《悬崖上的金鱼公主》是动画大师宫崎骏的又一力作。人物形象可以说是超可爱、超活泼，特别是宗介和波妞。故事情节更是令人感动，就是现代版的浪漫故事。活动环境富有日本岛国特色，动画风格也是明快、简洁、浪漫的。
金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……
片中有很多具有人文性、很感人的情节。一是宗介直呼父母的名字，这在中国可以说是不可理解，也是不可饶恕的。这也反映了人与人之间的*等，我们是不是也应该学*呢？！二是宗介的父亲出海不能回家了，母亲很生气，宗介代替母亲用信号灯和父亲交流，每一句都令人感动至深，这是何种的亲情，看到这里，说实话，我的眼泪都要快来了，同时又有一种温暖如春的感觉。这就是艺术的魅力吧！！三是宗介送给老人纸折的金鱼和帆船，以此来安慰她们，作为曾经的一个教育者，我们是不是也不仅仅给孩子们灌输知识，也让他们关心老人、关心身边的人呢？！
当然，片中最精彩、最经典的应算是宗介和波妞的故事了。他们之间一波三折，宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的'力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔，我的心里都捏了一把汗。波妞变回了小金鱼，宗介伤心了，我也难过了。幸好，结局是完美的。
其实，片中还有很多感人至深的东西，三言两语也说还完的。看完之后，有一种回归自然，返璞归真的感觉。一切现实生活中的不快都不见了，就像一阵春雨洗涤后的树叶一样。真是一部不错的动画片！
前几天重温了悬崖上的金鱼姬。
宫崎骏的动漫每一部都值得反复去看，至少，很多次都会触碰到我的感动点。正因为是童话，幻想，所以宫崎骏的动漫总是如此给人以温暖的力量。
神奇的是，波妞的父亲自己就是人类，却对于人类没有那么大的善意。剧里父亲也提到一句话，我真希望你可以永远这么单纯就好了。
或许，5岁的宗介可以说出我会一直保护你。但作为波妞的爸爸，当然也会很担忧，也许长大以后的宗介会移情。
对于宗介来说，5岁的他的眼里只有他喜欢波妞，而对波妞来说，宗介就是她的整个世界。
也幸好漫画在此刻戛然而止了。
至于波妞会不会变成泡沫，这谁又清楚呢？
正因为永恒的爱如此弥足珍贵，童话世界才是美梦呀。
一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。我浑身伤痛，跋涉，疲倦地寻找，只为来与你相见。信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。拥抱的时候是人和人 心脏依靠最*的时候*到能听见彼此的心跳！成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或*坦、或崎岖，有悲欢，有离合！小时候的'约定，永远不会忘记。回头，可是没有岸了已经。重要的东西全部都在半径3米之内。你明明知道分开的后果，却还要跟一无所知一样全部付出？人类只会从大海夺走生命罢了。在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。
看过的爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。我不知道有多喜欢你，但去见你一定是用跑着的。波妞喜欢宗介我也喜欢你。
《悬崖上的金鱼姬》的主角是一个名叫“宗介”的5岁小男孩，讲述了他和从鱼变成半人鱼、最后终于变**类的“波妞”的历险记。宗介给我留下的印象是他很讲礼貌，很懂事，很善良，很独立。他见了“向日葵之家”（“向日葵之家”是一所老年公寓）的奶奶爷爷都问好；他自己去幼儿园，放学后还自己穿上雨衣，去幼儿园旁边妈妈工作的地方找妈妈；妈妈泄气的时候，宗介还给她鼓气；在岸边看到金鱼被玻璃瓶套住，他千方百计地想把它救出来，先是使劲拽鱼尾巴，可是怎么拽也拽不出来，然后又使劲往外倒，也不行，最后用石头砸，终于把玻璃瓶砸碎了，拿出来小金鱼，他很快跑回了家，用塑料桶接上水把金鱼放了进去。“波妞”在变成半人鱼的时候，闯了大祸，把“生命之水”打翻了，使得月亮靠地球很*很*，就好像手一伸就能碰到一样，一点也不夸张。“波妞”很滑稽，它会向它讨厌的人喷水柱；它还会用魔法，把玩具船变成了真船，还把发电机堵住的地方疏通开；“波妞”很喜欢“宗介”，它把它的兄弟姐妹变成鱼，在鱼身上奔跑，追赶“宗介”的车，最后扑向“宗介”给了他一个大大的拥抱。
《悬崖上的金鱼姬》又滑稽又感人，其中“宗介”和“波妞”去找他妈妈的部分很让我感动。在这个动画片里，我还看到了美丽的海底世界和曾经灭绝了的海底生物，画面很完美，动画很好看，难怪宫崎骏的动画片会屡次在世界动画展上获得大奖，真是名副其实！
就在今天我们看了一部名为《悬崖上的金鱼公主》的电影。
电影主要讲了金鱼姬是一条活泼好动的小鱼,一次偶然的机会,它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身.此时,刚好来海边度假的男孩宗介路过,帮它解困,从此人鱼相识.宗介把金鱼抱回家里喂养,一起玩耍,感情甚笃.由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬.但是,遇到金鱼姬波妞后,宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中,宗介撞伤了身体,波妞沾染到了人类的血,飘回了大海之中.原来海洋中还有另外一个世界。
那里有个操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界.他发现波妞沾染了人气,正准备用魔法将它打回原形,却事与愿违在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……但最终这场海啸被波妞的母亲*息了。
到最后，波妞变回了鱼，并且奄奄一息，在波妞母亲的帮助下波妞变回了人，但是他失去了魔法，可是他和爱人终于在一起了。宗介的那句：“不管他是人还是半人鱼我都爱着她。”令我很感动，正是他们键之间有爱有信任，他们才能在一起。
事实上作品的种种设定也确实如此，例如主角宗介和波妞都是孩子，借此视角让观众回到孩子的童真。而故事中的世界环境美轮美奂，人们团结互助并努力生活，母亲勇敢坚强……整部作品都洋溢着浓郁的正能量，让人不得为了作品所渲染的人间大爱所触动。在这样的设定下，即便故事也取材自丹麦童话美人鱼，但结局也理所当然地变成了大团圆结局。
作品中的孩子视角让观众穿越时空，如夜晚探索着未知的大海（或星空），与小伙伴驾着自己的小船出去探险，养着自己想要的宠物……这种种岂不是我们小时候的回忆及追求？如今观众看着小时候的种种渴望在作品中实现，又怎能不潸然泪下？
当然，作品里面波妞父母的存在，及“世界末日”的设定过于浮夸，但浓烈的人间大爱下，这些都显得无关紧要。虽然很多人认为此作的主题性及完整度不如宫老的中期作品，但这不影响笔者对此的喜爱。或许宫老早已度过了再创巅峰的心理及年龄了，能拍出有情怀有回忆有爱的作品就是人生一大乐事。因此在作品中再也看不到为了输出主题价值观而在结构上患得患失，也看不到各种孩子角色吐着**化的对白，也看不到作品背后的`宫老的种种对世界、社会的忧虑……能看到的就仅仅只是美好，这是一位老艺术家的追求的浓缩概括，也是人类内心所追求的永恒幻影。
是的，这是一部纯粹的爱的作品，即使主题不如之前的作品，但它能时时刻刻温暖观众的心。
这是关于鱼和人类的故事，我们曾经听过美人鱼的故事，那我们就来看这两个故事的异同吧！波妞是被一个叫宗介的小男孩救起的，自然”波妞”这个名字也是宗介起的，波妞喜欢宗介，这是必然的，波妞和宗介在一起的时光很开心，充满了欢声笑语，可是波妞的爸爸打破了这开心的氛围，她爸爸曾虽也是人类，但他讨厌人类，甚至是痛恨人类，想让海洋淹没地球，于是他将波妞带走。波妞和宗介都十分伤心，藤一用魔法将波妞囚禁起来，在其它兄弟姐妹的帮助下，她逃了出来，还变出了人类的手脚，接下来她要去找宗介了…
宗介一眼认出了波妞，他们俩都欣喜若狂，他们又开始了开心快乐的.生活，与此同时，波妞的爸爸妈妈给宗介一个考验，波妞渐渐失去魔力，也慢慢恢复了原形，但宗介并没有因此而抛弃她，不论她是人是鱼，宗介都喜欢她。因为这句话，让波妞化为人形。波妞和宗介之间因为有了这种信任，才会有这样的美好结局。
看到这我感到好惭愧，有一次，我找不到我语文书了，就怀疑是同学拿走了我语文书，我便在黑板上写下了寻物启示，没想到，我竟在我书包里找到了语文书，在丢书时，由于我不信任同学，就满脑子怀疑同学，还落下了一课。可见信任的重要性，同学之间信任才是最重要的。
星期四秋游的时候，可能班上最*有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变**类的.金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。
波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变**，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!
每次看到宫崎骏的画面都会感到内心无比*静。蔚蓝的天、舒卷的云、悠悠的芳草、烂漫的花朵、温馨的小屋、还有各种奇怪的生物和更加奇怪的主人公。再伴着久石让的音乐，就是什么故事情节都没有，只有这曼妙的画面也够我独自享用一番了。
《悬崖上的金鱼姬》应该算是宫崎骏味道很浓的一部制作，这一点毋庸置疑。且不说画面的质量和风格，单单是那天马行空的想象力就应经让我们沉浸在其中了。看看电影的主人公Ponyo的样子，嫩嫩的小肉脸上瞪着两个生动的圆眼睛，短短的红裙就已经是她软软身体的全部了，呵呵，而且当这个小可爱第一次张开嘴巴嗲嗲的喊出“PONYO”的时候，相信大家都被那种由里至外的、冒着泡的可爱劲儿融化掉了，还有谁能制造出这样的神来之笔，嗯，非宫老爷莫属了！
让我更加感动的是吉卜力又一次一如既往地坚持了描写小人物*凡生活的不*凡。这样的剧情，让我们感受不到任何常见的英雄主义的造作，相反更多的是一种说不出的自然和理所应当。住在悬崖边上的小宗介过着每个孩子都有的*凡童年，有着*凡的三口之家，爸爸是一个敬业的*凡海员，妈妈也是一个老年之家的*凡护理员，妈妈会像每个妈妈那样下班买了菜接孩子回家，也会对爸爸的过分敬业不能如期回家而大卫不满……这样的生活细节让我们每个人都仿佛置身其中，仿佛回到了自己的小时候，仿佛看到了自己的妈妈忙碌着下班回家后一边煮着可口的家常菜，一边唠叨着让我赶紧去做功课。看到这里，一道温暖的弧线出现在我的嘴角，呵呵，这就是电影的魔力吧。
当然，宫崎骏的魔力绝不仅仅在于此，他先是抛给了我们各种熟悉的有关家的意象，却有笔锋一转让小小的主人公Ponyo以一种天翻地覆、惊涛骇浪的方式来到这个*凡的家庭，带我们走进一场绝不*凡的童年历险。人人都曾在年幼时为安徒生的人鱼公主童话而伤心过，而在这场童年历险中，小波妞（连名字的发音都可爱成这个德性，啊！）和小宗介之间感情并不像是旧人鱼童话中的爱情，两个孩子之间的感情更像是一种“人之初，性本善”的互相吸引，这种感情纯真的让人找不到任何的瑕疵。正因如此，生活在复杂的现实世界的我们，*惯了欺骗和背叛的我们，再一次地，在宫崎骏所营造出的童话世界里沉浸了。
我不算一个日本动漫的忠实Fan，但却总是为宫崎骏的作品神魂颠倒。他和吉卜力在日本的动漫界里显得那么与众不同，不需要有耽美，不需要有萌或萝莉等云云，他们打造的是原本藏在我们心底的童真世界，正如悬崖上的金鱼姬，不是令人伤心地安徒生人鱼童话，而是童年时的我们自己在心底真正渴望的拥有Happy Ending的人鱼童话。
我们这天又看了一部作家宫崎骏的作品――《悬崖上的金鱼姬》，从《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》这两部影片我能够看出它们都带有童话色彩，感化人类，体现出人们最底层的善意的心。
《悬崖上的金鱼姬》讲的是一只小金鱼趁着父亲不注意偷偷溜出去玩，忽然被一个玻璃瓶遮住了自己的头，一个名叫宗介的5岁男孩在海边玩耍并且捡到了它，见他对自己有点好感，就给它起名波妞。之后波妞喜爱上了宗介，但波妞的父亲不喜爱人类，把波妞抓回了大海。但之后波妞又在妹妹们的帮忙下变成半人鱼找到了宗介，她不顾安危只顾追到宗介。当他们回到家中时，母亲给波妞、宗介冲了三杯蜂蜜茶，波妞学着宗介吃吃喝喝，最后是睡意到来，一会就倒在沙发上呼呼大睡了。到了第二天，只见宗介和波妞睡在沙发上。当波妞把宗介闹醒后，波妞用魔法把一个玩具船变成他们前进的船，还好宗介想出了一个办法，使船自动前进。他们在经过一系列的困难，最后找到了双方的母亲，同意将波妞永远的变为人类，但是条件就是魔法也会从此消失。可波妞还是选取了后者，最后他们还是在一齐了。
看完《悬崖上的金鱼姬》后我还有一个想法――我们的生活环境太脏了。
①影片里的波妞就是被人类丢入大海中的垃圾玻璃瓶套住了头，飘到海边的。
②波妞的父亲坐着潜艇在水中追宗介母亲的车的时候就被人类的脏水搞的无法前进。从这些片段就能够知道我们要保护环境，爱护水源了。
宗介和波妞用无私的童真战胜一切困难。现实中我们也需要这种简单爱，来战胜一切的困难。
本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变**类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。
影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的'伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变**;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大
其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福!
——悬崖上的金鱼姬观后感 (菁华6篇)
寒假里，我看了《悬崖上的金鱼姬》这部动画片，故事说的是一条金鱼从家里跑出来，被一个瓶子卡住了，有一个叫宗介的小朋友救了它，并把它取名为波妞，后来波妞被她的'父亲把海水变成浪把她抓回家去，由于波妞添过人的血，它也想变**，于是她长出了手和脚，又从家里跑了出来找到宗介，但由此引发了海啸，小镇被淹没，宗介妈妈不知去向，波妞用魔法把船变大，经过艰难的旅程，克服一切困难，最终找到宗介妈妈，他们在互相帮助、克服困难中成为好朋友的感人故事。
看这部动画片，让我想到我们班的男同学和女同学之间如同隔了一堵墙，男同学和女同学在一起交流的很少。我回忆起上学期，我们要跳《小白船》时，男女同学要拉手，但我们躲躲闪闪，甚至有的同学都不拉手跳舞，我们不是害羞，而是有不纯洁的思想，怕别的同学说闲话，不像宗介和波妞那样，心里十分纯洁。我们已经长大了，不知为什么，男女生逐渐疏远，我们之间的热情悄悄地溜走了，有时候甚至为了一点小事，吵起来了，我们应该像宗介和波妞那样，互相帮助，成为好朋友。
我们应互相帮助，团结同学，尊敬老师，共同努力学*，向三好学生的目标看齐。
本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开爸爸的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。后来，波妞的爸爸用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝爸爸给的食物，还说要变**类。在姐妹的帮助下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的妈妈理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一起踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一起掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。
影片中善良、包容、帮助等美好的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的`伟大可以越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，因为宗介的爱可以变**；结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一起。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱！爱就是那么伟大！
其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的美好，才能感受到生活的幸福！
本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开爸爸的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。后来，波妞的爸爸用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝爸爸给的食物，还说要变**类。在姐妹的帮助下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的妈妈理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一起踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一起掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的.小女孩。
影片中善良、包容、帮助等美好的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大可以越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，因为宗介的爱可以变**;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一起。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大!
其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的美好，才能感受到生活的幸福!
