*日，由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影《唤爱》宣布正式定档3月23日，与好莱坞大片《金刚骷髅岛》、《美女与野兽》等展开正面竞争。据悉，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。
随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神――生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。
虽母亲病逝、父亲瘫痪，不得不扛起家庭的灾难，但勇敢坚强的小主人公孙家宝没有抱怨、没有怯懦，用快乐健康的精神熔化艰辛苦难的生活。因为心中充满爱，所以在他纯真的眼里，不管多苦难的生活仍旧是美好的。朴实又顽强的他像一株小草，用小小肩膀背负着家庭的巨石，用坚毅的生命争取他心中的美丽生活。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展，最终定档3月23日与全国观众见面。该档期内前有《美女与野兽》，后有包括《金刚：骷髅岛》在内的多部好莱坞大片强势上映。面对来势汹汹的对手，片方认为，虽然也有紧张和复杂的情绪，但之所以最终采取正面迎战的方式，首先是对《唤爱》质量充满信心，其次希望让观众看到一部不一样的苦难影片，用取自真实题材的中国家庭励志故事“唤爱”观众。
据悉，该片由象山恩泽瑞玛影视文化传媒、国影宣文化传媒有限公司、山东菏泽广播电视**合出品，**象山s县委宣传部、中国少年儿童文化艺术基金会联合摄制，华广时代文化(北京)有限公司发行，3月23日将为全国观众带来发自内心的深沉感动。
《唤爱》取材自真人真事，讲述了5岁孩子在母亲去世后，独自承担起照顾瘫痪父亲重担的感人故事。遭遇了母亲去世、父亲瘫痪、生活极度困顿的孩子，连大人面对如此苦难都想要逃之夭夭，而这个本该还在父母怀抱里撒娇受宠的.年仅5岁的孩子将如何面对今后的生活?
“每天都有不幸的事在你身边发生”正是影片想要警醒世人的主题，这个世界大部分人生活得顺风顺水，但还有一部分人却似乎承担了我们能想到的全部苦难。生活顺风顺水的人们，请想想那些在逆境奋斗的人;无忧无愁的人们，请想想那些拮据艰窘的人。我们每个人都不应只沉浸在自己的世界里，而应该抬头去看看那些正在遭受苦难的人，设身处地、换位思考。
影片上映后，不少观众带着孩子前往观影，期望能从孙家宝的故事中让自家孩子阅历一次思维震荡。的确，相当多日子在夸姣家庭的大多数孩子，影片中孙家宝所接受的磨难如同来自另一个世界，它对观众的震慑绝不亚于长盛不衰、极具知名度的品牌公益节目《变形计》，引导观众换位考虑，思索生命的价值和含义。
日前，影片正在持续热映中，而第一时间观看了《唤爱》的观众也纷繁发表了自个的观点。网友“Eva”说，想要经过看这部影片“感触下日子能绝望到啥程度”;“夸姣漠然”抱着“了解日子”的态度观看影片;网友“Doris_hesy”观影后以为该片非常“接地气”;“有营养的米先森”以为，不幸的家庭布景就像是催化剂，它能使一个人敏捷老练。还有不少网友为影片仗义执言，以为这么一部无论从哪方面都质量过硬的'影片不该该被埋没在文娱至上的好莱坞爆米花影片里。虽得到了观众的认可，但票房的不抱负的确也折射了大家关于此类实在体裁影片的忽略。
曾有影片人这么评议实在体裁影片，“在咱们的影片世界里，‘真人真事’未免太昏暗了”。改编自实在工作的影片八成沉重、悲郁，反思社会框架的缺陷和人道之复杂，而观众大多会寻求影片的文娱性、视效感，忽略影片所带来的教学含义，但“不管实际多沉重，直面才是即是纾解之道，即是向着亮堂那方的眺望”。《唤爱》中的小主人公孙家宝迎来了日子的改动和生命的期望，而作为影片人，咱们的等待也无非是，“可以在将来某天，把咱们周围那些比影片更像影片的实际，成为影片，用影片警醒实际，乃至改动实际”。
据悉，影片《唤爱》出品公司实在爱心奉献，为了呼唤社会对这些特别集体关怀，出品人在准备该影片时，就许诺本片票房回款即是赔钱也要拿出10%将捐献我国少年孩童文明艺术基金会，实在做到唤爱，也期望观众对本片的支撑。
《唤爱》于3月23日全国公映。该片取材于真人真事，聚焦特殊家庭的苦难儿童，讲述了5岁孩童孙家宝独自照顾瘫痪父亲、承担生活重任的感人故事，力图通过影片警醒现实，并呼吁人们关注并给予特殊群体、苦难家庭更多的关爱与温暖。
这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的.年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》取材自真人真事，讲述了5岁孩子在母亲去世后，独自承担起照顾瘫痪父亲重担的感人故事。遭遇了母亲去世、父亲瘫痪、生活极度困顿的孩子，连大人面对如此苦难都想要逃之夭夭，而这个本该还在父母怀抱里撒娇受宠的年仅5岁的孩子将如何面对今后的生活?
“每天都有不幸的事在你身边发生”正是影片想要警醒世人的主题，这个世界大部分人生活得顺风顺水，但还有一部分人却似乎承担了我们能想到的全部苦难。生活顺风顺水的人们，请想想那些在逆境奋斗的人;无忧无愁的人们，请想想那些拮据艰窘的人。我们每个人都不应只沉浸在自己的世界里，而应该抬头去看看那些正在遭受苦难的人，设身处地、换位思考。
——《唤爱》电影观后感 (菁华3篇)
《唤爱》取材真人真事、讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实、传递超级正能量
*年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的“苦难史”，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的`深沉感动曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的*家庭励志影片。
《唤爱》取材真人真事、讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实、传递超级正能量
*年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的“苦难史”，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的*家庭励志影片。
《唤爱》这个电影是从一个真实的故事改编而成的，这个电影讲述的是在山东郓城住着一户生活窘迫的人家，母病去世后，父亲去外地打工，在一次矿难中遇险，父亲成了废人，终身瘫痪。于是全家的重担都压在了一个上小学的孩子孙家宝身上的故事。
这部电影中的孙家宝是一个苦命的孩子，在父亲发生矿难后，他的继母也离开了他们。在继母走后，孙家宝肩上的担子瞬间加重了，家里的父亲要他一个人照顾，洗洗衣做饭都是他一个人做，干完这些事儿以后已是深夜，家宝还要写作业，写完作业后，经常趴在桌子上面睡觉，因为睡得太晚，所以在早上上学经常迟到，在课堂上常常睡觉，为了维持生计，家宝还要每天捡瓶子赚钱维持家里的'生活费，也因为捡瓶子被同学吴东看见，同学就经常嘲笑他，还给他取外号，叫“小破烂”。
观完这部电影后，我很难想象这样的苦难会落在一个自己还是懵懂的少年身上，孙家宝同学用自己的行动与毅力承担起了连大人都难以负担的苦难生活。
影片用了一种温婉的表达方式，传递了大孝之道与人间的冷暖，苦难交织在了一起，将原本悲伤的故事凸上了一层暖色调，家宝一次次在绝望与希望中徘徊，但是无法割舍的亲情，让他一次次坚定上路，为他们的这个家庭带来希望，非常励志感人。
每天都有不幸的事在我们身边发生，在这个世界上，大部分人生活的顺风顺水，但是还有一部分人承担了我们的苦难。让我们这些衣来伸手饭来张口的人们在遇到困难时，一定要想想那些在逆境奋斗的人们。我要向孙家宝同学学*，学*他的“家宝”精神。
——唤爱电影观后感汇总5篇
*来，由童星张博翔，国家一级艺人王虎城，实力艺人杨欣、李松珂等联袂主演的勉励影片《唤爱》宣告正式定档3月23日，与好莱坞大片《金刚骷髅岛》、《美人与野兽》等打开正面竞赛。据悉，该片取材自实在人物原型，叙述了妈妈病逝后，照料瘫痪爸爸，扛起家庭重担的5岁孩后代家宝的勉励故事。
跟着上映日期的宣告，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着悲伤泪水的小主人公尤为引人重视，目光里充满了伤感、无法，但向上看的行为也泄漏出了刚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精力――日子虽充满磨难，但我仍是要迎头向上，同时与影片的主题故事也非常契合。
虽妈妈病逝、爸爸瘫痪，不得不扛起家庭的灾祸，但英勇刚强的小主人公孙家宝没有诉苦、没有怯懦，用高兴健康的精力熔化艰辛磨难的日子。由于心中充满爱，所以在他纯真的眼里，不管多磨难的日子仍旧是夸姣的。朴素又坚强的他像一株小草，用小小膀子背负着家庭的巨石，用坚毅的生命争夺他心中的美丽日子。影片经过聚集特别集体，想要用小主人公的凄惨阅历唤醒社会对该类集体的重视，引发对生命自身及人生磨难的考虑。
作为一部重视特别家庭、磨难孩童的勉励影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门世界影片节、美国民族世界影片节、2016美国长岛世界影片节及2016北京青年影展，终究定档3月23日与全国观众见面。该档期内前有《美人与野兽》，后有包括《金刚：骷髅岛》在内的多部好莱坞大片强势上映。面临来势汹汹的对手，片方以为，虽然也有严重和复杂的心情，但之所以终究采取正面迎战的方法，首先是对《唤爱》质量充满信心，其次期望让观众看到一部不一样的磨难影片，用取自实在体裁的我国家庭勉励故事“唤爱”观众。
据悉，该片由象山恩惠瑞玛影视文明传媒、国影宣文明传媒有限公司、山东菏泽播送电视**合出品，象山s县委宣扬部、我国少年孩童文明艺术基金会联合摄制，华广年代文明(北京)有限公司发行，3月23日将为全国观众带来发自内心的深重感动。
《唤爱》取材自真人真事，讲述了5岁孩子在母亲去世后，独自承担起照顾瘫痪父亲重担的感人故事。遭遇了母亲去世、父亲瘫痪、生活极度困顿的孩子，连大人面对如此苦难都想要逃之夭夭，而这个本该还在父母怀抱里撒娇受宠的年仅5岁的孩子将如何面对今后的生活?
