教堂的钟声当当敲了七下，阳光照映在玻璃金字塔上，熠熠生辉，形成了一道道光束汇成了绚丽的彩虹。那是暑假最令我难忘的一天，我们一行人参观了西方艺术的宝库——卢浮宫。
循着端庄的白色旋转楼梯，我们先参观了卢浮宫三宝中的第一宝---胜利女神像。她站在楼梯的最高处，供人们瞻仰，她全身线条柔美，虽然在历史的长河中失去了头部，但丝毫也不影响她的美。瞧，她的衣衫仿佛在风中飞舞着，双翼微张，如同在向心潮澎湃的人们宣告：“胜利到来了！欢呼吧！”
走过一条哥特式长廊，就看到了第二宝：维纳斯雕像。维纳斯雕像是从爱琴海旁米罗岛的一个山洞中发掘出来的。真难想象，古代欧洲的人们怎能有如此精湛的技艺，来打造如此美丽的女神雕像。她的面孔恬静而安详，丰满的上身，衣襟飘然地系在腰间。最吸引人的是她的断臂，那是如新月般的残缺美。人们在赞叹之余，会禁不住想象，她的双臂究竟是什么姿势，给人无限的憧憬。
随后，我们走入了一间巨大的油画展厅。展厅的最末端，一幅画被人群团团包围。那便是卢浮宫第三宝---世人皆知的达芬奇名作《蒙娜丽莎的微笑》。好不容易挤进了密不透风的包围圈中，我终于见到了她的真容。画中的她，眼神清亮，有着微微卷曲的柔软长发，薄薄的面纱更增添了她的妩媚。最让人着迷的，还是她的那抹神秘的微笑，让人难以琢磨她真正的思绪。正如瓦萨里所说：这幅画似乎不是出自人类之手，而是上帝创作的真正艺术。
当当的十二声钟响，参观画上了完美的句号。匆匆走过卢浮宫，我对欧洲的艺术有了浅显的了解，欧洲人民的聪明智慧，则更令我钦佩。
“五一”劳动节期间，我们全家到法国的巴黎旅游，游览了艺术殿堂卢浮宫博物馆，欣赏了里面的很多艺术品。它的收藏极为丰富，你用三天的时间也看不完，它曾经是路易14的后花园，现为世界上规模最大、收藏最丰富的艺术博物馆，它的正门――玻璃金字塔是由世界著名的建筑设计师美籍华人贝聿铭设计的。
在卢浮宫所有珍藏中，最著名的是“宫中三宝”，即：断臂维纳斯雕像、胜利女神尼卡雕像、达芬奇话的名画《蒙娜．丽莎的微笑》。除此之外，里面还有许多名贵的雕像和油画，如：《垂死的奴隶》、《普西莎及爱神》、《迦拿的婚宴》等。每一幅画都画得惟妙惟肖，每一尊雕像都雕刻得细致、精美，特别是古希腊的石头雕像，栩栩如生。参观“宫中三宝”时，许多外国游客都冲着维纳斯和胜利女神“咔嚓咔嚓”地拍照。到了油画画廊，不准拍照、摄像，因为照相机的闪光灯会损坏油画。到了蒙娜．丽莎画像前，密密的人群中不时发出一些赞叹声，我和妹妹好不容易挤进去，呀！这幅画的戒备真森严！一个玻璃窗把蒙娜．丽莎的画像罩着，外面还有保安，前面还拉了好几条绳子，不许你靠得太*。因为我和妹妹是小孩，所以一个黑人保安微笑着把绳子拉开，让我们*距离地观看。只见蒙娜．丽莎披着长长的头发，一身棕色的衣服，双手交叉在膝盖上，无论你走到哪里看这幅画，她的眼睛都望着你，栩栩如生，也给人感觉很神秘。果真名不虚传啊！
参观完卢浮宫，我的收获很大，卢浮宫汇聚了许多国家艺术的精华，所以学艺术的人一定要去那儿看一看，可以增长知识，懂得更多历史。
我们一伙人从意大利赶到法国；第二天一大早，我们就乘地铁跟着Google地图来到堪称是世界上最大的博物馆，拥有3百多个展厅，收藏了40多万件古今中外的艺术珍品的卢浮宫。
我们在寒风瑟瑟中排了4个多小时的队伍，终于进了卢浮宫；如果在每一幅作品前站一分钟欣赏，那么需要一星期的时间才能看完所有作品！但是我们只有几个小时的时间，只好挑的有特色作品欣赏。
卢浮宫里有栩栩如生的油画，还有雕的惟妙惟肖的雕像，但是，最让人印象深刻的还是镇宫三宝，蒙娜丽莎的画像、维纳斯雕像和胜利女神雕像。
刚踏入蒙娜丽莎画像的展厅里，就马上看见了人们高举着自拍杆，都想和蒙娜丽莎留念。这幅画就是一个对着我们微笑的妇女，我从各个角度看她，她都会朝着我微笑，好像头还会转动！真是神秘莫测！传说，蒙娜丽莎是当时贵族桥孔多的妻子，那时她的小女儿刚刚夭折，天天很悲伤，闷闷不乐的。为了让她笑起来，达芬奇在作画的时候，请来了音乐家为她演奏，她没笑；请来演员为她表演，她没笑；最后，请来了一位喜剧师，为她讲笑话，表演滑稽的样子，终于，这位年轻的母亲才微微一笑。达芬奇立刻将笑容画下来，经过了几年的创作和修改，神秘的《蒙娜丽莎的微笑》就诞生了。
我们穿梭卢浮宫，去参观第二件宝物……
说起建筑物，脑海里第一个闪过的一个名词就是“卢浮宫”了……虽然至今也没有去过这个地方，但是关于卢浮宫的照片我看过数千张，纪录片看过无数遍，希望在未来的某天我可以来到这里，对它说一句：“好久不见”。
我心目中的卢浮宫是这样的：四周被城堡式的建筑包围，标志性的金字塔的入口处映入眼帘，一次美妙的艺术之旅正在等待着来自世界各地的游客们。走进卢浮宫最美的大厅，楼梯错落有致地点缀着大厅，像个迷宫一样环绕着，让人有些摸不着方向，扶手边的旋转式的图案如同美丽的漩涡。抬头一看，金碧辉煌、精雕细琢的一幅幅画卷印刻在屋顶上，让人根本挪不开眼，可是，一切才刚刚开始。走过漆黑而又深邃的通道，可以看到馆内的第一宝—断臂维纳斯。栩栩如生的大理石雕像高204厘米，面容俊美，身材匀称，衣衫划落至髋部，右臂残缺，仍显得端庄而妩媚。经过希腊罗马艺术馆，来到雕刻馆后，即可见第二宝—胜利女神像。他长着一对翅膀，衣裙疏密有致、生动流畅，即如从天而降般美好。穿过一条悠长的长廊，在绘画馆的尽头，我们终于寻觅到了第三宝—享有盛誉的“蒙娜丽莎”，它代表了达芬奇最高的艺术成就，这也是卢浮宫的镇馆之宝。
来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我们随着镜头的转换，进入希腊神话艺术中……。从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊，彷彿看到猎物般，向前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动；这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创意。
巴黎的浪漫是不能用语文完全表述得清的就像徐志摩说的那样“到过巴黎就一定不会在稀罕天堂”巴黎的浪漫不仅来源于这里的历史感这里的名胜古迹还来源于每个角落都暗涌的罗曼蒂克来源于上一代“流浪人”在这里留下的感伤气息来源于街头的各种雕塑展现着城市的灵魂……
来日方长，希望和卢浮宫见面的日子早一些来到。
暑假里，我和妈妈一起去欧洲游玩，经过十多个小时的长途飞行，到达了欧洲行的第一站——巴黎。虽然已经是晚上八点，但是金灿灿的夕阳，把整个巴黎映照得金光闪闪。夜深了，推开酒店的窗户，我看到不远处的埃菲尔铁塔被五彩的灯光照得光彩夺目，香榭丽舍大街上的凯旋门被拥挤的车流环抱着，车流像流星一样四散开来，壮观极了。
第二天，我们赶往艺术的殿堂——卢浮宫。卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一，位于塞纳河畔，当时是用作防御的目的，后来经过一系列的扩建逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。如今卢浮宫收藏有艺术品四十万件。到了卢浮宫门口，只见游人如织，最吸引人就是那个透明的玻璃大金字塔了，它仿佛张开双臂欢迎着我们这些远道而来的游客。
卢浮宫里面最有名的就是“卢浮三宝”了。听妈妈说，它们可都是价值连城的珍宝。《蒙娜丽莎》油画是著名画家达芬奇的杰作。只见画中的蒙娜丽莎正对着我们微笑，无论我们从哪个角度看，她总是温和地注视着我们，仿佛就在我们身边，生动极了；《维纳斯》女神雕像栩栩如生，她高贵地矗立在展厅的中央，向我们展示着她的美；还有《胜利女神》雕像，游客们围在她身边赞叹不已。卢浮宫的艺术品还有很多，我们徜徉在这个艺术的海洋里，久久不肯离去。
我们依依不舍地离开了卢浮宫，我想：艺术真的能给人带来美的享受和身心的愉悦啊！
——父母的观后感(精选五篇)
反复阅读，细细品味，不禁再一次体会到父母之爱的伟大。眼前浮现的是父亲那双粗糙的大手，母亲那张爬满皱纹的脸。
此时此刻的我们正坐在教室里快乐地学*，然而我们的父母呢？或许正在辛勤地劳动，岁月带给他们的是满头的白发和满脸的皱纹。做父母的总希望自己的子女幸福，父母们甘愿奉献自己的一切，从无怨言，从不后悔。只要能看到自己的子女快乐的成长，他们便会觉得很满足。这就是亲情，浓浓的亲情，让人感到温暖、幸福。点点滴滴，都是亲情的象征；都是亲情的流露；都是至亲至爱的亲情。
正如文中那对穷人夫妇一样，即便家里穷的都要饿死了，也舍不得把自己的孩子送给别人，可见父母对孩子的爱是多么的伟大。其实生活中的每一对父母对孩子的爱都是一样的，都渴望孩子能够永远在自己的身边健康、快乐的生活。慈爱、恩爱、关爱，都渗透在血浓于水的至爱亲情之中。无论怎样，回荡在我们心中的永远是那浓浓的亲情！
做最专业的父母的读后感，来自京东商城的网友：从孩子呱呱落地到牙牙学语；从孩子七岁八岁狗都嫌到长大**。为人父母的相信也在这其中感受着相应的酸甜苦辣。每个父母也是从最初的手忙脚乱到逐渐地得心应手；每个父母也是从最初的紧张激动到逐渐地归纳总结心得。如何成为最专业的父母？如此简单的一句问话却包含着数以万计的家长育儿经。那么，对于我们年轻的家长而言，我们需要学*下相关的他人总结，以便提高自己的相关育儿问题的应对能力。《做最专业的父母》这本书籍或许就是如此地以最直观的书名向我们诸多的家长读者陈述相关的教育经。正如书中所推荐的，此书是一本可以让父母与子女建立亲密关系的成功法则；此书是一本父母炙手可热的经典育儿笔记；此书是讲解父母与子女如何处理相互间微妙关系的宝典；此书是给予为人父母最挚诚的专业建议与讲解；此书是揭示父母如何组然而然地升级成为最专业父母的教材书。里面涉及的相关育儿经其实内容广泛，类似于培养孩子须知的关键点；类似于孩子健康成长的环境创建；类似于孩子专注学*，学好本领的学*氛围营造；类似于开拓孩子视野，培养孩子兴趣爱好的条件创造等等。事实上，宝典里面包含的很多内容我们家长以前也许也曾留意但是却无法真正尽善尽美地实现。通过此书的学*，我们家长更加深入了解到如何贯彻实施的方式方法，我们家长也更加知道需要贯彻执行的必要。在此书中，作者深入浅出地着重笔墨强调着一个重要的要素“亲力”（父母培养、教育孩子的综合能力称为“亲力”。这种亲情的力量包括父母对子女的爱、父母对子女的接受和包容、父母对子女的赞赏以及激发孩子潜在的能力。此外，为孩子创造最良的环境、营造乐学的氛围也是亲力十分重要的组成部分。）通过这本书，我们家长对这个教育的名词有了一个深刻的印象。其实，哪怕就是在全书的至始至终作者也都是将不同的教育要诀和方法概括归纳为了不同形式的亲力。通篇的阅读，让我们领教到了做一名最专业父母需要掌握的三十九种亲力；通篇的阅读，让我们领略到了做……
我是一个缺少父爱的孩子。但是，我从十岁开始才真正发现了不明显的父爱。
“妈妈给我每一个玩具嘛！”我发嗲的对妈妈乞求道。“好，好！”妈妈不想让我失望只好答应了。“不用给他买的”爸爸生气的走了过来，“都那么大一个人了说话还像小时候一样，没大没小的！”爸爸生气的走了。妈妈没办法只好服从老爸的命令了。
这使得我很生气，我心想：为什我还没有长大呢真是的，爸爸还是妈妈好！“妈妈，今天可是我的生日，有没有生日礼物呀？”我天真的问妈妈，其实我心里早就猜到了妈妈肯定会给我买的。
“对不起，我忘记了！”妈妈不好意思的回答道，还时不时的低下头。我很失望，认为今年的生日会很无聊，奇迹就发生在晚上。
我正无聊的坐在沙发上，突然我发现老爸今天没有回来，想想他肯定在喝酒，自己在外面，而我的生日大家都忘了，天理不容呀！
“祝你生日快乐！“祝你生日快乐！“
“祝你生日快乐！“祝你生日快乐！爸爸与妈妈正推着蛋糕走了过来，还唱着生日歌。我还是不明白这是怎么回事。妈妈走了过来对我说明了这一切，我这才恍然大悟。原来，爸爸今天晚上是在给我买蛋糕，我误会了他原来爸爸不给我买玩具是想给我已给惊喜，我误会他了，爸爸对不起。
