一、项目负责人接到正式研发任务通知后，编撰《研发项目建议书》、《产品设计开发计划书》和《设计和开发输入清单》。开始组织项目组实施项目开发计划。
二、按《产品设计开发计划书》要求，编制《技术设计任务书》，供初步技术设计评审。《技术设计任务书》要求列有：
1)根据产品的性能、主要结构、系统等方面进行的理论计算过程。
2)确定的产品结构、工作原理、技术性能等方面的设计说明;
3)根据价值工程论证产品及其组成部分的性价比及成本估算;
4)产品总图或总装示意图及适用标准依据;
5)试验标准、条件及设备等。
三、按《设计开发评审报告》申报初步技术设计评审。在初步技术设计评审中，对《技术设计任务书》的设计方案、结构性能等技术经济指标的先进性、合理性与可行性进行全面、系统评价。项目负责人要做好评审后的整改和复评前的准备工作。
四、初步技术设计评审通过后的图纸设计工作包含全套图样目录、各类汇总表、试制鉴定标准及报告和产品说明书，供图纸设计评审和产品试制验证。
五、按《设计开发评审报告》程序做好产品制造过程中的阶段性评审及整改;按《设计开发验证报告》验证结论及跟踪结果做好试制鉴定后的整改及图纸修订和工艺文件补充工作。还要做好产品的标准化工作，为产品正式投产做好产前准备。
六、根据《研发项目建议书》和《产品设计开发计划书》制定的设计目标，执行《设计开发评审报告》和《设计开发验证报告》程序，完成产品研发设计任务同时，做好包含产品合格证、使用说明书、装箱单及产品安装图等在内的全部产品设计文件的完善工作。
七、项目负责人做好产品设计研发文件的归档工作。归档设计研发文件要求：
1、完整的设计研发过程文件;
1)研发项目建议书；
2)产品设计开发计划书；
3)设计和开发输入清单；
4)设计开发评审报告；
5)设计开发验证报告。
2、完整的设计研发技术文件;
1)技术设计任务书；
2)图样目录；
3)汇总表；
4)工艺及验证文件；
5)试制总结；
6)使用说明书；
7)产品出厂检验单。
8)装箱单
首先，在日常设计工作中的思想有问题。由于在*时工作中，受不纯正目的驱使，干工作的性质也就发生了变化。一旦没有得到荣誉或赞誉，就有情绪，消极怠工，使自己受缚于功利之中，难以解脱，万分苦恼。某夜，月明星稀，豁然开朗。人的一生固然希望自己多姿多彩，光芒四射。然而，淡泊名利，只求永恒光辉，遥挂天边的群星却更是绚丽。天边的北极星虽然没有月亮般地娇美，但却鲜明地向人们指点方向，不求任何回报。顿时，我为自己如此丑陋的人性感到羞愧，对那些生性淡泊的朋友和同事，油然而生一股敬佩之意。干工作如果以虚荣为动力，即使取得了辉煌的成就，也犹如粪土，不堪入目。幸好，我已开始纠正自己了。
其次，我在设计工作中*的作风严重，花大量的时间，而做无用的事。不求实际结果怎么样，只向别人证明**了。这种不求实际的工作做法是很不可取的。*同志说：“‘实事求是’是马克思主义的精髓。”也就是说，一切要以遵循客观实际为原则，不能陷入*，教条主义的怪圈。就连*也说过：“马克思主义不是教条，而是方法。”制订的工作原则，都必须结合实际情况加以应用，这样才能取得良好的效果。
第三，在设计工作中存在创新方法的问题。世界上任何事物都有其规律性，必须要认清事物发展的规律，才能掌握工作方法。在设计创新工作中，我也想干好，可因为性格原因，总是不得要领。如果别人告诉我1+2=3，下次要再问我这个问题，我也许可以答出来。可要是问我2+1等于几的话，我也许就百思不得其解了。有个楚国人，他家的桌子腿坏了，妻子让他去树林里砍根合适的树杈，来做桌子腿。那个人背着斧子在树林里转了大半天，最后灰溜溜地回来了。妻子问他：“你砍的树杈呢?”他丧气地说;“我在树林里转了大半天，没有象桌子腿那样向下长的树杈。”
也许我们会笑那个楚国人，可我们在日常设计创新生活中，不也常犯和那个楚国人同样愚蠢的错误吗?一方面，在实际设计创新工作中，要培养敏锐的洞察力，对世界万物给予持久的注视，培养强烈的好奇心。威廉·莎士比亚说：“天地间未知事物之多，远超出我们的哲思冥想。”亚历山大·贝尔将其新发明物——电话，热情洋溢地向马克·吐温说明，并邀请他参与投资。马克·吐温说：“用一跟电线和几里外的朋友说话，这未免太不可思议了吧。我或许是个傻瓜，但绝不是大傻瓜。”马克·吐温用他的笔为他赚了数百万美元20xx年度设计师工作计划20xx年度设计师工作计划。然而，他却失去了他一生中最大的一次机会。这是作为一个创意工作者，必须具体的工作态度。另一方面，在理论上也要不断地学*。世界万物是不断变化发展的，世界是运动的，静止只是相对的。所以，我们必须用变化发展的眼光看问题。任何事物，理论都具有时空性。比如，封建思想在两千五百年前是进步的，促进了社会的进步和时代的发展，对人类社会起到了积极的作用。可两千五百年后，封建思想就落伍了，阻碍了社会的进步和时代的发展，对人类社会起了消极的作用。因此，不断的学*，才能避免被扔进历史的垃圾堆。这是作为一个创意工作者工作灵魂。
