今天看画壁，感触良多，其实这个社会，如同那可怕的寺庙，到处都是妖魔鬼怪的影子，我们无法改变一切，但最起码要做到自保，要练就通天慧眼，一看就能够洞悉事情的本质，或许你眼中的美女，只不过是千年蛇妖，端碗的丫环，是蛤蟆精，碗里的燕窝鱼翅，是沼泽地的蜈蚣汤，愤世嫉俗毫无用处，行动才是关键。
或许人生也一样，到处都是幻境，比如已婚男人的婚外真爱，比如永远赢利的生意骗局，比如夸夸其谈说自己可以预言成真的股神，如同天上掉的馅饼，让人眼花缭乱，迷失本性，这个时候，你会尝到甜头，刀口舔蜜火中取栗，切记要多听听周围人的忠告，不要一步一步走向深渊，避免这些可怕诱惑带给你人生与灾难。
我就更加发自内心的欣赏和感激一些人，他们有良知有道德，甘愿冒着风险做麦田的守望者，惊醒别人远离危险。告诉别人故事的真相，他们会拨开云雾，让你看到事情的本相，他们的言语如同照妖镜，把所以美丽幻想都去除，让你读懂牛鬼蛇神的真面目，最善良的人是这样舍身救人的，良好的人会暗示别人远离危险。
一般的人，不帮人也不害人，别人遇到危险，也视而不见，更差劲的人，就是处心积虑伤害别人的人，如同妖精，非要靠吸食凡人的魂魄，才能增长自己的修为，只想自己的成道之路，不管别人的死活，不过他们也都是没有心的。最最差劲的，是恩将仇报的，如同妖精，伪装成受伤大爷大妈，博取同情只为有机会害你，他们的心是黑的。
在这部片子里，我最喜欢狐狸精，这个被困在画壁里的精灵，从未害过人，总是处处帮别人，永远的为他人着想，许多人，都做不到她的善解人意和舍身取义。男主角为了一段真爱，愿意放弃生命，留着魂魄陪她在壁画中，和她一起做画中人，这就是可以舍弃一切原谅一切的真爱，只要你值得，爱就会不离不弃。
这个故事，折射出了肮脏混沌的人世间，和清者自清的一对璧人的爱情故事，不管任何朝代，道德和良知，永远是衡量一个人素质高低的标准，这是和你的身份地位财富无关的东西，无论你是神，是人，还是妖，我们在乎的，永远是你是否善良，你救人还是害人，公德自在人心。
社会舆论也起到了一定的作用，但是那语言的波浪很快会消散，没有谁会永远津津乐道的评论你，我们做任何事情，但求心安，无论遇到任何事情，请摸着良心，问问他这个可不可以做，会不会伤害到别人，然后再决定你的行为，这样你才可以立足于天地，对得起父母，无愧于父老乡亲，就让我们的内心，做清澈的泉水吧。
云朵飘过，在天空留下微笑的痕迹，若是整个世界变得如此单纯，该多好，但是我们只能对自己说：我自己单纯就好，也希望环境单纯吧。希望在生命结束的那一刻，可以自豪的对自己说：“我走过任何人的生命，都没有留下伤痕，我所经之处，都是玫瑰的芬芳。”
最后芍药内心想要对朱孝廉说的真实话语是：我爱你，一直都爱你。你的爱我可以感觉到，但我不敢接受，你不应该留在这里，你是要有一番作为的。这些话语道尽了芍药对情爱的见解，她的爱不是占有、不是牵绊、是放任爱人去自由地飞翔，并在心里面许下下一世的白首之约。
没有疼的爱，不是真爱。爱情是把双刃剑，在享受甜蜜的过程中也在悄悄地被它的毒蚀，很多时候我们会忘记爱情所带来的负面效应，沉浸在它带来的狂喜之中。身边不乏为情所累的同学及朋友，每次收到他们有关情感波动的短信与电话时，心里有个声音告诫着：看吧！现在的感情对于某部分人来说好比儿戏，短程的恋情比比皆是。很多人失去了对待感情的一种严肃性的态度。为情所伤这人多数分为两类人，一类人开始变得玩世不恭、自我放逐；另一部分的人变得痛斥感情，不再相信任何人有关爱情的言论，变成所谓爱情的“哲学者”。
生死契约，与子诚说；执子之手，与子携老。在现今社会试问有几人能对此做出承诺，将爱情当作游戏的人不在少数，就算有几个认真对待的也会在物欲的洪流中迷失自我走上与他人无异的道路。牡丹的爱情来得太过于简单随便，也许有人会说：爱情有时只是第一眼对他她的感觉，感觉对了就是对了，没有感觉就是没有感觉，不管之后相处的时间多久还是一样的没感觉。牡丹的情爱相对于芍药的来讲有几分孩子气的率真，单单只想爱着他，不会站在对方的角度为他做思考，自己的这份爱对他是否会带来困惑、烦恼，自己是否有能力为他做最最充分的规划，她没有做到，单纯地想到人间过两人的世界，她没有对周围事物加以参考，爱情有时并不是两个人的事情，它或许会涉及两个家庭甚至两大家族的恩怨纠葛。无论怎样不可以将两人短暂的幸福时光以他人的腥风血雨作陪葬品，牵扯太多的恩恩怨怨的结合又会长存多久呢！
牡丹最初对爱恋的领悟的转折点发生在芍药将她从七重天交换回到朱孝廉的身边，在那一刻她对情爱的领悟有了全新的认识。有些爱不一定要说出口，不一定要获取对方给与相同的回报，爱有时只是单方面的付出，它的宗旨是爱人安好，自己便也一切安好。分享着他她的喜怒哀乐便是一种幸福。希望自己在后方能托起他她的满身的罪孽与愁怨，而自己可以得到有关他给与的一些美好的回忆就觉得快乐。谁能说这样的爱情不美，这样的他|她不幸福呢！
有些爱是无法用言语去描述的，残留下的只是些简短的画面堆砌成的漫漫长卷，里面有两人短暂的交集与只言片语的交流。有欢笑、有哭泣、有埋怨、有悔恨交织在一起五味杂成的弥留在心底发酵变质，或许爱过方知情重，醉过方知酒浓。
一直以来不喜欢对着镜头拍照片，不喜欢将自己定格在那一瞬间。进而不喜欢用相机去拍摄一些美好的事物，会用心地观赏他们每一时刻地不同形态的美。随着时间的推移，接触事物的层面多了，明白很多美好的事态转瞬即逝，逐渐接受用相机拍下有关美好事物的瞬间，不再单单的欣赏她的美好，更希望永久地抓住那一霎那的璀璨。一次次地按下手中的快门抓住一次次眩晕的夺目光华。手里存储的照片渐渐多了起来，有时看着照片里认识与不认识的人的一张张笑颜，自己也不由自主的会心一笑。
《画壁》的最后，朱孝廉还是回到了现实之中，情爱也罢，最后不过都是虚妄。
他和芍药终究错过。两个人在电影中似乎都没有怎么表达，但却是真的爱上了，让彼此感受到了。当朱孝廉说救牡丹是出于义的时候，他大概已经喜欢芍药了。牡丹问，世间的男人都是喜欢很多女人吗。朱孝廉回答说，有的男人一生一世只喜欢一个女人。而显然这个时候他喜欢的是芍药。这与前面的情节多少有些不相符。在前面，朱孝廉第一次回到寺庙之前，牡丹问他，如果我跟你出去，你能否和我一生一世，朱孝廉说我能。很容易的看出来，朱孝廉背弃了诺言。而在人物关系图中，朱孝廉和芍药的箭头上写着，见异思迁。不晓得这是一个贬义词还是褒义词。如果说他做得对，但他确实违背了最开始对牡丹的诺言。如果说他做的错，我又感觉他没有那么薄情。于是只能理解为世事多无奈，有的时候人大概自己也掌控不了自己的内心。像他这样的还算是不错了，不像有的人，爱着的时候多怎样多怎样。一旦不爱，立马抛开。他虽然有一点点多情，却不绝情。
再说影片中的翠竹，她虽然知道是假成亲，但是她却依然爱上了。爱上了并没有说出来，她不想再给朱孝廉任何的负担，只想陪在她身边，他去救牡丹，她也去。朱孝廉开心她就会跟着开心，作为一个不是主要的人物，她爱得很卑微。或许对于她来讲，这样已经很好了。她的爱情是一个人的爱情。以前看闫红的书中一句话“我爱你，我把你放在我心上了，你和我的心在一起，那么我便和你在一起，我和自己在一级，那么我便和你在一起。”大意是这样的。这样的人或许比我们更幸福，更容易满足，更看得开一些吧。从某个角度来看，芍药和翠竹其实有一点像，她们都在为自己爱着的人付出，却从来没有说过什么，索要什么。而牡丹也懂得放弃，在知道朱孝廉喜欢的是芍药的时候，她没有胡搅蛮缠，她笑着带走了朱孝廉画给他的凡间图。她说，我想我已经明白情爱了。她懂得放弃，不爱了就是不爱了。
影片中的孟龙潭，一口气四个老婆。有些大男子主义，不过人家老婆对人家忠心。一个愿打，四个愿挨，咱也不好意思说什么。后夏和云梅之间应该算是纯爱吧。两个影片中的小人物，也有着他们自己的精彩，另外的故事。
在最后的时候，当姑姑毁灭了一切，却坐在自己的位子上沉默。她终于赢了，却还是会悲哀。那一刻我的感受是，多么强大的人，看上去多么无情的人，在背后也自有他们的软弱。从来不被外人所看见，或许强势专制也只是他们用来保护自己的武器，用来掩饰自己的`脆弱。和尚出来后说了一句话说，其实我一直在改变，只是那个时候你没有看到。情爱之中的人，多半是不理智的。对很多都很敏感，容易情绪泛滥，容易难过，爱与伤害并存。姑姑和和尚之间应该也是有另一番故事的。
上次想到一个词语，各为其主。意思是各自为各自的主人。但我歪解为各自是各自的主角，各自演着各自的戏。每个人都有每个人的精彩。
影片的最后朱孝廉回到了现实之中。别的不知晓。
不管怎样，不管多么繁华，不管有过怎样的爱恨和故事。电影也好，小说也罢。主人公和我们最后都必定得回归现实。这是恒久而无法改变的规律。
由于好久没看国产古装电影了，虽然对此没什么太大的期盼，但偶尔看看也图个新鲜，对电影《画壁》的一点点观后感。对于这部电影，我简单地谈谈我的一点感受。主要从以下几方面谈起：
视觉效果：当看到主人公朱孝廉在观赏壁画，被画中女子带入仙境时，我觉得这故事开始的有点老套。我心里想，对付着看吧，看看接下来还能否有些惊喜。当镜头拉远展示出仙境的全景、仙女们彼此施展法术、猫头鹰变**等等3D影视效果一一展现时，我觉得在特效方面照比国外的电影还真是有很大一部分差距呀。
服装造型：仙女们的服装稍显累赘，头型也略显呆板，也许当她们飘起来的时候会美一些，但她们大多数时间还是在地上行走，所以那修长的线条没有被很好地展现出来。
故事情节：起初有点老套，结尾倒有些内容，观后感《对电影《画壁》的一点点观后感》。前半部分我的关上态度基本上是嘲笑，但直到后来孙俪扮演的芍药哭着说：“我爱你”的时候我才恍然大悟，原来书生心里的人是她。看到这里我又稍显认真地重新看了看前面的一些情节，才发现原来他们对彼此的确产生了好感，但由于芍药知道书生心中怀有远大抱负，不肯为儿女情长而放弃伟大前途，所以她心生敬畏，怕自己耽误书生，一直克制着自己对书生的爱。后来在书生对她产生了感情，想表白，想转变念头和她厮守的时候。她忍住痛苦，拒绝了书生。但当书生走入隧道离开仙境之后的那一刹那，芍药无法再克制自己了，她哭着说出了：“我爱你”。她表达出了自己内心的感受，恨自己没有勇气表白。但我觉得她也会因为没耽误书生的前程而感到欣慰，有一种舍小我故国家的情节。这个结局我还是满意的。
有的时候呀，人应该懂得“舍”，不要拿不起放不下的。想想彼此的前程，为自己想的时候也为对方想一想，其实为对方想，也是在为自己想。因为如果在不顾及对方感受的情况下一味地追求，虽然有可能在一起，但这并不是两个灵魂的相依，在这种强迫的力量或是个人魅力消失的时候，这份感情就容易变得脆弱。爱，是无法用语言穷尽的一场梦……
任何事物都有值得人去欣赏的一面，因为每个人的思维都不相同，所以没必要因
为一部电影而争得面红耳赤，最后大家都得不偿失，还让自己陷入心情不好的状态中，画壁观后感作文。
画壁，它终归到底是一部电影，是一件艺术产物，看到的感受的都是它所表现出来的内涵，这部以爱情为主的电影并非众人所云的那么肤浅，它也感动很多善男信女，只是因为它表达的东西通俗易懂，人们就*惯性的提高了自我审视度，把这类简单的爱情故事列为狗血的坑爹玩意，我们都在这个自以为是的社会里生活太久了，变得随波逐流，
其实并不是我们的审美眼光变高了，而是人心不再那么简单了，对美的观察也赋予了复杂。
爱情，不就是电影里所演绎的那般嘛，石妖为了云梅牺牲，牡丹为了心爱的男人甘愿受罚，甚至愿意魂飞烟灭，翠竹把自己的感情埋藏在心里，云梅在经历过一个错误的男人后找到了自己的归宿，而芍药为了让心爱的男人幸福，冒险反叛姑姑，一群人都在为了各自的爱情纠结，都在为了各自的爱情疼痛着，而故事的最后，虽然芍药知道了朱孝廉对她的爱，却还是没有将自己最深的感情告诉他，看着他离去的背影，她哭泣的说：“我不能让你为我牺牲一辈子，你出去是要干一番事业的，我爱你。”这又何尝不觉得心酸，明明相爱却最终各自错落在天涯一方。没有疼的爱，不是真爱，若换我，怎能不疼呢？
姑姑-----整个剧情的核心人物，一个被编剧赋予了无情形象的角色，到最后才揭开了关于她的爱恨情仇，故事通过三个不同的男人，让他们闯入那个特别的世界，于是，冲突出现了。进一步坚定了姑姑的男人不可靠的信心，当她用无边的法力惩罚了这些违规的仙女凡人之后，获得的并不是胜利的满足，而是失落，她才知道，原来，没有了纠结的爱情不能称之为爱情，但不能因为纠结或者牺牲的心碎就否定了爱情的美好。爱情依旧存在，依旧伟大到可以无视牺牲。于是，她被和尚点化，放弃了执念。
“幻由人生”“你们快乐吗？”这两句台词是我映象最为深刻的。我把它们理解成一个是对生活思考的回答，个是对人们在追求爱情时的疑问，观后感《画壁观后感作文》。
“幻由人生”，我们时常会探讨起关于生活的话题，我们会问长者选择怎么样的道路走下去是正确，我们会问睿智的人怎么样才能得到自己想要的东西，可是一切想法都是来自于你，别人又怎么能知道你内心真正想要的是什么，别人又怎么能知道什么样的道路适合你前进，生活更多的时候是冷暖自知，既然一切思想都来自于自己本身，我们必须要明白自己内心真正想要的，只有明白了自己的内心，那么接下去的路走起来才会是适合自己的，得到的`东西才是真正属于你的。
“你们快乐吗？”当爱情来临，当然也是快乐的。但是，这种快乐是要付出的，也要学*去接受失望，伤痛和离别。从此，人生不再纯粹。其实爱情自古以来都和今天没有区别，得到爱情的人得到了，而没有爱情的人就注定了孤独过活。古往今来东西中外爱情故事还少吗？相信如果我们生活在别处、在另一个时代，我们照样会读到许多许多爱情小说，不是因为生活中爱情太少，而是因为爱情确实是生活和文学的永恒主题。在这个世界上，我们除了活着以外，最大的需求就是有个伴，分享快乐抵御艰辛。爱情是人们远离孤独的最可靠最正当的方法。张小娴说过，喜欢一个人，是不会有痛苦的。爱一个人，也许有绵长的痛苦，但他给我的快乐，也是世上最大的快乐。所以我们在说出“我爱你”的时候，往往不是笑着，而是滴落着眼泪。
人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。我从来都无法得知，人们是究竟为什么会爱上另一个人，又为什么会离开一个你爱的人。人生从来没有只如初见这回事，所以无论生活、工作、友情还是爱情，我们得要学*接受期待与现实之间的落差。对某人的彻底失望，可能导致我们对所有人也意兴阑珊。直到一天，我们遇到另一个人，我们尝试放下偏见，才发现世事有时又会比我们的期待好一点。现实和期待之间当然还是会有落差，我们於是学会了不要太早就觉得荣幸。
我一直不明白，为什么我们总是不懂得珍惜眼前人？在未可预知的重逢里，我们以为总会重逢，总会有缘再会，总以为有机会说一声对不起，却从没想过每一次挥手道别，都可能是诀别，每一声叹息，都可能是人间最后的一声叹息。我们一直忘了回头看看身后一直在的人，总花尽心思与时间去追求一些遥不可及甚至自己幻想出来的人。如果你奔波半辈子后发现真正值得爱的人曾经被你遗忘在角落里，被你用冷言恶语对待的那个人，你会不会觉得就算为她补上后半生都还嫌不够，
我只爱爱我的人，因为我不懂怎样去爱一个不爱我的人，是完全不知道从何著手。他爱你，什麼都容易，他会来感动你。他不爱你，你多麼努力去感动他，也是徒劳的。我爱不起不爱我的人，我的青春也爱不起。我的微笑，我的眼泪，我的深情，我年轻的日子只为我爱也爱我的那个人挥掷。
冰心说过，对于爱情，你不要去找，你要选择等。我一直在等，等一个人，一个我见他不用化妆，不用挖空心思打扮自己的人，一个可以与我在午后阳光下听同一个收音机，品同一杯茶，阅同一本书，赏同一本电影的人，我始终相信，如今我们的分离，是将来为了更好的相遇，如果多年后，在某个不知名的街角你看到曾经熟悉的我，不要惊讶，因为我为这场相逢排演了一个世纪，而你只需静静穿过拥挤的人潮，对我简单的说一句，你终于来了。
千千万万之中遇见你，坐等一句我爱你。
自古书生多情多义，尤其是像朱孝廉那样帅气的书生，那就更多情多义了，你能一生一世爱我吗？
"如果我跟你回去，你能一生一世爱我吗？"牡丹姑娘的这句问话，从古至今都是不少人难以立即回答的问题。影片中的书生朱孝廉面对这个问题，他费了很长时间最后用"义"举答复了牡丹。伺候朱孝廉的童子也面对了这个问题，他用不变的行动回答了被山贼一夜夫妻之后就抛弃的仙女。其实，影片中的法师也面对这个问题，他用恒久不变的心答复了大彻大悟之后姑姑埋于心底的疑问。同样这个话题，观影当中让我想起了王宝钏与薛*贵的爱情故事，烈女王宝钏不嫌薛*贵出身卑微，几*二十年以一颗永恒不变的心等来了同样没有心变的薛*贵，。画壁虽是聊斋故事，却一样现实地拷问着今天的人们——有多少人能忠贞不渝、始终如一地信守当初的选择、当年的承诺？
仙境世界里的头领，姑娘们称其为姑姑，此姑姑总是一副铁石心肠冷艳面孔，只在影片结束时被人间大爱、男女情爱、男女真爱感化感动而幡然大悟、普渡众生。看到《画壁》中阎妮扮演的.姑姑之形象，不由得想起了《神雕侠侣》中李若彤扮演的杨过的姑姑，相形之下，杨过的这位姑姑以善良、宽容、温柔、坚韧自始至终一直深得观众的喜欢，说句见笑的话，额也喜欢哩，哈哈哈哈。观看过程中抓拍了不少镜头，自认为还不算差，有空的时候传上来与朋友们解说分享。
今天闲着无事，我看了画壁这部电影。总的说来感觉还不错，并看了评论。下面是我复制的最喜欢的一个评论。
整部剧看下来后，那三个人的结局让我十分费解，如果说整部剧的大部分剧情只是朱孝廉的壁前一梦，可是为什么待他们一行三人准备离开寺庙时，一出门就灰飞烟灭。难道是中国版的盗梦空间，也玩的是梦中梦？我想大多数人对这一诡异的结局，都会像我一样云里雾里。本着为大家探求真理的原则，我四处查找，终于搞明白了画壁这个故事所表达的真实内容。其实，画壁讲的是一代大师（曾志伟饰演的不动）突破贪、色、痴、恶等种种心结最终功德圆满、立地成佛的故事。故事中的僧人不动，在我看来指的就是佛教**中的五大明王之首：不动明王。而故事中的姑姑，生活在百花丛中，周围女子皆有花名，唯独姑姑剧中一直没有提及其姓名；再看其一身蓝绿色的装扮，你想到了什么？孔雀？不错！在我看来她应该是暗指佛教五大明王中的孔雀明王。
