物之于人是启发，人之于物是相知。
发光
当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着"御猫"时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢？这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。
《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的*实和有趣，处处透着热忱与从容，想走进，想走*。
他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇、注定的相知。
中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识，也依然能从精细的技艺中，读出其耗时之长与价值不菲。
这面屏风是康熙六十大寿时，当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底，绸上绣满了不同形式、总数过万的"寿"字。
生机
第一集中的王津老师，背着手，站在慕名而来的人群中，望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表，对着镜头说了句"有点心疼" .此时此刻从他身边川流而过的游客们，又如何才能想到：正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原，犹如再生。让树木掩映下的大门打开，让河水湍流、船只航行，让每只小鸡都挥动翅膀，让天鹅扭动身姿：那才是它本应有的鲜活的生命，那才是王师傅修复它的精髓和意义。
最感染、最打动我的，还不是他们的高超技艺，而是修复师们的状态：沉稳亲善，从容饱满，满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷，却意外地幽默*和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续，在传承，让人安心，让人放心。
相知
他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定相知。他们不仅融入着自己的情感，更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们，用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同，会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。正是这场奇遇，才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物，他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。
瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。
因为有了人，每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的，人的情感永远是活的。
附上屈峰的原话：文物其实跟人是一样的。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
感动
《我在故宫修文物》纪录片里，还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如，令我感动的一个片段：漆器组的人员修复乾隆御稿箱。
你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆，有十二层黄，二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右，表面一层红色，中间一层黄，下面一层绿，底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂，整体是皇家用的云龙纹，工艺水*和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上，但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员，都要忍受难熬的生漆过敏。生漆：漆树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后变成褐色；数小时，形成漆皮。生漆需要经过炼制后，加颜料才会更适用于文物的着色。
这真叫人肃然起敬。
当我们在藏馆里叹为观止的时候，又有多少人会联想到：若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢？
在此感谢他们灵巧的双手，还有和手一样澄清透明的心灵。
温度
纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里，有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们，才能有修复的新生。文物从过去走来，又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢，文物修复恰好活在此时此刻。
纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血等等，这也是传承的温度。而中华民族的复兴，也需要这样的传承，更需要从中获得新生。
有这么一群人，当其他人在工作事业上浮躁喧嚣碌碌无为时，他们却在艰苦的环境里付出了巨大的努力和耐心创造了一个又一个人类奇迹。
有这么一群人，当其他人在学*生活上压力山大彷徨无助时，他们却抱着舍我其谁的信心和精益求精的精神复制出一个又一个国家骄傲。
他们是谁？他们就是那些犹如“扫地僧”般的故宫文物修补者，貌似普普通通而个个身怀绝技。
当我看完这部纪录片后，对大师们的只有敬佩和赞叹。冬练三九，夏练三伏，他们在修补各种文物上，付出了大量常人难以想象更难以做到的耐心。也正是靠着这份耐心，才修补好了许多原本破损的珍贵文物，是他们的勤劳和耐心，才让后人能有机会在故宫欣赏到许多精美绝伦的文物，让辉煌历史再次重现。
纪录片中，最令我印象深刻的，是他们的细心和信心；他们的眼睛锐利似鹰眼，细细的观察出这个文物器械无法启用的问题所在；用一双双巧手，自信的织出了精美的布匹，粘好了美丽的瓷器，修好了精致的器械……
我要向他们学*这份细心找到自己学*和生活上的不足之处加以改正和提高；我要向他们学*这份耐心，踏踏实实为实现自己的奋斗目标永不放弃；我要向他们学*这份信心，克服重重困难取得优异的成绩。
这部纪录片有一句最令我印象深刻的解说词：“在这个喧嚣浮躁的当今社会，保持一颗宁静的心，是对这个世界的最好逆袭。”
看了纪录片《我在故宫修文物》，感叹于文物修复者的执着，专注，匠心，和技艺的传承。纪录片分三集，主要从青铜器，宫廷钟表，陶器，木器，漆器，百宝镶嵌，织绣，书画修复和临摹等文物修复的角度切入，展现北京故宫博物院文物修复者们的工作场景和工作状态以及文物修复的过程。
时间旅者
红墙绿树，黄瓦蓝天，进入故宫，仿佛进入另一个世界，这里庭院幽深，古朴宏伟，这里承载了历史，仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的他们，仿佛一位位时间旅者。这么比喻，是因为在这里从事文物修复的人，大多一干就是一辈子，将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子，并不能修复完所有藏品，师父修不完的，留给徒弟修，技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前，一个人的一生显得多么短暂。
他们的目的是要呈现如果时光倒流，一件文物该有的风貌，还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流，而文物修复者，在其中逆流穿越，完成修复，也顺流而下，倾注一生。
匠心传承
通过纪录片看到的文物修复工作，大多需要静心，细心，耐心，长时间修炼的技艺和艺术审美水*。在脆弱而又珍贵的文物面前，需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五，没有电脑，也不能随时刷手机，吃东西，和大部分写字楼的上班族很不同，他们大部分时间就是在工作室里做修复手工，描画，纺织，修补，临摹……看似*实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说，工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西，其实很有意思。
分析文物，清洗修补，反复打磨，日复一日，他们都有一颗匠人之心，在那个仿佛与外界脱节的世界里，慢工细活，怡然自乐。
很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来，入行五年也还算是新人，可见，十年磨一剑，
修复技艺的学*是一个多么长远的事情。
在这里，你看不到尔虞我诈，快速匆忙。他们师父和蔼，徒弟认真，每个人默默完成着手头的工作，时而交谈说笑，也是一派*和景象，这里与北京快速发展的城市氛围形成了一个反差。
在机械化生产普遍发展，网络发达，传统工艺越来越稀少的年代，匠人精神成了一种可贵。首先，能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难，其次，需要专注于手头上的事情，细心地做好每一个细节，耐心地重复每一个动作直至完成，不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物，保持学*和技艺的操练……
其实匠人精神并非一种过时的精神，放到现代，它可以是做许多事情的心法，譬如做学问，做教育，做设计，写文案，甚至跑销售，任何一件事，要想做好，都离不开专注，细心，刻意练*，钻研精神，和一点点完美主义。
对于画画来说，匠心当然也是需要的，因为画画（尤其是传统绘画）不但需要创意想象，更需要一定水*的技艺来呈现。如果坐不住，画一幅三四小时就烦了，是无法成就好作品的。
今天，我后知后觉（因为这部纪录片已经火了很久了）地将这部《我在故宫修文物》推荐给你（或许你已经看过），希望你也可以看到世界上存在着这样一群人，这样一种工作，这样一种心态，希望你能领悟，这别具一格的匠心。
时间行道如此多，门门道中有妙言。他们是这个国家里修复顶级文物的专家，与其说是修复，不如说是他们在重新创造，他们将自己的审美与精确的度量相结合赋予数以万计的文物一次又一次重生的机会，让这些古老尘封的文物一次又一次宛若新生的出现在人们面前。虽然同时生活在这物欲横流的时代中，可他们的手艺传承已有千年历史，这份来自千年以前的问候正带着我们徐徐展开这幅被历史浸染的画卷——《我在故宫修文物》
整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的*铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过*实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗？似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗？各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。
他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的*实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫；当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时；当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。
本片通过对大量精美文物的特写向我们展现了一幅中华文明瑰丽的画卷，大量文物到一一呈现无不向我们展现着历史的磅礴与厚重。在修复屏风时，一名专家说到再小的裂缝也会导致整个屏风的尺寸发生改变，当摄影机扫过那些斑驳的实木和修复专家们用塑胶纸小心翼翼的沾着屏风上的灰尘时，我仿佛看到这个时代中人们普遍缺失的一种精神——对历史的敬畏。再让我们把目光过渡到清朝，清朝皇帝极爱收集钟表，然而钟表这种器具却十分难以修复，可总表去代表了当时世界上最先进的工艺水*也是唯一没有断层的非物质遗产，当各种宫殿、马车、瀑布形状的钟表以特写镜头在我们眼前呈现时我们不得不惊叹世界工艺的精湛。与钟表不同的是唐三彩这类陪葬的器具，在特写镜头的拍摄下它诱人均匀的色泽展露无遗，虽用的是有机材料可修复专家们凭借着他们精湛的技艺生动的刻画出了那种无机的金属光泽的质感，同理的还有大量的青铜器，通过特写我们可以看到修复专家们对每一块锈迹都是那样的精致的雕刻，这种对历史的敬畏之心十分动人。
修复文物是穿越古今和百年前人物对话的一种特殊职业，他们好像沧海遗珠般被人遗忘在故宫的一个角落里，但这并不会妨碍他们的“匠人精神”，凭着对工艺的执着和几*苛刻的标准他们一代又一代传承着这股力量，正像片尾王津所说的：有时不觉得但回想却发现，几十年真的好快，修复这些钟表的过程也是和人生对话的过程。可是不管外面的时代怎么变化，王津等这一系列的“匠人”们的言语中却始终有一种沉稳朴实的稚气，仿若就像做千千万万的文物一般，纵然时代怎么日新月异，我们都选择站在一旁静静地凝望，只做好我们自己分内的工作，这才是我们时代所需要的精神。正所谓文物是过去但文物能给与人们那份隽永的精神却永远都是进行时。
一个偶然的机会，在简书上发现了《我在故宫修文物》这部纪录片，看好多作者都在推荐，于是带着满满的好奇心看了这部片子。
果然，不负所望，让我深受震撼。可能我孤陋寡闻，以前我没听说过还有文物修复这样一种职业，更没想过这一群人会让我如此敬佩，其中很多人都只长我几岁，那么年轻，却把一腔的热情都投身于故宫文物修复中，甚至终身在这里工作……偌大的故宫，就好像是一个华丽的鸟笼，而他们就像一只只金丝雀，被束缚在鸟笼里，不同的是，他们是深爱着这鸟笼的金丝雀，他们爱这份安静的工作。
“一入侯门深似海”，那种对工作的责任和热爱，是我所体会不到的，我无法想象，如果我在那样一个静的不敢说话的地方工作，我会怎样，毕竟我是一个闹腾的人。片中也提到说，刚进去工作的年轻人大都是不适应的，但他们却没有选择离开，依然决定在那里工作，无怨无悔，这应该就是中国人的“工匠精神”吧！
短短的三集，却让我大开眼界，了解了很多工艺，如织绣、书法修复、木雕修复、瓷器修复等等，但无论是哪一项，匠人们都是精雕细琢，没有一点儿粗心大意，也不允许有，因为可能自己一点儿的疏忽，都会造成无法挽回的损失，那是一种巨大的压力。这样的工作需要多细心的人才能坚持下来，需要多勇敢的人才敢做，因为他们肩上扛着的是“中国文化的传承”。
看着那一个个朴实的面孔，有一种莫名的心疼，但他们却是那么乐观，那么的热爱生活。真的，可能这就是自我的一种修行，就像大家所评论的那样“修文物也是在修心”。
里面还介绍到，很多学徒都是来自中央美院、清华等高校，我们都知道，这种学校也不是随随便便就可以考上的，像他们这种拥有高学历，高文凭，高技术的人，走到哪都有大把机会，都会大展风采，但他们却选择了留在故宫里面修文物，且一呆就是几十年……
看片中，他们的住处和所工作的场所都极其简陋，穿的也都简单朴实，女性都素面朝天，有一种与世无争的感觉。评论区有人打趣的说到“住在这里面的人，出趟门都会感觉自己穿越了。”的确是这样，但他们却也从不抱怨，为自己热爱的工作，为国家文化的传承，乐在其中，默默坚守着。
一呆几十年，媳妇都熬成了婆，却也开心。
看着师傅们那认真专注的模样，特别感动，但更多的是敬佩，敬佩的不仅仅是那满身的技艺，更是对工作认真负责的态度，更是那种一点儿都不能凑合的责任心。那一部部被修复的作品，不仅仅是单纯的被修复了，更有一种精神在里面，那就是大国工匠的“工匠精神”。
可歌可颂，崇敬至极。
盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了！全城只有一家天逸影城排片了，还只排了一天。虽然是在星期五下午，虽然是在六点到七点多的非黄金时间，而且我还有培训班，妈妈还是二话不说，跟老师请假带我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安静地期待着……
这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片，主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的文物修理工作，并没有烦躁、焦灼，而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。
他们还会给自己*淡的生活增添乐趣，就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉，打杏子、种樱桃，弹吉他、骑自行车，还有个师傅居然戴着特别高级的Goole眼镜修文物！看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。
我们要学*故宫文物修理师们“择一事，终一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。现在的人，都喜欢只求快，不求好，哪还有人像他们这样，修一个钟，八个月才修好；织一块布，每天只织几厘米——只为了保证质量。
我以前看过一部纪录片，叫《大国工匠》，讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工，要焊接数百块钢板，几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米，因为慢工出细活，质量才有保证。
我们要发扬这种工匠精神，跟故宫文物修理师一样，做事时不能急躁，要*心静气地对待每一件事、每一天，认认真真地做好每一件事，过好每一天，不能焦灼，只有这样才能成功。我们一定要告诫自己：“学*工匠精神，一认真，你就赢了！”
记得四五年前我独自去北京办签证。等待递材料的日子又长又无聊，我几乎把能叫得上名字的地方都去了一遍，最后再没地方可以逛，就去了故宫。不为什么，只是觉得那是个氛围挺沉重的地方，不适合我当时焦灼的情绪。
春末的北京阳光那么好，因为并不是节假日，故宫里并没有太多的人。我一个一个进去那些光线幽暗的展厅，玻璃展柜上粘满了无数游客留下的手印子和脸油印子。那些展品发着暗暗的雅雅的光泽，我很缓慢的一件一件看，很精美，想着它们被保存下来所经历的那些岁月或是战火，不由得肃然起敬。
后来我不止一次逛过卢浮宫，庞大的馆厅和拥挤的人群，注定我只能走马观花的略一遍那些举世闻名的画作和雕塑，使劲举着手机拍一些满是后脑勺的照片发发朋友圈。巴黎那么热闹的地方，总有更带劲的去处，博物馆只是浮躁的匆匆一瞥，我是最典型的卢浮宫游客之一。
这记录片一下子把我拉回到四五年前的那段时光里。我一个人背着小包，里面装着711买的海苔包饭矿泉水跟一点零食，在故宫里晃悠一直到广播说关门，随时走累了就坐下晒晒太阳，春风和煦的吹拂着我的脸和手臂，心里对未来期待又惴惴不安。即使我现在回想起这一切来，也觉得微微的震荡，曾经向往的远方终于在脚下。
今天一大早起来，我就被电影《我在故宫修文物》种草了。
下午叫了顺风车，去看这部电影。看完，坐上回程的顺风车，司机是个小姑娘问我，hey,你刚才在看什么电影？
我说，一部纪录片，叫《我在故宫修文物》。
那有什么好看的？
没什么好看的，但是对我来说很好看。有些话像匠心、用力活着这样的词，在我口中语言又止。我和她说，就是整个电影就在放故宫里负责修缮的各个部门工作、感悟还有生活。
她说，那看点是什么？
真实。
我想给你展现其中一个镜头：
这是在故宫负责钟表修缮的王津师傅，日常工作就是修钟。
最*新进来一钟，人要求是还原其原来的机理。他说，钟这种文物和其他字画雕塑不一样，你要还原成本来的样子，还得让它动。
修了几十年的钟，每一口钟都像是他的宝贝，他认真专注。
有一次，故宫文物外出展览时，一位老先生硬是拉着他，要问他故宫有没有像他手上宝贝一样大的？他开心的摇摇头，说没有，高手在民间。
事后，回顾，王津说，找我验证的人多了，这些藏宝的人儿，就想表达出他们自己有故宫没有的东西。想想故宫的确是藏宝的顶尖水*，可是外面的东西肯定比故宫多呀。
终于，贯穿影片的那口钟修好了，是一口西洋钟，上面还有热带雨林一样的画面。