就在今天我们看了一部名为《悬崖上的金鱼姬》的电影。
电影主要讲了金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界。
那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现波妞沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……但最终这场海啸被波妞的母亲*息了。
到最后，波妞变回了鱼，并且奄奄一息，在波妞母亲的帮助下波妞变回了人，但是他失去了魔法，可是他和爱人终于在一起了。宗介的那句：“不管他是人还是半人鱼我都爱着她。”令我很感动，正是他们键之间有爱有信任，他们才能在一起。
前几天重温了悬崖上的金鱼姬。
宫崎骏的动漫每一部都值得反复去看，至少，很多次都会触碰到我的感动点。正因为是童话，幻想，所以宫崎骏的动漫总是如此给人以温暖的力量。
神奇的是，波妞的父亲自己就是人类，却对于人类没有那么大的善意。剧里父亲也提到一句话，我真希望你可以永远这么单纯就好了。
或许，5岁的宗介可以说出我会一直保护你。但作为波妞的爸爸，当然也会很担忧，也许长大以后的宗介会移情。
对于宗介来说，5岁的他的眼里只有他喜欢波妞，而对波妞来说，宗介就是她的整个世界。
也幸好漫画在此刻戛然而止了。
至于波妞会不会变成泡沫，这谁又清楚呢？
正因为永恒的爱如此弥足珍贵，童话世界才是美梦呀。
一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。我浑身伤痛，跋涉，疲倦地寻找，只为来与你相见。信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的.约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。拥抱的时候是人和人 心脏依靠最*的时候*到能听见彼此的心跳！成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或*坦、或崎岖，有悲欢，有离合！小时候的约定，永远不会忘记。回头，可是没有岸了已经。重要的东西全部都在半径3米之内。你明明知道分开的后果，却还要跟一无所知一样全部付出？人类只会从大海夺走生命罢了。在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。
看过的爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。我不知道有多喜欢你，但去见你一定是用跑着的。波妞喜欢宗介我也喜欢你。
星期四秋游的时候，可能班上最*有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变**类的金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。
波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变**，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!
——悬崖上的金鱼姬观后感汇总10篇
这是关于鱼和人类的`故事，我们曾经听过美人鱼的故事，那我们就来看这两个故事的异同吧！波妞是被一个叫宗介的小男孩救起的，自然”波妞”这个名字也是宗介起的，波妞喜欢宗介，这是必然的，波妞和宗介在一起的时光很开心，充满了欢声笑语，可是波妞的爸爸打破了这开心的氛围，她爸爸曾虽也是人类，但他讨厌人类，甚至是痛恨人类，想让海洋淹没地球，于是他将波妞带走。波妞和宗介都十分伤心，藤一用魔法将波妞囚禁起来，在其它兄弟姐妹的帮助下，她逃了出来，还变出了人类的手脚，接下来她要去找宗介了…
宗介一眼认出了波妞，他们俩都欣喜若狂，他们又开始了开心快乐的生活，与此同时，波妞的爸爸妈妈给宗介一个考验，波妞渐渐失去魔力，也慢慢恢复了原形，但宗介并没有因此而抛弃她，不论她是人是鱼，宗介都喜欢她。因为这句话，让波妞化为人形。波妞和宗介之间因为有了这种信任，才会有这样的美好结局。
看到这我感到好惭愧，有一次，我找不到我语文书了，就怀疑是同学拿走了我语文书，我便在黑板上写下了寻物启示，没想到，我竟在我书包里找到了语文书，在丢书时，由于我不信任同学，就满脑子怀疑同学，还落下了一课。可见信任的重要性，同学之间信任才是最重要的。
《悬崖上的金鱼姬》这部由宫崎骏的团队再度携手打造的电影，讲述了经典童话中人鱼公主的故事。整部影片呈现出甜美和温婉的特质，令人动容而又不失欢乐的情绪。
波妞是一条小金鱼，她悄悄地从爸爸的海底宫殿溜出来，遇到小男孩宗介。中介也已经上学了，他住在一个临海的悬崖上面的小村庄里。宗介的爸爸是一艘货轮的船长，大部分的生活在船上度过。宗介的妈妈在一家护理中心照料老人。
波妞对宗介的喜爱使她做出了一个大胆的决定——她想变**，然而她的完美憧憬却招致了各种各样的灾难，尤其是对宗介家乡的孩子和老人们。最终，波妞的妈妈——海底女王出面来阻止事态的恶化，应对这一切，宗介勇敢地向全世界证明波妞会永远幸福。
宫崎骏可谓是年纪越大心态越年轻。从《悬崖上的金鱼姬》能够看出他力求自然和纯净，没有复杂的大起大落的故事，没有华丽夺目的画面，在精心营造小故事的基础上表现一种返璞归真的心境。躁动的时代，人们缺少的是冷静和反思，日以继夜的劳动和高节奏的生活使我们无法探寻心灵的真纯。而这部贴着宫崎骏个人化标签的作品恰好给予我们冷静和反思的机会，并在不经意间显露人类真纯的天性。忘却影片的故事情节，同样没有影响到影片的观赏性，它更多的是以情感的渗透和主题的升华来获得观众认同，而不是依靠故事的出众。虽然这只是一个简单至极的故事，但是宫崎骏却能够使观影的成年观众们感到由衷的满意。
总之，《悬崖上的金鱼姬》所展现出来的走向自然、天真，以及赋予海洋人格化的独特尝试，都使得该片成为一件难忘的艺术品。
本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变**类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。
影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变**;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大
其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福!
前几天重温了悬崖上的金鱼姬。
宫崎骏的动漫每一部都值得反复去看，至少，很多次都会触碰到我的感动点。正因为是童话，幻想，所以宫崎骏的动漫总是如此给人以温暖的力量。
神奇的是，波妞的父亲自己就是人类，却对于人类没有那么大的善意。剧里父亲也提到一句话，我真希望你可以永远这么单纯就好了。
或许，5岁的宗介可以说出我会一直保护你。但作为波妞的爸爸，当然也会很担忧，也许长大以后的宗介会移情。
对于宗介来说，5岁的他的眼里只有他喜欢波妞，而对波妞来说，宗介就是她的整个世界。
也幸好漫画在此刻戛然而止了。
至于波妞会不会变成泡沫，这谁又清楚呢？
正因为永恒的爱如此弥足珍贵，童话世界才是美梦呀。
一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。我浑身伤痛，跋涉，疲倦地寻找，只为来与你相见。信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。拥抱的时候是人和人心脏依靠最*的时候*到能听见彼此的心跳！成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或*坦、或崎岖，有悲欢，有离合！小时候的约定，永远不会忘记。回头，可是没有岸了已经。重要的东西全部都在半径3米之内。你明明知道分开的后果，却还要跟一无所知一样全部付出？人类只会从大海夺走生命罢了。在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。
看过的爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。我不知道有多喜欢你，但去见你一定是用跑着的。波妞喜欢宗介我也喜欢你。
这是宫崎骏的一部作品，主要写的是宗介和波妞美好的感情。
有一次宗介救了一条人面金鱼，并给她起了一个好听的名“波妞”。宗介把金鱼抱回家里喂养，因为宗介的父亲天天在外出航，所以只能和母亲生活在一起。由于她和波妞情深意重，他甚至对长辈不理不睬。因为宗介为了救波妞所以他的手受伤了。后来波妞添了宗介受伤的手，宗介的手既然奇迹般地变好了，之后宗介就更喜欢波妞了。由于波妞沾染了人类的`血。所以波妞爸爸知道了，就把波妞抓回来，并用魔法来把它打回原形。由于波妞和宗介情感非常的深，所以就变成了和宗介一样的五岁小女孩……片中有很多感人的情节，还有很多具有人文性。由其是宗介的父亲因为出海，所以不能回家。母亲非常生气，宗介代替母亲用信号灯与父亲交流，这是何等亲情呀！
这是一个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚与友爱以及无条件的对他人的关爱。既然5岁的小宗介会无条件的关爱，我们10几岁的大哥哥大姐姐为什么不会？我要向我打过的女同学说声对不起，我以后一定不会欺负女同学，而要保护女同学。
我们今天又看了一部作家宫崎骏的作品《悬崖上的金鱼姬》，从《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》这两部影片我能够看出它们都带有童话色彩，感化人类，体现出人们最底层的善意的心。
《悬崖上的金鱼姬》讲的是一只小金鱼趁着爸爸不注意偷偷溜出去玩，忽然被一个玻璃瓶遮住了自己的头，一个名叫宗介的5岁男孩在海边玩耍并且捡到了它，见他对自己有点好感，就给它起名波妞。后来波妞喜欢上了宗介，但波妞的爸爸不喜欢人类，把波妞抓回了大海。但后来波妞又在妹妹们的帮助下变成半人鱼找到了宗介，她不顾安危只顾追到宗介。当他们回到家中时，母亲给波妞、宗介冲了三杯蜂蜜茶，波妞学着宗介吃吃喝喝，终于是睡意到来，一会就倒在沙发上呼呼大睡了。到了第二天，只见宗介和波妞睡在沙发上。当波妞把宗介闹醒后，波妞用魔法把一个玩具船变成他们前进的船，还好宗介想出了一个办法，使船自动前进。他们在经过一系列的困难，终于找到了双方的母亲，同意将波妞永远的变为人类，可是条件就是魔法也会从此消失。可波妞还是选择了后者，最后他们还是在一起了。
看完《悬崖上的金鱼姬》后我还有一个想法，我们的生活环境太脏了，影片里的波妞就是被人类丢入大海中的垃圾玻璃瓶套住了头，飘到海边的。波妞的爸爸坐着潜艇在水中追宗介妈妈的车的时候就被人类的脏水搞的无法前进。从这些片段就可以知道我们要保护环境，爱护水源了。
宗介和波妞用无私的童真战胜一切困难。现实中我们也需要这种简单爱，来战胜一切的困难。
在寒假，我看了一部电影，它的名字叫《悬崖上的金鱼姬》。
这部电影主要讲一条生活在海里的金鱼从家里逃出来以后，在海边认识了男主角宗介，宗介给她起了一个名字叫波妞，但波妞的父亲藤本又把波妞给捉回去，最后经过重重困难与考验，两个人终于在一起了。
我深深的被剧中的男主角与女主角之间纯真无邪的爱给打动了，他们之间的故事，让人看了回味无穷。但在现实生活中，如果一个男孩子去找一个女孩子聊天，很容易就会成为别人谈论的话题。如果传到了那两个人的耳里，那两个人不但会撕破脸，而且心灵上也会受到创伤。久而久之，男女生之间就画下一条界限。这样，做一些事情就会很不方便。但在幼儿园里，男女生之间却能很好的沟通，这是为什么呢？也许是他们之间没有那种是是非非，不纯洁的思想；也许他们的思想没有那么复杂，很单纯；也许他们不懂得这么多……所以，他们自然没有想到这些，男女之间也能很好的沟通，交流。我的表妹正在幼儿园读书，思想自然也没有被污染，所以和一个和她年龄相仿弟弟相处得很好，而且成为了一对很好的朋友。我有一个表弟今年刚刚上一年级，性格很开朗，或许他刚上小学，和大家相处得还不太好，所以没有被带坏，依然和他以前认识的女孩子相处得很好。但我们较大的儿童中却很八卦，久不久就讨论什么呀，比如哪个哪个喜欢哪个哪个呀之类的话，这也让男女生之间产生了误会。虽然家长们也很严格的管理，但总不能阻止这些话再次传出来。
其实，我觉得男女之间不必怎么样，应该多沟通，像《悬崖上的金鱼姬》中的宗介和波妞一样天真活泼，还原儿童们原有的样子。而不应该胡思乱想，而且影响学*。如果大家能很好相处的话，那么岂不是更好？又不必犹犹豫豫，想不通该干什么。
友谊的桥梁，必须努力去建造，不是随便就了解哦！所以我们应该多加沟通，多加了解对方吧！
这是宫崎骏的一部作品，主要写的是宗介和波妞美好的感情。
有一次宗介救了一条人面金鱼，并给她起了一个好听的名“波妞”。宗介把金鱼抱回家里喂养，因为宗介的父亲天天在外出航，所以只能和母亲生活在一起。由于她和波妞情深意重，他甚至对长辈不理不睬。因为宗介为了救波妞所以他的手受伤了。后来波妞添了宗介受伤的手，宗介的手既然奇迹般地变好了，之后宗介就更喜欢波妞了。由于波妞沾染了人类的血。所以波妞爸爸知道了，就把波妞抓回来，并用魔法来把它打回原形。由于波妞和宗介情感非常的深，所以就变成了和宗介一样的`五岁小女孩……片中有很多感人的情节，还有很多具有人文性。由其是宗介的父亲因为出海，所以不能回家。母亲非常生气，宗介代替母亲用信号灯与父亲交流，这是何等亲情呀！
这是一个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚与友爱以及无条件的对他人的关爱。既然5岁的小宗介会无条件的关爱，我们10几岁的大哥哥大姐姐为什么不会？我要向我打过的女同学说声对不起，我以后一定不会欺负女同学，而要保护女同学。
我看了《悬崖上的金鱼姬》，就是“波妞，波妞喜欢宗介！”这部动画片真的好萌啊，太可爱了。
小人面鱼波妞出海时不小心卡进玻璃瓶里，小男孩宗介打碎瓶子救出了波妞，把她带回了家，波妞最喜欢吃火腿了，为了好吃的火腿，为了人类朋友宗介，波妞勇敢的冲向人间。
我看到了宗介真的很善良，为了安慰向日葵之家的奶奶们，还折了金鱼折纸送给奶奶，怕波妞找不到他，就一直把水桶挂在门口，宗介的爸爸航海回不了家，宗介波妞还要安慰生气的妈妈。
波妞被她爸爸抓回大海之后，又拼命逃出去，她在海浪上奔跑不顾一切地跑向宗介真的是太激动了。
我最喜欢的还是波妞和宗介一起开着小船去找妈妈那一段，他们相互依偎，一起面对，一起前行。
星期四秋游的时候，可能班上最*有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的`时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变**类的金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。
波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变**，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!
——《悬崖之上》观后感 (菁华10篇)
*期张艺谋导演要出新电影了，这部电影叫《悬崖之上》，这是张艺谋导演拍的第一部谍战片，可以说是非常值得观众期待。作为张艺谋导演的死忠粉，我当然是要去电影捧场的。
电影开头的一幕，我们可以看到四位主角空降在冰天覆盖的树林里，紧接他们默契地执行任务，与敌人斗志斗勇，展开一系列令人惊心动魄的特务剧情，观众的心也随着剧情的发展跌宕起伏。
剧情环环紧扣、紧张刺激，还有出乎意料的反转情节，电影情节细致到每一分一秒，让观众无法分神。这部电影的演员都非常有实力，他们之间产生的化学反应让观众惊喜连连，其中我最喜欢张译老师和于和伟老师饰演的角色。张译老师在电影中饰演的角色叫张宪臣，他被捕后受到了残酷的刑罚，张译老师演绎得相当真实，我在观看的时候根本无法控制自己的眼泪，也让我对那个年代革命志士们的`牺牲和流血感同身受。除了这一幕，还有一幕也很戳我的泪点。其中一幕是张宪臣与周乙在车里告别，让我感受到死亡并不是令人绝望的，只要革命者挺身而出，我们就能够迎来希望的曙光。于和伟老师饰演的周乙也同样惊艳，他身为敌方的卧底，当亲眼看着张宪臣被枪决时，他只需要一个眼神就能给观众一种“无声胜有声”的感觉。
总的来说，这部电影充满着悬疑感和紧张感，整体的氛围感都塑造得非常好，再加上演员的精湛演技，给观众带来的观影效果绝对是一流的！
4月30号谍战电影《悬崖之上》上映，这是由著名导演张艺谋指导的电影，同时也是张艺谋导演指导的首部谍战片电影。《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。
该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。
观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的.精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。
如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。
这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。
电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。
电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。
面对这样的角色，张译老师的演技释放的.得淋漓尽致!这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个*人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬!