爸爸，我爱你！
我看着《父母的爱》脑子里也在想，其实这小女孩小时十分可爱。
她上小学时搬家了，她的母亲在东北。爸爸到处给她联系学校上学，上学的第一天同学们嘲笑她土，和同学打赌爬上房顶，回家挨了爸爸一顿训，在爸爸的引导下开始学普通话。她上高中时突然被查出癌症，已经到了晚期。这突如其来的灾难让她的父母受到了极大的打击，为了让女儿有良好的心态与病魔斗争，她的爸爸妈妈把这个秘密藏了起来。但最终她死了，她的名字叫张穆然。
看完影片后我已被感动的热泪盈眶，我为她的父母对女儿付出博大的爱而感动，我为张穆然不让父母伤心，约定谁都不准哭的快乐精神而感动。“多么美好的世界啊!但几个月后它就不属于我了。”这是张穆然死之前说的一句话，我听了感到十分凄惨，她是多么的留恋这个美好的世界啊!但又无可奈何。
我多么想张穆然能够活下来，和我们一样快乐的成长。同学们我们要珍惜父母对我们的爱，珍惜今天的快乐，愿所有的同学快快乐乐的过好每一天。
爱，永远是生活的主题。父母之爱，同学之爱，师生之爱……它们时时让我们感动。
但是最让我感动的就是那伟大无私的父母之爱，有人说母爱是最伟大最无私的爱，它就像大海，无边无际没有限制，父爱就像一座又高又大的山，可以让我们依靠，是我们的靠山，伤心时，会给我安慰，抚*我的伤口，失败时，会给以我无穷的力量，让我有勇气战胜失败，克服困难，获得最后的成功，胜利成功时，他会告诉我不要骄傲，继续努力，取得更多成功，生病时，他会给我最温暖的呵护，总是第一时间知道，把我从虚弱中带走，让我健康，快乐。上学时，总是用关心的语气说，儿子，路上小心，注意安全，早点回来，不要贪玩呀，不知道说了多少个春夏秋冬，多少个365天，不知道说了多少句，妈妈就一直没有停过，这能看出妈妈对我的爱是多么的深，如滔滔江水，连绵不绝，也能看出妈妈对我的关心，爱护，真是一丝不苟啊，有一次，我生病了，妈妈一看摸了摸我的额头，眉毛一下子就皱了起来说，不好，发烧了，她二话不说，就把我送到医院，连忙让医生看病，医生说，是感冒了，妈妈的心之才放松了，深深地吸了一口气，妈妈还没闲着，让医生去拿药，妈妈是多么关心我啊，我感动得流下了眼泪，经过几天治疗，我的病好了。我一想，再过几天就是母亲节，我就把家设计了一下。
母亲节那天，妈妈一回家我就给了妈妈一个惊喜，然后对妈妈说：妈妈我爱你。妈妈感动的流下了眼泪！
——《海王》的观后感（精选五篇）
走出电影院的时候，已是凌晨十二点半了。可是心中沸腾的热血让我亢奋无比，我想在无人的大街上狂奔呐喊，想去海中遨游，想与鲸鲨搏斗。为什么？
《海王》爽啊，太爽了！
电影《海王》讲述的是亚特兰蒂斯女王与普通人类所生的长子亚瑟找到传说中的神器三叉戟，并以此阻止自己残暴的弟弟挑起海洋与陆地的战争的故事——根据美国DC漫画公司著名漫画人物海王的起源故事改编——延续了DC电影宇宙的发展，在20——年最后一月为DC打了响亮的一炮。
无疑，《海王》是20——年最后一部优秀的超级英雄电影。
该片华裔导演温子仁先生以拍恐怖片而闻名于世界影坛，他是影视语言渲染气氛，牵动人心的大师。一部电影看完，两小时的时间，满足了无数人对神秘海底世界的无数畅想，点燃了无数人心中探索的热血激情，似乎回放了无数人童年时对海洋的好奇与敬畏。
影片的镜头与光，配乐与声，演员与神，都有极大的讲究。
先说说镜头与光线的配合。温导通过亚瑟可以看清海底的眼睛，不断使用跟镜头，使人感觉身临其境，跟着亚瑟在海底遨游。海底景色和海底城市以冷色调为基础，共同构筑了绚烂丰富的海底世界。蓝、紫、白三色为主干构建的亚特兰蒂斯等海底城市，从颜色的衬托中，为观众显现了充满科技感又不失海底特色的先进无比的另外的世界，体现了另类文明的辉煌，令人油然而生敬畏。
再说说配乐与音效。电影采用多种配乐相结合的方式，与观众一同见证了海王亚瑟的成长与成熟。七八十年代的金曲与电影原创歌曲相互交融，将海王的英雄形象从侧面烘托得更加立体，让观众在不知不觉中融入这一角色，为海王的失败而捶胸顿足，为海王的成长感到欣慰满足，为海王的爱情感到着急好奇，为海王的崛起振臂高呼，并臣服于其神威。不仅如此，更有音效上的优质配合，从人的说话到海底行走，尤其在水底，气泡与阻力共同营造出声音的朦胧感，让人仿佛亲临海中圣地，感受宏伟与不可思议的场景。
最后说说演员。杰森莫玛，一位曾在美剧《权力的游戏》中有过精彩表现的演员，他把马王这一角色的野性、勇敢与强壮体现得淋漓尽致。这一次，他以英雄的姿态活在了《海王》中。海王曾经对亚特兰蒂斯怀有恨与不屑，其自信的力量被击败时有过失落与压抑；他必须阻止弟弟，他必须拥有守护自己爱的人的责任与坚毅，所有这些都被杰森莫玛以其精湛的演技*乎完美地展现给了观众。所有情感的爆发，所有眼神的交互，所有行动的感觉，全都恰到好处，不多不少。而其他演员——“海后湄拉”艾梅柏·希尔德，“亚特兰蒂斯女王”妮可·基德曼，“奥姆王”帕特里克·威尔森等人，都贡献了令人惊羡的演技，推动着电影剧情，令人叫绝。
写到这里，我已经冷静下来，抽出一点点时间歇一会儿。我看了看豆瓣影评，却发现一件说好不好，说坏不坏的事，只见评论频繁出现这些字眼，“海底世界的《阿凡达》”，“真人版的《狮子王》”，“DC的《黑豹》”……
这些电影无一例外都是圈内的经典或标杆，观众将《海王》与这些电影相提并论大概是为了表达自己的赞赏与夸奖吧。
但这真的是好事吗？
在娱乐圈，说一个明星长得像另一个明星大概是件非常没有礼貌的事，电影圈亦是如此。如果将一部超级英雄的起源电影比作另一部超级英雄的起源电影，那么这部超英电影大概是失败的。但是《海王》失败吗？不，《海王》一点也不失败，作为一个起源电影它非常成功，它也确实将几部电影中的精华融合了起来。那问题出在哪儿呢？
问题在于它融入了太多精华，却没有自己的精华；太像别人了，却不像自己。这是别人的观点，但我认同。
盗用一句我看过的公众号面的话：海王确实很爽，但也只是爽了。海王自身的特色似乎被无数其他的光芒所掩盖——并没有很好地体现出十分老套的环境污染的主题寓意，有些类似于其他电影的场面如《侏罗纪公园》，观众可以靠其他影片而推出剧情走向，这些便都是《海王》的不足吧。但作为DC电影的一部分，它促进了宇宙发展，是成功的。
抛开所有专业上的看法，仅从一个普通观众的角度来说，我又喜欢《海王》哪一点呢？
或许有人喜欢海王的神通、海后的美貌，或许有人喜欢海底大战时庞大的场面与扑面而来的史诗感，也或许有人喜欢海下的神秘感与亚瑟与海洋生物交流的能力，而我所看重的，是整部电影所彰显的超越一切的责任感。
海王为了自己所爱的人与家，毅然决然去到了母亲的故乡也是处死母亲的地方——亚特兰蒂斯；海后湄拉为了自己的人民不得不背叛自己的国家来到自己厌恶的陆地阻止海陆开战。他们不再只是各自故乡的代表，而是一名真正的超级英雄，因为他们肩上扛负责任，他们是海洋的守护者，更海洋与陆地连接的中介。
最后用电影中最令我印象深刻的台词结尾吧：
“亚特兰蒂斯不需要国王了，我们现在需要更伟大的。”
“但什么比国王更伟大呢？”
“是英雄。亚瑟，我们需要英雄，国王为自己的国家而战，而你，将为所有人而战！”
终于看了期待许久的《海王》。忍不住想写一写对《海王》的观后感：
1、种族
影片一开始看到反派黑人海盗出场，我的第一反应是种族歧视。因为从明明是英雄却被人遗忘而成为海盗的黑人爷爷，到为钱滥杀无辜的黑人爸爸，再到为亚特兰蒂斯人卖命的黑人儿子，仅有的这几个黑人都是反面角色。或许是因为我*期看了一些关于在华黑人的文章，对黑人产生了抵触感，所以会往这方面想吧。
世上本无歧视，歧视只存在于人心。我还不至于对黑人种族歧视，但我也不否认我对黑人持有偏见。
坦白说，其实我还觉得这个电影里有对华人的刻板印象。那个看上去像个书呆子，疯疯癫癫，说的话没人相信，头发像一百天没有洗的沈博士不就是个华人吗？如果我没有记错，这应该是本片中唯一一个华人形象。而且根据结尾彩蛋来看，他应在会在下一部里帮黑人坏蛋做伤天害理的事。
还有一个细节，有一个海底士兵被湄拉打破了头盔，只能把头埋进人类的抽水马桶里吸水续命。而这个角色的演员，正是一个华人。
2、文明
“文化”与“文明”两个词间微妙的区别，只可意会而不可言传。总觉得文化更贴*生活，有好坏之分；而文明则相对离生活较远，是不能随意批判的。网络百科对“文明”的解释是：社会表现出较高发展阶段的状态。大概就是如此。
如果要用一些词来形容一下文明，我能想到的是：恢宏、壮丽、奇迹。
当我看到《海王》中未沉没的亚特兰蒂斯城和撒哈拉沙漠底部的废墟时，心里就只有一个念头：这就是文明！
3、战争
海王的弟弟奥姆之所以要向陆地人类发动战争，是因为陆地人类向大海倾倒垃圾，滥杀海洋生物。其实这是情理之中的事。换位思考，如果你我是亚特兰蒂斯之王，那么你我也会做出同样的决定。
而且从物竞天择的角度来看，海底文明的发展程度，比陆地文明高了不是一点点。征服陆地，完全符合海底国王的野心，没毛病。难道人类的发展，不是强者把弱者踩在脚下，去创造更辉煌的历史吗？
另外，弟弟的人设算是反派，但不得不说弟弟真的很惨。妈妈和人类苟合（耻辱），妈妈被爸爸处决（缺少母爱），野种哥哥比自己强（好气），未婚妻背叛后成了嫂子（绿了绿了），谋臣多年来暗中训练哥哥夺王位（信任崩塌），妈妈其实没死回来后直接说我直持你哥当王（求求妈妈再爱我一次！）……也太惨了吧！
4、科技
《海王》中的海底世界处处体现出科技感，或者说是未来感。给人一种十分震撼的视觉效果。但科技是一把双刃剑，它可以给生活带来不一样的美的体验，但它的破坏力也绝对够强。
奥姆曾嘲笑渔夫国只知诗歌和哲学，国民不堪一击。另一个海沟国则尽是因选择了野蛮的生活方式而退化成了丑恶的生物。而亚特兰蒂斯之所以强大，则离不开科技。这里应当是在突显科技的力量。
影片中最没有科技感的两个地方应该是海王在灯塔里的小家和意大利的海边小镇。但是这两个地方，却是全片最温馨，最有诗意人情味儿的地方。如果没有海底科技来破坏的话
私以为科技发展至今，其实可以慢一点下来了。科技改变生活不假，若生活中有太多科技成分，便失去了生活的本真，不好。但科技必然不断往前发展，历史潮流不可逆转，且走且看吧。
别忘了亚特兰蒂斯沉入海底的原因就是科技太过发达，且人类太过贪心。
5、父亲
影片中出现了四位父亲。
黑人海盗的坏蛋父亲，间接死于海王之手，其子执意为他复仇。
海王弟弟奥姆的绿帽父亲，无法容忍妻子之前与人类在一起并生下了一个儿子，处决了妻子，同时也给儿子灌输了非常多的负面观念。
渔夫国的前国王，就是绿绿丑丑的人鱼，被奥姆一三叉戟扎死在女儿面前。看上去还未成年的小公主（丑丑的但有点可爱♀）被逼上王位，带领军队参战。（这个地方有点突兀，小公主目睹父亲被杀，只有害怕、慌乱，而没有悲伤，果然鱼是冷血动物？如果我是编剧，小公主这个角色可以大作文章，甚至可以放到最后让她帮海王给奥姆有力一击，而不是像个没事人一样和杀父仇人一块参战说到底，可能是人鱼真的丑，在美女如云的本片中，不会有存在感吧。）
这三位父亲都曾是牛逼哄哄的，可是都早早地领了便当，而且都给自己孩子的未来带来了非常不好的影响。
与之形成鲜明对比的是海王的爸。又不高又不帅又*凡，凭什么睡了超优秀的女王，生了超强大的海王，而且活到了最后和妻子重逢？
其实海王爸（海边版刘彦昌）是个隐藏的高人。三个细节：
首先，海王曾在意大利对湄拉说，父亲给自己讲过很多历史故事。说明父亲其实是一个知识渊博有内涵的人。而且从父亲初识女王时的种种行为来看，他是一个心理素质好，情商高，又很温柔的人。
再次，父亲和海王都有鱼鳞状的纹身，且这是一种传统，加上父亲家族的工作是守护灯塔，大胆想象一下，父亲的家族或许是大海的守护者？
再次，海王寻找三叉戟时，守护三叉戟的怪兽曾说，千百年来只有亚特兰蒂斯第一代老国王和海王能与它交流。也许是因为海王是真正的王，但也可能是因为海王身上有父亲的血统，他的父亲，或许是亚特兰蒂斯血统最纯正的后人？
当然，以上只是脑洞。
最后简单讲讲我认为的不足之处：一是情节略有跳跃，二是过多的特效易引起视觉疲劳。但总的来说，《海王》挺好看的，完全能值回票价，而且片尾曲超好听。