这口钟放在博物馆展览时，王师傅隔着玻璃对着自己的作品说，一个人工作也就几十年，没有多少人有幸碰到那么几件大事，能参与进去，这样想想多好。
毕竟我不是写影评的，其中的一个故事讲完了。我想聊聊我的感受（全是鸡汤）。
插句题外话：
昨天晚上和一朋友聊天，聊完我发现，在来地心引力工场的两个月狂写文章的工作，给我带来聊天唠嗑居然能够源源不断讲话的资本，关键还挺有逻辑，顿时有点小嘚瑟。
我发现刻意联系真的是一个很棒的方法。
我每次工作到深夜，都会去翻翻我的朋友圈，发现很多朋友：红衣、V先生、菜菜、慧敏、千聊薛院长、蔬菜、卓娅（不胜枚举）等等也是大半夜发着朋友圈，聊着自己专注行业的思考，尤其是最*让我感动的西西，每次看他的朋友圈，你除了喊一声牛逼之外，更是感慨一个人究竟有多少精力。
我也有很多在传统行业工作的朋友，在我选择工作的时候，告诉我，崇杰，你要学会隐忍，不要像个小孩子一样，不要想着什么样的事情都必须站在你的角度出发。
我和他说，我不是这样的，我喜欢新媒体行业，沉浸的是自己的爱好，而不是工作。换一个维度就是，我做着自己喜欢的事情，顺带幸运的是还有个老板愿意为我的爱好买单。
写不下去了，希望有机会我能和你好好介绍我自己。
时间行道如此多，门门道中有妙言。他们是这个国家里修复顶级文物的专家，与其说是修复，不如说是他们在重新创造，他们将自己的审美与精确的度量相结合赋予数以万计的文物一次又一次重生的机会，让这些古老尘封的文物一次又一次宛若新生的出现在人们面前。虽然同时生活在这物欲横流的时代中，可他们的手艺传承已有千年历史，这份来自千年以前的问候正带着我们徐徐展开这幅被历史浸染的画卷——《我在故宫修文物》
整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的`故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的*铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过*实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗？似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗？各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。
他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的*实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫；当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时；当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。
本片通过对大量精美文物的特写向我们展现了一幅中华文明瑰丽的画卷，大量文物到一一呈现无不向我们展现着历史的磅礴与厚重。在修复屏风时，一名专家说到再小的裂缝也会导致整个屏风的尺寸发生改变，当摄影机扫过那些斑驳的实木和修复专家们用塑胶纸小心翼翼的沾着屏风上的灰尘时，我仿佛看到这个时代中人们普遍缺失的一种精神——对历史的敬畏。再让我们把目光过渡到清朝，清朝皇帝极爱收集钟表，然而钟表这种器具却十分难以修复，可总表去代表了当时世界上最先进的工艺水*也是唯一没有断层的非物质遗产，当各种宫殿、马车、瀑布形状的钟表以特写镜头在我们眼前呈现时我们不得不惊叹世界工艺的精湛。与钟表不同的是唐三彩这类陪葬的器具，在特写镜头的拍摄下它诱人均匀的色泽展露无遗，虽用的是有机材料可修复专家们凭借着他们精湛的技艺生动的刻画出了那种无机的金属光泽的质感，同理的还有大量的青铜器，通过特写我们可以看到修复专家们对每一块锈迹都是那样的精致的雕刻，这种对历史的敬畏之心十分动人。
修复文物是穿越古今和百年前人物对话的一种特殊职业，他们好像沧海遗珠般被人遗忘在故宫的一个角落里，但这并不会妨碍他们的“匠人精神”，凭着对工艺的执着和几*苛刻的标准他们一代又一代传承着这股力量，正像片尾王津所说的：有时不觉得但回想却发现，几十年真的好快，修复这些钟表的过程也是和人生对话的过程。可是不管外面的时代怎么变化，王津等这一系列的“匠人”们的言语中却始终有一种沉稳朴实的稚气，仿若就像做千千万万的文物一般，纵然时代怎么日新月异，我们都选择站在一旁静静地凝望，只做好我们自己分内的工作，这才是我们时代所需要的精神。正所谓文物是过去但文物能给与人们那份隽永的精神却永远都是进行时。
整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的*铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过*实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗？似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗？
各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。
他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。
最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的*实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。
当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫；当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时；当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。
——我在故宫修文物电影观后感 (菁华5篇)
真没想到，一部文物题材的纪录片成了“网红”。最*，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达9.4，甚至高过《舌尖上的*》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。
要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。
有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。
我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗?尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。
所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。
互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。
不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案
这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。
总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家体会到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离，文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲*，便有更多自觉。
网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠*的美妙画面。
大电影是从门开始的，一道又一道的门和锁，就好像一个又一个迷局，而推开的一刹那，就像名侦探柯南谜底揭晓一样，让我们看到了故宫庄重威严绚烂背后的另一面。
除了旅游工作人员，我从没想过故宫里还有一群按时上下班的手工艺者。因为从未见过他们，就认为他们是不存在的，尽管不时的会看到经他们修复的文物，却也从未想过跟他们有什么关系，还以为那些历经千百年风霜的青铜书画原本就是那样完好的存在着，这对他们来说真的是一种怠慢。从这一点来看，这部纪录片的目的已经达到了，让像我一样，不知道，不了解这个群体的人对这些匠人有了新的认识。
修文物光是有一双巧手是远远不够的，还得秉持一份热爱，心存一种精神，站定一个境界，耐得住喧嚣，禁得起诱惑，忍得了寂寞。
修文物需要一种热爱。老一辈工作者们一些都是子承父业，当年诱惑少、思想也比较单纯，所以一干也就一辈子了。但到了年青一代，清华的、中央戏剧学院的各种高材生，面对人生的选择，面对理想与现实的差距，能坚持留在故宫的`，相信已经处于马斯洛需求理论的最高层次了。为了修好古琴，从头开始学弹古琴，学修古琴，这也真的需要一种勇气和坚持了。这份热爱也许并不见得从一开始就有，而是在工作过程中慢慢积累沉淀出的一份责任感。在故宫修文物的过程中，每个人所承载的已经远远超出了养家糊口的小我，而是探寻历史传承文化的一种职责使命。
修文物是需要一种精神。如果只是为了修好文物，那就好像修鞋修电器一样，能正常使用就好。但修文物还要修心，修精神。一方面是要修出文物本身的精神，做旧如旧，这是一份传承。这需要对历史有一种敬畏，对文物有极大的尊重，要遵从制物者最初的心念，把文物最初的样子不多不少地呈现出来。另一方面，修理者要修出自己的精神，退居幕后，这是一种牺牲。谁都希望功成名就，流芳千古，但修文物注定不是这条路。修理者必须要放下自己的私心杂念，默默地坚守一辈子。我们自来只知道清明上河图，知道张择端，又有几个人知道为这幅图尽心尽力临摹十年的故宫人?
修文物要有一种境界。屈峰是我在电影中很喜欢的故宫人，他说，你看待这个世界的方式始终是从人的角度，这就是人和事物的关系。*古代人讲究的是格物，什么是格物，就是以自身来观物，又以物来观自身。以人来感悟物，又以物来推导人。故宫的东西都是有生命的，人在制物的过程中都是要把自己想办法融入进去，物就承载了人的意识，承载了人的审美，承载了人的认识。这就是故宫人的境界，不只是修文物，我觉得他更是理解了文物，读懂了文物。他虽然手上在雕刻木器，但我觉得他心中有天地。还有故宫人说，做古琴需要心*气和，谁做的东西就知道这个人是什么状态，跟画如其人是一个道理。是啊，东西修理的好与不好，虽然当时可能看不出来，但自有后来人来评判。
《我在故宫修文物》从开门而始，以锁门为终。我们在纪录片中所看到的故宫就只有眼前这一点点，这几扇门，而故宫的门又何止这几扇?
我们谁都不是故宫的永久主人，从皇帝的故宫，到*民的故宫;从一个人的故宫，到13亿人的故宫，正是一代代故宫人的守望与传承，才能让故宫600年依旧绽放光彩。而作为观赏者的我们，尽管无法修复，至少不去破坏，要让我们的子孙后代也能一睹故宫千百年。
从来，故宫所代表的不仅仅是文物古迹，更是中华民族深沉的过往。历史虽然渐行渐远，但故宫在我们身边，我们可以通过走进故宫而走*历史，以史鉴今，以史鉴己。
物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。
在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。
于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。
于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。
于敏是我国的*之父，在他从业中的几十年中，他始终默默无闻地做着核科技研究，专注的力量让他在浮世中获得了沉静，践行着“宁静以致远”的座右铭。
或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。
何谓“匠人精神”？百度百科给出的解释是一种职业精神，它是职业道德、职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。整个定义言语上没毛病，可总让人觉得似乎缺了点什么。直到看过《我在故宫修文物》，我才隐约感到这个冰冷的定义里缺少了一份温度。
《我在故宫修文物》先有纪录片再有书，这是镜头第一次对准故宫的文物修复师们，将故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣的修复过程一一呈现给观众和读者。一墙之隔，墙内墙外两个世界。墙外世界斗转星移瞬息万变，墙内世界“择一事，终一生”日复一日。这些文物修复师们在一丝不苟的日夜辛苦中打磨文物，也在打磨自己。在他们手中，文物是有生命的，他们借此与前人对话，感悟那个时代的美。
看着墙内的匠人们，我只能艳羡与钦佩。扪心自问，若是我在墙内日复一日，面对墙外诱惑，能否在内心的冲突下坚守下去？答案显而易见。而他们就是这样一批人，在我们追求房子和车子的时候，用3年时间去打磨一把刀，用18年的时间修复一幅画。他们以古老的师承关系薪火相传，在手艺传授的同时，也传递了“匠人精神”。
记得王津师傅长年累月的坚持，让钟表重焕光彩，只归因一句“总想给后人留下些什么”。这句话如此*淡而朴素，却道出“道在我心，一以贯之”的真谛。回想过往，我困惑过，焦躁过，坚持过，放弃过，想来皆因未找到那句*淡而朴素的话。
这个世界喧嚣太多，需要匠心，传承文化。
" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"
纪录片刚上映的时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但*来，疲于急功*利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。
这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。
择一事，终一生。
纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。
这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功*利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。
一辈子很短，也许只够做一件事。
野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。
保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下
影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。
每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。
王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了
王师傅认真起来可以说迷倒一大片了
啊 王师傅的手指太修长了
不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照
人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。
传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合
屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。
屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。
影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。
本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。
对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。
想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的.游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。
日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。
那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太*洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？
从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。
——我在故宫修文物电影观后感 (菁华6篇)
历时三天，我终于把这部电影看完了。
很感动。
这是看完后的第一感觉。在这个浮躁的社会，在这个急功*利的时代。有那么一群人每天都在做那么细致如丝的工作。日复一日，年复一年，恍然间，十年，二十年，一辈子就这样在一间房子里度过了……
带着谷歌眼镜修补画作，吃着师傅辈或是清朝更早以前的先人中的杏树结的果实。那是一种怎么样的体验呢？二次创作总会把自己的想法融入进去。当一张张残破不堪的画作，当一个个破损的看不出型的瑟，在他们手下都可以焕然一新。这比韩国整容术更高超，更有成就感。和古人的对话，和几百年前的人在同一件物品上相逢，该是怎么样的一种感动呢？
比起刷新三观的各式各样的文物和高科技的结合。我更感动的是有那么一群年轻人愿意远离这个喧嚣的事情，在那个静的出奇的地方愿意做这么一件急需要耐心。细心的活。周一骑着自行车路过慈宁宫的时候，在几百年前溥仪也这样做过。如果时光可以重逢，那他们又会说些什么？
在必须一次成功不许失败的工作中，该是做到一种怎么样的极致才可以完美的去修复，去重建呢？
反观自己，有时候连起码的认真都没有。他们这一群人在轻松的环境下就能做到极致。那么我自己是否可以呢？我想是可以的。没有谁是天生就可以那样，也没有谁，一次就可以成功。但是用200%的要求去做100%的事情。我想那是可以的。那是可以做到的。
还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍，后来又看到其他人的推荐，然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了，哪儿只是瞟两眼的事情啊，三集看完，意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的*》《互联网时代》，现在又多了个《我在故宫修文物》。
有人说那是最好的一个职业，工作在*地价最贵的地方，接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝，工作要求是朝九晚五，下午五点一定要下班，不能加班。因为五点以后人的注意力不集中，光线不好。 还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是，钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情，逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心，还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会，一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时，王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的*匠人精神，认真，负责，儒雅，内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。
还有 陶瓷组中央美术学院毕业的学霸美女，看她就知道了什么叫胜在气质。她骑着自行车走在故宫院墙里面时，旁白道：上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子，拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的杏子。故宫院里面的猫，老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮，据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光，一个王朝覆灭了，曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处，曾经的贵人现在也不知在何方，一直守着故宫的竟然是这群猫。