“每天都有不幸的事在你身边发生”正是影片想要警醒世人的主题，这个世界大部分人生活得顺风顺水，但还有一部分人却似乎承担了我们能想到的全部苦难。生活顺风顺水的人们，请想想那些在逆境奋斗的人;无忧无愁的人们，请想想那些拮据艰窘的人。我们每个人都不应只沉浸在自己的世界里，而应该抬头去看看那些正在遭受苦难的人，设身处地、换位思考。
《唤爱》讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。
《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。
《唤爱》质量充满信心，其次希望让观众看到一部不一样的苦难影片，用取自真实题材的中国家庭励志故事“唤爱”观众。
《唤爱》取材真人真事 讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实 传递超级正能量
*年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的“苦难史”，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的中国家庭励志影片。
据悉，《唤爱》取材自真人真事，讲述了5岁孩子在母亲去世后，独自承担起照顾瘫痪父亲重担的感人故事。遭遇了母亲去世、父亲瘫痪、生活极度困顿的孩子，连大人面对如此苦难都想要逃之夭夭，而这个本该还在父母怀抱里撒娇受宠的年仅5岁的孩子将如何面对今后的生活?
预告片所展示的“每天都有不幸的事在你身边发生”正是影片想要警醒世人的主题，这个世界大部分人生活得顺风顺水，但还有一部分人却似乎承担了我们能想到的全部苦难。生活顺风顺水的人们，请想想那些在逆境奋斗的人;无忧无愁的人们，请想想那些拮据艰窘的人。我们每个人都不应只沉浸在自己的世界里，而应该抬头去看看那些正在遭受苦难的`人，设身处地、换位思考。
《唤爱》家国情怀：精神有了归属，生命才有意义
曾有影评人认为，在我们的电影世界里，“真人真事”未免太暗淡了。的确如此，人们大多心甘情愿地把票房贡献给爆米花电影，只为图一乐呵，而放弃感受现实的沉重苦难。《唤爱》是象山恩泽瑞玛影视文化传媒成立之后出品的第一部影片。令人诧异的是，公司成立后投资的第一部影片没有一味迎合大众口味，开发商业电影，偏偏逆流而上，聚焦于民生与现实，把社会中一些真实的励志事件展现给观众。
对执着于“真人真事”类型电影的背后动机，恩泽瑞玛影视文化传媒公司负责人李军如是说，“自从事影视工作多年来，在摄制组采景中，多次遇到一些类似《唤爱》中的儿童，让自己心里触动非常大，一直有个夙愿，就是一定要做一部带有情怀、有正能量的影片”，于是有了《唤爱》。他认为，只有充满博爱心、仁慈心、善良心、同情心，我们每个人、每个家、我们的国才能达到美好境界。也许现在的年轻人不屑于或羞于于谈“爱”与“情怀”，但支撑每个人能满足地生存于这个世界的最根本原因，正是你依附于他人的“爱”与“情怀”之上。
“亦余心之所向兮，虽九死其犹未悔。”精神有了归属，生命才有意义。在家国情怀上诞生的《唤爱》正是想抛开娱乐和商业的桎梏，立足于现实，通过现实题材警醒世人，使观众达到精神上的震荡与升华，自发地去追寻苦难的意义与生命的潜能，也许这才是电影的真正魅力所在，也是电影人全部工作的意义所在。
——《唤爱》电影观后感（精选5篇）
《唤爱》取材于真实题材，在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。
该片取材于真人真事，聚焦特殊家庭的苦难儿童，讲述了5岁孩童孙家宝独自照顾瘫痪父亲、承担生活重任的感人故事，力图通过影片警醒现实，并呼吁人们关注并给予特殊群体、苦难家庭更多的关爱与温暖。
这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。
《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神――生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。
《唤爱》质量充满信心，其次希望让观众看到一部不一样的苦难影片，用取自真实题材的中国家庭励志故事“唤爱”观众。
看完《唤爱》感触很多，却不知从何说起。这部电影是现实的，也是温暖的。
在孙英杰被送回家后不久，我就已经意料到了，兰姨会离开这个本来就很艰难的家。都说大难临头各自飞，更何况是根本没有登记的同居人呢？尽管兰姨尽力去帮助这个家庭，但她其实也怕自己会就这样子被耽误了一生，所以离开了。其实看到这个地方，我有点儿感同身受，在理解的同时也非常感谢我的母亲。因为我的父亲，在我7岁的时候车祸，成为了植物人瘫痪在床。我很感激母亲没有抛下我和弟弟离开，她一个人坚强地扛起了这个家。我们家还没有电影里的故事那么艰难，我父亲出事的时候，爷爷奶奶还算年轻。所以之后，我爷爷在医院照顾我父亲，我奶奶带着我和弟弟在家种田。当然也少不家里其他人的帮助。都说久病床前无孝子，但我姑姑和叔叔几乎每个月都会去看望我父亲。尽管他们也只是*常的百姓，但他们在我们的生活上给了我们非常多的帮助。我们就这样度过了10年，在医院挣扎了很久的父亲，终于还是离开了这个世界。但是在我们家发生的这些温暖，也许都是其他家庭看不到的东西。
在孙家宝烫伤的时候，他安慰爸爸是自己不小心，然后将打翻的面捡起来吃掉。但生活的艰难哪里有让你不小心的空间？不小心的话，就只能接受不小心带来的结果——捡起掉在地下的面吃掉，毕竟你没有别的选择。
但很可贵的是，小家宝的身上有大能量。生活这么得不幸，万幸的是他依旧坚强乐观热爱生活，这份积极的态度值得所有人的敬仰。
影片上映后，不少观众带着孩子前往观影，期望能从孙家宝的故事中让自家孩子阅历一次思维震荡。的确，相当多日子在夸姣家庭的大多数孩子，影片中孙家宝所接受的磨难如同来自另一个世界，它对观众的震慑绝不亚于长盛不衰、极具知名度的品牌公益节目《变形计》，引导观众换位考虑，思索生命的价值和含义。
日前，影片正在持续热映中，而第一时间观看了《唤爱》的观众也纷繁发表了自个的观点。网友“Eva”说，想要经过看这部影片“感触下日子能绝望到啥程度”;“夸姣漠然”抱着“了解日子”的态度观看影片;网友“Doris_hesy”观影后以为该片非常“接地气”;“有营养的米先森”以为，不幸的家庭布景就像是催化剂，它能使一个人敏捷老练。还有不少网友为影片仗义执言，以为这么一部无论从哪方面都质量过硬的影片不该该被埋没在文娱至上的好莱坞爆米花影片里。虽得到了观众的认可，但票房的不抱负的确也折射了大家关于此类实在体裁影片的忽略。
曾有影片人这么评议实在体裁影片，“在我们的影片世界里，‘真人真事’未免太昏暗了”。改编自实在工作的影片八成沉重、悲郁，反思社会框架的缺陷和人道之复杂，而观众大多会寻求影片的文娱性、视效感，忽略影片所带来的教学含义，但“不管实际多沉重，直面才是即是纾解之道，即是向着亮堂那方的眺望”。《唤爱》中的小主人公孙家宝迎来了日子的改动和生命的期望，而作为影片人，我们的等待也无非是，“可以在将来某天，把我们周围那些比影片更像影片的实际，成为影片，用影片警醒实际，乃至改动实际”。
据悉，影片《唤爱》出品公司实在爱心奉献，为了呼唤社会对这些特别集体关怀，出品人在准备该影片时，就许诺本片票房回款即是赔钱也要拿出10%将捐献我国少年孩童文明艺术基金会，实在做到唤爱，也期望观众对本片的支撑。
不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。
在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出经验里关于家庭苦难的一些微不足道的记忆。
在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。
同样，家庭的不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。
还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。
小学有一个很好的`男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学*顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。
既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。
——《唤爱》电影观后感 (菁华3篇)
《唤爱》取材真人真事、讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实、传递超级正能量
*年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的“苦难史”，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的`深沉感动曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的*家庭励志影片。
《唤爱》取材真人真事、讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实、传递超级正能量
*年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的“苦难史”，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的*家庭励志影片。
《唤爱》这个电影是从一个真实的故事改编而成的，这个电影讲述的是在山东郓城住着一户生活窘迫的人家，母病去世后，父亲去外地打工，在一次矿难中遇险，父亲成了废人，终身瘫痪。于是全家的重担都压在了一个上小学的孩子孙家宝身上的故事。
这部电影中的孙家宝是一个苦命的孩子，在父亲发生矿难后，他的继母也离开了他们。在继母走后，孙家宝肩上的担子瞬间加重了，家里的父亲要他一个人照顾，洗洗衣做饭都是他一个人做，干完这些事儿以后已是深夜，家宝还要写作业，写完作业后，经常趴在桌子上面睡觉，因为睡得太晚，所以在早上上学经常迟到，在课堂上常常睡觉，为了维持生计，家宝还要每天捡瓶子赚钱维持家里的'生活费，也因为捡瓶子被同学吴东看见，同学就经常嘲笑他，还给他取外号，叫“小破烂”。
观完这部电影后，我很难想象这样的苦难会落在一个自己还是懵懂的少年身上，孙家宝同学用自己的行动与毅力承担起了连大人都难以负担的苦难生活。
影片用了一种温婉的表达方式，传递了大孝之道与人间的冷暖，苦难交织在了一起，将原本悲伤的故事凸上了一层暖色调，家宝一次次在绝望与希望中徘徊，但是无法割舍的亲情，让他一次次坚定上路，为他们的这个家庭带来希望，非常励志感人。
