12月1日下午，和加勒股份的同事一同观看了电影《百鸟朝凤》，电影是我国著名导演吴天明的遗作，讲述的是改革开放前，在黄土高坡上的村庄里，关于两代唢呐人传承交替的故事。故事的主角叫游天鸣，13岁时父亲把他送到一个叫焦三爷的老头那里去学*吹唢呐，主人公的父亲从小就有一个吹唢呐的梦想，可是自己因为种种原因无法学*唢呐，把希望寄托在自己的儿子身上，经过焦三爷的测试，主人公成功拜入焦家班，历经苦难，最终学会百鸟朝凤，接着从师父手中接过班底成立游家班。
在电影中，焦三爷收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，游天鸣资质愚钝但是勤奋踏实，而蓝玉聪明伶俐却没有恒心，最后焦三爷把唢呐班交给了天鸣，焦家班变成了游家班。因为三爷说了，“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头缝里的人。”在三爷的眼里，只有能坚持衣钵的人来掌舵，唢呐的香火才能更好的延续下去，游天鸣也没有辜负焦三爷的期望，在最困难的日子里，即使是找不到老婆，也坚持着扛着班子的大旗。
从片中我体会到影片对待传统文化艺术的坚持，而坚持，是匠人的得以成就匠人的本钱。
任何一门手艺，都需要坚持，“认真能把事情做对，用心才能把事情做好”。不管面对什么工作，都需要沉下心来，踏踏实实地去做。“要想浮起来，必须先得沉下去。”只有脚踏实地，在自己的岗位上践行“工匠精神”，常怀一颗匠人之心，才能成为一名新时期各工种的好匠人。
而正直青春的我们，更加需要学*这种“工匠精神”，“工匠精神”的精髓在于专注和创新，而追求精细、精良、精湛，更是工匠的风骨，也是我们要守住的精神财富。因此，公司就是要通过一个又一个的活动来吸引大家、凝聚大家，让公司成为大家的庇护所，成为员工遇到困难时想得起、找得到、靠得住的力量!
以前曾看过百鸟朝凤这部电影，当现在老师讲到非物质文化遗产时，我马上就想到了它。
这部电影讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐已被运用到丧事中——道德*庸者只有独奏，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才给吹“百鸟朝凤”。年幼的游天鸣拜整个无双镇中唯一会吹“百鸟朝凤”的人——焦三爷为师，并在他的众多弟子中凭借肯吃苦的劲头与高尚的人格脱颖而出，*得了“百鸟朝凤”。但随着西洋文化的冲击，适逢大事，人们都选择新颖的西洋乐队；众多师兄也纷纷选择进城打工，只剩游天鸣在一个以卖艺为生的唢呐匠上看到了自己的未来，但他没有放弃，在师傅的目前吹响了“百鸟朝凤”。
看完整部影片后，导演对人物性格的表现，人物感情线索的安排令我震惊。电影中的每个人物都是有血有肉的、人格魅力强大的，例如，焦师傅为了不让唢呐没落，带着病也要吹响唢呐，只为让徒弟可以接过他的担子，将唢呐传承下去。
当今的世界文化多样化，我国也不例外：外国的文化在国内落根发芽，中国本土文化得以保留。可随着时代的发展与变化，人们越来越多地去关注国外文化，反而忽略了我国的传统文化：各种外国节日，如感恩节、圣诞节等越来越火，无论大街小巷都人山人海；国外的科幻片、动漫受到人人追捧，而国内的电影却被叫成“烂片”……
对此，我们应做好保护与传承，不让文化遗产流失。影片中，焦师傅身患肺痨却依然吹响唢呐，吐出一口鲜血，这是对艺术的坚守，也是对文化的坚守。正如焦师傅所说：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们自己的文化，决不能让它毁在自己手上！“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，方能拼了命地把这活保住，传下去！”只要我们以热情与坚定地信念面对它，我们一定能把传统文化传承下去！
作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的风景。
妈妈常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我第一次感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里妈妈眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺*，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。
故事围绕唢呐展开，吴天明为了父亲未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子；在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏；查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器；临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。
所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。
妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练*，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，家乡搞新农村建设，组织了一支乡村乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。
梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。朋友，如果你的梦想在蓝天，那就向上飞；如果你的梦想在远方，那就往前走。
这是一条弯曲的河流，河面宽广。河边长着高高的芦苇，风一吹，芦苇跳舞一样摆了起来，就像一片绿色的海洋。河岸上站着一个少年，他上穿蓝白条纹的圆领短袖，下着深蓝色长裤，两腿微微**，双手拿着一根一人长的苇杆。苇杆一头含在少年的嘴里，一头浅浅的斜斜的探入水面。少年蹙着眉，双眼死死地盯着水面，深深地呼出一口气，开始吸起水来。他圆鼓鼓的脸颊渐渐瘪了下去，凹成了两个小坑，水面也随着苇杆的抖动，荡起了一圈圈的波纹……
突然，少年停了下来，扔下苇杆，双手合十，小心翼翼地往手里吐出了一口水。看着那口水，他高兴地大喊：“我吸上来了！我吸上来了！”他一下子跑回了师傅家，大声对师傅说：“师傅，我吸上来了！”结果，师傅却又给了他一根两倍长的苇杆。
看到这里，我想到了我自己，我总是做一会儿作业就想玩，干一会儿家务就叫累，上一个兴趣班，一开始兴致勃勃，等觉得有难度了就想放弃。吸水这么枯燥的事，如果我是他，我一定吸了一分钟就不干了，而他为了这一口水却实实足足吸了十天。想到这里，我觉得他真的很能坚持，他一定会成功！
后来，无论是狂风暴雨，还是烈日骄阳，他都日夜不停地练*吸水。虽然他不是天赋最好的学生，但他的坚持和实干得到了师傅的肯定，他最后成为了《百鸟朝凤》唯一的传人。
电影看完了，少年吸水的画面却一直印在我脑海，时时提醒我：要坚持才会成功！
《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》；求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的！此举有人点赞，有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿；他的《老井》是中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品；他的《变脸》获得*50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺？生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧！如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
关于下跪，我想说，如果电影人跪着，那么电影如何在观众心中站立！
关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去，别～～～
希望喜欢一部电影只是因为喜欢
——《百鸟朝凤》电影观后感 (菁华3篇)
......天鸣挺立在师傅的坟墓前，吹起了一首执着而又悲怆的曲子。那首曲子中似乎饱含着天鸣对师傅的思念与不舍。但，师傅走了。回应他唢呐声的，只有一片寂静......这就是《百鸟朝凤》，一部励志中透着伤感，又使人深深感动的电影。
在游天鸣小时候，父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐，想让天鸣完成他未圆的梦想 ——当一名唢呐匠，并学会“百鸟朝凤”。
焦三爷看他天分不好，不肯收他。后来天鸣父亲摔倒，天鸣的那滴眼泪感动了焦三爷，勉强收下了天鸣。之后，天鸣每天刻苦训练，十分勤奋。但让他苦恼的是，为什么还不学吹唢呐？
过了些时日，一个孩子也来学吹唢呐，他叫蓝玉。天鸣与蓝玉很快成了好友，他俩天天一起训练，后来又一起吹唢呐，俨然一对亲兄弟。
时光飞逝，他们已经学了几年唢呐，焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“接班人”，并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子，唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人，天资最好，德行最好的一个人。学会它，是唢呐匠的最高目标！天鸣非常兴奋，这意味着他可以实现父亲的梦想了。
天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁，正式成立了“游家班”。但一些事令天鸣与师傅十分苦恼：人们对他们越来越不尊重，出活的机会越来越少，人们给的钱只是原来的三分之一……令他最为担心的是，师傅得了肺癌，只能活一两个月了！天鸣当时听到这个消息时悲痛万分，天天照顾着他师傅，但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻，面对着*民族乐器逐渐衰落的趋势，他还是执着而坚定地拿着唢呐，决心要把唢呐传承下去……
看完这部影片，我对影片最后天鸣的坚持十分赞赏。他明知吹唢呐赚的钱越来越少，他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”，但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时，他只是*静地答道“我给师傅发过誓了。”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱，更是表达了他对师傅的敬重！天鸣这种永不放弃的精神值得我们深深学*！
天鸣与蓝玉睡的稻草着火后，天鸣先把蓝玉的唢呐抢了出来，而自己的唢呐却因离火太*而遗落在火中，后来还挨了师傅一巴掌。你们也许会不以为然：不就一支唢呐嘛，能有多贵，何必扇巴掌？天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀！
但，你们想想，一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高？焦三爷在天鸣小时候就说过：记住，唢呐离口不离手!这句话就是要表达唢呐十分重要，要认真地保护。这点从影片中游家班打架，焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗？不是。因为当时的物品对人越重要，人们的思维相对越清晰。可以确定，天鸣当时选择蓝玉的唢呐是经过短时间思考的，而不是偶然的。那就说明，天鸣在危急时刻，有着舍己为人的高尚品质。在对他那么重要的唢呐面前，他却仍然可以做到舍己为人，让我十分敬佩！
天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒，他仍然坚持蹲在河边，嘴中含着一根芦苇杆，脸因用力而通红……看着他这么勤奋，我不禁略带羞愧地想着我自己：上个月买了一只埙。拿回来吹了吹，觉得难学，就搁在角落里攒灰了，也不肯用功……现在转念一想：人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢！无论是哪种乐器都得努力，哪有一学就会的道理呢？ 于是，我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神，认真钻研埙吧！
唢呐为什么衰落了？这是因为引进了外国的乐器，从而轻视了民族乐器。这有错吗？引进外国乐器当然没错，甚至可以说是一种进步，但是不能因此而抛弃了传统文化。我们要在传统文化的基础上添加一些新元素，这才是均衡发展，这才是真正的进步！
《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。2014年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。
作为*第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何*、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。
电影讲述了一个坚守信念的励志故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
“百鸟朝凤”没那么简单
《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”
正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”
辗转两年，上映不易
2014年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。”
对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。
于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。
“大半个*电影圈”自发力挺
作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。*百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何*、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援，义气相挺。
著名导演贾樟柯认为：“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。只要看五分钟，就会被这部电影打动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”
奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯倾力推荐
曾执导《愤怒的公牛》、《出租车司机》《无间道风云》等片的奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯对《百鸟朝凤》给予了极高的评价，并盛赞吴天明是“一位电影界真正的'巨人”。
马丁表示：“吴天明先生是一位非凡卓越，有胆识的人，他一直在坚守着自己的信念，对自由的信念。实际上，我认为他始终相信这两者是共通的，而我和他有着相同的信念。吴天明先生给予了所有的人，给予了全世界不寻常的宝贵的东西。如今，在这位艺术家离世的两年后，《百鸟朝凤》终于要在*上映了，我强烈建议大家珍惜这次机会，到电影院观看这部优秀的电影。”
国外巡展，获奖无数
《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届*电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。
匠心传承，时代风骨
《百鸟朝凤》讲述的是在当下民心浮躁的时代里，对匠人精神的传承，不被现实折服的任性，以及追求理想的执着。正如影片主演陶泽如所说：“《百鸟朝凤》这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。”方励也表示：“这部电影讲述的不是一个故事，而是一种意境。不管外界多么喧嚣浮华，心中一直有自己的坚持，这是这个时代特别需要的。”
这是我第一次独自一个人去看的电影。这几天在网上看到很多关于《百鸟朝凤》的消息，最先是从制片人下跪请求院线增加排片开始的，我很好奇究竟是什么样的电影需要一个制片人下跪?了解之后明白其中缘由，是啊，这样的电影，面对《美队3》等这些劲敌，是有些不起眼了。我一开始就觉得它不会辜负观众，不管你从中看到了什么，都不会令你失望。有深度的电影都是小众的。
下午一个人在自*室里心血来潮想去看这部电影，并且这股念头越来越强烈，强撑着写完了作业，在网上选好了18:20那场的票，收拾东西，急急忙忙回宿舍，洗了衣服，洗了澡，出门，赶到电影院刚好开场。
在此之前我看了不少关于这部电影的评价，而我来就是为了看看我能看懂多少。
看这部电影，我有好几次红了眼眶。焦三爷是无双镇有名的唢呐匠，游天鸣的父亲带着十三岁的天鸣来拜焦三爷为师学吹唢呐，三爷让天鸣用细竹管一口气吸完半瓢水，天鸣没做到，三爷说气力不够，不收。父亲用瓢往天鸣身上打，让他叫喊，让三爷听听孩子气力很足，我被感动不是因为天鸣，而是这个场景让我想起了《霸王别姬》里面蝶衣的母亲为了让师傅收下他，生生砍掉孩子的一根手指。天鸣的父亲从小想学吹唢呐，但没有老师收，就把这一愿望寄托到儿子身上了。三爷收下了天鸣，每天让他用竹管吸河湾里的水，竹管越换越长。 后来师父有收下了蓝玉，和天鸣一起学吹唢呐。蓝玉比天鸣悟性高，但性子野，这也是为什么后来师父把传承的金唢呐交给天鸣而没交给蓝玉的原因。那天师父把金唢呐交给天鸣的时候说：“吹唢呐是匠活，总要有人担起责任，要把唢呐世世代代传下去”。从那之后，焦家班就改为游家班了。师父将《百鸟朝凤》教给了天鸣。
四个人吹唢呐就是四台，加上其他乐器八个人是八台，最高规格是《百鸟朝凤》，只吹给德高望重的人。
天鸣接过担子之后，人们红白喜事开始请洋乐队来表演，村民越来越不把唢呐匠当回事，就连接师礼都没有了，焦三爷知道后，气恼得直拍桌子，“没规矩了，没规矩了。”连天鸣的父亲都转变了态度，觉得唢呐气数已经尽了。天鸣的几个师兄一个个都打算不吹唢呐，去西安打工，师父和天鸣挨个把他们找来出活，只是焦三爷最后一次吹《百鸟朝凤》了，一曲未毕便口吐鲜血，师父让天鸣继续吹，自己擂起鼓来。师父是肺癌晚期最多活半年，最少一两个月。
市里文化局的局长打算让天鸣把人都召集起来，再吹一次，录下来。天鸣跑到西安寻人。二师兄左手无名指在木材厂工作时轧断了，三师兄在石棉瓦厂干了半年得了病，蓝玉决定承包工程，没人回去吹唢呐了。
焦师父去世前对天鸣说只要四台就可以了，但到最后只剩天鸣一人来到师父坟前，为师父吹了一曲《百鸟朝凤》。画面里，师父还是坐在太师椅上，一曲作罢，师父起身，头也不回地离去。
我情绪有些失控，直到电影院的人走光了我才走出去。
主人公的名字天鸣和导演吴天明的名字一样，我觉得不是巧合，后来看了导演的介绍更坚定了我的想法，导演也在承担着传承的责任，他传承的是电影艺术，人说没有吴天明，*第五代导演的历史将会改写，也就没有张艺谋，陈凯歌这些人了。这部电影是2012年拍的，2013年获得金鸡百花奖评委会特别奖，导演吴天明于2014年去世，电影的公映拖到了现在。*电影的现状就是娱乐至死，充斥着大量商业片，看过就看过了，不会在心里留下多少震撼，不会引人深思。电影中焦三爷得转身离去，其实也暗喻了传统文化的离去吧，这个社会太浮躁了，我也太浮躁了，往往看不清内心，忘记如何思考。