书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活，工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪，看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》，现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌，他们在和历史对话。修复曾经的画绢，通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别，师傅开玩笑说，这个匠人把画修成这样，被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。
看到最后，有一句话，*是需要这样的匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制，虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。*的现代教育学过俄国学美国，为了和时代接轨为了发展科技文明，我们总是想找到最好的教育方式。我上过了13年的学，从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧，只讲数学，老师的数目一双手也数不过来了。 想到了电影《师傅》里面的一句话：他学会之后，敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。
纪录片总能告诉我们很多东西。
从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物，更是人中龙凤。修复一件文物，不仅需要匠人的细心与仔细，更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。
我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。
穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学*的，正是这种工匠精神。
这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学*的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的名号，便由此叫来。片中的每一位工匠，都是生活中的*凡人。但他们身上却肩负着不*凡的使命。我羡慕他们，也敬佩他们。
纪录片，纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说，纪录片所记录的，是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活，影响生活。在不知不觉中，向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学*还是在工作中，我们都需要这种匠人精神，去完成自己的学业和工作，保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。
所有的纪录片的目的，都是想要传达某种精神，那些优秀的精神都希望可以被传承和发展，世世代代，绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。
匠人之上，再无他人。
故事总要有个开头，文章总要有个开始，但若到了不知如何言语之时，弃就弃了，何故那么世俗。
王津老师看着相隔一层玻璃的钟表，那种既熟悉又陌生的惋惜，比面对那件珍贵的维多利亚怀表的淡然，更让人心折服，那一件件珍贵的古董钟表，跟大多数的古董一样，在修复之前他们就被安放在故宫最黑暗、破旧的仓库里，任由岁月腐蚀，当他们落入这群匠人手里，犹如马遇伯乐，玉遇卞和，他们的价值才真正被开发出来，王津老师熟悉那一件件修复过的钟表，不仅看见过他们奢华的外表，还研究过里边最复杂精致的工艺，修复一件物品的难度并不比创作他简单，所谓的修复过程，更多的是一种了解的过程，那种跨越时空和古人对话的感觉，使他们感叹前人多能之时，又附带着对岁月的敬畏，就是这份对传统的敬重之情，渐渐的使他们懂得了细心、耐心、责任心。
然而那一件件经手过的物件，现在却又那么的陌生，和那块维多利亚怀表一样陌生，摆放在展柜中的他们，世人在赞美他们精美的同时又给他们定义了一个世俗之价，这份陌生更多来自于对他们价值的理解，对这群*和的修理匠来说，当手中的物件完成修复之后，那份前所未有的成就感，远远要比物件本身的世俗价值高的多，就像那件黄花梨大柜子，世人也许更在意的是他的用料是珍贵的四大名木，他的使用者是乾隆的生母，而无人关心制作柜子上精美云龙纹的工匠会是谁，像这群故宫师傅一样，当完成制作的一瞬间，木匠已经明白柜子已经不再是自己一雕一刻的朽木了，他的价值将被更多的人赋予，但不管柜子的价值高低，那份造物的成就会一直跟随木匠一生，这才是来自于古代匠人的精神传承，既熟悉又陌生。
天育万物，龙生九子，人对“格物”的理解各不相同，一幅字画，一些人看到了历史、一些人看到了技艺、一些人看到了情怀、一些人看到了名利等等，物件本身的价值，是人内心塑造出来的，虽不说是一面镜子，但也能反映出其身的一些人生价值，若放以前，我定论出个孰是孰非，但现在我只想借苏东坡的一句话“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”。
萧寒主编的《我在故宫修文物》，为读者分享了12位顶级文物修复师的人生履历。他们在日复一日看似*淡的日子里，用自己的生命延续着文物的生命。读过此书，自己的心也静了下来。
修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作，读来感受到的是他们共同的气质。
沉静似水。
心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸;篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别，来到这里的人都要先磨性子、静下心来，这里最大的基本功就是耐心。
生命是沉静的。这边就像一片净土，状态很纯粹，没有人去强调名利，大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”，不浮躁，不功利，超然物外，余事皆是打扰。陶行知先生讲，“人生为一大事来，做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹，技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画，从数量上看少得可怜，但她艺术生命的质量辉煌得惊人。
心存敬畏。
敬畏，是因为珍惜文物一代代传下来不容易，懂得它们的价值，视它们为生命，也明白自己修复的责任有多重。
职业的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分，对待工作极端认真，如履薄冰。“不能修的我不接”，“不遇良工宁存故物”。
讲究传承。
文物修复技艺是师父带徒弟，一代又一代传承。传承制对传统技艺的保护是有优势的，传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟，徒弟跟师父长期朝夕相处，耳濡目染，慢慢地悟，渐入佳境。这种关系是维系一生的，即使师徒这个形式化的东西不存在了，师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父，青铜修复专家王有亮52岁了，依然经常提起他的师父，自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”，是技艺的传承，更是精神的传承。
向往那种纯净……
" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"
纪录片刚上映的时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但*来，疲于急功*利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。
这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。
择一事，终一生。
纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。
这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功*利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。
一辈子很短，也许只够做一件事。
野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。
保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下
影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。
每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。
王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了
王师傅认真起来可以说迷倒一大片了
啊 王师傅的手指太修长了
不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照
人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。
传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合
屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。
屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。
影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。
本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。
对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。
想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。
日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。
那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太*洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？
从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。
——美人鱼电影观后感通用10篇
今天下午，我和姐姐一起写完作业之后，在家里看了一部非常有趣的电影《美人鱼》。这部影片给我印象最深的地方就是美人鱼说的那句话：如果世界上连一滴干净的水都没有，没有一口干净的空气，要那么多钱做什么？
故事讲述了一群生活在青罗湾的人鱼因为人类大肆的发展，破坏环境，导致它们的生活受到严重的影响，很多的小人鱼甚至出现皮肤溃烂甚至死亡的威胁。故事的男主人公刘轩是一位富商，他在拍卖会上花上百亿拍买下青罗湾，拿到填海批文的他决定填海盖房。青罗湾有很多海豚，他们使用特殊办法是海豚迁移走了。为了防止海豚再回来，在海里放置了声呐。任何生物只要进入声呐范围内，一定会被击的粉碎。这一批生活在一艘废船里的人鱼恨死了刘轩，于是他们派出了美人鱼姗姗作为杀手，使出美人计暗杀刘轩。可是，美丽善良的人鱼在暗杀的过程中和刘轩相爱了。经过种种磨难，刘轩和姗姗都明白了很多，刘轩意识到自己的行为确实破坏了环境，伤害了很多无辜的生命，于是他决定不再拼命的追求财富，而将幸福的方向改变。他将全部的钱全部捐给了环境保护协会，然后和美丽的人鱼姗姗去蔚蓝的大海旅行……
不管这个世界上有没有人鱼，但是，人类确实在发展经济的时候，肆意的破坏着环境。一条条小河由清澈变成浑浊，散发着令人作呕的恶臭；一个个池塘里那些翻着鱼肚白的死鱼，断臂的水壶，空了肚子的西瓜皮……在污染环境的时候，难道没有想过，河里的小鱼小虾小蝌蚪吗？它们的家就是那一汪水呀！我们有什么资格去打搅它们的生活，破坏属于它们的幸福呢？不要再破坏环境了，我们生活的这个地球是所有生物和植物的大家庭啊，我们只是这茫茫天地间很渺小的一员。
保护环境，从你我做起；珍惜环境，幸福永永远远。
我们开学上了一个电影课程：《小美人鱼》，我第一个印象就是写女孩。
开始有一个海底王国，由女主角的父亲担任，后来有一天，所有的人鱼都到海滩上玩耍，她的父亲借此机会送了一个八音盒给王后，可谁知不幸的事情发生了，海盗突然来捕鱼，本来大家都可以逃脱的，但是王后的八音盒还在沙滩上，王后刚拿到八音盒就被海盗的船撞死了，国王伤心欲绝，一怒之下，禁止所有鱼民再提音乐，不然就要受到死刑。
不久，所有的人鱼公主都长大了，就只有小公主长得最像他妈妈，因此得到国王的最多喜爱，有一天，她外出遇到了一只小鱼，他们俩情不自禁的哼出了一些歌调，没想到治理大海的自卫队鲨鱼来了，他们被抓到总管小螃蟹那，而因为小公主的身份，总管不得不把他们俩放了，当他们分开后，小公主又跟着小鱼走了一个个机关门，终于到达了最后的目的地，一声声欢乐，一首首歌曲，小公主认为，这才是最自由最快乐的地方。而且他还发现总管竟然也在这里，她在这里唱着歌跳着舞，后来发展到七个姐妹，跟着她一起在这里放松。
但是这被邪恶的老巫婆发现了，他告诉国王，并且把自己在权利上的竞争者总管给告了，他们被抓之后，小公主偷偷过来将他们释放并且和他们一起背井离乡，可万恶的老巫婆竟然把电鳗放出来想要斩草除根，但他们一行人利用智慧和电鳗们周旋，在这期间，小公主竟然找到了失踪已久的八音盒，在关键时刻，老巫婆从高处下来想要给小公主以致命一击。但国王竟然及时赶到，救了小公主。同时，八音盒也打开了，音乐也被打开了，这又勾起了国王对王后的思念，在小公主的劝说下，国王决定废除这条禁法，恢复唱歌跳舞，从此以后，这个世界又充满了活力。
从这部影片我体会到了：“音乐是我们生活中不可或缺的东西，他是我们的一份子，没有他，我们的生活就是单调乏味的。”
今日，妈妈带我去看了新上映的一部电影——《美人鱼》。
影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我明白了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，可是它带给我的整体感受就是感动。
这部电影最让我难忘的一段情节，就是人类捕**鱼的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自我的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态*衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了！看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的`心真得好痛！
正如电影中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此！其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗？答案是否定的。
《美人鱼》这部电影给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们此刻赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的职责。
是时候了，横下一条心吧！打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加完美！
这是一部关于保护环境的电影，企图唤醒更多人一起保护环境!
如果除去一些外界因素这部电影也是一部不可多得的好作品!电影开头画面写实，只因人类不断的索取，地球生态遭到了破坏，各种生物**杀，森林遭到砍伐。而随着剧情的'推进与其表面上讲的是环保，不如说是揭示人心人性，在欲望不断地得到满足后的自我膨胀，使自己忘记了过去!也泯灭了自己的良知，而爱才能拯救这一切!其实在剧情的开头就表明各种人性，世人的不看好，各种落尽下石，导演周星驰先生用一种幽默形式表达了出来!让我在笑的时候感到了一种悲凉!人生道路上总会有起有落，但不管何时都不应该忘记自己最初的心意!影片中因女主的单纯善良，在男主不断与之接触中让他想起年幼的时光，以及他发过的誓言!其实从这段让我想起了周星驰先生很久以前的一部电影《喜剧之王》，虽然有不同之处，但相同的是都是小人物起家，想要的是得到世人的认可!可能扯的有些远了，回过头来说说因为女主的单纯善良唤醒了男主的良知，也让男主明白爱，最后有情人终成眷属了!
让生活少一些计谋，多一些关爱和信任吧
在周末的时候我看了很多电影，但对我印像最深的那就是《咕噜咕噜美人鱼》。
事情是这样的：小咕噜要和她的妈妈回到北冰洋，可是在去往北冰洋的路上遇到了自私的妖怪，为此咕噜和妈妈与妖怪展开了殊死搏斗。在这过程中遇难的小咕噜被人类男孩鱼丸救起，开始了他们命运交织，在小男孩鱼丸的帮助下美人鱼咕噜和她的妈妈顺利的到达了北冰洋。过上了自由自在，无忧无虑的生活！
通过这一篇小小的电影让我懂得要勇敢，要互相帮助不要半途而弃。
而我却和咕噜和妈妈恰恰相反，就拿学*骑自行车这件事来说吧:看到别人骑自行车很方便，我，也开始学。可在刚开始的时候，总是摔跤，我一学不会就哭，就不想学了，再一想到，咕噜的那种精神，我决定一定要练会。正是因为有那种精神支撑着我，我才能学会自行车。
就从以上的两件事中让我明白了一个道理那就是：
跌倒了，不可怕；流泪了，不可怕；失败了，也不可怕。相信：有勇敢相伴，一定可以站起来，擦干泪水与希望一起前行！
勇敢是生活给我的最好礼物，有它相随，我的未来会更美好！
在长达一个月的假期里，你会去干什么呢？旅游？看电视？发呆？我这些都不会干，我会出去玩和看几场电影。说到看电影，我想起了最*的的很感人的科幻电影——《美人鱼》。
电影讲的是：大富豪刘轩为了赚钱，拍下了青罗湾，准备填海。为了不让海洋生物干扰填海工程，刘轩的公司在青罗湾海域附*安置了声纳，以阻止海洋生物的靠*。而住在附*海域的人鱼族为了躲避声纳，只好藏身在青罗湾僻静海边的一艘破船里。人鱼们因为失去了自由对刘轩恨之入骨，便派出了美人鱼姗姗对其进行刺杀，而折腾了一天，两人竟然想爱了。而当刘轩发现姗姗是美人鱼并发现他们的'声纳杀伤力很大，造成很多美人鱼死伤时，他下令关闭了声纳。而他的投资人从他的口中得知了人鱼们藏身处时，秘密开始了抓捕行动。当姗姗危在旦夕时，刘轩带着警察及时赶到救了姗姗。后来刘轩大笔投资环保事业，并和姗姗结为了夫妻。
人类为了赚钱，有时在破坏大自然环境却不知道，有时知道在破坏环境却还是执迷不悟。地球是我家，环境靠大家。电影中有名话非常经典：“如果边一口干净的水，一份新鲜的空气都没有了的话，挣再多钱又有什么用呢？”所以，我们一定要保护环境，珍爱生命，杜绝捕杀动物！
电影中，美人鱼姗从一个带着仇恨、誓要为人鱼族报仇的暗杀者，在与地产商刘轩接触中，渐渐地由恨转爱，美人鱼为了爱情放下了仇恨放走了地产商。
在面对族人的愤怒时，美人鱼内心感到无比的伤痛，而人鱼首领却对美人鱼说“爱超越了一切规则和界线，爱是包容、爱是忍耐，它经得起时间的考验，永不休止。”这样的阐述，也正是安徒生童话《海的女儿》的寓意所在。
基督徒作家齐宏伟在其著作《上帝的火柴》中，就以信仰的视角，对美人鱼的故事有过精彩的解读。他分享了一位中国妈妈与他的对话，“以前，读到删节本的《海的女儿》，我还真以为小人鱼变成了泡沫。我读完了还对女儿说:看见了吧，不顾一切去爱别人，往往就是这个下场，这叫什么?对，叫飞蛾扑火自取灭亡!”