“诚信赢客户，创新竞未来”这是基鸿给我的第一个理念，20xx年11月19日，我到基鸿总公司办理入职手续，并参加了企业文化的培训，到今天算下来时间不足两个月，大的总结没有很多，只能简单地根据这段时间总结一下。
这段时间主要参加了两个活动，“1215建材狂欢节”和“大榭青岛”。我深知无论我在之前的公司有多辉煌，到新的地方一切都是零，我希望在基鸿的每一步都是脚踏实地的。“1215”开始前我简单的了解了一下产品知识，起初是想我并不是一个没有经验的设计，橱柜行业各个品牌大同小异，设计百变不离其宗，注意一下设计尺寸的基本规格就可以做自己的本职工作，但是一个新的员工被接纳和被信任并不是很简单的事情。我没有在短期内参与公司的设计。活动开始后，我被安排到电销，电话组的'20天是最难熬的日子，每天做着自己不喜欢的工作，而且没有办法创造业绩，我接受这种安排，并当做这是对我的考验，没有成果不代表我没有努力，联盟的时候我们是一家人，我为联盟服务，我的职位同样重要。
“大榭青岛”的活动，从前期电话邀约，中间小区活动、上门服务，最后现场布置，每个环节我都参加了，最后活动结果，所有人都不满意，尽管不理想，但是这是我们大家的第一次合作，磨合期总不会非常完美，在失败中吸取教训，为了下一次更好的合作。
短短的几十天，不能代表我一年的总结，我对基鸿有了初步的感受，这是一个凝聚力比较强的团体，尽管员工与领导之间有着隔阂，但员工们确实在互相帮助，为了一个共同的目标，没个人分工合作，无论哪个岗位需求，无论本职工作是什么，都可以接受新的工作安排。我喜欢这个团队，我选择基鸿，就会在这稳步发展。
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋*不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学*、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学*，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学*与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学*和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、*实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体*滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学*，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学*。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学*中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的'历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一*之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学*20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首*设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
对刚刚毕业的大学生来讲，从事设计工作是机遇也是挑战
在刚刚开始工作的这几个月，尽快适应了工作的环境，融进到设计院这个集体中。在领导及各位同事的关怀、支持与帮助下，认真学*钢结构设计知识，不断进步自己的专业水*，积累经验。我知道建筑设计师工作需要大量的实践积累，在此我衷心感谢领导和同事的帮助!