《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在*静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的`事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
大雪漫天，纷纷扬扬，惊起一群飞鸟。
几朵伞花悄然盛开在这密林之中，四周一片雪白，看不到远处的东西，相信普通人都会迷失在其中，失去方向。可他们不会。他们，是几位在苏联经过长期训练的地下党员。
这次他们来到哈尔滨，是为了完成“乌特拉”行动。此行动，是要护送侥幸从日本臭名昭著的731细菌部队中逃出的王子阳同志出境，让他在世界面前揭露日本的阴谋和暴行。可是，行动却因为叛徒的告密而遇到了阻碍，于是，两个小组，四个人，展开了与敌人的斗智斗勇。
一组的两位成员是张宪臣和小兰，他们分别与二组的王郁以及楚良是爱人的关系。张宪臣被敌人抓去后，始终没有在酷刑面前屈服，最后死在了敌人乌黑的枪口下；楚良为了掩护潜伏在敌方特务科的周乙，被逼至绝境，服药自杀，在那个漫长的冬夜，他永远闭上了眼睛；王郁为了取得通知楚良情报的机会，服下事先准备好的毒药，装成食物中毒，上吐下泻，最终成功传递了情报，并与儿女团聚；小兰虽然是位年轻稚嫩的女子，但在危急时刻，机智勇敢的她顺利完成了任务。虽然两位同志牺牲了，但王子阳同志终于被安全地送出了边境。
整个观影途中，我始终在被这几位地下党员的智慧所折服，比如张宪臣被敌人怀疑时，他假借拿出烟盒抽烟，趁机通过反光镜来得知敌人的情况；王郁在看到丈夫去厕所留记号时，虽然记号被篡改了，但她还是凭借着对丈夫的了解和多年的相处猜到了情报，把楚良从敌人的血爪下拉出；周乙为了不让自己暴露，在乘特务科一位同事的车时，将密码本藏在了车子上，后来成功凭此摆脱了自己的嫌疑，也正是有他们的灵活机动，任务才得以完成。
同时，更让我感动的是他们为国家抛头颅洒热血的无畏精神以及先人后己的崇高品质，张宪臣为了周乙能够继续潜伏下去，不连累他，自己拖着受伤的身躯驾车冲向监狱门，企图越狱，可最后又被抓了回去，壮烈地死在了枪下，直到死的那一刻，他仍是笔挺地站着，没有丝毫的屈服和退缩；为了不让一方小组被抓后供出另一小组，他们把两对爱人分在了不同的小组，还给每个人准备了一颗毒药，相信他们谁也不会想到，火车上的那一面后，竟是天人永隔……
看完电影，我感慨万千，为了新*的明天，这些英雄们竟如此舍生忘死，这让我想起了我们最*学*的一位英雄人物——*，面对敌人的严刑拷打，他始终没有屈服，这需要多大的勇气和超乎常人的毅力啊，最终，他抱着对革命事业的信心，壮烈牺牲了。顿时，我明白了电影名称“悬崖之上”的意义：这些地下党员每天都如履薄冰，脚下就是万丈深渊，但是他们的内心却从来没有动摇过，即使随时都会被敌人抓走，接受酷刑，甚至失去生命，他们也敢站在悬崖的边缘，英勇反抗，不到生命的最后一秒，他们绝不会倒下，绝不会放弃，决不会屈服。他们始终对胜利，对美好的明天，对即将到来的黎明怀着无尽希望。
“乌特拉，在俄语里是黎明的意思，天亮了，就好了”这是整部片子里我印象最深刻的一句话，冰雪必会融化，黎明终将到来。现在的我们，过上了如此幸福的日子，迎来了黎明，看到了新时代的太阳，太阳那耀眼夺目生机勃勃的红，正是那勇士们的鲜血染成的啊！
我们在他们离去的地方，静静地守在灯火旁，看着现在的人们幸福的模样……
在战争片没有市场的年代，吴京带着《战狼二》异军突起，在国产动画片丧失信心的时候，《哪吒之魔童降世》让我们看到了希望，在情感片迷茫的时候，贾玲用笑中带泪的《你好，李焕英》敲开了无数人的心墙，成为了年度最强的黑马，而今，在谍战片不再受宠的年代，一部立意鲜明的《悬崖之上》或将重现谍战片的辉煌。
作为张艺谋导演首次执导谍战片，《悬崖之上》有四大看点：第一，阵容，这种张译，于和伟，秦海璐，朱亚文，刘浩存，倪大红，雷佳音，沙溢，堪称王炸演员神仙打架，就这阵容，足以让人期待；第二，创新，不同于传统的谍战片，这是张艺谋将谍战元素与感官美学相结合的又一次尝试，肃杀黑白，冰雪交融，潜伏者、内鬼、碟中谍、枪火、飞车，除了悬疑，场面也是够燃够酷，几乎汇聚了所有商业大片的元素；第三，真实，尽最大的努力去靠*真实，是张艺谋对每一部戏的要求。拍摄上，张艺谋导演从不将就，东北零下20度的冰雪环境，真实的拍摄场景，全实景拍摄，戏里的一砖一瓦，甚至连一个马桶都严格的采用那个年代该有的道具，除此之外，对演员员的每一场戏也要求最大可能的真实，张艺谋导演甚至会亲自出马，教新人演员如何去演绎，上到一句台词，一副表情，一个眼神，吓到没有台词的群演，哪怕是没有尽头，群演也每一刻都在诠释自己的角色；第四，信仰，人活着需要信仰，在那个动荡不安的战争年代更是如此，电影里群像图景里演绎无名英雄的真实人生。
在那至暗的时刻，那些无名英雄们用身躯化作信仰的火炬，用信仰点燃希望和未来，这也是悬崖之上所传达的内核，致敬无名战线上的无名英雄，缅怀过去，传统信仰，铸就钢铁之国。
*期张艺谋导演要出新电影了，这部电影叫《悬崖之上》，这是张艺谋导演拍的第一部谍战片，可以说是非常值得观众期待。作为张艺谋导演的死忠粉，我当然是要去电影捧场的。
电影开头的一幕，我们可以看到四位主角空降在冰天覆盖的树林里，紧接他们默契地执行任务，与敌人斗志斗勇，展开一系列令人惊心动魄的特务剧情，观众的心也随着剧情的发展跌宕起伏。
剧情环环紧扣、紧张刺激，还有出乎意料的反转情节，电影情节细致到每一分一秒，让观众无法分神。这部电影的演员都非常有实力，他们之间产生的化学反应让观众惊喜连连，其中我最喜欢张译老师和于和伟老师饰演的角色。张译老师在电影中饰演的角色叫张宪臣，他被捕后受到了残酷的刑罚，张译老师演绎得相当真实，我在观看的时候根本无法控制自己的眼泪，也让我对那个年代革命志士们的牺牲和流血感同身受。除了这一幕，还有一幕也很戳我的泪点。其中一幕是张宪臣与周乙在车里告别，让我感受到死亡并不是令人绝望的，只要革命者挺身而出，我们就能够迎来希望的曙光。于和伟老师饰演的周乙也同样惊艳，他身为敌方的卧底，当亲眼看着张宪臣被枪决时，他只需要一个眼神就能给观众一种“无声胜有声”的感觉。
总的来说，这部电影充满着悬疑感和紧张感，整体的氛围感都塑造得非常好，再加上演员的精湛演技，给观众带来的'观影效果绝对是一流的!
自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的'电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。*期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位*人，让我们感叹和*来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学*，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
20xx年4月30日晚上带着家人一起看电影《悬崖之上》，因为是张艺谋大导演作品，吸引我们的关注。观影后，感觉影片没有让我们失望，这是一个特工谍战片，虽然和张导演过去风格有所不同，但还是觉得值得一看。
影片描述**前接受苏联训练的4名*特工空降进入东北，此行任务是准备挺进敌占区哈尔滨营救关键证人出境，因被叛徒出卖行动计划，本次行动一开始落地就被敌人特工截获，来接应的敌人还冒充自己人，希望进一步套出他们的具体的行动计划，由此展开一场斗智斗勇的故事。
本片讴歌了所有为共和国诞生呕心沥血，不畏牺牲的前辈英雄，很多人在这场艰苦卓绝斗争中，他们无声无息的消失了，很多人没有活到黎明，但因为他们的斗争，黎明终于来到人间，我们作为后辈应该给与纪念。这是我印象中张艺谋导演的唯一一部谍战片。
剧情就不详细介绍了，避免剧透。说几个我自己感觉深刻印象点：
第一：流量明星加盟。主要演员全部是*年来熟悉的电影面孔，原来大导演也需要流量明星的支持呀，过去张导捧红了许多不知名的演员，如今为了票房，也不得不用流量明星;
第二：东北的冰天雪地。漫天飞舞的大雪，厚重的衣服，从片头到片尾，吸引我这个南方人的的关注，影片的场景很有地域风格特点。估计也给拍摄增添不少困难吧。
第三：特工人员话少人狠。特工人员时刻面临生死的考验，必须每天绷紧神经，一不小心就生死两重天，都是话少人狠的角色，我方特工关键时候出手，三下五除二干掉敌方检查人员。敌方特务开枪**，还能开玩笑，就跟玩游戏一样。
第四：谜中谜谍中谍。在情节中，谍战片往往是谜中谜，这是看谍战片比较有意思的情节，往往就是你中有我，我中有里，相互渗透。在此我不剧透，有兴趣自己去看。
第五：匪夷所思的信息传递。情报是谍战片的关键元素，情报信息的传递也可谓匪夷所思，影片中多次的关键信息的传递，都是以常人不及的方式进行，但能在特工人员中间顺利传递;在我们今天发达的信息时代，简直都不可想象。
第六：克制的情感表达。相比较其他电影过多的渲染爱情，亲情等，本影片情感的描述相对比较克制，爱情似乎只有短短的雪地吻别，亲情表现在我方特工对离散孩子的思念以及最后的团聚，这个影片中只是点缀而已。
总的来说，现在电影就是一种文化快餐，给你带来一些脑力的刺激，导演尽心组织，演员卖力的表演，还有场景、道具、音乐的组合，给人一种时光穿梭的想象感觉，让我们普通人*凡的生活，多一次不同的体验。
张艺谋是电影界最敬业的导演，71岁的他不仅保持了一年拍一部电影的速度，还跨越了不同类型的电影。擅长拍艺术片他在今年拍了第一部间谍类型的电影《悬崖之上》。剧组云集了于和伟、张艺、倪大红等资深演员，不得不说这是一部很好的商业大片。
4月24日，《悬崖之上》在全国点映看完之后，只想说两个字：好看。我们都知道张艺谋导演是以拍艺术片闻名的，*电影的商业化就是从他的导演拍摄的《英雄》开始的身，对此无论观众如何批评他，张艺谋身上的创新与变革精神是抹不掉的。《悬崖之上》就是张艺谋求变的作品。从这部影片中，我们可以看到，张艺谋终于心*气和地开始讲述故事了。
其实《悬崖之上》的故事很简单，就是英勇的地下党员在隐蔽战线上与敌人斗智斗勇的故事。但在张艺谋的镜头语言中，讲出了悬疑、牺牲、大爱和信仰。这个故事是讲从苏联回来的地下工作者要在哈尔滨执行秘密任务，但有人叛变使他们陷入了危险之中，掉入了为他们布下的天罗地网中，电影剧情就是以他们四个人如何逃脱监控和如何完成任务开展的。
《悬崖之上》的故事背景设置的很有说服力。因为故事发生在*的东北，一种凛冽的感觉油然而生，隔着荧幕都能感觉到的冷。这也正是导演想带给观众的感觉，环境的再寒冷也不如敌人的残酷。看完之后，真的佩服地下工作者，佩服他们顽强的精神和忠诚的信仰。
众所周知，谍战类作品多为电视剧，如《潜伏》、《黎明之前》和《悬崖》。由于谍战类电影题材的特殊性，因此对演员有比较大的要求，同时这也是对演员演技的考验，《悬崖之上》中的演员角色不仅要表现正面人物的正直，还要表现潜伏者的沉着和果断。好在《悬崖之上》的演员们表现的都非常出色，尤其是张译，他表现出了影片角色的冷酷、冷静、果断和正直，他有一段的表演真的达到了以假乱真的地步。还有一位给我留下了深刻的印象，她就是刘浩存，作为00后的她，真的太适合大银幕了，在张艺谋的上一部电影《一秒钟》中，她表现得非常出色，把小女孩的聪明机灵表现得淋漓尽致，在《悬崖之上》中她也表现得很好，很好的展现出了少女的那种青涩和纯洁以及对信仰的忠诚，在影片的最后，导演让刘浩存扮演的小兰活了下来，因为她代表着希望和曙光，象征着光明的未来，不得不说，张艺谋在挑选女演员方面的眼光确实不错。
《悬崖之上》无论从故事还是演员方面都值得大家一看，我相信这部电影一定能受到大家的欢迎，拭目以待吧！
——《悬崖之上》的观后感 (菁华3篇)
今年的五一档期电影可谓是大片云集，对于广大喜爱电影的观众来说真实太幸福了！而其中我最关注的一部电影是张艺谋导演的《悬崖之上》，作为张艺谋导演的首部谍战片，我是相当期待的，所以在电影上映当天，我便于朋友们一起进入电影院看了这部电影。
张艺谋虽然有着“国师”的美誉，但是*些年他的烂片也比较多，非常败口碑。所以这部电影也就被影迷寄予了厚望，希望能靠这部这部电影挽回一点声誉。至于这部电影到底好不好，还是先来说说电影的剧情吧。这部电影的时代背景是上世纪的三十年代，大概剧情是讲述四位曾在苏联接受特训的*特工组成了一支小队，执行一个代号为“乌特拉”的秘密任务，但是这次任务并不太顺利，因为有叛徒出卖了他们，他们在执行任务的时候完全置身于敌人布下的罗网之中。
整部电影给我印象最深刻的就是我们的两位主角，张译和于和伟，他们的演技就是这部电影的最大亮点，当时现场的观众都对二人的表演赞不绝口。除此之外电影给我的感受就是全程剧情紧凑，电影融入了谍战片的多种元素，像卧底、特务、情报、悬疑、暴力刑讯等，让人看了大呼过瘾！
谍战片作为以间谍活动为主题的一类影视剧，一直以来都受到观众们的喜爱，而这部《悬崖之上》是我*年来看过比较出色的一部谍战片。
五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口；因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译！只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的.故事。
这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升；而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。
通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和*的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和*安宁的生活。
看《悬崖之上》，因其盛名。据媒体介绍，这是张艺谋的首部谍战片。以1934年发生的抗日史实为依据，所编织的全新的故事：一支由张译饰演的张孝臣为主的四人特工小组在苏联进行长期受训后，前往当时被伪*统治的哈尔滨执行“乌特拉行动”，所谓“乌特拉行动”，就是接走一位特殊人物，让他在国际社会面前揭露日本人实行细菌战的罪行。他们两人一组，跳伞降落。由于叛徒的出卖，从落地第一刻起，就不断遭遇敌人的陷阱、叛徒的变节泄密，特务的围追堵截，以及哈尔滨风雪笼罩下的重重杀机。“悬崖”之上，是本能求生，还是坚定信仰？选择，叩响了这部影片的价值追问，故事的桥段很老套，主旋律也很鲜明。但叙述故事的手法，却精彩频出。