就我自身经历而言，刚有记忆的时候，谁家办白事都会请响器班来，家庭条件好点的会请两台(两班人)，那时候男女老少吃完晚饭就挤着去看，也是不知道从什么时候起表演的就成了那种歌舞团了，唱着俗透的流行歌曲，搔首弄姿，演着内容很低俗的小品和二人转，更有甚者，主家加钱还会有脱衣舞表演，当然这些内容家长是不许女孩儿们看的。但那些吹响器的还是不可少的，他们的作用变成了仪式性地演奏，吹唢呐的人再也不是匠人了，《百鸟朝凤》也是给钱就吹的，真的成了那就话说的，“剃头的，唱戏的，呜哩哇啦送葬的”，让人不高看。
人啊，还是要有所坚守，文化还是要有人传承。
走出电影院，看到有一个乐队在唱歌，突然明白了靡靡之音是什么意思，觉得刺耳。
故事是发生在陕西，最*我看了很多发生在那八百里秦川的故事。说不定哪天我背着行李就去了。
——《百鸟朝凤》电影观后感优选【十】篇
一个叫”方励“的人，为着“百鸟朝凤”多排片，居然给全国院线下跪，震惊全国，也震惊了我！我为他对中国电影文艺片的这份虔诚而深深感动。当日我买到夜场的票，看了吴天明导演的绝唱之作“百鸟朝凤”，发表一则微信。
这些年，一些有良知、有追求、有责任感的电影人迷盲了，中国电影市场以400亿票房位居世界第二，可是除了商业片大行其道疯狂敛财外，浩浩荡荡的现代化电影院线，再优秀的文艺片也难得一*之地，常常处于被冷落，被排挤，**待的尴尬境地。“百鸟朝凤”就遭遇了尴尬！
吴天明导演最后的遗作“百鸟朝凤”就是，过去一周院线排片不到1％，而且都被挤出黄金时段，眼看档期快结束，票房几百万，距离投资人收回本钱还差600万。无奈之下，制片人方励惊人一跪，求院线多排几场。这一跪惊动了很多人，触动了很多人，也包括我这个关注中国电影的普通观众，我们有良知，有强烈的意识支持中国优秀电影！
在同一档期，一部【美国队长3】在院线居高得宠，七天就卷走中国人8个亿的真金白银，可是“百鸟朝凤纵然好评如潮，却没有基本的排期，更不要奢望票房了。我们就那么崇尚美国大片吗？我们就那么舍不得花钱看自己的电影吗？我们有什么理由去坐视中国优秀文艺片被排挤和冷落？不可以！
昨晚(5月13日)我买票去看了23点的夜场，深夜一点才回家。33元的影票，我觉得这电影票钱给的太少了，不足以体现这部片子的价值，如果不是网购，就是原价让我买票，哪怕是100元，我不会觉得冤！
“百鸟朝凤”非常好的一部电影，讲的这样一个故事，800里秦川，两代人为传承唢呐民间艺术，顽强地坚持付出代价，让我们看到中国非物质文化遗产之濒危，抢救之急，传承之难，令人心痛。这样的好电影不仅是正能量，而且于民族文化发展，有深刻意义，大家都该去看，而且非常好看！作为观众，我们应该有基本的审美，也应该有基本的良知，要支持真正优秀的中国文艺片！
我看的夜场电影，也许与方励的那一跪有关，他唤醒了我们的责任意识。这场电影人很多，接*半场人，整个过程人们都肃然起敬，鸦雀无声，终场很多观众缓缓起立，慢步离场，眼睛里含有泪水！我想不要只怪院线，他们是商人，难免只看票房！中国电影发展，俺们观众有责，我将自觉当好中国文艺片的坚定支持者，一直会坐在观众*上！吴天明走了，张艺谋、贾樟柯们加油！我们是你们的铁粉，不会变心也不会掉队！今天听新闻，方励一跪，得到响应，今天全国院线排片达到2．4%，建议大家有时间都去看看，就当是给吴导献了一束花！值得！
故事讲述的是一对“唢呐匠”师徒的成长过程，展示了传统艺术形式在新老两代间传承与接棒这份担当所需要的心性和精神，又聚焦了这门手艺在时代变革中的落没困境。
电影中突出展示中华文明中唢呐的传承，一年又一年水草丰茂，一代又一代唢呐情长，每一只都有一个美好的故事。大火中抢出唢呐，不仅仅是手艺人的工具更是他们的生命。
片中对焦三爷在一次酒后尽情豪放的吹的那一嗓子和村长追悼会上喇叭口流出的鲜血等细节刻画的诸多段落里，都演绎了时光的流逝之中人们对传统文化从尊敬崇尚到轻视鄙夷的转变。
早期焦三爷的焦家班走到哪里都被人尊重，吹奏百鸟朝凤更是难得一听。到后来，故事的主人翁游天鸣接过焦老爷子的衣钵，游家班被洋乐器取代，越来越不被人尊重，最终使得团队离散，唢呐在时代变革中消亡。对比焦老爷子他用言行和生命来维护和传承唢呐这门匠活，无不扼腕叹息。
世易时移，非人力可为。虽然这种取代是社会进步不可抗力之下的必然，但一种文化的衰落总让人多少觉得不安。在我看来这个故事是一个悲剧，传统技艺逐渐退出历史舞台，失传的独门绝活成为历史。
百鸟朝凤，用唢呐的形式来展示各种鸟儿的叫声，是多么美妙的人与大自然的结合，如此精湛的技艺逐渐失传。当下流行的钢琴、小提琴、吉他等逐渐取代了中华传统的乐器唢呐、二胡、琵琶等是世事更迭、传统受害的最真实体现。这样的故事仍旧在每一天的现实社会中频繁的上演。
深究其为什么？屈辱的中华*代史让我们失去了宏伟的建筑、精湛的传统技艺和大量文化艺术瑰宝，但最*几十年的快速发展拜金主义也让我们失去了中华文明的匠人之心。
如何让我们中华文明再放光芒，电影也给了答案。尊重传统技艺者，让他们不断得到社会的正反馈，让从事艺术的匠人得到足够的价值体现。
如今我国正处于向高质量挺进的阶段，那些优秀的传统艺术结晶，它们是华夏民族的文化精髓，是不可或缺的。如果切断了根，那怎能抵抗外来肆虐的风暴！希望这种“吹到骨头缝里的唢呐声”能唤起我们对精湛技艺的不断追求。
最*，我看了《百鸟朝凤》这部电影，这部电影讲述了一个关于文化传承的故事。其中，我被这两代手艺人的感情深深打动了。
在无双镇，吹唢呐这种传统的民间艺术不仅是一种娱乐，更是对逝者的一种人生评价：道德*庸者只吹两台，中等的吹四台，上等的吹八台，德高望重者才可以吹《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》这首高难度的曲子只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，也只有四方文明的焦家班班主焦三爷才能吹《百鸟朝凤》。
焦三爷老了，急需培养接班人。
徒弟游天鸣初进焦家班时年由稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然对父亲的行为有所偏见（被父亲抛弃在焦家班学艺），但仍有为争家门光荣光权力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，从骨子里做到唢呐离手不离口，为了考验徒弟是否符合标准，焦三爷想尽了一切办法。
经过游天鸣的不断努力，他最终成为了游家班的班主。
12月1日下午，和加勒股份的同事一同观看了电影《百鸟朝凤》，电影是我国著名导演吴天明的遗作，讲述的是改革开放前，在黄土高坡上的村庄里，关于两代唢呐人传承交替的故事。故事的主角叫游天鸣，13岁时父亲把他送到一个叫焦三爷的老头那里去学*吹唢呐，主人公的父亲从小就有一个吹唢呐的梦想，可是自己因为种种原因无法学*唢呐，把希望寄托在自己的儿子身上，经过焦三爷的测试，主人公成功拜入焦家班，历经苦难，最终学会百鸟朝凤，接着从师父手中接过班底成立游家班。
在电影中，焦三爷收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，游天鸣资质愚钝但是勤奋踏实，而蓝玉聪明伶俐却没有恒心，最后焦三爷把唢呐班交给了天鸣，焦家班变成了游家班。因为三爷说了，“这把唢呐，从我师爷的'师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头缝里的人。”在三爷的眼里，只有能坚持衣钵的人来掌舵，唢呐的香火才能更好的延续下去，游天鸣也没有辜负焦三爷的期望，在最困难的日子里，即使是找不到老婆，也坚持着扛着班子的大旗。
从片中我体会到影片对待传统文化艺术的坚持，而坚持，是匠人的得以成就匠人的本钱。
任何一门手艺，都需要坚持，“认真能把事情做对，用心才能把事情做好”。不管面对什么工作，都需要沉下心来，踏踏实实地去做。“要想浮起来，必须先得沉下去。”只有脚踏实地，在自己的岗位上践行“工匠精神”，常怀一颗匠人之心，才能成为一名新时期各工种的好匠人。
而正直青春的我们，更加需要学*这种“工匠精神”，“工匠精神”的精髓在于专注和创新，而追求精细、精良、精湛，更是工匠的风骨，也是我们要守住的精神财富。因此，公司就是要通过一个又一个的活动来吸引大家、凝聚大家，让公司成为大家的庇护所，成为员工遇到困难时想得起、找得到、靠得住的力量!
在机场大厅中，有一支洋乐队正在演奏清幽的《月光曲》。众人慢慢地围过去，都想在清静的乐曲里度过等飞机的时间，就在这时一声高昂的声音响起……
众人扭头一看，一个穿着古装的中国人着手捏提一支唢呐，从大厅的楼梯上慢慢走下来。洋乐队一见，稍停滞了一下，奇怪地看着这个中国人。
只听，清晨的薄雾里有一只斑鸠在响亮地鸣叫，等待自己的心上人。慢慢地，又像有意无意似的，叫醒了许多鸟：白鹊，布谷，麻雀她们鸣叫着，婉转的声音响彻云霄。
众人一听，全部都停住了，都望着这个中国人。洋乐队也沉浸在这片蒙蒙的清晨中。
突然，那唢呐声音高昂起来，似乎城中有一群抬着轿子的人一边扭着秧歌，一边有节奏地颤着花轿。又有一群十六七岁的姑娘正在城中跳着欢快的舞蹈。鸟儿在她们中间自由地穿梭。
众人听到这，身子不由自主地放松下来了，脸上笑脸逐渐绽开，身体开始随着音乐律动起来。“噔！”一声高音又让人们警惕起来，笑脸消失了。
一只斑鸠又开始唱歌了。这时，飞来了一只漂亮的斑鸠。他们互相和着，兜着圈飞上了形容，声音越来越细，这样一来一去，又叫醒了许多鸟儿，他们顺着两只斑鸠的方向飞去，他们一只接一只叫着，声音一下比一下高，一下比一下更急促。他们好似几个声部的多重唱，让你分不清是哪只鸟的声音，春鸟鸣，啁啾千转百回。
众人一听，又放松下来，每个人都闭目养神已经沉浸在了鸟的世界。
突然一声，就像是谁安排好的似的，鸟儿都分散开来，一个一个地轮唱，又是一个高音，他们又聚在了一起摆成了多个图案，这场景好像是呼唤哪只神兽那么神通广大。
“噔！”地一声颤音，周围又没了声音，只听一种神秘的声音在响着，也就那么一会儿，鸟儿们又开始叫了起来，他们沿着一只大鸟留下的金线飞去。噢！那是凤凰！她那庞大的身躯足以笼罩整片天空！只要她飞过的地方都是金黄的一片。凤凰和鸟儿们一起飞上天空，在原野的天际消失，那声响空旷，高远又庄重。
“噔！”地又是一声，音乐结束了。众人猛然一惊，刚刚的悠然全部灰飞烟灭。完了！飞机要起飞了，他们乱作一团，慌忙向登机口飞去。
那一刹那，嘎然而止，可那鸟鸣却绕梁三日而余音不绝。
“凤凰已逝，但百鸟皆鸣”，凝重厚实的影视风格，色彩浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，让这部《百鸟朝凤》—大导演吴天明的遗作呈现了经典。
这部影片整体融入了对中国传统文化的沉思和回味，影片开始像儿童音乐励志题材那样，影片以老一代唢呐艺人焦三爷（著名男演员陶泽如饰演）为线索，表面看起来严肃古板，一身傲气，实则是一位热血、善良、重情重义的老人，在挑选唢呐徒弟的过程中，尽显其苛刻，从父亲带着磕头拜师，到焦师傅的一身傲骨，并不待见，再到用麦秆吸水练功，哪怕是风吹雨打，并不间歇，以及我们看到天机智聪明的师弟蓝玉登场，不难看出，游天鸣学艺是如此之艰难，然而，焦师傅并没有选择更有天赋的徒弟蓝玉，却选择了重感情的游天鸣，这种选择，让我在此时就感受到了唢呐艺人对信念的一种坚守，也流露出对人、对事物、甚至对情感的一种坚守的倾向，却在刚刚继承了师傅衣钵，以为从此可以飞黄腾达时，却出现了西洋乐队击败唢呐，经济诱惑，西方思潮，蠢蠢欲动的不安的心，让人不得不去沉思，中国传统文化该何去何从？
从这部影片的拍摄手法来看，聚焦了乡土音乐人的兴衰，但我们又看到小孩吸水时的搞笑场景，乐队不得不东奔西走的窘迫处境，再听到耳边响起生猛的粗口，看到在存亡危机之时，为了捍卫民族文化瑰宝的尊严，而扬起拳头进行抵御的群殴，这些镜头，让我感到有冷幽默。再听到高亢的、有力的、穿透力超强的民俗唢呐配乐，仿佛是调好叙事的节奏，镜头在剪辑中完全看不到拖泥带水，我们很快就沉浸其中，编导对人生、对时代、对社会思潮变革的深刻感悟，执拗的傲骨精神，用艺术的内涵和文化的深度，来打造这部作品，一代匠人的独具匠心，着实是一部经典的言志力作。当然，我们看到的有对中国传统古老艺术的感怀，也有无奈，无奈于时代的变迁，不管是文化的变迁，还是社会动向的变迁，中国传统文化、传统思想在人们心中、生活中的变迁，实则在向我们启示人生，在人生的每段路途中、每次选择中，我们不得不沉思，我们每个人的坚守是什么？问问自己的内心，坚守在哪里？
我感动，为这部《百鸟朝凤》，我期待，我们中国传统文化的发扬光大，我虔诚的期望，自己甚至更多人都能记住自己的初心，坚守自己的追求和信仰，用*凡的、普通的行动，用最真实的心灵写照，去捍卫我们的心灵。有一句影评写的特别好：电影最后《百鸟朝凤》敬送的不只是师傅，还有中国的传统文化。
非常感谢加勒组织的这次观影活动，让我真切的感受到了“情”，父子情、师徒情、兄弟情，不禁让人潸然泪下。“匠”，我想到了加勒的企业文化，不造假，不作恶，不忘初心，方得始终。情感的归依，心灵的寄托，当我们忠诚于我们的坚守，忠实于我们的情感，我们的内心已经被自己感化了，精神境界已经达到了致高点，还有什么追求胜似于此呢？
今天我的心情特别激动，因为我参加了盼望已久的小记者活动。这可是我第一次参加呀，所以无比兴奋！
昨夜，我翻来覆去睡不着觉，早上一醒就催着爸妈带我到新都汇门口报到，今天小记者活动是观看电影《百鸟朝凤》。
影片讲的是：在无双镇，吹唢呐不仅是一种传之久远的民间艺术，更是对远行故去者的一种人生评价——道德*庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八
台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。影片中，天鸣拜焦三爷为师学*吹唢呐，勤学苦练，坚持不懈，不仅才艺好，人品端正，更为了一个信念与师傅一起苦苦坚守，终于盼来唢呐“非遗”的春天。
我看电影时被它的情节深深吸引住了，影片结尾处，天鸣
在焦三爷坟前吹《百鸟朝凤》，我座位的前后左右都在抹泪，我也是。从电影院出来时仍然沉浸在那感人的情节中，我明白了一个道理：只要坚持不懈，品行端正，努力刻苦，不断地学*、锻炼就一定会有收获。
今天的小记者活动意义深刻，让我学了很多知识，明白了许多道理，感谢新乡日报社的叔叔阿姨给我们创造的机会，像这样的活动今后我还要参加。
电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事，今天看完，写写感想。
1，这是一部注定不卖座的电影，它缺少了吸引眼球的噱头，缺少激情碰撞的场景，一个电影院一天就安排一两个场次，它，可能不适合在电影院中用银幕表达，在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。
2，一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲，把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上，这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书，只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。
3，焦三爷的德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。一对老实朴素又有傲骨的乡下老人，有自己的生活准则和标准，以德品人，以德律己。唢呐匠，在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐，而在他们眼中，那是一生的骄傲和守候，值得用鲜血乃至生命去捍卫。这，可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。还好，他们有了游天鸣去传承这份精神。
4，洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗，大家举步维艰。从坐太师椅到没了拜师礼，再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的，在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题：传统的如何与时俱进?何为时，如何进?时，就是时代的车轮带动的大势，代表着生产力的进步，代表着思想的进步，代表着生活*惯的变化。随着信息的流动越来越顺畅，任何行业任何角色都被引入了竞争，今天是洋乐队，明天就是录音机，后天就是在线音乐，如逆水行舟不进则退。那么如何进呢?有时候，有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧，这就是事实，因为它生长的土壤已经变了(红白喜事的形式已经彻底变化了)。如果说转机，那就是用这份“德”，守住这份“艺”，换块土壤(非物质文化遗产也好，民俗民乐也罢)再去慢慢发芽吧。
5，总体而言，这是洗涤内心的一部片子，当我们*惯在喧闹的街市中大步急奔，当我们*惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶尔停下来，想想为什么也是好的。
这是一条弯曲的河流，河面宽广。河边长着高高的芦苇，风一吹，芦苇跳舞一样摆了起来，就像一片绿色的海洋。河岸上站着一个少年，他上穿蓝白条纹的圆领短袖，下着深蓝色长裤，两一腿微微叉一开，双手拿着一根一人长的苇杆。苇杆一头含在少年的嘴里，一头浅浅的斜斜的探一入水面。少年蹙着眉，双眼死死地盯着水面，深深地呼出一口气，开始吸起水来。他圆一鼓一鼓的脸颊渐渐瘪了下去，凹成了两个小坑，水面也随着苇杆的抖动，荡起了一圈圈的波纹……
突然，少年停了下来，扔下苇杆，双手合十，小心翼翼地往手里吐出了一口水。看着那口水，他高兴地大喊：“我吸上来了！我吸上来了！！”他一下子跑回了师傅家，大声对师傅说：“师傅，我吸上来了！”结果，师傅却又给了他一根两倍长的苇杆。
看到这里，我想到了我自己，我总是做一会儿作业就想玩，干一会儿家务就叫累，上一个兴趣班，一开始兴致勃勃，等觉得有难度了就想放弃。吸水这么枯燥的事，如果我是他，我一定吸了一分钟就不干了，而他为了这一口水却实实足足吸了十天。想到这里，我觉得他真的很能坚持，他一定会成功！
后来，无论是狂风暴雨，还 是烈日骄一陽一，他都日夜不停地练一*一吸水。虽然他不是天赋最好的学生，但他的坚持和实干得到了师傅的肯定，他最后成为了《百鸟朝凤》唯一的传人。
电影看完了，少年吸水的画面却一直印在我脑海，时时提醒我：要坚持才会成功！
《百鸟朝凤》这部电影描述了两代唢呐匠的故事，在焦三爷老一代的时候，唢呐匠是受人敬戴的，很多人都想拜他为师学唢呐，可到了游天鸣这一代，随着科技的发达，西洋乐曲逐渐取代了唢呐，很少有人在愿意听一听唢呐了。游家班的师兄们也都散伙了，最后只剩下游天鸣和他的师父焦三爷还在坚持吹奏唢呐。
《百鸟朝凤》是这部电影的名字，也是一首唢呐曲子。这首曲子是唢呐匠最高的追求，它不只是对唢呐匠技术的考验，更是人品上的，唢呐匠们的梦想就是能吹奏《百鸟朝凤》。我永远忘不了游家班最后一次出演时，焦三爷代替游天鸣吹奏《百鸟朝凤》时，吹得唢呐里都流出了血，但他仍然面不改色地继续吹着，坚持演奏完这首曲子。焦三爷对唢呐的热爱超过了自己的生命，到生命的最后一刻，都不忘叮嘱游天鸣：把唢呐好好传承下去。还对游天鸣说：“我死后，只要吹四台就够了。”其实焦三爷才是最配《百鸟朝凤》的人啊。
游天鸣和他的师父焦三爷一样，在游家班渐渐散去的时候，并没有与他的师兄一起外出打工，而是留在无双镇上，坚持吹他的唢呐，不忘初心。游天鸣接手游家班时，唢呐匠这一行开始渐渐衰落，学了这么久的唢呐，却渐渐不吃香了，他的心中应该是非常悲痛的。