而画壁的整个故事的本来面目就是：在顿悟成佛前，孔雀明王和不动明王是一对恋人，但正是由于这一段恋情，使得两人始终无法修得圆满。（不动和尚在剧中那就经典台词：“心中还有你，我怎么成得了佛”很好的印证了这一点。）所以两位明王在以壁画为界的两个空间里各自修行。不动明王需要破除的是恶念、执念和善念（佛教中称之为三尸），而孔雀明王需要破除的却是怨念和贪念。而要真正破除这些杂念，做到无欲无求、无色无相的境界，就需要一番历练和磨难。所以不动明王就将其恶、执、善三念化为三个人（孟龙潭是恶、朱孝廉是执、后夏是善），进入孔雀明王修炼的画境进行历练（难道这就是**的双修历练法门？）经过种种艰难的历练后，孔雀明王在不动明王的点拨下，最终抛开种种俗念顿悟成佛。（注意，这里说的是抛开各种俗念，而不是万念俱灰。因为只要有人的存在，这些欲念就无法消除。这就与剧中姑姑虽然通过自己强大的法力，将剧中的各色人等杀的灰飞烟灭，而后又在不动和尚的点拨下将所有人物恢复原形的剧情设计契合的天衣无缝。）而不动明王的恶念、执念、善念三尸，在完成了自己的使命后，随着不动明王的功德圆满、立地成佛，自然烟消云散。本剧的妙处就在于，用一个多角爱情故事为主线，暗地里却讲述了一个悟禅修佛的故事。不过这条暗线过于隐晦，没有相关宗教知识，不潜心研究的人，始终参不透其中的真相。虽然情节有些许狗血，但精致的画面、如云的美女很好的补充了剧本的不足（当然主要是后者）。整部剧看下来后，那三个人的结局让我十分费解，如果说整部剧的大部分剧情只是朱孝廉的壁前一梦，可是为什么待他们一行三人准备离开寺庙时，一出门就灰飞烟灭。难道是中国版的盗梦空间，也玩的是梦中梦？我想大多数人对这一诡异的结局，都会像我一样云里雾里。
看了电影《画壁》之后，我感想万千。
其实我一直都在看着你，是你没有发现而已。在我们身边，有很多这样的人，一直默默的关心着我们。或者是我们每天在各种忙碌奔波中无暇顾及，又或者已经*以为常，熟视无睹。这个世界上没有无缘无故的爱，或为情义、或为欣赏、或为爱慕、或为怜悯，还有亲情。所以请珍惜他们对你的爱。
爱，既是拥有，更是舍弃。拥有，是爱充满了希望的时候，无论生活多么艰辛，都会不离不弃，这让我们感动。如果爱没有未来，看到我们所爱的人，为爱而受煎熬。放手更令我们尊重。因为看着她开心你会幸福、看着他煎熬你会痛苦。“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过。”这不就是对爱无怨无悔最好的诠释吗？
神仙可以挽回自己做的错事，甚至生命。而我们是凡人，我们不可以。所以请更加珍惜！
一部很好的电影，如果你觉得没意思，只是不理解导演而已。
哎！该回家吃饭了。
最后芍药内心想要对朱孝廉说的真实话语是：我爱你，一直都爱你。你的爱我可以感觉到，但我不敢接受，你不应该留在这里，你是要有一番作为的。这些话语道尽了芍药对情爱的见解，她的爱不是占有、不是牵绊、是放任爱人去自由地飞翔，并在心里面许下下一世的白首之约。
没有疼的爱，不是真爱。爱情是把双刃剑，在享受甜蜜的过程中也在悄悄地被它的毒蚀，很多时候我们会忘记爱情所带来的负面效应，沉浸在它带来的狂喜之中。身边不乏为情所累的同学及朋友，每次收到他们有关情感波动的短信与电话时，心里有个声音告诫着：看吧！现在的感情对于某部分人来说好比儿戏，短程的.恋情比比皆是。很多人失去了对待感情的一种严肃性的态度。为情所伤这人多数分为两类人，一类人开始变得玩世不恭、自我放逐；另一部分的人变得痛斥感情，不再相信任何人有关爱情的言论，变成所谓爱情的“哲学者”。
生死契约，与子诚说；执子之手，与子携老。在现今社会试问有几人能对此做出承诺，将爱情当作游戏的人不在少数，就算有几个认真对待的也会在物欲的洪流中迷失自我走上与他人无异的道路。牡丹的爱情来得太过于简单随便，也许有人会说：爱情有时只是第一眼对他她的感觉，感觉对了就是对了，没有感觉就是没有感觉，不管之后相处的时间多久还是一样的没感觉。牡丹的情爱相对于芍药的来讲有几分孩子气的率真，单单只想爱着他，不会站在对方的角度为他做思考，自己的这份爱对他是否会带来困惑、烦恼，自己是否有能力为他做最最充分的规划，她没有做到，单纯地想到人间过两人的世界，她没有对周围事物加以参考，爱情有时并不是两个人的事情，它或许会涉及两个家庭甚至两大家族的恩怨纠葛。无论怎样不可以将两人短暂的幸福时光以他人的腥风血雨作陪葬品，牵扯太多的恩恩怨怨的结合又会长存多久呢！
牡丹最初对爱恋的领悟的转折点发生在芍药将她从七重天交换回到朱孝廉的身边，在那一刻她对情爱的领悟有了全新的认识。有些爱不一定要说出口，不一定要获取对方给与相同的回报，爱有时只是单方面的付出，它的宗旨是爱人安好，自己便也一切安好。分享着他她的喜怒哀乐便是一种幸福。希望自己在后方能托起他她的满身的罪孽与愁怨，而自己可以得到有关他给与的一些美好的回忆就觉得快乐。谁能说这样的爱情不美，这样的他|她不幸福呢！
有些爱是无法用言语去描述的，残留下的只是些简短的画面堆砌成的漫漫长卷，里面有两人短暂的交集与只言片语的交流。有欢笑、有哭泣、有埋怨、有悔恨交织在一起五味杂成的弥留在心底发酵变质，或许爱过方知情重，醉过方知酒浓。
一直以来不喜欢对着镜头拍照片，不喜欢将自己定格在那一瞬间。进而不喜欢用相机去拍摄一些美好的事物，会用心地观赏他们每一时刻地不同形态的美。随着时间的推移，接触事物的层面多了，明白很多美好的事态转瞬即逝，逐渐接受用相机拍下有关美好事物的瞬间，不再单单的欣赏她的美好，更希望永久地抓住那一霎那的璀璨。一次次地按下手中的快门抓住一次次眩晕的夺目光华。手里存储的照片渐渐多了起来，有时看着照片里认识与不认识的人的一张张笑颜，自己也不由自主的会心一笑。
《画壁》是一部大型神话电影，体裁取自于《聊斋志异》。说的是一位朱姓公子上京赶考途中，偶遇刀客，三人一起误入古寺，又遇见大师。古寺中，朱公子一念之间，随仙女进入“画壁”的仙境世界，连累仙女牡丹。随之，在大师的点化下，刀客，书童一同进入仙境。在仙境里，三个凡人对爱情、情欲各有追求。而朱公子深爱芍药，心却想着搭救牡丹。纠结之中，在众仙女的帮助下，终于在九重天将牡丹救出，可代价却是芍药被囚。仙境主人姑姑发现后，大怒！随之引发了一场仙界大战，姑姑将两人同时囚于九重天。正当危机时刻，大师出现，用智慧点化姑姑，使姑姑放下律条，还仙境与人间之和谐大爱。整部影片情节连惯而流畅，画面特技完美无暇，尤其是仙境的缔造，可以说是美轮美奂，是人们心中所向往的天堂世界。
一、一念之间的爱情更容易破碎，让《画壁》更具哲理性
影片从始至终，都是围绕朱公子一念之间进入仙境展开。这里以我理解的“一念之间”就是一念天堂、一念地狱。刀客一念之间进入仙境，得到的是三妻四妾般的'情欲享受；朱公子一念之间进入仙境，得到的却是爱一个，救一个，最终谁也得不到的无奈；书童一念之间进入仙境，得到的却是做为下人的草根选择，与弃妻仙女长厢私守。三个人，三个心思，三个爱情；三个人，三个选择，三个命运；三个人，三个痛苦；三个结局，观后感《大型神话电影《画壁》观后感》。所有的一切，都在一念之间。正如佛家有云：菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。爱情，不可一念之间。一念之间的爱情更容易破碎。影片中的朱公子就是个例子。
二、爱情选择从清晰变成了蒙胧，让《画壁》更具可观性
传统的爱情观就是爱一人，从表面上，从语言上，从行为上都能让人看得出爱的那个人是谁，或者没有更多的爱情隐藏。而《画壁》却让这份爱情变的扑朔迷离。故事一开始，总以为朱公子爱的是牡丹，而电影中的镜头也是一二再，再二三的误导观众，认为朱公子搭救牡丹是爱的表示。可真实的情况却是朱公子心里爱的人是芍药。也许是芍药救牡丹时的那份伟大感染了朱公子，使朱公子在爱情的选择面前，显得纠结，显得彷徨。让原本清晰的爱情一下子变得蒙胧起来：做为仙女，却难以猜透凡间男人到底爱的是谁？
三、故事颠覆传统的悲剧式收官，让《画壁》更具人情味
中国神话电影或者小说，一般的结局都是三界清楚，仙凡分离。如《牛郎织女》《白蛇传》等都是如此，仙就是仙，妖就是妖，人就是人，三者不能同居，同爱，同生，同死。而《画壁》在这方面却做足了“人情”与“律条”的功夫，从不容到不忍，从不忍到宽恕，一步一步，一曲一曲，人与仙，仙与人，都融合成了一个整体。尤其是在结尾上，代表着权利的姑姑却放下了仙仗，淡化了恩怨，变干戈为玉帛，使有情人终成眷属，让观众看出了原来律法也兼顾人情，铁树也能开花。整个影片颠覆了传统的悲剧式收尾，让人心情更加舒畅，少了一份牵挂与回味。
总之，《画壁》这部电影的观赏性，不仅在于美女如云般的大制作与气势磅礴的仙境特效，还在于电影自身留给观众的思考，更在于唯美爱情背后存留的那份纠结和启示。
——《画壁》观后感 (菁华5篇)
刚刚看完了陈嘉上导演的《画壁》，真是震撼人心。
演绎爱恨情仇如此洒脱，若不是陈嘉上，还真见不到第二人了。孝廉与牡丹之间到底是什么？有没有爱情或是触动。我想这并不重要了。爱恨本就不该透澈，爱这种隐隐的种子，只有模糊，才能绽放。
我一直不明白，为什么孝廉一心想要进京赴考，那死板刻薄的考试，究竟能为他带来什么？他既然不是了一个追名逐利的人，在那黑暗的八股中又为何要争得一位？在那仙界般繁华的桃源，与他爱或是爱他的女人相守一生一世，看余生花开花落枯枝萎，冬去春来雁南飞。两人在一起执手，一起相爱。岂不快哉？最后在那喧嚣中燃尽一生流年又有何意义呢？若是取得功名，略得小成，那倒也罢了，只当这一切是一浮念，一笑而过。有时若是忆起，也只当玩笑。若是埋没在了这烟雨中，碌碌一生，伤春悲秋，那你所选择的这条路对你能带来什么？爱情没了，功名散了，你也败了…
我若是孝廉，我愿选择牡丹。我愿意爱上他。我也愿意选择芍药，我愿意陪伴她…
牡丹终是给人一种清新的感觉，她爱上了孝廉，无法自拔。愿意在得知孝廉与他人结婚了之后依旧为他守护为他灭亡。在从七重天回到偏房的那一段，得知孝廉爱的人是芍药。我竟然为她伤心了。而她一个从未经历爱与恨的女子，却能如此释然。她看出了孝廉的心。那时最伤心的人应该是她，可是她没有哭，虽是难过，那却又能怎样呢，她明白，男人的心只要是真正的系在了谁的身上，就再也无法改变了。所以她接受了现实。接受了一个我都无法接受的现实。
芍药，一个坚强的女人，愿意为了自己爱的男人的愿望，而放弃爱情的女人。她从不显情欢，也不显情绪。她没有朋友，其他的人一直以来都把她视为敌人。而她总是一个人默默地忍受着一切，在所有人面前，她总是显得十分坚强。其实她很可怜。她无法与她爱和爱她的男人在一起共度余生。明明是爱情，却是无法明了。最为痛苦的莫过于这了。她们只能选择等待，他去赴考了，她也需要做到她的责任了。冥冥之中的爱情，朦胧的发芽，我相信在下一世，命运将绽放一朵震撼天地的朱红鸢尾。
剧中的姑姑我想，是个好姑姑。她不允许仙女们拥有七情六欲，禁锢她们的自由。因为她明白爱情这把荆销剑所带来的伤痛，她体会过，也痛过。沉睡在痛苦中的她却依旧默默治理着整个桃源，无怨无悔。我想，她就像个沧桑的年轮，无尽的流转，在内心的终点，终是有一个无源的黑暗。即使被她表现得坚强埋没，却怎的，还是露出了枝桠…
"幻由心生，浮生若梦"贯穿整部画壁。念，往往都是只在瞬间的悲欢感触。虽短却是深函。有时在为不知何物而忙忙碌碌，净心冥思，却方才领悟，这人世百年蹉跎，却也不过一梦。缘生缘灭再难解，也在轮回沙漏中幻灭。爱一世恨一世又能怎样。终是，幻，由心生，浮生，若梦。
今天闲着无事，我看了画壁这部电影。总的说来感觉还不错，并看了评论。下面是我复制的最喜欢的一个评论。
整部剧看下来后，那三个人的结局让我十分费解，如果说整部剧的大部分剧情只是朱孝廉的壁前一梦，可是为什么待他们一行三人准备离开寺庙时，一出门就灰飞烟灭。难道是*版的盗梦空间，也玩的是梦中梦？我想大多数人对这一诡异的结局，都会像我一样云里雾里。本着为大家探求真理的原则，我四处查找，终于搞明白了画壁这个故事所表达的真实内容。其实，画壁讲的是一代大师（曾志伟饰演的不动）突破贪、色、痴、恶等种种心结最终功德圆满、立地成佛的故事。故事中的僧人不动，在我看来指的就是佛教*中的五大明王之首：不动明王。而故事中的姑姑，生活在百花丛中，周围女子皆有花名，唯独姑姑剧中一直没有提及其姓名；再看其一身蓝绿色的装扮，你想到了什么？孔雀？不错！在我看来她应该是暗指佛教五大明王中的孔雀明王。
而画壁的整个故事的本来面目就是：在顿悟成佛前，孔雀明王和不动明王是一对恋人，但正是由于这一段恋情，使得两人始终无法修得圆满。（不动和尚在剧中那就经典台词：“心中还有你，我怎么成得了佛”很好的印证了这一点。）所以两位明王在以壁画为界的两个空间里各自修行。不动明王需要破除的是恶念、执念和善念（佛教中称之为三尸），而孔雀明王需要破除的却是怨念和贪念。而要真正破除这些杂念，做到无欲无求、无色无相的境界，就需要一番历练和磨难。所以不动明王就将其恶、执、善三念化为三个人（孟龙潭是恶、朱孝廉是执、后夏是善），进入孔雀明王修炼的画境进行历练（难道这就是*的双修历练法门？）经过种种艰难的历练后，孔雀明王在不动明王的点拨下，最终抛开种种俗念顿悟成佛。（注意，这里说的是抛开各种俗念，而不是万念俱灰。因为只要有人的存在，这些欲念就无法消除。这就与剧中姑姑虽然通过自己强大的法力，将剧中的各色人等杀的灰飞烟灭，而后又在不动和尚的点拨下将所有人物恢复原形的剧情设计契合的天衣无缝。）而不动明王的恶念、执念、善念三尸，在完成了自己的使命后，随着不动明王的功德圆满、立地成佛，自然烟消云散。本剧的妙处就在于，用一个多角爱情故事为主线，暗地里却讲述了一个悟禅修佛的故事。不过这条暗线过于隐晦，没有相关宗教知识，不潜心研究的人，始终参不透其中的真相。虽然情节有些许狗血，但精致的画面、如云的美女很好的补充了剧本的不足（当然主要是后者）。整部剧看下来后，那三个人的结局让我十分费解，如果说整部剧的大部分剧情只是朱孝廉的壁前一梦，可是为什么待他们一行三人准备离开寺庙时，一出门就灰飞烟灭。难道是*版的盗梦空间，也玩的是梦中梦？我想大多数人对这一诡异的结局，都会像我一样云里雾里。
瑕疵，遗憾，不如意，试问有你知足的时候吗？或许是剧情罢了，有没有想过剧情来源于生活。爱你的人和你爱的人你作何选择，不止一个爱你的人可以用生命去换得你的命，你呢？爱谁？是出于感动或是要回报，又或者是真爱？很想知道你怎么理解真爱一词。《光的棍儿》男主人翁的做了选择。文章呢？假定姚笛爱上了文章。我的观点是：好男人还是会有的。不要在我一老婆的老公，孩子的爸爸身上耗那时间，花点时间再找找会找到的。可能会有落寞，但时间可以治愈。实在面对不了自己爱的人和别人生活的幸福，就归入空门吧。
接受现实，尊重选择，知道拒绝。能忍者成仁。人有悲欢离合已是古话，可见是人都会经历。
在家庭上我是幸运的，我已成家，孩子都一岁多了，我是幸福的。我与老婆相爱，一家互爱。
希望曾经和我同行但提前下车的你能有好的未来，当初谁的错都已无所谓，曾经已是曾经。
希望或是我的到站没能陪你到最后的你能旅途愉快，找到心仪的一半幸福永远！
刚刚看完了陈嘉上导演的《画壁》，真是震撼人心。
演绎爱恨情仇如此洒脱，若不是陈嘉上，还真见不到第二人了。孝廉与牡丹之间到底是什么？有没有爱情或是触动。我想这并不重要了。爱恨本就不该透澈，爱这种隐隐的种子，只有模糊，才能绽放。
我一直不明白，为什么孝廉一心想要进京赴考，那死板刻薄的考试，究竟能为他带来什么？他既然不是了一个追名逐利的人，在那黑暗的八股中又为何要争得一位？在那仙界般繁华的桃源，与他爱或是爱他的女人相守一生一世，看余生花开花落枯枝萎，冬去春来雁南飞。两人在一起执手，一起相爱。岂不快哉？最后在那喧嚣中燃尽一生流年又有何意义呢？若是取得功名，略得小成，那倒也罢了，只当这一切是一浮念，一笑而过。有时若是忆起，也只当玩笑。若是埋没在了这烟雨中，碌碌一生，伤春悲秋，那你所选择的这条路对你能带来什么？爱情没了，功名散了，你也败了…
我若是孝廉，我愿选择牡丹。我愿意爱上他。我也愿意选择芍药，我愿意陪伴她…
牡丹终是给人一种清新的感觉，她爱上了孝廉，无法自拔。愿意在得知孝廉与他人结婚了之后依旧为他守护为他灭亡。。在从七重天回到偏房的那一段，得知孝廉爱的人是芍药。我竟然为她伤心了。而她一个从未经历爱与恨的女子，却能如此释然。她看出了孝廉的心。那时最伤心的人应该是她，可是她没有哭，虽是难过，那却又能怎样呢，她明白，男人的心只要是真正的系在了谁的身上，就再也无法改变了。所以她接受了现实。接受了一个我都无法接受的现实。
芍药，一个坚强的女人，愿意为了自己爱的男人的愿望，而放弃爱情的女人。她从不显情欢，也不显情绪。她没有朋友，其他的人一直以来都把她视为敌人。而她总是一个人默默地忍受着一切，在所有人面前，她总是显得十分坚强。其实她很可怜。她无法与她爱和爱她的男人在一起共度余生。明明是爱情，却是无法明了。最为痛苦的莫过于这了。她们只能选择等待，他去赴考了，她也需要做到她的责任了。冥冥之中的爱情，朦胧的发芽，我相信在下一世，命运将绽放一朵震撼天地的朱红鸢尾。
剧中的姑姑我想，是个好姑姑。她不允许仙女们拥有七情六欲，禁锢她们的自由。因为她明白爱情这把荆销剑所带来的伤痛，她体会过，也痛过。沉睡在痛苦中的她却依旧默默治理着整个桃源，无怨无悔。我想，她就像个沧桑的年轮，无尽的流转，在内心的终点，终是有一个无源的黑暗。即使被她表现得坚强埋没，却怎的，还是露出了枝桠…
"幻由心生，浮生若梦"贯穿整部画壁。念，往往都是只在瞬间的悲欢感触。虽短却是深函。有时在为不知何物而忙忙碌碌，净心冥思，却方才领悟，这人世百年蹉跎，却也不过一梦。缘生缘灭再难解，也在轮回沙漏中幻灭。。爱一世恨一世又能怎样。终是，幻，由心生，浮生，若梦。
自古书生多情多义，尤其是像朱孝廉那样帅气的书生，那就更多情多义了，你能一生一世爱我吗？
"如果我跟你回去，你能一生一世爱我吗？"牡丹姑娘的这句问话，从古至今都是不少人难以立即回答的问题。影片中的书生朱孝廉面对这个问题，他费了很长时间最后用"义"举答复了牡丹。伺候朱孝廉的童子也面对了这个问题，他用不变的行动回答了被山贼一夜夫妻之后就抛弃的仙女。其实，影片中的法师也面对这个问题，他用恒久不变的心答复了大彻大悟之后姑姑埋于心底的疑问。同样这个话题，观影当中让我想起了王宝钏与薛*贵的爱情故事，烈女王宝钏不嫌薛*贵出身卑微，几*二十年以一颗永恒不变的心等来了同样没有心变的薛*贵，。画壁虽是聊斋故事，却一样现实地拷问着今天的人们——有多少人能忠贞不渝、始终如一地信守当初的选择、当年的承诺？
仙境世界里的头领，姑娘们称其为姑姑，此姑姑总是一副铁石心肠冷艳面孔，只在影片结束时被人间大爱、男女情爱、男女真爱感化感动而幡然大悟、普渡众生。看到《画壁》中阎妮扮演的.姑姑之形象，不由得想起了《神雕侠侣》中李若彤扮演的杨过的姑姑，相形之下，杨过的这位姑姑以善良、宽容、温柔、坚韧自始至终一直深得观众的喜欢，说句见笑的话，额也喜欢哩，哈哈哈哈。观看过程中抓拍了不少镜头，自认为还不算差，有空的时候传上来与朋友们解说分享。
——画壁观后感(5)份
自古书生多情多义，尤其是像朱孝廉那样帅气的书生，那就更多情多义了，你能一生一世爱我吗?