齐宏伟说，美人鱼的故事其实是在讲爱的真谛与灵魂的宝贵，激发人要有大爱之心。齐宏伟写道:“美人鱼渴望来到人间的首要目的，是渴望拥有一个永生不灭的灵魂。当美人鱼的姐姐们劝她要杀死王子的时候，美人鱼却选择了把刀子扔进了大海，她选择牺牲自己，成全他人。这一次选择，比她选择成为人更为宝贵，正是这样的选择，我们发现美人鱼并没有变成泡沫而彻底消亡，而是升到了天空的国度，在这样一个国度里，她得到了一个应许，她一定会拥有一个永生不灭的灵魂。至此，我才发现:原来灵魂的秘密在于会爱，爱的真谛在于牺牲和付出，而不是利用个占有。”
正是因为爱，才满足了地产商刘轩空虚的心。由周星驰亲自填词作曲，饰演刘轩的邓超演唱的主题曲《无敌》歌词令人印象深刻--“我的寂寞谁能明白我，无敌是多么多么寂寞，无敌是多么多么空虚。”周星驰解释说，邓超饰演的这个人物刘轩觉得自己很无敌，所以自己也唱一首这样的歌。
地产商轩自以为拥有金钱能解决任何问题，然而，他对金钱的追求导致自己失去理智，失去自我，被这个世界的王而辖制，我们越是去享受满足自己，就会以无尽的空虚作为世界的回响。
而若是不求益处地去爱，就会不自觉间活出爱的真谛，正如圣经中保罗所说:“爱是恒久忍耐，又有恩慈;爱是不嫉妒;爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理;凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。 ”发现拥有金钱并不是最无敌的，爱才是最无敌的。这也是《美人鱼》除了环保主题之外的最大亮点。
“当这个世界连最后一滴干净的水、一口干净的空气都没有了，钱还有什么意义呢?”看完热映电影《美人鱼》之后，我的脑海中一直重复着这句话。电影展示了由于人类的贪婪、私欲，不顾生态的良性循环和超载能力，盲目地甚至是粗暴地进行干预海洋生存环境的一系列开发项目，导致海洋环境不断恶化，许多海洋生物失去了美丽的“家”，四处躲藏，无家可归。
的确，金钱是很有用的，能买到很多东西。电影中的主人公刘轩是一位名副其实的大富翁，他本可以享受奢华无比的生活，却甘愿为了人鱼的家园安宁，而选择放弃了一切奢华，并将所有的钱都捐给了环保机构。我觉得我们都应该为他竖起自己的大拇指!
其实，我觉得环保并不仅仅是有钱人的事，也不仅仅是环保工作者的事，更多的是*凡人的责任。比如我们*时生活中，每个人每天少用一个塑料袋，那这个世界每天就会少用大概70亿个塑料袋，白色污染就会远离我们，那该多美好啊。
科学课老师告诉我们：“1974年，舟山渔场捕捉到了19.8万吨大黄鱼，过了将*20年的时间，在1995年，舟山渔场却只捕到了0.98万吨的大黄鱼。”这是多么可怕的对比数据啊，照这样下去，到我们的子孙那一代，难道它们就要灭绝了不成?我心里暗暗想着，我们这一代人一定要有环保意识，阻止这种悲剧发生!
环境保护迫在眉睫，让我们从自己做起，从小事做起，从身边的事情做起!
《美人鱼》是周星驰导演最*新拍的一部喜剧电影，由邓超、罗志祥、张雨绮、林允等领衔出演。这是一部以环保为主题的电影。才几天，票房就突破了十亿。
这部电影主要讲述了富豪刘轩买下了青罗湾，为了赚钱要要进行填海计划，在海里放下了一个声纳，发出的声音让海里的鱼受到很大伤害，然后，水里都没有鱼了，威胁到了以海为生的居民。美人鱼珊珊肩负家族使命去刺杀刘轩，可是在相互交手的过程中，刘轩爱上了美人鱼珊珊。后来，他被其他人鱼抓了起来，得知声纳使海里的鱼受到了很大伤害，破坏了它们的生活，使它们家破人亡。美人鱼珊珊把他放了出去。他被美人鱼珊珊感动了，逃出之后，他看了很多视频，知道了这是真的，就把声呐关了停止了填海计划，后来，刘轩把人鱼的事告诉了若兰，就有很多人全副武装去抓人鱼，刘轩挺身而出帮助它们，还为了救美人鱼珊珊受伤了。最后，所有鱼都回到了海里。刘轩也经常和珊珊去海里玩。刘轩还把所有的钱都捐给了慈善机构。
这部电影主要就是告诫我们要保护自然生态环境，不能为了赚钱而破坏海洋，破坏以海为生的居民的生活，要促进人与自然的和谐共处。
电影里有一句话让我印象深刻：如果地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，那赚再多的的钱又有什么用。这告诉了我们不能只顾着赚钱，而要注重保护地球，保护生态环境，不然有再多的钱，又有什么用呢？
这部电影非常的精彩，很搞笑，以至于我被剧情深深的吸引，结束了，还觉得意犹未尽。
前几天，我和爸爸还有妈妈一起去看了电影――《美人鱼》，《美人鱼》这部电影讲的是刘轩（邓超饰演）花了两百亿买下了青罗湾这个好地方，可别人却不这么认为，在受到了别人的重重打击后，刘轩却依然不肯放弃。
后来，人们听说这里藏着美人鱼，可刘轩却浑然不知，也没有人知道这是不是真的。后来，刘轩下令把声纳放进大海里，用来驱赶那些海豚和鱼类，可却不知道里面有许多美人鱼，于是，美人鱼们死的死，伤的伤，藏进了一艘破船里，并下定决心要杀了刘轩，为死去的同伴们报仇。
然后，美人鱼们派出了珊珊（林允饰演），决定用美人计来杀他吗，但是，不知道是刘轩太精了，还是真的傻，就不上当，还一次又一次破坏了它们的计划。接着，珊珊爱上了他，可刘轩发现那艘破船上有几十上白天美人鱼的时候吃了一惊，就在这时，装作是珊珊的叔叔的八爪鱼（罗志祥饰演））缠住了他，准备要把他**的时候他说了一个条件，其他美人鱼都不敢杀他了，可那条八爪鱼还是要杀他，于是，珊珊砍断了八爪鱼的一条腿，刘轩才逃脱了，并答应珊珊关掉声纳。
后来，刘轩兑现了承诺，关掉了声纳，可是，他跟若兰（张雨绮饰演）说了一下，却没有料到若兰和一个科学家一直在研究美人鱼，他们还收集到了两具美人鱼尸体。于是，若兰他们到达了美人鱼们藏身的地方，疯狂杀戒美人鱼，美人鱼们死伤不计其数，就在这时，剩下的美人鱼跳进了海里，可是，若兰却通过炸弹炸伤了珊珊，就在这时，刘轩带着疯狂科学家的飞行器赶到了这里救了珊珊。
看完之后，我躲在卫生间里面悄悄地哭了，于是，我决定，长大以后当个作家，出版几册保护环境的书。
——电影《攀登者》观后感通用10篇
《攀登者》讲述的是为弥补1960年中国登顶所留下的遗憾，1975年，由“一代攀登者”方五洲(吴京饰)、曲松林(张译 饰)，“二代攀登者”徐缨(章子怡 饰)、李国梁(井柏然饰)、杨光(胡歌 饰)两代攀登者组成的中国“最强攀登联盟”，举国之力，向珠峰发起冲顶挑战。
在攀登过程中更是不断遭遇各种难以预测的危险时刻，多次命悬一线。在种种困难面前，众人未曾妥协，选择团结一心，带着向死而生的攀登精神，奋勇向前，展露骨子里坚韧不拔的民族气节。
“不到长城非好汉，登顶珠峰真英雄”方五洲和他的队员们正在前行，登上去，活下来，让世界见证中国奇迹。“冲顶中国高度，攀登永不止步”一步一步的向前，他们在挑战人类极限，他们在书写中国辉煌。山高绝顶人为峰!如果奇迹有颜色，那么它的颜色一定是中国红。
这是一种坚持，一种信仰，给予我们前进的力量。新中国成立70周年，70年春华秋实，70年不屈不挠，高高飘扬的***闪耀在天空，它承载了我们对祖国的热爱。为了共同的信仰，多少人前赴后继抛头颅、洒热血。这些感人泪下的故事，让我对爱有了一个全新的认识，懂得了爱是一种力量，爱是一种承担，爱是一种荣耀，爱是一种回报，爱是一种奉献……今天的我们更要向爱护生命一样，爱护***，因为它神圣不可侵犯。接过长辈的旗帜，树立远大理想，为中华之崛起而努力学*。
电影《攀登者》影片讲述了1960年中国登山队成员王富洲、贡布、屈银华三人完成中国人首次登顶珠峰的故事。真实故事只有比电影更艰苦、更加悲壮，当年克服万难的攀登珠峰，每个人都背负着巨大的荣誉感，“唯有牺牲多壮志”，前仆后继勇往直前，这在电影中多次出现，令人泪目。然而，影片为了戏剧性做了改编，但还是基本忠实呈现了两次登顶中的真实状况。对于虚构的两段情感戏见仁见智，与其说是想让人物更丰满，不如说是补充了气象、医疗和后勤等支援团队的形象，真实故事中像他们也做出了巨大的贡献和牺牲，这最能体现出的“集体主义精神”，在雪山大全景的“航拍”中荡气回肠。
应该说，对于登山冒险题材而言，中国电影几乎是个空白，这种题材的电影太过于难拍，以前的中国电影在技术和资金方面都难以达到国际水准。而有着视觉奇观电影，在珠穆朗玛峰壮观的背景之中，中国登山队员面对着一次又一次的生命极限挑战，珠峰顶是人类世界最接*天空的地点，正是因为如此，才吸引登山队员不断向峰顶发起挑战。影片里像热爱登山运动的人，他们眼中看世界，可能就是看到那一座座高峰，他们的人生目标就是要攀登到这些高峰之巅，一览众山小。
也就是说对于影片人物中方五洲如此、曲松林如此、杨光和李国梁也如此，在他们的生命中，登顶珠峰是必须完成的人生目标，这是为了国家的荣誉，也是为了他们的理想。真正的攀登者绝对不是个人英雄主义，而是团队协作，是依靠科学，敬畏自然。而在影片记录历史的意义远大于其商业娱乐性，两次攀登是特殊年代的壮举，是每个中国人都需要了解的历史事件，但如果这部电影不提起，只怕很多人还不了解这群了不起的英雄。
在这部电影里，感情戏是这部片子最为人诟病的存在，也一并使得节奏不对，完整感不强。诸如“哎呦，我的胖妞”那里，作为电影院普普通通一名观众，其中的情绪真实的反映了这一段的差劲、尴尬。像这样的登山题材作为少见的类型片，最大的成功秘诀当然是扬长避短，登山的种种危险，珠峰上空的样子、珠峰的生态、峰顶俯瞰视角，以及关于要人还是要摄影机的选择都可以多做文章，这都是新鲜却也让观众觉得有趣的地方。而且，影片中贯穿全影片的主题确实升华了电影的高度，因为前人栽树后人乘凉，没有对世界的探索就没有人类的进步。
换句话说，关于攀登的叙述，如何登山、什么时候登山、需要哪些准备，影片的细节很多，给了足够令人信服的铺垫，配合三次登山的惊险而曲折，节奏和镜头感都很好，音乐中也配的起紧张刺激了都。其中，表现雪山的巍峨、风暴、雪崩，大自然力量强大无情，对比人类的微弱更显得登山的场面很燃，都很励志的了。这部电影争议最多的是感情戏，值得理解的问题是缨子思想的一种转变，理解了男主角登顶的决心，理解了登顶的意义所在，而她也愿意为了队员们成功登顶而奉献自己，不惜生命。而恰恰是这样的一种思想转变，才使得她和男主之间没有了隔阂，达到了思想的统一。
如果要说这部电影的感情戏有什么问题，可能在于容易给人喧宾夺主的感觉，弱化了登顶的意义。女主人公徐嘤这个角色似乎苍白空洞，也很像是为男主量身打造的角色，没有自我只会为男主奉献一切。有评论者认为，爱情有千百种模样，她选择了奉献的那一种。没有道德绑架，没有强迫，没有算计，有的只是一颗真心。恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。她不是男性期望的符号，她只是她自己。她是为了所谓的梦想，为了爱情献出了一切。也只是在不相信爱情的人眼里，这样的付出能闻出一股讨厌的味道来了吗?等等等等。
当然，也有评论者认为，这电影要表达的如果没有感情戏，这部电影就只有骨头没有血肉，成了简单苍白的说教。关于感情戏在这部电影中的作用，也许在几天或者更长一点的时间大家会认识到或感觉到。我觉得这是一部不是强制煽情、引导大家去爱英雄、爱国家的影片，而是在润物细无声的叙述与表达中让大家自己切身去感受家国、个人与集体与国家的关系。一部好的影片，是需要时间和耐心去理解的，在以后某个时刻，也许你会真正理解导演和演员的良苦用心及电影宏大的含义。
综合总结一下，其中配音配乐是有着全程烘托雄壮的音乐，应该低沉的时候还是雄壮，不少片段配音还是雄壮。而相对于过多的诗歌朗诗式的台词，与环境不相符合的诗歌朗诵，如果电影可以把主人公的爱情戏不要那么突兀地表现出来，加多突出队员间的情谊感情戏会好得多了呗。最后，这个电影的主题故事我觉得是很能触动人，面对喜马拉雅的自然雄伟和观众的期望，个人的渺小和肩上的责任，队员间相互信任、生死与共的联系。这就已经不容易了都。诸如此类。
昨夜我有机会走进电影院，观看完了由吴京、章子怡等主演的电影《攀登者》。在看完这场面震撼，气势磅礴的电影之后，我的心绪是久久地难以*静。特别是当***在珠穆朗玛峰顶上庄严升起的时候，我的眼泪不由自主地流了下来。老一辈的登山者用自己坚强的毅力，从中国北坡登上了世界最高峰。又用自己的血肉之躯，丈量出了中国的新高度，也向全世界宣布了我们对珠峰的**。更攀登上了他们人生的最高峰，让后人高山仰止。
也许很多人都有一个疑问，“在那连饭都吃不饱的年代，你们攀登珠峰到底是为了什么? ”其实这个答案在影片刚开始不久，老队长临终弥留之际就已经告诉了我们。那就是：“我们中国人的山，中国人一定要登上去!而且还要让全世界都看到。”于是秉承着老队长这一个遗愿，秉承着这伟大爱国精神。临危受命的方五州、曲松林、杰布三人终于在1960年5月25日4时20分登顶成功。但是仅仅只是由于他们，没有留下所谓的影像资料，就没有得到西方的承认。可以说英雄失去了应有的光环与荣誉。中国的攀登者们，并没有真正的抬起头来。
在这一段艰难困苦的日子里，他们忍受着委屈与泪水，在*凡的工作岗位上默默地工作着。可是他们始终忘不掉心中的那一座高山，还有那长眠在雪山之巅的老队长。直到十五年之后，1970年国家重新组建登山队。于是党和人民的一纸召唤，我们的英雄们又义无反顾，重新汇聚在了***下。准备着再一次攀登珠穆朗玛峰，去测量中国的.新高度。带着“为国登顶，寸土必争”的使命，带着爱人的嘱托与期盼。在强化训练的几月之后，他们又一次向珠峰发起了挑战。他们那坚韧不拔，挑战自我的精神。深深地鼓舞了新一代的登山人，也感动了亿万国人。
每一次当镜头切换到那些勇猛悲壮的身影上时，我们的心中就是万分激荡。仿佛这一刻我们就在他们攀登的路上，并且与他们同呼吸、共命运。虽然在大自然的面前人类的力量是渺小的，但是我们的登山者们却是无比强大的。他们抗住了北坳的冰雪严寒，顶住了大风口的十级大风。第二台阶猛烈的雪崩也没有让他们低头，死亡地带的极度缺氧也没有让他们退缩。就这样踩着先辈的足迹，踩着队友的肩膀，他们向着峰顶发起了一次次勇敢的冲锋。用他们的话讲就是：“要么登上峰顶，要么就倒在登山的路上!”