走出电影院的时候，已是凌晨十二点半了。可是心中沸腾的热血让我亢奋无比，我想在无人的大街上狂奔呐喊，想去海中遨游，想与鲸鲨搏斗。为什么？
《海王》爽啊，太爽了！
电影《海王》讲述的是亚特兰蒂斯女王与普通人类所生的长子亚瑟找到传说中的神器三叉戟，并以此阻止自己残暴的弟弟挑起海洋与陆地的战争的故事——根据美国DC漫画公司著名漫画人物海王的起源故事改编——延续了DC电影宇宙的发展，在20——年最后一月为DC打了响亮的一炮。
无疑，《海王》是20——年最后一部优秀的超级英雄电影。
该片华裔导演温子仁先生以拍恐怖片而闻名于世界影坛，他是影视语言渲染气氛，牵动人心的大师。一部电影看完，两小时的'时间，满足了无数人对神秘海底世界的无数畅想，点燃了无数人心中探索的热血激情，似乎回放了无数人童年时对海洋的好奇与敬畏。
影片的镜头与光，配乐与声，演员与神，都有极大的讲究。
先说说镜头与光线的配合。温导通过亚瑟可以看清海底的眼睛，不断使用跟镜头，使人感觉身临其境，跟着亚瑟在海底遨游。海底景色和海底城市以冷色调为基础，共同构筑了绚烂丰富的海底世界。蓝、紫、白三色为主干构建的亚特兰蒂斯等海底城市，从颜色的衬托中，为观众显现了充满科技感又不失海底特色的先进无比的另外的世界，体现了另类文明的辉煌，令人油然而生敬畏。
再说说配乐与音效。电影采用多种配乐相结合的方式，与观众一同见证了海王亚瑟的成长与成熟。七八十年代的金曲与电影原创歌曲相互交融，将海王的英雄形象从侧面烘托得更加立体，让观众在不知不觉中融入这一角色，为海王的失败而捶胸顿足，为海王的成长感到欣慰满足，为海王的爱情感到着急好奇，为海王的崛起振臂高呼，并臣服于其神威。不仅如此，更有音效上的优质配合，从人的说话到海底行走，尤其在水底，气泡与阻力共同营造出声音的朦胧感，让人仿佛亲临海中圣地，感受宏伟与不可思议的场景。
最后说说演员。杰森莫玛，一位曾在美剧《权力的游戏》中有过精彩表现的演员，他把马王这一角色的野性、勇敢与强壮体现得淋漓尽致。这一次，他以英雄的姿态活在了《海王》中。海王曾经对亚特兰蒂斯怀有恨与不屑，其自信的力量被击败时有过失落与压抑；他必须阻止弟弟，他必须拥有守护自己爱的人的责任与坚毅，所有这些都被杰森莫玛以其精湛的演技*乎完美地展现给了观众。所有情感的爆发，所有眼神的交互，所有行动的感觉，全都恰到好处，不多不少。而其他演员——“海后湄拉”艾梅柏·希尔德，“亚特兰蒂斯女王”妮可·基德曼，“奥姆王”帕特里克·威尔森等人，都贡献了令人惊羡的演技，推动着电影剧情，令人叫绝。
写到这里，我已经冷静下来，抽出一点点时间歇一会儿。我看了看豆瓣影评，却发现一件说好不好，说坏不坏的事，只见评论频繁出现这些字眼，“海底世界的《阿凡达》”，“真人版的《狮子王》”，“DC的《黑豹》”……
这些电影无一例外都是圈内的经典或标杆，观众将《海王》与这些电影相提并论大概是为了表达自己的赞赏与夸奖吧。
但这真的是好事吗？
在娱乐圈，说一个明星长得像另一个明星大概是件非常没有礼貌的事，电影圈亦是如此。如果将一部超级英雄的起源电影比作另一部超级英雄的起源电影，那么这部超英电影大概是失败的。但是《海王》失败吗？不，《海王》一点也不失败，作为一个起源电影它非常成功，它也确实将几部电影中的精华融合了起来。那问题出在哪儿呢？
问题在于它融入了太多精华，却没有自己的精华；太像别人了，却不像自己。这是别人的观点，但我认同。
盗用一句我看过的公众号面的话：海王确实很爽，但也只是爽了。海王自身的特色似乎被无数其他的光芒所掩盖——并没有很好地体现出十分老套的环境污染的主题寓意，有些类似于其他电影的场面如《侏罗纪公园》，观众可以靠其他影片而推出剧情走向，这些便都是《海王》的不足吧。但作为DC电影的一部分，它促进了宇宙发展，是成功的。
抛开所有专业上的看法，仅从一个普通观众的角度来说，我又喜欢《海王》哪一点呢？
或许有人喜欢海王的神通、海后的美貌，或许有人喜欢海底大战时庞大的场面与扑面而来的史诗感，也或许有人喜欢海下的神秘感与亚瑟与海洋生物交流的能力，而我所看重的，是整部电影所彰显的超越一切的责任感。
海王为了自己所爱的人与家，毅然决然去到了母亲的故乡也是处死母亲的地方——亚特兰蒂斯；海后湄拉为了自己的人民不得不背叛自己的国家来到自己厌恶的陆地阻止海陆开战。他们不再只是各自故乡的代表，而是一名真正的超级英雄，因为他们肩上扛负责任，他们是海洋的守护者，更海洋与陆地连接的中介。
最后用电影中最令我印象深刻的台词结尾吧：
“亚特兰蒂斯不需要国王了，我们现在需要更伟大的。”
“但什么比国王更伟大呢？”
“是英雄。亚瑟，我们需要英雄，国王为自己的国家而战，而你，将为所有人而战！”
真正的力量是什么呢?是有超人的神力吗?是拥有高贵的血统吗?都不是，那到底是什么呢?我认为海王这部电影为我们很好地解释了这个问题。
海王亚瑟·库瑞是海底之国亚特兰蒂斯的皇后和美国海边一个灯塔看守人的私生子，拥有半人类、半亚特兰蒂斯人的血统，从小就展现出了远超常人的各项体能，以及能在水下自由活动与呼吸，并和海洋生物沟通等异于他人的能力。
他的一切能力在普通人类眼里就是超人，可是对于亚特兰蒂斯来说他只是一个普通人，他的母亲由于生下他，被处决了。他的同母异父弟弟奥姆想要毁灭人类，并杀死他的哥哥海王，他比海王更强大，有着更好的武器，还拉来、抢来了赞助。对于这件事海王一点也不在乎谁对谁赢，他只是不想让无辜的人受伤。
于是他就去找海神的最强武器三叉戟，自古以来无数人去找海神的三叉戟，可是都让看守的怪物杀死了，他们中没有一个不是比海王强的，都被杀死了，但是只有海王他可以听懂怪物讲的话，就像当年的海神一样。所以他成功的获得了海神的三叉戟，拥有了世界上最强的力量，他可以操控海洋动物和怪物。奥姆国王的大军最后被海洋生物们击败了。
最强的力量不是来自少数的人类，更不是极少的超人，而是海洋中最多的动物呀，海神的最强力量不是别的，而是交流，和世界万物交流，只有能够交流才可能胜利。
这就是海王真正的力量，交流。
喜剧是把无价值的撕毁给人看，悲剧是把有价值的撕毁给人看。
悲伤是有价值的吗?
人们并不喜欢经历悲伤，我们大多数时候想要追求的那些的东西，都是充满了我们的希望的积极的东西。
可是，出身*凡的你要怎么追求到或者持续追求着，这是最核心的问题。
你看人家含着金汤匙出生的人，他们人生顺风顺水，好不自在，可是你却追求你的梦想的时候被这个世界弄得伤痕累累，怎么办?你不得不陷入悲伤......
然后，你要怎么处理你的悲伤?
被悲伤支配杀死自己可怜的梦想还是忍着更大的疼痛把伤口缝上?
到底哪一种方式才能让自己变得更坚强?
强，是能打倒一切的强还是能隐忍一切的强?
路飞是个明白怎么去笑的人不是吗?他为什么能笑得这么开心，了解他过去的你一定知道他曾经有多少悲伤，然而他做对了那道选择题，他也会继续做对下去，那么他最后不是海贼王，又有什么关系呢，而且，实际上他在那些他在乎的人心里呀······
早就是了。
——活着的观后感（精选五篇）
最*读余华的小说《活着》，蓦然间如沐浴了神奇的佛光般，混沌的心顿时开窍了。
还记得曾经年少时，初入社会，茫然无知，带着几分“为赋新词强说愁”的忧郁，我如作茧自缚般，不停地追问自己：人为什么而活着?是为了快乐吗?可是什么才是真正的快乐?是为了实现人生的价值吗?但怎样的人生才算是有价值的?一遍遍地追问自己，一遍遍地获得答案，可转眼间又一遍遍地否定，然后，又开始了追问、寻找答案、否定的循环。我就如同无头的苍蝇般，在思维的怪圈里找不出合理的出口。于是，烦恼便在心中郁结，痛苦也随之缠绕。
尔后，随着年龄的增长，随着阅历的加深，繁琐的`工作、*淡的生活让我*惯，也似乎让我麻木了。我渐渐地淡漠了对生命的思考，不再追问自己“人为什么而活着”了。不知不觉间，我终于走出了思维的烦恼，走出了少女的忧伤。
人为什么而活着?这个让我曾经为之烦恼，甚至为之疯狂的问题，不再缠绕着我的心灵，原来是被我深深地埋藏了。这次阅读《活着》，被埋藏在心底已久的困惑被再次翻新出来。可喜的是，尽管困惑被翻新出来，却没有将往日那种被缠绕、被折磨的心灵之痛一同带出。
我彻底地醒悟了。其实，人活着，不是为了追求快乐，也不是为了实现价值。活着，就是因为活着，仅此而已。就如小说《活着》中的福贵，曾经富贵一时，又将家底败尽，经历过战争的慌乱，也眼睁睁地看着亲人一个个离自己而去。如此跌宕与惨痛的人生，福贵既没有表现出过分夸张的悲痛，也没有过分的乐观。活着，就是为了活着的本身。
福贵叙述自己故事，如同在讲述别人的故事。余华用*实的语言叙述着福贵的叙述。偶尔也来几分幽默，冷冷的，让人想笑却也只是嘴角微微扬起而已。小说的结尾，老人福贵牵着一头也叫“福贵”的老牛，走在乡村泥泞的小路上，生活依然继续。
不要再问活着是为什么，活着，就是因为活着。抛开曾经的烦恼，不再纠缠自己的心灵，好好地活着。
最*读余华的小说《活着》，蓦然间如沐浴了神奇的佛光般，混沌的心顿时开窍了。
还记得曾经年少时，初入社会，茫然无知，带着几分“为赋新词强说愁”的忧郁，我如作茧自缚般，不停地追问自己：人为什么而活着?是为了快乐吗?可是什么才是真正的快乐?是为了实现人生的价值吗?但怎样的人生才算是有价值的?一遍遍地追问自己，一遍遍地获得答案，可转眼间又一遍遍地否定，然后，又开始了追问、寻找答案、否定的循环。我就如同无头的苍蝇般，在思维的怪圈里找不出合理的出口。于是，烦恼便在心中郁结，痛苦也随之缠绕。
尔后，随着年龄的增长，随着阅历的加深，繁琐的工作、*淡的生活让我*惯，也似乎让我麻木了。我渐渐地淡漠了对生命的思考，不再追问自己“人为什么而活着”了。不知不觉间，我终于走出了思维的烦恼，走出了少女的忧伤。
人为什么而活着?这个让我曾经为之烦恼，甚至为之疯狂的问题，不再缠绕着我的心灵，原来是被我深深地埋藏了。这次阅读《活着》，被埋藏在心底已久的困惑被再次翻新出来。可喜的是，尽管困惑被翻新出来，却没有将往日那种被缠绕、被折磨的心灵之痛一同带出。
我彻底地醒悟了。其实，人活着，不是为了追求快乐，也不是为了实现价值。活着，就是因为活着，仅此而已。就如小说《活着》中的福贵，曾经富贵一时，又将家底败尽，经历过战争的慌乱，也眼睁睁地看着亲人一个个离自己而去。如此跌宕与惨痛的人生，福贵既没有表现出过分夸张的悲痛，也没有过分的乐观。活着，就是为了活着的本身。
福贵叙述自己故事，如同在讲述别人的故事。余华用*实的语言叙述着福贵的叙述。偶尔也来几分幽默，冷冷的，让人想笑却也只是嘴角微微扬起而已。小说的结尾，老人福贵牵着一头也叫“福贵”的老牛，走在乡村泥泞的小路上，生活依然继续。
不要再问活着是为什么，活着，就是因为活着。抛开曾经的烦恼，不再纠缠自己的心灵，好好地活着。
这次老师给我们放了一个名叫《活着》的电影，随即我就猜到我们必定要写影评或观后感了。话说，大学没有白看的电影。不过感到庆幸的是，老师让我们写的是观后感。山川说，真正的影评人是不会带着感情去看电影的，也就是用俯视的角度去看一部电影。去把握一部电影，就要用有如刀子般锐利的眼光去剖析和解释。这对于我们这样的普通观众可不就是有点难了，而是非常难。
“活着”，一看这电影名字我们也许会猜想，这影片究竟想要表达的是什么。毕竟影名是一个比较沉重的话题——那就是生命。究竟是活着，还是死去。
《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。影片背景是从内战到**战争再到最后到“”，在这几个叫转的时期，福贵经历了命运加之在他身上的磨难和对他残忍的捉弄。尽管他的人生经历了如此多的波折，最悲的就是他那两次白发人送黑发人。可是这些磨难都没有把他击垮，他依然坚强的活着。其实福贵的命运也就是那个时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的都只有一个，那就是能好好的活着。是的，就算再卑微的活着，只要活着，那就比什么都好。富贵的一生虽然悲惨，我们看到这样的结局也定会表示震撼，表示惋惜。但是影片的结尾福贵依然是笑着的，因为他知道，只有活着才能看到生活的希望。只要自己还活着，就能有机会感受到生命的美好。