《百鸟朝凤》这部电影，让我想起了日本作家新美南吉的《去年的树》里一个故事。故事的主人公木之助是一个胡琴手，他年年和表哥一起出去卖唱。可渐渐的，人们都不愿意再听他们卖唱了，最后也只剩木之助还在拉胡琴。故事里的胡琴手与唢呐匠一样，在时代的变化中被人遗忘了。
游天鸣和焦三爷把唢呐视为自己的生命，我们也应拾起被遗忘在角落里的唢呐，听一听这久违的经典。
——百鸟朝凤电影观后感(5)份
今天我们在老师的带领下，有幸观看了这部《百鸟朝凤》，看完这部电影后我感触良多。这是一部比较有艺术气息的名字的电影，而且是以唢呐曲命名的。整个电影的故事与唢呐有关。唢呐，我相信很多同学都没有见过吧我也是只闻其名，不见其样。电影中主要讲述了一门艺术从流行到衰落的过程，这里面有传承，有坚持，有信念。整部电影看下来不禁感觉肩上有了一种对我国传统艺术的传承的责任感。
这是一部发生在19XX年的故事，天鸣的父亲小时候一心想当唢呐匠可是没有人教，就把这个愿望寄托到了天鸣的身上。带着天鸣跋山涉水来到焦三爷家里拜师学艺学艺，经过刻苦练*与持之以恒的精神终于天鸣的唢呐技巧得到了焦师傅的认可成为接班人，当时很是风光，唢呐匠也很是受到村里人的敬仰。天鸣的父亲很是激动，举村欢庆。但是没几年的功夫，随着时代的发展，科技的进步，唢呐匠就开始渐渐地走向了末路，传统技艺受到了洋乐器洋乐队的冲击，不被村民们所接受了，所以无法再靠吹唢呐来养家挣钱了。老艺术老文明与现代流行的冲撞和对抗，洋乐队搭起大舞台，所有人都围着在看，在天鸣带领的游家班很是不服，唢呐越吹越大声鼓越敲越响。最后以一场扭打的闹剧收场。
渐渐地天鸣的父母从开始的高兴到嫌弃天鸣吹唢呐赚不了钱，劝他改行。游家班的其他师兄弟也开始陆续的走出村子到城里面打工去了。为了让唢呐队不散掉焦三爷拖着病重的身体给德高望重的逝人吹奏了那首百鸟朝凤，看到这时我的眼泪已悄然落下，为了那种坚持和信念最终焦三爷离开了人世，最终天鸣在**的帮助下将百鸟朝凤列入了国家非物质文化遗产。
整部电影我看到了传统文化在时代发展的背景下渐渐地走向末路，一些我们需要传承的东西渐渐的被我们所抛弃，我想传统文化是我们民族的一个标签，不能随着社会的进步而丢掉我们的传承，怎样使传承与发展得到完美的结合，不仅是大人的事情也是我们学生应该考虑，我们要做一名传承者，去传承即将淹没在历史长河中的历史瑰宝。
这部电影也给我们敲响了警钟，如果我们自己的文化传承都没有人继承，那么在将来就是我们自己的悲哀，所以传承文化从我做起吧！
......天鸣挺立在师傅的坟墓前，吹起了一首执着而又悲怆的曲子。那首曲子中似乎饱含着天鸣对师傅的思念与不舍。但，师傅走了。回应他唢呐声的，只有一片寂静......这就是《百鸟朝凤》，一部励志中透着伤感，又使人深深感动的电影。
在游天鸣小时候，父亲就拉他去焦三爷那里学唢呐，想让天鸣完成他未圆的梦想 ——当一名唢呐匠，并学会“百鸟朝凤”。
焦三爷看他天分不好，不肯收他。后来天鸣父亲摔倒，天鸣的那滴眼泪感动了焦三爷，勉强收下了天鸣。之后，天鸣每天刻苦训练，十分勤奋。但让他苦恼的是，为什么还不学吹唢呐？
过了些时日，一个孩子也来学吹唢呐，他叫蓝玉。天鸣与蓝玉很快成了好友，他俩天天一起训练，后来又一起吹唢呐，俨然一对亲兄弟。
时光飞逝，他们已经学了几年唢呐，焦三爷在传声仪式上郑重地将天鸣选为了自己的“接班人”，并准备教他“百鸟朝凤”——那是一首无比尊贵的曲子，唢呐匠在每代徒弟中只能教一个人，天资最好，德行最好的一个人。学会它，是唢呐匠的最高目标！天鸣非常兴奋，这意味着他可以实现父亲的梦想了。
天鸣一直在焦三爷那里学到了二十五岁，正式成立了“游家班”。但一些事令天鸣与师傅十分苦恼：人们对他们越来越不尊重，出活的机会越来越少，人们给的钱只是原来的三分之一……令他最为担心的是，师傅得了肺癌，只能活一两个月了！天鸣当时听到这个消息时悲痛万分，天天照顾着他师傅，但仍然没有留住焦三爷……面对着亲朋好友的劝阻，面对着中华民族乐器逐渐衰落的趋势，他还是执着而坚定地拿着唢呐，决心要把唢呐传承下去……
看完这部影片，我对影片最后天鸣的坚持十分赞赏。他明知吹唢呐赚的钱越来越少，他也明白现在大家在红白喜事上都请“洋乐队”，但他仍然坚持吹唢呐。当别人劝他找个工作时，他只是*静地答道“我给师傅发过誓了。”这句话不仅包含着天鸣对唢呐的热爱，更是表达了他对师傅的敬重！天鸣这种永不放弃的精神值得我们深深学*！
天鸣与蓝玉睡的稻草着火后，天鸣先把蓝玉的唢呐抢了出来，而自己的唢呐却因离火太*而遗落在火中，后来还挨了师傅一巴掌。你们也许会不以为然：不就一支唢呐嘛，能有多贵，何必扇巴掌？天鸣先抢出蓝玉的唢呐也可能只是偶然呀！
但，你们想想，一支唢呐在唢呐匠心中中的价值有多高？焦三爷在天鸣小时候就说过：记住，唢呐离口不离手!这句话就是要表达唢呐十分重要，要认真地保护。这点从影片中游家班打架，焦三爷望着地上摔碎的唢呐时的神情就能看出来了。而天鸣的举动属于偶然吗？不是。因为当时的物品对人越重要，人们的思维相对越清晰。可以确定，天鸣当时选择蓝玉的唢呐是经过短时间思考的，而不是偶然的。那就说明，天鸣在危急时刻，有着舍己为人的高尚品质。在对他那么重要的唢呐面前，他却仍然可以做到舍己为人，让我十分敬佩！
天鸣在刚开始训练时苦练吸水。日复一日地面对着阳光的暴晒，他仍然坚持蹲在河边，嘴中含着一根芦苇杆，脸因用力而通红……看着他这么勤奋，我不禁略带羞愧地想着我自己：上个月买了一只埙。拿回来吹了吹，觉得难学，就搁在角落里攒灰了，也不肯用功……现在转念一想：人家学吹唢呐都得吸几个月的河水呢！无论是哪种乐器都得努力，哪有一学就会的道理呢？ 于是，我决定以后多学学天鸣那种刻苦的精神，认真钻研埙吧！
唢呐为什么衰落了？这是因为引进了外国的乐器，从而轻视了民族乐器。这有错吗？引进外国乐器当然没错，甚至可以说是一种进步，但是不能因此而抛弃了传统文化。我们要在传统文化的基础上添加一些新元素，这才是均衡发展，这才是真正的进步！
上个周末，陪孩子去看《美国队长》，座无虚*，我们只买到了第二排偏角的位子，仰脖子看，不到五分钟就睡了，一直睡到影片结束。期间，我挣扎着醒来几次，不到一分钟就又睡去，在震天动地的打斗声中，这是我睡得最好的片子。出场时瞥见电梯拐角一张海报“大师绝唱——百鸟朝凤”，吴天明导演的遗世之作。心里开始惦记这片子。
看到《大唐玄奘》已经快下线，担心《百鸟朝凤》也会同样命运，看过玄奘第二天不歇气地看了《百鸟朝凤》。观感如是：
情怀，是不争的事实。看片前我曾和朋友讨论什么是“情怀”，不为名利只为理想去做一件事情，这就是情怀。能去拍摄《百鸟朝凤》这样的电影，行动本身就是一种情怀。此片的题材、它想告诉人们的东西，在当今这个环境非常难得。传统文化的失落不仅是文人关心的，大众更应该有所知觉，最好的东西并不是流行的东西，而一部电影是连接大众最好的桥梁。作者想说的不仅是这些，音乐失落的背后有传统道德规范的失落，人们在不同阶段对唢呐艺人的尊重与轻视对比鲜明，令人痛心。
坚守，是它的主题。当焦三爷选择唢呐传承人的时候，估计大多观众猜错了，人们一般会认为主角不会那么一帆风顺地当上传承人，一定得历经磨难方才修成正果。这时候大家还沉浸在对唢呐的崇拜氛围中，想不到未来变故，更想不到此片并非一个传艺故事那么简单。焦三爷如先知一般，放弃了技艺更好的蓝玉，选了木讷踏实的天鸣，传了看家曲目百鸟朝凤。能够把传统技艺坚守到最后的必然是天鸣这样的人。
德行，是另一个主题。死者能不能受用百鸟朝凤，标准不是钱而是雇主的德行，就这一点，唢呐匠在旧时代拿住了尊严。选传承人也要德艺双馨，以德为重。
情怀，坚守，德行，这三条正是现今最稀缺的东西，就凭这，电影是立住了，值得一看，更何况吴天明第五代导演教父的名头，陶泽如那荡气回肠的演技，根本不用发行人在微信里给人下跪！求求大家进电影院看吧，我都不知道这是在为传统文化流泪还是在打文化的脸？！
以上三条是不争的事实。此外，从电影作品的角度看，唢呐艺术的魅力渲染稍嫌不够，特别是百鸟朝凤这个曲子，之前做了那么多烘托，当师傅教两孩子在树林里分辨各种鸟叫声的时候，我是多么期待这些鸟叫到最后可以众星捧月般地出现在百鸟朝凤压轴曲里。影片最后，百鸟朝凤曲出现了两次，一次由焦三爷领衔在村长葬礼上演奏，一次是游天呜在师傅坟前吹奏，两次演奏均没有达到预期的强烈效果。这里可以参考的是意大利影片《海上钢琴师》的斗琴桥段，即便是我这种不懂音乐的也被震惊得瞠目结舌。做为一部音乐主题片，音乐气氛让人颇感遗憾，此片如果作曲或音乐监制换成赵季*，做故乡的音乐一定会增色很多。三十年前吴天明导演、赵季*作曲的《人生》忽然萦绕耳际，那熟悉的旋律，是乡土的、忧愁的、动人的，成为一个时代的集体记忆。
焦三爷是成功的，而作为新旧传承核心人物的游天鸣，性格塑造不甚完整，他所面临的迷惘不够深刻，他对艺术的爱也有点莫棱两可，先是为了圆他爸的梦，后来又是谨尊师命，似乎他的坚守只是对焦三爷的承诺，跟自己的内心没啥关系，或者他的内心始终没向观众坦露。缺乏一个契机让人物实现成长并达到完整。从头到尾，主人公游天鸣是一个沉闷的角色，影史上有内涵的沉闷角色很多，比如《简爱》的罗彻斯特，沉闷却充满内涵与激情。而天鸣的沉闷中只有沉闷，没内容，没激情。此处可以参考去年的获奖影片《爆裂鼓手》，里面的年轻人也非常本色，成长的力度却很大，你感到这个故事改变了他的一生，使他成为了他自己。头号人物没立起来，我认为不能怪演员，要怪也只能怪故事，年轻演员的形象其实很本色、很到位。从故事结构来说，他承载的甚至是第一主角的重担，结果因为这个人物有些弱，使人们误以为焦三爷是第一主角。在主题表达上，社会性有余，人性层面的开掘失之不足，县文化馆领导找他们申请非物质文化遗产这段有点突兀，和整个影片的悲剧基调不符，以至于我老怀疑是为了拿龙标过审故意加上的。
最后，对民族音乐的前途探讨不够过瘾，并非不满他的悲观——吹索呐的变成要饭的在西安城墙上表演。悲剧自古以来就是真正的正剧，伟大的作品都在批判现实，都是悲剧。但是，此片对民乐前途的表达有点简单和草率。相比导演之前拍摄的《人生》《变脸》《老井》，这部电影并没有突破自已。然而吴老以70多岁的高龄导演了这部情怀之做，令人佩服，值得尊敬，对当今浮燥的电影市场来说，是一部表率之作。吴老，一路走好！
我在上周三观影的时候，坐者寮寮，今天是周日，一周的口碑效应开始显现。在给爸妈订票的时候，我惊喜地发现，院线对这部片子的排片已经增加到从早到晚每小时一场的密度，尽管是在小厅放映，但面对《美国队长》这一强劲的挡期对手，它的表现已经获得院线的青睐。
我将这部值得一看的电影推荐给爸妈，他们又邀请了一对夫妇朋友一同观看，四位老人怀着兴奋的期待走进影院。此刻，我正坐在影院里的影吧一边写影评一边等待他们出场，回家的路上听听他们的想法吧。
好久不看电影了。上午与同事在办公室喝茶聊天，一位美女说，刚看了一部电影，流了不少泪。啥片？吴天明生前导演的最后一部电影《百鸟朝凤》，票房虽然很低，但值得一看。搞笑的电影我向来不屑一顾，而对催人泪下的电影情有独钟。2016年5月12日，著名制片人方励在直播*台上下跪磕头，向全国影院经理为《百鸟朝凤》争取排片，呼吁他们给中国电影和中国文化一个机会，同时也跪求网友帮忙传播扩散，支持这部吴天明导演的绝唱之作。虽然大学毕业后电影看得少，但吴天明还是知道的，他曾是西安电影制片厂的厂长，执导过《老井》，算得上是张艺谋的恩人。为了支持中国的电影事业，我应该去看。同事帮忙一查，今晚7点附*影院就有演，于是当场决定晚上与妻去看看。
可坐几十号人的小电影厅，连我们才五位观众。更好，可以静静欣赏。电影一开始，八百里秦川的苍凉空旷，人物的朴实无华就震撼了我，我知道这就是我想看的那类电影，它不会让我失望。观后，我的评价只有4个字：流泪，震撼。
故事情节其实很简单，1982年，一个13岁的小男孩游天鸣被爱好唢呐的父亲逼领着去找邻村的唢呐师傅焦三学艺，经过多年的勤学苦练，游天鸣练就了高超的唢呐技艺，并成为师傅的接班人，游家班取代了焦家班。然而随着年代的变迁和经济的发展，传统技艺越来越被人冷落，不仅失去了原有的地位，而且难以为继。一代唢呐王焦三带着对传统技艺的不舍含恨去世，游家班艺人纷纷外出打工。技艺的传承者游天鸣何去何从？电影没有给出答案，将沉重的思索留给了观众。
可以想见，这部电影的拍摄成本应该不会很高，从这方面来说，不仅不能算是人们常说的大片，连中片都不算，顶多算是小片，但如果从思想性、艺术性来说，它却算得上巨片，它给人思想上、灵魂上的震撼是巨大的，怪不得同事会流泪，我的双眼在90分钟内也始终是湿润的，自己仿佛经受了一次思想的洗礼。在市场经济越来越发展，外来文化越来越冲击国门的今天，传统技艺、传统文化何去何从？是眼睁睁地看着它们从我们面前消亡，还是尽力去保护，继承并发扬光大？这是每一个具有文化自觉意识的国人应该深思的问题。我们在关注股市的起伏、楼市的疯涨、在关注工资、教育、医疗的同时，能不能花一点时间和精力去关注我们民族的传统文化？只有民族的，才是世界的。我并不是一概反对吸收先进的外来文化，事实上，与传统的政治文化相比，我更愿意接受民主自由的普世价值。但当麦当劳、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的时候，我们还能大言不惭地说自己是文明古国吗？！
看到少年的游天鸣被父亲逼着去拜师学艺，我想起了自己的父亲，他没有文化，但希望自己的儿子将来有出息，在我才读小学三年级的时候就领着我去找汉伯学*英语，那是1978年，国门还没有打开，知识还没有得到重视。我又想起了汉伯和叔公，他们就像唢呐王焦三一样在自己破旧的老房子带着一群乡下的孩子学英语，不仅教他们学*，还教他们做人。孩子们走了一批，又来一批，小屋的煤油灯照亮着他们前进的道路。我还想起了四中的许建侯师及师母，他们待学生就像自己的孩子，学*上时刻关心，生活上细心照顾。许师离开我们八年了，但同学们始终记得他的音容笑貌，大家仍然去看望师母。
也许因为同龄的缘故，且同样出生在农村，在游天鸣身上我仿佛看到了自己的影子，或许这就是《百鸟朝凤》更容易打动我的主要原因吧。我想把它推荐给儿子，但他能理解和欣赏吗？我没有把握。
《百鸟朝凤》这部电影描述了两代唢呐匠的故事，在焦三爷老一代的时候，唢呐匠是受人敬戴的，很多人都想拜他为师学唢呐，可到了游天鸣这一代，随着科技的发达，西洋乐曲逐渐取代了唢呐，很少有人在愿意听一听唢呐了。游家班的师兄们也都散伙了，最后只剩下游天鸣和他的师父焦三爷还在坚持吹奏唢呐。
《百鸟朝凤》是这部电影的名字，也是一首唢呐曲子。这首曲子是唢呐匠最高的追求，它不只是对唢呐匠技术的考验，更是人品上的，唢呐匠们的梦想就是能吹奏《百鸟朝凤》。我永远忘不了游家班最后一次出演时，焦三爷代替游天鸣吹奏《百鸟朝凤》时，吹得唢呐里都流出了血，但他仍然面不改色地继续吹着，坚持演奏完这首曲子。焦三爷对唢呐的热爱超过了自己的生命，到生命的最后一刻，都不忘叮嘱游天鸣：把唢呐好好传承下去。还对游天鸣说：“我死后，只要吹四台就够了。”其实焦三爷才是最配《百鸟朝凤》的人啊。
游天鸣和他的师父焦三爷一样，在游家班渐渐散去的时候，并没有与他的师兄一起外出打工，而是留在无双镇上，坚持吹他的唢呐，不忘初心。游天鸣接手游家班时，唢呐匠这一行开始渐渐衰落，学了这么久的唢呐，却渐渐不吃香了，他的心中应该是非常悲痛的。
《百鸟朝凤》这部电影，让我想起了日本作家新美南吉的《去年的树》里一个故事。故事的主人公木之助是一个胡琴手，他年年和表哥一起出去卖唱。可渐渐的，人们都不愿意再听他们卖唱了，最后也只剩木之助还在拉胡琴。故事里的胡琴手与唢呐匠一样，在时代的变化中被人遗忘了。
游天鸣和焦三爷把唢呐视为自己的生命，我们也应拾起被遗忘在角落里的唢呐，听一听这久违的经典。
——《百鸟朝凤》观后感 (菁华10篇)
影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新*电影史上不可忽略的风云人物。作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪—十年代可谓领一时之风骚。而吴导更为人所称颂的，是他**之美的伯乐风范。担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。正因为如此，他于3月逝世的消息几乎震动了整个*影坛。
《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在20xx年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。缺乏艺术院线的发行渠道是今日*电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。
影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了*传统民乐的精神和灵魂。
说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。在他们崛起的八十年代，*刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。“什么才是*的？”和“*该往何处去？”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个*人安身立命的根本。吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了*影坛十余年的创作历程。
因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个*文化的思考。“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统*的空间格局。唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统*与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。甚至男主角“天鸣”（原著如此）也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“*”。
然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。主角练*吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在—结束之后的.短短十几年里才有。再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流*卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。
由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。
影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。民间艺术的转机，还得再等十年才能到来。
当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中“原生态”的另类*，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。
《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的!此举有人点赞，有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是*第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他的《变脸》获得*50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的'最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
关于下跪，我想说，如果电影人跪着，那么电影如何在观众心中站立!