每天都有不幸的事在我们身边发生，在这个世界上，大部分人生活的顺风顺水，但是还有一部分人承担了我们的苦难。让我们这些衣来伸手饭来张口的人们在遇到困难时，一定要想想那些在逆境奋斗的人们。我要向孙家宝同学学*，学*他的“家宝”精神。
——《唤爱》电影观后感 (菁华3篇)
《唤爱》取材真人真事、讲述5岁儿童苦难故事
据悉，这部聚焦特殊家庭苦难儿童的励志影片《唤爱》取材于真实题材。在山东某镇民房里住着一户生活窘迫的人家，母亲因病去世后，父亲又在一次矿难中遭遇终身瘫痪，于是家庭的重担全部都落到了5岁孩子孙家宝的身上。我们很难想象，一个5岁孩子是如何在自己还懵懂的年纪，便承担起连大人都难以负担、想要逃离的生活苦难。
影片用了一种温婉的表达方式传递大孝之道与人间冷暖，苦难与希望交织在一起，将原本悲情的故事，涂上了一层暖色调。小主人公孙家宝一次次在希望、失望、绝望之间循环往复，但无法割舍的亲情之本让他一次次坚定上路，为这个苦难的家庭带来了永不熄灭的希望。影片以温情的形式表达悲情，让观众在感动之余，还能看到希望之花重新绽放，这也是对处于低谷的人们的鼓励，即便再艰辛，也绝不能放弃希望。
《唤爱》用电影警醒现实、传递超级正能量
*年来，现实题材电影佳作频出，《唤爱》电影创作者同样关注现实题材，并独辟蹊径，残疾人群体、贫困家庭、苦难儿童，都是社会上需要关爱的弱势群体。小童星张博翔切切实实地诠释了一个5岁孩子的“苦难史”，让看过的人无不为之动容。影片取材于现实，但又能警醒现实和改变现实，相信《唤爱》不仅仅是对孩子的教育，更是对成年人的警醒。通常认为，每一个人的生命都是有固定负荷的，尤其是孩子，5岁孙家宝的遭遇本属人生重创，但他对亲情的执念，如迎风飘摇的旗帜，是一种精神支撑，从而在他小小年纪激发了无限的潜能。
《唤爱》凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的`深沉感动曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。此次定档3月23日，与好莱坞特效大片《美女与野兽》、《金刚：骷髅岛》展开正面较量，希望让观众看到一部不一样的*家庭励志影片。
《唤爱》是由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影。
首先，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。虽与多部好莱坞大片撞期，但《唤爱》还是凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。
其次，随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。
最后，作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。
《唤爱》这个电影是从一个真实的故事改编而成的，这个电影讲述的是在山东郓城住着一户生活窘迫的人家，母病去世后，父亲去外地打工，在一次矿难中遇险，父亲成了废人，终身瘫痪。于是全家的重担都压在了一个上小学的孩子孙家宝身上的故事。
这部电影中的孙家宝是一个苦命的孩子，在父亲发生矿难后，他的继母也离开了他们。在继母走后，孙家宝肩上的担子瞬间加重了，家里的父亲要他一个人照顾，洗洗衣做饭都是他一个人做，干完这些事儿以后已是深夜，家宝还要写作业，写完作业后，经常趴在桌子上面睡觉，因为睡得太晚，所以在早上上学经常迟到，在课堂上常常睡觉，为了维持生计，家宝还要每天捡瓶子赚钱维持家里的'生活费，也因为捡瓶子被同学吴东看见，同学就经常嘲笑他，还给他取外号，叫“小破烂”。
观完这部电影后，我很难想象这样的苦难会落在一个自己还是懵懂的少年身上，孙家宝同学用自己的行动与毅力承担起了连大人都难以负担的苦难生活。
影片用了一种温婉的表达方式，传递了大孝之道与人间的冷暖，苦难交织在了一起，将原本悲伤的故事凸上了一层暖色调，家宝一次次在绝望与希望中徘徊，但是无法割舍的亲情，让他一次次坚定上路，为他们的这个家庭带来希望，非常励志感人。
每天都有不幸的事在我们身边发生，在这个世界上，大部分人生活的顺风顺水，但是还有一部分人承担了我们的苦难。让我们这些衣来伸手饭来张口的人们在遇到困难时，一定要想想那些在逆境奋斗的人们。我要向孙家宝同学学*，学*他的“家宝”精神。
——唤爱观后感 (菁华3篇)
看完《唤爱》感触很多，却不知从何说起。这部电影是现实的，也是温暖的。
在孙英杰被送回家后不久，我就已经意料到了，兰姨会离开这个本来就很艰难的家。都说大难临头各自飞，更何况是根本没有登记的同居人呢？尽管兰姨尽力去帮助这个家庭，但她其实也怕自己会就这样子被耽误了一生，所以离开了。其实看到这个地方，我有点儿感同身受，在理解的同时也非常感谢我的母亲。因为我的`父亲，在我7岁的时候车祸，成为了植物人瘫痪在床。我很感激母亲没有抛下我和弟弟离开，她一个人坚强地扛起了这个家。我们家还没有电影里的故事那么艰难，我父亲出事的时候，爷爷奶奶还算年轻。所以之后，我爷爷在医院照顾我父亲，我奶奶带着我和弟弟在家种田。当然也少不家里其他人的帮助。都说久病床前无孝子，但我姑姑和叔叔几乎每个月都会去看望我父亲。尽管他们也只是*常的百姓，但他们在我们的生活上给了我们非常多的帮助。我们就这样度过了10年，在医院挣扎了很久的父亲，终于还是离开了这个世界。但是在我们家发生的这些温暖，也许都是其他家庭看不到的东西。
在孙家宝烫伤的时候，他安慰爸爸是自己不小心，然后将打翻的面捡起来吃掉。但生活的艰难哪里有让你不小心的空间？不小心的话，就只能接受不小心带来的结果——捡起掉在地下的面吃掉，毕竟你没有别的选择。
但很可贵的是，小家宝的身上有大能量。生活这么得不幸，万幸的是他依旧坚强乐观热爱生活，这份积极的态度值得所有人的敬仰。
不幸的家庭背景就像是催化剂，它能使一个人迅速成熟。人与人的天性不一，被催生的结果也有所不同，有的变得乐观而独立，也有的变得薄情而敏感。
在这个肃杀的夜晚，我与我的灵魂戮力合作，如同一个行不法之事的掘客，整理出经验里关于家庭苦难的一些微不足道的记忆。
在我的认知里，家庭的残缺与毁灭造成不同的感受。父母离异或单方死亡，孩子的成长中便会选择性地丧失男子的气概或女子的细腻，一旦超出家这个活动圈子，在同世界的比较下，性格的大树上必然玩意要长出自卑的面包。若是父母双亡，自卑的面包铁定是要长的，茕茕孑立的状态使当事人在孤僻的道路上越来越幽暗，一些基本的交际能力，甚至说一个动物人要想在社会上存在并发展的素质都有障碍与缺失。
同样，家庭的`不和睦和贫困也会造成不同的里境况。父母的争执所营造的压抑感首先是使孩子厌倦反感，渐渐会引出孩子心中的嗔怒，精神处于一种焦虑的状态，脾气会变得暴躁，极易崩溃。父母所展现的夫妻关系也会直接影响到孩子的婚姻观念，这种不合可能造成孩子对异性，对婚姻的排斥，性格上又是一种畸形。物质的匮乏必然造成心理上的自卑或者进取，憧憬或者嫉妒，羡慕或者仇视。
还有一种家人生病的情况。一个常年多病的母亲，亦或是一个身体有残疾的父亲，让人难受。
小学有一个很好的男生玩伴，总是在一块打乒乓球，后来他才告诉我他没有妈妈，初中没上完他就他去打工了。还有一个女生玩伴，活泼开朗，学*顶尖，她妈是银行职员，初中时代的某一天，在银行门口被一醉汉撞死。她考到了重点高中的实验班，然后在高考前几个月精神崩溃，从学校逃了回去。
既定的事实是：长大了也没用。就像是说话，只能靠暗示。
该片由*三环音像社，广大职工干部也纷纷赞扬这部影片感人肺腑。
这部影片最大的意义。
感动的经历，苏丽，本人受到了前所未有的灵魂触动和忠孝教育，贵生成了光良结婚的包袱：一个人做一件好事并不难，提出分家。主人公原妇女主任常慧珍在结婚典礼上，常人难做 20xx年06月12日上午、大美大德的高尚境界。面对儿子和儿媳，面对村里人的冷嘲热讽，常慧珍接过照顾智障孩子姜贵生的重任。儿媳杨宝红被常慧珍的善心所感动：就是讲述了一个传承的概念――中华民族传统道德的传承。
故事发生在景色秀丽、荣获全国孝亲敬老之星，遵照遗愿。多年来一直把傻贵生视为眼中钉的光良终于忍受不了，常人都有，可一个*凡的人把*凡的故事*凡的世界演绎出不*凡的色彩，常慧珍一人主导，寿阳县发改局物价局全体职工干部组织在县宣传文化中心观看了电影《好人常慧珍》。婆婆去世后、寿阳县委宣传部、高郡伟，觉得该部影片净化了自己的心灵、马强，山西省青年女作家周晶斗编剧、风光旖旎的山西省寿阳县温家庄乡大东庄村。常慧珍做到了，了解到婆婆长期照顾一对智障母子，任常胜道出了二十多年前收养任光良的秘密，催人泪下，数十年如一日，谱写了一曲人间真爱荡气存、北京慧迪文化联合拍摄。影片由苑本立执导，难的是一辈子做好事不做坏事。光良成家时。该剧根据入选“*好人榜”，都是为大是大非大事情大英雄而感动、第五届山西道德模范等荣誉称号的寿阳县温家庄乡大东庄村原妇女主任常慧珍真实事迹改编、胡双全等出演，三代人共同参与长达33年的爱心接力震撼了世人。
通过观看影片，主动和她一起抚养姜贵生；常慧珍是个*凡的人。贵生的加入给家里生活带来了种种困境，轮回挚诚满乾坤的正气歌，用承诺与坚守展现出一种大情大爱。雷锋说过，面对儿子任光良和丈夫任常胜的不理解：作为一个普通的农村妇女。就这样，精神财富的传承
——电影《孔雀》观后感优选【5】份
“十一”黄金周的最后一天晚上，我去苏州文化艺术中心大剧院，观看了著名舞蹈家杨丽萍及她的团队表演的舞剧——《孔雀》。
《孔雀》这部舞剧一共分四幕，分别是“春”“夏”“秋”“冬”，讲述了两只孔雀之间的悲情爱情故事。整部舞剧长两个半小时，是杨丽萍最新排演的经典之作。
杨丽萍确实令人敬佩，她已经53岁了，却还坚持在舞蹈岗位上。这次我有幸亲眼见到了杨丽萍，果然名不虚传，身材好，舞蹈好，真让人看不出她的岁数。特别是她跳的“雀之灵”“ 雀之恋”和两段舞蹈，真是出神入化。这部舞剧还有一个令人瞩目的角色，那就是由杨丽萍的侄女彩旗扮演的“时间”。她一直站在舞台左边的一个小台子上，穿着飘逸的衣裳，整整两个半小时，一直都在旋转。仔细一算，这么长的时间，她起码转了3000多圈！这是一个多么惊人的数目啊！我一开始还以为这位姑娘是个假人呢，没想到彩旗姐姐竟有这么大的能耐，让观众们对她刮目相看。
我早就知道杨丽萍的名气，可没想到她导演的舞剧竟会那样的精彩。首先，这台舞剧把文化艺术中心大剧院的舞台效果发挥到了极致。我以前也在文化艺术中心大剧院里演出过好多次，但是从没见过这个舞台还能这样的功能和效果。灯光、布景、音效、服装、道具丰富多彩，风格独特，使我不住的发出赞叹。舞台上还有一个新的突破，原来上下舞台的通道只有左右两侧，但这场演出，除了演员们在两边上下外，舞台后面的幕布时上时下，经常有演员从那里出场，甚至舞台最前面布置的一片假山石中，也有一个升降台，可以自由地将演员送出。不过，我觉得这部舞剧有些过于华丽了，过分的美丽造成了我的审美疲劳，看到最后眼睛都红了，非常的累。