"如果我跟你回去，你能一生一世爱我吗?"。牡丹姑娘的这句问话，从古至今都是不少人难以立即回答的问题。影片中的书生朱孝廉面对这个问题，他费了很长时间最后用"义"举答复了牡丹。伺候朱孝廉的童子也面对了这个问题，他用不变的行动回答了被山贼一夜夫妻之后就抛弃的仙女。其实，影片中的法师也面对这个问题，他用恒久不变的心答复了大彻大悟之后姑姑埋于心底的疑问。同样这个话题，观影当中让我想起了王宝钏与薛*贵的爱情故事，烈女王宝钏不嫌薛*贵出身卑微，几*二十年以一颗永恒不变的心等来了同样没有心变的薛*贵，。画壁虽是聊斋故事，却一样现实地拷问着今天的人们--有多少人能忠贞不渝、始终如一地信守当初的选择、当年的承诺?
仙境世界里的头领，姑娘们称其为姑姑，此姑姑总是一副铁石心肠冷艳面孔，只在影片结束时被人间大爱、男女情爱、男女真爱感化感动而幡然大悟、普渡众生。看到《画壁》中阎妮扮演的姑姑之形象，不由得想起了《神雕侠侣》中李若彤扮演的杨过的姑姑，相形之下，杨过的这位姑姑以善良、宽容、温柔、坚韧自始至终一直深得观众的喜欢，说句见笑的话，额也喜欢哩，哈哈哈哈。观看过程中抓拍了不少镜头，自认为还不算差，有空的时候传上来与朋友们解说分享
电影观后感，《画壁》来自聊斋一个故事，画壁-观后感。故事太长，影片总体还行吧，寓意比较深刻，但是故事结构和台词还不是很成熟，所以即使看完这部影片，也不能清晰的理解其中的深意,结局最感人。
《画壁》说的是不动明王突破障碍 立地成佛的故事 ，画中的姑姑一直没花名，看他的装扮，穿着孔雀似地衣服就是原作中的孔雀明王。不动明王和孔雀明王相恋，始终无法突破成佛的障碍，不动明王将三个障碍幻化成三个人，进入孔雀明王的世界磨练，最后 不动明王走到孔雀明王的跟前说，心中一直有你，怎么能走？经过不动明王的点拨，孔雀明王终于也明白，突破了障碍，两人一起消失。故事最后的结局 ，三个人都是消失了，大家肯定很费解，其实就预示着不动明王已经突破了自己的障碍。电影巧妙地把明王突破障碍成佛的故事中穿插了爱情故事，一条明线 一条暗线，观后感《画壁-观后感》。 爱与恨的纠缠，分分合合。
而不动明王的恶念、执念、善念三尸，在完成了自己的使命后，随着不动明王的功德圆满、立地成佛，自然烟消云散。本剧的妙处就在于，用一个多角爱情故事为主线，暗地里却讲述了一个悟禅修佛的故事。不过这条暗线过于隐晦，没有相关宗教知识，不潜心研究的人，始终参不透其中的真相，当所有的杂念都抛开后，不动明王给了孔雀明王一根枯树枝，枯枝慢慢的发芽开花，没有疼哪有爱，于是2人消失成佛。
结尾很感人~
书生最后问：大师，人为什么在一瞬间会有那么多的悲欢离合
不动明王答：幻由心生
其实，就像现实中很多的悲欢离合，开心的伤心的，人就是这样的动物，这些全都是人心在幻动，前面的路总会有很多的障碍，摆正心态，总能找到每个人心中的彼岸、
不管有没有得到自己的爱情，只要心中有爱，有血有泪，便能融化一切，冰川，河流，枯枝，败草...
或许人生也一样，到处都是幻境，比如已婚男人的婚外真爱，比如永远赢利的生意骗局，比如夸夸其谈说自己可以预言成真的股神，如同天上掉的馅饼，让人眼花缭乱，迷失本性，这个时候，你会尝到甜头，刀口舔蜜火中取栗，切记要多听听周围人的忠告，不要一步一步走向深渊，避免这些可怕诱惑带给你人生与灾难。
我就更加发自内心的欣赏和感激一些人，他们有良知有道德，甘愿冒着风险做麦田的守望者，惊醒别人远离危险。告诉别人故事的真相，他们会拨开云雾，让你看到事情的本相，他们的言语如同照妖镜，把所以美丽幻想都去除，让你读懂牛鬼蛇神的真面目，最善良的人是这样舍身救人的，良好的人会暗示别人远离危险。
一般的人，不帮人也不害人，别人遇到危险，也视而不见，更差劲的人，就是处心积虑伤害别人的人，如同妖精，非要靠吸食凡人的魂魄，才能增长自己的修为，只想自己的成道之路，不管别人的死活，不过他们也都是没有心的。最最差劲的'，是恩将仇报的，如同妖精，伪装成受伤大爷大妈，博取同情只为有机会害你，他们的心是黑的。
在这部片子里，我最喜欢狐狸精，这个被困在画壁里的精灵，从未害过人，总是处处帮别人，永远的为他人着想，许多人，都做不到她的善解人意和舍身取义。男主角为了一段真爱，愿意放弃生命，留着魂魄陪她在壁画中，和她一起做画中人，这就是可以舍弃一切原谅一切的真爱，只要你值得，爱就会不离不弃。
这个故事，折射出了肮脏混沌的人世间，和清者自清的一对璧人的爱情故事，不管任何朝代，道德和良知，永远是衡量一个人素质高低的标准，这是和你的身份地位财富无关的东西，无论你是神，是人，还是妖，我们在乎的，永远是你是否善良，你救人还是害人，公德自在人心。
社会舆论也起到了一定的作用，但是那语言的波浪很快会消散，没有谁会永远津津乐道的评论你，我们做任何事情，但求心安，无论遇到任何事情，请摸着良心，问问他这个可不可以做，会不会伤害到别人，然后再决定你的行为，这样你才可以立足于天地，对得起父母，无愧于父老乡亲，就让我们的内心，做清澈的泉水吧。
云朵飘过，在天空留下微笑的痕迹，若是整个世界变得如此单纯，该多好，但是我们只能对自己说：我自己单纯就好，也希望环境单纯吧。希望在生命结束的那一刻，可以自豪的对自己说：“我走过任何人的生命，都没有留下伤痕，我所经之处，都是玫瑰的芬芳。”
今天闲着无事，我看了画壁这部电影。总的说来感觉还不错，并看了评论。下面是我复制的最喜欢的一个评论。
整部剧看下来后，那三个人的结局让我十分费解，如果说整部剧的大部分剧情只是朱孝廉的壁前一梦，可是为什么待他们一行三人准备离开寺庙时，一出门就灰飞烟灭。难道是中国版的盗梦空间，也玩的是梦中梦？我想大多数人对这一诡异的结局，都会像我一样云里雾里。本着为大家探求真理的原则，我四处查找，终于搞明白了画壁这个故事所表达的真实内容。其实，画壁讲的是一代大师（曾志伟饰演的不动）突破贪、色、痴、恶等种种心结最终功德圆满、立地成佛的故事。故事中的僧人不动，在我看来指的就是佛教**中的五大明王之首：不动明王。而故事中的姑姑，生活在百花丛中，周围女子皆有花名，唯独姑姑剧中一直没有提及其姓名；再看其一身蓝绿色的装扮，你想到了什么？孔雀？不错！在我看来她应该是暗指佛教五大明王中的孔雀明王。
而画壁的整个故事的本来面目就是：在顿悟成佛前，孔雀明王和不动明王是一对恋人，但正是由于这一段恋情，使得两人始终无法修得圆满。（不动和尚在剧中那就经典台词：“心中还有你，我怎么成得了佛”很好的印证了这一点。）所以两位明王在以壁画为界的两个空间里各自修行。不动明王需要破除的是恶念、执念和善念（佛教中称之为三尸），而孔雀明王需要破除的却是怨念和贪念。而要真正破除这些杂念，做到无欲无求、无色无相的境界，就需要一番历练和磨难。所以不动明王就将其恶、执、善三念化为三个人（孟龙潭是恶、朱孝廉是执、后夏是善），进入孔雀明王修炼的画境进行历练（难道这就是**的双修历练法门？）经过种种艰难的历练后，孔雀明王在不动明王的点拨下，最终抛开种种俗念顿悟成佛。（注意，这里说的是抛开各种俗念，而不是万念俱灰。因为只要有人的存在，这些欲念就无法消除。这就与剧中姑姑虽然通过自己强大的法力，将剧中的各色人等杀的灰飞烟灭，而后又在不动和尚的点拨下将所有人物恢复原形的剧情设计契合的天衣无缝。）而不动明王的恶念、执念、善念三尸，在完成了自己的使命后，随着不动明王的功德圆满、立地成佛，自然烟消云散。本剧的妙处就在于，用一个多角爱情故事为主线，暗地里却讲述了一个悟禅修佛的故事。不过这条暗线过于隐晦，没有相关宗教知识，不潜心研究的人，始终参不透其中的真相。虽然情节有些许狗血，但精致的画面、如云的美女很好的补充了剧本的不足（当然主要是后者）。整部剧看下来后，那三个人的结局让我十分费解，如果说整部剧的大部分剧情只是朱孝廉的壁前一梦，可是为什么待他们一行三人准备离开寺庙时，一出门就灰飞烟灭。难道是中国版的盗梦空间，也玩的是梦中梦？我想大多数人对这一诡异的结局，都会像我一样云里雾里。
爱之一：因为欠缺，所以不懂得拒绝
牡丹在仙境里没有见过男人，更没有见过爱。当偶遇了朱孝廉，以为那就是爱情了。然后无怨无悔，最终发现她的义无反顾只是一厢情愿。人，很容易活在爱的误会之中，能够醒来的，是幸福的。
爱之二：曾经沧海难为水
云梅与石妖曾经深爱，所以懂得爱情，正因为经历了爱情的生离死别，所以懂得流泪。也因此，厌恶最爱之外的其他，甚至反感与孟龙潭的婚姻，新婚当夜以泪洗脸。直到被后夏感动。当然，这样的感动带有看破红尘的感受，与曾经的轰烈无法比拟，却正是返璞归真的一面，现实生活中，最多的`是这样的归宿。
爱之三：日久生情
讲得就是翠竹。与朱孝廉的婚姻，从开始是假装的，到最后的情动。可惜主角懵懂，或者是现实残酷，否则，就是一个我们见惯的爱情故事了。
爱之四：有一种爱叫放手
芍药，从故事的开始到结束，多诠释着有一种爱叫做放手的意义。不管是替牡丹传扇，还是替换牡丹离开七重天，都体现着爱人快乐就是我快乐的情操，和不智。到最后的感慨的爱的咏叹，都深刻地表达着那种放手的爱的悲壮。
爱之五：因爱成恨
姑姑曾经有一段深爱，伤不起的结果是拒绝爱，甚至让世界拒绝爱。最终，却在朱孝廉一句：“对不对，你不清楚吗？”里面豁然醒悟并且性情大变。直到不动和尚出场，最终崩溃。
爱之六：放不下
故事不需描述不动和尚与姑姑之间曾经的深爱，谁都可以在不动和尚与姑姑之间的对话中感受到曾经的爱与离别。不动和尚以为爱可以轻松放下，最终发现放不下，也成不了佛。无法考究姑姑跟着不动和尚离开仙境后的故事，怀着美好的愿望祝福他们。
爱之七：所托非人
朱孝廉是一个一点都不懂得爱情的迂腐的书生，有情有义，唯独不懂得爱。所有为他钟情的仙子，都是瞎眼了。因为他真的不懂得爱。在去与留、取或舍之间，他的尺度是迂腐的。所以牡丹冤了、芍药冤了、都冤了。
爱之八：情痴无用
金甲武士对芍药的爱，没智慧的都可以看出来。可是，即便金甲武士关怀备至，甚至献出生命，依然得不到任何的青睐与回报，这，就是爱情的现实与无情。偏偏，这个世界上如此痴情的人很多。
爱之九：大爱无疆
故事开始的姑姑爱问我今天美不美，到片尾导演来了个点睛之笔，芍药问你们今天快乐吗？爱人如爱己，这是大爱无疆的境界。
爱之N：无穷的爱，需要心的感受
故事里面宣扬的就是爱。从头到尾，都在表达着导演对爱的诠释和盼望，即便是强盗陪着书生去赴京，讲的也是爱。爱有多少种，导演讲不完，剩下的只有看戏的人去感受
看了电影《画壁》之后，我感想万千。
其实我一直都在看着你，是你没有发现而已。在我们身边，有很多这样的人，一直默默的关心着我们。或者是我们每天在各种忙碌奔波中无暇顾及，又或者已经*以为常，熟视无睹。这个世界上没有无缘无故的爱，或为情义、或为欣赏、或为爱慕、或为怜悯，还有亲情。所以请珍惜他们对你的爱。
爱，既是拥有，更是舍弃。拥有，是爱充满了希望的时候，无论生活多么艰辛，都会不离不弃，这让我们感动。如果爱没有未来，看到我们所爱的人，为爱而受煎熬。放手更令我们尊重。因为看着她开心你会幸福、看着他煎熬你会痛苦。“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过。”这不就是对爱无怨无悔最好的诠释吗？
——《天气之子》观后感优选【10】份
相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。
虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的*均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。
其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。
《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——
不是这样的'，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。
但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗?”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。
如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：(他们的心境)全部都已经写在这里了。
天气之子和你的名字比起来我觉得后一部会更加好。
后者我愿意打9分，但是前者最多7—8。
前半场我觉得他在讲，恋人也和这个世界相连，她同样属于这个世界，而不是单纯只属于一个人，两个人的靠*就像两个世界的靠*一样，彼此碰撞摩擦。
后半场就有点画风歪斜了，是延续了日剧一贯的套路，我们都在人群中毫不起眼，却在彼此眼中闪闪发光，还是在讲这个世界本身很疯狂，有你的时候才会有救赎和晴天？
说实话我不属于圣母的性格，牺牲一个救天下我还真没那么大的胸怀气魄。但是把人生至于这样的“特殊选择”之中，本身就像艺术手法一样，用夸张而明艳的色彩去碰撞情感和心灵本身，而与新海诚原先淡淡的忧郁底色，和成长之中本身细腻的情感矛盾却实在有所冲突。
看你的名字的时候，就算是高空和远景，同样是夕阳下的男主和女主，当时只觉浩瀚虚缈，寥寥几笔就把灵魂，神话传说，和我们联系起来了，流星的分镜本就寓意着两种截然不同的时空，就像“海上生明月，天涯共此时”，两个人在不同的地方，看见了同样的场景。甚至最后的结局，与马克李维《如果一切重来》的结局有异曲同工之妙。
但是天气不是这样的。
虽然大家都是抬头仰望天空，但是云层的变幻恰如无根之浮萍。如果说流星的寓意是「恋人彼此千年一遇的心动瞬间」，那么我又该如何去定义这一场绵延不绝，范围广阔，淹没尘世，又艰难抉择的大雨呢？
仅仅只是想说，感情来的时候，荷尔蒙就如大雨滂沱，山洪暴发天崩地裂？
拜托，我们不是在演凹凸曼。
而一段负责任的感情，要和这场大雨一样，绵延持续好多好多年？
如此说来，这个世界的确很疯狂。
新海诚在中国传媒大学发布了《天气之子》的发布会。发布除了新海诚外还有为天气之子配乐作曲的“RADWIMPS”乐队成员也来到了现场，本次《天气之子》的作画镜头比《你的名字》更多所以动画剧情也会更丰富。
团队用了一年的施工时间完成《天气之子》的电影制作，对于观众的提问新海诚也十分谦虚自己并不是大家口中的“细节狂魔”新海诚也在发布会中透露《天气之子》的作画参考了《大鱼海棠》的画面。而《大鱼海棠》的导演也对新海诚表示敬佩。
虽然《天气之子》7月19日在日本就已经首映，但国内的观众已经迫不及待了。因为除了《你的名字》《天气之子》在日本拿下的票房成绩依然惊人，截止目前《天气之子》在日本创下了130亿日元的票房成绩，荣登20xx年剧场版排行榜第五名。
三年前《你的名字》在内地一举斩获5.7亿票房，今年的《天气之子》能否破当年创下的记录?我认为还是很有可能的。
天之子是一个讲述在充满暴风雨的世界里一起勇敢地生活下去的故事，男主角“帆高”离开离岛独自一人前往首都东京，由于生活拮据不得不找一份工作，于是来到了一间专门出版奇怪超自然刊物的出版社担任写手。
但就在这时他也遇上了一位神奇的少女“阳菜”这位不可思议的少女拥有让天空变晴的能力，通过了解两人从邂逅到相爱，再到落难，一段都市奇妙旅程就此展开。
《天气之子》的电影主题曲《爱能做到的还有什么》也是由《你的名字》音乐的`原班人马“RADWIMPS”乐队负责创作，这已经不是第一次和新海诚合作了。此前你的名字主题曲《灯笼梦》和《前前前世》已经能听到出色的配乐能力，这次也能稳定发挥。
新海诚的个人画风极为强烈，从20xx年播出的《秒速5厘米》20xx年的《言叶之庭》再到20xx年爆红的《你的名字》新海诚的动画功力能看到明显的提升，动画也越来越好。
从《叶言之庭》开始新海诚动画的剧情方面就明显看到越做越好了，以前新海诚在Falcom游戏公司时候的短板已经逐渐弥补了过来，当时新海诚还在参与公司游戏的OP和ED等动画制作。
特别像《你的名字》这种反转剧情真的非常震撼，本来以为只是单纯的交换身体，直到一切都被流星毁灭才发现两个人根本不在同一个世界，时间维度的错开让人措不及防，男主找到当年的陨石坑这段至今记忆尤深刻，女主去东京也注定找不到那个他!但最后结局还算非常完美的走到了一起。
新海诚已经成为日本最有分量的动画监督之一，最*他很喜欢看《三体》，他还发推说期待三体的第二部赶快翻译出来。所以这么优秀的作品我们要让肥水先流自己田才是。不过我倒是希望新海诚能导演三体的剧场版，制作水准和画面特效都会对得起这部作品。
回归主题，这部《天气之子》和他的前作一样的风格，把生活中琐碎的画面凑成一幅幅绝美的艺术品，就是他擅长的化腐朽为神奇的力量。在这部电影的情节上也是这样，故事本身简单像一个加入现代生活元素的童话。
男主是个离家出走的十六岁少年，孤身来到大城市谋生。女主阳菜也是和弟弟相依为命，她没有了父母，她在快餐店兼职给过男主一个汉堡。这也是他出来唯一一次感受到陌生的温暖，而且对阳菜留下了深刻的印象。后来他在一家工作室安家，和这家的大姐姐去找晴女的消息，晴女是对着天空祈祷就能化雨为晴的特异女。
而女主就是他们要找的晴女。于是男主就和阳菜为那些需要晴天的客户提供服务。最有趣且温馨的一段就是男主为阳菜准备了一把伞，一打开就看到伞边缘挂了一圈晴天娃娃。女主还不满意，于是他说还有惊喜，就是让她的弟弟穿上斗篷成了一大个晴天娃娃。那副三人打着伞跟着个大晴天娃娃走在雨过天晴的草坪上真是和谐温馨的画面。
他不知道的是女主阳菜每次祈祷天空，身体就会变透明一部分。她曾对他说这是她最后一次做晴女。虽然她很喜欢这份工作，男主也没勉强她继续。只是这最后一次是非常恶劣的天气，突发降雪。她这次祈求天晴之后就被一股强风带上了天空。