关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去，别～～～
希望喜欢一部电影只是因为喜欢
在一声声如泣如诉的唢吶声中，影片结束了，可是大多数人并没有立即起身，仿佛还沉浸在影片那让人无法言说的情绪里。我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西！
我亦毛发挺立，久久沉浸其中。片中焦师傅那句秦川大地不能没有唢呐振聋发聩。唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。如影片中所言，百鸟朝凤是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹百鸟朝凤时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹百鸟朝凤，原因是老爷子生前抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者以德为重，而不以金钱权势论英雄。而学*百鸟朝凤的人也必须是人品好。从另一意义上说，唢呐若在，那块土地上的精神就还在，唢呐若亡，那块土地上的精神也就消亡了。
基于这样的认识，焦师傅最想做的是把代表唢呐精神的百鸟朝凤传承下去。他那句只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能把唢呐传承下去，才会有把唢呐传下去的责任感的话深入骨髓，道尽了文化传承的精髓。我想把唢呐吹到骨头缝里的人的生命已和唢呐融为一体，不分彼此，才会有内在的一种真正的坚守。如焦师傅，如游天鸣，他们是被唢呐精神化了的人，因为对唢呐的热爱，让他们有了一种强大的内心力量，当外在诱惑扑面而来时，他们能高贵地选择说不！
可是时代的洪流滚滚，现代化的进程，西式乐队的涌入和流行歌曲的兴起强烈地刺激着人们的感观，使很多人都迷失了方向，人们抛下自家家当，迅速地拥向那西式乐队，现在那个场面还刺得我心疼：人们用迷恋地眼神看着台上穿着超短裙的唱歌女郎，满是艳羡之色。欲望的闸门一开，不可遏制，这是一次东西方文明的冲撞，如同一声响雷，击得游天鸣魂差点都飞了，是焦师傅一声大喝，让他又振作了起来。结果被打得鼻青脸肿的唢呐班黯然而归。更要命的是，人们红白喜事已很少请唢呐班了，转而请西式乐队了，生存都成问题的唢呐班人心唤散也在情理之中了，游天鸣的几个师兄都进城打工了。
为了唢呐班能延续，焦师傅不顾重病在身，强吹唢呐，口喷鲜血，临命终前，念念不忘的是把唢呐班重建，并把家里的牛卖掉为游天鸣筹建资金。
影片最后，游天鸣站在师傅坟前独自吹百鸟朝凤给师傅听，仿佛看到师傅那独自远行的背影渐行渐远，只有一声声唢呐泣血泣泪。
唢呐班到底能否重建，片中没有交待，只是游天鸣在城市的一角看到一个吹琐呐的人，已沦为街边乞丐，让人无限感伤。其实何止唢呐，多少传统工艺，传统匠人，传统优秀文化都面临和唢呐同样的命运，在西方物质文明的强势冲击下，我们丢下了自家宝藏去跟风，可是没了自家精神领地的人们真的幸福了吗？答案是没有！出去打工的二师兄一年时间里头发已花白，手指被机器碾掉一个；三师兄一年时间里在棉瓦厂里务工便得了肺病；蓝玉只能把希望寄托在更遥远的未来。唢呐班从地位受人尊崇到沦为街边乞丐，这其中巨大变迁谁之过？让人难过的是，朋支圈里传《百鸟朝凤》的导演跪求大家进影院的微信，这样好的影片要跪求，片内片外的境遇何其相似！答案不言自明，若果我们每个人珍视自己的宝贝，重视我们的传统，唢呐匠人是不会消失的，好的影片也不会没有的！我们轻易能让外国大片赚得脑满钵肥，为什么不能让自己土地上的好东西也能有个稍微好点的生存环境？
焦师傅如同一个智者，说出了那句要有把唢呐传下去的责任感！你有吗？
北宋张载的话在我耳边激荡：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太*！
共勉！
我去看了《百鸟朝凤》，期间哭的稀里哗啦，这并不是我一个人的表达方式，周围抽咽声就一直未曾中断过。能赚取人们眼泪的片子虽不一定是好片子，但一定是触及心灵的片子，一定是令人若有所思的片子。
6号上映那天就想去看的，可在我们这样的三线城市有些电影是不给排片的，昨日在朋友圈里看到有人提到看了此片，我便向其询问观影场所，在得知周末有两个影院每日有一场后我果断购票，放弃了之前的一些安排。
我不想在这里评说这部影片，更不想剧透，故事是简单的，但镜头传达出来的情感却那样真实以及震撼人心。能放弃各式商业大片而选择排片率如此之低且时间又不大合理的人，他们大抵也是有些文艺气息的，或者喜欢文艺一些的生活方式，文艺的人呢，通常是感性的，所以整个影厅哭声一片也不足为奇。
人们为什么要看电影？有些人当作娱乐，有些人是无事可做，选一部文艺片来看，娱乐性几乎没有，话题性却十足，只是我又一个人去看的，无人谈起，故此才要写这一篇，算是推荐，希望有朝一日，我们相见，坐在一起聊聊传统与革新的话题。
如果不考虑盈利的.话，我有许多想法，可实际上都无法实现，一旦想到生存的问题，那真是一点办法都没有，时代在变，而且变得那么快，稍不留神，就成了落后分子，就成了文盲。想想以前，一个唢呐匠人，他可能就是个文盲，可这不耽误人们对于他的尊敬，每当谁家有个红白喜事，东家是要行迎师礼的，一把太师椅至于堂前，匠人独坐其中，那是何等威风。一般家请个四台，富裕户请八台，若是德高望重之辈，可奏百鸟朝凤。您说您出钱请奏百鸟朝凤，对不起，这个真不行，祖上的规矩，能享用百鸟朝凤者必是德行兼备之人。
人们常说人为财死，鸟为食亡，匠人不为财，他们还是人吗？此人非彼人，意为君子，谁说君子不能是文盲呢？品行一致，即为君子，这话是我说的，我也就读了个大学本科，在不远的将来，我也得算文盲一个，那天在千山书院参加活动，一排坐了四个人，其中俩硕士，另一个北京地质大学毕业的90后美女创业者，致力于将*传统文化出口到海外。其实，她也口口声声说要钱，如果没有盈利点这个事情压根做不下去，就像办了四期的文艺小咖秀，压根没设计盈利模式，那今天会有这样的状况也不足为奇。
我呀，没有赚钱的脑子，也没赚过钱，更不懂商业经营，赔钱的事情倒是做了不少，一个人在没有任何人带的情况就独闯古玩市场，结果呢，全军覆没，工作几年的积蓄全部付之东流；一个人没把事情干成，那参与众筹吧，跟着一伙陌生人做起书吧生意，钱虽然没有投入多少，但花费的时间和精力却是大把大把的，结果呢，大老板说我这半年变化最大，得请他吃饭，得感谢发起人。的确是这样，我真是要好好感谢他们搭建的*台，不过，我更要感谢自己，若是没有连续十个晚上的坚守，我哪里会参与这次众筹，而且我也真的为这次众筹做了许多外在的事情，我一连跑了几趟北京，还特意休了年假在北京住了几日，去了中关村的车库咖啡、3W咖啡等，去了两家单向空间，去了雕刻时光和三联书店，去了宋庄蜂蜜书店，去了国贸必帮咖啡。从12月16日塔罗社开张，一共做了20场活动，服务人次100有余，服务时长约50小时。除了给趁早读书会做活动和塔罗茶馆那两期有要求消费，其余均未达成有效盈利。
还有两周，众筹就彻底结束了，真是不到最后都不知道会发生什么事情。做事情，累是必然的，若是有意义，那是值得的，我觉得这就是匠人精神，不在乎身体上的劳累，那一曲百鸟朝凤不是吹给人们听的，真正的欣赏者只有自己。周三我还会照常去，只是我再不做牌了。
看《百鸟朝凤》，自始至终，一种沉痛的感觉，出了影院，广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。”
爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业，村里没有几个人会的，村里人很尊重，现在都被遗忘了。”
早上到学校，跟老师说:老师，你会不会吹唢呐？我想学。么非这小子想传承这门艺术？影片展现出一种传承，师道和孝道的传承，主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐，为了爸爸的一个愿望，去学吹，为了师傅的，一句誓言，去传承唢呐。焦师傅，挑徒弟也是观人的根基，是否有孝道有担当，都是做人做事的方面去观察一个人，包括是否能耐的住。
父亲带天鸣去拜师的画面，父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的，表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头？这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个，其中有天资聪颖的蓝玉，却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》，要挑选什么样的人，是为中华文化的负责任。焦师傅的智慧是我们老师该具备的，识人。
随着时代的发展，人人为了利益，或者生活所迫，曾经的信仰都移情别恋了，曾经的唢呐匠们都更改了行业，连天鸣的父亲也要求儿子改行，但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的.传承，而游天鸣一直守着信念不改，《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》
沉重之余，也万分庆幸，庆幸我们伏羲教育正是从根本出发，教人伦，顺人性，培养孩子做人做事的能力，和学*的态度，只有根本好才能做传承，将来会有千万个游天鸣来改变社会，那就是我们的伏羲娃。
以前曾看过《百鸟朝凤》观后感这部电影，当现在老师讲到非物质文化遗产时，我马上就想到了它。
这部电影讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐已被运用到丧事中——道德*庸者只有独奏，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才给吹“百鸟朝凤”。年幼的游天鸣拜整个无双镇中唯一会吹“百鸟朝凤”的人——焦三爷为师，并在他的众多弟子中凭借肯吃苦的劲头与高尚的人格脱颖而出，*得了“百鸟朝凤”。但随着西洋文化的冲击，适逢大事，人们都选择新颖的西洋乐队；众多师兄也纷纷选择进城打工，只剩游天鸣在一个以卖艺为生的唢呐匠上看到了自己的未来，但他没有放弃，在师傅的目前吹响了“百鸟朝凤”。
看完整部影片后，导演对人物性格的表现，人物感情线索的安排令我震惊。电影中的每个人物都是有血有肉的、人格魅力强大的，例如，焦师傅为了不让唢呐没落，带着病也要吹响唢呐，只为让徒弟可以接过他的担子，将唢呐传承下去。
当今的世界文化多样化，我国也不例外：外国的文化在国内落根发芽，*本土文化得以保留。可随着时代的发展与变化，人们越来越多地去关注国外文化，反而忽略了我国的传统文化：各种外国节日，如感恩节、圣诞节等越来越火，无论大街小巷都人山人海；国外的科幻片、动漫受到人人追捧，而国内的电影却被叫成“烂片”……
对此，我们应做好保护与传承，不让文化遗产流失。影片中，焦师傅身患肺痨却依然吹响唢呐，吐出一口鲜血，这是对艺术的坚守，也是对文化的坚守。正如焦师傅所说：“这秦川大地，不能没有唢呐！”我们自己的文化，决不能让它毁在自己手上！“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，方能拼了命地把这活保住，传下去！”只要我们以热情与坚定地信念面对它，我们一定能把传统文化传承下去！
“凤凰已逝，但百鸟皆鸣”，返璞归真的感人故事，凝重厚实的影视风格，色彩浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，让这部《百鸟朝凤》——大导演吴天明的遗作呈现了经典。
影片中的故事发生在八百里秦川上的无双镇，老一辈的唢呐师父焦三传艺给徒弟游天鸣，希望他将这门民间手艺世世代代传承下去，但在现代化大潮的裹挟下时代风尚发生转向，唢呐班子无以为继、四散衰败。 时常100分钟的电影，随着情节的发展，我的内心一次次震撼。师父焦三爷说“唢呐是个匠活”，吹唢呐人自称唢呐匠，而不是唢呐艺人，正是匠人精神的骨与魂。
传统行当有它的伦理和规矩，其中很重要的一点就是德行高于技艺。表面看起来严肃古板，一身傲气，实则是一位热血、善良、重情重义的唢呐师父焦三，在挑选唢呐徒弟的过程中，尽显其苛刻，一开始天鸣差点因为天赋不够被拒之门外，学徒过程中吹奏的悟性也不如师弟蓝玉，最后却从师父手里接过整个唢呐班，就是因为品行纯良。天鸣问师父你为什么会收下我，师父说：“是因为你父亲摔倒时，你眼里流下的一滴泪。”我想也是因为他的善良和热情，因为他的勤奋和执着，用芦苇秆吸水练功，哪怕是风吹雨打，并不间歇;因为他的不那么精明，因为他在大火中帮师弟抢出了师弟的唢呐而牺牲了自己那把碰都不让别人碰的唢呐。毕竟唢呐班的接班人需要的不仅仅是一个天赋秉异技艺高超的演奏者，更需要一个坚韧隐忍赤胆忠心的传承人。匠人精神大概正是这样一种心无旁骛的风骨，一种一生悬命的魂髓。
我们一边心疼传统文化的消失殆尽，一边又鄙夷固执老派的匠人精神，一生只专注一件事不要说常常养不活自己，就连最起码的基本尊重也得不到。管乐没有错，靡靡之音没有错，甚至管乐取代唢呐也没有错，潮流就是这样汹涌，时代就是这样更迭，但我们是否可以给传统文化和匠人精神一点时间和空间，不要让祖宗留下的好东西都断了根绝了后。大浪淘沙，形式可能消失，但精神终将不朽。
我感动，为这部《百鸟朝凤》，我期待，我们*传统文化的发扬光大，我虔诚的期望，自己甚至更多人都能记住自己的初心，坚守自己的追求和信仰，用*凡的、普通的行动，用最真实的心灵写照，去捍卫我们的心灵。
观看完《百鸟朝凤》这部电影，我对*的传统文化有了更进一步的认识。
影片讲述了小男孩游天明跟着老一辈唢呐匠焦三爷学*吹唢呐的事情，在这部影片中，焦三爷对游天的严厉是希望他能更好的吹奏唢呐，将唢呐传承下去，而父亲对游天明去学唢呐的初衷是在那个年代学好吹唢呐可以光耀门楣，也可以养家糊口。
殊不知，在时代的变迁下，在农村的这种红白喜事上，唢呐渐渐被淘汰。但我们对唢呐的传承不仅仅是它的技巧和方法或者是这门乐器，而是一个对传统民乐的继承精神和认同感，唢呐是*民族管乐器的一种，也是*各地广泛流传的民间乐器，已有两千多年的历史，而影片也是围绕唢呐名曲《百鸟朝凤》展开情节描述。
《百鸟朝凤》出自《唐书》及《太*御览》，百年朝凤旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重众望所归，而只有德高望重者才配在死后享有这首曲子，影片中有三处是关于吹不吹百鸟朝凤演奏的问题，第一次是给一个不好的干部，他的家人哀求焦三爷为其家父吹上一曲百鸟朝凤，在那个年代，焦三爷义正严辞地拒绝了，因为那个人担不起这首曲子，他的家人也被狠狠的打了脸。第二次是一位好干部，焦三爷当着很多人的面总结了这位干部的毕生，此等德高望重之人担的起这首曲子。第三次则是游天鸣对师父焦三爷献上一首百鸟朝凤，在影片的最后，焦三爷的魂魄伴着这首《百鸟朝凤》向远方走去，焦三爷也用他的一生诠释了他对唢呐的热爱和对唢呐传承的决心。