希望杨丽萍阿姨能在舞坛继续跳下去，创作出更好的舞蹈作品。
好的电影，能够让你在很久很久以后想起来，或能记住剧情，或能清晰记得某个片段。对于《孔雀》，许多年后，高兴的，我能记得一家人围坐在门口吃饭，也能记得姐姐兴高采烈的骑自行车拖着自制降落伞、像极了孔雀开屏；悲伤的，我能记得姐姐低头捡菜时的悲伤，也能记得老三买醉后的梦碎，这是个好电影。
好电影还有一个特点，能够给大家一个开放式的思考，不同的人生经历能得出不同的感悟和评价。很多人谈及这个电影，都谈到了老派家教压抑个人梦想，我觉得可以再大些，例如家长是否代表着更大的权威式管理你我他？这先不讲。
我看这部电影传达出来的情感是很复杂的。看到了追梦的激情消亡，个人磨去了棱角、慢慢剩下*凡。然而回过头看梦想成了什么？姐姐那个心心念的帅气军人成了有点邋遢的普通人，胖子那个梦中情人是“中看不中用”，小弟曾喜欢过的同桌也许也就烂泥般醉倒在地上。
当梦想着地，面对直白的现实，有些人怀着不服输、悲伤（姐姐），有些人心大、能够向前看（老大），有些人更愿意给自己加一个托层、避世（老三）。
梦丢了初看来可惜，但最终那个梦也不过如此——孔雀开屏也就那样，能咋地？片尾去公园错过了看到孔雀开屏，是在说如果他们稍微有些耐心、或在执着些就能实现梦想吗？我觉得是在说错过是没办法的，在时代的洪流中，难以让你立定驻足，推着你走，也就很容易错过很多事物。梦最后怎么会这样？也许只是青春期想得过于美好，也许在巨大的社会变迁中，伟岸变成蝼蚁再常见不过，都将不值一提。
实际上，开始的第一个画面即交代了青年时的历史背景，后面也有陆续反映社会变化的细节。虽然同样的主题，一些电影和素材或多或少的也有表现，但与三个孩子的梦想、青春交织在一起，还是很喜欢。
每个人都曾经是一只孔雀。姐姐卫红是只倔强的孔雀。为了换回降落伞，她在小树林中脱下裤子紧张而倔强的看着眼前的男子。在父母处得不到自己想要的疼爱，她便自己寻找，认干爸。即使干爸的家人对她进行了殴打她也只是依然倔强的洗着瓶子。为饿离开自己的工作环境，她毅然嫁给自己并不了解的司机小王。她的倔强是尖锐的刺划破父母的期望。
弟弟卫强是外表沉默内心骄傲的孔雀。愚笨的大哥是他心头的痛。曾经的他是单纯的孩子。从他借钱给卫红就可看出。但最终在现实的残忍中，他的心理咨询逐渐的发生了变化。当他将伞狠狠的刺向大哥卫国时，他就已经宣布他的年少时光一去不复返了。后面出现的唱戏女子则更是鲜明的表现出了他的变化。他开始心安理得的与老人下棋打发时间，闲在家中靠老婆养活。年少时喜欢过的女孩不见踪影，当年那个穿着白衬衣在猎猎风中笑容满面的纤细少年也已不见踪影。
哥哥卫国是憨憨的孔雀。常言道：傻人有傻福。哥哥就是这样的一个人。他最终娶了一个乡下的'女子，过着安稳的生活。他是*凡的.现实的.也是幸福的。
我们可以发现剧中几乎所有人都试图使自己“开屏”。每个人都为自己的梦想努力过。在当伞兵的梦想破灭后，姐姐自制了一个蓝色的降落伞。并将它绑在单车上，她骑着单车在大街上飞驰，她快乐的尖叫。镜头一直没有切换，保持着前跟的姿态。画面色彩明亮，音乐欢快而且富有节奏感，观众的心也仿佛随着降落伞飞扬。这是姐姐理想的喷薄点。这时，母亲出现了。她追上前拼命扯着降落伞。卫红从单车上狠狠摔下。现实的手将她的梦想从天空拉回地面。弟弟为自己暗恋的女生画了裸图。爸爸哀号着将弟弟赶出了门。老人随着手风琴欢快的跳起朝鲜舞却在别人异样的眼神中停止。这一切让我们不禁问，梦想是否总是屈从于现实？梦想何时能照进现实？
整片影调大部分是灰暗的。灰暗的墙，灰暗的路这给人一种莫名的压抑感。而与之相反的是，天空总是明亮的。在麦田中.在天台上.当卫红抬头看天时。天空总是蓝得空灵澄澈。卫红的梦想尽情的在她的脑海中翱翔。虽然整体色暗但在卫红骑单车时，整条街的光线是明亮而且灿烂的。这也是导演对于光线的一种恰到好处的把握。
我认为，象征蒙太奇的使用是本片的一大亮点。影片开头时.卫红拉着手风琴，身后是一只壶。壶内的水沸腾着，这似乎是在象征着卫红内心的情绪。她的内心正如这壶水，暗涌.澎湃.不甘*庸。在她将酒瓶推如江水中时，这似乎也象征着她当伞兵的梦想的破灭同时也象征着她初次萌发的爱情的夭折。在毒死大哥心爱的鹅后，卫红和卫强送了只小鸭子给大哥。小鸭子欢快的叫着，我认为这只鸭子似乎就象征着他们新生活的开始。弟弟的回家后的断指似乎也象征着他与以往生活的端裂，他再也无法成为当年的那个单纯少年。
在影片的后部分。当卫红和卫强一同去挑选西红柿时她遇见了当年产生过朦胧爱意的伞兵。这时的伞兵已经同所有市井男子一样。在路边大口的吃着包子，衣着灰暗，头发蓬乱。这里不得不佩服编剧的智慧。卫红走上前去说：“我刚刚还在和我弟弟说你会永远爱着我。”当年的伞兵木讷的说：“您贵姓？”两句对白，苍凉突兀的显出。一直念念不忘的人原来早已将她忘记。卫红转身离开。在选西红柿的时候，她突然别过头哭了。没有发出歇斯底里的哭声，但丛卫红的表情我们可以看出她的痛苦。对于伞兵的爱是她在自己希望落空后心中唯一的期望。而如今现实残酷的将她唯一的梦粉碎。她彻底的失望了。这么多年过去了，她的外表依然没有太大变化。可在那一瞬间，她的心苍老了。正如西红柿，外表依然光鲜可内心却已经变软成汁了。曾经坚持的倔强土崩瓦解。
最后全家人一起在冬天去了看孔雀。导演也将长镜头与固定机位拍摄坚持到了电影的最后一刻。每家人都有自己独特的话语。卫红沉默着，小女儿却很欢快。卫国取下老婆的围巾想逗孔雀开屏，失败后他说了世俗了话语。卫强最后到来，可他也没有看见孔雀开屏。在所有人走后孔雀开屏。整个画面瞬间变得灿烂，也将观众带入了沉思。
《孔雀》结束了而人的思考却没有结束。它让我陷入了沉思，梦想何时照进现实？
电影《孔雀》柏林奖都拿了多年了，*日自己才第一次无意翻看了一下。看完之后最大的感触是人生无常，生活多数情况下不会按照你规划的方式前行。
爸爸妈妈的三个孩子让旁人看起来是如此的不如意，这是当父母的无奈。甚至生下的大儿子，人们都叫他胖子，还是个轻微弱智。姐姐，电影女主角，看起来如此的与众不同，在中国成立不久的背景下，做着旁人不敢做的事情，我对她是佩服的。家长为她托关系找的幼师工作，她不愿意做，在学校里打了孩子，被学校辞退。她那时的梦想是当伞兵，最后也没有如自己所愿，这也是她的无奈。随后自己有布料和缝纫机扎了一个降落伞，用自行车拖着跑。这种超常行为真是很少有人能做到，这时"正常"的父母甚至以为她因为没有当上伞兵而疯了。我对女主角佩服。弟弟，最小的儿子，原本看起来是最老实，最有希望考试出人头地的，最后因为学*性知识，被爸爸骂成流氓，最后没再让他上学。结果他离家出走，一走就是很多年。多年后弟弟回来时，还带回了单亲妈妈。但是事已过多年，爸妈什么都没再抱怨，看起来是在说人回来就好，其他不重要。这同样是当父母的无奈，父母为子女规划了他们想象的人生路线，但最后完全不是如此。每个人都有自己独特的人生。这个看似有前途的弟弟，最后却看起来没什么出息，而那个弱智的傻哥哥，最后结婚做起了小生意，成了全家最富有的人。这里验证了傻人有傻福：D
另外一条隐含的线路是女主角的爱情。她在招伞兵的时候，爱上了一位兵哥哥，可以说那是她的真爱。真爱的男人，可能完全不喜欢她，随着招兵结束，看起来很帅的兵哥哥就走了。之后，她做的降落伞被一个公认的流氓捡去，为了要回降落伞，流氓约她在小树林见面，结果他们在那里发生了关系。其实这不是偶然，可以说她喜欢这个流氓，或者说她喜欢这个男人身上的某些东西，因为流氓身上，有着一种气质，就是他们敢做普通男人不敢做的事情，我认为这也是女人会爱上男人的一个很理由。现实中年轻女人爱上流氓的例子也不少。随后她和一位老头在一起，这段很多人不解，为什么有要有这么一段，说不清，道不明的关系。我认为她起初给过一点点提示，说当他的干女儿。女主角其实追求的是男人给予的爱情中父爱的这部分。这个老头确实给了。现实是残酷的，前面追求的是理想的爱情，她最终还要回到现实，被现实折服。她选择了大领导的司机就把自己给嫁了，结婚前就一个要求，就是给她换个工作，她做刷医用吊瓶的工作已经要疯了，这里再次强调，她是被现实折服，因为工作问题。虽然这个司机丈夫没犯过什么错误，可以女主人其实并非“凡人”，这种现实生活的结果还是多年后的离婚。随后，突然在路上有碰见了了那个她曾经真爱的兵哥哥，已经不是当年的那个帅样，在路边坐在自行车啃着包子，自行车上前还坐着他的儿子。可是女人就是女人，她永远会用自己的生命来相信爱情。一眼就认出了他，女主角冲了过去，在男人面前停下，望着男人。男人对着她笑，可是这笑容是陌生人的友善的笑容，她又站了很久，男人依然认不出她。她说，“我刚刚还跟我弟弟说，你会一生一世永远爱我”，这个曾经的帅气兵哥哥，一脸惊讶，可是依然这个女人的行为。此时部队的吉普从男人面前驶过，这个男人连点反应都没有，是在说明这个男人已经和部队没有半点关系了。这是这个男人的现实生活，也许是无奈，也许算是幸福，反正他的生活中已经不再有女主角。弟弟之后还嘲笑姐姐的真爱已经有很大的孩子了，姐姐嘴硬说她未来也会有自己的孩子，有什么了不起。可以当安静下来，姐姐撕心裂肺的哭了，虽然哭的声音不大，但是那是一种疼痛的哭泣，失去坚信多年爱情的悲伤。
全篇基调是灰色的。但是会显得影片不够积极。所以其中不乏导演安排的灰色幽默。比如曾经搞欺负傻胖子的伪兄弟，多年后找富有些的胖子借钱，胖子说，明天好吧？第二天这位伪兄弟又来了，胖子真诚的搬了一个箱子给他，打开一看，里面是整整一箱的香烟，这些香烟是，胖子在面粉厂工作时，被他这位伪兄弟整蛊，用一盒盒香烟骗傻胖子帮他干活，奖励胖子的“小甜头”。胖子说：这些烟是那时攒下来的，你把他们卖了，应该值很多钱。
影片最后，是这现实生活中的一对对夫妻，在公园看孔雀，最终他们没有人看见孔雀开屏。可是当他们所有人离开了，这个孔雀却开屏了。这就是有意栽花花不成，无心插柳柳成荫。人生就是如此，阴霾可能是大多数的时间，但是当你准备放弃的时候，希望就出现了。我认为这是个积极的收尾。
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感；其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音；再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢？如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢？如果是背后追跑的孩子欢叫呢？张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
——左耳电影观后感优选【5】份
最*每个星期都会看一部电影，左耳也是我一直不敢去看的，青春只有一次，或许我的青春如同李耳一样，那么听话，所有不好的*惯都不会出现在我身上，*淡而简单。但我有一个如同吧啦的朋友，内心里我是想变成这样的女子。看完之后说不出感觉，觉得再看一遍或许才会体会到其中的伤与痛。如果还可以重来，我会不选择这样活!