影片中的福贵在开始时是一个典型的富家纨绔子弟，他也像一些典型的富家公子哥一样喜爱赌博。他因为祖上留下的财富可以挥霍，每天就以赌场为家。他的妻子用他们的孩子劝说了他多次，但他没有一次听进去了，还是依然嗜赌。俗话说：坐吃空山，坐等其成，到头来换来的只会是一无所有。最后，福贵终究是把家产都输光了。从此，他走上了命运给他安排的轨道。加之后来发生的种种波折，使福贵变成了一个全心为家庭而奋斗的男人，也让他慢慢懂得了幸福的真谛。
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时候呢?但无论如何，坚强的人都会努力克服艰难困苦而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得非常脆弱，但人只要有毅力和决心，就会发现只要活着就是幸福的。
福贵经历了由富贵到贫穷，从悲痛到欢喜再到悲痛……命运的苦水侵蚀着他的一生。个中心酸，各种悲痛，我想只有福贵自己的体会才更透彻。一群人的死去到最后却是一个人的留守。我们也许不会很清楚福贵活的到底是幸福还是不幸福，但经历了这么多次蜕变的福贵，也许活着，就算卑微，也一样是幸福的。
生活本身就不会都是尽如人意的，他就像是一条路，不会总是*坦而笔直的。但是，只要付出努力，只要拥有信心，希望就会在前方出现。活着不仅仅是一种证明，它更是一种历练。只要我们有勇气，有毅力，有信心去面对和克服命运给你插之下来的种种困难、挫折与不幸，就会体会到幸福的甜蜜，体会到生活的美好。
活着，从来不是一个人的事情，它承载了太多人的期待，太多责任。“在连续3年每年有3万人自杀的日本，有这样一位中国人顽强地含泪活着。”这是１１月３日日本富士电视台播放的电视纪录片《含泪活着》片首的一句话，在这部历时10年拍摄的两个小时的纪录片里，讲述了一位中国父亲为了给女儿挣学费在日本打工15年的动人故事。
在大学第一节语文课上，我看了这部“比阿凡达更有吸引力”的纪录片。张丽玲历时十余年，用影音记录下老丁在东京15年的责任与坚持、孤独与忍耐。由于特殊的时代原因，老丁1996年只身来到日本，怀揣梦想，家人的思念，期望。一切在梦中总是那么美好，现实却无比残酷。老丁本计划上完语言学校后，继续读大学，并由此一路在日本发展下去，可是到日本后他才发现语言学校设在非常偏僻的小乡村。为了生活，他对学校，也是对命运选择了再一次的逃亡，逃亡的目的地是充满机会的东京，逃亡的副产品是他成了一名“黑户”，从此将许多机会堵死，包括回国与妻女相见。老丁由名知青变为日本最底层的工人，每天各种工作，住在破旧，低矮，仅仅10*的房子里。生活艰辛而残酷，家人是他唯一的`寄托，女儿的学费是他工作的目标。他每天打3份工，乘坐最后一班地铁回家。回家后看女儿的照片，是丁尚彪最幸福的时刻。然而，他日夜思念的家人，却是15年难以相见。
15年暗无天日的生活，老丁只见到了亲人人两次，不足100个小时；15年暗无天日的生活，老丁吃的永远是最便宜的，把收入全给了家人；15年暗无天日的生活，充满辛酸，老丁依然含泪活着。生活的苦涩，老丁懂得，却无人诉说。15年，太多太多生命难以承受的辛酸苦涩，老丁一一度过。在残酷的现实前，老丁选择坚持，选择了含泪活着。活着，从来不是一个人的事情。
记录片的结局是在老丁离开上海后的15年。 (读后感 ) 异乡漂泊奋斗15年后，终于踏上回国的。因为他已经完成把女儿培养成材的愿望，女儿在美国成为一名医生。飞机上老丁泪盈满面，这眼泪，饱含生活的五味，归乡的喜悦，女儿成才的骄傲，生活的无奈，辛酸，苦涩，委屈。。。。。。。15年，稀疏了老丁的发，刻深了老丁的皱纹。老丁的15年，不单是个人坚持、年华老去，还有对于家庭责任的担当。老丁含了15年的眼泪，在飞机上流出，将15年的委屈，辛酸通通发泄。
这里，我看到了生活的艰辛，现实的残酷，更看到了难以割舍的亲情，坚持，责任，人格的崇高，伟大。活着，不单单是心跳，呼吸......更多的是责任与情感的承载，无论现实多么残酷，生活多么苦涩，我们都要乐观的活着，因为，活着，从来不是一个人的事情。
作为一个冷酷的作者，余华不动声色地让我们跟随他的冰冷笔调，目睹少爷福贵的荒诞、破产和艰难；继而又假惺惺地给我们一点点美好的希望，让有庆得到长跑第一名，让凤霞嫁了人怀了孩子，让某些时刻有了温情脉脉，有了简陋的欢乐。然而就在我们以为噩梦不再萦绕他们的时候，余华丝毫没有犹疑，他铁青着脸让自己的角色们迅速以各种方式死去，毫无征兆，*乎残忍。
只留下我们错愕当场。
有庆是第一个突然死去的。“有庆不会在这条路上跑来了。”他的母亲说。大多数人应该在这个时候心痛不已。贫苦艰难的生活，福贵简单而粗暴的教育方式，都不曾让有庆对生活丧失希望。他热爱他的两只小羊，为了割草和上学每天来回奔命。所以当他在父亲眼前拿了长跑第一名的时候，我们都天真地以为悲剧该结束了，事情在逐渐好起来，于是有了一点生活的曙光。
可是我们怎么知道他会猝然死去。就像今天我们知道的许多社会底层的人们一样，有庆的死冤枉而荒谬。由于血型不幸与临盆的**夫人相同，他竟是因为抽血过多而夭亡的。
“我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。”
一切就像一个巨大的诅咒。女儿，妻子，女婿，外孙，最后福贵只剩下自己。和一头也叫做福贵的老牛……
因为远离那些动荡的年月，因为并未真正有过艰难和困顿，这个故事让年青的我们不禁有些战栗。薄薄的十二万字，笼罩着“欲哭无泪的压抑”。只是阖上书本之时，内心似乎多了一些超越世俗欲望和纷争的*静。现实生活的无情与残忍，远比我们想象的要宽广；而活着，纵使要担当诸多难以承纳的苦痛，但是依然要坚忍，顽强。这应当便是生命的力量吧。
余华这么说他写作的缘起—— “我听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》。”
“活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和*庸。”
所以在那些悲伤的情节之间，福贵仍然在死亡的伴随下活着，述说苦难的时候，眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。
正如你终于会明白，无论现时我们经历的是措手不及的幸福喜悦，抑或是无可告人的艰辛苦难，只要继续活着，它们中的大多数细节和感受都将被我们和时间一一遗忘，只留下苍白的结果。那个结果对现时的我们毫发无伤。告诉我，谁还在不堪着高考的煎熬，失恋的痛苦，或者某个伤疤最初的鲜血淋漓？
——《变形计》的观后感(精选五篇)
《变形计》是湖南卫视推出的一档生活类角色互换纪实栏目，在节目中城市主人公与农村主人公七天内互换角色（2014年改为一个月），感受完全不同的人生体验，达到收获教益、改善关系、解决矛盾的目的。尤其是在城里孩子和农村孩子的生活互换中，引发了观众对家庭教育的思考。
随着社会的发展，人们的生活条件已经得到极大的提高，人们不仅仅解决了温饱，现在逐渐把重心放在提升自己的生活质量上，学会享受生活。上一代的努力奋斗获得的回报自然都会投入到自己的子女中。可是在这期间，人们忽视了对子女们的教育，只认为把赚到的'钱给孩子就算是尽到为人父母的责任，其实不然，孩子在成长道路上需要父母的关心和教育，才能够拥有独立成熟的人格。《变形计》这档节目就在于帮助孩子们培养这样的人格，同时让他们明白父母对自己的关心和爱护。
有些父母甚至采取“欺骗”的方式哄着孩子去参加变形计的摄制，因为对于一直在城里生活优越，养尊处优的日子在乡下将不复存在。父母们送孩子上车离开时都是双眼噙泪，担心孩子们在外地受苦，过的不好，可是这时孩子们还是一如既往的只顾要钱，要吃的，虽然节
目组要求这些都不能带的。俗话说：穷人家的孩子早当家。孩子们在乡下家里从一开始的不适应，闹脾气，打闹到后来与“父母”和谐相处，为家人分担自己力所能及的家务，这些都是城里孩子在变形计中的收获，学会了担当，学会感恩。同时乡下孩子到了城里后也得到“父母”的热情招待，城里父母都对孩子们的懂事感到高兴，也希望自己的孩子在这次节目中学会一些，改变一些，至少不要再跟以前那样操心。乡下孩子到城里后仍然没有失去良好的*惯礼貌，同时他们对大城市充满好奇，向往。这也激励他们为实现自己梦想努力。《成长之痛》主人公石宏强，因为变形计，家里得到了无数好心人的帮助，常年在外打工的父母都回到了身边，他小小的年纪不再需要承担照顾家庭的重任，有父母的照顾，他终于可以安心读书。对于留守儿童来说，父母能回到身边不是比任何事情都重要的吗！这样的例子还有很多，《变形计》的确带给社会正能量，让我们心怀感恩之心，在梦想道路上越走越远。
你有没有想过一个固执而专横的孩子会变成一个体贴而温柔的人？我认为这是一个虚幻的猜测。俗话说，“一个国家会改变它的进程，但它的本性不会改变。”让人改变他的极端性格是不可能的。然而，读完《变形记》后，我觉得这样的事情会在爱情的阴影下发生。
最*，我被感人的节目《变形记》迷住了。这个故事发生在歹徒赵迪和山里的儿童和士兵身上。首先，导演让他们交换身份。赵迪将去云南新庄村，何志军将去繁荣的郑州。当赵迪在新庄村的时候，他逃课，推给老师，为我们做了一些意想不到的事情。然而，在这座城市里，何志军处处表现出大山的孩子们所拥有的纯真心灵，总是感动着他们的父母。
然而，在纳西族春节那天，爷爷做了一件不可思议的事，影响了赵迪的心。春节那天，爷爷独自走了20多公里。这是干什么用的？为了让他的新孙子吃零食，听他新孙子的笑话！爷爷日夜走过崎岖的山路，有时会不小心摔倒。当爷爷把零食带回家时，赵迪看到它们忍不住哭了。在大山的生活中，赵迪一次又一次地受到影响。最后，他冰冷的心慢慢融化了。在他在这个城市的最后一天，他用自己实际行动挣来的钱为父母做了一顿丰盛的晚餐。
在这个“转变”中，不仅主角理解了真相，而且我也理解了这个节目中的真相。那是什么？是“孝道”，一切美德孝道第一，我们应该始终把孝道放在心上，处处为长辈着想。我没有这样做吗？例如，如果我得到了美味的小吃，我不会自己先吃，而是让我的父母先品尝。
孝道是一个家喻户晓的词，但要做到这一点并不容易。看完这个节目后，我知道：孝顺会让我终生受益！
变形计不只是让观众流泪的电视节目，爱、善良、友情是节目的主题，用记录的手法，让来自城市的孩子们去感受爱和包容，互助和分享，是当代城市教育的最真实电视教科书，周云峰、易虎臣、龚韦华、李锦鉴等主人公变形成功，都在告诉我们城市的父母们，物质的富足可以让孩子感到满足，但永远无法让孩子学会爱别人，因为在他们看来，这是理所当然。
编导说“苦难是最好的老师”，然而苦难却离城市孩子们相当遥远，在父母和长辈们的万般宠爱中，孩子们渐渐迷失了他本该拥有的纯真和善良，不会分享，不懂珍惜，更不会爱别人，在七天的变形体验中，孩子们学会思考，找回善良，并明白了友情的珍贵，而这一切其实本就存于孩子心中，只是城市里富足的生活，父母的溺爱让他们没有挥洒的机会。他们孤芳自赏，在判逆中获得快感，在网络中迷失方向，在虚荣中获得欣赏。
城市生存竞争，为了事业，为了家庭，让父母有非常完美的理由远离孩子的生活，用物质去填补亲情，成为大多城市父母共同选择，扪心自问，我们是否在孩子需要温暖的时候给了孩子一个热情拥抱，有多久我们已经没有亲吻过自己的孩子，告诉他们我们爱他?而变形计中这些所谓的判逆少年，他们需要的其实很简单，那就来自父母的陪伴和良性的沟通，而这些与物质无关。
七天的贫困山区的体验，我们看到了穷苦孩子早当家，也让城市孩子明白生活的不易。当我们看到到来自山区孩子的纯真的笑容，朴实的快乐，对友情的理解，对因难的态度时，几乎所有的人都会流泪，这才是我们该有的并久违了的生活态度。
加油孩子们!加油变形计!