影片一如既往继承了张艺谋以往的风格，动用大手笔造景来烘托主题。在宏大的时间和空间背景下展开故事叙述。东北、冬天、森林、大雪，极寒的天气。影片一开始，就如同拉开了一副晦涩的东北风物长卷。而白则是整幅长卷的主色调，也是东北白色恐怖的象征。镜头，从一开头到结尾，一直在捕捉漫天乱钻的大雪：森林里，半人高的积雪，强硬地阻碍着前行的每一步；铁道上肆虐的飞雪，灌注到心里的，只有冰冷和残酷；城市里，被雪包裹粗壮的电线，纵横交叉、在半空中布下天罗地网；张孝臣的黑色帽檐边，闪着寒光的白色。仿佛只有无边无际的雪景才能渲染出无穷无尽的悲壮。又或许，雪的映照，才能烘托出孤胆英雄人性的光芒。雪，一直在提示我们，正是这些无名英雄，悲怆而又恒久，刻在19xx年的东北历史里。色彩的象征意义，让人不由联想到了《红高粱》，铺天盖地的红色，以极大的吸力抓住了观众的眼睛和心灵。两部影片，似乎都巧妙运用了色彩的象征意义，将影片的审美与观众的视觉感官与心理感受结合在一起，让人物的艺术魅力猛然爆发。每一部影片都是一部有声的小说，都会沿用了小说中常见的对比手法，《悬崖之上》也是如此：黑与白，暗与亮、冷与暖、生与死、爱与恨、理想与现实，信仰与牺牲，无情与有情，感性和理性。人与人、人与自，不同的对比，呈现出不同选择，不同的世界，不同的价值观和人生观，且不论雷佳音饰演的叛徒投降求生与一行四人的坚守赴死对比，于和伟饰演的卧底周乙，表面内敛冷静与内心波涛汹涌的对比。影片中，还有一处对比，看似*常，却令我难以忘怀。刚到哈尔滨，张孝臣与刘浩存饰演的小兰站在雪夜中对话，张孝臣指着前方开阔的一片*房，那里有星星点点的光，雪夜里格外明亮。他告诉小兰，那里有他曾经的生活、记忆，还有他的两个孩子。并且告诉他，乌特拉的意思就是“黎明”，小兰流着泪问，能看见黎明吗？而结束的时候，莽莽蓁蓁的山林，已经在明亮的雪光里醒来，脱掉了黑夜的外衣，无比柔和温暖。只是，和小兰对话的人已经是卧底周乙了，他们将会继续以自己的牺牲换取同志生存的下一个任务，人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。这，无疑是对“人性与信仰”选择的深度诠释。因了对比，观众自然接受并能深刻理解，他们的舍生取义，是让别人更好的活着。这，才是对生命的最大的悲悯和敬重。
我想，如果观众也运用对比，把这部影片同侯孝贤、王家卫的影片相比较，就会发现，侯孝贤超现实主义的蒙太奇手法，太过于中庸，王家卫舒缓又抽离，离散又统一的叙事风格又过于前卫。只有《悬崖之上》，敢于把当时真实的社会现实，客观的、不加避讳地撕裂，撒下一地血腥，让观众正视。从这个角度来看，这部影片，真算得上，是一部现实主义的代表作。高度紧张的节奏感，也是影片一大特点。影片从头到尾，并未出现真正的悬崖。却随时都让观众有如行走在悬崖之上，面临生与死的惊险和紧张，影片一开始，营造出生与死的巨大恐惧。伪*的特务在雪地里，枪杀革命者，喷一口白酒，溅一身殷红的血。雷佳音饰演的叛徒就此吓得变节投敌一边张孝臣遭遇沙溢饰演的装接头人的特务，没说两句，各自发现暴露，立即就是一场生死厮杀。刚逃离出来，火车上小兰被特务发现，拉到乘务室审问，快要暴露之际，张译赶到狭小的空间，两人合作除掉特务，又是一场生死厮杀；火车站，*围剿小兰，小兰无奈从奔驰的火车跳下雪地，又遇见凶狠敌人，险象环生，也是一场与命相搏。张孝臣被捕，电闸一开一合，每一块肌肉都在抽搐，血肉飞溅，生还是死，让你从身到心，都处在了悬崖之上。另一边，秦海璐饰演的王郁和朱亚文饰演的楚良这个组，直接就钻进敌人的圈套，毫无防备。当二人明白真相，准备在周乙的帮助下，计划逃走。然而，敌人的步步设防，步步紧逼，激烈的枪战过后，楚良身受重伤，头破血流，尽管，对恋人小兰还有太多不舍，但他坚定信仰，口服毒药，慷慨赴死。看到他牺牲时怒睁的双目，观众的紧张情绪被彻底激发，四周，都能清晰听见抽泣的声音。一直到影片快结束，观众紧张的情绪都不能得到舒缓。特务头子似乎解除了对于和伟饰演的卧底的观察，但随之一句话：内鬼暂时不查了，他自己会跳出来的。一处小的伏笔、为周乙最终被发现的命运做足了铺垫，周乙什么时候暴露，又是怎样暴露的？留白带来的窒息感，再一次扼住观众的喉咙。
当然，看完影片，毫无疑问，每一位观众都找到了舍生取义的价值皈依：悬崖之上，是比人性本能更坚不可摧的的信仰。
——悬崖之上观后感 (菁华9篇)
一部好的电影总能给我们的生活中带来许多乐趣与精彩，而在20xx年中即将上映了一部新的谍战电影《悬崖之上》，这也是由著名导演张艺谋指导的电影，观看了这部电影之后感触很多，无论是电影剧情的发展，还是因影片当中的细节处理，都是表现得淋淋尽致，或许这样样得剧情才深深吸引了不少观众的眼光。
《悬崖之上》这部影片的故事背景是发生在二十世纪三十年代，为了能够收集到一些有效的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行一项秘密的任务。当特工们选择接受任务时，果然的回国而进行任务上的完成。但在艰苦卓绝的环境中与敌人们展开了一场场殊死搏斗的传奇打斗剧情。
而在这部电影当中最的亮点在于多次镜头中出现了一本书，实际上这本书是他们与组织上联络的密码本，更有可能的是他们这次营救计划中的名单，也可以间接性因这份围绕这份名单上也所开展的剧情，这里的'剧情可谓是细节上处理得非常得到位，不仅展示了戏中上对于一个角色表演的功力，更能重要的体现出了一个演员的成功，背后是离不开努力的存在，这一点对于我们当经社会上来说都是值得学*的好地方，无论对于身边的事情，我们都应该体现出积极向上的精神，努力的去做好。此外还有一个非常精彩的镜头讲述的是日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。张译在演一名特工时，为了隐藏好自己的身份，而选择了男扮女装，期间更多呈现出一个角色是搞笑中又不失优雅，这一段的镜头可谓是又搞笑又能给群众深深的留下美好的印象。
影片当中每一个都有着不同的使命，为了能够顺利的完成目标而与敌人斗智斗勇，将个人的角色表现得淋淋尽致，或许这才是在五一当中能够吸引众多观众们的眼球原因了，面对困难，我们选择坚持，面对来势汹汹的敌人，我们选择不懦弱，这种伟大的不屈不饶是我们每个人都应该值得学*的地方，通过这部《悬崖之上》的电影来告诫我们当今的幸福生活离不开历史上那些伟大的英雄们的奉献，我们应该要铭记历史伟大的英雄，以他们为心目的好榜样，学*这种爱国的精神，珍惜当下，为我们的祖国将来而不断奋斗吧！
《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的'斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在*静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在*静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的.事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的'印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。*期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位*人，让我们感叹和*来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学*，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译!只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。
这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升;而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的'视听盛宴。
通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和*的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和*安宁的生活。
*日，电影《悬崖之上》火爆全网，张艺谋导演将镜头转向隐匿于黑暗中的四位*特工，他们游走于悬崖之上，前赴后继，舍生忘死，使命必达。他们没能看到国家的黎明时刻，但点亮了绚烂的光，照拂着后来者的路。当代青年干部生活在先烈所期待的黎明中，解锁革命战士的制胜密码，萃取精神伟力，在新时代的朝阳中，向百年新征程阔步前行。
以理想信念淬炼“赤子心”是制胜根本，革命理想高于天。“雪白的花，生在那悬崖，勇士的鲜血一遍遍染红了它。永恒的心，奔赴的天下，有信仰的'孩子多想家。”为信仰而战的主题始终贯穿于《悬崖之上》之中，特工小兰曾问道：“我们看得到天亮么？”谁也不知道何时天亮，谁也不知道能否活到天亮。片中沉重的欧式建筑、昏暗的灯光烛火、满街的黑衣特务都昭示着黎明前的至暗时刻，支撑四位*特工在黑暗寒冷的悬崖上行走的是“抗战必胜”的信仰之志。面对“坠崖”后的酷刑，张宪臣以血肉之躯保守党的秘密；王楚良被捕时将“最后一颗子弹”留给自己。他们是天上的星星，在黑夜里为黎明的到来保驾护航。今天的我们迎来了朝阳，筑牢信仰之志，谨记初心使命，以忠诚担当为政治品格，于大是大非中坚守底线，为实现中华民族伟大复兴的历史使命奋斗不止。
用顽强斗争浇灌“战斗力”是制胜核心，不破楼兰终不还。斗争永远都是勇敢者的代言词，敢于斗争正是我们党的鲜明品格。《悬崖之上》将我们带入百年前的*，内有伪*和特务横行，外有侵略者肆意抢掠。苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。王郁吞下半片毒药制造生病假象迷惑特务与同志接头；张宪臣假意试探跳出敌人圈套；王楚良为掩护战友安全孤身面对绝境。四位*特工英雄以坚不可摧的意志、深山缚虎的胆气和破釜沉舟的决心，不断与特务斡旋，与叛徒斗智，与时间赛跑，战斗至生命的最后一刻，实现生命的永恒价值。踏*坎坷成大道，斗罢艰险又出发。当代青年干部站在乡村振兴“主战场”，改革发展“最前沿”，要保持斗争精神，自觉加强斗争历练，在斗争中学会斗争，提升自身的“战斗力”。敢做“热锅蚂蚁”、敢接“烫手山芋”、敢钻“矛盾窝”，在顽强斗争中提升“战斗力”，努力成长为新时代敢于斗争、善于斗争的战士。
在凄风苦雨中锤炼“坚韧性”是制胜关键，千磨万击还坚劲。百年征途，必经筚路蓝缕，攀蟾折桂，必历久久之功，立大事者，必有坚韧之志。革命道路并非坦途，《悬崖之上》中的*特工历经叛徒破防、雪夜枪战、酷刑拷打、队友牺牲等艰难险阻，挺身而出，忍辱负重，慷慨赴死，这就是*压不弯的民族脊梁。在困难挑战中乘风破浪，在千难万险中磨砺韧性，在解决问题中提升能力是**革命建设的制胜法宝。不禁一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香？当代青年干部在“风吹雨打”中才能见世面、长才干、壮筋骨、炼韧性。以实招、真招和硬招，解决工作中的痛点、难点和堵点，才能打开改革新境界、闯出发展新天地。
每逢节假日，就会有一些大片会上映，今年五一也不例外。劳动节期间，众多电影纷纷上映，为我们的假期时光增添了许多的快乐，在众多的电影中，我最终选择了这部张艺谋首度执导的谍战大片《悬崖之上》。
这部电影的演员阵容可以说是相当强大了，有张译、于和伟、倪大红、雷佳音和沙溢这些个实力派演员凑在一起的电影，只要他们正常发挥，就会给你带来了一场120分钟的视觉盛宴，这对于长期处在疫情下的我们来说，真真切切是一场享受。在了解了电影演员和一些基本信息之后，我就迫不及待前去电影院看了这部电影。
这部电影很好的诠释了什么是谍战片，电影中融入了很多传统谍战片的相关元素进去，比如说卧底、特务、情报交换、悬疑、暴力刑讯等等。除此之外，这部电影的服化道非常真实，而且电影的取景也很美，因为电影的场景设定是在哈尔滨这座东北雪城，全程的鹅毛大雪，白茫茫的一片。动作戏的部分也是美得精彩绝伦，就以追车为例，提到车辆追逐的戏码，可不像好莱坞那样动不动一整条街都给你扬咯，而是和整个环境恰如其分的去展现它的刺激和紧张感。在电影院的超大屏幕下观看这部电影，简直是一场视觉盛宴。
一部好的电影最重要的还是要有好的剧情，只有剧情足够吸引你，你才能在一个位置待上120分钟。《悬崖之上》是根据全勇先原创故事改编拍摄的，讲述的是上世纪三十年代，四位曾在苏联接受特训的*特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动的故事。我们的主角当然不可能简简单单的完成任务，大家都知道，剧情肯定会有反转，但是剧情不能随随便便反转，这一点非常考验导演、编剧以及演员演技。这也是看谍战和悬疑类电影最刺激的地方，是整部电影的精华所在。而这部电影也没有让我失望，剧情反转一个接一个，密度非常高，情节性也非常强，在这个基础上同时还有比较强烈的情感。
我看完整部电影之后，还是对剧情非常满意的，这部电影是层层博弈，反派全程智商在线，一个不留意，那就是生不如死，前一秒你以为敌人在第一层，其实人家在第三层，但主角可能在大气层!
看了《悬崖之上》的点映，*静了好一会儿来写。影片是讲地下党面对重重包围与特务斗智斗勇，很多英雄们的流血牺牲终会走向黎明的故事。
《悬崖之上》作为一部谍战电影，任务是清晰简洁的，时间线的推进，空间的安排几乎没有废笔，观众跟着乌特拉小队一起空降在东北雪林里，然后一步步地走进被称为东方谍战之都的哈尔滨，扑面而来的有敌我肉搏的血腥味儿、冷冽激爽的风雪，还有让我格外动容的就是张艺谋在类型片还是没有放弃对于文化传统的浪漫展现，比如一本跟梅兰芳有关的书，哈尔滨人对于西餐的熟稔程度，一部跟卓别林有关的经典影片等等，但所有这些又跟谍战主任务是密切相关的，这就说明创作者是*衡写实与浪漫、叙事与留白、人物功能与人性细节等等关系的高手。关于演员的表演，只能说太多细节一条说不完
电影采用章回体形式，每个片段都比前一片段更紧张激荡同时几个片段之间又紧紧联系围绕在一起。画面配色非常非常绝!戏骨们的每个表情和动作都特别棒，牵动观众情绪，年轻演员们也非常出彩，惊叹!
电影看的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。
首先一票实力派演员的飙戏就看得人非常过瘾。本身严丝合缝的剧情就已经很吸引人了，演员互相飙戏的火花简直把人看麻了。张译受审讯的戏，痛感十足;于和伟和倪大红的对手戏看得人太满足了，这才叫谍战片!
影片的气氛渲染太到位了。无论是剑拔张的文戏还是冷硬写实的动作戏都妥妥地把谍战的紧张刺激交代得明明白白。剧情加持再配上这完美还原的上世纪30年代的哈尔滨场景，说实话，在满员的电影院里都感觉有点冷。
张译老师饰演的角色在被捕后，面对皮肉折磨和残酷精神摧残的情况下依然保有高强度的意志力，还能逃出魔爪，实属敬佩!电影中是残酷的，比这残酷一万倍的是这是实实在在的发生过的事实。是有无数位无名英雄们的共同努力才有了我们现在可以*静的坐在影院看电影的生活。
秦海璐老师饰演的角色在肩负使命面前身手矫健以一敌十，在得知自己丈夫牺牲后躲在卫生间“无声”的哭泣太揪心了。
英雄不分男女，向每一位舍生忘死的无名英雄们致敬!影片非常非常好看!