影片中还有一处典型的中西方文化碰撞的情节，在改革开放之后，村里的一户人家在丧事上既请了西洋乐队，又请了民族乐队，当然，那个时候的中西方文化还没有融合，结果两队人马就打了起来，这也体现了老一辈艺术家对传统文化的保护和观念的根深蒂固。
当然，影片中的主人公也通过刻苦学*成为了一名出色的唢呐匠，吹唢呐不是一件容易的事，游天明刚开始学的时候一直在吹芦苇杆，我有很大体会。也让我想起了我刚学吹竹笛的时候，每天只能吹笛头，吹响才能练指法，其中的艰辛非常了解，努力就会有收获，游天明也因此获得了成功，继承焦家班发展为游家班。适者生存，不适者淘汰，游家班最终还是没能发展起来，这是一大遗憾，但也同时向我们阐述了一些较之传统，落后的文化终会被淘汰，成为宝贵的遗产，若不加以创新，不与时俱进，也只落得非物质文化遗产的名号。
关于此影片，我从三个方面进行总结：
第一，对于人情世故，影片中讲述了师徒情，友情，父子情，着重突显出了师徒情，天明对师父的感情已与父子情相同，他对师父的爱就像对唢呐的爱，以及与蓝玉的友情。
第二，关于唢呐。唢呐是*的传统民族乐器，以声音高亢著名，但渐渐也不符合大众潮流，所以对唢呐要推陈出新，革故鼎新，才不会被社会所淘汰。
第三，对于百鸟朝凤，百鸟朝凤在唢呐名曲中的地位固然很高，但跟着时代的脚步，不拘泥于传统，将它推广给大众，让它更为流传。
《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》；求电影院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱电影的！此举有人点赞，有人抛砖。
方先生以下跪的方式推荐一部他认可的电影，我们愿意相信他的真性情。但每一部电影都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。
市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿；他的《老井》是*第一部获得A类国际电影节大奖的作品；他的《变脸》获得*50个国际电影节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。
《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺？生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部电影对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有电影的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。
如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧！如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。
关于下跪，我想说，如果电影人跪着，那么电影如何在观众心中站立！
关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去，别……
希望喜欢一部电影只是因为喜欢。
80年代是我的年代，那里有我纯真的童年，有我澄澈的眼睛。我和我的同龄人都曾在那个年代畅想未来的新世纪，最具有典型代表的画面就是我们在清晨打开计算机和别人视频，然后我足不出户即可完成许多事情。
现在是新世纪的第16年，我们比我们曾经的想象走的更远，我们仅仅需要用一个便携的手机就可以交换很多信息。
吴天明导演是1939年生，百鸟朝凤是他最后一部作品，因为上映的问题竟颇费周折。可见时代对他的遗弃有多么决绝。
映入眼帘的屏幕画面是80年代的田园牧歌式的风光，河岸的苇草，鲜明的鸟啼，静谧的农家院落，淳朴的人们，那是我所熟悉的当年，温暖而令人怀念。
作为该片的主线，唢呐，在新时代中终于没落、消亡，是它的必然命运。而焦三爷这位坚强的关中汉子以他执着的坚守希望它传承不灭，也希望唢呐所代表的旧时代的价值观永留人间。
*的传统乐器主要构造多为竹、木、棕、丝等物，来自简单加工的动植物，所以*人称乐器为丝竹，是人类生产力低下的农耕文明的产物，唢呐亦不例外。西洋乐器的材质是冶炼精良的金属与化学合成的高分子聚合物，材质的差别造就音色与音域的霄壤之差。
人类的历史上只发生过一件事，就是工业革命，从此，人类的进步日新月异，生产力几何倍的增长，新的科技不断的刷新人类社会的生活方式，淘汰旧的生产方式，100年前的*人就开始感到了这种压力，直到今日依然天下大势，浩浩荡荡。从一百多年前新的织布机取代旧的织布机，从叶圣陶写的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生产挤兑传统作业的*农民。
科技进步提高的不只是生产力，更改变人类的思想，*等、自由、透明、开放、等等，在传统的*社会闻所未闻，焦三爷坚忍、倔强、理想、充满英雄主义梦想的同时也表现出专制、傲慢、狭隘，垄断，忽视他人感受，对于传授技艺这件事，*人自古就小气的出奇，传男不传女，传内不传外，封建专制了几千年，专制思想已渗入社会的每一个毛孔，每一个人都在自己力所能及的范围内实行专制。
一方面看是他坚守道义的崇高，另一面看则是专制绝对的垄断，殊不知音乐就是音乐，从来不应该肩负那么沉重的负担，殊不知商业社会的今天，各种音乐学*班，是师父求着学生交钱来学的，礼崩乐坏，礼崩乐坏才能各得其所，才是自由之始。
片尾焦三爷最后的泣血演出，作为70后，我能看懂他的悲壮与坚持，理解他那一代人的不甘离去的无奈，但作为70后，我也看的出他负隅顽抗的挣扎，看得出他螳臂当车的可笑。
最有讽刺意味的是，片尾当焦三爷泣血吹奏到最后，唢呐声突然被隐去，背景是低沉而悲怆的大提琴，在那一刻，很多观众被感动了，连导演自己也清楚，大提琴才能打动观众，唢呐不行。
我们是人类历史上最幸运的一代人，我们有幸目睹了人类社会快速前进的目不暇接的精彩，我们也是人类历史上最悲催的一代人，我们承受了人类生活最急剧变革的生命不能承受之痛。
时光把一切看在眼里，什么也不说，径直向前走去，该消亡就消亡吧，唢呐只是唢呐，音乐只是音乐，这里不该有鲜血，这里不需要任何人悲壮，擦干眼泪，让焦三爷再吹奏一遍，微笑着离开。
礼崩乐坏吧，给后人以自由。
——《百鸟朝凤》观后感 (菁华9篇)
出于好奇，想要去看看这部热议争议的影片，其实也会在心里小小的质疑，评分这么高？方励下跪？这些年看见多了文艺圈的策划推广招数。其实更害怕是那种抱着旧有的东西来说教的电影。
可是，百鸟朝凤就是这样，从开场的`镜头就直击我的软肋，整个过程有两条线冲撞着内心，第一自然不用说是故事要表达的那份情怀；但其实对于一个生长于黄土地的孩子，更有另一份深情冲击着我。
电影讲了唢呐的传承和坚守，表达了吴导对艺术对电影的深情，却也意外地让我身心剧痛的感受到对这片土地的深深缅怀，也许百鸟朝凤的盛大悼念也为我心中回不去的黄土地。故乡是什么？是回不去的地方叫做故乡吧，不是不能再回去，而是我自己再也回不到过去，看完电影在影院的露台暗处泣不成声，不能自已……
走出黄土高原大概有十多年了，随着经历的事情，遇到的人，总觉得自己早已不是原来的自己了，一步一步朝着想要的方向前进、成熟。但是总是觉得这片土地给予了我说不出来的力量，每年总是要回去脚踏实地的走上一走，在外公门前的老槐树下远眺或想象些什么。每个人都会改变，但是不变的又会是什么？
我们到底要坚守什么，我想不应该是对老旧东西的死守不放，而是对心中的热爱不能放弃，就像焦师傅说唢呐是吹给自己听的一样。我们越来越聪明，越来越丰富，却也更应该保有心中的底线，应该越来越懂真正的爱是什么，就像焦师傅看中接班人的那一滴眼泪。
或许也能看出这片土地上生长的人们的缩影吧，为什么有后来的摇滚，为什么西北人耿直和厚实，是什么给与了我们这份坚守的力量……
观看完《百鸟朝凤》这部电影，让我对*的传统文化有了更进一步的认识。
影片讲述了小男孩游天明跟着老一辈唢呐匠焦三爷学*吹唢呐的事情，在这部影片中，焦三爷对游天的严厉是希望他能更好的吹奏唢呐，将唢呐传承下去，而父亲对游天明去学唢呐的初衷是在那个年代学好吹唢呐可以光耀门楣，也可以养家糊口，殊不知，在时代的变迁下，在农村的这种红白喜事上，唢呐渐渐被淘汰，落后，但我们对唢呐的传承不仅仅是它的技巧和方法或者是这门乐器，而是一个对传统民乐的继承精神和认同感，唢呐是*民族管乐器的一种，也是*各地广泛流传的民间乐器，已有两千多年的历史，而影片也是围绕唢呐名曲《百鸟朝凤》展开情节描述。
《百鸟朝凤》出自《唐书》及《太*御览》，百年朝凤旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重众望所归，而只有德高望重者才配在死后享有这首曲子，影片中有三处是关于吹不吹百鸟朝凤演奏的问题，第一次是给一个不好的干部，他的家人哀求焦三爷为其家父吹上一曲百鸟朝凤，在那个年代，焦三爷义正严辞地拒绝了，因为那个人担不起这首曲子，他的家人也被狠狠的打了脸。第二次是一位好干部，焦三爷当着很多人的面总结了这位干部的毕生，此等德高望重之人担的起这首曲子。第三次则是游天鸣对师父焦三爷献上一首百鸟朝凤，在影片的最后，焦三爷的魂魄伴着这首《百鸟朝凤》向远方走去，焦三爷也用他的一生诠释了他对唢呐的热爱和对唢呐传承的决心。
影片中还有一处典型的中西方文化碰撞的情节，在改革开放之后，村里的一户人家在丧事上既请了西洋乐队，又请了民族乐队，当然，那个时候的中西方文化还没有融合，结果两队人马就打了起来，这也体现了老一辈艺术家对传统文化的保护和观念的根深蒂固。
当然，影片中的主人公也通过刻苦学*成为了一名出色的唢呐匠，吹唢呐不是一件容易的事，游天明刚开始学的时候一直在吹芦苇杆，我有很大体会。也让我想起了我刚学吹竹笛的时候，每天只能吹笛头，吹响才能练指法，其中的艰辛非常了解，努力就会有收获，游天明也因此获得了成功，继承焦家班发展为游家班。适者生存，不适者淘汰，游家班最终还是没能发展起来，这是一大遗憾，但也同时向我们阐述了一些较之传统，落后的文化终会被淘汰，成为宝贵的遗产，若不加以创新，不与时俱进，也只落得非物质文化遗产的名号。
关于此影片，我从三个方面进行总结
第一，对于人情世故，影片中讲述了师徒情，友情，父子情，着重突显出了师徒情，天明对师父的感情已与父子情相同，他对师父的爱就像对唢呐的爱，以及与蓝玉的友情。
第二，关于唢呐。唢呐是*的传统民族乐器，以声音高亢著名，但渐渐也不符合大众潮流，所以对唢呐要推陈出新，革故鼎新，才不会被社会所淘汰。
第三，对于百鸟朝凤，百鸟朝凤在唢呐名曲中的地位固然很高，但跟着时代的脚步，不拘泥于传统，将它推广给大众，让它更为流传。
在一声声如泣如诉的唢吶声中，影片结束了，可是大多数人并没有立即起身，仿佛还沉浸在影片那让人无法言说的情绪里。我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西！
我亦毛发挺立，久久沉浸其中。片中焦师傅那句秦川大地不能没有唢呐振聋发聩。唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。如影片中所言，百鸟朝凤是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹百鸟朝凤时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹百鸟朝凤，原因是老爷子生前抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者以德为重，而不以金钱权势论英雄。而学*百鸟朝凤的人也必须是人品好。从另一意义上说，唢呐若在，那块土地上的精神就还在，唢呐若亡，那块土地上的精神也就消亡了。
基于这样的认识，焦师傅最想做的是把代表唢呐精神的百鸟朝凤传承下去。他那句只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能把唢呐传承下去，才会有把唢呐传下去的责任感的话深入骨髓，道尽了文化传承的精髓。我想把唢呐吹到骨头缝里的人的生命已和唢呐融为一体，不分彼此，才会有内在的一种真正的坚守。如焦师傅，如游天鸣，他们是被唢呐精神化了的人，因为对唢呐的热爱，让他们有了一种强大的内心力量，当外在诱惑扑面而来时，他们能高贵地选择说不！
可是时代的洪流滚滚，现代化的进程，西式乐队的涌入和流行歌曲的兴起强烈地刺激着人们的感观，使很多人都迷失了方向，人们抛下自家家当，迅速地拥向那西式乐队，现在那个场面还刺得我心疼：人们用迷恋地眼神看着台上穿着超短裙的唱歌女郎，满是艳羡之色。欲望的闸门一开，不可遏制，这是一次东西方文明的冲撞，如同一声响雷，击得游天鸣魂差点都飞了，是焦师傅一声大喝，让他又振作了起来。结果被打得鼻青脸肿的唢呐班黯然而归。更要命的是，人们红白喜事已很少请唢呐班了，转而请西式乐队了，生存都成问题的唢呐班人心唤散也在情理之中了，游天鸣的.几个师兄都进城打工了。
为了唢呐班能延续，焦师傅不顾重病在身，强吹唢呐，口喷鲜血，临命终前，念念不忘的是把唢呐班重建，并把家里的牛卖掉为游天鸣筹建资金。
影片最后，游天鸣站在师傅坟前独自吹百鸟朝凤给师傅听，仿佛看到师傅那独自远行的背影渐行渐远，只有一声声唢呐泣血泣泪。
唢呐班到底能否重建，片中没有交待，只是游天鸣在城市的一角看到一个吹琐呐的人，已沦为街边乞丐，让人无限感伤。其实何止唢呐，多少传统工艺，传统匠人，传统优秀文化都面临和唢呐同样的命运，在西方物质文明的强势冲击下，我们丢下了自家宝藏去跟风，可是没了自家精神领地的人们真的幸福了吗？答案是没有！出去打工的二师兄一年时间里头发已花白，手指被机器碾掉一个；三师兄一年时间里在棉瓦厂里务工便得了肺病；蓝玉只能把希望寄托在更遥远的未来。唢呐班从地位受人尊崇到沦为街边乞丐，这其中巨大变迁谁之过？让人难过的是，朋支圈里传《百鸟朝凤》的导演跪求大家进影院的微信，这样好的影片要跪求，片内片外的境遇何其相似！答案不言自明，若果我们每个人珍视自己的宝贝，重视我们的传统，唢呐匠人是不会消失的，好的影片也不会没有的！我们轻易能让外国大片赚得脑满钵肥，为什么不能让自己土地上的好东西也能有个稍微好点的生存环境？
焦师傅如同一个智者，说出了那句要有把唢呐传下去的责任感！你有吗？
北宋张载的话在我耳边激荡：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太*！
共勉！
唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。
《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!