刚刚在网上无意的看了湖南卫视播出的“变形计”栏目，讲的是一个“小富二代”和一个生活在穷山村的孩子、学*互换的真人秀故事，一个浮躁、虚荣、自大城市的孩子到了山沟沟去体验“别样的生活”，一个善良、朴实、自立的山村孩子到深圳某贵族学校体验“比做梦还玄幻的城市享受”，两个年龄相当的孩子在从未经历过的生活中互换着。
期间，城里的孩子在山村小学经历了没有肉的饭、没有牙膏牙刷洗发水的洗漱、从来不敢想的冲厕所、喂猪、抓鱼等经历，还看到老鼠在学生床铺上爬来爬去，因为记者不给洗发水而恼怒，山里的同学们因为他750元买的阿迪达斯名牌鞋而吃惊，也因为他不时的梳头而感到无奈，评价就是比女孩还臭美，他刚到山村就给同学们派发小礼物，不一会就和同学们打成了一片，虽然不适应这简陋的校舍、单调的生活，虽然这里的孩子们只会唱一首儿歌，虽然他天天吃不合胃口的洋瓜饭，但是他也明白来这里的目的。在他苦恼的时候，老师和同学们给他开导，通过和老师的接触，在城里长大的这个富二代，也因为大山深处小学老师的真实经历而感动，他的换位生活能否改变他曾经的浮躁、自大、虚荣……
而在城里，山里的孩子也开始了他梦一样的生活，“新家”里柔软的沙发、宽敞的客厅、美味的佳肴，还有“新爸爸”1100元的巨额零花钱，妹妹送他一个从南澳带来的贝壳，看着这家人出国旅游的照片，延伸透露出一种羡慕和向往，他长这么大可是一张照片都没有照过，进了新学校，宽敞豪华的校园、迎接他的同学、明亮整洁的教室、美味可口的食堂饭菜、跟不上动作的广播操、曾经想象有七八十人，但是只有六人的宿舍、还有洗衣房等等，他做梦都没有想到这么美丽过，感动的他想哭，可是他说他不能哭，哭了会难过，哭了就会想起他走的曲折的山路，他不想在这个童话般的世界了浪费时间，努力的学*着，下课也在刻苦，也因为赶时间上课而拒绝学校电视台的采访，他努力着融入这个童话，可是夜晚舍友的一记耳光让他回到了现实，更让他幼小的心灵受到了巨大的伤痛…
电视台这种换位的故事，有些人也许觉得有些夸张，或者说有点拍节目的虚构，但是从他们的换位生活经历来看我却觉得很真实。
这几天，陆老师让我们看了湖南卫视的《变形计》。这个节目十分真实地记录了城市公子哥易虎臣和大山里的追梦少年吴忠宏互换七天生活的故事。
深圳的公子哥易虎臣家境富裕、爱虚荣、喜欢乱花钱。而云南山区的追梦少年吴忠宏则家境贫穷，顿顿吃的是一成不变的洋瓜。他们的生活进行互换，会有怎样的一番曲折故事呢？
易虎臣到了山村以后，他看见同学睡的破败不堪的寝室时那惊讶的表情是文字无法描绘的；而没见过市面吴忠宏在来到易虎臣那富丽堂皇的家时，他的嘴里能一下塞进五个鸡蛋。
在互换生活的七天里，易虎臣和吴忠宏都收获了许多第一次，易虎臣第一次做饭，第一次走五小时的山路，第一次喂猪，第一次采松脂……这许许多多的第一次渐渐让他体会到了生活的艰辛与不易。然而让他真正变形的是他帮助小黑去找他犯了发的父亲，当小黑和他的父亲时隔六年再次重逢时，易虎臣的心被震撼了，在此时他突然懂得了爱与亲情的意义。当妈妈过生日时，他真心地祝福了妈妈，当小黑发烧时，他亲手煮了一锅粥喂小黑吃。
而吴忠宏呢？在深圳什么东西都使他感到新鲜：第一次吃海鲜，第一次看海，第一次照相……这都让他在“享受”生活中收获了许多乐趣。他还去废品厂打工，用自己辛苦得来的钱给妈妈买了一箱牛奶作为生日礼物。
看完《变形计》后，我感慨万分，吴忠宏小小年纪就懂得帮家里分担困难，而我们在享受爸爸妈妈给予的幸福生活时，是否想到过父母赚钱的不易？是否想到过父母为我们的成长所付出的辛劳？所以，我们今后要少让父母操心，好好学*，以优异的成绩来回报他们的养育之恩。
——《中国机长》观后感700字-观后感（精选五篇）
中国航天事业发展历史悠久。1909年9月21日“冯如1号”的试飞成功，为我国动力载人飞行史谱写了光辉的第一页，标志着中国航空史的开端，为伟大的航空事业种下一颗种子。110年后的今天，这颗种子已经长成一棵体系完整、枝叶繁茂的参天大树傲然挺立于世界之林。
电影《中国机长》根据20xx年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。
电影中有一段让人心惊胆战。飞机飞到青藏高原上空时驾驶舱右边玻璃爆炸，副驾驶徐奕辰瞬间被吸出窗外。强风灌进机舱，后方一团乱。因为失重，乘务员摔倒了好几个。看得我攥紧了手，心脏扑通扑通跳的很快。乘务长临危不乱通知乘客们系好安全带，戴好氧气面罩。坐在走道旁的乘客都空出了一只手，把副机长推到了驾驶舱。关上舱门的瞬间，强风停止了。机长刘长健，在极端的险情下，在驾驶室力挽狂澜，强行穿过雷云，顺利完成备降。
电影做的很细节，发生危险时人们的哭喊，后悔，抱怨，老兵的镇定，藏族母子的温柔，年轻男孩的表白，暴躁的离开座位想去找机长的男人，还有那些无知的举起手机拍照录像的人。每一个人物都很现实。
电影的评论弹幕里有许多人都表示不敢坐飞机了。我想说：不是每次飞行都会触发事故，中国制造拥有顶尖的技术。况且每一位机长，乘务，都是通过严格筛选的，接受过高级训练。个个都是不可多得的人才，我们要相信他们。飞行是我们都向往的，也许我们不能赴身于航天，至少我们可以乘坐飞机，遨游白云之中，欣赏我们未所见过的风景。
祝中国的航天航空事业越来越好，不断超越，一路向前！
10月7日我和朋友一起去看了《中国机长》悠闲逛了逛街算是结束了国庆的小长假。电影很不错，画面场景精美全程剧情紧凑惊险，让人很快的融入到电影中。看完后真的让我久久不能*息，除了感动更多的`是敬畏。让我对民航的全体成员更多了一丝敬佩。
从电影的角度来说，这部电影可以算是一部高分的电影。无论是故事的情节还是画面拍摄角度都可以看出是非常专业的。故事情节紧凑，导演通过镜头给我们完整的再现了20xx年成都飞**时真实的故事。电影拍摄的手法专业，仰拍、俯拍*拍等多种角度给我们再现飞机起飞、颠簸状态以及一些我们*时看不到的机舱内部构造，呈现出真实的效果。还有摄影的风景很美，青藏高原的雪山拍摄除了画面美也表现了当时环境的危险，给电影又增添了魅力。
除了电影方面更值得称赞的就是演员的表现了，里面无论是机长还是乘务员每个演员的表现都很真实自然，并且很好的还原了当时真实的人物特点。据说拍摄电影前，这些演员还专门跟他们还原人物进行了详细的了解。最让人惊喜的毋庸置疑就是两位主演的演技。机长张涵予性格低调内敛，但是从许多细节和微表情我们都可以观察到他的变化。面对突发状况他没有惊慌失措反而沉着冷静，内心充满着信念和坚定，最终安全的把所有的带回陆地；袁泉的乘务长也是值得我们称赞，外表柔弱但是内心坚毅。面对危险她坚强的站在所有人前面带领都有的乘务员安抚全机人员，她的专业素养和坚强值得我们敬佩。
总的来说，《中国机长》是一部非常不错的电影，无论是电影水*还是演员都值得称赞。据说这部电影有上千民航员工、整个民航局和民航系统的全力支持和帮助。电影结束后有当时真实事件的人物原型，他们没有演员优秀的颜值但是他们都是真实的让我们敬佩的乘务人员，无论是机长还是空姐都是伟大可敬的人。我们可以看到他们的内心信念和敬业，我们应该学*他们的敬业精神。
电影最后刘机长说：敬畏生命、敬畏规章、敬畏责任。正是因为有这些敬业的人，才能让我们的祖国更好，生活更好。这些敬业的人也值得我们敬爱。无论是什么职业在做什么，我们都要有着一颗敬业的心，尽自己的全心去生活去工作，去体验人生。
自从中秋假期过后，相信大家都是蠢蠢欲动等待国庆小长假呢？要知道，休假的快乐简直就是让人沉醉，而不知道大家是否发现，每每当大家有假期的时候，就是影视剧要争夺收视率和票房的重要时期啦。而今年也是毫不例外的呢，在现在宣发阶段，其实很多电影就已经大力宣传，譬如杜江和张涵予的电影《中国机长》。
这部电影因为是献礼片，所以说大家也是很关注。除了真人真事改编而来的好奇感外，其实演员阵容也是无法忽视。其中剧中众多老戏骨，就好比如李沁、张涵予、杜江以及海清等人，每一个演员都有不少的代表作品，而且演技也是被大家所认可。相信有了这么多实力派加盟，这部剧的质量不会差到哪里去，当然了最后票房如何，还得上线才见分晓。
那么老戏骨加盟不算啥，重要的是这部剧的颜值水*也很高，除了李沁之外，张天爱的颜值也是吸引大家一个亮点。熟悉张天爱的小伙伴们都会知道的吧，出道这么多年，张天爱的颜值不但越来越美，而且就连气质也是越发出众，所以说此次她加盟这部剧，想必会让电影更加有可观性。
海报上的张天爱的确是很美，但是大家有没有发现生图中的张天爱颜值？从*日张天爱登上飞机给旅客送上老干妈的时候，不少网友们就拍摄到了张天爱的生图。不得不说张天爱是真的美，尽管是随手一拍，但是张天爱精致五官和气质却让仍然是人群中最耀眼的“存在”。因此，不少网友都说张天爱生图颜值比海报还要耐打。
但都说《中国机长》是献礼戏，自然除了张天爱外，还有很多的高颜值女星，譬如杨颖啦。都是《中国机长》制服装，原本以为张天爱够美了，不料杨颖气质很出众。即使在片花中，杨颖出场只有短短几秒时间，但是杨颖凭借精致的五官，然后如同芭比娃娃的“肤白唇红”模样就让观众们念念不忘了。而且穿上制服的杨颖，气质如同模特这般出众，不得不说杨颖是天生的演员。当然了，大家期待杨颖和张天爱在戏中的表现吗？
整部电影的细节布置的很好。有机长张长健许诺为女儿过生日，藏族男孩对机长的祝福与遇险时机长因此而激励起的意志力;有呼唤五号乘务员时，五号乘务员起身的第一反应是刹住餐车;还有前期剧情中对这次航线过程危险的暗示到后来真的发生了危险。等等细节推动了整部电影的发展，为我们展现了一群有责任心，有职业素养，同时又有真实情感的“普通”民航工作人员。
从起飞，到降落，这似乎是一个机长的日常，在这次遇险过程中，川航3U8633机长刘传健*静的内心如排山倒海般和死神经过了一番较量，将119名乘客安全降落地面，保住了128条生命，可又有谁知道，在这冷冰冰的数字后是怎样的一番艰辛?
