女儿佩杰那孝顺的点滴，让我内疚，回想起曾与父母吵架，不分黑白地责备父母，真是惭愧！佩杰十几年如一日地照顾养母，痛痛地击中了我的心，我们要孝顺：百行孝为先。珍惜与父母相处的时光，好好报恩。你看，那颗发芽成长的种子，在孝义途中结果了！
所有的“子曰”，在成长中留了道道风景，现在的我，正在播散种子，憧憬着发芽。
昨天下午，我们学校举行了一次别开生面的经典诵读比赛，场面可热闹了！
随着老师的号召下，我们来到了四楼会议室，只见里面人山人海，我们按老师的安排坐在五。二班指定的区域，随着主持人一声令下，比赛开始了，第一个上场的是五。四班，五。四班的同学个个生龙活虎、神采奕奕，他们背诵的是三字经：人之初、性本善、性相*、*相远、苟不叫、性乃迁、教之道、贵以专、昔孟母、择邻处、 子不学、断机杼。他们背诵的非常有感情，不停地微笑，仿佛是正在唱歌的仙女，不一会儿，他们便背诵完了。随着一阵掌声之后，五一班上场了，随着一阵阵美妙的旋律，他们开始背诵三字经了，在背诵的时候，他们边跳、边流利地背着，还有许多优美的动作、动人的情节。大约过了十分钟以后，他们便胜利归来。在掌声的“拥抱”下，五三班上场了， 他们开始背诵了，背得抑扬顿挫，表情非常丰富，时间在飞逝，不一会儿，他们背诵完了。下一个出场的是我们五二班，我们背诵得那是相当的好！我们满面微笑，紧张就抛在脑后去了，我们背诵完了以后，掌声簇拥着我们。各个班级都背诵完了， 校领导宣布我们班得了三等奖，我们心里像吃了蜜一样甜。
这次比赛我明白了一个道理：比赛应该重在参与，而不是为了拿第一。
——昆曲观后感范本五份
来日诰日才找出点时间写写周日凌晨看《西厢记》的不雅后感。
元直《西厢记》的簿子记得上高中的时分第一次看过，记住了那两句：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
今后陆陆尽尽看了很多次，其中很多出名的词令皆几乎可以背下来了。常常在捧起读本的时分想，这么美的词牌，若是配上劣美的直和谐妙曼的身姿、唱腔，那可真是：此直只应天上有，人间能得几回闻。
第一次看昆直是在北年夜看北昆新排的历史剧《闭汉卿》。带有很明隐确现代戏剧特点的新排历史剧，剧情布局紧凑、唱腔精粹不拖沓、幕间腾跃感强，戏剧辩说强烈。唱词虽然远不如四年夜元直那么的精巧和劣美，然则表演却是不尽改良，一个别例，一个眼神皆能让人回味无量。
这次看北昆的《西厢记》，为了把整本西厢记可以在两三个小时内演完，每折、乃至每个段落皆被删节了很多。莺莺出场没有了那么多的铺垫，连那句出名的“小子这多忧多病身，怎敌她倾国倾乡貌”皆没有听到，遗憾啊；两小我在后花圃的一唱一和少了很多词句，让人感觉两小我的豪情停顿过分徐速了；“悔婚”一折少了很多张死出色的戏份；“佳期”一折简单的让人骇怪，红娘的很多戏份皆被删掉踪了。
红娘的表演为了让不雅众看戏的时分不那么沉闷，多减了很多逗人的段子，把红娘塑构成一个愚丫头，原著中红娘是一个多么机灵机敏，小巧剔透的精灵鬼啊。
看了两处昆直后，逐步有点晓畅为什么比起京剧昆直会日渐式微了。比起京剧，昆直的唱词更高雅，也就更难解；昆直的直调比起京剧来道更拖沓，京剧有十分多的段子节拍很紧凑，更是琅琅上口，贩夫走卒皆能听过几遍后哼上几句。昆直该当是在年夜户人家，养上个昆直班子，临水拆个戏台，散三五稀友，沏上好茶，眯着眼睛，细细品味着戏词和直调，悠哉游哉晃上一个下午......
听道北昆要在保利上演齐本的《少死殿》，连着演四天，搞得人内心痒痒。不过，保利的票价总是那么的贵，买不起票啊。等我有了钱.......