那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的`唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?
我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为*人，要将*的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将*文化发扬光大的信念。
唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将*文化传给我们的后代。
百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学*电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。
当唢呐声响起的时候，传承工匠精神的故事开始了......
父亲强迫不愿当唢呐匠的天鸣拜师焦三爷，而焦三爷也因一滴泪收下了天赋不足的小子天鸣当学徒。在望着父亲远去的背影，对他的怨恨变成深深的依恋时，
唢呐便在天鸣的心中扎下了根，这是父亲的期望也是传承的开始。
在天鸣和蓝玉的比较下，师傅放弃了聪敏活泼的蓝玉，而选择诚实稳重的天鸣。在望着蓝玉倔强离去时的背影，天鸣发现自己成为*得“百鸟朝凤”唯一的接班人，传承唢呐的重担就落在了自己的肩上，这是长大的责任也是传承的继续。
“智者无言宿儒泪，余音绕梁青松心”，当师兄弟因时代的变化和生活的艰辛而放弃唢呐时，天鸣却坚持对师傅的誓言保持着对唢呐的执着。在师傅的墓前，他高声的吹着惊天动地的“百鸟朝凤”为师傅送行，在云雾中他又看到师傅严肃的面孔和放心离去的背影，这是他技精而通灵的表现也是传承有序的肯定。
伴随着百鸟朝凤的唢呐声和师傅渐行渐远的'背影，故事结束了，却给人无限的思考。
在电影《百鸟朝凤》中，我看到了焦三爷技艺的高超以及对传承唢呐的执着，看到了天鸣骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格以及对初衷的坚持。天鸣高喊“我吸上来了，我吸上来了......”，这是他坚持不放弃的必然结果，也是努力有了回报后的喜悦，也是天鸣成为“百鸟朝凤”接班人的映照。焦三爷高呼“无双镇不能没有唢呐”，这是对“*不能没有工匠精神”的呼唤，也是我们血液传承的一种品质。当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着*传统文化。正如焦三爷所言：“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!”只要我们像天鸣一样拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子一定会在*大地上永远生根发芽!
加勒股份正是秉承着“不造假，不作恶”为企业核心价值观，以“工匠精神”为指引，不断创新与进步。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，持之以恒的工匠传承，深入骨头缝里的工艺制造，加勒正绽放着迷人的芬芳。
以前上小学时，最发愁的事情之一，就是每次看完电影后老师要求的观后感。
而现在呢，虽然没人要求，但总是会在看完电影后自己想写一篇观后感。
哎，不得不说，人之初，性本贱啊序
本来今天休息，自个在住处闲来无事。后来灵机一动，突然想起来之前在网上搞得沸沸扬扬的制片人下跪求增加影院场次的那个电影《百鸟朝凤》。我倒是要看看，这是一部什么样的电影，能让*电影界有名的制片人方励下跪为其求情。
整部电影从一开始的时候，就把要讲述的故事定在百里秦川的农村里，然后是以天鸣这个角色为主线，讲述了一代唢呐人焦三爷和天鸣之间围绕着唢呐发生的事情和其中的情义。
作为一部描写农村老手艺人传记式的叙事电影，自然会讲述大时代背景下新事物对老传统的冲击和影响：先是主人公天鸣的同学在办喜事请唢呐班演奏时没有行接师礼，然后是唢呐班内部人员的分崩离析，最后，当一支西洋乐队降唢呐班出现在同一场合下时，老手艺人和观众压抑了太长时间的情绪终于在那一刻爆发了。虽然影片中是唢呐班的手艺人和混混打了起来，焦三爷面对这混乱的场面，用力大吼却无济于事我想那应该是导演想要表达老手艺在面对新时代带来的新鲜事物时，那种从心底里感受到的无奈和无力感吧。
虽然我对制片人为了这部电影下跪的新闻并不感冒，但我还是对电影中老手艺人在新时代的环境下的复杂心情却是深有体会。至于其中原因嘛，那是因为我的父亲就是一位和电影主人公类似的老手艺人。不同的是，电影中的老手艺人是唢呐匠，而我父亲是一位泥瓦匠。
在我开始记事和刚上小学的时候，父亲就已经是老家小有名气的泥瓦匠了（老家的说法是泥匠）。虽然当时少不更事的我并不清楚我父亲的手艺是什么，也不明白为什么每天回来的时候，他的身上和衣服上总是会有泥渍，但我知道，正是父亲用他的手艺和衣服的泥渍，让我能安心的上学接受教育，让我家能有正常的花销和更好的生活。
至于父亲良好的名气和人缘，我是后来才慢慢明白的：那是因为当时只要是跟父亲在一块，不管是去地里干活，还是到县城赶集，都会有好多我不认识的人很客气的和父亲打称呼。甚至到了后来我去别的村子上学的时候，每次一到同学家里去，只要一提起我父亲，同学的家长都会说认识，而且还会不约而同的夸赞父亲的手艺和为人。那时我才明白，原来父亲的手艺不仅给我家创造了很好的经济来源，也在老家附*的乡亲中间留下了很高的名声和人缘。
至于我为什么会明白电影《百鸟朝凤》中主人公对老手艺即将失传的惋惜和无奈，那是因为我父亲泥瓦匠的手艺也面临着同样的处境。
因为受*古人父业子继观念的影响，所以一般人会认为，我会继承下父亲泥瓦匠的手艺。可由于我天生体格不适合这门手艺，再加上父亲也打心底里不愿意让我重走他泥路子的辛苦，所以我是不可能承继父亲的这门手艺。再加上现在的年轻人大多数都吃不了苦，更受不起罪，所以就算是让别人学这手艺，都没有人愿意。以至于到目前为止，父亲面临着和电影中主人公一样的尴尬境地：手艺再好，也无人愿学。技术再高，也高不过时代的新陈代谢。所以，父亲和电影主人公一样，只能眼睁睁看着自己的老手艺在新时代的环境下失传，而自己却无能为力，那种悲凉和无奈的心情可想而知
《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的故事。唢呐作为一种*乐器，是古时候的礼制的延续。红白喜事，不同场合、不同社会地位，排场和所奏曲目也不同。普通人家过世，吹四台，富贵人家吹八台，而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”——一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。
电影开始时的1983年，还是唢呐匠备受尊重的年代。但与其说尊重的唢呐匠，不如说尊重的是“礼”。那时候的婚礼请唢呐班来演奏，是要对唢呐师行迎师礼的。主角焦三，就是这样一位备受尊重的唢呐匠。因为在无双镇，只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。
但焦师傅逐渐老去，他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。这个人就是他刚收的小徒弟，游天鸣。游天鸣十几岁到焦师傅家，从吸水学起，到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫，最终二十几岁学成“百鸟朝凤”，从师傅手中接过焦家班，自立门户为游家班。
游天鸣自立门户应该是在1995年左右，那时候改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家一致向“钱”看。老辈儿的规矩，婚礼丧礼的礼制，都没人在意了。唢呐匠作为礼制产物，自然也不再有当初的江湖地位。游鸿明自立门户后的第一次活儿，是小学同学的婚礼。演奏时的太师椅变成了长板凳，入门时的迎师礼变成了大红包。导演用钞票，展现了物质对精神的侵蚀。
有人看过电影后说备受鼓励，要开始保护民族文化，复兴民族文化。我当然不否认这点，唢呐是非常有特色的*民俗乐器，更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。但看过电影中令我感触颇深，几次落泪的不是因为这是*的文化，而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。
如果你准备去看这部电影，你不要想着这是一部拍*唢呐匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要去从唢呐中找“*人”的文化认同感，就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致，是一种什么状态。
电影中两个场景触动我最深，恰好体现了这种匠人和个人的精神。
第一个场景，是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐，但火势太大，天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅闻声赶来，看到天鸣手中空无一物，蓝玉手里的唢呐完好无损，愤怒难忍给了天鸣一个耳光，厉声说道：“告诉你的唢呐离口不离手，唢呐呢！”天鸣老实不敢说话，蓝玉见状向师傅解释到，自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。
整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。
百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。
影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话：吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的特征，暗示了当代人在面对西方文化与*文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。
此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。
天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从*景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。
该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个*文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。
该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。
影片中多次运用旁白式蒙太奇，一是交代剧情，使叙事节奏紧凑；二是表现人物的内心世界，帮助观众了解人物的思想，补充缺乏的信息，吸引观众的视线；三是作为一个时空转换手段，使影片在时空上可大幅度跳跃而不失自然流畅。此外，影片运用全知视点的叙事方式来设计整个故事，能让观众与人物建立起复杂而微妙的关系，使观众产生更多的情感体验，从而移情于主人公。人物站在现在回望过去，表现出时代的变迁，具有历史悠远的意味，即使是现在，主人公依然坚持着将唢呐传下去，将师父的遗愿坚持下去。
这是全影片中最让我感动的一幕：师父的生命已经快要走到尽头，他用自己的生命坚守着百鸟朝凤，自己吹不动了，让徒弟继续吹完，而他在一旁敲着鼓，无论如何，他也要为这首曲子出一份力，看着天鸣努力地吹着百鸟朝凤，他笑了，他静静地看着徒弟，仿佛看到了当年的自己。
文化需要我们的共同努力去传承下去，我们接过上一辈的文化，承载着他们的嘱托与希望，就应该用赤诚的心把它传递下去。生命虽逝，时代已变，可文化却是无穷无尽的，我们对文化的虔诚也是永无止境的。
很久没有去电影院看过电影了，更是第一次在电影院里看文艺片，在看之前，我虽然买过票了，但也总不想去看，我很害怕看到悲伤的部分，但我现在真的很庆幸，我去看了！
唢呐从一开始人人都尊重的东西变成了，人人都看不上的东西，焦师傅是唢呐的最后一代幸运儿，他是有眼光的，他挑选了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因为他知道蓝玉性子野，对唢呐没有从一而终的坚持，事实最后也证明了，师傅的选择是正确的。
从开头唢呐匠们的演出遇到的盛况到最后只有天明一个人孤零零的为师傅吹《百鸟朝凤》送行，反映出了传统匠活的落寞，从演出的跪下来谢恩；到只给每位唢呐匠一条烟一个红包，而不再行接师礼；最后唢呐班子都没了。焦师傅在喝多后即兴吹的唢呐发出的感想，可以想象焦师傅对这样的行为有多无奈，他一边告诉天明“不要只盯着手里的票子，要盯着手中的唢呐”到失望的表示“规矩没了，规矩没了”，在与人打完架后拾起损坏的唢呐，心中的悲愤。
焦师傅在自己弥留之际还把自己的牛卖了，不是为了给自己治病，而是想再给天明置办一套新装备，其实他明白，现在的人已经不爱听唢呐了，置不置办新装备已经没有用了，但他还是想为天明做些什么，为唢呐再做些什么。
天明的师兄们都出去打工，不是因为他们不爱唢呐了，而是因为他们需要养家糊口，焦师傅把他师兄的行李全扔了，他师兄只是看着焦师傅，连一句辩解的话都没有，最后焦师傅亲自上阵吹唢呐，吹出了血，都还不停，最后他吐了一大口血，还不让停，让天明吹主调，他帮忙伴奏，因为唢呐已经没有人了，他必须自己挺起来。
德高望重的焦师傅，死后连四台大戏都没有，只有他最骄傲的徒弟天明独自为他吹唢呐送行，最后焦师傅放心的转身离去，因为他相信天明会继续吹唢呐的，哪怕天明是最后一个唢呐匠。
——观《百鸟朝凤》有感 (菁华6篇)
在上映之初就，就急忙的去看了《百鸟朝凤》，因为觉得它在院线一定命短，怕失去了在电影院内观赏的机会。看完本来并无太多感想，可前几天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新闻，反响很大，票房逆袭，这才努力提起精神，好好思考一下这部电影。先说那天去看电影，因为在下跪事件之前，所以在买票的时候发现排片率的确非常可怜，大多数影院一天只有两场，分别排在大早和半夜。因为本片是有曲江投资，所以西安有两家曲江旗下影院都给予了全天排片的待遇，这才顺利的去看了电影。令人意外的是，与想象的不同，影厅内入座不少观众，人数甚至多于之前看《荒野猎人》了。
我之前并不了解吴天明，也不了解第四代导演，但对于能看到这样的作品感到很难得，尤其在现在浮躁的大环境中，更觉得难能可贵。不过看完之后，电影给我的感觉，如同片中的唢呐匠人一样，显得过于“老派”，老派的剧本、剪辑、和手法，还有那关于正付局长的笑料，甚至特效都做得很老派。在这个时代，这部电影就像片中的唢呐一样，是匠活，但格格不入。
在影片中，每到了吹奏唢呐的.场景，电影就采用背景音乐配合演员表演的形式，对比起《爆裂鼓手》中实拍的演奏场面（虽然有很多替身镜头），显得毫无力度，不过焦三爷醉酒时独自吹奏的戏，倒显有些味道，当然这与演员的表演也有很大关系。片中一直在强调的曲子“百鸟朝凤”，经过前半部分的渲染让人很是期待，最后终于吹奏“百鸟朝凤”时，我却失望的发现演员的动作与背景音乐甚至不能很好的合上节奏，十分出戏，最后也未能听完全曲。在师徒关系处理的方面，有些地方我也觉得不算合理，虽然焦三爷说他之所以给主角传授“百鸟朝凤”是看到主角扶起父亲时的眼泪，但在其中我并不能很好的能体会到这种心情，很多地方更会感到“因为游天鸣是主角，所以他才能这样”的心理。总之，导演在这方面的处理就像之前所说的“老派”，现在看来，都显得有些勉强。
全片的表演最出彩的必然是出演焦三爷的陶泽如了，他把焦三爷严厉不失温情，顽固而又执着守卫着传统文化的形象刻画的入木三分。导演也通过了这个角色，诉说了自己的担忧，这是对未来，对传统文化甚至对电影的担忧，并且是很绝望的。影片结尾并没有给唢呐人留下任何希望，焦三爷看似德高望重，最后为他送行的却只有主角一人，就连寻常的四台八台，也没法凑齐。主角一人苦苦的坚守着唢呐，焦三爷的确没有看走眼，但他又能在这洪流中坚持多久，如果顺应剧情发展到现在（20xx年），主角又会变成怎样呢。传统文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要顺应时代的，否则无法在历史长河中生存下来。而*的传统文化，大多都是在漫长的农耕文化中发展而来，仪式感较重，背负着人们对于风调雨顺，人丁兴旺，吃饱穿暖这样的美好期许，而在当代社会，除了外来文化的冲击，对于摆脱了农耕文化的人们，那些简单朴素的需求对于我们似乎也没那么重要了。失去了仪式感的唢呐声，也注定会慢慢被人遗忘，以后也许只能在片中提到的物质文化遗产保护中心或者民俗演出中才能听到了吧。
另外值得一提的是，片中师娘这个角色也给我留下了很深的印象。她第一次见到小时候的主角给他递水的样子，半夜送食物的样子，像主角师弟告别时微微挥手的样子，的却是是那种陕西农村女性性淳朴善良的形象，让我想起了已经去世的姥姥，感觉很亲切。其他的角色，相比之下就表现**，出演童年时期的小演员的有些灵气，但主角长大之后，却比较木讷，表演显得刻意。片中还有一处应该西安人才能发现的穿帮，如果没记错的话，主角去西安应该是在1992年，这时在一个拍摄钟楼的镜头出现了钟楼地下通道的出入口，而钟楼地下通道应该是在20xx年左右建成的。说实话这是一个无关紧要细节，但我还是认为在一部导演是陕西人并且又有曲江参与的影片中，这种情况不该出现。
总的来说，《百鸟朝凤》值得一看，虽然它没有我之前预期的那么好，但也谈不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鸟朝凤》的票房已破千万。老实说，我很不喜欢这样的可怜营销，哪怕这的确是为了*电影的未来担忧而下跪。一身傲骨，就像片中唢呐班和洋乐队冲突时一样，不仅打不过别人，连唢呐也折掉了，吴天明导演泉下有知的话又会作何感想呢。但从结果来看，这一跪又得到了很好的回报，人们也似乎也开始从无尽的娱乐中清醒过来，纷纷关注起了这让人无法轻松的严肃电影。对此，我觉得这也只是众人一时热潮摆了，过不了多久，这些担忧的言论就会从朋友圈、微博里消失。而真正的情景，则更有可能是最*看的另一侧消息：今年北京电影节上，塔科夫斯基的电影票全部售罄，可在观影时，观众纷纷抱怨看不懂，睡着，或是用手机查影评。如果变成这样，我觉得还不如让这些电影少些关注，去让真正热爱电影的人，有机会看到看到那些优秀的作品，而不是沦为让人去装腔作势的资本。当然，《百鸟朝凤》和上述情况也不一样，首先我不会说它是一部文艺电影，这些年“文艺”承载了太多不属于它的意义，《百鸟朝凤》只是一部普通的电影，和同期上映的《美国队长》本质上没有什么区别，它没有先锋的实验态度，也想取得商业上的成功，它只是不想逗你笑，也不想让你爽，想严肃地去讲一个故事罢了。