飞机安全着陆，三名驾驶人员久久沉默，这短短的34分钟，每个人内心经历了些什么，我们无从知晓，但他们遇险情冷静沉着面不改色的职业素养，对生命的敬畏，值得我们每一个人去学*，去深思和探究。
在*时的生活、学*中，有些事看似枯燥无用，以至于我们偶尔偷个懒，开个小差，但这些终有一天会在日后生活中体现出来，在那个时候，付出的代价必定是自己难以想象的。
刘传健说在他培训的时候，每天都会面对淘汰，可能今天还是同学，明天就不是了。是了，每一天都会面临新的挑战，只有不断地提升，不断地学*，不断地进步，才有万分之一的机会被选中。机会总是留给有准备的人的，所有的一切，都在于*时的日积月累，勤勤恳恳，提高才能。
刘传健说“成绩源于勤勉，责任重于泰山。把一项*凡的工作做好，就是不*凡。把简单的工作作出精彩来，把单调的工作作出极致来”
这句话，送给每一个人。望自己，也望同学们，不忘初心，砥砺前行!
中国机长，重在“中国”二字，今天是新中国成立70周年，时代的发展，社会的进步，英雄的涌现，无不昭示着我们这个民族的繁荣复兴。
愿中国既有英勇无畏的军队，也有一群忠于职守的普通员工，更有一群朝气蓬勃茁壮成长的孩子们，愿你们都是“中国机长”，中国英雄!
我看了一部电影，名叫《中国机长》。而在我看之前，一直疑惑它到底讲了中国机长的什么呢？是事件，还是专门讲品质的？我百思不得其解，带着疑问去看了这场电影。但是，在最后却很让我感动。
这个故事讲的是，从重庆到**的航班，途中发生的事情。此事件是由20xx年5月14日重庆航班事件改编而成。所以比较真实。
这天清晨，这次航班的几个机组人员聚集在了一起。因为**是高高原地区，所以经常遇上气流。飞机可能有颠簸风险，机长刘长建为此做足了准备。机组一行来到了飞机上，做好了起飞前的准备。
飞机很快起飞了，但是没多久，飞机就开始强烈颠簸，机长一顿操作，又向上级请示高度，飞机才又*稳了下来。接着机长就开始和副驾驶聊起天来，突然就聊到了他六岁的女儿，今天要过生日。而且还答应过她，下班之后就来参加生日会。突然“咔嚓”一声，头挡风玻璃突然裂了两条缝。机长急忙摸了一下裂缝，发现根本没有受力点。正疑惑时，挡风玻璃，突然又开始裂缝，直到右挡风玻璃脱落。右边的副驾驶成员，直接被卡在了外面。当时，驾驶室只有他们两个人。而另一个机长正在客舱内。机舱突然开始摇晃，乘务员们察觉到一丝不对劲，但还是安抚乘客。不久，因为与指挥部失去了联系。而现在又处于危险的时期，全机人带上了紧急面罩。所有乘客都极度紧张，场面一片混乱，甚至有的乘客情绪失控。
因为与总部失去联系，指挥部的人无法给机长指导路线。他们都在心里默默祈祷机长的选择。没想到，机长凭借着他的努力，找到了一条云里的路。虽然过程艰辛，但他们成功的出来了。指挥部重新出现了3u8633的身影。但是，他还面临着一个问题。现在如果要迫降，严重超载。成都机场塔台立马把，跑道给让出来。飞机成功降落，可是刹车却失灵了。再在跑道上冲下去，就要撞到前方的市区了。在这紧急关头，副驾驶猛按刹车，飞机终于安全停稳。车上乘客119人，没有一个受伤。但是有两位机组成员受了轻伤。这128人，可谓真是死里逃生。
我非常佩服这位和死神战斗的英雄。很开心，这位中国机长，在我心中树立了伟大的形象。这部影片向我们表达了中国机长是多么伟大！敬畏生命！深深的印在我的心中!
——《我和我的祖国》观后感-观后感600字(精选五篇)
要说今年看过的电影中，我最喜欢的还属《我和我的祖国》。这部电影讲了七个小故事：《前夜》《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《白昼流星》《护航》。每个故事的主角都是一个个*凡的中国人，但正是他们的执着与坚持书写了一个个不*凡的故事。其中，我最喜欢《前夜》这个故事。
《前夜》这个故事的主角是林治远，他是负责开国大典电动升旗的总工程师。在研制电动升旗装置的过程中，他和同事们面对一次次失败并没有气馁，最终成功了。他们的目标是“万无一失”。可是，在最后一次试验时，电动升旗的阻断器崩掉了，林治远的助手爬上屋顶广播需要三种稀有金属。附*居民听到广播后纷纷响应，连夜送来了勺子、铁锅，甚至是宝宝的长命锁……林治远又克服自身恐高，连夜爬上旗杆焊接阻断器，真正做到了“万无一失”，保证了开国大典电动升旗的成功。看到这里，我不禁热泪盈眶。是啊，人民的心永远向着党，无论党有什么困难，人民都会来帮忙！
正是这种“万无一失”的精神，让中国一次次成功地站在了世界的面前。在庆祝新中国成立70周年阅兵典礼上，12个威武集群、精确编队的空中梯队，15个“走百米不差分毫、走百步不差分秒”的徒步方队，32个要素齐全、联合制胜的装备方队一一亮相***广场接受检阅，完美展现了中国军队的军威。而在这令人惊艳的阅兵仪式背后，是将军们和战士们一遍一遍反复练*动作，一遍一遍地追求极致，一遍一遍地挥洒汗水……受阅将士们的每一个眼神、每一个表情、每一个动作都做到了精准一致，真正达成了“万无一失”的目标。气势磅礴的阅兵仪式令每一个中华儿女振奋、自豪！
“我和我的祖国，一刻都不能分割，无论我走到哪里……”当歌声悄然响起，当***在银幕上飘扬，我就知道，电影开始了。
电影分为七个部分，分别为：前夜、相遇、夺冠、回归、北京你好、白昼流星、护航。当电影结束后，我不由得想起阅兵式上的那辆号牌为1949的空车，那上面载着的可是前辈们的灵魂啊!他们为了今天的祖国繁荣，献出了自己的一切，乃至生命。而这七个片段，记录了小人物与祖国大事息息相关的经历，以此献给祖国，献给这70年来作出贡献的前辈们。
看完电影，使我最感动的，就是“前夜”和 “回归”。
前夜主要讲述了为了新中国成立当日保证**顺利升起，在开国大典前一天，升旗电动装置的设计师林治远争分夺秒，反复试验排除故障，保证升旗万无一失的故事。当我看到林治远为排除故障攀爬旗杆大汗淋漓、痛苦万分、面目扭曲的样子(原来他有恐高症)，再到他闭上眼睛、深呼吸、睁开眼、咬紧牙关，毅然克服恐惧往上爬到旗杆顶端换阻断球的时候，我的泪水再也不受控制，缓缓地流了下来。这种为了国家而奉献自己的精神，深深地打动了我的心。
回归讲述的是1997年7月1日香港回归的故事。电影中讲述一个修表工人，为了香港回归，把时间调整得分秒不差，好让升旗手和谈判组们分秒不差的升起**、迎接香港回到祖国的怀抱。绝不能让香港多一秒时间流落在外国人的手里!这种分秒必争的精神，也是触动着我的心脏。
电影中所有人做的一切都是为了祖国，奉献了自己的一切。我的激动，早已不能用语言形容。
今天，我为祖国自豪!
今天是20xx年10月7日，是新中国成立70周年国庆假期的最后一天，妈妈带着我和姐姐一起看了《我和我的祖国》这部电影。
电影中《前夜》这个篇章给我留下的印象最深，讲述了工程师林治远为了在开国大典时保证电动升旗装置系统万无一失，在广场不可入内的情况下，做了一个比例小1/3的模型。经过一次又一次的测试，终于把升旗时间和**对好了，但在最后一次测试时，固定**的旗杆阻断金属球珠坏了，他们需要重新做一个球珠，但是已经没有做球珠的材料了，只好用广播向乡亲们借。然而没有人回应……就在他们快绝望的时候，一个老大爷走了过来说：“同志，你看我这烟管可以吗？”接着后面又有一大群人走过来……最后还差一种材料时，一个清华大学的教授捐出了他们实验室里唯一的一块材料，三种材料凑齐了，他们打造出了新球珠，拿着工具向广场飞奔。最终林治远克服恐高，顶着寒风换上了新的球珠，保证了开国大典的顺利进行。在当时材料稀有的年代，能拿出自己家的“宝贝”，那得怎样一种情怀啊？我相信那是对祖国的爱！林治远克服恐高，我想心中没有爱，也做不到。
同样还有《相遇》、《夺冠》、《回归》、《北京你好》、《白昼流星》、《护航》，每一篇章都有打动我的点。电影的最后，影片中再次响起了熟悉的歌声——《我和我的祖国》。
这七个故事见证了祖国七十周年，在这七十年中，我们经历了许许多多的事情。我深知：要珍惜现在的幸福，要铭记祖国的历史，为祖国的未来努力！
从电影院走出来的时候，《我和我的祖国》的歌词还在脑海里回荡，电影特别有代入感，引起了我的共情。旗杆上升起的红布，大街上喧嚣的庆祝，弄堂里的错过，鸟巢外的误会，滴滴答答的秒表，划破天际的流星，穿击长空的雄鹰，现在为止，已经有29个项目顺利申请了“世界遗产”的名录，这也是一个令人骄傲的数字！在五千年中，中国人受尽了耻辱，但我们终于又站起来了！可谓是“苦尽甘来”！中国人民在自己的努力下，嬴得了世界人民的尊重！我为自己是一名中国人感到自豪。祖国七十年历程的背后，藏着许多小人物的个体印记。
印象最深的一幕，是《北京你好》最后的采访，来自四川的孩子如愿在现场观看了奥运会开幕，想要感谢热心的北京司机，却发现自己“忘了问他的名字”，屏幕前助人为乐却没被记住名字的张北京笑得灿烂，丝毫不以为意。在祖国发展的道路中，存在着多少“张北京”呢？他们或为国家抛洒了热血，或在同胞需要帮助时伸出了援手，虽并未被记得，但真真切切地存在着非凡的意义。
身处这片土地，我们每个人的生命都像是时钟上的秒针、分针和时针，拖着虚影转动成无数密密麻麻的日子，最终汇聚成时间的长河，变成我们所生活的庞大的时代，成为新中国历史上的一幕缩影。
对于国家而言，我们是浪潮里的一滴水，是土地上的一粒尘，即便是这样生而渺小，我们依旧可以铸造伟大。
少年兴则国兴，小年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心；弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国主义旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。今天为振兴中华而勤奋学*，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
10月2日，我和几位同学下午四点钟在博兴齐纳影城观看了《我和我的祖国》这部电影。影片一共有七个故事组成，分别是《前夜》、《相遇》，《夺冠》、《回归》、《北京你好》，《白昼流星》、《护航》。其中给我留下印象最深的就是《回归》。
《回归》中最激动人心的镜头就是1997年7月1日零时零分零秒，大红底色的紫荆花旗犹如一团炽热的烈火，在它的中间绽放着一朵洁白的紫荆花，紫荆花的五片花瓣各拖着一颗红星，与***的五颗星相呼应，两面旗帜在**声中徐徐升起，缓缓舞动，它们一左一右，一个如母亲般注视着孩子，一个如孩子般依偎着母亲。紫荆花旗仿佛刚经历过暴风重归宁静的海浪一般，一波一波涌上天际。
《回归》这个故事讲述的是1997年7月1日香港回归祖**亲怀抱的故事。在分离了百年后，为了保证香港分秒不差回归祖**亲的怀抱，无论军人，警察还是普通的香港市民，陆港两地的同胞戮力同心，最终，1997年7月1日零时零分零秒，香港准时回归祖国怀抱。
香港，从百年的苦难向我们走来。异邦的铁骑漂洋过海，惊飞了沙滩漫步的海鸥，惊散了香港的美梦，1842年屈辱的《南京条约》，使香港沦为了英国的殖民地。沉沉的枷锁，使香港失去了自由，祖**亲期盼的目光穿过了一个世纪、宇宙黑洞，千山万水，茫茫沙漠……送走了多少春风秋雨，终于盼来了重聚的春天。
香港回归分秒不差的场面，一直感染着我。我们应该从小知道祖国即是我们的母亲，也是我们的家园，她的身上有数以百计之多的伤疤，我们不能让她再有伤疤，为了她的繁荣昌盛，我们更应该努力学*，刻苦钻研，为中华之崛起而读书。让她在地球上绽放最耀眼、最灿烂的光芒。
——伊豆的舞女观后感（精选五篇）
有种爱情注定不能在真实的生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个故事，空灵、静谧，而又哀伤。这段故事里没有海誓山盟，没有缠绵悱恻的长厢厮守，甚至连一个“爱”字都没有，所以世俗的脂粉气息更没有。
一个烟雨蒙蒙的季节，一个少年在本该是孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女薰子。若是按着世俗的走向，应该是花前月下，你侬我侬，但不一样的是，在这个故事里，少年和薰子却仅仅只是通过几眼凝眸，几句片语来演绎了这段青涩而又朦胧的恋情，青春岁月里对异性的朦胧的好感、稚嫩纯真的感情，忐忑不安和种.种境遇体验，仿佛就像薄雾弥漫在少年和少女之间。身世孤苦的少年，漂泊无定的舞女，能够在这美丽的季节相遇便是十分可贵了。但美好的事情总是转瞬即逝，来送少年的薰子始终沉默，但不难看出她很难过，她望着少年愈行愈远的背影，始终说不出口的话，可能少年再也无法听到了。少年沮丧的躺在床上，眼泪无法抑制的往下淌，一份纯稚的感情还未来得及萌芽，便已被扼杀。那个冬天的约定，我们无从得知是否能实现，或许有这样一个无果的结局才能让人感觉到隽永。
少年和薰子，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是从未说出口，也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”一切尽在不言中。
《伊豆的舞女》是川端康成写的一部自传体小说，写了主人公在伊豆的旅行中遇到令其倾心的舞女，后来又不得不与她分手的故事。通篇小说十分通顺，不仅表现了”我“与舞女薰子的感情，也表现”我“从”苦闷“到”通透“的成长过程。wWw.Dhb100.Com
文章通篇讲述了”我“与舞女一行人的相识—相交—相知—相亲—相离的五个阶段，通过”我“眼中的舞女形象与她和我之间的互动展现情感。其中最让我感到震撼的是最后一幕”我“与舞女离别的片段。电影中将这一幕细节化为”我“与舞女交换”信物“，然后分离。值得一提的是，电影中男主要求舞女送他的东西是她的梳子，这个梳子实则是对舞女特别重要的东西，是随身携带戴在头上的梳子，是化妆与扎头发重要的工具，如此重要的物件，直接交给了这位”萍水相逢的学生哥“，足以表现舞女对”我“深深的感情。而小说中的留白则更为精妙：
我找了许多话题同她攀谈，她却一味低头望着运河入海处，一声不响。……舞女想说声再见，可话到嘴边又咽了回去，然后再次深深地点了点头。
最后处舞女这”反常“举动，正是全文矛盾的体现。从前文可以看出，不管是世人，抑或是舞女她们自己，都认为她们的职业是不被世人所看得起的，这场所谓”爱情“，从开始就是错误的。也许他们自己就知道，他们不会有结果，他与她最后的告别，是无声的，也是强大的，有力的”声音“，多少苦闷，多少无奈，多少感伤，都包含在这无声的”咆哮“之中了，这短暂的几天在这两个年轻人的回忆中留下了印记，但他们终究只是彼此生命中的过客罢了。
而这次旅行对于”我“的意义也许更大。
我已经二十岁了，再三严格自省，自己的性格被孤儿的气质扭曲了。我忍受不了那种令人窒息的抑郁，才到伊豆来旅行的。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。
”令人窒息的忧郁“变为”一池清水“流出”我“心，使”我“舒畅，何尝美妙、爽快的感觉啊！这一路上，”我“在伊豆遇见了那么多遭受苦难的人们：被人看不起的舞女、中风老头和老板娘、儿子儿媳都死了的老婆子……与这些人的接触，特别是与天真无邪的薰子的接触，使”我“与他人，尤其是陌生人的相处不再显得警戒，能够敞开心扉，那种”孤儿的气质“不再影响着”我“，所以这次伊豆之行实则是”我“内心成熟的一次成长之旅。
愿各位都能够有这样一次旅行，在路上遇见有趣的人，并照亮你的一生。
川端康成：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”对我来说，无论《伊豆的舞女》还是《雪国》我都是怀对爱情的感谢之情来读的。这句话貌似不适合我，是的，不适合我。
舞女名薰子，豆蔻年华。豆蔻年华的女子，最为可爱，美丽。对作者而言，她怀有对爱情的憧憬，而她，也让人爱不释手。就像作者见到舞女时的呆若木鸡，而舞女的害羞与矜持也更让作者倾心。
其实作者对舞女的喜爱从头至尾从来断过，一开始，他本是来旅行，但看到艺人中的舞女后就再无心思，开始一心跟着他们。其中有一个奇妙的心理：舞女走后，作者并未立刻跟上，而是算好了时间再去，对老太婆的交谈可看出作者的心急，一心系着舞女;而追上舞女之后也并未立刻停下，而是走在了前头。这与《汤姆索亚历险记》中汤姆遇到漂亮女孩做了一套难度很大的体操一样，虽然喜欢的方式不一，但性质一样。
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有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。
故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
读完这个故事，突然想起一句古语：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释，没有结局的结局，一切尽在不言中……
最*又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!