然而当李国梁割断绳索，跌落万丈深渊的那一刻，全场的观众都禁不住潸然泪下。然而当徐缨为了发送气象信息，累得吐血身死的时候，我们的心又如刀绞般的痛。那一刻我们都和方五洲一样，深情地呼唤着自己爱人的名字，泪水都已经快流成了海。我们只恨自己为什么不能，替英雄去完成他们的使命，替英雄去分担他们心中的痛苦。冰雪路上他们一次次地跌倒，然后又一次次地手拉着手站了起来。狂风暴雪中他们就如那前方的珠峰一样，始终巍峨与坚挺。
直到在最后一刻，方五洲他们终于抓住了关键的机会，一举登顶成功。当步话机里传来方五洲那一句,“报告大本营，报告北京:中国登山队在1975年5月27号下午2点37分，登顶珠峰成功!”时。全场的所有观众，都激动的站了起来，齐声为勇士们鼓掌欢呼。那一刻，仿佛我们就在猛士的身边。当测量觇标在珠峰顶上高高地树起的时候，当***在世界第三极上迎风飘扬的时候。那一刻我们除了雀跃的心以外，就只剩下夺眶而出的泪水。我们伟大的登山队员们，正是秉承着这一种勇往直前，不怕牺牲的攀登精神。终于再一次地登顶珠峰，完成了党和国家付于他们的神圣使命。
在那艰苦奋斗的年代，我们的无数先辈们，也正是秉承了这种团结奋战，敢于攀登的爱国精神，才有了今天祖国的繁荣昌盛。在今天祖国发展的关健时期，我们也只有继续发扬光大这种勇攀高峰的精神。才能在党带领下，早日实现我们伟大的民族复兴梦。我们的人类也只有秉承这种勇往直前，勇攀高峰的精神。才能不断探索那未知的世界，人类社会也才能不断的发展进步。
如果把这种攀登者的精神，还原到我们每一个普通人的身上，也是同样可以适用。攀登者的人生，是征服一座座高峰，不断的挑战自我。而我们普通人的人生，也是攀登生活中一座座无形的高峰。勇敢战胜所有的困难，敢于向命运亮剑。就像我们那些真的猛士们一样，敢于面对惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。既然我们没有能力去延伸人生的长度，但我们可以努力拓宽人生的宽度。
勇攀人生的最高峰，永远做生命的最强者。这是我们所有国人，都应该拥有俱备的爱国精神。也只有在这种伟大精神的照耀下，我们才能将我们祖国建设得更加繁荣富强。也只有永远秉承这种伟大精神，我们才能充分测量自己人生的新高度。也才会永远成为，世人眼中壮美的风景。做那勇敢的攀登者，向着新的山峰砥砺前行，留给身后的永远都只能是背影。
今天下午我观看了一部电影——《攀登者》。这部影片深深地震撼了我，现在就让我来给你们详细地介绍一下吧！
影片开头主要讲述了1960年方五洲、曲松林等几位国家攀登队队员一起从北坡登上了世界最高峰——珠穆朗玛峰，完成了这个史无前例的壮举，并留下了一个手电筒，在里面装着***。可是为了救伙伴，他们的摄像机被暴风雪吹掉，从而使他们几十个小时的努力白费。虽然他们攀登到了峰顶，但是因为没有留下360度照片而不被别人认可。
十三年一转眼过去了，国家又重召回了他们登山队，并给了他们一支后勤部队让他们训练，为下一次登山做好充分的准备。为了保证安全，国家**还派出了一队气象观察组去帮助他们，以便及时知道“窗口期”，也就是登山的最好时期和前面的天气。气象组的主任，竟是方五洲的女友——徐缨。
第一次登山开始了，当突击队历经千辛万苦到达大风口时，却被暴风雪挡住了。他们被暴风雪击的节节败退，只好狼狈而返；第二次与第一次差不多，只是任命摄影师阳光代替了方五洲的位置——突击队队长，而杨光却因为缺乏经验，为了保全战友牺牲了自己的性命，队伍最终徒劳而返；让我印象最深刻的就是方五洲带领突击队第三次冲击珠穆朗玛峰。在突击队和后勤队放弃登顶，准备含泪返回时，一个突如其来的好消息让他们喜极而泣，因为还有一个“窗口期”，可以继续进行最后一次登顶。于是他们准备好以后就一往无前，无所畏惧的向前攀登，就像一把利刃一样锐不可挡。最后他们度过重重困难，迎难而上，终于登上了峰顶，而徐缨也因为长期在寒冷的地方持续工作而口吐鲜血牺牲了。中国登山队终于成功征服了世界之巅——珠穆朗玛峰！
促使他们登上顶峰的是什么力量？是外界吗？不！是他们坚持不懈的精神！是他们心里对自己的鼓励！风雨后将会迎来美丽的彩虹！
此次电影《攀登者》的演员阵容可谓实力超强，不仅拥有吴京、章子怡、王景春、成龙组成的“三帝一后”，还有张译、井柏然、胡歌等演技与人气兼备的优秀演员加入其中，被观众誉为“国民免检阵容”。片中吴京不仅与章子怡合作浪漫情感戏，还与张译饰演的曲松林上演了一段纠葛曲折的生死兄弟情，吴京表示这部戏可以结交张译这个新朋友是最开心的一件事儿：“我们经常聊戏聊到夜里两三点，都把自己最真实的情感投入到了角色中。”张译则坦言：“他真的特别认真，你能看到他对每一个动作每一个细节都自我要求特别高。”饰演徐缨的章子怡对于片中与方五洲两人的情感关系也分析道：“爱情是我们登山的动力，而不是阻力。片中他们通过攀登珠峰也让存在两人之间的‘那座山’消失了。”
作为影片的灵魂人物、两次冲顶珠峰的队长，戏中吴京饰演的方五洲也成为井柏然、胡歌等饰演的“二代攀登者”们的精神导师，他在片场认真的敬业态度也让同剧组的演员纷纷表示钦佩：“戏内是导师，戏外也是，他给我们树立了一个榜样。”“吴京称章子怡胖妞”、“吴京解释张译腿瘸”等热搜榜上频频登顶的趣味话题，也体现出“攀登联盟”这个大家庭温暖又欢乐的融洽氛围。在如此高热度的网络讨论下，电影《攀登者》同名主题曲上线发布也为影片再添话题，有网友留言评论称：“谭维维的歌声大气、清澈，有力量感，听后能让人感觉到影片中冰霜凌厉的场面，以及攀登者勇攀高峰的脚步与决心，已开启单曲循环。”随着国庆档的临*，《攀登者》自9月9日开启“海拔”预售后，影片预售总票房突破*4000万，位列同档期预售总票房第一、首日票房第一，稳定领跑国庆档。
《攀登者》讲述了在没有高科技支持，没有先进装备护航的情况下，中国登山者们在全世界望而却步的珠峰北坡，用血肉之躯，铺就登顶之路，他们搭就“中国梯”，为世界打开通道，他们告诉世界，创造人类第一次，这就是攀登精神!
攀登精神是党员干部的灵魂。当前，我们正开展“不忘初心、牢记使命”主题教育，最关键的就是要“学”在实处，还要“干”在实处。“为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”不是一句口号，而是实实在在的“初心使命”，来不得半点虚假，必须做到“步步为营”“稳扎稳打”，才能让人民群众从党员干部的干事创业中有更多的获得感和幸福感。
攀登精神是党员干部的信念。正是有了这种泰“攀登精神”，才不怕山高坡陡，不惧道路崎岖，向着既定目标勇往直前。无论在多么恶劣与被动的境遇中，***人前进的脚步始终未曾停歇。有着悠久历史和优良传统的中国人民，在***的领导下，凝聚起不可阻挡的历史洪流，翻身成为了国家的主人。从此，泱泱华夏、烈烈神州，以崭新的姿态屹立于世界东方。*百年来，我们见证了中华民族的每一步发展变化，顺应历史发展的潮流，顺应人民生活的需求，让自然与发展同步，人类与山川共荣。这走过的每一步，都是那样的实实在在，那样的坚持不懈。
攀登精神是党员干部的目标。当下，是伟大的***领导全国人民勇敢追梦的新时代，每一位炎黄子孙都是执着的追梦人。我们，为赶上了中国特色社会主义新时代，成为了新时代的见证者、开拓者、建设者而自豪。我们只有团结一致、不懈奋斗，梦想才会照进现实，“会当临绝顶，一览众山小”的豪迈才会为我所有。
望魏巍泰山，听松涛澎湃。在民族复兴的路上，我们都是扛着重担的“登山者”。此刻，怎不心潮起伏?面对祖国的发展，人民的希望，我们还有什么理由虚度韶光，还有什么理由不像泰山挑夫那样去奋斗呢?“一步踩不实不行，停停住住更不行”，只要是对人民有益的事情，就要立即“干”，脚踏实地地“干”，持之以恒地“干”!新时代东风劲吹，登山者岂敢懈怠?让我们饱蘸追梦的激情，做一名新时代的“挑山工”，实实在在地“走”，走出人民幸福的大道;勤勤恳恳地“挑”，挑起民族复兴之重任!