于是男主为了再见到她，就穿过城市某废弃楼顶的鸟居也飞上了云层，原来云上的景色真的.隐藏了太多奇景，如白色的鲸鱼翻滚在天空。女主就沉睡在一片云中的草地上。被男主叫醒了，男主拉起她要回去，她说一旦下去天气又会恢复恶劣。男主已经把她拉离了云层，两人往下落，他对她说‘‘这一次请为你自己许愿吧!‘‘女主真的双手捂住胸口许愿了。这副画面很唯美，女主泪珠往上滚飞。就差男主变成白龙了，可惜他不是赈早见。
回到地上那场大雨落下真是干净利落，他说只要有她在，就无论什么天气都是晴天，结尾就是雨中的景色。笔者写完这些片段也觉得心里被洗过一样明澈。
10月27日，日本20__年度票房冠军(暂列)《天气之子》举办中国发布会及首映礼。“百亿导演”新海诚再度携新作来到中国，RADWIMPS乐队也与其他主创首度集体亮相。
《天气之子》由日本动画家新海诚编剧并执导，于20__年7月19日在日本上映，将于11月1日在中国大陆上映。这是新海诚继《你的名字》后，时隔3年的又一部动画电影，也是他的第7部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。影片讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。新海诚导演被称为“少年心事代言人”，其作品总是与青春爱恋有关。
当晚，《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力。对于青春的迷茫，《姜子牙》导演程腾在观看影片后感同身受。《大鱼海棠》导演梁旋对片中年轻人所独有的勇敢而奋不顾身的爱情感触极深：“导演能一直保持初恋的心情，令人敬佩。”音乐上，同为音乐人的赵英俊对RADWIMPS情绪饱满的配乐给予极大肯定，甚至夸张表示“听到后，腿都不会动了”。
值得一提的是，《天气之子》将作为日本的代表，与《哪吒之魔童降世》同台竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地称，希望日本动画能与中国动画相互学*，一起努力向前。
业界一流的作画与分镜、RADWIMPS质量上乘的音乐、令人振奋的声优演技，我本以为新海诚能为我再现《朝花夕誓》的感动，结果他却把这一切都搞砸了。肤浅如小时代的故事注定无法支撑起那应接不暇的绝景，突兀的音乐插入总会使人游离于电影之外，单薄的人物塑造导致我走不进任何角色的内心。
在豆瓣上，我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的'弱伦理等等抽象、高大上的标签，然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实，倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实，导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事，哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下，可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。
另一方面，新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导，年轻成为了青春的唯一主人，成长后背负的责任反而成了无聊的代名词，这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的**感到心寒。让我们回忆一下，为什么太宰治的文学被称为青春文学吧，因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物，而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里？我想，那一定不是免责的贪欲，更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸，这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众，这是在开倒车的肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人，更不是一则童话故事的主题，真正的青春是在叛逆中痛苦地成长，并在失去中得到尤物，在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到，他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路，而爱情是他青春里唯一美好的制服，可是爱情根本不是青春的特征，爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。
那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽，仿佛在告诉我也是光明正道。说到底，新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了，而这一次所构建的日本并不是架空式的历史，而是在写实世界展开的童话。但是，你不能把你控制不住的东西说成是艺术，你也不能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂，你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长，也没有改变世界，他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦，并在责任与生活面前落俗下坠。
如果不是新海诚，我也不会为了一部垃圾的作品说这么多，就到这里吧，点到为止，冷静，再冷静。之所以选择这一点着重说明，是因为新海诚一天不明白这一点，他就一天也不能创作出好的动画作品，他会一直退步下去。
《天气之子》的第一个画面，雨滴撞在玻璃窗上，反射着城市夜晚蓝绿靛紫的灯光，跳跃着溅开化成小水珠。撞在窗上雨声、落在水潭中的雨声、从地面反弹的雨声，呈现出不同的音质。影像的表情、声效的节奏感，致密而立体的场景描绘，充满现实感又仿佛穿越异世界，将人瞬间带入暴雨倾盆的东京。剧情展开之前，《天气之子》首先展示的是动画电影声画表现力的进化形态。
新海诚能否在新作中完成自我超越？《你的名字。》三年之后，每个人都带着同样的疑问去看《天气之子》。期待值与评价基准被无限抬高，人们屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娱乐通俗又具风格的电影。
面对十全十美的`期待，新海诚的方向明确——《天气之子》无疑是一部精致而具娱乐性的电影。在继承以往的影像风格的基础上，将视听感官体验推上了新台阶。雨和夜景两个元素的大量出现，为《天气之子》中实现的技术革新提供了展示台。《言叶之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，过去作品中的元素以更壮丽细致的样貌出现。雨滴的下落速度，水的质感、街道上的每一块看板、霓虹灯的明暗；大厦缝隙中的电线，树木间隙落下的阳光——对东京这座城市的细节捕捉，让人双眼无暇追逐。“壁纸狂魔”、“新海诚滤镜”这些称呼多少带着揶揄，而新海诚的过人之处在于他并不惧怕“看腻了”的评论者，把细腻的画面发挥到极致，并尝试了更大胆的剪辑。长达数秒的黑屏，强化不安的情绪；*于航拍俯视东京的宏大视角表现整个城市的沉没，这是此前作品中没有的。
电影《天气之子》在北京举办首映礼，影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监督田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身，分享影片背后的故事。首映现场，新海诚表示，选择“天气”主题，是为了贴*人类的生活，他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》，自己还参考了其中的部分分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示，新海诚是一位天才导演，他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。
《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开始携手为东京市民们带去晴天，两人也在相处的过程中相爱，并了解到了天气的奥秘。
首映礼上，在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释，“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的。“《你的名字》成功了以后，给我的生活和创作带来了很多局限性。因此，我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远，但天气影响着我们的心情，温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出，自己以往的作品中天气都是美的，但这一次，他将天气放到了人类的对立面。
主题曲《爱能做到的还有什么》的创作者，日本乐队RADWIMPS上台时，场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后，RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已经坚定地拒绝为新海诚再次创作，然而看了《天气之子》的剧本后，乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时，我们觉得自己已经做到最好了，因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段时间以后，那种不想创作的心情就麻木了。”
首映礼上，动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场，对新海诚表达了自己的喜爱之情。新海诚坦言，自己非常喜爱《大鱼海棠》，创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠;他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣，并问李炜是否已经找到了合适的音乐人选，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。
光线传媒的总裁王长田也来到了现场，他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最佳国际影片奖，并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此，新海诚回应道，自己并没有看过《哪吒》，但是十分想看。
他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田回答他：“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此，新海诚感叹道：“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争，不断学*。”
首先画质和配乐都无可挑剔，而剧情感觉是异常隐喻的。关于美、积雨云、大自然以及少男少女的幻想，加上一个特殊又真实的世界观，好像这里面有种魔幻写实的感受，意犹未尽又似懂非懂。可以直观的感受到一种朦胧和凌乱，当然也还有情爱。如果他不阐述那些情爱，不必这样结尾，但有意思的是，其中也不只是情爱，还有很多很多他想表达的，也都一股脑的倾注，甚至还有以前作品的主角，而倾注的成功与否取决于观众个人，但一定可以看得出是一种新的构思和新的尝试。
那些在东京都的积雨云就像是悲惨的世界，只有女主角是最重要的“希望”，她可以终止阴雨连绵和狂风暴雨，而这个希望必须带着引号。之所以新海诚把女主角当作“希望”是因为他想讲述这个故事，而不是他找到了真正的希望，谁都没有找到希望，所以阴雨到最后还是没有停，只是男女主又一次遇到了对方。这样看影片的结尾其实是有些强行迎合大众的口味，他如果还是那个把遗憾一直留到最后的新海诚，那这部一定不只是7.1分。
所以啊，分数低的原因应该是过渡的结果，好像有些不伦不类，好像有些太多元化，结局又似曾相识。只因他在尝试一种新的表达方式，想用来诉说，用来过渡，不只是之前的单一阐述，有些用力过猛，但真的依旧用心，所以这部也完全不只是7.1分。因为已经不仅仅只是情爱，更多的还有潮湿的梦和每个人心与心之间的隔阂，横盖了这个时代的情绪以及这个时代的缩影。
故事到最后，天晴了一瞬间，又回到雨天，项链断了，晴女也消失了，东京依旧被狂风暴雨的造作，需要阳光，但好像没有希望了。人们便开始安慰自己，这里在200年前就是一片大海，只不过是正在回归以前而已。
写在前头的半点闲聊
赶着第一天上映去看了电影，和电影非常契合的雨天，今年日本的雨季特别的长又是几年以来7月温度最低的夏季。可能正是非常写实，在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相视一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路过的求人广告车，桌子上的伊右尉门，抽屉里的DHC，无一不是生活的点点滴滴。在看到陽菜做饭时，豆苗和葱只剪最上面一层，留着长长再噶，还有原本在山手线游荡的主角越住越远，入大学时租房租到了国分寺，真实到穷人落泪。
刚看完出电影院我心里就只剩一句话可以概括这个电影了
画面音乐精良上至业界一流，剧情台词尬比大鱼海棠
首先例行夸奖诚哥的作画质量，住在东京的人会很有感概，对于我来说也算梦回东京之旅。不得不说诚哥是真的很有美的眼光，这次的主题从樱花散落换到了朦胧雨季，整片几乎都在下雨的场景中度过，无论是天台的雨中对话，高楼丛立的都市中投下的阳光一束还是雨停破晴，俯瞰东京的花火大会，无一不表达了诚哥的美学功底，精美的作画把天气演绎的淋漓尽致。单是为了作画，我觉得都值得进电影院一看。唯二要吹的就是这次的原声，作为RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他们居然能配原声，观影中觉得配音非常出众，观影结尾的音乐猛的发现又是RADWIMPS有点出乎意料。请吃我这一发宝藏乐队安利。
接下来就是批评部分，非常主观，完全臆断，请小心食用。
总的来说天子的剧情真的.是一言难尽，可以说是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬点，在这作都可以加倍体验。以至于看到最后10分钟，我简直是坐立不安，观影完毕后和小伙伴无言走出电影院。天气的巫女的故事来看，整体上故事构架还是boy meets gril。都市传说民间故事，云层里的*原，大气里游动的鱼，这些提前设定好的背景可以看出是有一定的诉述野心的，应该好好利用才是，结果全部成为了恋爱的配菜。诚哥在表达上淡化了主角的生活有多么糟糕，让两个人都互相扶持着，周围的鼎力相助，到了后来为了惨而惨，让人觉得实在是太强行。生硬的恋爱戏，尴尬的台词，不敢说诚哥老了不懂恋爱的故事了，但是对比秒五那种含蓄而真诚的情感叙述，这次的层次实在是低太多。尽管放下了脑子观影，也觉得帆高的前后转变太不合理。当帆高喊出“我只是想再见她一次而已”的时候，我回想起了几年前在电影院里初闻那句“你以为你接受的是谁的爱”。心里由衷的期愿下一作再不要写这种低魔世界的恋爱故事了。我爱诚哥我爱秒五，在原创动画电影式微的今天，希望诚哥加油。
——《破风》观后感优选【10】份
曾很多次在路边看见一群群自行车手，当时就想骑自行车不过就是比谁耐力好，比谁骑的快，便再无什么花头，而电影《破风》使我对自行车比赛得到了重新的认识。
最让我感觉到难能可贵的是几个主角在经历了各种挫折与弯路后，能够坦然地面对自我、悦纳自我。彭于晏主演的仇铭是个天赋优秀的冲线手，因痛殴出卖自己的队友，被禁赛九个月，又主动取自己的肌腱帮助心爱的女孩，最后在比赛冲刺时甘愿当绿叶作为破风手帮助邱田赢得了比赛；窦骁主演的邱田是个完美的破风手，却一心想当冲线手站在冠军的领奖台上，因为心率极限无法突破，而使用禁药，被逐出车队，
最后认识到自己的优劣势，甘心为仇铭当破风手；崔始源主演的郑知元不甘心因“黑幕”而赢得的比赛，自己出力帮助前教练组建车队找回仇铭和邱田，最后率领二级车队参与业余赛事，只求与仇铭一角高低，尽管输了比赛但是赢得了尊严；王珞丹扮演的黄诗瑶在因比赛受伤无法再从事心爱的自行车运动，最后在仇铭等人的帮助下重新振作起来，改为学*皮划艇项目……
每一个运动员都为了自己的'梦想，而在这条道路上努力奋战。影片中最为触动的便是在比赛的紧要关头众人纷纷因事故而摔倒，但即便是摔倒，也依旧努力站起来，扛着自行车也要跑到终点。这是怎样的一种毅力才能使他们如此不甘放弃，英勇拼搏。电影令我对现在的生活产生思考。作为高中生的我们，每天所在进行的不就是一场场比赛，我们踏上通往梦想的道路上，努力行走着，我们时常碰到障碍，时常跌倒，时常痛哭，时而欢笑时而泪流满面。有时看着试卷上鲜红的分数，再抬头看看自己年少写下的梦想，发现它遥远，发现它有些不切实际，然后开始灰心开始沮丧。电影《破风》让我更加坚定了自己的信念，“有些事本来很遥远，你争取它就会离你愈来愈*。” “做好眼前的才能看见远方的终点。”