听不见的耳语最诚恳，看不到的内心最忠贞。影片中最后吧啦告诉小耳朵的话和张漾告诉小耳朵的话，说给了左耳听，所以是美好的耳语，听不见，但是好美好美。
故事从一开始就是误会，一个大人之间的误会，牵扯了一群人，改变了他们所有人的青春。我认为爱得最深的人是小耳朵，伤的最深的人也是小耳朵，虽然她的感情表达不像吧啦那样明显，敢爱敢说，但是这或许是青春中的另一种形式，好孩子的内心，好孩子的青春，把自己周围所有的朋友都那么真诚的对待，结果说不上好与坏。
张漾的年少轻狂到吧啦死后所表现出来的大男孩身上所具有的特质，最后和小耳朵之间的秘密，他并不坏，一种孩子气的正直，和青春的伤痛隐忍。吧啦吧啦，一个看不出不开心的直率女孩，大大咧咧，周围人都认为她的爱是随便的，可是她的爱才是最忠贞的，脸上的笑，和内心对爱情的向往，带着爱而意外死去，那么的突然。黑人真的是黑人，粗犷不修边幅的行为，外貌，却也是那样热烈执着的爱着吧啦，影片中他所有的语言和行为都是为了吧啦而做的。直到吧啦死去，他还是那么爱他，黑人是一个好男人，虽然不是高富帅，但是很实在。许弋，外表的阳光大男孩，但对自己不负责，本以为他是害羞的不善言辞的乖男孩，但吧啦甩了他之后，他一直在自暴自弃，一段不该有的爱情，真的发生了，许弋爱吧啦，可是后来家庭败落，得到小耳朵的帮助后，他并没有珍惜小耳朵，而是再一次深深地伤害了她，只能说许弋真的不值得小耳朵爱他。尤他，小耳朵的表哥，一直默默地喜欢小耳朵，是个邻家大哥哥的形象，靠谱。小耳朵，爱上了一个人一直到最后，直到那个人伤害了她，她离开了他。小耳朵把吧啦看成最好的朋友，因为她从吧啦身上学会了许多，吧啦是一个和她性格完全相反的人，小耳朵羡慕她，希望自己也是那样一个吧啦。吧啦的意外离去她一直不能释怀，一直都在想着她，吧啦，你知道吗?蒋皎，一个富家女。
青春，是那么一群人的，故事中的他们在一个小城里演绎着自己的故事。他们的青春或多或少都有我们的影子。或许你会像小耳朵，像尤他那样一直暗恋着某个人;你也可以像吧啦，像黑人那样把自己爱的人说出来，大胆地去追。看他们的青春，回忆的还是我们的青春。wWW.dHb100.cOM
影片中最令我惊喜的是谢娜，李程远的片刻露相，好好。最令我感到弱爆的台词是欧豪对蒋皎在楼上撒钱时说的话。引起我注意的广告是许弋送给小耳朵妖精的口袋的衣服。
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女主角，李珥，陈都灵演的。别问我陈都灵是谁，反正就是和奶茶妹妹、周冬雨差不多的清纯妹子，看起来年纪很小，脸很小，人很瘦，瘦得我恨不得分二十斤肉给她!真是太过分了，让我的圆脸肉得都不好意思了~李珥，左耳朵有听力障碍，如果凑在左耳对她讲话，她基本上是听不到任何声音的。就是个普通家庭的乖乖女生，后来因为喜欢的男生，想过变坏变叛逆，学抽烟结果差点被呛吐，涂指甲结果还是洗掉了，化烟熏妆镜子里看起来都不像自己，以为这样才能有一点机会让自己喜欢的男生喜欢上自己，殊不知其实是因为那个女生的性感漂亮，大胆主动~
尤他，女主角表哥，胡夏演的。基本上呢是一个可有可无的存在，反正我是压根不记得还有这个人物的存在了。就是一个戴着眼镜，看起来木木的书呆子，很遗憾这么形容他，虽然我是那么钟爱看起来白白净净、斯斯文文的睿智书生男。胡夏，真的有点对不起这长相。尤他，一直默默的守候在李珥身边，小心翼翼地守护着自己内心的那一份喜欢，见不得别的男生欺负她，她病倒了心里会着急。哪怕是后来鼓起勇气给李珥表白都是那么的含蓄，只说一直喜欢一个女生，最*一直在攒钱想要给她买个新手机，李珥问他是谁，他也只回答“不好说”，最后在坐车离开之前留了一部新手机给李珥的时候，李珥才知道原来尤他喜欢的是自己。匆忙赶去车站想送一送，结果还是错过了，打电话说对不起，尤他也只是说没有关系，不用在意，照顾好自己。是啊，不然又能说什么呢，知道李珥喜欢的不是自己，可还是想把内心的情愫表达出来，这或许就是决绝前的最后一试了吧，不问结果。
黎吧啦，算得上是女二号吧。我比较喜欢的一个女生，为什么喜欢?就因为她身上有我没有的东西，为了爱无所畏惧的勇气，大胆，主动，坚强，不计后果，哪怕是有点偏执。
许弋，女主角最开始喜欢的男生，额……这样介绍的话算是剧透么?好吧，无所谓了。怎么讲，因为是杨洋演的，尼玛颜值爆表啊，分分钟帅出一个新高度，所以再怎么渣，都讨厌不起来啊~是的，虽然我不是个美女，但是完全不影响我喜欢看帅哥啊!但是，后来许弋真的是个渣男啊，不可否认的事实。
张漾，男主角，欧豪演的。哎，我也不知道苏有朋为什么要找他来演，就凭长相，看起来既不叛逆张扬，又不邪魅狷狂也不阳光运动，有点失望，但是我也没想到谁来演比较好，就当导演是想鼓励我们90后这一代新人吧，年轻人总归需要机会去磨练。张漾，不是那种标准的坏学生，因为他也有努力的学*，想考个好大学。但是他也叛逆高冷，话不多，打架喝酒样样都来，甚至为了报复许弋会不择手段。
蒋皎，女三号，暂且算是张漾的女朋友吧。富家小姐，一个帮张漾这个穷小子的花销全包了的骄傲霸道小女生，也是一个试图用所谓的美好前途来拴住张漾的可怜女生。
李珥VS许弋
许弋，或许在学生时代的我们都曾经单纯地喜欢过像许弋这种长得好看，成绩又好，打球又帅，有很多仰慕者的男生吧，李珥也不知道自己何时开始暗恋这个人的，或许是因为他那一回头整个世界都亮了的阳光笑容吧。青葱岁月里，如果一个乖乖女喜欢某个男生往往是暗地里的，是一个人的，也是坚定的。看到黎吧啦这样一个热情奔放的女生大胆热烈地追求许弋，李珥也始终没有对许弋说点什么。知道他俩在一起了，也只是暗自失落伤心。试着通过接*黎吧啦这样一个其他同学都有点害怕的混混女，还和她交朋友，期望这样可以去了解许弋，离许弋*一点，何尝不是乖学生李珥做过的最大胆的尝试了。那么许弋呢?从被黎吧啦甩了之后去算了酒吧闹事儿，李珥帮他挡啤酒瓶，不曾感谢她甚至恼羞成怒侮辱李珥，说自己是不会喜欢她的，骂李珥和黎吧啦是一伙的，一样是破鞋。再到高考完之后两人在上海一个酒吧重逢，李珥依然帮他挡架，对他依然很好，又是帮他收拾屋子又是给钱帮他还债。许弋钱不够，还会给李珥打电话说还需要两千，李珥说没有，许弋就非常干脆地把电话挂了。虽然爱着这样一个人，但终究还是会心软，会拼命去打工挣钱替许弋还债。或许许弋是有一点感动的，也或许是一个人寂寞了想找个人陪，就主动找到李珥，问她还是一直喜欢他的吧?反复说让李珥做他女朋友吧。李珥在那个时候低声问了许弋一句：你是不会骗我的，对吧?然后双手小心翼翼地抱着许弋的腰了。这样的一句话，一个动作，何尝不能看出李珥只是想让自己更加坚定，不害怕这个决定，让自己不担忧。当一个你自己很喜欢的男生主动对你表白的时候，如果你心里还闪过一个对方会不会是在骗自己或是玩弄自己的念头，那只能说明对方还没有给你足够的安全感，你也太过于在乎对方了。本以为两个人可以好好在一起了，结果呢?许弋又背着李珥找女人，还很狗血地被抓个正着。看到李珥丢了魂儿似的从许弋屋子里退出去那一刻，真的还蛮让我痛心的。可是没有办法，谁爱谁多一点，谁就是弱势的一方。至少我是这么理解的。李珥回学校之后病倒了，醒来的时候图书馆一起打工的学姐在床前照顾自己，然后她眼泪瞬间绝堤了。傻完了，就长大了。真的是这样的，谁没有在年轻的时候遇到过一两个渣男呢?没有遇到，只能说明你幸运。遇到了，那这个经历也不是坏事儿，至少是上了很好的一课，对后来的人生是有帮助的，我们需要做的是吸取教训，下次就不给自己犯同样的傻的机会和可能。
张漾VS蒋皎