常年矗立在暴风和骤雪之中，没有一丝生机，有的只是不可逾越的庄重和威严，它便是世界之最——珠穆朗玛峰。
在诗人的眼里，它是神明居住的神祗;在**的眼里，她是庇佑和守护**的女神;在中国登山队员的眼里，它是一座超越自己，回报祖国的高峰。
风雪虽狂，高傲的蓑羽鹤依然用生命去越过那大地的顶点;骂声犹在，坚定的中国登山队依旧选择逆风攀登。现代人常说这么一句话：我们每个人都是攀登者，不断走向自己的珠穆朗玛峰，或为荣誉，或为目标，或为信念，或为理想。雪崩、裂缝、飓风、寒冷，走上去很不容易，珠峰的顶端很高，路很漫长，过程很艰辛。这像极了我们的人生道路。既然我已经踏上这条路，那么任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。
高中是我们人生这条路的关键点。走得好，前程顺遂，一马*川;走得不好，前途坎坷，跌宕起伏。刚进入马中的一段时间我很茫然，觉得“忙日苦多闲日少，新愁常续旧愁生”，学*的困难一波未*一波又起。我暂时没有明确的目标，没有有效的学*方法，心里一点底都没有。自己会给自己带来什么呢?我怎么才能抓住高考的机会呢?我不想让它溜走，可是自己一点也不明确。机会在我的面前，我不知道如何去把握，白白让机会溜走。
《攀登者》中也曾面临这样的一幕：方五洲等人在1960年快要登上珠峰的时候，一阵狂风打乱他们节奏，致使他们失去了相机，失去了向世界证明事实的机会。这样的丢失，对他们而言*乎彻底的失败。登完山后，他们也陷入了无尽的迷茫。
于我而言，如果自甘堕落，坠入无边的手机网络构成的虚拟的世界，无疑是一生遗憾吧!三年的时光，我不想留下遗憾。现在的我还有机会去争取更好的机会，至少时间还在这儿。我不想要留下遗憾，就好比《攀登者》中李国良始终没有机会向黑牡丹表明，只得在合影中显现自已的爱意;徐英一直等着方五洲的那一句：我要娶你。在临死前，终于了却了心愿，含泪而去。
谁的青春不迷茫?其实我们都一样，有了目标，有了动力才会有更好的执行力。我在心中暗暗地确定了双一流大学的目标，我必将为我的目标坚忍不拔地去努力奋斗。感谢学校组织我们观看《攀登者》，是登山队员的坚忍提醒了我要奋发向上，拼搏向前。
杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”，方能领略“万木云深隐，连山雨未开”的奇景;李白“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”方能扬出“天生我材必有用，千金散尽还复来”的气魄。我不会再迷茫了，我已有坚定的目标，我要努力成为我喜欢的那种人，就算不成功，至少我也会成为自己喜欢的这样努力的人，至少在人生中再也未来觉得很欣慰，至少不会留下遗憾。
常年矗立在暴风和骤雪之中，没有一丝生机，有的只是不可逾越的庄重和威严，它便是世界之最——珠穆朗玛峰。
在诗人的眼里，它是神明居住的神祗;在**的眼里，她是庇佑和守护**的女神;在中国登山队员的眼里，它是一座超越自己，回报祖国的高峰。
风雪虽狂，高傲的蓑羽鹤依然用生命去越过那大地的顶点;骂声犹在，坚定的中国登山队依旧选择逆风攀登。现代人常说这么一句话：我们每个人都是攀登者，不断走向自己的珠穆朗玛峰，或为荣誉，或为目标，或为信念，或为理想。雪崩、裂缝、飓风、寒冷，走上去很不容易，珠峰的顶端很高，路很漫长，过程很艰辛。这像极了我们的人生道路。既然我已经踏上这条路，那么任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。
高中是我们人生这条路的关键点。走得好，前程顺遂，一马*川;走得不好，前途坎坷，跌宕起伏。刚进入马中的一段时间我很茫然，觉得“忙日苦多闲日少，新愁常续旧愁生”，学*的困难一波未*一波又起。我暂时没有明确的目标，没有有效的学*方法，心里一点底都没有。自己会给自己带来什么呢?我怎么才能抓住高考的机会呢?我不想让它溜走，可是自己一点也不明确。机会在我的.面前，我不知道如何去把握，白白让机会溜走。
《攀登者》中也曾面临这样的一幕：方五洲等人在1960年快要登上珠峰的时候，一阵狂风打乱他们节奏，致使他们失去了相机，失去了向世界证明事实的机会。这样的丢失，对他们而言*乎彻底的失败。登完山后，他们也陷入了无尽的迷茫。
于我而言，如果自甘堕落，坠入无边的手机网络构成的虚拟的世界，无疑是一生遗憾吧!三年的时光，我不想留下遗憾。现在的我还有机会去争取更好的机会，至少时间还在这儿。我不想要留下遗憾，就好比《攀登者》中李国良始终没有机会向黑牡丹表明，只得在合影中显现自已的爱意;徐英一直等着方五洲的那一句：我要娶你。在临死前，终于了却了心愿，含泪而去。
谁的青春不迷茫?其实我们都一样，有了目标，有了动力才会有更好的执行力。我在心中暗暗地确定了双一流大学的目标，我必将为我的目标坚忍不拔地去努力奋斗。感谢学校组织我们观看《攀登者》，是登山队员的坚忍提醒了我要奋发向上，拼搏向前。
杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”，方能领略“万木云深隐，连山雨未开”的奇景;李白“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”方能扬出“天生我材必有用，千金散尽还复来”的气魄。我不会再迷茫了，我已有坚定的目标，我要努力成为我喜欢的那种人，就算不成功，至少我也会成为自己喜欢的这样努力的人，至少在人生中再也未来觉得很欣慰，至少不会留下遗憾。
昨天我朋友说一句话挺对的：主旋律的电影其实挺好拍的，因为基调已经定了。
攀登者没拍好，说实话真的是挺匪夷所思的，因为这个演员阵容和题材，按理说，就按照最简单的故事线拍出来都不会太差。
可结果是这电影还是拍砸了。让我们来看看导演到底是进行了哪些骚操作
首先，的问题就是故事连贯性太差了，各种片段强行剪辑到一起。
吴京回忆自己第一次珠峰登顶，吴京和章子怡跑酷表白，吴京受委屈下锅炉房，井柏然和藏族姑娘掉冰沟里人工呼吸，杨光和大夫说自己为了父亲的梦想，雪山拉练等等，混乱的拼凑到一起，看的人忍不住想问导演：你到底想表达什么？友情？爱情？父子情？
想展现大背景下小人物的情感当然可以，但是和主线配合不好，硬凹，就成了一锅粥。
另一个问题是电影的节奏。上来就是一段宏大音乐背景下的登顶回忆，让人忍不住问一句电影已经结束了是吗？电影本义如果是想讲爱国和登山，就应该有一个循序渐进的节奏，才会有中间或结尾情绪高潮的爆发，但是这个电影怎么做的呢？意图激动人心催人泪下的bgm几乎贯穿整个电影，后续的二次登山会碰到状况，例如雪崩，成员牺牲，登顶等大场面在吴京的第一次回忆和后面的雪山拉练中都伴随着bgm反复出现了，因此本来应该情绪紧张，情节高潮的点看到后面已经觉得乏味。
其次，这电影的梗太烂了，井柏然和藏族姑娘一起跌落冰沟，然后人工呼吸，吴京章子怡爱而不能在一起，最后子怡吐血而亡，成员们吸着氧发着抖听他们俩谈恋爱这种情节，让人怀疑导演是偶像剧看多了吗？还是那种台湾古早偶像剧。以及第一次登珠峰吴京选择保张译的命不要相机，后面就对应井柏然为了相机牺牲自己，同时大声命令队友一定要登顶的情节，导演，这种对比手法真的看的人昏昏欲睡，在井柏然要当队长的时候全电影院的人就知道你要这样拍了，而且你竟然能毫无悬念的就出现这段情节，当时我就理解了导演，他只是一个上班摸鱼完成任务的普通人！
再者，bug太多了，比如子怡是气象学家，张译作为副指挥却一次又一次不听她的，还是让大家冲冲冲。再比如在雪山里，谈恋爱要大声吼，找人要大声吼，跌落悬崖临死前命令大家的时候还在大声吼，同志们，会雪崩的啊！
至于后期配音和口型对不上这种问题都懒得说了。
说实话，看电影的时候，能感受到演员的身体和精神都很辛苦，付出了足够体力和感情，整体感觉就是挺可惜的。
电影本身想传达的爱国主义和攀登情怀，在这锅粥中变成了空洞乏味的口号。
说来也很巧，20xx年在西安培训的时候爬过一次“雪山”，记忆中的那座山叫太山?因为当年爬那座山给我留下了太多的阴影，在今后的将*四年的时间了就再也没有接触过山之类的活动。而四年后的20xx年正好有机会去了一趟**，这次**之行又让我重新爬起了雪山(那座山的名字我也记不太清楚了)，可能是因为山下有***吧，才给了我这次爬山的勇气。这次是在海拔5000多米的山脚下开始爬山的，可能因为爬的时候太兴奋了吧，当时并没有感觉到太多缺氧反应。
但晚上回到宾馆后，吃饭的时候缺氧的反应就越来越剧烈了，头开始又晕又疼，晚上也因为缺氧而导致睡眠很不好，在第二天醒来的时候，头疼得感觉要炸掉，最后不得不吃药;据说剧组拍戏的时候也在**那边拍，真的很敬佩。再说一下那边气候，据说**二月份的时候，那边气候是真的冷，有的路都要被封掉。虽未亲身经历过**的冬天，但经历过**的七月份就知道冬天的冷是真的难以想象的，例如:我当时爬完山后，因为踩到泥坑中，而不得不导致自己去从山上融化成水的河流中洗脚，本来觉得不会太冰冷，但我脚放进去的瞬间就后悔了，真的太冰冷了吧。不过山上的景色真的很不错，登的过程中真的值了。
更巧的是这周一，我被领导辞退，正好有一周的时间无所事事，然后失意的我逛B站，看到这个《攀登者》主创见面和放映活动，就不抱太大希望的报名了，没想到被选中。之前的一些“雪山”和**的经历吧，让我对这部电影的题材特别感兴趣。可能最*经历的挫折比较多吧，自己的泪腺就很发达，在看的过程中几经泪目，并且提心吊胆、咬牙切齿地为剧中的人物生命安全担忧。剧情就不剧透了，在看的过程中就觉得这次票房又稳了，啊哈哈哈哈哈哈。emmm...放映后的主创见面会，对吴京路转粉，感觉剧外的吴京更亲切随和，没有一点大牌的感觉;剧中的吴京有点超神，可能剧情需要吧。
——百万英镑电影观后感通用10篇
《百万英镑》讲了一个意味深长的故事：主人公亨利·亚当斯是一位身无分文、饥寒交迫沦落于英国街头的美国水手，他甚至要去捡路边儿童玩脏了扔下的烂梨。也就在此时，一对想要打赌兄弟看出了他的贫穷与诚实，他们放心地将一百万英镑的支票交给了他。从此，他的地位一下子从地狱升到了天堂。人们对他点头哈腰，卑躬屈膝，阿谀谄媚。首先，餐馆得知他是百万富翁之后态度骤变。接着，豪华宾馆什么时候付账都行，高级制衣没钱不付账也送货。而他也得以出没上层社会，参加豪华派对，并且被各年龄段的女士们奉为有涵养的绅士……而在宾馆女佣把他的支票藏起之后，人们的态度有从天上狠狠地跌回了地狱……
马克·吐温先生很好地运用了幽默滑稽的手法，生动有趣又入木三分地展现了金钱社会的世态炎凉，极具有讽刺意味。差不多一个世纪过去了，片中描写的种种现象都存在于现实社会中，让人联想到当今社会中令人感慨万千的种种现象。
比如，虽然法律严打，但事实情形是怪现象不仅屡禁不止，而且之风是愈燃愈旺。“钱不是万能的，但没钱是万万不能的”。金钱的魅力实在太大了，有钱能使鬼推磨，有了钱，什么事都好办，人们也就无限地推崇金钱。
另外，当你有钱时，亲朋好友都来靠*你，认你，跟你套*乎，都是你的“亲朋好友”;而当你穷困落魄时，那些所谓的“亲朋好友”，个个都跟缩头乌龟似的，一个比一个躲得远，生怕你连累了他。这样的时刻，甚至*时口口声声“最爱你”“永远不分离”的女友也会借口离去。
还有，貌似“有钱”、“阔”也能买到尊重似的，身着笔挺西服，头上锃光瓦亮的人到哪都享受着笑脸相迎;而仆仆素素装扮的人只能消受冷落和怠慢了。就像电影里面女主人公不为金钱，不在乎亨利·亚当斯的穷富，始终如一地坚持要跟他在一起一样。希望，人们把金钱看得淡一些，因为，我觉得，这个世界上还有很多很多比金钱更重要的东西!