作品写了作为高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公“我”更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公“我”对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。
日本作品感情很是细腻，简简单单的几句，读来却韵味无穷，川端康成在这方面运用的如鱼得水，不得不让人佩服。在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的忧伤美，飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，能够感染读者的不只是优美的情节和唯美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了极致，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言*添了淡淡的回味。主人公“我”对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不可以用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不知道该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。
——放牛班的春天观后感400字-观后感(精选五篇)
《放牛班的春天》这部电影的译名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字容易让我们想起日常的一个词“放羊”。同样是带有“放”字，“放羊”多指的是不加管理，任其自由行动。而电影中“放牛班”里的这群孩子，如打伤马桑大叔的乐格克，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治以及其他无心读书整日胡闹的孩子却没这么空闲，他们每天都面临着体罚、紧闭、禁食等形式的“严厉管教”。
在如此恶劣的环境下，有多少人能相信，他们也有春天？一个名叫马修的音乐教师，以其独特的教育方法和对学生永不放弃的执着，给被贴上为坏标签的孩子们一个春天。
影片中的一个片段留给我的印象非常深刻，那就是马修老师在组建合唱团的时候。他发现莫杭治极具音乐天赋，于是采用激将法，甚至“开小灶”的方式让他投入音乐。不单单是有音乐天赋的莫杭治，他也很顾全班上的每一位学生。
合唱团要一个又小又可怜的孩子干嘛呢？
马修老师让他当指挥助理；
要一个怎么教导五音都不全的成员干嘛呢？
马修老师让他担当在任何演出场合都很重要的“乐谱架”；
要一个完全被团队孤立和否定的成员干嘛呢？
马修老师的一句“他是我唯一的男中音”便让他在团队中地位上升。
这些被认为“无恶不作”的学生，此时此刻却成了合唱团中独一无二，无可替代，潜力无限的“大人物”，他们每个人心里都很清楚：老师的合唱团需要“我”，一首歌的演绎需要“我”，“我”是有价值的，“我”是被需要的。
今天，我们观看了放牛班的春天，这部电影使我十分震撼，一位教师，居然能时一些坏学生变好。
在四十八年前，主人公马修到达了一所学校，他来担任老师。由于这里面有凶狠的校长，还有很多不好的小学生。而马修用一颗关爱的心使大家渐渐喜欢上他。这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家（当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋），因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。
看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
“放牛班的春天”令我印象深刻的是代课教师马修。这部影片讲的.是一群被人们认定为“无药可救”的孩子在代课教师马修的教导下，学会了互相帮助，尊重师长并组建了合唱队的故事。
马修老师与其它老师和院长不一样。他不会对学生失去信心，他在学生犯错时，不会去体罚他们，他会静下心来告诉他们什么是对的。
对于这些学生来说，他们既是可怜的。因为没有什么人爱他们，他们还这么小，就被许多教师放弃了培养；但是他们又是幸运的，因为他们遇到了以为好老师——马修老师。马修没有放弃他们，他永远对他们抱有信心和耐心，马修老师发掘了孩子们歌唱的潜力，还组建了歌唱队，虽然有重重的困难，但是马修老师从没想过放弃，也正是这份执着，才会成就皮矣尔。
马修老师对孩子们充满了希望，这份希望点燃了孩子们心中的明灯，让他们对自己有信心，让他们感到了生命的意义。
我想未来当那些孩子们长大以后，他们一定会非常感谢马修老师，是马修老师帮助他们成就了他们的明天！
今天我和全班同学一起在音乐厅观看了《放牛班的春天》这部电影，好看极了。
电影讲的是一位名叫克莱门特·马修的音乐家因为没有机会展示自己，所以就当了某学校的代课老师。马修发现这个学校的学生很调皮，校长用暴力和体罚管制住这些学生，于是马修就用自己的方法教育学生。有一次一位同学不小心把仓务员大叔的左眼弄伤了，本来根据规定要罚关禁闭15天的，但是马修却让他照顾大叔直到他康复为止。马修还发现皮埃尔·莫安琦有着天使般的嗓音，于是他就举办了一个合唱团。最后，他改变了整个学校，使所有学生都不再调皮了。
马修的教育方法令我敬佩。我记得有一次我不小心把关于小队活动的文件撕烂了，我害怕极了，忐忑不安，令我惊讶的是刘老师并没有打我，也没有批评我，而是再复印了一次。老师这样对我反而让我觉得更加羞愧，我以后一定不会再犯同样的错误了。通过这部电影和这件事，我明白了教育不能体罚，那样有可能会使我们更调皮，更不利于我们的成长。尽管我们很调皮，但是我们还是很喜欢温柔、耐心、宽容待我们的老师。
看到这个影片名，我就想：为什么叫“放牛班”呢？他们度过的是一个怎样的“春天”呢？带着重重疑问，我走进了这部电影。
电影的主人公是一位叫马修的老师，他来到了一所寄宿制的男子学校，那里的学生有很多的坏毛病，好像放养的牛群没有纪律，不求上进。但马修老师没有放弃他们，而是用善良、宽容，用音乐努力改变着他们。
学校里有一位叫麦父神的老师，因为眼睛受伤而不能上音乐课，所以马修老师成他们音乐课的代课老师。马修老师通过自己的耐心沟通交流，发现这些学生各有特长。于是他组织了一个音乐合唱团，其中有一个叫特朗奇的孩子，他有着很高的音乐天赋，他成了音乐合唱团的主唱，后来还成了出色的音乐家。一步步的，慢慢的，他帮助孩子们找回了自信。
学校里还有一位粗暴的校长，总是用简单粗暴的方式来教育孩子们。种种原因，马修老师被坏校长解雇了。在他离开学校的那一刻，他的学生们用纸飞机写下了一段段和马修老师告别的话语，表达出对马修老师的敬爱和不舍，我被深深地感动了。
原来马修老师就是孩子们的春天。是他的善良，他的宽容，他的坚持不懈，帮大家找到了自己的春天。春天，就是同学们的梦想；春天，就是同学们的新生。
愿我们都能拥有自己心中的春天！
——放牛班的春天观后感700字-观后感（精选五篇）
一群被世人厌恶的孩子，遇到一个天使般的老师，救赎的灵魂找到了心中的梦想，终于唱出了来自天堂的声音，这就是放牛班的春天。一位热爱音乐有着音乐天赋的代课教师用他对孩子们的爱感化了这一班问题少年冰冷、残酷的心……
电影中孩子们忧郁而又充满期待的眼神始终印在我的脑海中，怎么也抹不去，尤其是在第二次世界大战中失去了父母的佩皮诺，他的那双明亮的眼睛却时刻显露出忧郁与期盼，他每天都会靠在大门的铁栅栏上，目光眺望着远方，他是多么希望父亲的身影出现在自己的视线中啊！可是事实已是无法改变的了。孩子们的心灵被铁血校长严重扭曲，他们没有四季。在他们的生活中，只有冬季。
可是从这一天开始，一切都变了，一位名叫马修的老师来学校代课。这里的大部分学生都很顽劣，院长一见到孩子犯错就会把他拉去关禁闭，可马修老师不喜欢院长的这种教育方式，他尽自己所能去保护孩子极强的自尊心。这些孩子中有一个单亲家庭的孩子莫郎——，他经常捉弄别人，还侮辱院长、老师，干了数不清的坏事。然而，马修老师每时每刻都在关注着他，终于，他发现莫郎在独唱方面有着极大的天赋，他的歌声简直是来自天堂的声音。于是，马修老师耐心辅导莫郎，最终老师的爱还是感化了他顽固的心灵，他感受到了温暖，经过不懈的努力成为了一名著名的音乐家。
看完电影很长时间后，孩子们那纯洁的天籟之音还久久地萦绕在我的心头。这就是法国影片的那种淡淡的，而又回味悠长的味道，使人的心灵受到震动，也受到了洗涤。忧郁的小佩皮诺最终也跟着马修老师离开了学院，找到了属于自己的温暖。让人喜悦和感伤。当马修老师离开池塘之底，看着那一转身的忧伤，潜在中却孕育了更大的喜悦。因此，我们会为这样的故事结局多少有些伤感，但同时却又感到了温暖和希望，甚至是某种前进的动力。
看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。
这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，但简单，清纯的音乐贯穿着整部影片，这是本影片的一大特色，在天籁般的童声中，我和同学们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些*淡又令人感动的故事。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力!