《悬崖之上》绝对是这个五一档的必看首选，而且也非常适合全家老小一起观看。因为这里不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位*人。和*来之不易，我们的幸福生活不能忘记为我们潵过热血的前辈们，致敬。
五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译!只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。
这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升;而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的`演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。
通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和*的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和*安宁的生活。
——《悬崖上的金鱼姬》观后感 (菁华5篇)
每次看到宫崎骏的画面都会感到内心无比*静。蔚蓝的天、舒卷的云、悠悠的芳草、烂漫的花朵、温馨的小屋、还有各种奇怪的生物和更加奇怪的主人公。再伴着久石让的音乐，就是什么故事情节都没有，只有这曼妙的画面也够我独自享用一番了。
《悬崖上的金鱼姬》应该算是宫崎骏味道很浓的一部制作，这一点毋庸置疑。且不说画面的质量和风格，单单是那天马行空的想象力就应经让我们沉浸在其中了。看看电影的主人公Ponyo的样子，嫩嫩的小肉脸上瞪着两个生动的圆眼睛，短短的红裙就已经是她软软身体的全部了，呵呵，而且当这个小可爱第一次张开嘴巴嗲嗲的喊出“PONYO”的时候，相信大家都被那种由里至外的、冒着泡的可爱劲儿融化掉了，还有谁能制造出这样的神来之笔，嗯，非宫老爷莫属了！
让我更加感动的是吉卜力又一次一如既往地坚持了描写小人物*凡生活的不*凡。这样的剧情，让我们感受不到任何常见的英雄主义的造作，相反更多的是一种说不出的自然和理所应当。住在悬崖边上的小宗介过着每个孩子都有的*凡童年，有着*凡的三口之家，爸爸是一个敬业的*凡海员，妈妈也是一个老年之家的*凡护理员，妈妈会像每个妈妈那样下班买了菜接孩子回家，也会对爸爸的过分敬业不能如期回家而大卫不满……这样的生活细节让我们每个人都仿佛置身其中，仿佛回到了自己的小时候，仿佛看到了自己的妈妈忙碌着下班回家后一边煮着可口的家常菜，一边唠叨着让我赶紧去做功课。看到这里，一道温暖的弧线出现在我的嘴角，呵呵，这就是电影的魔力吧。
当然，宫崎骏的魔力绝不仅仅在于此，他先是抛给了我们各种熟悉的有关家的意象，却有笔锋一转让小小的主人公Ponyo以一种天翻地覆、惊涛骇浪的方式来到这个*凡的家庭，带我们走进一场绝不*凡的童年历险。人人都曾在年幼时为安徒生的人鱼公主童话而伤心过，而在这场童年历险中，小波妞（连名字的发音都可爱成这个德性，啊！）和小宗介之间感情并不像是旧人鱼童话中的爱情，两个孩子之间的感情更像是一种“人之初，性本善”的互相吸引，这种感情纯真的让人找不到任何的瑕疵。正因如此，生活在复杂的现实世界的我们，*惯了欺骗和背叛的我们，再一次地，在宫崎骏所营造出的童话世界里沉浸了。
我不算一个日本动漫的忠实Fan，但却总是为宫崎骏的作品神魂颠倒。他和吉卜力在日本的动漫界里显得那么与众不同，不需要有耽美，不需要有萌或萝莉等云云，他们打造的是原本藏在我们心底的童真世界，正如悬崖上的金鱼姬，不是令人伤心地安徒生人鱼童话，而是童年时的我们自己在心底真正渴望的拥有Happy Ending的人鱼童话。
在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的`询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。
前几天重温了悬崖上的金鱼姬。
宫崎骏的动漫每一部都值得反复去看，至少，很多次都会触碰到我的感动点。正因为是童话，幻想，所以宫崎骏的动漫总是如此给人以温暖的力量。
神奇的是，波妞的父亲自己就是人类，却对于人类没有那么大的善意。剧里父亲也提到一句话，我真希望你可以永远这么单纯就好了。
或许，5岁的宗介可以说出我会一直保护你。但作为波妞的爸爸，当然也会很担忧，也许长大以后的宗介会移情。
对于宗介来说，5岁的他的眼里只有他喜欢波妞，而对波妞来说，宗介就是她的整个世界。也幸好漫画在此刻戛然而止了。至于波妞会不会变成泡沫，这谁又清楚呢？
正因为永恒的爱如此弥足珍贵，童话世界才是美梦呀。
一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。我浑身伤痛，跋涉，疲倦地寻找，只为来与你相见。信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。拥抱的时候是人和人心脏依靠最*的时候*到能听见彼此的心跳！成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或*坦、或崎岖，有悲欢，有离合！小时候的约定，永远不会忘记。回头，可是没有岸了已经。重要的东西全部都在半径3米之内。你明明知道分开的后果，却还要跟一无所知一样全部付出？人类只会从大海夺走生命罢了。在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。
看过的爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。我不知道有多喜欢你，但去见你一定是用跑着的。波妞喜欢宗介我也喜欢你。
我们今天又看了一部作家宫崎骏的作品——《悬崖上的金鱼姬》，从《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》这两部影片我能够看出它们都带有童话色彩，感化人类，体现出人们最底层的善意的心。
《悬崖上的金鱼姬》讲的是一只小金鱼趁着爸爸不注意偷偷溜出去玩，忽然被一个玻璃瓶遮住了自己的头，一个名叫宗介的5岁男孩在海边玩耍并且捡到了它，见他对自己有点好感，就给它起名波妞。后来波妞喜欢上了宗介，但波妞的爸爸不喜欢人类，把波妞抓回了大海。但后来波妞又在妹妹们的帮助下变成半人鱼找到了宗介，她不顾安危只顾追到宗介。当他们回到家中时，母亲给波妞、宗介冲了三杯蜂蜜茶，波妞学着宗介吃吃喝喝，终于是睡意到来，一会就倒在沙发上呼呼大睡了。到了第二天，只见宗介和波妞睡在沙发上。当波妞把宗介闹醒后，波妞用魔法把一个玩具船变成他们前进的船，还好宗介想出了一个办法，使船自动前进。他们在经过一系列的困难，终于找到了双方的母亲，同意将波妞永远的变为人类，可是条件就是魔法也会从此消失。可波妞还是选择了后者，最后他们还是在一起了。
看完《悬崖上的金鱼姬》后我还有一个想法——我们的生活环境太脏了，①影片里的波妞就是被人类丢入大海中的垃圾玻璃瓶套住了头，飘到海边的。②波妞的爸爸坐着潜艇在水中追宗介妈妈的车的时候就被人类的脏水搞的无法前进。从这些片段就可以知道我们要保护环境，爱护水源了。
宗介和波妞用无私的童真战胜一切困难。现实中我们也需要这种简单爱，来战胜一切的困难。
在寒假，我看了一部电影，它的名字叫《悬崖上的金鱼姬》。
这部电影主要讲一条生活在海里的金鱼从家里逃出来以后，在海边认识了男主角宗介，宗介给她起了一个名字叫波妞，但波妞的父亲藤本又把波妞给捉回去，最后经过重重困难与考验，两个人终于在一起了。
我深深的被剧中的男主角与女主角之间纯真无邪的爱给打动了，他们之间的故事，让人看了回味无穷。但在现实生活中，如果一个男孩子去找一个女孩子聊天，很容易就会成为别人谈论的话题。如果传到了那两个人的耳里，那两个人不但会撕破脸，而且心灵上也会受到创伤。久而久之，男女生之间就画下一条界限。这样，做一些事情就会很不方便。但在幼儿园里，男女生之间却能很好的沟通，这是为什么呢？也许是他们之间没有那种是是非非，不纯洁的思想；也许他们的思想没有那么复杂，很单纯；也许他们不懂得这么多……所以，他们自然没有想到这些，男女之间也能很好的沟通，交流。我的表妹正在幼儿园读书，思想自然也没有被污染，所以和一个和她年龄相仿弟弟相处得很好，而且成为了一对很好的朋友。我有一个表弟今年刚刚上一年级，性格很开朗，或许他刚上小学，和大家相处得还不太好，所以没有被带坏，依然和他以前认识的女孩子相处得很好。但我们较大的儿童中却很八卦，久不久就讨论什么呀，比如哪个哪个喜欢哪个哪个呀之类的话，这也让男女生之间产生了误会。虽然家长们也很严格的管理，但总不能阻止这些话再次传出来。
其实，我觉得男女之间不必怎么样，应该多沟通，像《悬崖上的金鱼姬》中的宗介和波妞一样天真活泼，还原儿童们原有的样子。而不应该胡思乱想，而且影响学*。如果大家能很好相处的话，那么岂不是更好？又不必犹犹豫豫，想不通该干什么。
友谊的桥梁，必须努力去建造，不是随便就了解哦！所以我们应该多加沟通，多加了解对方吧！
——《悬崖之上》观后感范本20份
《悬崖之上》是全勇先和导演张艺谋的首次合作，电影在东北雪乡官宣开机之时，网友便对电影的故事产生了极大好奇。作为一名“资深谍战片编剧”，全勇先此前已有许多优秀作品面世，此次现身金爵论坛，让人格外期待他的“爆料”。谈到谍战类型，全勇先表示“我写谍战戏最关注的是人，人物是最有魅力的。”全勇先常常把人物关系放在谍战氛围里去表现，他特别提到，把人写好才能更好地打动观众：“如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行所有行为都会牵动观众的情绪。这对我来说是一个法宝。”
《悬崖之上》对人物的描绘是电影的一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的'明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。
《悬崖之上》故事发生在上世纪三十年代，为获得日本展开反人类实验的证据，一场关系复杂又危机四伏的秘密行动在东北展开……这是张艺谋导演首度拍摄谍战题材电影。林海雪原的茫茫景致为这个充满暗斗和危机的故事*添一股肃杀神秘之感。在张艺谋的光影美学驱动下，令人更加期待电影更多的信息曝光。
前段时间，我跟爸爸妈妈一起去观看了电影《悬崖之上》，感慨很多。我们现在生活的“黎明”世界，都是那群无名英雄用“黑暗”换来的。
这部电影以1932年，日军占领东北为背景，为了获得日本人展开反人类实验的证据，由张宪臣，小兰，王郁，楚良四个人组成的队伍，前往哈尔滨，完成名为“乌特拉”的秘密行动。可由于叛徒的出卖，导致他们的行踪完全暴露，无奈与敌人博弈的故事。
在这部电影中，由张译饰演的张宪臣和于和伟饰演的周乙，令我震撼不已。张宪臣被捕后受到了一种十分残酷的刑罚——电刑。精彩的演绎让我们感同身受，也让我对那个那个年代革命战士们的牺牲和流血致敬不已。除了这一幕，还有一幕也令我的心震撼。就是张宪臣拖着残废的身子，在车里与周乙告别。周乙身为敌方的卧底，在亲眼看着张宪臣最后被枪决时，眼神中全是无奈和心痛。
“天亮了就好了”，电影开始的漫天大雪，就意味着任务不*凡。从列车上的'搏斗到小巷内的枪战，从电刑的抽搐到勒颈的眼球充血，没有先烈的牺牲，就没有我们今天的黎明。电影的结局，小兰问战友：“我们，能看到天亮吗？”他们能看到天亮吗？我们不知道。但我们知道，正是因为有他们的存在，我们才能看到天亮。“乌特拉”在俄语里面是黎明的意思，所以这群英雄是在寻找黎明啊！
铭记历史不是为了记住仇恨，而是为了让历史不再重演。什么是爱国之心？或许就是荆轲的“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返”；林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”；陆游的“此生谁料，心在天山，身老沧洲”，也可能是***的“今日长缨在手，何时缚住苍龙”。
自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。*期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的.意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和*来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学*，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
在美好的五一黄金周里，我们迎来了一部由张艺某执导的谍战大片《悬崖之上》，而观看了这部电影后，无论是从演员身上的细节，还是剧中的剧情都可以堪比精彩。
《悬崖之上》这部影片主要描述的是特工们在回国执行代号为乌特拉的秘密行动，在艰苦卓绝的环境中与敌人们展开了一场场殊死搏斗的传奇打斗剧情，而戏中的`老干部演员撑起了整部戏中的亮点，不仅是演技上的高超，还能把戏中的人物角色在观众面前展示得栩栩如生，与戏中得人物仿佛融为一体，或许这种敬业的精神是我们每个人值得学*的好榜样吧，而在这部影片中更让我细节上印象深刻的是多次镜头中出现了一本书，实际上这本书是他们与组织上联络的密码本，更有可能的是他们这次营救计划中的名单，也可以间接性因这份围绕这份名单上也所开展的剧情，剧中较为精彩的是张译在演一名特工时，为了隐藏好自己的身份，索性就男半女装，穿上长裙，打扮得像一个贵妇一样，更多呈现出一个角色是搞笑中又不失优雅，使得让观众对这个特工得角色更加充满了好奇，更能够将这个角色表现得淋淋尽致。
但其实《悬崖之上》这部剧是以上世纪三十年代的哈尔滨为背景，讲述***特工执行秘密任务，在身陷绝境之中不畏牺牲，与敌人斗智斗勇，最终完成使命的故事。影片集结一众演技派实力飙戏，而信仰的力量也在交锋中逐渐展现，并感染着银幕前的每一位观众。
如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。
这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。
电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。
电影中的`每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。
面对这样的角色，张译老师的演技释放的得淋漓尽致!这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个中国人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬!
《悬崖之上》是张艺谋执导的最新一部谍战片，不得不说，张艺谋真的太会选演员了，里面的每个角色，演的都是入木三分。片中人物刻画到位，每个人都有自己的形象，剧情紧凑，情节跌宕起伏。看完后电影后，内心也是感叹不已。
电影中，有那么一句话是印象特别深刻，特别触动人心的，就是张译饰演的张宪臣与秦海璐饰演的王郁是一对特工夫妻，在面临执行任务和寻找孩子之间，刚降落的时候，两人说的一句话“活着的去找孩子”。在这简单的一句话了，却让人感慨万分。这句话中，可以了解到他们执行任务期间，已经把生死置之度外，时刻准备好了牺牲的准备。同时这句话又给了相互激励了彼此，努力的要活下去，因为任务中谁也不知道谁能活下来，只有活下来了，才能去找孩子。所以“活着的去找孩子”就成了两个人最后的目标，要争取活下来的信仰。
在电影的特辑中，主演们也都表达了自己内心最真实的看法，致敬先烈，缅怀英雄。张译说他们是“每天都是活在悬崖之上的人，每时每刻、随时随地都在面临死亡”；于和伟说“为了信仰，他们可以牺牲自己”，英雄不朽，令人动容。电影中的他们，也把每个人物的形象都刻画的太好了，就如于和伟饰演的周乙。电影中的他清楚的知道谍工的宗旨就是：活下来才能完成任务，牺牲小众才能谋利大众。在剧中多次看到同伴倒在自己面前而装得内心毫不在意，而在剧中却两次为了假扮妻子的`女儿差点暴露了自己。这显示出了，周乙内心的矛盾，一种看似*乎冷血的人性，藏着不为人知的暖流。这是长久在任务中，长期不断麻痹自己而导致的心理。
通过《悬崖之上》这部电影，我们可以清楚的知道那些特工人员的艰辛与觉悟。为了完成任务早已把生死置之度外，牺牲小众才能谋利大众的精神表达的淋漓尽致。同时也告诉我们，我们幸福安宁的生活，是背后多少不为人知的战士用血与生命为我们争取而来的。我们应该要为自己生活在和*年代而感到幸福，努力为国家做点力所能及的贡献。同时也不能忘记，在和*年代也有很多战士在为我们守航护驾，保卫着祖国和人民的安全。
五一的假期还算挺长的，紧凑出来的五天时间，于是就跟朋友去看期待已久，张艺谋编剧导演的《悬崖之上》这部谍战影片。
整体影片的时间线的推进，空间的安排以及每个人物的剧情进展，几乎没有什么可挑剔的地方。每一个人物的描写都是紧跟着观众的心理，面对扑面而来的敌人，在这场东北雪林里，运用了让人动容的浪漫展现手法，真的让人十分的惊艳!
每一个动作都是紧扣剧本的核心思想去做铺垫，例如一本和梅兰芳有关的书籍，哈尔滨人对于西餐的熟练程度以及一部与卓别林有关的影片等等，所谓醉翁之意不在酒，一切看似没什么关联的事件，却与谍战任务紧密相连，这说明作者*衡写实与叙事、人物功能与人物细节等关系的高手。
影片《悬崖之上》讲述在苏联接受培训的特工一行四人，深入伪军哈尔滨警察特务科，执行乌特拉(俄语：黎明)任务——救出从日军手下逃出来的***员，护送其出国，让其在国际上揭露侵华日军的`罪行。
其余演员张译，可谓是大家熟知的老戏骨了，有他在，更是如虎添翼，给整部影片带来更强烈代入感。张译老师饰演被捕后的角色，面对肉皮的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的警惕性与意志力，最终还是逃出了敌方的营地，可谓是真的很佩服。
另外秦海璐老师饰演的角色在肩负使命面前身手矫健以一敌十，在得知自己丈夫牺牲后躲在卫生间“无声”的哭泣太揪心了，这一镜头相信很多人都看呆了，就好像感同身受一样，深陷其中不能自拔。
整部电影采用了章回体现的形式，每一个片段都是叠叠增加，相对更为紧张与刺激，同时用几个片段相互贯穿着围绕主思想，再加上的配色也是十分的惊艳，每个演员的演技也是十分在线，相互结合之下，把我们的情绪带入其中，渲染的能力真的太强大了。
《悬崖之上》绝对是这个五一档的必看首选，而且也非常适合全家老小一起观看。因为这里不仅是《悬崖之上》的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，和*来之不易，我们的幸福生活不能忘记为我们潵过热血的前辈们，致敬!