“百万英镑”描述了一个流落伦敦的美国人亨利·亚当，他遇上两名打赌的伦敦亿万富翁，从而得么一张百万英镑的支票，百万英镑观后感。亨利饥肠辘辘，去了一家饭店，老板见他像个穷光蛋，打发他到角落里，侍者也觉得他没钱付，当他结账时，所有人都惊呆了，支票却是一百万！于是他被当成了一个行为古怪的百万富翁，不仅吃饭免了单，临走时老板还对他两次90度的鞠躬！ 由于衣衫破旧，他准备做一套衣服，在服装店内，营业员将他一个推给另一个，最后被推到了成衣间。小店员极为势利，给他一件很不合身的衣服打发他，结账前还讽刺他一番。当亨利拿出百万英镑时，小店员竟哭了起来！老板知道后，为亨利免单量身订做了48套一年四季在各种场合穿着的衣服！ “百万富翁”着重揭露了当时社会金钱至上的拜金主义，钱！成了衡量一切的标准！其实这种现象在我们现实社会中又何尝没有，有的情节比这种说话变卦、态度变卦更加严重！一些医生为了钱，可以为病人做不必要的'检查，给病人吃不必要的药，在这种丧失医德、人性的医生眼里，金钱比生命更可贵！这种行为不知比“百万英镑”中的现象要恶劣多少倍！ 不管如何爱钱，不要丢掉做人最基本的诚实的本性；不管怎样爱钱，不要抛弃道德、良知；不管怎样爱钱，不要伤害别人；不管怎样爱钱，必须通过正当途径来获得！
我看了一部《百万英镑》电影，它讲述的是两名英国人打赌，在英国一张百万钞票是不是万能的？
事实证明在当时的英国，有了百万英镑就能在英国人中受到盲目崇拜，阿谀奉承。并且我看的过程中，发现了这样一个强烈比较。亨利·亚当斯刚来到英国，由于别人看到他衣着不整，吃顿饭都受人耻笑，可当他拿出那张一百万英镑支票时，店主立马从瞧不起变成恭敬；在亨利·亚当斯定制衣服也是如此，从遭受鄙视到恭敬。从中，我能够看到当时的英国人盲目的拜金主义思想，有了钱就是最好，就是富翁，就要崇拜。之后亨利·亚当斯在住宿里丢了那张支票，舆论与媒体迅速炒作，买股票都是看亨利·亚当斯买的人迅速恼火，发现他是一个骗子，但之后找到了，人们迅速又投来尊敬的眼神，一个老太婆在亨利·亚当斯丢支票后，高呼：“你这个大骗子，毁了我的一生！”找到支票后，却又叫：“上帝会保佑你的！”我又看出20世纪英国人过于注重钱，而不注重一个人的品质，这令我十分吃惊，我不仅仅感受到英国当时不良好的社会风气，还为那时候穷人可怜。
相比，当时的中国还处于沦陷，根本谈不上金钱，也就是上海香港富裕城市稍微有钱。伦敦的风气和中国的富裕城市的风气极其相似，有钱就是最好，就得崇拜。可为什么呢？难道就因为有钱？而失去人的良好品格？生活中，钱不是万能的，为什么两国对钱的看法如此相同。我认为，钱虽然能够买来暂时在物质上的完美，但却永远买不来友谊等其他东西，俗话说得好，一寸光陰一寸金，寸金难买寸光陰，时间和金钱一样多，可时间比金钱重要多了。当时两国人民的贫富相差观应当差不多。钱象征着地位，道德素养象征一个人的真正内涵，两者比较明显道德素养更重要，但为什么被人们看反了呢？因为人们看到了钱的好处，没看到道德素养的好处，人们看到了钱能够带来物质上的享受，道德素养却什么也没有。事实相反，道德素养在无形当中会帮忙你成为一个好人，你会为社会做贡献，钱只会让你为了钱而生活，让你一味的钻到钱眼里，没有半点好处。我们不应当是这样，我们要让自身道德素养提升，品质好了后，自然而然也能赚到钱，不是一举两得吗？
看了这部电影，我真正体会到钱在有些人里是多么重要，而在有些人里却不值得一提，造成这样的原因，就是我刚才说的。我在生活中，不为赚钱而赚钱，要先提高个人道德素养，学会做人，才去学其它的。如果一个人连这点都不学好，还能走正业吗？我长大后，要让自我的素养水*越来越好，努力做一个好人！
《百万英镑》讲了一个叫伯特﹒亚当的穷光蛋因迷了路，从英国赶到了美国。一对颇具的弟兄决策在他的身上打个赌。她们给亚当一张一百万英镑的支票，亲哥哥觉得他若不换为钱便会死，而侄子不觉得是那样。因此，亚当拿着一张一百万英镑的支票开始了他历时一个月的冒险之旅。在经历了诸多艰难后，亚当趁着支票不仅赚了2万欧元，还找到一位老婆。
这一部影片尽管搞笑幽默，但它要我了解到的大道理却十分刻骨铭心。在影片中，亚当获得支票一开始探险时，因为他的衣服裤子很旧，饭店里的人都瞧不起他，给他们太差的坐位，吃过饭后还心态粗暴地为他需要钱。而当亚当展示那张一百万英镑的支票时，那些人马上对他溜须拍马，不断致歉，不但免了他的信用卡账单，还送他外出。之后亚当的支票丟了，这些人又修复了真相。当亚当的支票找到时，这些人又立刻把他奉若上宾，比照十分明显。让大家一眼看穿了她们的心里：只了解讨好这些有权威性、有钱财、有影响力的人，对穷光蛋则恶声恶气，不屑一顾，她们换脸比翻开书还快，这些人的心里是最污浊的。实际上，一个人的心里、品性比他的影响力和金钱关键多了。
在今年的春节联欢会上，有一个搞笑小品便是体现这类安全隐患的。搞笑小品中的小伙儿在老总眼前低三下四，尽说好听的话，文质彬彬，而在外面却见死不救，趾高气扬。最终，他总算获得了他需有的处罚。
期待全世界的任何人都能搞清楚：内在美才算是真实的美。
《百万英镑》这本书讲的是在一个小村庄里，有一对整天想着发财的夫妻，在得知有一个老人要分给他们三万美元的'遗产时，他们兴奋不已，开始了想象。他们梦想几年后，他们的三万美元变成了24个亿，但事实上，他们已经变成了一个贫穷的人，原本稳定的工作也没有了，他们只能靠想象来生活。于是，他们因为没有钱，买不起吃的，就只能抢。他们靠这样的生活维持了几年，却一直没能拿到三万美元。最后，他们从一个人口中得知，那个老人早就死了，他们穷得连棺材都买不起，那对夫妻才明白，自己已经身无分文了。
我读了这本书，明白了自己要脚踏实地地干事，不能总是异想天开，不劳而获，而断送了自己的前途，也不要盲目听信别人的话，应该耳听为虚，眼见为实。
《百万英镑》拍摄于1953年，改编自美国作家马克·吐温的同名小说，1958年即被译制到中国。
海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温：“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书，叫做《哈克贝利·费恩历险记》”，“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西，打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说：“马克·吐温是第一位真正的美国作家，我们这些人都是他的后裔”，“他是美国文学之父”。
负面的评价当然也有，在马克·吐温晚年，他的声望已经开始衰落，他自我就曾自嘲：“萨克雷的`三分之二就能够抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗，“以卖笑为生，作品便不甚看得”。
这些都是题外话，只是让我想到了我们教材中存在的一些趣味现象。比如，德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物，但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师，我们的历史教材中却只提他的《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》。
昨日语文教师给我们看了一个电影《百万英镑》，作者是美国作家马克吐温。
《百万英镑》主要告诉我们钱不能当饭吃，主人公亨利亚当是一位流浪汉，他他收到了两位兄弟的信，这两位兄弟打了一个赌：如果将一百万的支票给一位穷人，他会干什么？哥哥认为这位穷人会被饿死，则弟弟认为他会过得很好。于是，亨利就轻而易举地得到了这一百万支票。他拿着这一百万支票去了饭店、衣服店，所有在场的员工一开始没有一个是瞧得起他的，但得知他手上有一张一百万元的支票时却没有一个人目空一切。最终，亨利有房有车，还有贤惠的妻子在身边照顾，享受着天伦之乐。
从这个故事中我读懂了，人们把金钱看做比世上任何事物还要重，就像《我的叔叔于勒》，菲利普夫妇为了钱能够连亲情都不认，如果于勒一个有钱人别人都会不停地拉拢他；而相反，而他是一个穷光蛋会被社会受到无尽的欺凌。当时的社会把钱看得太重，我觉得，人与人之间应当要公*，不管他的地位是亿万富翁，还是穷光蛋，或者是乞丐，都要以一颗善良的心去对待身边的每一件事物。有的时候，钱能买到你自我最心爱的东西，可是，钱不是万能的，做人最基本的道理钱是买不到的，亲情和感情也是如此。所以，我觉得不能把钱看得太重，不然可能你会误入歧途，分不清是与非。
每个电影中都蕴含着一个人生道理，可能只是一件微不足道的小事，可是给你带来的却是终身的启示，我们应当要多善于发现，这样不仅仅是你的品学提高了，可能你的道德也会有所长进。
电影《百万英镑》改编自马克·吐温的同名原著，从故事上来说，影片的情节更加丰富、人物形象也更加鲜明。应该说，电影的改编是非常成功的。在原著中，整个故事虽然具有幽默讽刺的意味，但主人公亚当斯，始终给人一种沉稳干练的感觉。他在最初得到百万钞票的时候有些不知所措，但经过在公园中一个小时的推敲琢磨之后，便立即对自身的处境有了清楚的认识，并且做出了最有利于自己的打算。这跟他作为一个从事证券交易的精明办事员的身份是相符的。他在之后遇见以前的老朋友哈斯丁，敏锐地从对方的困境中发现商机，获取高额利润。说明他是一个懂得审时度势，头脑精明的青年。而电影对这一人物形象作了较大的改变。影片中的亚当斯，虽然诚实善良，可是一点也不精明干练。在原著中，亚当斯作为百万钞票的持有者，一直是积极主动的，而在影片中却是消极被动的。从开始到最后，影片中的亚当斯一直在围着百万钞票打转。
在影片开头，有一段百万钞票被风吹走的场景，颇有寓意。面对突然从自己手中飘飞的百万钞票，亚当斯惊慌失措，奋力追逐，展现了百万钞票对他的重要性。百万钞票俨然是他在困境中的救命稻草，为了抓住这根稻草，他在大街上失态狂奔，被铁栅栏刮破衣服，整个人在大庭广众之下匍匐在地。这段滑稽可笑的场景，充分展现了影片的重心是在那张钞票，而不是亚当斯身上。百万钞票如同具有万有引力的恒星，让从贫民到贵族，从职员到官员的各色人物，都围绕着它乱转。这张百万钞票牵动千千万万人的心，让他们将命运沉浮、喜怒哀乐系于其上。因此，百万钞票才是电影的真正主人公，是令人炫目的超级巨星。如同《superstar》的歌词所唱：你是电，你是光，你是唯一的神话，我只爱你；你主宰，我崇拜，没有更好的办法，只能爱你。影片突出了原著中对拜金主义批判的主题。以狂欢化的方式，将各色人等对百万钞票——金钱的象征——的崇拜之情，展现得淋漓尽致。这种夸张化的处理，将批判的矛头，直指以金钱为表征的资本崇拜。
老师说马克·吐温先生是个幽默大师，写出的作品又能讽刺社会上的各种弊端。于是，我拜读了他的《百万英镑》。
读了他的《百万英镑》后，我忍俊不禁。放声大笑之际，引得弟弟一脸不解地望着我。书中主人公亨利亚当斯因种种原因，被一家兄弟选上打赌。英格兰银行发行了两张面值为一百万的的钞票，大哥认一个品德高尚、聪明懂事、举目无亲、身无分文的外地人只有一张一百万的钞票，绝对花不出去，二哥认为可以。他便把其中一张买下来，找人和大哥拿两万英镑赌，另加一个职位，便找到了主人公。
亨利他每去一家店，消费后便叫人找钱，老板都毕恭毕敬，全部免费。在一个舞会上，他还赚了二十万、认识了二哥的女儿，和她结婚了。读了《百万英镑》，我哭笑不得，看见了那令人啼笑皆非的社会。
一次，我和弟弟看到路边有一个断腿的男乞丐唱着歌，一个时髦的男青年正领着一个时髦的女青年走过，一看到那年过花甲的乞丐，便一下子皱起眉头，绕得远远的，还用鄙视的眼光看着乞丐，弟弟也看不惯，绕过了。我跟弟弟说说：“博弈，你去给那个人点钱吧。”我拿出了仅剩的一元钱，递给弟弟。弟弟拿着钱，心里还是不乐意，我拉着弟弟的手，使劲的把弟弟拉到那个乞丐前面，弟弟扔了钱就跑，也不管扔没扔中。我一看弟弟不屑一顾的样子，不禁骂了弟弟几句，告诉他不能只以金钱衡量人。
从这个故事中，我明白了：帮助穷人也是快乐的事。当你尽自己的能力帮助了别人后，内心会有一种说不出的喜悦和开心。我觉得人还是应该帮助人。不应该金钱至上，以貌取人。金钱虽然很重要，但并不是万能的！也明白了一个人不能贪婪，不能不劳而获，做人最基本的就是信用，如果一个人没有了信用，那他就算拥有了再多的钱也没用，所以，需要钱，也要靠自己的劳动来获得，那样才有意义。对于那些金钱前面前的丑陋行为，我们可以表现得很不屑；但为什么人们都说：“金钱不是万能的！”却都倒在金钱的面前的呢？这岂不是可笑之极呢？这个问题我回答不出来，可能全世界的人也回答不出来。人人都是*等的，为什么偏要分地位高低呢？
故事是这样的；英国的兄弟俩打赌，从银行中取出一张百万英镑的支票，由此体验它的价值。于是，身无分文的亨利·亚当斯得到了这张巨款。他带着它来到哈里士餐馆，原本想赶他走的老板得知他是百万富翁后，不但免费服务，而且还亲自送他离开饭店。亚当斯又来到一家成衣店，遭到店中伙计的冷眼。当他拿出支票后，伙计立刻改变了态度，并送给他许多漂亮的衣服。
亚当斯在一家豪华宾馆住了下来，一夜之间，他成了着名人士，从一个穿着破烂、靠乞食度日的人变身为高贵的人，从一个穷光蛋变为百万富翁。过了几天，美国公使请亚当斯参加他举行的宴会。宴会上，亚当斯认识了一位二十二岁的英国姑娘，名叫波霞·郎汉姆。
他们一见钟情，不久便定了婚。不知不觉中，一个月过去了，亚当斯把这张百万英镑的支票还给了波霞的养父（支票的原主），他把支票拿去银行兑换成结婚礼物送给了波霞和亚当斯，从此，他们过上了幸福生活。
这部电影揭示了英国金钱至上的世风；有了金钱，你就可以呼风唤雨，没了金钱，你就只能流落街头，同时也歌赞了爱情，它可以摆脱一切恶俗，正是这种力量，才使波霞得知亚当斯是穷光蛋后，克服家人的阻拦，回到了他的身边。
——我要上学电影观后感通用五篇
昨天晚上，我和妈妈一起去看了一场电影《我要上学》。
电影主角是一个名叫王燕的女孩，讲的是她怎样利用假期赚学杂费的>故事。王燕有两个弟弟，因此家里三个孩子上学。放假了，老师对她们说，开学的学杂费是二十四块八元（以前是二十元），王燕的妈妈就不让王燕上学了，说家里没有钱替她交学费，王燕就决定自己在假期里赚钱。
她先是把家里的10个鸡蛋卖了，赚了两块五。又花了一块七元买了一支笔送给老师（其实是准备两块钱卖给老师的），老师给了她五块钱，她又赚了三块三元。后来，她通过买卖羊赚了五块钱。除去路费和给弟弟买糖的钱，她正好赚了十块钱。她用这十块钱买了一张车票，和大人们一起去摘枸杞子。当时枸杞子的`价钱是两角钱一斤，她必须摘到一百多斤才够（妈妈说要有小山那么高）。开学那天，她满脸灰尘回到学校，打开一直攥得紧紧的手，对老师说：'这是二十四块八，我可以上学了！'
真的非常感人！《我要上学》观后感我不知道世界上还有那么穷、那么脏的地方（到处都是黄土，一点绿色都看不见）！想一想自己*时那么不珍惜钱，真是惭愧！我非常敬佩王燕，我一定向她学*！珍惜今天的幸福生活！
剧中说的是我国西部农村，有位12岁的小学生王燕的妈妈想让王燕退学，还对女儿说女孩子上学也是白上，而王燕却很愿意上学，不同意妈妈的做法。妈妈就对王燕说：“想上学自己去挣学费。”于是王燕就利用放假的时间为自己挣了二十四元八角钱的学费。王燕挣钱好辛苦，卖鸡蛋鸡蛋被踩破；卖圆珠笔，圆珠笔丢了；卖小羊，又没赚到钱。最后王燕到很远的地方帮人家摘枸杞，摘一千克枸杞可以挣到四角钱，挣够二十四元八角的工钱就要摘六十二千克枸杞。它要摘多少粒？要留多少汗？吃多少苦？
看完这部电影，王燕的身影围绕在我的脑海里，使我知道在偏远的山村里还有没钱上学的孩子 。今年我上三年级还从没有为学杂费而担心。也不知道爸爸妈妈为我操了多少心。现在我才明白我把饭剩在碗里时为什么爸爸妈妈总说：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”我和王燕比起来我的生活是多么好的呀，我和王燕比起来我有什么里有不好好上学呢？我要象王燕那样自强自立吃苦耐劳。好好学**燕那永不服输的精神。不管自己遇到什么困难，我都要学会克服，还有那么多为了学费而上不起学的学生，我要珍惜父母给的幸福生活。好好的学*，报答父母的养育之恩，我想对爸爸妈妈说：“你们辛苦了，我会好好努力学*的。”
我去电影院看了一部感动人心的电影，叫《我要上学》。
这部电影主要讲的是：一个名叫王燕的山区小姑娘，她一心想要上学，可她的妈妈认为学费太贵，不让她上学，要她自己挣学费。于是，她先卖了她家辛辛苦苦攒的十个鸡蛋，然后，又让一位老爷爷帮她买了一只小羊羔，在她的精心照料下，小羊羔慢慢长大了，她把羊拉到城里去卖，结果钱还差一元二角，她又想起那位帮她买羊的好心爷爷，在那位老爷爷和好心人的帮助下，她挣到了二元钱，她又用八角钱买了一只笔。最后王燕兴冲冲地到学校去参加开学典礼，终于上了学。
影片没有华丽的表演，但它真实地反映了一个山区姑娘要上学的迫切希望，虽然经过了重重困难，但她还是挣到了学费。影片中的'王燕是多么想上学、爱学*，她想用知识来改变自己的命运。它深深地感染了我。与她相比我们过得是多么幸福啊，爸爸妈妈为了让我们能学*好，他们想方设法地为我们提供一切机会和金钱的支柱，有的甚至牺牲掉自己的工作来陪伴我们，我们过上的是皇帝般的生活，而我们回报父母的是什么呢？
和影片中的王燕相比，我觉得我们应该要用自己的实际行动来回报父母，*时多帮父母干家务活，用自己优异的成绩来报答爸爸妈妈。
今天下午，我和妈妈来到了哑口电影院，去看一个电影，电影的名字叫做《我要上学》。
这个电影主要讲述了王燕的家里有三个孩子，王燕是最大的，因为家境贫寒，供不起同时三个孩子上学，只好不让王燕上学。妈妈对她说，如果想上的话自己挣钱，我们家可供不起三个孩子上学。妈妈说这些话时心里一定痛如刀绞吧!她当然想让王燕上学，她学*很好，可是却因为经济问题，王燕面临着被迫辍学的境况。
但她并没有放弃，她按照妈妈说的话去做，在暑假里，她卖鸡蛋，卖了2.5元，她卖羊，挣了85，还债还了80,还剩五块，她又用五块钱卖给了老师一根水笔，终于凑够了去摘枸杞的车钱，她说，她要去摘好多好多的枸杞，卖好多好多的钱，回来交学费。在开学第一天，她回来了，小小的手心里捏着被汗浸湿的学费，交给了老师。
啊!王燕还小着呢，她才13岁，她就要出去挣钱，为了那24.8元的学费，吃尽了苦头，可她还是坚持了下来赚到了学费。再想想我们，我们这里的路是公路，我们每天有爸爸妈妈开车接送，可他们却没有，他们那里的路是土路，她们只能跑着回家;我们有温馨的家庭，他们的大多数的家人都去城里打工了，有的亲人患了重病，不能照顾自己，他们就要一放学就要回家照顾亲人;我们有舒适的大床，有漂亮的玩具，可他们没有，他们只能睡在硬硬的炕上，他们甚至连一根笔都买不起......