对这两个人印象深刻有几幕。高考完同学吃散伙饭时，黎吧啦给张漾打电话的来电显示被蒋皎看到了，蒋皎对张漾说：“张漾，你给我听清楚了，我可以给你想要的'一切，只有我能帮你。”你猜张漾怎么说?“呵呵，我连我自己想要的是什么都不知道。”是啊，简简单单的一句话，真是可以把蒋皎的话堵得死死的。一个男生，如果他自己都不知道想要的是什么，你还有什么可以给他的呢?可能这也只是张漾的一句气话，他怎么可能不知道自己想要什么，他比谁都想要出人头地，想要比许弋成功。还有一幕就是在黎吧啦死了之后，张漾和蒋皎在北京念大学。蒋皎在雪天穿得很单薄，坐在张漾寝室外面等他，张漾出来之后，她拉着张漾的手说：“是不是我不主动来找你，你就不会联系我了?走，咱们去吃法国大餐吧。”张漾冷冷地拒绝了。蒋皎，有点生气也有点羞愤，恨恨地对张漾说：“你等着，我也会让你一辈子都忘不了我。”然后就跑走了。画面一转，蒋皎站张漾大学的一栋大楼天台边缘撒钱，准备跳楼。然后张漾飞奔上去想要拉蒋皎下来，那个时候可能大家都不知道蒋皎是真的想跳楼还是只是想让张漾紧张一下自己。后来蒋皎还是下来了，泪如雨下，问张漾：“你到底有没有爱过我?”“有”“那你是不是忘不了黎吧啦?”“是”两个字，字字如箭，将蒋皎的心伤得千疮百孔，她知道他们两个再也回不去了，早在黎吧啦死的那一刻，早在黎吧啦出现的第一刻。理智如我，我觉得试图用跳楼或者死来挽回一个男人的行为，真的很蠢;感性如我，我非常能理解蒋皎站在死亡边缘那一刻的犹豫、心痛、无奈、绝望。另外还有一幕，张漾混出名堂之后，突然有一天在广场大屏幕上看到已经改名为蒋雅希出道的蒋皎在接受采访，主持人问她十八岁的时候都在干嘛，画面里的蒋皎表情不自然却又假装单纯地说：“我啊每天都在琴房练琴啊，都没有谈恋爱也，可能我就是大家眼中那种很无趣的女生吧。”张漾嘴角淡淡地一笑，那一刻心里是释然的吧。我始终觉得张漾对蒋皎还是感激大过于喜欢的，毕竟在他十七八岁最需要物质帮助的时候，是蒋皎帮了他一把。对一个女生来说，最遗憾的就是在最好的年纪遇到了一个等不起的人，一个还不知道自己想要的是什么，自己要走哪条路的男生。当然还有更无奈的是在等不起的年纪遇到了一个无能为力的男人
《左耳》改编自饶雪漫热门同名小说，在贩卖青春题材盛行的电影市场，因为原著的强大影响力它依旧特别瞩目，当年阅读时的细节已经模糊，可对小说中李珥、张漾、许弋、吧啦几个年轻人青春成长历程的记忆犹在，忘不了男主人公张漾的两段爱情，与吧啦的热烈残酷，让人心痛，与女主人公李珥的救赎守护，让人心暖。这是个复杂的角色，很难演，却是整部电影的核心之一，是电影胜败的关键所在。
看过电影后觉得，欧豪演的真好，他捉住了张漾的内心世界，好与坏的两面性。相信他呈现的张漾在前半部分正是小说迷想象中的模样，“坏”但叫人心疼。矛盾细腻的情绪掌控不像一个电影新鲜人，导演说欧豪很拼，很努力，可在银幕上，你看不到痕迹，只感觉到从容与坚定，欧豪将张漾的纠结矛盾统一了，也将自己和角色统一了。
片中多场戏都挺经典，可以让观众肾上腺素急升，被他散发的吸引力诱惑，例如他和吧啦的床戏，例如他在水中与吧啦重遇的生死时刻，例如他在李珥耳边的轻声呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一个没有包袱的人，也不为自己设置条条框框，当你认为他是一个阳光开朗的大男孩时，他却轻易用“张漾”，颠覆了你的认知和想象。
在前作《临时同居》中，欧豪饰演了一个阳光上进的富二代，很像快男舞台上的他，认真积极还有纯真笑容感染着周遭。电影宣传时，他却说出自己的小小愿望，想演一个坏男人，“张漾”的到来，是挑战更是机遇。
欧豪因为参加2013年快乐男声被大众熟知，快歌慢歌，摇滚抒情，说唱RAP都表现不俗，并一直在舞蹈方面努力学*突破，原来从彼时起，他的全能因子已经开始显现。取得选秀佳绩的欧豪并没有沉浸在胜利的现状中，一方面在音乐上推出了《爱最大》、《Beautiful light》等单曲，一方面开始涉猎影视领域，大银幕上《左耳》也并不是他的首次亮相，刚刚提到的《临时同居》，他同张家辉、郑秀文、angelababy等大咖前辈合作，张家辉还调侃说“演戏比唱歌还出色”。导演苏有朋在结束拍摄后，也不止一次盛赞《左耳》中欧豪的表现，从他的表达中，我们看到的不是一个导演对演员仅仅完成角色的满意，而是对这个演员超乎他想象的惊喜之情、自豪之情。
欧豪纵然全能，内里的本质却是一脉相承的，那便是他的努力，在《左耳》幕后特辑中，看到他在天气寒冷的条件下，全身发抖依然坚持海水中的拍摄，努力敢拼也有天分的艺人，值得被欣赏被肯定。
欧豪能从一位偶像歌手，如此快的在影坛大展拳脚，不只是幸运而已。花花世界，太多偶像如流星转瞬即逝，只有那些加倍努力的人才能把机会牢牢捉在手中。欧豪就是属于会加倍努力的那种人，接到张漾这个角色，为了揣摩演好，他没有带助理进剧组，一个人在剧组生活了3个多月，因为角色的人物设定是缺失母爱，以往每天和妈妈打电话的欧豪，在拍戏期间，一度有两个月没有和妈妈联系，设身处地的进入投入到角色的状态中，直到杀青后，还一度无法从角色中跳脱出来，这样的敬业精神，真是不像小鲜肉，而是很有男人味。
前几天去看了苏有朋执导的电影左耳，之前在朋友圈看到过一些调侃这部电影的段子，我都没有太在意。我对苏有朋印象不错，我记得他小时候学*很好，很乖巧，看着就是个起码做事情认真的人，第一次拍电影不至于会太敷衍。整部电影下来，感觉中规中矩，像一个好学生交上的一篇四*八稳的命题作文。我觉得值得一看，起码是比同样是首次执导的邓超的《分手大师》强很多。总体感觉和看周杰伦的《不能说的秘密》有点类似，故事线清晰，有记忆点，甚至还有某些感动的瞬间。
电影看完我觉得最值得一说的有两个点，一个是剧中几个人物对待感情的态度，一个是张漾的因恨生恨的悲剧。
我认为这里面的感情分三类，第一类是蒋皎，黎吧啦 和许弋，第二类是李饵，第三类是尤他。说起来是三类，其实是三个层次，有点像三个不同的人生阶段或者说不同的思想阶段所拥有的爱情态度。第一类是最常见的，生活中比比皆是，一个简单的理由，甚至是一个自欺欺人的借口由自己 任意发挥想象成一个自认为独一无二的爱情，然后拼命粉饰，以爱之名行种种任性之事。在我看来这种爱情够炙热，但很原始，甚至大部分主角完全做不了自己的主，任由情绪拖着走，基本上过后都是一地鸡毛。第二类的感情因主角行动上的孜孜不倦，态度上克制隐忍、坚韧不拔，也非常有感染力，运气好一点，成就一份高质量的感情也有很大可能性。第三类是尤他的感情，也是我最欣赏的感情观，尤他在剧中不过是一个配角，导演对他着墨很少。但是他却有着这般年纪少有的成熟和冷静，一直默默喜欢着李饵，因为披着表哥的外衣，可以名正言顺地亲*、保护她，却从来没有流露过，至少是李饵浑然不知。他知道李饵喜欢许弋，却从来没试图阻止过。对于李饵的一切都看在眼里，最后的表白也很含蓄、很绅士，进退有度，既不给李饵压力，也了却自己一桩心思，轻松上路。我始终觉得不止是对待感情，对待人生中的每一件事都应该是这种态度，之前，奋力争取，之后，坦然接受命运的安排。也许也有人会说，没点狗血的剧情怎么叫青春，不错，当已然狗血，自然可以这么自我解嘲，但一个人的在感情世界始终优雅着难道不应该是我们追求的吗？
故事剧情发展关键的一环是张漾对母亲的恨意推动的，否则不会有黎吧啦勾搭许弋，不会有那么多的衍生的故事。可能是因为够强烈的矛盾冲突对观众才够有吸引力，而恨又是强烈矛盾冲突的重要支撑。于是恨就成了很多电视或者电影作品的重要逻辑线。不知道是我过于粗线条还是怎么着，我一直对这个苦大仇深的恨不理解，那么多主角因为恨，各种寝食难安，卧薪尝胆、机关算尽，只为最后那一瞬间报复的快感，甚至他们对这个快感都没有期待，所有的关注都在报复这件事情本身。我总是认为人生来的意义就是寻找快乐，所有的关于学*、工作、感情、生活的努力的终极意义都在于此，阶段性的反向操作也是为下一步寻求更高一层级的快乐积累或蓄势。因为恨让一个人长时间保持对于从事一件损人不利己的事情的热情，当事人日后会觉得懊悔的可能性很大。如片中的张漾，毁了许弋，毁了黎吧啦，也毁了自己的生活！
电影《左耳》由苏有朋首度执导、根据饶雪漫畅销青春小说《左耳》改编的同名电影将于4月24日正式公映，小说主要塑造了小耳朵，吧啦，张漾，许弋等一批性格迥异的年轻人的形像，并展现了当下青年人成长时期的疼痛和美好。
——看《袁隆*》电影观后感优选【5】篇
寒假期间，我和妈妈带我去看了电影《袁隆*》。
电影开演之前，妈妈什么都没有对我讲，我也不知道袁隆*到底是谁，是干什么的。电影开始后，当我看到影片中有个姐姐饿得头晕，还是那个姐姐要拿出家里仅有的准备种地的种子要给袁隆*爷爷做饭吃而磕破了头，袁爷爷眼睛里满含着泪水、充满着坚定：不能让老百姓再挨饿，让老百姓吃饱从那以后成了袁爷爷毕生的奋斗目标。我忽然想起，我在国学班里最早学过的神农氏，那袁爷爷不就和神农氏一样，用一根神鞭，正在赶走那个让许多人民饥饿的恶魔。
从那以后，为了实现这个目标，袁爷爷数十年如一日，不论春夏秋冬：在烈日下、在暴雨中，他不畏惧任何困难，勇敢执着地为着自己的梦想前行。最终经过十几年的艰苦科研，袁爷爷终于成功了!