昆曲可谓是我们苏州的一大特色。而该曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。
很高兴，学校最*组织了同学们去欣赏昆曲。且不说小学里曾不止一次地去细细品味，但是随着年龄的增长，其中所蕴含的深层意义便逐渐自然而然地浮现在眼前。的确，能够观看昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转，舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，多场戏下来我就宛如做了一个华丽的梦，当然，可能也是因为“外行看热闹”的缘故吧。接下来，就来说一说我这个外行人看过热闹之后的一些想法吧。
仍令我记忆犹新便是《牡丹亭》。因为之前了解过，所以便更认真地聆听着。那委婉的唱词，婀娜的身段，无一不让人沉醉在昆曲的韵味之中。“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见？相看俨然，早难道好处相逢无一言。”单是看词，便生动、委婉地展现出一幅幅美景。更暗藏着柳梦眉对杜丽娘的深深爱慕。细细去品味这个角色，慢慢的，我被里面的人物所深深吸引。
接下来的便是打戏——三岔口，虽然没有念白和唱词，只有震耳欲聋的锣声鼓声，但是也仍然可以吸引大家的眼球。戏中，丑角和武生用精彩的动作、灵动的眼神向大家展示了昆曲各个方面的艺术。博得了满堂彩的好评！
由此得知，昆曲的韵味并非一般人就能感受到，而是需要用心去聆听，去品味。《牡丹亭》那刻苦铭心的爱情，以及《三岔口》那矫健的身姿，不是用一句句富有作者心血的唱词，就是用演员们深厚的演技所一一表现出来的。所以，让我们共同用心去感悟昆曲的奥妙所在吧。
今天下午，我们去阶梯教室，欣赏“昆曲回故乡——高雅艺术进校园”的表演。
据说，昆曲起源于元朝末年的昆山地区，至今已有600多年的历史。20xx年5月8日，还被联合国教科文组织命名为“人类口述和非物质文化遗产代表作”称号。
今天的表演一共有四个节目，最令我记忆深刻的是最后的《牡丹亭·游园》。未见其人，先闻其声。正当我们翘首以盼时，一位衣着美丽的女子以她那柔漫悠长的声音将我们从舞台上引向那百花齐放的园子里。听！我似乎闻到那扑鼻的花香；听！我似乎看到了花开的瞬间……沉醉其中，久久不能言。每次都会被那激烈的掌声，拉回现实中。说实话，我不懂昆曲，但我愿意去欣赏它。欣赏它的一言一行，不愿去探其深意，只要被眼前的景象陶醉就够了。
随着时代的变迁，人们的兴致早已改变。除了几位满头白发，年过花甲的老人，有几个人愿在空闲时听一段昆曲。随着我们年龄的增长，我们也应该多去了解祖国的艺术文化。要知道，经典的才是永恒的！
“我不求人们都像我那般痴迷昆曲，只希望那些*惯了摇滚的血雨腥风或爵士的灵诞怪异的耳朵也能体会它的好。”——一位昆曲迷的心声
可是，生在江南的我却一向对这历史悠久、成就辉煌的昆曲兴趣不大。或许是因为接触得少，又或许因为年纪小。偶然的机会，学校里组织去看昆曲，那感觉无法细细描绘，只觉得清丽婉转，余音不绝。
听《牡丹亭》，杜丽娘见满园春色，欣喜地四处观赏，感受着自然的美。我虽听不太懂她的唱词，却也从那秀气的一招一式和那婉转的`嗓音中尝出了江南女子特有的韵味，温文尔雅、典雅大方。静静地倾听，这舒徐婉转的曲调所散发出的素雅的清香，渐渐地笼罩着你，使你被这江南古韵的美所醉倒。
而《长生殿》中的《小宴》一折，没有了那一份淡雅，取而代之的是一种娇艳的同样迷人的美。这其中也不失一份婉转和抒情。听过这一折，我忽然感到大人所说的字正腔圆、气定神闲是什么意思了。
昆曲，以它所拥有的江南独有的闲情逸致将我的内心轻轻触动。那种轻逸的感觉就像是欣赏了一幅粉墙黛瓦、炊烟缕缕的江南小巷水墨画一样，有一种悠悠的淡雅弥散开来。心中就像忽然飘过一朵云似的，感到纯洁无瑕、余音袅袅。这不禁使我有些明白那位昆曲迷的话了。在繁忙的学*之余，静静地欣赏一些古典文化戏曲，确实醉人。
你听，多美！给听惯了流行乐的耳朵一个机会，去体会昆曲之美。
可是，生在江南的我却一向对这历史悠久、成就辉煌的昆曲兴趣不大。或许是因为接触得少，又或许因为年纪小。偶然的机会，学校里组织去看昆曲，那感觉无法细细描绘，只觉得清丽婉转，余音不绝。
听《牡丹亭》，杜丽娘见满园春色，欣喜地四处观赏，感受着自然的美。我虽听不太懂她的唱词，却也从那秀气的一招一式和那婉转的嗓音中尝出了江南女子特有的韵味，温文尔雅、典雅大方。静静地倾听，这舒徐婉转的曲调所散发出的素雅的清香，渐渐地笼罩着你，使你被这江南古韵的'美所醉倒。
而《长生殿》中的《小宴》一折，没有了那一份淡雅，取而代之的是一种娇艳的同样迷人的美。这其中也不失一份婉转和抒情。听过这一折，我忽然感到大人所说的字正腔圆、气定神闲是什么意思了。
昆曲，以它所拥有的江南独有的闲情逸致将我的内心轻轻触动。那种轻逸的感觉就像是欣赏了一幅粉墙黛瓦、炊烟缕缕的江南小巷水墨画一样，有一种悠悠的淡雅弥散开来。心中就像忽然飘过一朵云似的，感到纯洁无瑕、余音袅袅。这不禁使我有些明白那位昆曲迷的话了。在繁忙的学*之余，静静地欣赏一些古典文化戏曲，确实醉人。
你听，多美!给听惯了流行乐的耳朵一个机会，去体会昆曲之美。
以上就是小编整理的昆曲观后感的介绍，希望对您有所帮助。
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