做为张艺谋指导的电影，在色彩这方面是无可挑剔的，基本所有的室外镜头都伴随着狂舞的雪花，在画面感的塑造上可以看出导演有很高的追求。
电影一开始，便是特工们降落伞降落的场景，大雪覆盖的丛林中，四个白色降落伞缓缓落下，随着镜头的旋转和音乐的响起塑造出了一种肃杀感。故事背景发生在日本关东军驻扎东北时期，故事地点发生在哈尔滨，张译朱亚文秦海璐刘浩存扮演的四位特工分为两组执行代号为“乌特拉”的任务，他们从降落开始便与敌方特务周旋，最后通过***在敌方阵营中的卧底于和伟的帮助完成任务，可惜最后只有刘浩存生还，其他几位特工都在执行任务中英勇就义。
既然都是讲特殊时期特工完成任务的故事，我难免联想到之前看过的一部韩国电影——由黄政民李政宰主演的《特工》。个人认为，在剧情方面这部《悬崖之上》是没有那部韩国电影来的扣人心弦和细致入微的'，但在画面感上却是张艺谋的电影胜出一筹。那么接下来就谈一谈这部电影的优缺点。
画面感已经说过下面不再赘述，这部电影最精彩的部分其实在前半段，可以说导演将张译这个角色的塑造可以说非常成功，除了有的地方剧情略显唐突，这个后面再说。张译扮演的特工张宪臣可以说是四个人中最有经验最可靠的特工，他对敌人心狠手辣，面对危机能从容应对，通过开头和沙溢的斗智斗勇已经把这个角色的胆魄和智慧形象立起来了，接着通过后面被捕面对敌人拷打也守口如瓶把他坚韧的一面塑造出来，可惜的是，最后那段他意识到自己逃不出去想牺牲自己保护于和伟的剧情稍显力道不足，让观众已经调动起来的情绪没有爆发出来，但整体而言这个角色是成功的。
其次，于和伟塑造的卧底角色可以说是剧中最大的亮点，他在敌我中间斡旋，从容不迫，帮助几位特工逃离危险，还要时刻提防被上司猜疑，可以说于和伟和张译扮演的两个角色撑起了整部剧。
然而，其他几位角色的塑造就有些失败了，他们或多或少都存在导演编剧为了推动剧情牺牲了些人物动机合理性的情况，这只能归结于导演和编剧的掌控力不足，因而必须为了推动剧情而舍弃一些东西。
如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。
这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。
电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。
电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。
面对这样的角色，张译老师的`演技释放的得淋漓尽致!这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个中国人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬!
五一的假期还算挺长的，紧凑出来的五天时间，于是就跟朋友去看期待已久，张艺谋编剧导演的《悬崖之上》这部谍战影片。
整体影片的时间线的推进，空间的安排以及每个人物的剧情进展，几乎没有什么可挑剔的地方。每一个人物的描写都是紧跟着观众的心理，面对扑面而来的敌人，在这场东北雪林里，运用了让人动容的浪漫展现手法，真的让人十分的惊艳!
每一个动作都是紧扣剧本的核心思想去做铺垫，例如一本和梅兰芳有关的书籍，哈尔滨人对于西餐的熟练程度以及一部与卓别林有关的'影片等等，所谓醉翁之意不在酒，一切看似没什么关联的事件，却与谍战任务紧密相连，这说明作者*衡写实与叙事、人物功能与人物细节等关系的高手。
影片《悬崖之上》讲述在苏联接受培训的特工一行四人，深入伪军哈尔滨警察特务科，执行乌特拉(俄语：黎明)任务——救出从日军手下逃出来的***员，护送其出国，让其在国际上揭露侵华日军的罪行。
其余演员张译，可谓是大家熟知的老戏骨了，有他在，更是如虎添翼，给整部影片带来更强烈代入感。张译老师饰演被捕后的角色，面对肉皮的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的警惕性与意志力，最终还是逃出了敌方的营地，可谓是真的很佩服。
另外秦海璐老师饰演的角色在肩负使命面前身手矫健以一敌十，在得知自己丈夫牺牲后躲在卫生间“无声”的哭泣太揪心了，这一镜头相信很多人都看呆了，就好像感同身受一样，深陷其中不能自拔。
整部电影采用了章回体现的形式，每一个片段都是叠叠增加，相对更为紧张与刺激，同时用几个片段相互贯穿着围绕主思想，再加上的配色也是十分的惊艳，每个演员的演技也是十分在线，相互结合之下，把我们的情绪带入其中，渲染的能力真的太强大了。
《悬崖之上》绝对是这个五一档的必看首选，而且也非常适合全家老小一起观看。因为这里不仅是《悬崖之上》的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，和*来之不易，我们的幸福生活不能忘记为我们潵过热血的前辈们，致敬!
世上有千千万万种英雄，有一种英雄虽“无名”，却令无数中国人难以忘记，他们就是隐蔽战线上的无名英雄，而最*看了一部电影就是讲述了这群“无名”英雄的真实故事，这部电影就是《悬崖之上》。
《悬崖之上》是张艺谋导演的首部谍战片，参演的主演阵容就有张译、于和伟、朱亚文、秦海璐、刘浩存、倪大红等实力派演员们。虽说是张艺谋第一次执导的谍战片，但电影效果还是挺震撼人心，影片中的每位演员都很用心去演绎角色，哪怕只是一个小角色，他们也在用自己的努力去演绎和致敬着那些无名的先烈们。
《悬崖之上》以1932年日军占领东北全省那段时期为背景，一群无名英雄为获取日军反人类实验的证据，被送往前苏联接受秘密训练之后，他们回国成立地下特工任务小队，执行代号为“乌特拉”的隐秘行动，影片中有段对话就解释了“乌特拉”为何意，在俄语中是“黎明”的意思，所以这群无名英雄是在寻找着光明，也在等待着那个“黎明”的到来，哪怕是以牺牲自己的生命为代价，他们也在所不惜。最终这个隐秘行动因叛徒的出卖被暴露了，而执行这个行动的英雄们被推到了“悬崖之上”，他们面临的考验是严峻的，他们遭遇的折磨也是非人的。即使面对诸多磨难，英雄们仍然没有向敌人透露半点情报，他们用精神的信仰战胜了身体上的.疼痛。
我们没有超级英雄，却有着许许多多的无名英雄，他们大多数都选择生活在“黑暗”里，是为了我们能够生活在“黎明”里，是呀，如果没有他们的付出与牺牲，哪有我们的现世安稳。他们是我们最不能忘记的人呀，我们记得，他们就“活着”，永远鲜活于我们每一个人的心中。
《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的.黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在*静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
4月30号谍战电影《悬崖之上》上映，这是由著名导演张艺谋指导的电影，同时也是张艺谋导演指导的首部谍战片电影。《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。
该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的'愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。
观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。
在美好的五一黄金周里，我们迎来了一部由张艺某执导的谍战大片《悬崖之上》，而观看了这部电影后，无论是从演员身上的细节，还是剧中的剧情都可以堪比精彩。
《悬崖之上》这部影片主要描述的是特工们在回国执行代号为乌特拉的秘密行动，在艰苦卓绝的环境中与敌人们展开了一场场殊死搏斗的传奇打斗剧情，而戏中的老干部演员撑起了整部戏中的亮点，不仅是演技上的高超，还能把戏中的人物角色在观众面前展示得栩栩如生，与戏中得人物仿佛融为一体，或许这种敬业的精神是我们每个人值得学*的好榜样吧，而在这部影片中更让我细节上印象深刻的是多次镜头中出现了一本书，实际上这本书是他们与组织上联络的密码本，更有可能的.是他们这次营救计划中的名单，也可以间接性因这份围绕这份名单上也所开展的剧情，剧中较为精彩的是张译在演一名特工时，为了隐藏好自己的身份，索性就男半女装，穿上长裙，打扮得像一个贵妇一样，更多呈现出一个角色是搞笑中又不失优雅，使得让观众对这个特工得角色更加充满了好奇，更能够将这个角色表现得淋淋尽致。
但其实《悬崖之上》这部剧是以上世纪三十年代的哈尔滨为背景，讲述***特工执行秘密任务，在身陷绝境之中不畏牺牲，与敌人斗智斗勇，最终完成使命的故事。影片集结一众演技派实力飙戏，而信仰的力量也在交锋中逐渐展现，并感染着银幕前的每一位观众。
自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。*期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的`故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和*来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学*，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
4月30号谍战电影《悬崖之上》上映，这是由著名导演张艺谋指导的电影，同时也是张艺谋导演指导的首部谍战片电影。《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。
该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的.牺牲来换取人们的幸福。
观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。
五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口；因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译！只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为乌特拉的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。
这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升；而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。
通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和*的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和*安宁的生活。
看得很感动，无名英雄永垂不朽。张艺谋把镜头对准了那些随时可能面临死亡险境的无名英雄，他们为了个人信仰、民族胜利，早已经把生死置之度外。“乌特拉”行动中牺牲的任务、复杂的情景只是一个切面，#真实特工的遭遇比他们更残酷更艰难。张译接受了严苛的训练，必须行事谨慎，警觉果断，不然就会暴露身份，破坏行动。四人小队分组进行任务，把情侣和夫妻分开，保证就算其中一组出现问题，也会为了另一组人的安危严格保密，为了完成任务想尽办法。于和伟也如同活在《悬崖之上》，在暗处悄悄协助，稍不注意就会粉身碎骨。而在张译和朱亚文的牺牲背后，其实，还有他们的家人、爱人、孩子、朋友。一个人的牺牲，一家人的悲痛，可无名英雄们还是为了国家，选择了义无反顾地向前。刘浩存问，我们能看到天亮吗？谁也不知道什么时候天亮，又有谁能活着到天亮。但就是因为有这样一群伟大、无私的人勇往直前，我们才有了现在安稳、幸福的生活，也等到了他们所期待的黎明。中国，总是被最勇敢的人保护得很好！
在美好的.五一黄金周里，我们迎来了一部由张艺某执导的谍战大片《悬崖之上》，而观看了这部电影后，无论是从演员身上的细节，还是剧中的剧情都可以堪比精彩。
《悬崖之上》这部影片主要描述的是特工们在回国执行代号为乌特拉的秘密行动，在艰苦卓绝的环境中与敌人们展开了一场场殊死搏斗的传奇打斗剧情，而戏中的老干部演员撑起了整部戏中的亮点，不仅是演技上的高超，还能把戏中的人物角色在观众面前展示得栩栩如生，与戏中得人物仿佛融为一体，或许这种敬业的精神是我们每个人值得学*的好榜样吧，而在这部影片中更让我细节上印象深刻的是多次镜头中出现了一本书，实际上这本书是他们与组织上联络的密码本，更有可能的是他们这次营救计划中的名单，也可以间接性因这份围绕这份名单上也所开展的剧情，剧中较为精彩的是张译在演一名特工时，为了隐藏好自己的身份，索性就男半女装，穿上长裙，打扮得像一个贵妇一样，更多呈现出一个角色是搞笑中又不失优雅，使得让观众对这个特工得角色更加充满了好奇，更能够将这个角色表现得淋淋尽致。
但其实《悬崖之上》这部剧是以上世纪三十年代的哈尔滨为背景，讲述***特工执行秘密任务，在身陷绝境之中不畏牺牲，与敌人斗智斗勇，最终完成使命的故事。影片集结一众演技派实力飙戏，而信仰的力量也在交锋中逐渐展现，并感染着银幕前的每一位观众。
每个人对“英雄”这两个字都有着不同的定义。有人认为，打败怪兽的奥特曼是英雄；有人认为，开天辟地的**是英雄；还有人认为，拯救世界的007特工是英雄……而这个世界上，却有一种“无名”英雄，你甚至不知道他的真实姓名，你也可能没有听说过他们的故事，但是，他们却令人肃然起敬，他们就是隐蔽战线上的无名英雄。五一期间，我和家人一起看了一部电影，这部电影讲述的就是这些无名英雄的故事，这部影片叫《悬崖之上》。
《悬崖之上》发生的年代在1932年，日军占领东三省，一群无名英雄为了获取日军反人类实验的证据，在苏联受训后，回国执行“乌特拉”行动。电影的场景几乎都是在东北极寒的天气下发生，给观众一种冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人没有想到的是，这次行动从一开始就被一个叛徒出卖了，而执行这个行动的四名特工们也从影片一开始就被推到了“悬崖之上”。
影片中的特工不像好莱坞大片《碟中谍》、《007》那样是无所不能的，他们是一群有血有肉的普通人，面对严酷的斗争，他们不得不抛弃自己的感情，抛弃自己的肉体，甚至抛弃自己的生命。他们面临的考验是严峻的，他们遭受的折磨是痛苦的，尽管如此，他们仍没有向敌人投降，而是想方设法传递情报完成任务。“乌特拉”在俄语中是黎明的意思，正是这样一群无名英雄，用自己的信仰战胜了黑暗，他们对光明的`追求战胜了肉体的痛苦，而我们正生活在他们所创造的黎明中。
影片结束，我的心情久久不能*静。今天的我们，出生在盛世中国，也许无法体会无数先烈们斗争的艰辛，但我们不应该忘却他们，正如鲁迅先生在《为了忘却的纪念》一文中写的那样：将来总会有记起他们，再说他们的时候。是他们用自己的牺牲创造了光明，没有他们，就没有我们如今的幸福生活，只要我们记得这些无名英雄，他们就永远活在我们心中。
——电影《悬崖之上》优秀观后感(10)份
经历了6天的辛苦工作，我们终于等来了五一小长假，为了放松心身，观看电影是不错的选择，于是我到电影院观看了张艺谋导演的《悬崖之上》。
《悬崖之上》讲述了上世纪三十年代，四位***特工小队执行代号为“乌特拉”的秘密任务。因为行动中出现了叛徒，他们从跳伞降落的第一刻起，就已置身于敌人的天罗地网当中，立于“悬崖之上”的特工小队面临着严峻考验。
张艺谋大家都很熟悉，他是我国一名著名导演，对演员的把握、镜头调度、环境氛围的营造都没得说。影片讲述的故事发生在冬天，在镜头中，我们总是能看到满天飘扬的雪花，隔着屏幕都能感受到冷。《悬崖之上》是一部谍战篇，电影的主色调是偏灰白色的，极好地营造出了谍战篇该有的悬疑氛围；《悬崖之上》还有很多打斗场景，打斗流血时又有了暖色与冷色的碰撞，给观众带来极佳的视觉冲击。