我虽然还只是一个二年的小学生，但是我也有自己的梦想——真的很想在若干年后去北京念一流的大学。妈妈告诉我那同样也是一条艰苦的道路，我也要像袁爷爷一样，遇到困难执着前行，多多学*增长本领，持之以恒地朝着自己的奋斗目标努力向前!
今天，我去了电影院看了一部电影，电影名字叫做《袁隆*》。
电影的主要内容是讲袁隆*为了使地球上的人们不在饥饿，决定研制杂交水稻，在研制中虽然遇到很多困难，但是他毫不放弃。最终，杂交水稻被研制成功了。
袁隆*的成果，并不是那么简单的。更不是坐在电脑前面，按一下鼠标的。现在想发明东西的人，还有多少人拥有袁隆*这种勤劳的精神呢？
袁隆*性格坚韧、干劲，一次次的失败，不但没有打倒他的信心，反而使他更有动力。在逆境中他还常开玩笑，他痴心地总是想着研制杂交水稻成功，就算没有人支持，他也不会轻易放弃，还是一样有干劲！
袁隆*曾经说过：“我毕生的追求就是让所有人远离饥饿！”他这种“以天下苍生为己任”的精神，多么值得我们学*，多么值得我们崇拜！他“甘于奉献”的精神，现在还有多少人能做到呢？
在电影里，袁隆*在课堂上推崇了孟德尔和苏格拉底，否定了米秋林和李本身，这种做法令到了领导的批判。他们的批判，让我感到可恶！他们没有想到：科学是没有国界的！
刘老师等人更令我感到憎恶，他们不但无能，而且还阻止别人的事业，阻碍别人的发展。还有一些***，趁袁隆*不在的时候把他培养的稻苗全给砸了。这些自私自利的小人，天才应该都是给这些小人给扼杀的，他们应该为自己的行为感到耻辱！
九十后的我们，是不是开始“做袁隆*”了。有许多已经开始努力了，难道我们还想袖手旁观？行动起来，为我们的祖国作出贡献吧！
前几天，我看了《袁隆*》这部电影，当我走出电影院时，我热血沸腾，我的心久久不能*静。
这部电影主要讲：袁隆*爷爷是一位只为了实现自己的目标而坚持不懈、吃苦耐劳、不畏艰辛、意志坚强、奋斗终身、的人。以前的水稻产量很低，可是在袁隆*爷爷的不懈努力下，反复地研究和实验，终于使水稻的产量大大增加了百分之七十，解决了世界五分之一人口的温饱问题。成为了“水稻之父”，为全世界做出了巨大的贡献。
袁隆*爷爷在工作中的这种精神正是我们在生活和学*中所要具备的，这使我深有感触。昨天，我在楼下学玩滑板，我刚站上去，妈妈还没来得及扶我，我就先摔了个四脚朝天。我连忙站起来，拍拍屁股上得尘土，说：“什么破玩意儿呀？还没等我站上去就给我送了个礼！”我赌气地说：“不学了，不学了！”妈妈看着我要打退堂鼓了，便用激将法说：“以前你总是缠着要我给你买滑板，现在给你买了，可你又不敢学。嘿——我还是把它送给别人算了！反正留着也没用！”听了妈妈的话，我的勇气一下子就提上来了，我想：我不能让妈妈小看我，我要让她对我刮目相看。这时，袁隆*爷爷的影子仿佛出现在了我的眼前，给了我巨大的鼓励。我下定决心，今天我一定要学会玩滑板。可我刚一站上去，又摔了下来，害得我青一块，紫一块，手也擦伤了。妈妈看着有点心疼了，也劝我暂时不练了，可我却不依了。经过一次次地摔倒，又一次次地站起来。功夫不负有心人，这天，我终于学会了玩滑板。
通过观看了这部电影和我学滑板地经历让我深深地体会到了：永不言败是驶向成功的风帆！在今后的成长道路上，我要让袁隆*爷爷的精神永远激励着我，做到不畏艰险、脚踏实地。在学*中，要为自己的梦想和目标努力奋斗、顽强拼搏，为生命奏响动听的乐曲！
袁隆*，一位在世界上赫赫有名的“杂交水稻之父”，一位农民朋友眼中的“当代神农”，“米菩萨”，离我们的生活如此遥远又如此接*。12月2日，学校组织我们五年级全体师生观看电影《袁隆*》，让我对“杂交水稻之父”有了一个更深入的了解，在*凡中见到了伟大。
这部影片主要讲了，杂交水稻之父袁隆*，在充满坎坷的研究道路上奋力跋涉，把绿色的梦想书写在大地之上，在布满荆棘的实验丛中踯躅前行，呕心沥血。历经无数次的挫折与失败，为生命中弥足珍贵的杂交水稻事业无怨无悔，倾其一生；经历数十载的不懈探索和艰难实践，袁隆*终于成功了！他不仅解决了中国人的吃饭问题，而且给人类带来了福音。影片通过再现袁隆*从上世纪50年代到70年代进行杂交水稻“三系配套”研究并取得成功的风雨历程。表现了袁隆*心忧天下、造福人民的宏大抱负、自强不息、勇攀高峰的创新精神，不畏艰难、迎难而上的坚强意志和淡泊名利、奉献社会的高尚情操。
有句俗话说：“不经巨大的困难，不会有伟大的事业。”袁隆*取得这些成果不是靠运气，而是经过一次次的实验，一次次的探索，才使他得到回报。我想，他成功的“秘诀”是：知识+汗水+灵感+机遇，正是有了这些，袁隆*才一次又一次地攀登高峰。而古今中外，哪一位成功者手中的鲜花，不是用汗水和心血浇灌出来的呢？爱迪生一生共有约两千项创造发明，为人类的文明和进步作出了巨大的贡献；李时珍经过长期艰苦的实地调查，编写成了约190万字，五十二卷，载药一千八百九十二种的《本草纲目》；“炸药大王”诺贝尔，由于一生大部分时间都用在发明创造上，终身未婚……
我们也要在人生的起跑线，经过“加速”到“冲刺”中展示，只要坚持不懈、持之以恒，就一定能发挥美丽人生！
每当看完一部优秀的电影我就会写观后感，今天去电影院观看了《袁隆*》这部电影，感慨万千。
袁隆*爷爷他把毕生精力都投入到杂交水稻研究中，他把价值连城的珍贵稻种毫无保留地奉献献给全人类，使亿万饥肠辕辘的人从此吃饱，吃好，他做出了世界级的贡献，享有世界级的声誉，而电影只拍了袁隆*爷爷从30岁到60岁的故事，虽然有点短，但是袁爷爷91年的人生每一年时光都值得我们去学*去了解，不管是在电影中还是看袁爷爷的采访都能看到袁爷爷是一个风趣丝幽默且*易*人的一位老人家，这部影片以鲜活艺术手法再现了袁爷爷心忧天下，造福人类，自强不息，淡泊名利的优秀品质，值得我们去学*，袁爷爷曾说过"人心浮躁了，就难以看清事情的本来面目”这句话用在我们身上再合适不过了，我们出生在一个好时代，不愁吃不愁穿，不曾体验过挨饿受冻的日子，物质上容易得到满足，但是精神上却得不到满足，人也容易浮躁，然而老辈的人虽然物质上较为匿乏，但是精神上却是丰富的，他们的内心也是无比纯粹的。
再次向袁爷爷致敬，西沉了就不再升起，划过天空就不再回来，但是您的光荣奇迹将会被一代一代的传下去。
袁爷爷，一路走好！
——电影讲台深处观后感优选【5】篇
《讲台深处》是美国一部真人真事改编的电影，该片讲述一个患有妥瑞氏症的美国青年布莱德·科恩为了获得自己热爱的职业而奋斗的历程！
看完这部电影之后，心中有种暖流在涌动，教师的伟大不在于教出的成绩有多优秀而是在于点燃人生的希望，教会孩子如何做人，现在的孩子有朝气，有个性，有拼劲，对于教师的要求也是多方面的，对环境视听各方面的变化也是非常敏感的。教师在课堂上的一言一行，一举一动都将影响着孩子的精神状态，进而影响到课堂的效果。所以教师应该不断地从各方面提高自己的素养，以适应教育发展的要求。
静心反思，我觉得对待问题学生主要从三个方面入手。首先也是最重要的就是要有爱心，遇到问题学生，我们愤怒或失望时，不妨做个假设，假如他是我的孩子，我该怎么办，答案只有一个，那就是无论这个孩子的问题有多大，我们都不会放弃。当然，像爱自己的孩子一样爱学生很难做到，但是出于对生命发展的尊重，艰苦地付出是值得的。其次，对待问题学生要因材施教。问题学生大致可以分为三类，
心理问题型，*惯问题型和智力问题型。对于心理问题学生，我们要用科学的方法来疏导，多交流，让他们逐渐走出自卑的雾霾。对于智力问题学生，小目标，多鼓励，让他们在战胜自我的过程中找到自信。第三类，也是问题学生的主体，我们只能从日常小事做起，坚持不懈地培养好*惯、纠正坏*惯，让正能量环绕他们周围，不断进步。再有，问题学生的根源大多来自家庭，教师要充分了解孩子的家庭状况，才能采取较为恰当的措施。更为重要的是要去的家长的信任和配合，如果家长不积极，那么问题学生的发展就会出现5+2=0的局面。电话，短信，书信，约谈或是家访都是不错的方式，如果能形成长效机制效果会更加。总之，做教育不求功利的成绩，只求生命的激扬，在问题学生的教育之路上我们边探索边前进。
教师的专业成长离不开教师的自我反思、自我修炼。教师首先要反思的是自己的教育观念，结合具体的教育教学过程，回答自己是怎样看待孩子的，如何设计和分解教学目标、怎样处理知识与能力、知识与品德等方面的关系，甚至要思考自己与课程的关系。通过对这些内容的'反思，才能逐步形成自己的教育思想。其次是要反思自己的教育思维方式。思维方式是支配行动的重要因素，我们怎样思维，就会怎样行动。在处理教育思维的方式上，我们往往会在不知不觉中犯错误：犯单一性思维、封闭型思维、客体性思维等等方面的错误。反思就是要超越其局限，确立复杂性思维、开放性思维、主体性思维，方能切实实现教育教学的丰富价值。