如今，《百鸟朝凤》受到了很多关注，排片率大增，票房也变得很可观。但这真的是一种惨胜，是由导演的去世以及制片人的下跪换来的，更不提前期还有众多明星卖力推广，甚至我觉得《百鸟朝凤》此时已经承载了超出电影素质本身的赞誉，与之前的无人问津相比，真让人哭笑不得。如果说一部电影，或是我们的传统，是通过这种方式让人铭记，那我想它还是会在时间长河中，慢慢被我们遗忘吧。
见过人生如戏，以为阅过沧桑，却总有不经意间的感动在某个瞬间。
电影如潮中，本来没有注意《百鸟朝凤》，只为方励那一跪，知道的，重点关注了；不知道的，赶紧去看简介。业内的，一个情分；槛外的，一份唏嘘。
是的，一个不悲哀却无法欢笑的故事，一位极有建树的第五代导演鼻祖的遗作，拍此片的时候，他也许并没有预知，自己也如同焦三爷，时日无多，会凤来泣血。而我的感动，却是不知名的，甚至自己很惊诧，有多久没有感动到落泪？为天鸣第一次吸上来的手心儿里的那捧河水；为天鸣去而复返时师傅留在桌子上等待他的唢呐；为天鸣接过的祖师爷的那一尊三百年传承的宝贝；为一个半途而废的唢呐手捍卫儿时的未竟事业大打出手；为混战中被践踏碾压的老一代艺人视若珍宝的断管残花；为师兄弟同仇敌忾的累累伤痕；更为老班主毕生绝唱“百鸟朝凤”时从喇叭口倾泻的拳拳热血，昭示着恪守忠诚，承载民间绝学的一代艺人，殚精竭虑，油尽灯枯！血花绚烂，血色斑斓。这些并不风姿矍铄的镜头竟然让我和游天明一样泪眼婆娑。我只能解释为，这些“傻傻”的泪，触动了我们天性的纯良，和不曾失去，却一直被压在心底的精神世界。原来焦家班班主选徒弟时就心明眼亮：只源自天鸣扶起爹爹，抚摸爹爹额头的伤口时，那一颗晶莹珍贵的泪滴。
影片没有宏大的气势，包括传说中《百鸟朝凤》的曲子也没有美如天籁，绕梁三日，更没有真的引来百鸟，也没有凤凰的存在，那只是一个行业的至高点，如同围棋的最高段位，*得此曲，即是下一任班主的象征。电影表现手法很娴熟的吴天明特色，主人公的名字不知道是不是有所暗喻：游天鸣，由天命，听天由命，难不成天明导演预见了自己的无力回天，亦或预见了快餐时代这部戏的厚重与残缺？反正《百鸟朝凤》的情节很现实，结局更现实。专业的影评留给诸多名家，我暂取一瓢饮，除了感动和遗憾，还有爱与哀愁。
我看到了焦师娘很爱很爱爱她的丈夫，以及她丈夫的.事业。她没这样说，她只做了自己分内之事：锄地，做饭，安慰小徒弟，照顾小徒弟。但是她风吹日晒的脸，会在丈夫吹起唢呐时，满面荣光。哪怕是丈夫醉酒时顽童一样的表演，她仿佛心领神会，带着崇敬，认可，爱恋，宠溺。而天鸣爱情的空白，不得不说，也许，他缺少一位志同道合的伴侣。因为他把唢呐爱在骨头缝里了，也要有一个接纳这份执着的姑娘才好。
天鸣在师傅暮年做了接班人，却在他手艺如日中天时，遭遇民间绝学的没落，就像西安街头，唢呐人在沿街乞讨；就像文化局的正傅局长确立了唢呐为“非物质文化遗产”仍然没能感召回八台唢呐；就像尽管称之为遗产，却不能兑换成金钱赚的金玉满盆，甚至没有改变游家班班主放了妹妹自由，没有了换亲的资本便要打光棍，而他的师兄弟们风餐露宿，拼却一根手指也不足以养家糊口；就像片尾焦师傅的墓前，天鸣一腔悲愤，双泪横流，无语对苍天，只能鼓足勇气为师傅吹一曲杜宇声声，师傅却用一个转身告诉他，不如归去，如何来兮？
万卷归宗，百鸟朝凤，可惜，天明时节，凤隐山林。不知天明导演可曾瞑目，天堂途中，可曾听到影院增排的消息，可曾看到他的同行们为他奔走跪求。愿爱与忧愁不再，天明与天鸣开怀。
那天下着雨，看完电影之后觉得下雨的气氛很契合电影的主题。有些许失落，但无可奈何。关于电影讲的什么已经无须赘述了。我想说的是一个一百多年以来绕不开的一个话题：*文化在面对西方文化强势冲击后该何去何从?我想，这也是这部电影所要表达的最深层次的内涵吧。
*文化几千年来一直统治者*大地，正如唢呐以前在无双镇有着绝对的统治权威。在各种仪式中，人们对唢呐匠毕恭毕敬，要行拜师礼，唢呐匠要坐在太师椅上，底下黑压压跪倒一片，我认为这象征了*文化在传统中的绝对统治地位。唢呐匠有四台，有八台，最高的就是百鸟朝凤。不同的人所享受的规格不同，根据的就是事主的德行。这也是*文化的内核“礼”的反映。“礼”是准则，是秩序，是有等级的。*文化重德行，德行不高的人，哪怕再有钱有势，不配享有“百鸟朝凤”。这两点集中反映了*文化的特点。
但世道变了，人心不古，无双镇来了西洋音乐，裹挟着电子、娱乐、性感等耀眼因素，西洋音乐来势汹汹。人们不由自主的被吸引过去，感到新鲜，为之喝彩鼓掌。老祖宗的东西眼看着就要保不住了，唢呐匠报之以更猛烈的吹奏，发出声嘶力竭的呐喊，但无济于事，人们反而嫌其吵闹，引来了小镇青年的群殴。更可甚者，与之前崇高的地位相比，唢呐匠已经沦落成街头卖艺人，靠别人的接济过活。死守着唢呐还有什么用?能赚钱吗?能养家吗?现在谁还听这些东西?焦师傅临终遗言：无双镇不能没有唢呐!又说，自己死后吹四台就足够了，但可悲的是，最后在自己坟前竟然连四个人都凑不齐了!只有徒弟一人在悲凉地吹着曲高和寡的百鸟朝凤......
西洋音乐对无双镇唢呐的冲击是毁灭性的，正如西方文化一来，*文化节节败退，几乎不能自保。这真是“两千年一来未有之变局”。*文化将何去何从?*文化会复兴吗?电影《百鸟朝凤》没有给出最后的答案。但影片中的最后一个镜头，焦师傅迈着坚毅的步伐走去，我想电影导演是有这个信心的，我们，做为*人，也要有这个信心!
寒假中，我观看了吴天明导演的作品《百鸟朝凤》。
该影片讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐这项民间艺术，不止于娱乐，更是用在了丧事上，以示对故者的一种人生评价——道德*庸者只吹两台，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。而整个无双镇，唯有焦三爷会吹这“百鸟朝凤”。
年幼的游天明成为了焦三爷众徒弟中的一员。但他肯吃苦，勤于练*，师傅更看重的、他所拥有的便是他骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格，因此，游天明成了唯一*得“百鸟朝凤”的接班人。但后来，随着西洋乐器的冲击到来，适逢大事，村民们越来越少的选择请唢呐班，而是选择更震撼的西洋乐队。游天明不愿唢呐就此没落，进行了一系列的斗争……影片结尾，云天明成功申遗，成为了唢呐非遗继承人。
这部影片给我的震撼与感动，绝不仅限于其画面的宽阔、人物内心的细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：对传统文化的继承。
当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着*传统文化。从欢乐圣诞节到情人节，西方节日在*越来越火，而传统的*节日却渐行渐远。尤其是商家更是津津乐道，特别是圣诞节，无论大街小巷，热闹程度，有增无减;*传统节日日渐清淡，端午重阳元宵，越来越不被重视，在电影院，美国大片、日本动漫成了众多观众的选择，国产片却常被冠以“烂片”的称号……
对此，我们要做的是保护与继承。可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身!正如焦三爷所言：“这秦川大地，不能没有唢呐!”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。
回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《*汉字听写大会》等不断推出;非物质文化遗产名目日渐增多;越来越多的年轻一代们开始了对传统文化的探索学*……“。只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽!
影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……
那一刻，我意识到，传承的精神已在我心中永恒。
在上映之初就，就急忙的去看了《百鸟朝凤》，因为觉得它在院线一定命短，怕失去了在电影院内观赏的机会。看完本来并无太多感想，可前几天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新闻，反响很大，票房逆袭，这才努力提起精神，好好思考一下这部电影。先说那天去看电影，因为在下跪事件之前，所以在买票的时候发现排片率的确非常可怜，大多数影院一天只有两场，分别排在大早和半夜。因为本片是有曲江投资，所以西安有两家曲江旗下影院都给予了全天排片的待遇，这才顺利的去看了电影。令人意外的是，与想象的不同，影厅内入座不少观众，人数甚至多于之前看《荒野猎人》了。
我之前并不了解吴天明，也不了解第四代导演，但对于能看到这样的作品感到很难得，尤其在现在浮躁的大环境中，更觉得难能可贵。不过看完之后，电影给我的感觉，如同片中的唢呐匠人一样，显得过于“老派”，老派的'剧本、剪辑、和手法，还有那关于正付局长的笑料，甚至特效都做得很老派。在这个时代，这部电影就像片中的唢呐一样，是匠活，但格格不入。
在影片中，每到了吹奏唢呐的场景，电影就采用背景音乐配合演员表演的形式，对比起《爆裂鼓手》中实拍的演奏场面（虽然有很多替身镜头），显得毫无力度，不过焦三爷醉酒时独自吹奏的戏，倒显有些味道，当然这与演员的表演也有很大关系。片中一直在强调的曲子“百鸟朝凤”，经过前半部分的渲染让人很是期待，最后终于吹奏“百鸟朝凤”时，我却失望的发现演员的动作与背景音乐甚至不能很好的合上节奏，十分出戏，最后也未能听完全曲。在师徒关系处理的方面，有些地方我也觉得不算合理，虽然焦三爷说他之所以给主角传授“百鸟朝凤”是看到主角扶起父亲时的眼泪，但在其中我并不能很好的能体会到这种心情，很多地方更会感到“因为游天鸣是主角，所以他才能这样”的心理。总之，导演在这方面的处理就像之前所说的“老派”，现在看来，都显得有些勉强。
全片的表演最出彩的必然是出演焦三爷的陶泽如了，他把焦三爷严厉不失温情，顽固而又执着守卫着传统文化的形象刻画的入木三分。导演也通过了这个角色，诉说了自己的担忧，这是对未来，对传统文化甚至对电影的担忧，并且是很绝望的。影片结尾并没有给唢呐人留下任何希望，焦三爷看似德高望重，最后为他送行的却只有主角一人，就连寻常的四台八台，也没法凑齐。主角一人苦苦的坚守着唢呐，焦三爷的确没有看走眼，但他又能在这洪流中坚持多久，如果顺应剧情发展到现在（20xx年），主角又会变成怎样呢。传统文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要顺应时代的，否则无法在历史长河中生存下来。而*的传统文化，大多都是在漫长的农耕文化中发展而来，仪式感较重，背负着人们对于风调雨顺，人丁兴旺，吃饱穿暖这样的美好期许，而在当代社会，除了外来文化的冲击，对于摆脱了农耕文化的人们，那些简单朴素的需求对于我们似乎也没那么重要了。失去了仪式感的唢呐声，也注定会慢慢被人遗忘，以后也许只能在片中提到的物质文化遗产保护中心或者民俗演出中才能听到了吧。
另外值得一提的是，片中师娘这个角色也给我留下了很深的印象。她第一次见到小时候的主角给他递水的样子，半夜送食物的样子，像主角师弟告别时微微挥手的样子，的却是是那种陕西农村女性性淳朴善良的形象，让我想起了已经去世的姥姥，感觉很亲切。其他的角色，相比之下就表现**，出演童年时期的小演员的有些灵气，但主角长大之后，却比较木讷，表演显得刻意。片中还有一处应该西安人才能发现的穿帮，如果没记错的话，主角去西安应该是在1992年，这时在一个拍摄钟楼的镜头出现了钟楼地下通道的出入口，而钟楼地下通道应该是在20xx年左右建成的。说实话这是一个无关紧要细节，但我还是认为在一部导演是陕西人并且又有曲江参与的影片中，这种情况不该出现。
总的来说，《百鸟朝凤》值得一看，虽然它没有我之前预期的那么好，但也谈不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鸟朝凤》的票房已破千万。老实说，我很不喜欢这样的可怜营销，哪怕这的确是为了*电影的未来担忧而下跪。一身傲骨，就像片中唢呐班和洋乐队冲突时一样，不仅打不过别人，连唢呐也折掉了，吴天明导演泉下有知的话又会作何感想呢。但从结果来看，这一跪又得到了很好的回报，人们也似乎也开始从无尽的娱乐中清醒过来，纷纷关注起了这让人无法轻松的严肃电影。对此，我觉得这也只是众人一时热潮摆了，过不了多久，这些担忧的言论就会从朋友圈、微博里消失。而真正的情景，则更有可能是最*看的另一侧消息：今年北京电影节上，塔科夫斯基的电影票全部售罄，可在观影时，观众纷纷抱怨看不懂，睡着，或是用手机查影评。如果变成这样，我觉得还不如让这些电影少些关注，去让真正热爱电影的人，有机会看到看到那些优秀的作品，而不是沦为让人去装腔作势的资本。当然，《百鸟朝凤》和上述情况也不一样，首先我不会说它是一部文艺电影，这些年“文艺”承载了太多不属于它的意义，《百鸟朝凤》只是一部普通的电影，和同期上映的《美国队长》本质上没有什么区别，它没有先锋的实验态度，也想取得商业上的成功，它只是不想逗你笑，也不想让你爽，想严肃地去讲一个故事罢了。
如今，《百鸟朝凤》受到了很多关注，排片率大增，票房也变得很可观。但这真的是一种惨胜，是由导演的去世以及制片人的下跪换来的，更不提前期还有众多明星卖力推广，甚至我觉得《百鸟朝凤》此时已经承载了超出电影素质本身的赞誉，与之前的无人问津相比，真让人哭笑不得。如果说一部电影，或是我们的传统，是通过这种方式让人铭记，那我想它还是会在时间长河中，慢慢被我们遗忘吧。
学期中，我听说有《百鸟朝凤》这部电影就一直想去看看，可惜一直没有机会。这个暑假我终于如愿以偿地看到了这部电影。这电影看得我都为此掉眼泪了，我还是写下如下观后感。
《百鸟朝凤》原来就有一个故事，我以前还做过绘本。我从小就喜欢这种神鸟凤凰。从前凤凰是一只很不起眼的小鸟，但它却和别的鸟儿不一样，它总把别的鸟儿吃剩的果子捡起来藏起来。有一年森林大旱，鸟儿们都找不到食物，快饿死了了，凤凰就将自己储存多年的果子拿来与众鸟分享。众鸟为了感谢凤凰，将自己身上最漂亮的羽毛摘下送给凤凰。从此，凤凰成了百鸟之王。
《百鸟朝凤》其实是一首经典民乐，而这影片是吴天明生前的作品，耽搁了整整两年才上映。它不是预言故事，而是讲老一代唢呐艺人焦三爷传承手艺的故事。焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实是心怀热血。他其实是寻找自己的接班人，他用自己的教育方法寻找到他合适的接班人。这部影片中我最喜欢的片段是游家班在给窦家出活时，焦师父主动提出给窦老爷吹《百鸟朝凤》曲子——只有德行高尚的人才能听到的曲子。焦师父吹呀吹，吹得如同活泼可爱的布谷鸟；吹呀吹，犹如歌声优美的百灵鸟；吹呀吹，又像机灵鬼怪的鹦鹉……但是才吹到一半，天鸣发现师父的唢呐染着红红的鲜血，他和师兄弟们苦口婆心地劝师父不要再吹了。可焦师父却吩咐他们把鼓架起来，自己打鼓，让天鸣继续吹。他这样不要命的吹打，是想让他的曲子传下去，也把吹唢呐这门艺术传下去！焦师父最终还是承受不住，噴着鲜血倒了下去。
电影看完了，它带给我的是泪花吗？不，这电影是想告诉我们什么吧！我想它是想来告诉我们：社会在进步，但同时不要忘了老时代的东西，这些有意思的音乐和它的工具。它也告诉我们：学*一样东西，并不仅仅靠天分，更是靠勤奋的努力和汗水。我真的'希望有更多人来看《百鸟朝凤》这部感动天下的电影。
——电影百鸟朝凤观后感（精选五篇）
作家三毛说：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”有梦想可追，是幸福的，因为心会跟着梦想一直在路上，即使是苦难，也是沿途最亮丽的。
常会陪着我看电影，她说：“你总能从电影里看到自己，然后便慢慢地跟着影片里的人物一起长大。”从小，梦想就是个遥远的名字，就像太空与星际间的距离一样。昨晚，在泪花与抽搐声中，我感觉到梦想原来可以这么真实，这么有力度。房间里眼含热泪地看着电影《百鸟朝凤》，连中途的广告也不缺*，唯恐错过了那些逐梦的细节。故事很简单，但逐梦的细节却感人肺腑。
故事围绕唢呐展开，吴天明为了未完成的梦想，历经千辛万苦去拜师学艺，并凭着德行和刻苦，接过了焦三爷的衣钵。焦三爷的祖祖辈辈都是吹唢呐的高手，是一群能将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠。为了将吹唢呐的梦想延续下去，焦三爷呕心沥血。当游家班的人纷纷去省城打工时，他怒火中烧，帮天明四处寻回弟子；在村长葬礼上，他带病为天明撑场子，并在吹《百鸟朝凤》时，吐血倒地，起身后，又劲头十足地为天明擂鼓伴奏；查出肺癌后，他忍痛卖了自家的牛，让天明去置办新的唢呐等乐器；临死时，申遗的县领导来访。焦三爷用一生在坚持并追逐着自己的梦想。
所幸的是，唢呐的梦想还在，逐梦的脚步从未停歇，天明在焦三爷的墓前深情地吹着《百鸟朝凤》，唢呐声声，响彻街坊巷陌，它在很多人的心里活着。
妈妈看后，感慨了许久。她说，江西的两位舅公公也是吹唢呐的，不过他们纯属于喜爱，为了这梦想，他们在家里不断地练*，练到一定火候了，就有人请他们去吹喜宴和白事。后来这种传统的技艺大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，唢呐的梦想总会时不时地冒出来……现在，两位舅公公又开始玩起唢呐来了，妈妈说，搞新建设，组织了一支乐队，让舅公公的唢呐在各乡镇间巡回演出……此时，我仿佛听见了梦想拨节的声响。
梦想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心怀梦想，就算细若微尘，也会有让人惊艳的崛起。如果你的梦想在蓝天，那就向上飞；如果你的梦想在远方，那就往前走。
一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在13年这部片子就拍完了，可是最*才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。
人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水*和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。
影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉*惯。
因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活*惯。
在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听*惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水*提高、生活方式的变迁......。
其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是通过故事，通过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。
总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会通过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去......”