即便前方荆棘丛生，即便前方狂风暴雨。风在前，无惧！
相信自己，坚信自己，奋勇拼搏，冲刺梦想！青春无畏！
以拍摄匪片起家的林超贤*几年兴趣转移向了体育题材，2013年的一部《激战》已经是为他赢得了不少的掌声。此次执导新作《破风》，依旧是体育题材，水准也依旧不俗。在香港电影仍未走出了困境的今天，林超贤的这一类型电影确实能够使得港片突破原有的较小的格局，在价值观和叙事都向更宏大的范围拓展。在一定程度上，也算是真正代表了香港电影最有希望的一个方向。
《破风》给人最为直观的一个印象就是充满了动感与热血。虽然影片是以自行车比赛为体育项目进行展现，让人感觉好像远没有赛车类题材的那种速度的快感或是拳击类的比赛的残酷，但落实到电影镜头上，却依旧是有着足够的冲击力。重要的是，自行车运动的竞技更讲究团队的配合和队员之间的协调，而这对于人性和执行力也提出了更高的要求，也无形中使得这一类比赛充满了更多的变数。《破风》里有着多场自行车比赛的戏份，应该说，在林超贤的执导下，几乎每一处都显得精彩纷呈。林超贤以自己多年拍摄动作片的经验来拍摄这种竞技体育比赛的大场面，最终效果也是非常惊人。大量快速剪切镜头和运动员的身边跟拍镜头都使得比赛看起来异常紧张刺激，在氛围营造和精彩程度上丝毫不输于其它赛车类的电影。
作为一项年轻人的竞技运动，《破风》展现的既有年轻人的力量、坚持和青春热血，又有这些年轻人在竞技体育过程中所面临的种种诱惑的时候所表现出来的最为真实的一面。仇铭(彭于晏)与邱田(窦骁 )甘心充当郑知元(崔始源 )的“破风手”，为他冲锋开路，制造冲线机会。三人的完美配合，终战胜强敌——幽灵队。但是，在各自分手后，三人却都因为对于成功太过追逐而失去了自己本心中最为珍惜的东西：仇铭无法控制自己的情绪而被禁赛，而邱田更是因为服用禁药而身败名裂……影片的后半部分，重点其实已经不在比赛，而更多是来展现这几个年轻人自我救赎的过程，以及这个过程中他们相互扶助、相互鼓励的友情。最终，他们都走出了阴霾，重新组织了队伍，向着自己的目标发起了新的冲击。从这个意义上来说，整部《破风》所展现出来的，不仅仅是几场比赛中所透露出来的`那种热血与刺激，而是包含了更多的关于成长、友情和战胜自我的勇气。
影片有一个让人感到意外的结局，但仔细想想这个结局也并不意外。竞技体育中总会有一个胜利者，这也是竞技体育的残酷性所在。但重要的是，参加者能不能以一颗*常的心态来面对得失成败，才是关键所在。仇铭在最后时刻将荣誉让给了邱田，但他却绝对不是失败者，因为这是团队协作的胜利，也是一个成熟的运动员单纯的超越比赛结果的体现，更是兄弟情谊感情较深的体现。从这个角度上来说，林超贤在这部《破风》中想要告诉观众的一点就是在人生中要超越简单的胜负心态，而更是应该注重整体全局的利益和所有人的感受。这无形中也使得这部充满热血的电影更多了几份正能量，让人在观赏完这部充满热血的电影之后，还能有所启迪。
今天看了林超贤的新片《破风》。这是一部讲述自行车竞技的体育故事片。剧情编排不算太高明，人物刻画勉强过得去(彭于晏、窦骁饰演的人物都算是有血有肉)。有些观众会联想到一战封神的实力派小鲜肉高富帅宁泽涛——甚至有网友建议导演尽快筹拍游泳主题的姐妹篇。
我是一个热爱运动的人。体育类影片能够带给我很多积极向上，热血澎湃的观影体验。比如《破风》这部影片，自行车赛场的破风手给我留下了深刻的印象。在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。片名“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。
我在看电影的时候，同样在思考育儿问题。在我看来，破风手要比冲线手更具男子汉气概，气质和一个家庭当中的父亲特别吻合。曾经，我站在孩子的角度来看家庭的角色，把家看作是一条纽带，在我迷失的时候给我牵引，在我浮夸的时候给我束缚。现在，我的角色不同了，应当要站在父亲的角度重新审视家庭。人生好比是一场远距离的自行车赛，每一个家庭就像是一个车队。孩子代表着新生和未来，是这个车队的冲线手;而父亲沉着冷静，并且熟悉赛道的情况，是最好的破风手选择。
在孩子的未来面前，父亲必定是勇敢的，坚忍的，无私的。破风手的格言：风在前，无惧。这句话父亲应该对孩子说。套用林志颖《期待》当中的歌词：期待明天，勇敢坚定，可以为你挡风遮雨。父亲的臂膀就是用来为孩子和家庭挡风遮雨的。然后，和破风手一样，父亲必须去承担一个家庭当中最重要、最困难的任务。这是对意志和毅力的考验。艰难险阻硬骨头都交给父亲吧，冲线手只需要负责昙花一现。
在家庭关系当中，父亲的无私是最容易理解的。引领了一大段距离之后，孩子必须向冲线手那样冲出家庭阵营，直面自己的机遇和挑战。这时候，父亲必须放手，必须让道，哪怕没有回报，哪怕没有感恩。破风手的使命就是为冲线手创造最好的冲刺环境。一旦父亲已经给出了自己能力范围内的最优结果，剩下的就要交给作为冲线手的孩子。
当然，人生比自行车赛场要复杂得多。最重要的一点，在人生的道路上，车手面临着角色的转换。曾经的冲线手也要成长为破风手——这个意义来看，破风手的确是更具技术含量的角色：初出茅庐者冲线，沉稳老练者破风。
昨天去万达看了青春励志剧《破风》。这个题材，本来不喜欢的，但是和《捉妖记》比起来，宁愿看看里面的帅哥。
男主彭大帅，阳光无拘无束，对朋友两肋插刀，对敌人来拳脚相加。智慧和正义的化身。无论是韩国欧巴的强大战斗力还是忧郁小王子邱田的自暴自弃还是总是受伤女神的欢乐悲伤，都是为了衬托他。所以最后他成为了斩获亲情、友谊、荣誉、爱情、事业的`人生大赢家，关键人家颜值还那么高。
反观邱田就是一个悲剧人物。本身天赋有限，在比赛中一直被彭大帅打压。长得没人家帅嘴巴没人家甜，所以女朋友抢不过人家。内心还异常脆弱，比不过人家就黑化崩溃。最后还是彭大帅像救世主一样救他于火坑中，还被他赏了一个冲线冠军的机会。他的人森，先被他森森地踩在脚底，又被他生拉硬拽回来。
女主的表演非常省力，年纪不小的王珞丹只要纯纯地笑笑或难过地擦擦眼泪就可以了。和男主的亲热戏也看得非常没劲。感觉不出她对他的爱以及因爱产生的恨。()男主努力追求他，展现他的脆弱给她，奋不顾身地救她的脚，而她呢，她为这段感情都付出些啥了?这让我想起了前两天看的讲“假性亲密”的文章，女主是里那个被照顾者，而彭大帅只有在不断的付出当中，才感觉到自身价值和存在感。
韩国欧巴就不说了，虽然他算得上是彭大帅的伯乐，不过他只要负责打酱油，凹造型，拉赞助就可以了。
如果说这是一部励志片，因为这部剧里多次说到梦想。但我得里面只有邱田谈的上是在为梦想拼博。韩国欧巴和彭大帅天赋惊人，冠军随手拈来。在强大的主角光芒照耀下，还有多少少男少女会注意不起眼又傻不拉叽的邱田呢?所以我觉它更应该归类为一部偶像剧。
《破风》主要讲的是三个自行车手的故事，彭于晏、窦骁、崔始源从队友到敌手再到挚友的过程中，三个人不仅在事业上有所成就，更一次次完成了人性的救赎，其励志主题与《激战》一脉相承，深深烙印着林超贤的.风格化标签。视听震撼+励志主题，是运动题材大片最成功的因素所在。奥斯卡获奖大片《百万宝贝》《弱点》基本上也是这种模式。
常人而言，自行车运动简单枯燥没有太大吸引力，但面对大量非专业观众，《破风》则拍出了热血、激情与气势，更拍出了现场感、竞技感、运动感，让每一个观众都仿若置身赛场、车队。而现场感的最有力制造者就是影片的配乐、摄影以及剪辑。
影片在配乐上使用了大量的交响乐，气势磅礴，雄浑巍然，时而出现的男声和声则与关键时刻助燃了激情的沸涌。尤其是当一个个碎片化比赛镜头被犀利的剪辑组合成一个个完整的比赛画面的时候，公路上的《速度与激情》在大气配乐的烘托下，令现场感汩汩而来。虽然此时此刻我只是一名观众，但在至美影像的渲染下，我却好像身处现场的车迷，为他们加油呐喊助威，替他们担惊受怕，尤其是冲刺关头，更有心脏几乎停止跳动，血脉极度炸裂的感觉。满血倾泻而来，整个人都为之极度亢奋。影片更使用了大量的跟拍、航拍与特效技术的完美融合，将自行车运动的力与美，”速度与激情“，展示的臻美至极。
《破风》用超强节奏的配乐为观众奉上了一道听觉珍馐，也用极清高清镜头为观众锁定了一幅幅美馔般画卷。影片辗转上海、意大利、腾格里沙漠等多个地方拍摄，让各地美景尽收眼底。尤其是对自然风光的旖旎展示，毫不夸张地说堪称一部风光片。风光田园，蓝天碧水，清风爽气，云海翠景都化身一股股清爽气流，随着车手的飞驰电掣，狂奔暴骑，涌尽心头，成为炎炎烈日中最为见效的消暑利具。
“破风”一词，源自自行车比赛中的“破风手”。每个队的“破风手”都是冲线前的开路先锋又是冲线时的幕后雄。“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。回顾电影中的那些台词，有没有那样一刻想到自己，有没有刹那间感觉心潮澎湃，有没有感觉不禁模糊了双眼，有没有觉得内心得到洗礼，思绪万千。
1、在生活的旅途中，你不知道暴风雨什么时候会降临，但要相信，彩虹一直都不遥远。---世界冠军？做白日梦啊你？这不是做梦，是梦想！！
2、群山、沙漠、暴雨，人生的丰富与充盈在于一步一步地丈量这个世界，在于每一次挑战自己的舒适区。----时间,是一个赛车手最大的敌人。
3.逆风的方向，更适合飞翔，我不怕千万人阻挡，只怕自己投降。即便我一次次跌倒，只要终点在那里，我总会拼尽全力去到达。---风在前，无惧！
4、兔子和乌龟一个有着灵动的速度，一个有着持久的耐力，就如冲线手和破风手，每个人没有必要拿自己木桶的短板与他人相比，而要尝试找到自己的优势，并努力将其发挥到最大化。---取是能力，舍是境界！
5、陪伴是最长情的告白，爱情是两个独立的个体互相交融，共生的.过程，把两个人的梦想当成一个梦想来共同完成，共同见证彼此成为更好的人。---我的梦想里，怎么可以没有你！
6、没有人是一座孤岛，个人荣誉的加冕，离不开团队的互相协作与帮助，就如同没有一个前锋，能通过单打独斗来获得比赛的胜利。人们或许只为进球的一刹那欢呼，但却别忘了背后传球和拦截的整支球队。------有我这只兔子当你的破风手，你就去跟知元斗到底吧！
7、当冲线手要冲线的时候，破风手必须要让开。团队不是一个人的演唱会，而是一场集体舞的表演。---今天是你要冲线的时候，我必须让开！
8、“更高、更快、更强”，运动的魅力和精髓，在于一次次更清晰的自我认知、一次次地实现自我超越。----自信可以是动力，也可以是魔鬼。
9、“友谊第一，比赛第二”，场上对手，场下朋友，公*竞争的问心无愧，远比虚伪的奖杯来得动人和温暖。----在我们这个世界，只有留下，或者离开
10. 血气方刚是青春的张扬与美好，但学*和沉淀才是成长最好的礼物。---你认为很遥远的东西，只要你争取了，就会离你不遥远了。梦想永远不会抛弃你！
《破风》是一部由恒大电影、英皇电影、爱奇艺影业、苏宁环球、华策影业联合出品，林超贤执导，梁凤英监制，彭于晏、窦骁、崔始源、王珞丹、陈家乐等主演的自行车赛题材青春热血电影，于20xx年8月6日18点以2D、IMAX格式在中国内地上映。影片讲述了四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，每个人都需要面对来自友情与爱情、名利与牺牲、个人与团队抉择与考验的故事。
炫光队因得到韩籍天才车手郑知元(崔始源 饰)为主攻手，成为其他车队的假想敌。新人王仇铭(彭于晏 饰)与邱田(窦骁 饰)在一次练*中，被郑知元的惊人爆发力所慑服，甘心当他的“破风手”，为他冲锋开路，制造冲线机会。三人的完美配合，终战胜强敌——幽灵队。然而，当郑知元以胜利者姿态领奖时，仇铭与邱田明白到王者只能有一人，“破风手”是没有出头机会的。一年后，仇铭与邱田离队，各自以主攻手身份与郑知元正面决斗。然而，仇铭与邱田的“破风手”并不尽如人意，两人被战败心魔所困，渐渐走向歪路，最终成绩一蹶不起。与此同时，仇铭、邱田与黄诗瑶(王珞丹 饰)三人间的情感也渐趋土崩瓦解，因误会黄诗瑶与仇铭分手，而一直默默喜欢诗瑶的邱田，也在友情与爱情中迷失自己，从此下落不明……
数年后，仇铭获悉邱田所在，兄弟二人再次重逢，携手炫光队退役班主重组车队，从头再战。两人不再执着争夺“冲线手”之位，重拾昔日斗车乐趣。郑知元得悉仇铭与邱田参赛，决意率领自己的二级车队参与业余赛事。炫光队前三人完美组合，再次同场比拼。仇铭与邱田这对兼备“冲线”与“破风”能力的作战拍档，能否划破逆风，超越郑知元这位天才车手?一场超越友情的终极比拼，就此拉开序幕……
跨越几座城市破风的过程中，他们淋过雨，摔过车，大大小小的破风疤成为了曾经拼搏过的印记，风在前，无惧。
作为一枚体育小白，体育题材的电影看的比较少。选择看这部《破风》，主要还是因为喜欢林超贤导演的作品，总是有创新，也总会有惊喜与感动。
当我们谈论《破风》时，总会去谈论林超贤导演的上部作品《激战》，虽同是以体育为题材，显然《破风》更加纯粹一些，《激战》的主题还是讲人，MMA是贯穿电影始终的线索。而《破风》却是由一场场自行车比赛组成的。
明亮的色彩，激烈的比赛，引爆全场的配乐，无限放大的细节，以及与赛事进程同步的详尽解说，紧张感既视感强烈，高清视觉观赏性超赞。让一个像我这样对自行车比赛一无所知的观众明白了：自行车比赛不只是一项个人赛事，比赛往往要以车队的形式参加，车队内部依据选手自身特点分工明确，赛前赛中有缜密、灵活的战略战术布局，冲线手是一个车队的主将，而破风手就像一名先锋，为冲线手挡风阻，卡车位，确保冲线手以最佳状态，在最好的时机顺利冲线。
速度与激情之后，是爱情与基情登场，然而还是那个林超贤，就是不让男女主角好好的谈一场恋爱，一点都不浪漫。总是让基情蜻蜓点水般一闪而过，却温暖自然，一点都不做作。
电影题材的完成度很好。然而影片虽然包含了故事叙述上众多的元素，仇铭（彭于晏 饰）由于年幼时缺少母亲的关爱，形成了争强好胜的个性，总是想要努力证明自己的实力，这也是他赛场冲线最大的.短板。邱田（窦骁 饰）的心魔是无法面对自己的生理极限，却以激进手段剑走偏锋。郑知元（崔始源 饰）作为一名天才级赛车手，骨子有一份高冷与骄傲，因此他格外看重比赛中的公*与公正。黄诗瑶（王珞丹 饰）由于比赛中的意外受伤，放弃了一直为之坚持的自行车运动，开始尝试学*划船。配合这些人物命运逐步推进的起承转合，特别是最后一场比赛的大反转，刻意的巧合，意料之中的设定，没有产生应有的戏剧张力与冲突，更没有将主题自然的升华至突破极限，超越自我才能打开人生新格局的境界。
总是有创新，也总会有惊喜与感动，虽然这次《破风》少了一些感动，却多了一份被点燃的激情，有颜值，有演技，更是一部体育精神飞扬的创新之作。
偶然看到朋友转发的一个链接，打开看是《破风》的预告片，单车、公路赛道、帅气的车手，是这部电影吸引我的元素。不看还好，看完赛段出现了我骑过的苏花公路，觉得这部片太赞，就冲这个一定得看！8月2日齐天下和单车电影联合组织了50位骑士提前看《破风》，想必骑士们看完如此激情澎湃的电影一定是深有感触！
《破风》一开始的时候仇铭是郑知元的破风手，一般来说，破风手主要职责是为冲刺手带风，等时机一到必须让开给冲刺手冲刺，仇铭是非常出色的破风手，有了他，郑知元只管往前冲。然而仇铭太过出色了，以至于可以在冲刺阶段继续发力，丝毫不逊色给冲刺手。后来被聘请到另外一支车队的仇铭在赛场上与郑知元以对手身份相见，仇铭则放话：“下一场比赛你就要开始*惯输了。”郑知元说：“这句话我已经听了好久，你打算什么时候实现呢？”
电影里面好些情节让人印象深刻，先说说仇铭。赛场上，当仇铭还是破风手的时候，他尽职尽责地给郑知元创造最佳冲刺机会。有一次比赛郑知元负伤不能上场，仇铭当冲刺手。一段赛道是苏花公路，我看到拍摄的场景才重新认识到原来我骑过的这段悬崖绝壁上的路是如此险恶，回想起当时亲身经历的一幕幕简直让我惊讶得说不出话来！仇铭一队爬坡不具备优势，下坡还是有希望追上对手的。在一个隧道口出来的时候几块落石挡在了路中间，对方冲刺手在这里及时刹车停下，心有余悸地深呼一口气，仇铭此时赶上，看到落石机灵地顺势一飞车，跨了过去，好险！在隧道里，仇铭被对方撞倒，摔得血肉模糊看了让人心疼，却还拿起单车继续比赛，他那不服输的精神，坚持到最后的那一股劲儿，越发感人！可是仇铭脾气很暴躁，自己在另外一支车队当冲刺手后与破风手阿伟多次发生冲突，他认为在他最需要阿伟的时候他却退缩了，没有尽到破风手的责任。一次比赛对方车队经纪人利用这个不和的关系收买了阿伟，导致仇铭在本场失败，仇铭举起单车当场摔地。仇铭摆在那里的实力，而战略上他还总是能出其不意夺胜！腾格里沙漠公路赛上，接*比赛终点一段路仇铭运用战术先消耗郑知元体力，到最后冲刺阶段突然让破风手向前冲，一举拿下比赛！亏他才想得出来呢！他也有梦想，就是当世界冠军，后来到意大利成为他偶像的破风手，和梦想的距离又靠*了一大步！而他的梦想里不能没有一个人，那就是黄诗瑶。这是一个腼腆的女孩，也是坚强的女孩。她在女子赛中摔车却依然负伤坚持比赛，以第二名完赛，虽败犹荣。
仇铭的队友邱田，为了赢得比赛注射药物是我所不愿看到的，后来还去韩国比赛赌车，是仇铭和他一起赢了比赛并把他带回立哥车队。从他身上我看到的，是即使有过犯错，自己要能站起来，勇敢面对，重头再来。
我很欣赏郑知元的一个最大的原因是他不是为了比赛而比赛。他知恩图报，立哥在两年的时间里陪他骑了十万公里，也就是绕了地球赤道两圈半才帮郑知元克服了骑车的问题，在立哥车队出现困难的时候他表达了自己希望留下，虽然车队还是解散，郑知元仍然帮助立哥重组车队，并邀请仇铭和邱田回来。郑知元让我佩服的地方很多。得知经纪人收买仇铭破风手，声称赢得比赛拿到赞助和广告机会才是价值之后，郑知元很明确地告诉经纪人，你的责任是维护我的尊严，这才是我的价值！随即解雇经纪人。为了光彩地跟仇铭来一场公正的比赛，他不惜帮助对手组建车队，最高的境界不是独在高处不胜寒，而是培养对手跟自己竞争，这是真正的王者！