《悬崖之上》有很多个情节给我留下了深刻印象，影片中有一段飙车戏，视觉冲击效果满分。两辆车在建筑物间隙穿梭，车辆碰撞发出响声的同时还伴耀眼火花。两辆车就已经十分刺激了，紧接着还有第三辆车的加入，高速冲撞下，车辆立马翻滚，场面既惊险又震撼。
既然是谍战篇，当然得有悬疑情节啦！张宪臣知道有人叛变后留下了暗号，但暗号却被别人改了，这样一来情报是否能传送出去呢?影片在这留下了悬念，引起观众的深思。最后在医院那场戏的时候才将谜底解开。处长怀疑老周是卧底，两人的眼神交流、话语间的各种试探，充满了悬疑感，最值得表扬的就是影片紧凑不拖沓，每一个细节都值得观众品味与揣摩。
最后我还得夸夸演员们的演技，首先是张译，他给我印象最深的就是电击的那一幕，尽管电击给他带来了极大的痛苦，但凭借着心中坚定的信念，他熬过去了，在这一片段中张译将人物的隐忍表现得淋漓尽致。当时他已经被酷刑折磨得皮肉模糊，看着都让人心疼，逃跑的时候，严刑过后虚弱却又要在敌人路过的时候伪装成正常人，这种切换自如的演技可真让我惊叹！
总体来说，《悬崖之上》值得大家观看，《悬崖之上》虽然是张艺谋第一次导演的谍战片，但电影呈现出来的效果完全不青涩，依旧是诚意满满的佳作，肯定不会让大家失望！
看《悬崖之上》，因其盛名。
据媒体介绍，这是张艺谋的首部谍战片。以1934年发生的抗日史实为依据，所编织的全新的故事：一支由张译饰演的张孝臣为主的四人特工小组在苏联进行长期受训后，前往当时被伪***统治的哈尔滨执行“乌特拉行动”，所谓“乌特拉行动”，就是接走一位特殊人物，让他在国际社会面前揭露日本人实行细菌战的罪行。他们两人一组，跳伞降落。由于叛徒的出卖，从落地第一刻起，就不断遭遇敌人的陷阱、叛徒的变节泄密，特务的围追堵截，以及哈尔滨风雪笼罩下的重重杀机。“悬崖”之上，是本能求生，还是坚定信仰？选择，叩响了这部影片的价值追问。
故事的桥段很老套，主旋律也很鲜明。但叙述故事的手法，却精彩频出。
影片一如既往继承了张艺谋以往的风格，动用大手笔造景来烘托主题。在宏大的时间和空间背景下展开故事叙述。东北、冬天、森林、大雪，极寒的天气。影片一开始，就如同拉开了一副晦涩的东北风物长卷。而白则是整幅长卷的主色调，也是东北白色恐怖的象征。镜头，从一开头到结尾，一直在捕捉漫天乱钻的大雪：森林里，半人高的积雪，强硬地阻碍着前行的每一步；铁道上肆虐的飞雪，灌注到心里的，只有冰冷和残酷；城市里，被雪包裹粗壮的电线，纵横交叉、在半空中布下天罗地网；张孝臣的黑色帽檐边，闪着寒光的白色。仿佛只有无边无际的雪景才能渲染出无穷无尽的悲壮。又或许，雪的映照，才能烘托出孤胆英雄人性的光芒。雪，一直在提示我们，正是这些无名英雄。
色彩的象征意义，让人不由联想到了《红高粱》，铺天盖地的红色，以极大的吸力抓住了观众的眼睛和心灵。两部影片，似乎都巧妙运用了色彩的象征意义，将影片的审美与观众的视觉感官与心理感受结合在一起，让人物的艺术魅力猛然爆发。
每一部影片都是一部有声的小说，都会沿用了小说中常见的对比手法，《悬崖之上》也是如此：黑与白，暗与亮、冷与暖、生与死、爱与恨、理想与现实，信仰与牺牲，无情与有情，感性和理性。人与人、人与自，不同的对比，呈现出不同选择，不同的世界，不同的价值观和人生观。
且不论雷佳音饰演的叛徒投降求生与一行四人的坚守赴死对比，于和伟饰演的卧底周乙，表面内敛冷静与内心波涛汹涌的对比。影片中，还有一处对比，看似*常，却令我难以忘怀。
刚到哈尔滨，张孝臣与刘浩存饰演的小兰站在雪夜中对话，张孝臣指着前方开阔的一片*房，那里有星星点点的光，雪夜里格外明亮。他告诉小兰，那里有他曾经的生活、记忆，还有他的两个孩子。并且告诉他，乌特拉的意思就是“黎明”，小兰流着泪问，能看见黎明吗？而结束的时候，莽莽蓁蓁的山林，已经在明亮的雪光里醒来，脱掉了黑夜的外衣，无比柔和温暖。只是，和小兰对话的人已经是卧底周乙了，他们将会继续以自己的牺牲换取同志生存的下一个任务。
人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。这，无疑是对“人性与信仰”选择的深度诠释。因了对比，观众自然接受并能深刻理解，他们的舍生取义，是让别人更好的活着。这，才是对生命的最大的悲悯和敬重。
我想，如果观众也运用对比，把这部影片同侯孝贤、王家卫的影片相比较，就会发现，侯孝贤超现实主义的蒙太奇手法，太过于中庸，王家卫舒缓又抽离，离散又统一的叙事风格又过于前卫。只有《悬崖之上》，敢于把当时真实的社会现实，客观的、不加避讳地撕裂，撒下一地血腥，让观众正视。从这个角度来看，这部影片，真算得上，是一部现实主义的代表作。
高度紧张的节奏感，也是影片一大特点。影片从头到尾，并未出现真正的悬崖。却随时都让观众有如行走在悬崖之上，面临生与死的惊险和紧张。
影片一开始，营造出生与死的巨大恐惧。伪***的特务在雪地里，枪杀革命者，喷一口白酒，溅一身殷红的血。雷佳音饰演的叛徒就此吓得变节投敌。
一边张孝臣遭遇沙溢饰演的装接头人的特务，没说两句，各自发现暴露，立即就是一场生死厮杀。刚逃离出来，火车上小兰被特务发现，拉到乘务室审问，快要暴露之际，张译赶到狭小的空间，两人合作除掉特务，又是一场生死厮杀；火车站，**围剿小兰，小兰无奈从奔驰的火车跳下雪地，又遇见凶狠敌人，险象环生，也是一场与命相搏。张孝臣被捕，电闸一开一合，每一块肌肉都在抽搐，血肉飞溅，生还是死，让你从身到心，都处在了悬崖之上。
另一边，秦海璐饰演的王郁和朱亚文饰演的楚良这个组，直接就钻进敌人的圈套，毫无防备。当二人明白真相，准备在周乙的帮助下，计划逃走。然而，敌人的步步设防，步步紧逼，激烈的枪战过后，楚良身受重伤，头破血流，尽管，对恋人小兰还有太多不舍，但他坚定信仰，口服毒药，慷慨赴死。看到他牺牲时怒睁的双目，观众的紧张情绪被彻底激发，四周，都能清晰听见抽泣的声音。
一直到影片快结束，观众紧张的情绪都不能得到舒缓。特务头子似乎解除了对于和伟饰演的卧底的观察，但随之一句话：内鬼暂时不查了，他自己会跳出来的。一处小的伏笔、为周乙最终被发现的命运做足了铺垫，周乙什么时候暴露，又是怎样暴露的？留白带来的窒息感，再一次扼住观众的喉咙。
当然，看完影片，毫无疑问，每一位观众都找到了舍生取义的价值皈依：悬崖之上，是比人性本能更坚不可摧的的信仰。
看《悬崖之上》，因其盛名。
据媒体介绍，这是张艺谋的首部谍战片。以1934年发生的抗日史实为依据，所编织的全新的故事：一支由张译饰演的张孝臣为主的四人特工小组在苏联进行长期受训后，前往当时被伪***统治的哈尔滨执行“乌特拉行动”，所谓“乌特拉行动”，就是接走一位特殊人物，让他在国际社会面前揭露日本人实行细菌战的罪行。他们两人一组，跳伞降落。由于叛徒的出卖，从落地第一刻起，就不断遭遇敌人的陷阱、叛徒的变节泄密，特务的围追堵截，以及哈尔滨风雪笼罩下的重重杀机。“悬崖”之上，是本能求生，还是坚定信仰？选择，叩响了这部影片的价值追问。
故事的桥段很老套，主旋律也很鲜明。但叙述故事的手法，却精彩频出。
影片一如既往继承了张艺谋以往的风格，动用大手笔造景来烘托主题。在宏大的时间和空间背景下展开故事叙述。东北、冬天、森林、大雪，极寒的天气。影片一开始，就如同拉开了一副晦涩的东北风物长卷。而白则是整幅长卷的主色调，也是东北白色恐怖的象征。镜头，从一开头到结尾，一直在捕捉漫天乱钻的大雪：森林里，半人高的积雪，强硬地阻碍着前行的每一步；铁道上肆虐的飞雪，灌注到心里的，只有冰冷和残酷；城市里，被雪包裹粗壮的电线，纵横交叉、在半空中布下天罗地网；张孝臣的黑色帽檐边，闪着寒光的白色。仿佛只有无边无际的雪景才能渲染出无穷无尽的悲壮。又或许，雪的映照，才能烘托出孤胆英雄人性的光芒。雪，一直在提示我们，正是这些无名英雄，悲怆而又恒久，刻在19xx年的东北历史里。
色彩的象征意义，让人不由联想到了《红高粱》，铺天盖地的红色，以极大的吸力抓住了观众的眼睛和心灵。两部影片，似乎都巧妙运用了色彩的象征意义，将影片的审美与观众的视觉感官与心理感受结合在一起，让人物的艺术魅力猛然爆发。
每一部影片都是一部有声的小说，都会沿用了小说中常见的对比手法，《悬崖之上》也是如此：黑与白，暗与亮、冷与暖、生与死、爱与恨、理想与现实，信仰与牺牲，无情与有情，感性和理性。人与人、人与自，不同的对比，呈现出不同选择，不同的世界，不同的价值观和人生观。
且不论雷佳音饰演的叛徒投降求生与一行四人的坚守赴死对比，于和伟饰演的卧底周乙，表面内敛冷静与内心波涛汹涌的对比。影片中，还有一处对比，看似*常，却令我难以忘怀。
刚到哈尔滨，张孝臣与刘浩存饰演的小兰站在雪夜中对话，张孝臣指着前方开阔的一片*房，那里有星星点点的光，雪夜里格外明亮。他告诉小兰，那里有他曾经的生活、记忆，还有他的两个孩子。并且告诉他，乌特拉的意思就是“黎明”，小兰流着泪问，能看见黎明吗？而结束的时候，莽莽蓁蓁的山林，已经在明亮的雪光里醒来，脱掉了黑夜的外衣，无比柔和温暖。只是，和小兰对话的人已经是卧底周乙了，他们将会继续以自己的牺牲换取同志生存的下一个任务。
人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。这，无疑是对“人性与信仰”选择的深度诠释。因了对比，观众自然接受并能深刻理解，他们的舍生取义，是让别人更好的活着。这，才是对生命的最大的悲悯和敬重。
我想，如果观众也运用对比，把这部影片同侯孝贤、王家卫的影片相比较，就会发现，侯孝贤超现实主义的蒙太奇手法，太过于中庸，王家卫舒缓又抽离，离散又统一的叙事风格又过于前卫。只有《悬崖之上》，敢于把当时真实的社会现实，客观的、不加避讳地撕裂，撒下一地血腥，让观众正视。从这个角度来看，这部影片，真算得上，是一部现实主义的代表作。
高度紧张的节奏感，也是影片一大特点。影片从头到尾，并未出现真正的悬崖。却随时都让观众有如行走在悬崖之上，面临生与死的惊险和紧张。
影片一开始，营造出生与死的巨大恐惧。伪***的特务在雪地里，枪杀革命者，喷一口白酒，溅一身殷红的血。雷佳音饰演的叛徒就此吓得变节投敌。
一边张孝臣遭遇沙溢饰演的装接头人的特务，没说两句，各自发现暴露，立即就是一场生死厮杀。刚逃离出来，火车上小兰被特务发现，拉到乘务室审问，快要暴露之际，张译赶到狭小的空间，两人合作除掉特务，又是一场生死厮杀；火车站，**围剿小兰，小兰无奈从奔驰的火车跳下雪地，又遇见凶狠敌人，险象环生，也是一场与命相搏。张孝臣被捕，电闸一开一合，每一块肌肉都在抽搐，血肉飞溅，生还是死，让你从身到心，都处在了悬崖之上。
另一边，秦海璐饰演的王郁和朱亚文饰演的楚良这个组，直接就钻进敌人的圈套，毫无防备。当二人明白真相，准备在周乙的帮助下，计划逃走。然而，敌人的步步设防，步步紧逼，激烈的枪战过后，楚良身受重伤，头破血流，尽管，对恋人小兰还有太多不舍，但他坚定信仰，口服毒药，慷慨赴死。看到他牺牲时怒睁的双目，观众的紧张情绪被彻底激发，四周，都能清晰听见抽泣的声音。
一直到影片快结束，观众紧张的情绪都不能得到舒缓。特务头子似乎解除了对于和伟饰演的卧底的观察，但随之一句话：内鬼暂时不查了，他自己会跳出来的。一处小的伏笔、为周乙最终被发现的命运做足了铺垫，周乙什么时候暴露，又是怎样暴露的？留白带来的窒息感，再一次扼住观众的喉咙。
当然，看完影片，毫无疑问，每一位观众都找到了舍生取义的价值皈依：悬崖之上，是比人性本能更坚不可摧的的信仰。
自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的`展现。*期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和*来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学*，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在*静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
4月30号谍战电影《悬崖之上》上映，这是由著名导演张艺谋指导的电影，同时也是张艺谋导演指导的首部谍战片电影。《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。
该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。
观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的.故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。
五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口；因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译！只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。
这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升；而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。
通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和*的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和*安宁的生活。
自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。*期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的`理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和*来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学*，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
2021年4月30号张艺谋导演的第一部谍战电影《悬崖之上》正式上映了，作为一名电影爱好者，我早就注意到这部谍战电影，毕竟对于现在的中国电影中，有关谍战的电影是少之又少，可以称之为经典的更是*乎于无。
张艺谋作为知名导演，他主导的很多优秀电影，都广受世人的称赞，其中张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》就是我非常喜欢的两部电影。这一次张艺谋导演的首部谍战电影，相传有众多实力派演员上场助阵，场面宏大，剧情精彩又刺激，自然要第一时间去电影院支持一下。
《悬崖之上》这部电影说的是在上世纪30年代，四位经过严格训练的***特工小队，在执行“乌特拉”秘密行动时，因为叛徒的出卖，最后深陷险境，最后在敌网中与敌人周旋，种种经历都宛如在悬崖边上，充满各种惊心动魄的战斗与博弈，最后取得胜利的一部电影。
《悬崖之上》剧情跌宕起伏，既有人情关怀，也有为国为民的民族大义，更有让我们感动落泪的悲壮场景，整个观影过程中，我的心情都随着剧情的变化而变化;不管是为贪生怕死最后出卖队友的叛徒的愤怒，还是对张译面对酷刑时的不屈而感动，都给我留下非常深刻的印象。
这部《悬崖之上》电影中，张译、倪大红两位演员是我最喜欢的，他们那精湛的演技，每次都让我以为自己不是在看电影，而是进入电影之中，在一旁旁观一般。特别是张译在面对电刑时的剧情，更是令我感到揪心无比，即害怕他承受不住背叛祖国，又为他遭受的血肉之苦而感到不忍;张译作为一名备受广大网友认同的实力派演员，一直都令我感到非常惊喜，基本有他出演的电影，都能很好的展现出电影剧情与内容，让人看了非常的过瘾。
看这部影片给我的最大感受，就是祖国发展真的很不容易，如果没有无数先烈前辈的无私奉献，就没有我们如今这个和*美好的新生活。正式因为有无数爱国之士，将自己的生命立足于悬崖之上，与敌人展开殊死拼搏，就没有如今新中国发展壮大的一天。