看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨;为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜;为孩子们遇到马修而庆幸;为马修的善良真诚而感动;为杭莫治的改邪归正而释怀;为佩尔诺的执著坚守而欢欣。
我的记忆深处有一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸;那一刻，我流下了感动的泪水。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品味。
在今天的学*中，我们通过钉钉，集体观看了《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼，也受到了一次良好的师德教育。
观影后，影片中的很多情节还在脑中徘徊，结合自己的教育路程，谈谈自己的一点感想。
一、教育要有宽容之心
影片中两种教育方式形成了鲜明的对比，一是校长的那种暴力行动派，二是马修的宽容人性派。校长的暴力致使蒙丹的劣行越来越恶劣，忽视他人的生命，到达**放火的地步，他无疑是一个教育失败的例子。影片中的校长也代表了现实生活中的一类教师，他们追求名利，不把学生当成和自己等同的人来尊重，不把他们当成自己孩子般来爱护，因此，这种教师注定一败涂地。而面对孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容，他收到了孩子们独特的爱。在被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，宛若花儿朵朵，而那个在二战中失去父母的小不点皮比诺，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，最终，出人意料地，马修果真带他走了。
二、教育要抓准时机
影片中，马修为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。同样，马修把孩子们不可饶恕的错误当作了教育的资源。在合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩皮埃尔，因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。马修看穿了孩子的心，抓准时机，在第一段音乐结束时，突然转向男孩示意他演唱。男孩很惊讶，更是惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。
回想自己的教育生涯，我该庆幸，我的孩子们都很健康，很可爱，很聪明。做为老师，固然一个班级几十个孩子的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个孩子。既然我不会像马修那样伟大，但我可以扎扎实实地做好自己的工作，多一份关爱、多一份理解，多一份包容，多一份欣赏，相信我也会有属于我的教育精彩。
在十一期间我又回味了《放牛班的`春天》这部经典的法国电影，让我有了十分大的感触。
这个电影主要讲了世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克，在出*了自己母亲的葬礼后他的旧友佩皮诺送给他当年他的音乐启蒙老师克莱蒙·马修遗下的 日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕忆童年回忆也从脑海中浮现……在48年前，才华横溢的马修到学校池塘之底担任学监，这所学校之所以叫“池塘之底”，是因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。到任后马修特发现学校的校长用残暴的手段管治这班问题少年，残酷的体罚在这里司空见惯，性格沉静的马修于是用音乐来引导他们的心灵。最终是音乐净化了孩子的心灵，也让他们的人生有了很巨大的改变。
这部电影让我明白了不论多顽皮的问题少年只要有人引导也一定会成功。
这个假期，我看了《放牛班的春天》，这部影片是那么阳光与健康，那么引人入胜，给予了我很大的启发。
这个被称为“池塘之底”的学校，有着一群放任自流的孩子，调皮捣蛋不守纪律，在学校的严厉制度下，放牛班的孩子们自暴自弃。整个学校如同一池死水，孩子们就是池底淤泥中的小草。他们需要阳光，渴望春天。
这时，马修老师的到来给孩子们带来了阳光，带来了希望。马修老师用一颗仁爱之心对待孩子们，用他亲切的目光，感化了孩子们的心灵，拉*了他与孩子们的距离。那群放牛娃在马修的带领下，有了巨大地变化，马修老师根据孩子们的特长，用音乐激发了孩子们的才智，孩子们在马修老师地指导下，在音乐的引导下，看到了希望，最后走上了一条音乐之路。比如：莫安琪在音乐的领域里，成了一个世界著名的指挥家。
真心地付出，爱心地回报，当马修老师离开学校的时候，那从窗口飞出的无数架纸飞机和挥动着的小手……看到这里，我被深深地感动了，放牛娃们遇到这位富有爱心的老师是他们最大的幸福，像马修这样的老师，他教的学生一生都会感激他、怀念他。
《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接*的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。
真诚的电影总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是电影。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和，克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。
电影中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着电影音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。
——邪不压正观后感（精选五篇）
《邪不压正》是由导演姜文、演员彭于晏等人共同创作的一部影片，我不是正经的影评人不能评判它的优秀与否，我只能讲一讲观看这部影片带给我的最真实的感受。
影片的男主角从小接受最优秀的教育，自己也一直在努力，然而最大的目的却是复仇。他在复仇的路上遇到了很多困难，但他一直坚定不移。他曾多次被问到“你知道自己在做什么吗”，他的回答从来都是“我知道”。这让我想起一句前辈告诉我的话“有目标才能有动力”。
男主角有一个父亲，他自认下了一局完美的棋，甚至不惜用他的“儿子”也就是男主人公来作棋子。但最终的事实却证明他高看了自己。我不喜欢他的自负，却很欣赏他做事的初衷：为了家国，为了和*。
在影片中另一个让我记忆尤深的，是一名裁缝。她同样也背负着仇恨，但她却比男主懦弱许多，面对着仇人，她会用拙劣的借口来掩饰自己的怯懦，迟迟不去复仇。反而她会用语言来刺激男主，不停地问他“你是不是胆怯了？”、“你是不是害怕了？”这个小裁缝就像我们生活中的很多人，自己想做的事迟迟不去做，反而来讽刺甚至嘲笑做得慢的人。这让我对自己进行了一些反思：“我是否在生活中也是经常会光说不做呢？”
……
很多人给了这部影片很低差的评价，很低的评分。但在我的心中，它给了我一些前进的力量，让我对自己、对生活有了一些反思，是一部对我而言很有意义的'一部影片。
做成大事的人他表明上看起来是一个人，而实际上他有他的人脉关系网，并且可以很好的环境他的人脉，别人用他表面上看起来用的是他的能力，实际上可能用的是他背后的一群人。朱潜龙想用蓝青峰的时候，篮青峰他背后一群打江山的兄弟，二期朱潜龙所不知道的，拉黄包车的人都是蓝青峰的人。自己要能够有一群可以干事业的朋友，有一些能人朋友，什么事都能办成，而且这样自己的价值也才会高。
把自己做优秀，然后跟权贵们打交道，或者说跟权贵了打交道，自己也会越来越优秀。关巧红是北*最好的裁缝，北*的权贵都会到她这来做衣服，她也把自己打造成了权贵。你的圈子里都是有头有脸的人，你也就是有头有脸的人。人要有那种自信，哪怕自己什么都不是，但就是非常自信，无条件自信，每天要给自己心理营养，给自己十足的自信心，什么都不怕，无所畏惧的自信，舍我其谁的自信。然后跟任何领导自信说话打交道，他们又不是什么权贵，都是普通老百姓家的孩子，怕什么呢。
远走高飞是给真正有能力的人的'。李天然想带关巧红远走高飞，也许李天然还是有点能力的，关巧红还是拒绝了，远走高飞了是轰轰烈烈了，但是还是得找个地方落脚，还是又回到了现实中来，如果没有能力，又去了一个厂里打工，一切其实又变得不那么美好了。
肌肉还是要好好练起来的，彭于晏的肌肉确实漂亮。休息的时候还是要花点时间泡健身房的，至少感受一下健身的氛围。许晴保养得也很好，五十岁的人跟二十几岁的小菇凉一样，穿的一身旗袍把东方女人的美淋漓尽致地表达出来。*常没事的时候多健身跑步，给自己的身体一些时间，时间都给大脑了，不给身体也是不行的，要*衡。
做成大事的人他表明上看起来是一个人，而实际上他有他的人脉关系网，并且可以很好的环境他的人脉，别人用他表面上看起来用的是他的能力，实际上可能用的是他背后的一群人。朱潜龙想用蓝青峰的时候，篮青峰他背后一群打江山的兄弟，二期朱潜龙所不知道的，拉黄包车的人都是蓝青峰的人。自己要能够有一群可以干事业的朋友，有一些能人朋友，什么事都能办成，而且这样自己的价值也才会高。
把自己做优秀，然后跟权贵们打交道，或者说跟权贵了打交道，自己也会越来越优秀。关巧红是北*最好的裁缝，北*的权贵都会到她这来做衣服，她也把自己打造成了权贵。你的圈子里都是有头有脸的人，你也就是有头有脸的人。人要有那种自信，哪怕自己什么都不是，但就是非常自信，无条件自信，每天要给自己心理营养，给自己十足的自信心，什么都不怕，无所畏惧的自信，舍我其谁的自信。然后跟任何领导自信说话打交道，他们又不是什么权贵，都是普通老百姓家的孩子，怕什么呢。
远走高飞是给真正有能力的人的。李天然想带关巧红远走高飞，也许李天然还是有点能力的，关巧红还是拒绝了，远走高飞了是轰轰烈烈了，但是还是得找个地方落脚，还是又回到了现实中来，如果没有能力，又去了一个厂里打工，一切其实又变得不那么美好了。
肌肉还是要好好练起来的，彭于晏的肌肉确实漂亮。休息的时候还是要花点时间泡健身房的，至少感受一下健身的氛围。许晴保养得也很好，五十岁的人跟二十几岁的小菇凉一样，穿的一身旗袍把东方女人的美淋漓尽致地表达出来。*常没事的时候多健身跑步，给自己的身体一些时间，时间都给大脑了，不给身体也是不行的，要*衡。
姜文所导演的影视作品，于20xx年上映，改编自张北海的《侠隐》。电影与原著的主题都是关于复仇的故事，只不过二者表现手法不尽相同，而且有趣的是，作为一部武侠小说和其改编电影，二者都没有倾向于“侠”字。原著在这个复仇故事背后添加的更多是老北京的市井生活。美食，美景，老北京的谈吐，*惯，体现的淋漓尽致，对于一个自幼离开北京的海外作家来说实在难得，某种程度上来说这本书的文艺价值与京派小说有着“同曲”之妙。
再来分析电影。有不少观众认为彭于晏的演技一般，拉低了整部电影的角色精度。我却认为比演技更重要的是姜文又一次提升了自己，将一向的男性荷尔蒙借用演员发挥到极致，这是其电影精神内核的重要表现手法。与《让子弹飞》相比，《邪不压正》显得更加放飞自我，姜文以一种非常自我的方式在使用电影语言，任性又刺激，所以这就是为什么这部电影的评价略显两极化。
希望破碎的时代，人们总是要信点什么，让自己有所依靠。归根结底两条道，要么迷信暴力，要么迷信虚妄。无论何种名义的暴力与虚妄，都牵扯到利益之争、流量之争，势必发生力学反应与化学反应。全民对抗全民，所有人干所有人。岂能不精彩，岂会不惨烈？精彩而惨烈，就是荒诞黑色的戏剧性。戏剧性背后，则是苍凉和虚无的底色。
这是一部非常经典的反套路创作式电影，他从来不会灌输给你什么，往往都是以一种戏谑的方式把有深度的东西表现出来，推动你自己去思考。不过这也使这部电影有些美中不足，就是过量的戏谑使影片的台词密度和情感密度过于庞大，也导致了后半部分的节奏失控。
姜文就是姜文，电影宣传海报都是那么的与众不同，自带气场。
电影的宣传海报是大红色的，而电影的上映时间是在七月，火红的宣传海报，与炎热的夏季显得那么的格格不入，显眼的四个字“姜文电影”。
好吧，我折服了，为姜文。
第一遍看时，心中在想这说的什么呀！乱七八糟的，怎么那么多内容呢！什么家仇国恨的；又是儿女情长的，英雄气短；还有老北京的屋顶；居然还有跑酷……不得不说，也只有姜文可以这样了。节奏感很强，跳跃很大。就像电影中的跑酷一样。一个房顶接着一个房顶，一次又一次的跑酷。彭于晏跑还不刺激，再来周韵也跟着跑。
好乱。看不懂，不过这就是为姜文的电影。充满了黑色幽默。
彭于晏的肌肉满满的雄性荷尔蒙啊！说XG一点不为过啊！高挑的身材，古铜色的肌肤，凹凸有致的腹肌，宽厚的肩膀，修长的美腿，哇噻！实在是太养眼了！哈哈！演技也是扛扛滴。先是，满腔热情，一心要为师傅一家报仇。仇恨演绎的淋漓尽致，为了报仇不惜一切代价。外国爸爸万般劝阻都无效。
不知怎么演着演着就英雄气短了呢！不是说好的，为师傅报仇的嘛，怎么就蔫了呢！
后来遇见周韵饰演的巧红，在巧红的一步一步带领下，李天然又找回了报仇勇气和动力。表面上是李天然在报仇，实则，巧红也在为自己鼓气，为自己报仇。在互相勉励的过程中，暗生情愫，彼此爱慕。却又从不言语。
以前，也看过不少周韵的作品，但是不知道的是，她是姜文的媳妇。不得不说，姜文很了解自己媳妇适合什么，把最适合周韵的给了她。而周韵呢，一直也没有辜负丈夫的信任和期望。从《让子弹飞》里的花姑，再到《邪不压正》里的巧红，无不展现出了自己的实力。《邪不压正》里的巧红，深藏不露，民国初期的小寡妇，为了报仇毅然决然的放弃前夫，只因他胆小怕事。自己自己要的是什么，所以做事干净利落。
彭于晏饰演的李天然呢，先是气宇轩昂，壮志凌云，后来呢，蔫了。
最喜欢的还是，廖凡饰演的朱潜龙了。坏坏的，邪邪的，亦庄亦邪。廖凡在《让子弹飞》饰演王麻子的手下，有些呆滞，有些木纳，可是感情却是很丰富。而这部《邪不压正》呢，廖凡彻底的改变了以往的形象，直接就是一个大反派，卖国求荣。在和许晴的那段JQX里，我恍惚了一会儿，这还是我认识的廖凡嘛！演的真好，略带痞气的.廖凡也可以这么的吸引人。那两撇小胡子，更是给他在剧中增添了不少痞气。还有梳得油光锃亮的大背头，无不把廖凡扮演的反面角色表现的好像坏道了极致。
《让子弹飞》里最让我记忆犹新的是，葛优和刘嘉玲坐着火车，悠闲的吃火锅，然后，就爆炸了，再然后就姜文式的电影开始了……
最经典的要数，姜文和彭于晏在车里那段对话了。看似风轻云淡，可是，看官们，我想无一不捧腹大笑吧！
姜文就是姜文，搞笑都可以这么轻描淡写，浓妆淡抹的。还有就是一贯的美女，枪，刀，和少不了的黑色幽默，最关键的是要说的太多，只叹时间有限。
还是那么的紧凑，辛辣，暴烈……大呼过瘾，期待姜文的再一次爆裂的作品。