令人最难忘的一个片段，我想是腾格里沙漠公路赛，在高温路面上后勤补给没跟上来的情况下考验的是车手的意志力，破风手冲刺手一马当先十分不易。仇铭喝完水的时候，邱田把自己的水递给了他，队友之间的互相帮助已经很感人。这时郑知元没水了，仇铭把水壶递上，郑知元想了好久接过水壶，我被感动了！对手之间的友谊！进入雨区，仇铭后轮卡住几根草。停下车，郑知元看到了也停下来等他！被此举帅到了！最后冲刺阶段，仇铭大喊，邱田往前冲！冲！这个战略完全临时作出，全看默契配合，谁也不知道仇铭会使出这一招。郑知元被赢得心服口服！
关于仇铭和黄诗瑶我也有几句想说的，仇铭对她是真的好，在黄诗瑶比赛受伤进医院的时候是他一直守在身边，动手术需要移植肌腱，是仇铭把自己的肌腱给了她，尽管他是运动员，这对他的比赛有影响但这与黄诗瑶相比都不算什么了。遇上仇铭的黄诗瑶，是幸福的。
又到了每月的读书会，这次我们全体员工在会议室看了《破风》这部电影。因电影院已经下线，所以在公司会议室看的。
电影《破风》通过自行车赛车选手的职业比赛，把竞技场残酷竞争压力下，个人在追求成功过程中，做出不同的选择，展现的淋漓尽致。影射到工作中，带来思索。正如影片所说：“取，是能力;舍，是境界”团队、个人、人性再一次的展现出来，非常值得我们思考和借鉴。
在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。这就像一个公司，公司中每个人都有自己的分工，只有发挥自己的长处，才能为这个公司实现价值，尽管荣誉只属于“冲线手”。看清自己不足，看到自己的想法，重要的是，知道要發揮自己的長處。即使伤痕累累也要挣扎着爬起来，哪怕扛起单车也要冲过终点线。
电影结束后，我们全体员工都认真总结了观后感：
1.一个人可以走得快，一群人才可以走得远。任何一个成功的人背后，都有很多人无私的付出。每个冲线手的胜出，都离不开一个团队的支持，尤其是甘当人梯的破风手的鼎力支持。
2.人都有可能犯错误，关键是如何去审视自己的错误，并重新站起来。
3.知人者智,自知者明.胜人者有力,自胜者强.一个人要清楚自己的优势，也要知道自己的不足，扬长避短，才能更好地突破自我并获得发展。
最后总经理朱株总结：一个公司想要成功，就要“风再大，无惧”，作为公司的员工我们亦要如此，也许前面的路荆棘丛生，我们也要乘风破浪，披荆斩棘，用最大的热情去追寻，用最坚定的意志去坚持，才能守得云开见月明。”
——电影《独行月球》观后感优选【10】份
昨天是7月31号，也是星期天。7月最后一天呐，终究还是来了。那必须要纪念那些即将逝去的日子啊！便去看了一部电影――独行月球。
许久没有看到开心麻花出品的电影，上映时间是29号，所以时间是那么的赶巧，命中注定要看它，越早一分，便越早收获这些快乐。
一开始就是含腾量爆表，沈马组合名不虚传。
这是一个脑洞科幻电影，背景是未来世界有小行星π撞地球，然后人类为求得一线生机启动月盾计划。而其中我们的主人公沈腾所饰演的独孤月，因一见衷心爱上女主马丽所饰演的马蓝星而成为一名维修工，一同来到月球。本来一切正常，男主也准备表白女主。不凑巧碰上了小行星的突然变化，从而需要撤离。但由于男主的疏忽，自己被遗落在月球上。
可过了不久之后，发现地球仍然避免不了被小行星撞击结局。他以为他自己成为了世界上最后一个人类，便开始了他的放荡生活。可不久之后他发现了仓库还有一只袋鼠，也同样被遗留下来。从而开始两个人，不对，是一人一袋鼠开启了搞笑日程。与此同时，由于地球上遭受了毁灭性的打击，灾后重建的人类都出现了或多或少悲观意识。我们的女主提倡就独孤月在月球的生活，现场直播。
由于一场误会，导致独孤月误解地球还有人类生存，所以他启动了他的返地之旅，一人一鼠为我们呈现了什么叫做友谊，什么叫做普通人的勇气，以及普通人的善良。在此过程中鼓舞了剩余的地球人。本一切顺利，可是天有不测风云，小行星所带来的第二次伤害，气势汹汹的来了。最后沈腾所主演的独孤月为了全人类，不，首先应该是为了他的心上人女主马蓝星，最终牺牲了自己，保全了地球。
我觉得很可乐，去看电影，去看喜剧电影，就是为了我笑嘛，所以说我对于网上那些说什么价值观之类或者形式啊！我觉得没有什么意义，我到电影院去看喜剧就是为了笑嘛，然后他让我笑到了，然后我就觉得很开心，他是就是好电影。然后我在这个过程中还体会到了一些主题价值观的一些升华，我会觉得更有收获。其实我最敬重独孤月就是他为了爱去追求自己的一些东西，可以委屈自己，也可以牺牲自己的生命。家国天下，家在国之前。他的人生观和价值观是值得我去学*，我的评价就是好电影，我喜欢！
希望下一部麻花出品的电影能快快到来，希望还是沈马组合，每次的独行月球，强烈推荐，十分好看。
那些不可能变为可能的瞬间，追逐着光明、希望的瞬间，是否是刻意的安排和巧合。如果不是亲眼所见、如果不是放在电影当中，一些鲁莽的决定是否会沦为笑柄。
一、上一部这种类型的电影是《流浪地球》，科幻电影的一个吸引人的点，就是良好的设定，他必然要遵循基本的逻辑，经得起推敲。
我们在感叹视觉效果的同时，会幻想着科技的发展、我们的未来，紧张的告警声音、英文版的语音交互、很多超现实的场景，是电影的一大看点。
有沈腾参与的电影，必然要加入喜剧元素，喜剧元素的填充，使得电影具有更强的观赏性。
年纪大一点，对于单纯的搞笑也许开始变得无法全情投入，使我震撼的更多的是电影的设计感，例如游戏解说的参与、直播的插入。我们的记忆点似乎已经被抖音这种软件直接的给予所控制，深入变得难了。
柏拉图的理想国中写道，纯粹的利用人的感性是一件可耻的事情，那是一种*乎疯狂、缺乏理性的状态，例如诗歌、例如纯碎的煽情。
二、电影的另一个元素便是爱情。我爱你爱到即使你坚持原则抛下我，我想这在现实生活中难以发生，我爱你的纯粹、爱你的坚守岗位。这是多么神圣、高尚，且不太现实的事情。
追一个人，用尽各种办法，牺牲很多、委屈自己很多，在现实中一般是这样的局面，你无论如何的改变自己，只要对方最看重的部分没有得到满足，结果也会失败。
你需要拥有的是，认真地思索，想明白这件事，以度己之心度人，走出来，打开格局。
慕强心理是很多人都有的，你至少在某一方面令我崇拜，可以让我学*，我们寻找的是优秀的、美好的。
当激情消退，你必须有足够的能力去抵挡世俗的种种，去过一个更好的生活，这是爱情的兜底。
三、结尾的时候，看到这个电影是由一个漫画改编的，不得不说在日本流行的漫画，也许会在我国迎来一个发展，漫画确实可以通过故事，说很多不能说，展现很多人心中所想。
漫画不仅包含了故事，还有绘画等元素，这也许就是很多专业共同发展的结果。
公众号也新增了漫画原创的模块，只要你会画，字数不够300字也是一篇原创。
电影中的袋鼠-刚子的形象也是深入人心，赢得了大家的喜爱，我想这也是漫画形象的现实体现。
至于守护、希望、灾难面前无谓牺牲，有点套路化，有点缺乏新意。
个人认可的科幻大片也许应该就是第五元素了，那个真的很经典。所以本片我是当喜剧片和冲着沈马名头来看的。整部片子看下来怎么说呢？也许是个人幽默值提高了吧，好多应该笑的地方没笑出来。这感觉怎么说呢，就是好多梗它抛出来你就知道后面他准备怎么去接这个梗，当然就不好笑了。
但是电影中还是有几个梗是很好笑且意外的，但是达不到大家对沈马组合的期待。别说夏洛特烦恼，西红柿首富，羞羞的铁拳里的搞笑程度都要比该电影高。但是比起开心麻花其他几个扑街的片子还是要强上不少的。然后说下该片整体剧本的感觉吧，整个剧本内容给我的感觉就是不严谨，不论是把沈腾落在月球上的原因还是后来直播沈腾一人在月球上生活的状态，抑或者是最后沈腾为救地球的牺牲。
感觉逻辑上也许说得过去，但是总是差上了点什么。比如，沈腾被落下时他过分认真写情书，其他人*时对他忽视。姑且不论拯救地球是一件多么严肃的事，太空操作也不会出现这么一个明显的事故。
当然就算是为了剧情需要，沈腾太空仓中那个X字帖上的警报导演是认真的吗？其他多处皆有类似感觉就不一一列举。然后再说片中演员的表现，首先沈腾老师和袋鼠的表演者是值得表扬的。沈老师的演技真的在线，无论搞笑的能力还是感情的感染力都是顶尖演员的能力。
但，质量呢，如果从一部商业片来讲的话，已经足够了，可是如果是含腾量极其高的作品，大伙恐怕对其在笑点密集度方面会给予更好地期待，很遗憾，该片在这方面的表现，几乎已经赶上了*年来沈腾的春晚小品质量了，用四个字形容——黔驴技穷。
究其原因，从演员沦为综艺咖，临场抖包袱的水*不断进步，可是对于台词的处理方式以及人物情绪的把握，都太千篇一律了，演什么都是沈腾。孙红雷和黄磊就是他的前车之鉴，综艺做久了，人设就在观众的心里根深蒂固，也就很难再塑造人物角色了。角色立不住，就得靠剧情和台词了，当剧情足够复杂，场面足够宏大后，也就压缩了用台词抖机灵的空间，笑点不足也就顺理成章了。
袋鼠的表演者的努力我们看抖音幕后的花絮就能了解是多么地辛苦和努力，当然影片中呈现出的效果也是相当不错。马丽老师个人感觉可能是剧本限制了演员的发挥，在该剧中既没有看到马丽老师以往的搞笑能力，又没有发现正剧上马丽老师的出色表现，只能说表现的中规中矩，毫不出彩吧。至于其他配角我承认黄子韬的秃顶和八级钳工摘下绷带的一瞬是真的好笑。但是其他更多的内容仿佛为了搞笑而搞笑，怎么说呢，就好像说以前我这么演你们笑了，现在我还这么演你们也应该笑的感觉，总之很是有隔靴搔痒的感觉。总之整体片子看下来没有想象中的那么好，但是你如果只是想单纯地笑一笑，且笑点不是特别高的话该片还是值得观看的。祝沈马组合再接到更好的剧本，为我们大家献上更精彩的影片。
问题来了，不好笑的沈腾，还是沈腾么？这方面就不得不佩服葛优了，无论喜剧还是正剧，演什么像什么，毫无违和感。不过也不能把锅都扣沈腾头上，应该更多的是编剧的锅，看似沈腾戏份足，但实则可供他发挥的余地并不多，这是一部典型的导演作品，导演的完成度很高，演员把自己交出去后，就身不由己了。
对比一下《这个杀手不太冷静》，那部片就更吃演员的表现力，于是成就了魏翔。而《独行月球》更吃导演的完成度，于是算是某种程度上牺牲了沈腾。
另外多说一点，中国空间站预计年内建成，该片也算是以一种诙谐的方式对中国航天人的一种致敬。*年来包括流浪地球在内的几部作品，都在用中国人的视角去拯救地球，而过去这事一般都是美国人干的，这其实就是文化影响力，当有一天在看到中国人拯救地球不再感到突兀时，说明我们的软实力已经足够强大了，在这方面，仍任重道远啊。
电影《独行月球》科幻以为背景，故事发生在2033年，为了抵御小行星的撞击，拯救地球，人类在月球部署了月盾计划。但是在全员撤退的时候，故事的主人公独孤月被落在了月球上。不料月盾计划失败，独孤月成为了“宇宙最后的人类”，开始了他在月球上破罐子破摔的生活。目睹行星撞击地球后，一个人在基地给整个地球的人过头七，挽联、白色纸花、黑色袖纱、排位、上坟酒…等等，置备的相当齐全，氛围太感人，以至于影片刚开始几分钟我就已经笑的肚子疼了。
但随之而来的意外打破了他沉沦的生活，和肌肉金刚鼠闯月球、被自己单恋的马蓝星全程直播的社死，一个接一个的笑点层出不穷。而故事的后半段，剧情开始升华，打从走上回家之路，就注定走了不归路，如果不牺牲自己，独孤月即便能顺利回到地球，尚未恢复的地球再遭撞击，多半是亡，于他来说，就是早晚一点的问题。特别是最后独孤月一边想着“回家”，一边冲向即将撞上地球的行星，有种个人英雄主义在身上，却也合情合理，震撼又感动。
总体来说，感觉是很久都没看到过像《独行月球》这么高质量的电影了，情节设计的很巧妙，包袱笑料此起彼伏，底色在情理之中却又毫不尴尬。这次开心麻花的作品比以往的手笔大了很多。整体来看，走心，细腻，每一个抛出的梗都有呼应。配乐阵仗也是相当可观，除了以往的怀旧风格，这次新创作的插曲也不在少数，满满的用心，一部好的电影不过如此。而且这是一部把搞笑和感动做的比较*衡的电影，电影前半段笑声不断，后半段就偏向感人情节，影院逐渐有人在小声哭泣。友情提醒泪点低的朋友多带纸巾，大概是避免不了一场嚎啕大哭。
“人活着的意义，加班回到家，能有人为你亮一盏灯，累了，能有人陪你喝喝酒，当你陷入低谷的时候，能有人给你一个温暖的拥抱。”这是我最喜欢的一段话了，《独行月球》虽然把故事搬到了月球上，但是他始终讲的`还是一个关于人与人之间的故事。独孤月在月球上面孤独的一场流浪，最后流露出来的是对人与人之间联结的渴望，就像最终独孤月的存在唤起了大多数地球人对于生活的希望一样，希望在孤独和疲惫的时候身旁能有一个人体恤自己是多么的温馨。或许我看遍星河万里,最终只是为了更好地遇见你,更好地珍惜那些烟火般的日常。“宇宙那么大，我们还会遇见。”
今天和妻子去电影院看了《独行月球》，这是疫情之后，我们为数不多的，在电影院看的电影，整体感觉还可以，但与预期有些不同，在看之前，我一直以为是一部纯喜剧片，但它不是。
不讲精确的剖析，我把自己直观的感受在这里表达一下，和大家共享。
这是一部带有东方特色文化的电影（用妻子的话说，是家国情怀）。电影总体的立意是人类之爱，具体表现为以个人的牺牲，换来人类的幸存。其中喜剧的元素穿插其中，但仅仅作为情节推进的润滑剂，正如，乐观面对生活，即便不知意外和明天那个最先到来，这样的电影会给观众带来积极的意义。
其次，从战狼、流浪地球，到今天看到的独行月球，其背景都不再仅仅局限在中国境内，而是立足全球，这是东方文化的崛起，恰如孟子所云，“穷则独善其身，达则兼济天下”，建国之初，我国势弱，只能独善起身，将自己的经济发展起来，现在的我们，已经到了兼济天下的时候了，正如我国所提人类共同体的理念。
最后，我对于独行月球结局有些建议。我不懂电影，所以，班门弄斧了。个人认为，一部电影，和一个故事有其相似之处，无怪乎，启承转折，而独行月球的结局则在这四点之外，我姑且称之为落，即为“启承转折落”。从*静的开端，到*静的结束，应该也是一个完整的故事，但个人认为，独行月球中用了好多留白的手法，就是将好多情节赋予观众的想象，所以，如果可以一以贯之，在结局上不要过于完整，是否会更好，当然，作为一个门外汉，我只是班门弄斧，贻笑大方。
一部好的电影，除了商业上的成功，还在于它本身的生命力。电影的生命力主要在于它的立意和表现手法，好的立意，会让电影经久不衰，好的手法，会让观众常观不腻。本人胡思乱想的时候比较多，所以，对于立意，我觉得可以，至于手法，只能交给专业人士来评说。
与君侃侃，贻笑大方。
电影里男主独孤月因错过了撤离一个人落在了月球，独自生活在月球。设想一下当你独自流落荒岛会不会像男主一样，开启个人生存史；遭遇寂寞、恐慌，不知道明天会不会再来；即使身陷绝望，也从来没有放弃过希望……
尽管这是一部科幻喜剧，但这位虚拟出来的月球“鲁滨逊”，倒是给了我们很多关于生存、生命的启迪。
鲁滨逊是自己的英雄，他用不懈的努力和坚持书写了个人生存史上的神话；独孤月不仅是自己的英雄，还是全人类、全世界的英雄，说他“拯救了地球”，一点也不为过。
浩瀚的宇宙中，一个人作为独立的存在实在是渺小的不值一提，但是独孤月这样一个不起眼的*凡人，把他放在了唯一能拯救地球的位置上时，挺身而出、毫不犹豫是他的关键词。我想，假如我们每个普通人能有这样的机会的话，大多数人会和独孤月一样做出相同的选择。
这或许就是生命的意义，每一颗星星都有属于自己的光芒，即使是一束微光，也能穿透层层迷雾，照亮彼此的心房。
影片中，当独孤月发现自己赖以生存的来自地球的那一丝“滋滋”的联络声，其实是袋鼠无意中发出时，他的世界已经完全崩塌，远在地球的马蓝星看出了他的绝望，号召大家在地球向他“发光”。于是，那一束束微弱的亮，组合成“你不是一个人”，星星点灯一般送到了独孤月的眼中、心中。当然，尽管少了一个“一”字，观众们还是能体会导演的用心的。
无论顺境、逆境，都是人生的一段旅程，身在其中的我们注定都是那个*凡的、自己的英雄。
就像我们大多数人一样，*凡甚至*庸，碌碌无为，每天为了生存，在日复一日年复一年的重复起床上班下班做饭收拾屋子，最后躺在床上睡觉等待第二天往复。现如今网络上五彩斑斓的夜生活只存在于小部分人，大部分人偶尔逛下街看场电影甚至寓在家里打游戏就已经是生活的全部颜色，更多人依然为了生存而奔波着，生活生存一学之差，天差地别。电影里沈腾的角色，一个“中间人”可以说是拥有高学历的高端人才，甘愿做不喜欢的工作，去默默喜欢一个不可能的人，甘愿*凡，或者说在其所在的纬度也只能*凡。
即使是独行、*凡、普通，也要记得做一个努力且积极向上的人。
趁着暑假，我乐呵呵地买了《独行月球》的票，点了杯果茶就进了影厅。
世界观设定与其他英雄电影大同小异——地球有难，一群人站出来保卫地球。不过，唯一不同的是这回的主角有些普通，普通到只是“月盾”计划中一个小小的维修工，丢到人群中都找不出来那种。
可却是他，在“月盾”计划失败后独自一个被遗落月球，凭借着对家的向往和对爱的执着，独行月球数年之久。每天隔着三十万公里的太空凝视家园，又何尝不是一种痛若？可他却奇迹般的适应了下来——
毕竟，相信奇迹的人，本身就是一个奇迹。
与袋鼠对打、与地球联系，每天都在思量着如何逃出升天。最终他做到了，他用900天搭建回家的希望，然后用一秒钟转身向后……那一刻，他肩负着全人类的希望。飞向陨石，起爆核弹。没有丝毫犹豫。
独孤月人如其名，在孤独的月球变成无人问津的流浪汉，经历过失望、希望、绝望又重燃希望的起起伏伏，和一只袋鼠结伴生活在月球上。
牵动他所有情绪的，不过马蓝星一人。即使知道自己是被主观放弃的那一个，并且将再次成为主观放弃的那一个，他也不过自嘲“你好绝情，我好喜欢”。
《独行月球》所要表达的思想很直白，就是爱、奉献与生存。
独孤月与马蓝星之间含蓄的爱，到最后个人小爱化成大爱，为了全人类放弃自己的幸福，独孤月成为星海，照亮人类的黑夜。
尽管独孤月心中的白月光，不能与他走到天长地久，他们的爱情会在故事里被慢慢陈旧，但抬头就能看见的爱是*行时空的另一种相遇，这就是《独行月球》煽情却不落俗的地方。