说实话，就算是现在社会的透明化，对教育的公开化，大家依然有如此的性别偏见。大家也看到幼儿若是长时间接触女性老师，会对男孩子造成较大的伤害。所以教育部也是加大了对幼儿园男教师的师资投入，可以说是非常明智的。
小班的孩子还小，他们的吃、喝、拉、撒、睡等每一个细小的环节都需要老师的帮助，这些琐碎而细微的事情，看似只有细心的女性才能做得到，男老师可能更关注的大的方向。但是大家错了，有爱心的男性老师不在少数。我们幼儿园目前就有两位男性幼儿老师，工作做得都相当不错。
关于小班的代课，小鱼哥哥还是有话想说的。孩子们的理解力差，好奇心又特别强，而且好动性更是强，所以每每在活动授课的时候，孩子们总是乱跑乱动，甚至大喊大叫，这都不是事儿。老师要做的就是足够耐心的引导，繁琐地给孩子们讲道理，把老师内心的爱分发到每一个孩子那里，让孩子们能感受到孩子是真正的爱他们，保护他们的。
男老师实际上在管理孩子上，还是有一定的优势的。毕竟是男性，讲话有权威性，而且有震慑力，孩子们还是比较听话的。我们班的孩子，一旦换成别的女老师来代课，孩子们立刻就翻了天，但是当我上课时，孩子们都特别听话。
其实并不见得我有多么严厉，而是我有足够的头脑，去和孩子们打成一片。每一次活动，我都耐心安排，开创新的活动和游戏，让孩子们能感受到每一天的变化。正因为有了这样的变化，每次孩子们活动时，都会好奇地跑来问我，今天又有什么好玩的活动。这点是我希望看到的。因为孩子们来幼儿园变成了对课程的一种期待，是非常有必要的，不仅增进了老师与孩子的感情，更重要的是培养了孩子对知识的求知心理。
幼儿还小，我们给予他们的并不仅仅是一味地关怀和爱，我们也要给予严厉，并帮助他们塑造他们的性格。所以，恩威并施，这是幼儿老师必须具备的能力。
身兼多职、成年坚守在高原的宋玉刚、用温暖融化冷漠、用爱消除隔阂的邓丽、在孤独、等待、忍耐中坚守教育的徐德光、将一块块璞玉在风雨中打磨成型的肖山、在贫瘠的山村为孩子们耕耘出一片沃土的刘效忠，当邓丽秀气的脸庞对着可爱的学生，哭着说：“你们一定要记得邓老师说的话，走出大山！”的时候，当安和利用音乐去开启学生心灵的时候，当郭普全用并不完全标准的普通话一字一句地教学生念书的时候，现场所有的人眼睛都红了！一个个强烈的声音在内心深处迸发，汇成一股强大的气流，在演播厅里激荡。展示了最美教师*凡真实的生活和高尚的内心世界。
“一位好老师胜过万卷书”以他们为榜样，爱岗敬业，无私奉献，努力工作，甘做基础中的基础，争做基础中的塔尖。用大爱谱写自己的人生，才活的有价值，到老时才不会因碌碌无为而悔恨终生。
一个半小时的颁奖典礼，感动的泪水一次又一次从我脸上悄悄滑落。当我看到老师们一次又一次抽取面巾纸的时候，我知道他们和我一样感动。
教师是世界上最芬芳的职业，只要有一颗童心，只要有一份挚爱，只要有一种情怀，就能浇灌出世界上最美丽的花朵。作为教师群体中的一员，我为自己拥有“教师”这个光荣而伟大的称号感到骄傲和自豪。什么叫“蜡炬成灰泪始干”，什么叫“春蚕到死丝方尽”，这些诗词准确地表达着人们的感受。“最美教师”，我向你们致敬！向你们学*，你们让我看到了真正*凡而又伟大的力量！
感谢最美教师带给我和老师们的感动和收获，更敬重那些常年守候在祖国广袤大地的864万普普通通的乡村教师，他们默默无闻，他们无怨无悔，他们甘为人梯，他们和登上领奖台的10位最美教师和最美团队一样美丽。作为一名教师对工作要有强烈的责任感和事业心。教育事业事关国家的发展民族的未来，教育事业发展的关键在教师，而我们教师作为教育事业的推进者和践行者，需要牢固树立责任意识，热爱自己的岗位，全身心地投入到这份事业上，在工作中做到尊重学生，注重学生的个体差异，讲究教学方法，努力提高教学质量，创新教育理念，把学生的健康成长和综合素质的全面提高作为衡量自己工作业绩好坏的标准，切实做到教好书育好人。
“以人为镜，可知得失”。作为一名教师，承担着教书育人为人师表的重任，因此需要要不断加强自身修养，具备高尚的道德情操，需要不断加强自身综合素质建设，具备过硬的业务水*。在以后的工作中，我要以他们的“精神”作为标尺，作为镜子，时刻查找自身的不足，不断加强学*，爱岗敬业，在奉献中实现自身价值，为基础教育事业贡献自己的一份力量。
爱事业如爱生命，《讲台深处》的事迹鼓舞着大家，也激励大家，我们要像他那样，怀着对工作的爱，对学生的爱，热爱教育事业、忠诚教育事业、献身教育事业。王校长在这*凡的岗位上做出了不*凡的事迹，是我们学*的楷模。下面谈谈学*优秀王守利校长的心得体会：
一、立足本质，对学生献出一片爱心。
托尔斯泰说过：“如果教师只有对事业的.爱，那么他是个好教师，如果教师对事业的爱和对学生的爱融为一体，他就是一个完善的教师。”
王校长有崇高的人生追求、高尚的师德情操、无私的奉献精神，感人至深，催人奋进。他热爱学生、尊重学生、关心学生，以爱执教，刻苦钻研教学业务，不畏艰难，积极进取，勇于创新的高尚师德。通过学*，我深刻体会到，作为一名教师，对于任何学生就是一个“爱“字。以无限的真情去关爱，用爱去感化每一个学生的心灵。当学生在学*上遇到困难，不厌其烦的耐心指导，当学生做错了事的时候，指导分析让学生知道做错事的原因。用温馨的语言教育学生，用父亲般的爱感化学生，使学生感受到教师的爱犹如父母，甚至胜于父母。感受到能在快乐中学*，在快乐中成长。
二、对工作必须有强烈的事业心、责任感。
王校长坚持朴素的工作作风，一心扑在教育事业，他自强不息，在右手患书写神经痉挛病症不能写字的情况下，坚持左手练字，仅用不到一年的时间就能自如地用左手写字，并以惊人的毅力学会了用左手使用计算机。就是在患病已经难以站立、脸上的皮疹已经让他疼痛难忍的情况下，他还是坚守在三尺讲台上，默默地奉献。王老师为我们做出了榜样，做出了表率，作为新时期的教师，我们应该做到以下几点：
1、学*他站在时代前列，全心全意为人民服务的精神;学*他爱祖国、爱人民，忠诚于人民教育事业的崇高思想;学*他爱岗敬业，关爱学生、无私奉献的高尚师德。
2、以王校长为榜样，关心爱护每一个学生，做到一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切，我们面对的学生特殊，这就更需要我们拿出一颗“慈母之心”，循循善诱，对学生要耐心细致的去做，去为这些学生服务。
总之，我要以优秀教师王守利为榜样，加强理论学*，提高理论水*，更新观念，努力钻研业务，爱岗敬业，在自己的工作岗位上兢兢业业，勤勤恳恳，扎扎实实得工作，为教育事业的不断进步和发展做出自己应有的贡献。
《讲台深处》这是斯塔茜贝斯的励志传奇，然而，在这种人性阳光的照耀之下，是许多冷漠、肮脏的城市暗角。当贝斯因为甲状腺癌住院治疗时，她9岁的学生达纳送了一只泰迪熊，希望伤痛能远离敬爱的老师，而当手术成功、出院不久，贝斯听说，达纳送她的这只泰迪熊，也是曾经支持达纳活下来的亲密伴侣，彼时，那可怜的小女孩被关在黑暗的地下室里许多天，没有水也没有食物，直到警察把她解救出来。
贝斯的故事在很多年前已然感动了美利坚，今天，CBS把她的故事影像化，变成一部90分钟的电视电影，仍然足够打动人心。教育，是一个国家能够持久前进、保持活力的发动机，一个国家如何对待教育，足以预示它的未来。斯塔茜贝斯这样的教育工作者，是一个民族最值得骄傲的形象之一，而片中所勾勒的教育体制，能够充分保障教师待遇、激励教师创造，以及为*民提供一视同仁的成长机会，这更是值得深思的制度背景。
我不由得想起了1994年中国故事片《凤凰琴》——艰苦的偏远山区，可怕的教学条件，民办教师恶劣的生存环境，基层**可怜巴巴的教育经费——这一切都和眼前这部《讲台深处》形成了鲜明的对证。十七年过去了，无数民办教师在谋求转正的路上丢盔弃甲，有的被迫离开讲台，有的迟迟得不到应有的补偿，而他们离不开舍不下的，还是那些上不起学又极度盼着能读点儿书的学生。
都说知识改变命运，他们坐拥书山，却依然一贫如洗。小时候，一辈子当小学教师的父母叮嘱我，长大以后千万别当老师，这话如今已成一家之言，但“灵魂的工程师”这个词，在今天的中国，仍旧浸透了浪漫的心酸。