世上哪有什么岁月静好,只是有人替你负重前行。在黑暗的角落中，正是有无数默默付出、保护我们的无名英雄，为我们的美好生活撑起一道光明的未来。
也许是学*党史的缘故，看完《悬崖之上》后，希望每位党员都看看这部谍战片，在短短两小时里感受今天生活的来之不易，感受***员的过人之处。
仅用120分钟，导演张艺谋就为观众营造出上世纪三十年代，东北地下工作者与***特工一道誓死完成任务的惊心动魄。故事展开紧凑而紧张，一环套一环，刚解除上一个威胁，下一个又接踵而至。敌我双方斗智斗勇，而一开始，***特工就陷入敌人设下的圈套。如何识破敌特阴谋，如何转移情报消息，如何化险为夷，敌人步步为营，我方机警应对。
观众在情节高压下和***人一同被敌人逼入险境。可怕的不是敌人，而是叛徒，叛徒对我方完成任务最具杀伤力和破坏性。面对敌人的屠刀，面对敌人的威逼利诱，面对敌人的刑讯逼供，面对生死的抉择，必然出现意志薄弱者，信仰动摇者，选择苟活者，卖密自保者。与叛徒的背叛形成鲜明对比的是另一类***人。他们选择无比坚定，行动无比果决，不惜以死保全同志的性命。
生与死是对***人最大的考验，那些真正拥有革命信仰，并为信仰而战的人，才能称为真正的革命者。相反，面对生死选择保全性命的人，终将受到正义的判决。
一个世纪前，***与***水火不容，自然有人选边站队，因为没有人知道***在28年后取得胜利，没有人知道势力范围覆盖中国的***被赶往台湾。只有信念与信仰能支撑一个人走到最后，看见胜利的曙光。
跟着党参加革命，走到最后的有两支队伍。一支参加红军、八路军、新四军，在敌人炮火下与***军队真刀真枪的拼命，而另一支则深入敌后，在敌人眼皮底下展开没有硝烟的战争。与战场上隆隆炮火不同的是，隐蔽战线每一天都面临生死考验。有时眼睁睁看到自己的同志被特务折磨而无法施救，有时不得不倍加小心在刀尖上行走，保存力量。
敌我双方，明面上打得是枪炮，实质上打得是情报，谁获得对方更多情报，谁就占得先机主动。面对枪炮，面对战争，我们感到的是热血沸腾，而面对暗战，面对敌人的阴谋，我们感到的是呼吸急促，心跳加快。每一位地下工作者，每一位***特工，命悬一线，稍有不慎就可能掉入敌人设置的迷局。
《悬崖之上》让我们看到敌人的狡猾，敌我斗争的力量对比，正是在敌我双方优势不对等的情况下，才彰显***人的胆识与智慧。没有胆识无法闯龙潭，没有智慧无法入虎穴，方寸之间，稍有差池就可能人头落地。
张艺谋不愧为大师级导演，他一改以往的表现手法，将人物的内心刻画的入木三分。东北的林海雪原，天寒地冻，雪一直下个不停，在这样极寒天气下，敌我双方展开了生死较量，每前进一步，都危险重重。双方的较量，没有脱离寒冬，始终处于黎明前的黑夜，暗处杀机四伏，给人一种压迫感和紧张感。
正义终将战胜邪恶，阳光终将冲破黎明，但是这一切的到来却非轻而易举，顺理成章。胜利，付出的是生命和鲜血，付出的是一两代人的牺牲奉献。观众没有经历从黑夜到黎明的漫长等待，但是我们同样感受到了革命者的坚忍与坚强。
一部电影，无法穷尽***28年的坚苦卓绝，一部电影却能让我们看到***人的处境与艰辛。对曾经逝去的革命前辈我们无限缅怀，铭记历史，不忘历史，因为忘记也是一种背叛。
学*党史，最好的教育是读史，学史，还有一种方式是身临其境，感同身受，来一次生与死的考验，体会抉择的艰难。《悬崖之上》为每个人创造了这种身临其境，也许电影的可贵之处正在于此。
——《霸王别姬》电影观后感范本5份
霸王别姬叙事紧凑，环环相扣，节奏合理，不拖拉，我觉得很好看！
本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变，完成命运的不同故事情节和李寻，遵循因果，以时间顺序的叙事顺序，层次清晰，不冗长，描写手法自然不做作，在时代的刻画方面，既符合当时社会背景，又能体现历史的沧桑感。
电影中光的特效运用的很出色，电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代！在小楼结婚时，喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣，处于黑暗的色彩，形成鲜明的对比，反映人物内心，感**神状态与气氛，电影音效与配乐方面也是极佳的，电影中多次出现的叫卖声，反映了人物紧张局促不安的心理状态，电影的配乐营造了大气恢宏的气氛和中国典型文化的格调，电影中演员的造型方面也非常考究，符合时代特征的服饰道具等，更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的经济，精细造型！段小楼有一套京剧行头，程蝶衣有四套。这五套行头，无论是法官服装配饰还是妆容，都十分精致，突出中国京剧的特征，使人看起来赏心悦目。
总之，《霸王别姬》是一部极具视听之娱，又能让引人深思的好电影！
当一切开始就再难停下，红色的幕布缓缓拉开，各类角色依次入场。被世人奉为经典的京剧曲目：《霸王别姬》就此拉开序幕。
那锣鼓声响起时，寓意着一场大戏的开始。故事已经遥远到上一个世纪，由《霸王别姬》结缘，因《霸王别姬》结怨。而程蝶衣和段小楼就是这戏里的主角。
他们同是命途多舛的人，小小年纪被买入戏班子里学戏。在这段时间里，程蝶衣对他的师兄段小楼产生了一种似亲人又似恋人的感情。他们凭借一曲《霸王别姬》相识，却也因此而离别。
一道缥缈却有力地声音在程蝶衣的耳边响起：“我本是男儿身，又不是女娇娥。”随着一次次的反抗，那叹息终是落下，他终是向命运投降。
投降之后，是名声远扬。可程蝶衣的内心却在煎熬，像是在泥沼中努力挣扎的鱼儿，却始终出不来。渐渐的，他放弃了最后的抵抗。
乐声响起，那种弥漫在空气里的淡淡忧愁开始发酵，如痴如醉。伴着蝶衣的戏腔响起：“我本是女娇娥，又不是男儿身。”戏幕进入高潮。恍惚间，仿佛看见了狂傲不羁的楚霸王狼狈的逃至江北，虞姬自刎于霸王眼前。
《霸王别姬》讲的是楚霸王和虞姬，又何尝讲的不是程蝶衣和段小楼呢？度过种种磨难，程蝶衣与师兄段小楼不再相见。彼此也不想主动认错。
蝶衣青衣披身，不再穿着华丽的戏服，不在登台唱戏。一切是那么可悲，双方都活在回忆的旧梦里。时光在悄悄流逝，程蝶衣与段小楼彼此间的再次重逢，也只能一笑泯恩仇。他们再一次合作《霸王别姬》，随着落幕的是程蝶衣的死亡。
台上，《霸王别姬》正在谢幕。耳畔突然响起那带着忧愁的旋律：时过镜迁若再描一笔，无非是痴人入了梦…自娱，你若不在，我又岂敢，妄提往昔……
看了张国荣版的《霸王别姬》，里面实在太多令人感动的内容，同时也发人深思。
这是一部细节极度精致的影片，他们的一举一动，都有那样的底韵，大概是照顾到国粹京剧这个极具内涵的文化吧？学艺的日子是苦的，但是并没有太多的逼迫，他们都是为自己的未来而努力，心甘情愿。我看到小豆子、小赖子逃出来了，本该欣喜的，可是在那种情态下哭得无声。他们看到有名角表演，终究抵不过内心的诱惑，冒着被打死的危险回到科班。我记得他哭着说了一句他怎么能成角呢，这得挨多少打啊。我不知道该怎么表达自己的心情，正如看到一个好的轮舞者，我会默默想着他会摔得多惨，摔多少次一样，正因来之不易才让人舍不下又拿不起，矛盾可想而知。
我们总说人生如戏，反过来想想戏如何不是人生？一曲《霸王别姬》蕴藏着多少道理？师傅告诫要从一而终，四爷解说得却很残忍，可是都有道理，不是吗？
力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！
虞姬自刎是一切的结束，可是她却在所有人心里活了千年，时间不是一个结局，很多时候只会是开始。酒不醉人人自醉，戏本无情人多情，奈何！奈何！
如果只看了前半段，我是开心的，那段时光的他们虽然矛盾重重，吃各种苦，受很多的罪，但是他们从来都没有对生活低下自己高贵的头颅。
那时候的楚霸王的确是霸王，不畏**，有几分骨气，恣意而为，潇洒活泼，不懂得怎么趋炎附势，让人时刻担忧但是又时刻竖起大拇指，是一个好汉。后面的霸王已经没了霸王的风采，懂得了将就，开始去讨好人，尽管第一次是为了救师弟，无可厚非。可是他的表现越来越让人失望了，各种退步，直到后来对师弟的揭发，违心对妻子说出不爱她划清界限的话，已经彻底丧失了自我。虽然在那种大环境下为了自保做这点牺牲算不了什么，可是他对观众的伤害可算是很大的。其实最开始他就没有全心全意在戏上，他把它当作生活的手段，为了更好的生活，生活中有它没它都是一样的。
蝶衣不是这样的，京戏是他的全部，他已经完全入戏了。他的师哥最常骂他的一句话便是：蝶衣，你真是不成魔不能活啊！骂他是戏痴戏迷，总是在生气的时候告诉他分清楚现实和戏。可是对于一个爱戏懂戏的人来说，它和生活早就已经融为一体了，借用古圣先贤的一句话就是道者，不可须臾离也，可离非道也。
程蝶衣是他还是她？我总是愿意用这个她来称呼这位程老板，她早已经超越了性别的界限。蝶衣对于唱戏是不分国界不分阶级地位，她眼中的人只有懂戏或者不懂之分，这是一个无邪纯真的人至死都在捍卫着为戏者的尊严。对于日本侵略者，她夸赞青木是懂戏的，后来又在生死关头说青木要是不死，这京戏早就传到日本国去了。八年艰苦抗战终于胜利，在大家对日本人恨之入骨的时候，她还在尊重死者的尊严，还在称日本国客观公正，思想情怀有着常人难以想象的高度。她的一生纯粹为了虞姬活着，为了京戏活着。
她深情而又决绝，不肯将就，我想她的世界里也许除了黑便是白吧？爱京戏所以不肯被糟蹋，在她救回的小四和师哥再一次欺骗打击她之后，她心伤了，迷茫了，于是她一根火柴烧掉了所有的戏曲服装，独自一人走到了少时练功的地方，默默缅怀。她至孝，对于母亲不肯透漏半点辛酸苦楚，一路坎坷，但是几句碎语就为母亲勾勒了一片净土。直到最后，她怨的只是原来你们都骗我，不是怪世道不*人们不懂她和她的京戏，就是这么简单却让人羞愧。我宁愿她哀叹，她大声抱怨，至少这样我会觉得她会开心一点，或者找到一二知己。
她曾问过虞姬为什么死？，最后她也是和虞姬一样死去，扮了一辈子的虞姬，她终于懂得了吧？不，也许她早就知道了，可是不愿意相信，当所有的事情都过去，一切风*浪静，大家都老了，不能唱了，她是找不到生存的意义了吗？所以追随自己的梦入了九泉，她在为霸王为虞姬为无辜死去的文化者，以及为京戏殉葬。可是用她做这个祭品，我觉得太过于奢侈。若她能到当世，那水袖一甩，兰花指一翘，圆润的声音慢慢从嗓子里逸出我必为之倾倒。
大约一周前，看到宗老师“重看影片《霸王别姬》”的博文，阅读之下，共鸣甚多，勾起了我脑海深处点滴回忆，更触动了我内心深处的感伤。
1994年，尚在念高中的我，曾在父亲的陪伴下，观看了影片《霸王别姬》，当年，恰逢母校东阳二中50周年校庆，全校师生在庆典之后，又集体观看了一遍。以当时的阅历和经验，虽然看了两遍，我亦无法理解此中之深刻内涵。倒是和父亲的这番看电影经历却成了我回忆中的难忘一幕，之后，2007年元旦，那段时间，父亲病重卧床，鲜有外出，那天父亲兴致很高，我即陪父亲到翠苑电影大世界看了两场电影《满城尽是黄金甲》和《伤城》，当时迈步走在阳光下，我突然发觉父亲蜡黄的脸庞，一种不祥的预感开始在心头蔓延，在看电影的过程中，我多次瞥见，即使在非常精彩的情节下，我父亲仍然耷拉着脑袋，显得非常疲惫，两天后，他入住浙江肿瘤医院，两周后，进入重症监护室，三周后的1月31日下午，溘然离世。这就是为什么2009年的某一天，我偶然重看《霸王别姬》，一下子看明白时，再也无法控制内心情感的爆发。“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”当年听戏的外婆和父亲都不在了，只剩我独自面对银幕欣赏，无法隐忍的眼泪，哗哗地流下来，满面啊！
说道《霸王别姬》，不得不提中学语文老师张尚水，当年印象中，他胖乎乎的，很可爱，烟不离手，牙齿没剩几颗，说话漏口风，据说他的鼻子可以闻出是什么品牌的香烟。是他教会我写文章不能记流水账，要有矛盾的情节，是文章的看点。因为当年，张老师是老教师，回校参加校庆的很多知名校友都是他教过的学生，所以，那天他很兴奋，教书一辈子无非就是为了享受桃李满天下的成就感。张老师本来打算不去看《霸王别姬》，他想当然地以为这是一部楚汉争霸的电影，在我的提醒下，他的眼神中闪出期待的光彩。次日，我们一起分享了观后感，无非是什么“同性恋”之类。2011年的夏天，我又见到了75岁高龄的张老师，行动明显老迈，唯有那双眼睛仍然保持着睿智和鲜活，很多细节，我记得，他已经不记得了，也许他的学生太多了，未必记得我，而对我而言，语文老师就他一个，当然记得。
2000年的9月，我已经参加工作，偶然的机会，我到浙江日报社，看望我的一位朋友，笔名孙劼人，他是工交部的记者，他的办公室窗户正对浙江体育馆的大操场，大操场上正在搭台布置一场晚会，孙劼人告诉我，是张国荣演唱会，当时，我对张国荣的歌并不熟悉，对演唱会也不热衷，当然囊中也羞涩，所以，压根就没有去参加演唱会。却是宗老师文中所写的张国荣泛舟西湖的情节，时空相吻合了。迄今为止，我只看过一场演唱会，也是别人（徐波）赠票给我，仅有的一次，是beyond乐队，我最喜欢的黄家驹的歌曲。
其实我一直喜欢唱卡拉ok，记得有那么一段时间，我和工大的夏颖翀，天天去唱歌，上瘾了似的。大多会去凡人和蓝雨歌厅，印象中是在文一路和教工路岔路口，靠杭电这边的文一路马路边上，现在已经拆光了。记得有一天（应该是2003年，不是4月1日就是4月2日），整个歌厅的人都在点唱张国荣的歌，当时很奇怪，后来才知悉，张国荣在非典盛行的愚人节跳楼离世，我当时没有特别的感觉，只是发现有很多人怀念他。之后，同样是在卡拉ok，当张国荣的名曲《风继续吹》音乐开始播放，伴随着银幕上帅气的张国荣出现的时候，歌厅里一下子兴奋起来，歌厅里面无论是少男还是少女们，看到自己的偶像情不自禁的发出尖叫声，让我突然好奇，为什么大家都称呼张国荣为“哥哥”，是少女对他的昵称呢？还是少男对他的昵称呢？不得而知。这种困惑，一直到2009年重看《霸王别姬》，全明白了。“雌雄同体“是一种境界，是用男儿躯体，从里到外，从内心到形体，去体验女人，这是一种艺术的巅峰。张国荣的表演绝对是炉火纯青，京剧中的青衣角色本来就是。张国荣的争议，不在戏内，而在戏外。伴随着他的离世，各种非议也就渐渐消散。高尚的艺术可以战胜世俗、道德和伦理，他赢得了异性的怀念，也得到了同性的热爱，这是一种奇妙的景象。不是吗？
阅读宗老师的博文，为什么会有如此的共鸣？无他，唯生离死别耳！宗老师，想到了旅居澳洲的儿子；而我，想到了离开多年的父亲。
清明时节，未必都是感伤的，连绵的密雨浸润和洗刷了飘浮的雾霾，也澄明了心中的积郁；明前的西湖龙井茶入口淡淡的苦涩，沁人心脾；美味的清明螺蛳浸泡在菠菜汤里，飘散出诱人的香气。
很久以前看过这部电影，那时年轻，不能体会，看不出它好在哪里。
最*重看，久久不能*静。
首先是演员的演技好。很多男演员演这种女性化的角色，很容易演得别扭尴尬或者令人生厌。他们是用夸张的肢体语言去表演。张国荣已经和角色合二为一了，他的眼神，他的动作，他的一颦一笑，都是带着蝶衣的故事和思想的。巩俐的菊仙也非常有魅力，把一个敢爱敢做，老辣聪明又美丽无奈的女性演得入木三分。她的美不是网红们标准的大眼睛、瓜子脸，而是非常有辨识度，有自己独特的味道和性格，令人印象深刻。
我想，真正的艺术家大概都是像程蝶衣那样，眼里揉不下一粒沙子。这样，才能投入，才能让思想始终保持纯净。纯净了，才能创作，才能出神入化。艺术，真的是要不得半点功利心，要不得半分污染的。小四的急功*利和霸王最后的屈服，越发衬托出程蝶衣对感情和对艺术的坚守、执著。
喜欢老电影的暗色调，喜欢菊仙为了爱情奋不顾身、孤注一掷的勇敢，喜欢程蝶衣站在舞台上的风华绝代。程蝶衣吃了那么多苦，经历了那么多的污浊不堪，可是，依然是干净的。不是那些花花绿绿的戏服，也不是什么技巧，内心的干净才是一个人最大的魅力。
创作，就得眼里揉不下一粒沙子，不受花花世界的纷纷扰扰。
做人，就得眼里揉不下一粒沙子，不能随便妥协和低头。
这世界充满艰辛，有的人像霸王被生活改变了，有的人像菊仙被生活打倒了，有的人像程蝶衣，生命中的每一分钟都要活出自己，活得洁白，活得纯粹。面对生活，程蝶衣是真正的赢家，哪怕遍体鳞伤但心始终强大和昂扬。