首先，最大的感受就是马老师实在是太美了，将女性的优雅、知性、优雅、美丽和男性的刚毅、果断完美结合，她既是一位优秀的喜剧演员，也是一位值得称赞的演员。这时候也要说一下老沈儿，都说含腾量的多少决定着影片质量的好坏，我觉得这话一点也不夸张。虽然作为喜剧演员，他说话有大碴子味，但他的台词功底和演技是无法质疑的，让人有很深的代入感。还有一个镜头让我觉得看到老沈儿95分的底子了！
其次，沈马组合所向披靡，时隔7年再相聚，所产生的威力依旧是无法阻挡的。两个人的默契配合，以及影片中所流露出的情感都深深地打动着我。演技一点也不尴尬。就是冲着这个组合去的，迫不及待。本影片的金刚鼠贡献了很大的笑点，与沈腾饰演的独孤月产生了很大的化学反应。
再次，该影片笑点和哭点都是有的，而且很巧妙的一个设计就是，在你快要哭出来就逗笑你，最大的哭点让你猝不及防，把整个人情绪推到最高点。并且，这部影片的后劲儿很大，远比在影院里大，出来之后，莫名其妙我哭的更狠了。整个影片的格局还是很大的，个人感觉这是当下大制作影片的走向。说到大制作，不得不说，这部影片4D看绝对震撼无比。
最后，这部影片很成功，但是，可能是身边朋友的推荐以及自身对于沈马组合的期待，总感觉缺了一点儿什么，我也说不出来。可能也是因为从小对小品相声比较喜欢，有些包袱抻出来，基本就知道应该会抖成啥样。同时，我是带着必哭的心态来影院的，这是我的自身原因，为哭而哭，可能就没有期待中的那种感觉。
不可否认，这是一部很好的影片，老沈儿马老师yyds，预祝《独行月球》票房大卖！
“假如我是独孤月，被组织遗忘在月球上，一定很难坚持活到与地球、与其他人类重新取得联系的时候。”这是看完电影《独行月球》后，最先涌入我脑中的念头。社群时代，二十四小时断绝与他者交流不成问题，甚至勉强也能扛过十天半月。然而一年两载被放逐至无人之地，且自认是地球最后的人类，尚能维持生存意志，须得有极大的勇气。这使我去想独孤月究竟是一个什么样的人。
“中间人”的幻想与自适
电影开头就向我们展示出独孤月在简历中的自我评价——“中间人”，他的成绩、身高、体重、外貌都处于不高不低的中间位值，这种既不显眼也非决然透明的状态应该能让许多观众产生深切的共鸣。独孤月将自己摆在普通大众的位置，就连理想也是**淡淡、相安无事的过完一生。抛开喜剧的有意为之造成与现实的反差，或许也正因这可有可无的存在感，在全员撤离行动中他受到了遗落。当他想方设法重返地球，却在月球上目睹昔日家园又一次遭受灾难。一瞬间，他由“被落下的中间人”成为了“地球最后的人类”。
此时的独孤月该如何面对孑然的处境？喜剧片选择用幽默接地气的方式冲淡、隐去主角的悲伤情绪。镜头一转，独孤月竟然在月盾基地给人类举行起追悼仪式，纸折的白花贴满四面墙壁，大写的“奠”字两旁挂着一对并不严肃的挽联，下方甚至设置灵牌、摆有贡品。置身其间的独孤月蓬头垢面、衣衫不整，沉浸于自给的情绪里，无疑是对悲戚场面的消解。从他闲散无事、吃喝睡觉的日常中观众确实感受到了一丝孤独，然而无论是对独孤月还是观众而言，这种孤独都是短暂的。炸开领队马蓝星的房门后，他用照片和衣服再造了一个理想中的“伴侣”，并与这个假想的“伴侣”进餐、交谈。看似是在与马蓝星说话，实则是在与自己对话，这些幻想投射出独孤月长期以来作为中间人的觉悟与自适。如果一开始没有陶醉在对马蓝星表白成功的幻想中，他也不会错过基地提醒撤离的警报。自导自演、自娱自乐的幻想虽然不切实际，却能填补他的空虚寂寥，使精神得到满足与鼓舞。另一方面，独孤月对马蓝星的爱慕也使得他的幻想带有几丝浪漫色彩。
独孤月爱幻想，也活得真实。当他的呼叫信号没能换来任何回应，独孤月失去了希望。他尝试过放弃自己的生命，第一次因无法忍受饥饿而作罢，第二次因金刚鼠的出现而失败。金刚鼠之于独孤月，正如《鲁滨逊漂流记》中不会说话的星期五之于鲁滨逊的意义，他者的存在尽管带来矛盾与冲突，也潜藏着打破个人封闭保守世界、发展多元关系的可能性。电影后程，这只凶猛暴戾的金刚鼠俨然已成为独孤月的倾听者，人与动物一起跟太阳赛跑，独孤月甚至为了拯救这唯一的朋友置自己的生命于不顾。可以设想，倘若没有金刚鼠，电影不仅少了许多戏剧性的对抗场景，独孤月能否坚持活下去都成为难题，人物个性更失去了展示机会。同理，在疫情隔离期间独居的人即使养有猫狗等宠物，也能获得不少陪伴与慰藉。
“小人物”的希望与勇气
金刚鼠是他月球独行的支撑，地球上还有生命、马蓝星还活着则是独孤月坚持不放弃的希望。遇见马蓝星之前，独孤月自觉是可有可无的“中间人”，而马蓝星的出现则使他*淡的生活泛起波澜。为了靠*马蓝星，他甘愿屈尊降职，甚至付出独行月球的代价。在月盾基地执行任务时，独孤月本应有许多机会向马蓝星表白自己的心迹，却始终没有说出口。直到独行期间重新与组织获得联系，他才敢于直面马蓝星。即使两人隔着几十万公里的距离，此时的独孤月却感到与马蓝星从未如此亲*。当他认真鼓捣起仪器工具，修复返回地球的飞行器设备时，观众不可能忽视风趣背后的专业魅力。独孤月最后的决定并不全然是英雄主义的号召，理应也有爱情的感化，正如马蓝星在撤离时不得不为顾全大局而放弃拯救独孤月，得知真相的独孤月势必会承担起使命。爱情不仅点亮了独孤月的生命，还赋予了他新的希望，在这希望中他拓展出更强大的勇气。而他的勇气又给无数人带来希望，给地球带来新生。邋遢落魄的独孤月不可能在直播中被塑造成光鲜伟岸的英雄，他却用普通人都能抵达的姿态书写“小人物”的希望与勇气，这姿态便是对生命对世界的热爱。
老早之前，在某档综艺节目上就听说，开心麻花团队合作的《独行月球》即将在今年上映。这不，就在前天，《独行月球》正式在影院上映了。
今天下午可以去影院好好的看一场这期待以久的电影。
整部电影看下来，有笑点，也有泪点，这部科幻电影和流浪地球有些许的类似，但这两部影视作品都有优点，各有各的特色。在《独行月球》中我看到的是全人类，全世界，全宇宙。在浩瀚的宇宙中，人类是渺小的，面对全球性的灾难，大家都需要团结，只要团结在一起，也没有什么困难是解决不了的，地球是我们共同的家园，遇到困难我们就应该协起手来共同面对。
我很喜欢电影里的一句台词：“在生活中，总有这样一种人，普普通通是他的人设，碌碌无为是他的日常，但在关键时刻总能挺身而出，逆光而行！”这里电影中的独孤月就是这样的形象，*凡但伟大。生活中有太多太多的人像他一样，*凡，普通，但在有危险时，他们总能挺身而出，逆水而上。
在哈哈大笑的同时，这部作品也折射出许多道理，观影结束后想到很多。这个世界又有那么多人，勇于献出自己的生命换来无数人的幸福。这部作品评分及票房都很高，这个影厅里几乎没有空位。优秀的作品，看完后都忍不住想看第二遍。
——《辛德勒名单》观后感优选【10】份
高一观后感：辛德勒名单二
一只皮箱，一身西装，一顶礼帽，还有一枚纳粹胸针。这就是辛德勒给人的第一印象。
在德国军官的眼里辛德勒只是一个想发战争财的商人，但他们绝想不到辛德勒先生的心中闪着一团如火的红。
那是一抹怎样的红啊！只是轻轻的一瞥，一个五六岁小女孩衣服上的色彩已经灼痛了他的心。在无边无尽的黑白底上，一抹小小的.红是最耀眼最鲜艳的颜色。它是生命的红色，是希望的火炬，是太阳遗落在人间地狱的一线光亮，是辛德勒先生的心。
他用他的心换来了几千犹太人的重生，虽说对于惨绝人寰的大屠杀来说是微乎其微的，但那是先生用自己的生命来拯救这些犹太工人们的生命。“当你拯救了一个人的时候，你就拯救了整个世界”。没有话语，没有泪水，只有充满诚意的心。
《辛德勒的名单》不能只说它是一个悲剧，悲剧是把美好的东西扯碎给人看，这部电影给我们带来的更是心灵的冲击与震撼。当纳粹要撤出集中营时，成千上万的犹太人被送进焚尸炉，载着尸体的手推车上，赫然闪现出一个强烈的特写镜头，那正是小女孩儿和她鲜艳的红上衣。此景不由得使人心头一紧，在内心深处发出压抑不住的颤抖。电影海报上的两只手，是小女孩和辛德勒的，说是辛德勒对犹太人的救赎，其实也是小女孩对辛德勒的救赎，换来了他救赎的心。红衣小女孩最终没能逃脱死神的魔爪，正是战争非人性的、残酷的、反人类的体现。
伤感，震撼，为战争的暴虐，也为人性的伟大。战争给人们带来伤害的同时，也让人看到了人间大爱。
同一背景的还有一部电影——《美丽人生》，一如片名，战争背景下的美丽，像和煦温暖的阳光，可在这阳光下，主人公基度被纳粹杀，把美好撕碎了。基度说：“爱是我们临死时唯一能带走的东西，它使死亡变得如此从容。”也许辛德勒正是怀着这样的一份救赎的爱从容的走完了一生。
一盏油灯，一部打字机，一个个名字，一份长长的名单。这是辛德勒坚定的救赎，换来了他们真实的灵魂。
奥斯卡-辛德勒，他是一个人，一个有救赎之心的人，他拯救了那个时代的灵魂与良知。
一曲悠远古老的犹太牧歌传来，依旧低沉而婉转，诉说着过去，一个有关救赎的故事……
今天晚饭后看了一部电影《辛德勒的名单》，这其实不是第一次看了，之前看的经常被打断，没能完整看下来，今晚一直持续看到了十点多。这部电影的确是经典之作，有着触动人心的力量。
在纳粹残暴环境中犹太人仍保持对生活的热情，“最糟的已经过去了”给予他们希望，使其拥有活下去的勇气，在犹太街区，人们聚在一起说着话——“现在我不用担心谁来抢我的生意了”、“我好一阵子没能好好想想了，现在总算可以想点事情”、“从来没有比现在更自由的了”，这些话看似*常，却是充满能量的，他们在影响周围，让环境变好，就是这些能量让他们在一次又一次的苦难面前坚强地活了下来。
当看到辛德勒的犹太幸存者在辛德勒墓前放置石头表达感谢与敬意时，我在想：“我过世后，我所希望的他人的评价又是如何的呢?”
每当看到犹太人遭受苦难，却仍保持对生活的乐观，我的内心对我说“你现在的.日子是多么的幸福呀，生命短暂、脆弱，请像影片中的犹太人一样珍惜生命，热爱生活，不要被无谓的事情困扰，你可以活得更快乐的!”
脑子一片浆糊，我感到还有很多想表达，却又无从说起，我想这是否就是一部好电影的动人之处。
在电影《辛德勒的名单》中我感受到战争的残酷，被害者的无辜与悲惨施暴者的冷酷无情和人们金钱至上的狂热，也感受到辛德勒的善良，犹太人的团结知恩，感受到战争背后的闪闪发光的人性的完美。
1.战争总会激起人们心中的黑暗面
也许辛德勒的这句话真的有道理，但并非完全如此，在影片中焚化犹太人尸体时狂笑的纳粹士兵，残忍虐待犹太人的阿蒙这类纳粹军官，他们也许在战争前就对犹太人深恶痛绝，但杀害犹太人的屠刀是战争给的。战争的血腥无情，给了他们蔑视犹太人生命的盲目自信，在那个充满杀戮的时代，时代的主旋律不再是无私和爱，人们被高人一等的资本支配，以鄙夷和冷漠来助长杀戮的火焰，自私又自信的人在悲惨的世界享受着剥削压迫他人带来的灯红酒绿和逍遥自在。
辛德勒并非生来就伟大，他起初也不是甘于奉献的伟人，他也曾拥有那样奢靡的生活，而他的变化是可见的。他目睹犹太人被驱赶虐待杀害，他听到犹太人沉默下声嘶力竭的呐喊，看到曾出此刻视野中的红衣女孩，再见时变成一具冰冷尸体的凄惨。犹太人的无辜鲜血冲淡了他的冷漠，他的内心被层层笼罩的光明最终觉醒。
战争激起的不仅有内心的黑暗，更多的是心中隐匿的光明。
2.我猜阿蒙他……
阿蒙是一位冷血无情且嚣张的纳粹军官，他会残忍杀害无辜走过的犹太人，会因为划了指甲杀死洗浴缸的李谢克，他会虐待海伦……但我认为他这些变态行径源于对--的崇拜，和对犹太人的仇恨。杀戮是那时的普遍现象，所以他选择杀戮，在杀戮中获得快感，逐渐认为杀戮成了自我份内的事。但世间万物均有两面，我猜阿盟他不是百分百的坏，他会听--的劝，宽恕好多在*时犯了错会被处死的人，会支支吾吾向海伦表白，会在辛德勒向他索要海伦市立刻拒绝，我猜阿盟他处在痛苦的矛盾中。
心中深植的对犹太人的厌恶，促使他屠杀犹太人，而自我似乎喜欢上了一个犹太女孩，他在辛德勒因亲吻了一位犹太女孩而获罪入狱时，1为辛德勒求情说，那个犹太女孩迷惑了他，他们都有这种本事让人着迷，甚至让你想娶她，我的好多下属都得了这种病。他在这个时候就喜欢上海伦了吧，到之后他向海伦表白，这位纳粹军官竟然出现了语无伦次的情景，在他就要成功的时候，心里的仇恨又唤醒他，他打了海伦并且辱骂她，他在爱海伦和恨犹太人之间斗争，到之后辛德勒向他索要海伦时，他直接证明不会放海伦走，要和海伦白头偕老，尽管之后他还是没能抵住金钱的诱惑。
如果阿蒙只是阿蒙，没有战争，没有对犹太人的种族偏见，我猜阿蒙他会是很好的人，心里的完美都会被充分显现出来，他会拥有一位爱他的妻子，一个圆满的家庭，在儿孙绕膝的欢乐中安然老去。
3.极善的人和极恶的人，在最终都嫌自我做得太少。
辛德勒在**前夕回想自我的所作所为，他痛苦忏悔自我浪费了好多钱，这些浪费的钱本能够用来挽救更多的生命，那样一个高大伟岸的人，在矮小的史登肩上哭成泪人，让人心疼。而**前夕，德军下令在凌晨前屠杀更多的人，可大多数德军早已心灰意冷，所以最终的屠杀任务也就不了了之，免去了一场浩劫。
最终的最终，时间流逝沉淀后的我们，这一生来得圆满吗?有哪些遗憾的事?是因为什么还会感到遗憾呢?大概是没把某件事做到最好吧，又或者为做错了事而后悔?真的尽力了吧，可是自我觉得做的不够，可是别人说已经很好了?
可能像辛德勒一样，他已经付出了比他人多千百倍的努力，被这1100位犹太人感激尊敬，可回想过去的种种，他为自我曾拥有的奢靡生活而感到悔恨，也许能感受到这悔恨的人都屈指可数，我们的目标总会或多或少地高于现实，所以只要回想起这份努力时自我已经尽力，结果就是最好的，也就没有理由去后悔。但如果做了恶事并且没有弥补留下的恶果，就会用整个余生回味着苦涩的味道。
4.请别再出现战争
被残害的600万犹太人，哪一个不配拥有幸福美满的生活?辛德勒就不该拥有一帆风顺舒适的生活吗?而纳粹们是一开始就投身于杀戮的吗?因为战争，人们的生活被扰乱，出现硝烟弥漫的乱世，乱世中有千万人受到不一样程度的伤害。有人为人们出头，用自我的一份力换人们的宁静，所以英雄出现了，但我宁愿这世界上的人都相似，都是一种不及英雄的*庸。我也期望不再出现乱世，不再有战争。所有人都惬意安静地存在于自我的幸福中，所有人都*等的生活在这世上，生活明朗，万物可爱。
如同辛德勒这样的好人太难得，可前有古人，后有来者，这样的人在今后会更多涌现出来，大概每个人都需要保护好自我心中的完美，不受外界骚扰，不被生活损耗，自由安宁地生活，传递心中这片宁静的星光。
看完《辛德勒的名单》，眼泪又一次不住的落下，尽管不是第一次看，可是仍然有种揪心的感觉。看着喻示犹太人悲惨命运的黑白画面，听着夹杂在犹太儿童清澈无比的圣歌歌声极其不协调的枪声，整个影片默默地展示着那段哀伤的过往。特别是那个红衣小女孩懵懂地穿行于人群，与再次出现在运尸车上的对比更是让人悲伤。犹太民族遭遇的是一段阴暗的历史。在希特勒的领导下的第三帝国期间，根据粗略统计，约600万犹太人、数千万其他人因为希特勒的***政策而被杀。每次读到那段历史，我读有种莫名的恐惧。但是这种恐惧却并非来自于大规模屠杀本身，而是屠杀是在极其有秩序的组织之下进行的，尽管屠杀对于人类来说确是恐怖的梦魇。不仅仅屠杀是流水线作业式的，就连从区分犹太人到送入集中营的所有程序都是***高效率运转的结果。而最悲哀的是，每张把犹太人送进死亡工厂的证件都有法官的许可。
无论从哪个角度来看，纳粹时期的司法机关都无法摆脱助纣为虐这一污点。因为纳粹所有残酷对待犹太人的法律都是在司法机关的运作中得以顺利的执行。也许有人会辩解到，因为德国法官所受到是实证主义法学的严格训练，所以只能依照法律严格执行，哪怕有违本性。可是真实中的德国法院却经常跨越制定法的界限适用法律，如1939年4月法兰克福地方法院判处仅看了一德国少女一眼的犹太画商马克斯构成“进行侮辱和当众伤害”罪，其侮辱仅由看了一眼构成，远远超越了其司法依据《保护德国血统和德国荣誉法》里对于侮辱的界定。也许还会有人辩解说，在纳粹的思想宣传下无法辨别这样的法律是不正义的恶法，更无法拒绝适用违背正义的法律，因为没有一个足以使其忽视自身可能遭受迫害的危险，义无反顾进行公正审判的环境。无可否认在很多时候确实是形势比人强，不得已而为违心之举。然而这个理由可以用于普通的德国人，却无力抹去司法的污点。的确，当时架构于优生学基础上的纳粹法学理论对于屠杀有着充分的理由，但是作为正义守护者的司法机关却忘记了最重要的一点——对于人类个体的尊重，这一法律的终级价值目标。在强权之下，也许无法拒绝不正义之法，却至少可以逃避，至少可以选择不同流合污。明明知道纳粹进行的是屠杀，却仍然助纣为虐，这比直接**者更加恶劣。无论有着怎样冠冕堂皇的理由，即使是作为执法者在执行实实在在的法律，依然最终要为此承担责任，接受制裁。
影片的主人公辛德勒为营救犹太人所表现出来的那种对于生命的尊重，对于每个个体犹太人的尊重，正是司法机关在整个纳粹统治期间的审判里最重要的缺*者。处于纳粹疯狂鼓吹的优生学理论中，再加上战争的背景，受到同化是难免的。但是就连影片里喜欢拿集中营里犹太人做活枪靶的阿蒙，亦可以从对犹太女仆说“谢谢”和“我不想把感冒传染给你”等不少细微情节中感到些许温情。而最讽刺的是，纳粹司法的判决里连这种极小的人性温情都没有，只有冷酷与漠然，不仅对于犹太人，亦包括波兰人等一切所谓的。最让我觉得讽刺的案例发生在1943年2月18日，14个波兰农夫因屠宰了自家的猪被控“非法屠宰罪”，9人被关进集中营，3人被判死刑。此案的司法逻辑竟然是人命不如猪命。只要此案的法官稍稍尊重一下人的生命，哪怕只是怜悯，怎会有出现如此可笑的判决呢?毕竟恶法消极执行与积极执行之间的效果是大不相同的。纳粹法官之所以恐怖，是因为其对屠刀下的弱者生命的漠视与轻蔑。正是这种漠视让法官的黑袍不再是守护者的象征，而化身为恐怖阴影的一部分。