和他们相比，我是多么幸福啊，所以我更要珍惜现在来之不易的幸福生活。
今天下午，我和妈妈来到了哑口电影院，去看一个电影，电影的名字叫做《我要上学》。
这个电影主要讲述了王燕的家里有三个孩子，王燕是最大的，因为家境贫寒，供不起同时三个孩子上学，只好不让王燕上学。妈妈对她说，如果想上的话自己挣钱，我们家可供不起三个孩子上学，妈妈说这些话时心里一定痛如刀绞吧。她当然想让王燕上学，她学*很好，可是却因为经济问题，王燕面临着被迫辍学的境况。
但她并没有放弃，她按照妈妈说的话去做，在暑假里，她卖鸡蛋，卖了2.5元，她卖羊，挣了85，还债还了80,还剩五块，她又用五块钱卖给了老师一根水笔，终于凑够了去摘枸杞的车钱，她说，她要去摘好多好多的枸杞，卖好多好多的钱，回来交学费。在开学第一天，她回来了，小小的手心里捏着被汗浸湿的学费，交给了老师。
啊！王燕还小着呢，她才13岁，她就要出去挣钱，为了那24.8元的学费，吃尽了苦头，可她还是坚持了下来赚到了学费。再想想我们，我们这里的路是公路，我们每天有爸爸妈妈开车接送，可他们却没有，他们那里的路是土路，她们只能跑着回家；我们有温馨的家庭，他们的大多数的家人都去城里打工了，有的亲人患了重病，不能照顾自己，他们就要一放学就要回家照顾亲人；我们有舒适的`大床，有漂亮的玩具，可他们没有，他们只能睡在硬硬的炕上，他们甚至连一根笔都买不起......
和他们相比，我是多么幸福啊，所以我更要珍惜现在来之不易的幸福生活。
——我在故宫修文物的观后感(五)份
大历史，小工匠。择一事，终一生。
有一批文物修复师们静静地待在故宫幽深角落，他们与喧闹的世界隔绝，但走出故宫，又是另一个世界，他们在历史的河流里，逆流而上。
他们被人们称为“匠人”，他们有着很*凡的名字，却有着一颗不*凡的匠心。他们仔细、认真、执着。他们一生只干这一件事，每当看着修好的文物，总会为之喜悦。
在那冷冰冰的古董、几百上千岁的文物背后，有着生动的故事————像邻居家串门一样，随口说一句“我去寿康宫打个水”，在院里逗逗“御猫”的后代，给它们喂食；或在树荫下散步，穿过层层宫门……也正是这些有趣的日常生活，让这些身怀绝技的人更加鲜活。
这些匠人们能巧妙地构建一种“快与慢”的和谐，“张和弛”的有道。
我现在虽然不能像他们那样为国家做事，因为这是他们的本职。而我作为一名小学生，应该认认真真学*。为解出一道题而花上半个小时也不为过！正如王津先生一样，肯为修复一尺马车钟表花了3年时间，无一句怨言，无一声不满。他是为别人、为国家修文物，而我们学*是为了自己的美好未来，我们更应该有一颗执着的心。
不要想着一脚迈进高人的世界，脚踏实地才是做人根本！
一辈子很短，也许只够做一件事。
现在，我将这本书推荐给你，希望你也能步入慢生活。
择一事，终一生，每个人都应为梦想静心……
一部2016年1月份出的纪录片，却到了2016年12月才看，然后就正好出了电影版，三集纪录片+电影一气呵成，不亦乐乎，我在故宫修文物观后感。
上一次令我印象深刻纪录片式电影，应该属《可可西里》了，保护藏羚羊的，但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成，多少还有一点"演"的成分，而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。
纪录片其实不适合在电影院播放，因为过于真实，虽然主题明确，但一般没有剧情，或者剧情比较琐碎，在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫，所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个片子在B站反映强烈，也在国内得到了不少的美誉，导演又重新把素材剪辑了一下（包括新的镜头和叙事，不是3级纪录片简单的拼接），搬上了大荧幕。
为什么我认为这个纪录片适合在电影院上映。
1、历史感。
大部分纪录片确定某一主题之后，按照横向和纵向两个方式，加以大量的旁白，来介绍主题的背景和事件的过程；再用被摄者的角度对主题加以强调、表达，增加纪录片的感性维度或理性维度，让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大部分或是现代的、或是科技的（有未来感）、温暖的、冷酷的，但都是我们现今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方，他的主题看似是"我修文物",但是多了"故宫"两个字，看完给人还有"我在故宫被人修"的感觉。
主角除了修文物的师傅，还有故宫的"文物".
木器组的屈峰在片中说的很好："每个人对佛的理解不一样，这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑 ,那是最难的。文物其实跟人是一样的，我们最早就说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，哪有什么德性。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，中国古代故宫这些文物，是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里面去。一个文物修复者在修复文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也把自己融到了文物当中。
屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面？
这样，主角其实不是"一生一死",而是"一动一静".看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都"值得上"去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有"穿越"的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。
2、耐心和静谧。
故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说："刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了".凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的"高效"格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。
进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。
3、成就感和失落的冲突。
钟表组的王津王师傅，已然成了"国民男神",但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务"恢复机能",他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。
乾隆的"铜镀金乡村音乐水法钟"修复前后对比。
用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。
片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说："钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了".
这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。
电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，*常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。
最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。
感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。
特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。
刚从故宫旅游回来，便看了这部朋友推荐的纪录片。
介绍这一纪录片的文章中提到，故宫里的几个师傅曾经想让纪录片的制作人员删除一些太生活化的画面，比如说师傅之间互相的调侃，师徒之间扯个大帘子，接下树上摇下来的水果等等画面。师傅们觉得这些画面显得他们太不专业了。纪录片的制作人员执意留下了这些画面，而个人觉得，这些画面反而是这部纪录片最精彩的部分。
当师傅们在树下接水果，或者是在念叨谁抢走了种树的地盘时，感觉他们就像故宫里的主人；他们半只脚踏在过去，在沉寂了千百年的文物上凝固自己的心血，却又用着现代性的话语，做着与现代社会各个不符的悠闲事情——亲手从大院里摘水果。他们好像和这个世界的浮躁和繁华隔离，一心活在自己的世界中。
然而，他们的生活当然不是完全远离现今的；毕竟他们杰出手艺的观赏者，还是现代的人们。是那些打着缤纷的雨伞，举着大喇叭，在故宫喧喧闹闹，吵吵嚷嚷的人们。
文物修复后，展出的时间只是一小段；甚至，就如修复钟表的师傅所感叹的，花了那么长时间修好了钟，它们在展览的橱柜里还是一动不动。这些师傅所关注的细节，这些师傅所倾注的心血，恐怕是大多数游人，那些在文物面前用手机拍照3秒便匆匆赶往下一秒的人，所感受不到的。
因此，这个纪录片所传达的古典情怀，则更让人感叹和钦佩。故宫里的师傅大多一辈子都在修文物，他们想象文物的作用，想象当时的画面，让自己穿越到那个时代，模仿当时的技艺对文物进行修复。
之前，曾经和朋友讨论过，对于这种现代社会已经不需要的东西，是否还有保护的价值呢？
这个回答，恐怕因人而异。但起码在观看这种纪录片后，再去欣赏文物时，佩服于它们的价值和它们所搭载的那个时代。
故事总要有个开头，文章总要有个开始，但若到了不知如何言语之时，弃就弃了，何故那么世俗。
王津老师看着相隔一层玻璃的钟表，那种既熟悉又陌生的惋惜，比面对那件珍贵的维多利亚怀表的淡然，更让人心折服，那一件件珍贵的古董钟表，跟大多数的古董一样，在修复之前他们就被安放在故宫最黑暗、破旧的仓库里，任由岁月腐蚀，当他们落入这群匠人手里，犹如马遇伯乐，玉遇卞和，他们的价值才真正被开发出来，王津老师熟悉那一件件修复过的钟表，不仅看见过他们奢华的外表，还研究过里边最复杂精致的工艺，修复一件物品的难度并不比创作他简单，所谓的修复过程，更多的是一种了解的过程，那种跨越时空和古人对话的感觉，使他们感叹前人多能之时，又附带着对岁月的敬畏，就是这份对传统的敬重之情，渐渐的使他们懂得了细心、耐心、责任心。
然而那一件件经手过的物件，现在却又那么的陌生，和那块维多利亚怀表一样陌生，摆放在展柜中的他们，世人在赞美他们精美的同时又给他们定义了一个世俗之价，这份陌生更多来自于对他们价值的理解，对这群*和的修理匠来说，当手中的物件完成修复之后，那份前所未有的成就感，远远要比物件本身的世俗价值高的多，就像那件黄花梨大柜子，世人也许更在意的是他的用料是珍贵的四大名木，他的使用者是乾隆的生母，而无人关心制作柜子上精美云龙纹的工匠会是谁，像这群故宫师傅一样，当完成制作的一瞬间，木匠已经明白柜子已经不再是自己一雕一刻的朽木了，他的价值将被更多的人赋予，但不管柜子的价值高低，那份造物的成就会一直跟随木匠一生，这才是来自于古代匠人的精神传承，既熟悉又陌生。
天育万物，龙生九子，人对“格物”的理解各不相同，一幅字画，一些人看到了历史、一些人看到了技艺、一些人看到了情怀、一些人看到了名利等等，物件本身的价值，是人内心塑造出来的，虽不说是一面镜子，但也能反映出其身的一些人生价值，若放以前，我定论出个孰是孰非，但现在我只想借苏东坡的一句话“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”。
一如央视以往的纪录片水*，低沉磁性的旁白把故事唠成家常，镜头远远的扬起下落，旁人眼里不*凡的工作也朝九晚五的*凡如你我。
喜欢里面一个个鲜活的人物，精密却谦逊的钟表组，富于想象灵活的瓷器组，如织女一般的编织组，或是无处不在的木器组，无论是得心应手、经验丰富的老师傅们，还是兢兢业业、诚恳努力的徒弟们，故宫的某些宫殿里有这样一群人，他们*惯骑着自行车穿梭来往，他们敲打出墙的一枝红杏共享着脚下皇城土地孕育的硕果，他们把生活过的很慢，似乎与北京这座快节奏的都市格格不入，但他们却都享受着这种慢工出细活的致密感。
他们在故宫修文物，缝缝补补的是历史的足迹，敲敲打打的是生命的延续，延延绵绵一代代传承的是工匠之魂。令人艳羡的工作地点，考验耐心的工作内容，没有简单是不简单的。至今都记得木雕佛像的'禅机：文物乃死物，修补的不是其残破的躯体，而是凝结在里面匠人的精神，决定佛像面孔的不是条条罗列的精确尺寸标准，而是雕刻者的心。
几只御猫绕膝，几株青草没眼，与几百年几千年前的文明打照面儿，细数风流，人生不枉已矣！