电影开始时的1983年，还是唢呐匠备受尊重的年代。但与其说尊重的唢呐匠，不如说尊重的是“礼”，观后感《百鸟朝凤观后感》。那时候的婚礼请唢呐班来演奏，是要对唢呐师行迎师礼的。主角焦三，就是这样一位备受尊重的唢呐匠。因为在无双镇，只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。
但焦师傅逐渐老去，他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。这个人就是他刚收的小徒弟，游天鸣。游天鸣十几岁到焦师傅家，从吸水学起，到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫，最终二十几岁学成“百鸟朝凤”，从师傅手中接过焦家班，自立门户为游家班。
游天鸣自立门户应该是在1995年左右，那时候改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家一致向“钱”看。老辈儿的规矩，婚礼丧礼的礼制，都没人在意了。唢呐匠作为礼制产物，自然也不再有当初的江湖地位。游鸿明自立门户后的第一次活儿，是小学同学的婚礼。演奏时的太师椅变成了长板凳，入门时的迎师礼变成了大红包。导演用钞票，展现了物质对精神的侵蚀。
有人看过电影后说备受鼓励，要开始保护民族文化，复兴民族文化。我当然不否认这点，唢呐是非常有特色的中国民俗乐器，更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。但看过电影中令我感触颇深，几次落泪的不是因为这是中国的文化，而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。
如果你准备去看这部电影，你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要去从唢呐中找“中国人”的'文化认同感，就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致，是一种什么状态。
电影中两个场景触动我最深，恰好体现了这种匠人和个人的精神。
第一个场景，是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐，但火势太大，天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅闻声赶来，看到天鸣手中空无一物，蓝玉手里的唢呐完好无损，愤怒难忍给了天鸣一个耳光，厉声说道：“告诉你的唢呐离口不离手，唢呐呢！”天鸣老实不敢说话，蓝玉见状向师傅解释到，自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。
这里面的道理是：手艺人要把自己的事儿当成事儿。重要的不是唢呐在不在，而是是否把唢呐当回事，唢呐匠不把唢呐当回事儿，就是不把自己当回事儿。回到真实生活中看看，不成事儿的人，都是不把自己做的事当回事儿，又埋怨别人不把自己当回事儿。举个最显而易见的例子：服务员。很多服务员自己就瞧不起自己做的工作，觉得服务员低人一等，于是对待工作也不较真，对待客人也不热情。于是恶性循环，客人看到服务员这么“牛逼”，也开始较上劲来。举个截然不同的例子：在日本便利店，如果找零有硬币，服务员给顾客钱的时候会把一只手放在顾客手的下面，防止万一硬币掉落顾客不方便。你说，我是尊重一个把硬币扔在桌子上的服务员，还是尊重把手放在顾客手下的服务员？
第二个场景，是游天鸣第一次赚钱后到师傅家。师徒俩酒过三巡，焦三起了兴致，拿起唢呐开始即兴吹奏。情绪所至，唢呐吹得也动人。酒醉后的焦三在睡着前说了一句话：“唢呐不是吹给别人的，是吹给自己的。”
如果非让我在整部电影中选一句“金句”，我一定选焦三说的这句。虽然有点俗气，但这句话代表了人而为人的最高追求。这也是为什么我不想让大家把这部电影当成倡导民族文化的电影，因为民族是狭隘的，人性才是广阔的。这句话重要的原因有两点：
1、你喜欢或认为有价值的东西不一定要获得别人的认同。
2、你不喜欢或认为没价值的东西，不一定对别人没价值。这是焦三在醉酒时说出的话，却是最清醒的一句话。醒来后的焦三，开始为唢呐的没落苦闷。吹给自己的唢呐，成了酒后空谈，这才是唢呐没落的真正原因。如果这唢呐是吹给自己的，那便不该沦为“礼制”的工具，不该以他人认可、尊重为评价标准。唢呐的没落，在于焦三只有在醉酒时才为自己吹奏唢呐，其他的时候要么是为了红白喜事，要么是为了传艺。而那些真正传世的音乐，无一不是为了表达个人的情绪，却激荡了万千感同身受的人们。
电影最终以焦三的病逝结束。在焦三行将就木时，他跟游天鸣说：“我死了，给我吹四台就行。”游天鸣说：“我给您吹百鸟朝凤。”焦三说：“使不得，使不得。”为什么使不得？因为心中有敬畏。这敬畏，源于悬在头顶心间的“百鸟朝凤”。这份敬畏让我感叹，若人人心中皆有一份敬畏，至少不至于公德沦丧至今；当也让我感伤，因为这份敬畏，焦三原封不动的传承唢呐匠的规矩，却没能从这份敬畏中走出崭新的灵魂，没能让悦耳的唢呐吹奏出新世界的心声，彻底禁声于一片嘈杂。
推荐这部电影。是希望我们能找到属于自己的唢呐，并记着，唢呐是吹给自己的。
整部影片以主人公的回忆视角，展现了主人公童年时期跟着师父学唢呐，期间经历了社会的巨大变化，人们开始推崇西方文化，唢呐被人们忽视与遗忘，大部分人都放弃了唢呐，只有他与师父依然坚守传统文化的故事。
百鸟朝凤，此曲一出，百鸟称王，此曲的有深刻的渊源，只有像凤凰一样奉献的人才有资格享有此曲。影片中把三个人与百鸟朝凤联系在一起，查老爷子，师父与窦村长。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允许给自己吹，配不上的人却求别人吹，彼此形成了鲜明的对比。师父在别人加钱的情况下也拒绝给查老爷子吹奏百鸟朝凤，因为在师父的心里，只有道德高尚的人才配得上这曲子，而师父临死时却不允许徒弟给自己吹百鸟朝凤。作为影片的主人公，师父表面上严肃无情但内心善良坚忍，他把生命献给唢呐，他的形象在银幕上展现得如此真实感人，另观众难以忘怀。
影片中的人物都有鲜明的性格特征，彼此相互联系，相互影响，共同推动了情节的发展。天鸣与蓝玉的对比，一个天赋不足，却视唢呐超过自己的生命，另一个天赋异禀，却不珍视唢呐。与其余师兄弟比较，他们都放弃了，天鸣仍然在坚持，世人都在变，他们师徒却不曾改变。鲜明的对比，更突出人性的伟大。正印证了师父的那句话:吹唢呐不在于吹得有多好，而在于是否把唢呐吹到骨子里，最重要的是那颗对唢呐虔诚的心。直击主题，发人深省。父亲始终作为一个旁观者，自己年轻时不能吹唢呐，就将希望托付给天鸣，儿子被选为接班人，自己比谁也高兴，跑遍了整个村子传递消息，当唢呐衰落时，自己也曾经嫌弃过唢呐，可最终选择了坚持把文化传承下去。柳三作为一个喜剧类型人物，给影片沉重的情感氛围上增添了诙谐成分，虽然是一个配角，性格单一却典型，轻描淡写却不流于呆板，使人耳目一新。作为双方争执的导火线，引燃了双方的争斗，促进了影片的高潮的产生，衬托了主角的特征，暗示了当代人在面对西方文化与中国文化的态度，他是当代社会人的一个缩影。
此外，该影片的摄像有许多可圈可点之处。优美如诗的画面，芦苇丛与大河相依，以及生活在这里的人们，使每一帧镜头都充满诗意。在师徒三人于芦苇地与鸟儿互相应和的一场戏中，长镜头的使用，配合追随人物运动的跟镜头和主观视点镜头，使观众跟随人物穿梭在芦苇丛中，加强了画面的立体感与纵深感，更好地展现了空间环境，画外音配合画内音，一唱一和，互相映衬，由此使观众对画外空间产生无限遐想，将芦苇丛美好的景象与人物的淳朴自然显露无遗，观众如同进入了故事中的世界，同入此镜，同生此感，领会到那种质朴纯粹的情感。影片在展现广阔的芦苇地时多采用远景，展现人物活动时以芦苇作为画框，使人物如同活在画里，体现出一方水土养一方人的特点，表现出人物内心世界的美好和对传统文化的永不放弃。在表现吹唢呐的艺人独自在古城楼下吹奏的场景时，运用远景体现出纵深空间，使道路通向无尽的一端，人物只占画面一小部分，表现出艺人的渺小，暗含了社会对唢呐的忽视与遗忘，这时行人入画，扔下硬币，渐行渐远，只留下艺人一个，背景音乐是凄凉的唢呐声，言有尽而意无穷，使观众久久沉思。在师父与天鸣喝酒的一场戏中，摄像师手持摄像机，随着唢呐的节奏晃动镜头，并采用旋转镜头以师父为中心，使师娘与天鸣的特写分别入画，烘托欢乐的氛围，表现师父喝醉酒后似孩童班的天真烂漫与对唢呐赤诚的心。这时音乐由欢快突然转到悲伤，师父倒下，跟天鸣说“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”，直点影片主题。情感的前后对比，以喜衬悲悲更悲，表现人物心境，也与社会遗忘唢呐、文化从此断了根互相映衬。师父把唢呐传给了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到尽头了，内心无限凄凉。
天鸣不告而别的一场戏中，天鸣与师父师娘三人在画中，背景是生机勃勃的绿色田野，天鸣远远望了他们一眼，然后转身出画，紧接着是山野的远景，画中是奔跑的天鸣，一动一静，配合优美的音乐，过渡自然而富有美感。在影片结尾天鸣站在师父墓前吹唢呐时，当镜头转到师父时，画面从虚变实，从*景推到特写，引导观众更深刻地感受人物内心活动，这时师父起身，转身走向远方，渐行渐远，画面右上方是飘荡的纸钱，师父的背影越来越小，直到音乐停止，影片结束。
该影片很好地运用了唢呐与其它乐器共同作为背景音乐，表现出时代感与民族特色。例如二徒割麦的场景，配合富有节奏感的唢呐声，增添了活泼的气氛，音乐节奏与割麦节奏互相映衬，天鸣稳重不乱，蓝玉鲁莽心急，二人性格形成鲜明对比，为后来的剧情发展埋下了伏笔，成为师父选择天鸣的原因。在婚宴那场戏中，西洋乐器与唢呐交杂，极不和谐的音乐突出讽刺的意味，进行曲与南山松，一个中国文化，一个西方文化，双方在厮打时以进行曲作为背景音乐，配合以快节奏的镜头切换，既迎合了影片中情绪的浮动与动作变化的节奏，又使原本血腥的打斗变得富有趣味，增强了戏剧效果与感染力。
该影片剪接自然，不仅从技术上实现了转场，而且在艺术上利用了摄像、音乐与旁白等其它技巧实现了完美的剪接。例如在影片结尾处，从唢呐艺人转到师父的墓碑，先由天鸣的脸部特写化到山野远景，画面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片节奏更加柔和，符合此时的情感节奏。音乐实现了声画组接，由艺人的镜头转到天鸣的镜头，从而产生整体感，实现了背景音乐的流畅不中断，使转场更加自然。影片后部分的转场多采用黄昏时丛山的剪影，夕阳西下也预示着师父即将离世，凄凉的氛围烘托出悲伤的情感，为后续情节的发展做了铺垫。
影片中多次运用旁白式蒙太奇，一是交代剧情，使叙事节奏紧凑;二是表现人物的内心世界，帮助观众了解人物的思想，补充缺乏的信息，吸引观众的视线;三是作为一个时空转换手段，使影片在时空上可大幅度跳跃而不失自然流畅。此外，影片运用全知视点的叙事方式来设计整个故事，能让观众与人物建立起复杂而微妙的关系，使观众产生更多的情感体验，从而移情于主人公。人物站在现在回望过去，表现出时代的变迁，具有历史悠远的意味，即使是现在，主人公依然坚持着将唢呐传下去，将师父的遗愿坚持下去。
这是全影片中最让我感动的一幕:师父的生命已经快要走到尽头，他用自己的生命坚守着百鸟朝凤，自己吹不动了，让徒弟继续吹完，而他在一旁敲着鼓，无论如何，他也要为这首曲子出一份力，看着天鸣努力地吹着百鸟朝凤，他笑了，他静静地看着徒弟，仿佛看到了当年的自己。
文化需要我们的共同努力去传承下去，我们接过上一辈的文化，承载着他们的嘱托与希望，就应该用赤诚的心把它传递下去。生命虽逝，时代已变，可文化却是无穷无尽的，我们对文化的虔诚也是永无止境的。
在机场大厅中，有一支洋乐队正在演奏清幽的《月光曲》。众人慢慢地围过去，都想在清静的乐曲里度过等飞机的时间，就在这时一声高昂的声音响起……
众人扭头一看，一个穿着古装的中国人着手捏提一支唢呐，从大厅的楼梯上慢慢走下来。洋乐队一见，稍停滞了一下，奇怪地看着这个中国人。
只听，清晨的薄雾里有一只斑鸠在响亮地鸣叫，等待自己的心上人。慢慢地，又像有意无意似的，叫醒了许多鸟：白鹊，布谷，麻雀她们鸣叫着，婉转的声音响彻云霄。
众人一听，全部都停住了，都望着这个中国人。洋乐队也沉浸在这片蒙蒙的清晨中。
突然，那唢呐声音高昂起来，似乎城中有一群抬着轿子的人一边扭着秧歌，一边有节奏地颤着花轿。又有一群十六七岁的姑娘正在城中跳着欢快的舞蹈。鸟儿在她们中间自由地穿梭。
众人听到这，身子不由自主地放松下来了，脸上笑脸逐渐绽开，身体开始随着音乐律动起来。“噔！”一声高音又让人们警惕起来，笑脸消失了。
一只斑鸠又开始唱歌了。这时，飞来了一只漂亮的斑鸠。他们互相和着，兜着圈飞上了形容，声音越来越细，这样一来一去，又叫醒了许多鸟儿，他们顺着两只斑鸠的方向飞去，他们一只接一只叫着，声音一下比一下高，一下比一下更急促。他们好似几个声部的多重唱，让你分不清是哪只鸟的声音，春鸟鸣，啁啾千转百回。
众人一听，又放松下来，每个人都闭目养神已经沉浸在了鸟的世界。
突然一声，就像是谁安排好的似的，鸟儿都分散开来，一个一个地轮唱，又是一个高音，他们又聚在了一起摆成了多个图案，这场景好像是呼唤哪只神兽那么神通广大。
“噔！”地一声颤音，周围又没了声音，只听一种神秘的声音在响着，也就那么一会儿，鸟儿们又开始叫了起来，他们沿着一只大鸟留下的金线飞去。噢！那是凤凰！她那庞大的身躯足以笼罩整片天空！只要她飞过的地方都是金黄的一片。凤凰和鸟儿们一起飞上天空，在原野的天际消失，那声响空旷，高远又庄重。
“噔！”地又是一声，音乐结束了。众人猛然一惊，刚刚的悠然全部灰飞烟灭。完了！飞机要起飞了，他们乱作一团，慌忙向登机口飞去。
那一刹那，嘎然而止，可那鸟鸣却绕梁三日而余音不绝。