对每个个体的人的尊重不仅仅只是一种人文精神，一种人文关怀，对于法律人而言，它有着特殊的意义。因为无论是公*也好，正义也好，最终都必须在每个个体人的身上体现，甚至整个司法体系都离不开通过对个体人的适用而建立。公*、正义、民主这些美丽的梦想如果离开人，也不过只是抽象的词汇象征。法律也许看起来是冰冷而无人情味的，可是那种对人的尊重却渗透在法律精神之中，从几千年前的古希腊就已经开始。正是出于这种尊重，才有了英国大里“风能进，雨能进，国王不能进”的名言，才有了威廉一世与磨坊的故事，才有了三权分立而筑起的权力的堤坝，才有了“无罪推定”的刑法原则，才有了程序重于实体的实践……从苏格拉底到柏拉图，从伯林到德沃金，从古希腊到后现代，从自然法学派到女权主义法学，这种尊重都有意无意的表现在几千年来各种学派不同学说的字里行间。学*法律两年了，感觉自己与普通人最一样的地方并不在于学到的法律知识，而是感受到的一种法律的精神——*等，尊重，宽容。我想，对于一个合格的司法人员来说，最重要的并不是法律知识的深厚与技巧的纯熟，而是一种发自内心的尊重，尊重司法实践中所遇到的所有当事人。如果所有的司法人员都可以秉持这种态度的话，至少不会出现如此之多的刑讯逼供与佘祥林式的悲剧了。
《辛德勒的名单》的人性光辉反衬出纳粹时期司法的恐怖，提醒我们必须用对生命的爱与尊重去驱散那些法官黑袍下的阴影。不仅仅对于恶法如此，对待优秀的法制体系时，亦当如此，因为尊重每个个体的价值就是尊敬法律本身。缺乏这种尊重的法官极其有可能将制定良好的法律在执行里变为“恶法”。也许这部电影并不是有关法学的，但那段历史的厚重却透过黑白的影像紧紧地抓住了我们的心，勾起了我们对正义的渴望与希冀，唤醒了和辛德勒一样的情怀。如同美国前总统克林顿所说的一样，“《辛德勒的名单》具有回顾历史、发人沉思的艺术效果，我迫切要求你们去看看这部影片。”希望更多的人能和我一样被《辛德勒的名单》所感动，象辛德勒一般尊重每一个人。
关于对人性的探讨，从古至今从未停止过。在这个善恶交织的世界中，无数善行恶举在历史上不断地发生着。而战争中，人类的善与恶，尽显无遗，《辛德勒的名单》便是这样一部电影。
故事背景在二战时期，我们的主人公奥斯卡辛德勒是一名纳粹党员，在战争开始前，他为创办自己的搪瓷厂，与纳粹各界人物交往。由于他出色的社交能力，他与纳粹许多人物均有良好关系。随后，战争爆发了，他的工厂也改为制造军用器材的工厂。为了工厂能正常运作，他雇佣了大量的犹太人作为劳工，他也因此大发战争财。
随着战争的推进，纳粹暴徒们对犹太人进行疯狂屠杀，而人性尚未泯灭的辛德勒，开始了他的拯救。自此，故事也就真正开始了。
整部影片，辛德勒不断变化着。对犹太人的命运，从几乎漠不关心，到渐渐醒悟，再到尽力而为，最终耗尽自己的一切去拯救那一条条生命。
在长达三小时的影片中，导演几乎全部使用黑白两色来表现。
黑白分明，直接表达了影片所要表达的真实，从而令观影者在纯粹感受中直抵人性的恶纳粹暴徒的灭绝人性，以及人性的善辛德勒的人性的光辉。
在辛德勒的工厂里，也发生了许多惊心动魄的事：一群纳粹军官来到工厂视察。一个做轴承的工人卖力的工作着，军官走上前去，不怀好意地故意刁难：挺熟练的嘛，马上做一个看看，我给你计时。说罢，他拿出了秒表。好的长官！他干脆地回答道，但也能深刻感受到他内心的恐惧。很快，他熟练地完成了一系列的动作，一个轴承完成了。不错嘛。军官说道：但为什么今天只做了这么一点？他拿起一边的箱子，抖了抖放在里边的轴承。没有给他丝毫的解释时间，边上的另两名军官拽着他离开了工厂。在工厂外，犹太工人双手抱着头，跪倒在水泥地上，军官毫不犹豫地从腰上拔出了手枪，上了膛，
扣下扳机没有反应，上膛，扣扳机，上膛、扣扳机
然而不管怎么反复，枪迟迟未开，工人贼跪在一旁，恐惧地不断发抖，连连解释，几乎连话也快说不清了。气急败坏的军官又将另外两个军官的枪要了过来，上膛、扣扳机依旧没有任何反应。
工人依旧跪在那，恐惧地抽泣了起来。
军官骂了一声，用枪狠狠砸了工人的后脑勺后离去了。wWw.Dhb100.CoM
令我印象最深的是：在二战接*结束时，辛德勒由于纳粹党员的身份，即将被送到监狱，被他所救的犹太人在他的车旁站成两排为他送行，在他出现在众人视野中时，所有人不约而同地脱下了帽子。他的会计，也是他最得力的助手，将一枚金戒指送给了辛德勒。辛德勒接受了这枚由一名工人的金牙所熔制成的戒指后，双手不断地颤抖着，戒指一不小心掉到地上，他飞快地俯下身子，双手扒开石子，急切地寻找着这枚戒指，颤抖地带起了它。
影片的最后，犹太工人们被苏联士兵**了，他们在一片大*原上奔跑着，画面也逐渐变成了彩色，而演员们也变成了被辛德勒所拯救的犹太人的后裔。他们来到了辛德勒的墓前，每个人都放下一块石头。最终，随着影片中辛德勒的饰演者放上了一朵红玫瑰，结束了。
在长达三个小时的影片中，犹太人所受的迫害，街头横趟着的尸体，躲在粪坑中的儿童这一切通过逼真的表现手法，将人性的丑陋与邪恶表现得尽显无遗。而辛德勒的人性，则是那沼泽中的红玫瑰，玻璃渣中的钻石，散发出耀眼的人性的光辉！
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《辛德勒名单》这部电影，主要讲述的是第二次世界大战期间发生的一件悲惨的事情。德国军队占领波兰以后，开始大批屠杀犹太人，他们可以很随意的屠杀犹太人，比如说用毒气室、狙击、焚烧、活埋等等惨无人道的方法。辛德勒先生看到了这一切以后，非常伤心，他决定拯救犹太人。于是他运用自己的头脑和智慧开了一家工厂，专门生产军需品。他先拿出名贵的酒和钱财来贿赂那些军官，然后再用钱买来很多犹太人，让这些犹太人在他的工厂里做工人，这样就可以不被送到集中营去。工厂里的所有工人都非常尊重和感激辛德勒先生，他的大仁大义让全世界的'犹太人都感动。他利用这种方法拯救了1100犹太人，战争结束以后，辛德勒宣布他将要离开这座工厂，所有的工人都将被**，而辛德勒却自己逃亡在外。
看完这部电影，我对战争了解了很多，我原先一直梦想着参加战争，想到战场上捡子弹、捡枪。可我现在才明白，一次战争会夺去多少人的财产，多少人的性命啊！战争是残酷的，它不会因为你的地位有多高，就不会去靠*你，战争是随时可以发生的，希望以后再也不要发生战争了。
辛德勒，生于1908年，德国投机商人，好色、生活糜烂，是纳粹中坚分子。战争期间辛德勒雇佣犹太人，因为犹太人是波兰最便宜的劳工。1943年，纳粹对犹太人的疯狂屠杀，使辛德勒最后一丝希望破灭。他开始用一切办法，拯救犹太劳工。他的厂有七个月没生产一件合格的武器，而且他倾其所有养活厂里的犹太人，并贿赂党卫军官。他的觉醒，始于人性，始于心底的一种震颤。这与民族、政治、军事毫无关系，只是人道主义，为了保护那些随时面临死亡威胁的犹太人。他没有获取任何一点好处——散尽家财、随时被党卫军怀疑，而且在战后还有可能被捕。但他在做这一切的时候，一往无前，从不后悔。孔子说：“仁者爱人。”孟子说：“自反而缩，虽千万人吾往矣。”
辛德勒没有读过孔孟典籍，但他做的事情值得我们永远铭记。古今中外仁人志士的心都是相同的，他们只有一个理念——做正确的事而不求回报，尽自己的一切努力。辛德勒在救赎，他所做的一切，不求报答，不求闻名于后世，只求于心无愧。他没有公开地反抗纳粹，没有走到街上散发传单，但他做了更伟大的事业，因为他，1200个犹太人的生命得以延续。犹太人敲掉自己的银质假牙，送给辛德勒一枚戒指，上面用希伯来语刻着铭文：凡救一命，即救全世界。那是最朴素的礼物，象征了犹太人纯洁而质朴的心，但他还在为自己保留一枚金质勋章而懊悔——虽然他已经拿出了全部积蓄来拯救犹太人的生命，但依然觉得自己做的不够。
中国人喜欢花好月圆的结局，然而历史告诉我们，辛德勒战后的恋爱、生意都受到挫折，晚年靠犹太人的接济维持生活。好人不一定有好报，但我们依然希望所有人都做好人——只有大家都成了好人，这个世界才会变得更加美好。辛德勒不会后悔，因为生命比财产更重要。在他敲出那些名字的一刻，就已经做出了抉择，他拯救了生命，也救赎了自己曾经堕落的灵魂。
影片结束时，黑白的屏幕转为彩色，已经步入暮年的犹太人，或者它们的后人，在墓碑上留下代表感恩的石块……每一个石块，都代表了当年的鲜活生命啊。没有哪个民族是优等的或者劣等的，我们只知道任何一个生命的存在，都该受到尊重，任何一个民族都有存在下去的资格。所以，辛德勒的救赎，才显得充满意义，那是战争中善良的人性。
影片取材于一个真实的故事，讲述了二战期间纳粹德国大规模奴役屠杀犹太人的一段沉重的历史。
当犹太人被赶往犹太区时，街头的纳粹人高声喊：快滚吧！该死的犹太人！透过黑白的影片，我看到那些犹太孩子眼中的光渐渐黯淡，他们知道等待他们的将是无尽的苦难与折磨。我不敢想象，他们都还那么小，心中的憧憬与对美好的向往就这样被蹂躏；就像这黑白的画面，压抑得令人窒息。纳粹对犹太人的黑暗统治使犹太人彻底成了他们的奴隶。廉价的劳役成了犹太人生存的唯一选择。后来，电影中出现了一个人物戈特，他把屠杀犹太人当成乐趣，在他的眼中看不到任何怜悯与宽恕，他仅存的只有拒绝、杀戮和无法言语的暴戾。
我仍记得他的犹太女佣海伦说：我捉摸不透他的喜怒哀乐，我不敢靠*他，我感觉他随时都可能杀了我。我还记得她眼睛里噙满泪水，恐惧的眼神与抖动的身躯如暴风雨般涤荡着我的内心
令我印象最深的是在一群逃难犹太人中的一位身着红色大衣的小女孩，她是这部影片中唯一一抹鲜红色，她天真无邪，活泼可爱，蹦蹦跳跳寻找着避难的地方，这一幕恰巧被辛德勒看到了，或许是被红衣女孩所震撼，他的目光久久不肯离开。女孩在一个沙发底下藏身，她悄悄的趴着，露出笑容。可看到这里的我心却如刀割一般痛，她多像一个天使！可混然不知恶魔的魔掌终会伸向她。后来，当红衣女孩再次出现时，是在运尸车上，她的红色大衣依然很鲜艳，可那已不再是希望了，而是我们心口的一颗朱砂痣。
电影的主人公辛德勒出生于一个富裕的德裔家庭，家境优渥，懂得享受美好生活。后因经济大萧条家道中落，来到克拉科夫寻找发财机会，交际手段高明，能言善道，靠敲诈勒索，让犹太富商给他投资；长袖善舞，靠贿赂德国军官取得官方合约。空手套白狼，短短的时间之内从两手空空发展成了大富翁以及军方的好朋友。他的本意是发财，随着故事情节的发展，让他亲眼目睹了纳粹党人的残酷暴行，看到了犹太人被肆意地践踏和杀戮，他没有选择冷漠和逃避，而是巧妙地出手相助。他用高超的交际手腕买通军方，让犹太人到工厂来做工，让他们短暂逃离集中营的地狱；找个测试消防水管的借口，给火车内饥渴的犹太人带去生命之水；安慰悲苦绝望的女佣；劝告杀戮成性的军官用宽恕的管理方式；最后铸就了闪耀人性光辉的名单。不惜散尽钱财，置自身于危险，保护素昧*生的犹太人。人性的光辉在他身上层层释放。
一流的智慧总是自相矛盾的在辛德勒身上完美展现，他既自私自利、纵情声色犬马，又坚守善良的道德底线，彰显人性的光辉，这是一个真实的人，完美的人。他不是传统意义上的三好学生，但在关键时刻选择了做没有惠及个人利益，但却正确的事情。
战争，能揭露一个人的丑恶嘴脸，也能展现一个人闪光的一面。辛德勒在看到犹太人的惨状后，用自己的大部分财产换取犹太人的命，他的名单上打印着一千一百多个人的名字，这不仅是名单，更是一个个鲜活的生命！辛德勒舍弃了很多东西，却保护了一群生命，一个民族！
在犹太人成为自由民时，他们用唯一的金子为辛德勒做了一枚戒指，上面刻着：当你拯救了一个人，就等于救了一个世界。
这是辛德勒对自己的救赎，他的善行使一千多个人得以生存。想必，这是人性的光辉，是我看到的在这部影片中纳粹人的唯一闪耀的光芒。我时常想，假如我是辛德勒，我会倾其所有拯救犹太人吗？假如我是戈特，我会残忍无情地屠杀他们吗？又或者我是那个时期的犹太人，我是否能忍受避难时躲在粪坑里？是否能不惧怕死亡？我该怎么生存，又该怎么死去。我无法知道，因为我的懦弱，因为我没有勇气去面对，更不知道该如何选择。所以，我只能当一个旁观者，为辛德勒的光辉赞颂。为戈特的残忍而愤怒，为无辜遇难的犹太人而惋惜，为幸存的犹太人祝福。
时至今日，难忘的是那份厚重的名单，更历历在目的是黑白画面中穿梭在人群中的红衣女孩，她是最炽热的火焰，也是人们心中最灰暗的角落。
小说的开篇，就直接描写了辛德勒这个人，这个一九O八年诞生于奥地利的年青人，并不具有一般意义上的美德，“他明目张胆地与他的德国情妇朝夕相处，并和他的波兰秘书维持着一段长久而稳定的恋情。同时他也是个放纵无度的酒鬼”他优越的家庭使他在高中的时候就拥有一辆或许在整个捷克斯拉夫共和国都独一无二的五百CC罗加尼机车。“他的同学们都会望着那辆耀眼的机车在街道上呼叫而过”眼中充满渴望羡慕的神情。这段描写，充分展示了辛德勒的性格，一个放荡的，充满活力，不拘小节的人，对爱情不忠实，极力追求肉体感观上的刺激，甚至在成年之后成为一个战争时期的投机商，大发国难财，而在战前，他就已经加入纳粹党。这样一个人，成为一个挽救一千一百名犹太人的英雄似乎不可思议。但就是这个人，在痛苦地明白了犹太人面临的命运的时候，不惜代价，不顾自己的安危，倾家荡产，四处奔走，才最大限度地保住了一千一百名犹太劳工的生命，到最后他的工厂已经失去了做为工厂的意义，生产不出一件合格的成品。对此，这个投机商人满不在乎，他只在乎他的工人在当时恶劣的环境中是否能够存活下来。他曾对他们说：你们不要害怕，你们和我在一起。这句用上帝的口吻说出来的话，被那些幸运的犹太人当作自己活下去的精神支撑。而他也终于做到了，那些被他拯救的犹太人，命名自己与自己的后代为辛德勒犹太人，这些犹太人现在遍布全世界。当时对犹太人疯狂屠杀的环境下，一个纳粹党的投机商对他几百名犹太员工（后来发展到一千一百名）的拯救是何其艰难，几乎是不可能完成的任务，兑现拯救的诺言是需要一种信念来支撑的。在辛德勒整个拯救活动中，他一刻不停地周旋于党卫队或大或小的军官之中，用金钱与个人魅力去打动他们，从而放他所庇护的犹太人一条生路。在这些军官中，戈特是一个代表人物。戈特与辛德勒的年龄相仿，都是纯粹的亚利安人种，一样的相貌英俊，身材高大，四肢匀称，在影片中，导演把小说中的人物形象毫不走样地搬到了银幕上，我想如果这是一部彩色片，戈特会拥有一双与辛德勒一样的亚利安人引以为傲的蓝色眼睛。
是的，他是一个魔鬼，对于他管辖的普拉绍夫集中营的犹太人来说，他就是一个死神。他把杀犹太人作为自己的人生乐趣，会毫不犹豫地把看到的任何一个犹太人一枪解决掉，并因此获得心理上的充实与满足，如果因为某些原因在某些时候没有犹太人死于他的枪下，他就会因感觉空虚而精神萎靡。每天早晨，戈特穿上裤子，赤着上身，拿着他的枪站在他可以俯看整个营区的阳台上，嘴里叼着烟，用某些看上去象是在偷懒的犹太人练*他的枪法，我想这对于他来说是一项非常能使身心放松的晨练方式。经过他身边的犹太人如果有幸获得了他的注意或是不幸获得了他的厌恶，下场都是同样的，那就是会马上被解决掉。被他杀掉的犹太人不计其数。就是这样一个人，却是一个大孝子，总是写一些长篇大论的信件给他的父亲表达他的思念之情，关切地询问父亲的不值一提的过敏症。从来不去想死在他枪下的人也是父母也是儿女。小说就*铺直述地把这些展现出来，不加一丝文字的修饰，让读者从心里向外打出冷颤来。在那些被辛德勒拯救的犹太人心里，辛德勒就是一个神，因为与其他拯救者不同的是他本身就是一个纳粹党，一个生活优越的富商，所以他在战中的所有行为不能不说是一个奇迹，引领他的一定是他身上丰富的善良人性，而不是什么觉悟和什么情操。在他眼中屠杀本身就是一种罪恶，不管它是罩在什么光环下。但一千一百名被拯救者与七百万被屠杀者的比例实在是太悬殊了，几乎可以忽略不计。七百万，这个数字庞大得让人失去了概念，但我们在纪录片中看到的那些小山一样堆积的尸体，让我们又不得不相信它的真实。犹太人在初期心中还残存的一线生存的希望也与他们的生命一样逐渐被消灭掉，他们用尽各种手段逃生，甚至跳入粪池中躲避追捕，但其中的绝大多数还是被夺去了生命。犹太人因为长期的宗教教义的感化，认为只要驯顺就会躲过灾难，从而在被驱赶、被掠夺、被屠杀的时候几乎没有一点反抗，使消灭犹太种族的行动异常顺利，这不能不说是一个讽刺，因为到最后，驯顺没有挽救得了一个犹太人的性命。现在的犹太国家以色列精良的武装与强硬的态度带有强烈的自我保护色彩，我想这也是被魔鬼们以行动教化的结果，让羊生生地也长出了尖利的牙齿。
影片《辛德勒的名单》是大导演斯蒂芬。斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。
德国投机商人辛德勒是纳粹党党员。他善于利用与纳粹军官的关系谋取最大的利润。在被占的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到了这份工作就等于得到了暂时的安全，作为战争的生产者而免受屠杀。然而纳粹对犹太人残酷的迫害使辛德勒越来越不满。这时辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡威胁。他制定了一份声称工厂正常运转所必需的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们的一一幸存下来。他越来越受到了纳粹的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地冒着生命危险营救犹太人。
我觉得纳粹简直是太残忍了！像疯子一样地迫害犹太人，可以说是不把犹太人当人：他们命令军官把犹太人关到条件极差的集中营；有用的就留着干一些事，只要干的事稍微有一点点不好就会被杀死，甚好至这些军官只要心情不就会乱**；那些老弱病残的就更别说了，只有送到奥斯威辛就先把头发剪了，再把他们毒死，最后用火烧掉。
我觉得辛德勒是一个好人，是一个有同情心的好人。也可以说是纳粹党里的正常人。因为在战争这个残酷的现实社会里，所有的人的人格都已经扭曲变形了。但是辛德勒没有，他还是一个正常人，他还有人格，还有作为一个人的基本良知：刚刚开始他用犹太人是为了赚钱，因为犹太人是最便宜的劳工，当然人肯定有一点贪心；后来他良心发现纳粹真的很坏、很残忍、于是他就开始用钱救犹太人……
可见和*真的很可贵啊！我们应该尽力去维护它！