这期间主要学*了《门式刚架轻型房屋钢结构技术规程》、《钢结构设计手册》、《建筑设计规范》、《结构设计规范》等等，特别是对钢结构设计的理念，由初步的熟悉上升到更高层次的水*。这几个月学了提工程量，工程量报价，门式刚架的设计，通过做这些工作，对钢结构轻型房屋设计的熟悉逐渐进步，各构件的连接与设计更加全面、经济公道。学*了这些知识，使得我对建筑设计师的了解程度有了进一步的进步，也使得我的本身业务水*和原有理论知识得到更好地补充。
加强学*，进步专业知识水*
经过实*试用期，我知道不断学*、不断积累是成为一个优秀设计师必备的因素，目前我已具有了一定的设计工作经验，能够以正确的态度对待各项工作任务，酷爱本职工作，认真努力贯彻到实际工作中往。积极进步本身各项专业素质，争取工作的积极主动性，具有较强的专业心，责任心，努力进步工作效力和工作质量。希看领导能够给予更多的帮助，我一定会不负众看，交出一份满意的答卷。
存在的题目和努力方向
这几个月以来，本人能敬业爱岗、不怕吃苦、积极主动、全身心的投进工作中，获得了一些成绩，但也存在一些题目和不足：
第一刚刚步进社会开始工作，由于建筑设计师需要大量的工作经验，我存在着经验不足，特别是设计工作是相对照较艰苦的工作，在工作中边学*边实践，要多动脑筋，认真看图纸、看懂看透，熟*设计规范;
第二有些时候工作中比较懒惰，不够认真积极，工作效力有待进步，这个本人需要进一步端正态度，积极完善和进步自己;
第三，自己的理论水*、建筑专业知识、工作经验还是很欠缺的，应当更加努力的学*与实践。
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋*不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学*、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学*，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学*与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学*和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、*实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体*滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学*，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学*。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学*中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一*之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学*20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首*设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
新的一年，作为设计师，我也是要有新的计划，去把这一年的工作认真完成，同时提升自己，让自己变得更加优秀，做一个更加全面，更加好的设计师。
个人的继续成长是非常必要的，虽然我的设计水*不错，但是我也是需要继续的努力，来提升自己的设计水*。同时现在的时代，不是只有一门专业的技术就可以了的，而是需要我们还有其他方面的能力，做要了设计，让客户喜欢也是非常重要的，一个产品的设计，最终不但是要好看，同时也是体验要好，所以新的一年我也是要在体验上面下功夫，这样做出来的.产品就能让客户更加的满意。如果只是单纯的设计，这样的话其实也是有局限性的，而且我们的设计最终出来也是要给客户去体验的，所以新年里，我是要对我体验这一块多学，让自己更了解客户的需求，知道客户使用后的结果是怎么样的，只有自己学的更多，那么以后设计出来的效果也是会不一样，更加的懂得客户，那么设计的结果也是更好。
在工作上面，我也是要根据客户的需求，去做好设计的工作，一年的时间，要分配好时间，确定要接的项目，只有明确了一年要做的工作，那么才能更好的去把时间分配好，明确自己设计的一个方向，和客户的沟通也是要尽量的精准，节约时间，确保自己设计出来的产品是符合客户要求的，在工作之中，我也是要有耐心，客户的一些需求可能我会觉得很难完成或者觉得是客户无理取闹，可是其实这是和客户的沟通出了问题，只有和客户积极的去沟通，确保能准确的了解客户的需求，并且让客户知道要做到这种效果的一个时间和成本是多少，那么才能最后达成一致，而不是自己馒头苦干，而没有和客户沟通好，那样更浪费时间的，在工作里头，只有踏实的做好每一个事情，那么才能最后的效果是好的。
过去的日子已经不可能再回来了，而未来还在脚下，我也是要继续的努力，让自己的一些不足继续的改进，提升自己的设计水*，和客户的沟通要更加的明确和有效。把设计做的更好，让客户满意。同时自己也是可以获得更多的收获，新的一年按照计划去做，同时在实际之中如果有其他的情况，也是要适时的去调整计划，来把工作给做好。
一、今年的工作思路：
1、根据公司规定大纲制定本部门管理工作制度，召开部门会议，部署工作，明确各自工作职责;
2、制定每月、每季度的工作计划;
3、建立设计团队，完善加强设计团队能力;
4、了解各设计师的设计能力及各自的特长风格，以便工作派单的合理性和成功率;
5、定期安排设计师培训，了解最新装修材料及施工工艺，进行专业知识的经验交流;
6、完善并培训《设计部工作手册》中的内容;
7、完成公司下达的其它任务。
二、针对公司制度、部门职责等方面的合理化建议：
1.员工为企业服务，除了合理的薪酬福利体系外，更强调个人自我价值的实现，我们深知这一点。因此，建议公司制定完善的员工职业发展规划，提出"因人设岗、因能设职"的积极策略，要实现员工职业生涯规划的有利保障。
有梦想、有激情、有企图心，任何人都会在这里拥有宽广的成长空间。鼓励设计师通过竞聘的方式提高自已，展示自己的工作能力。定期对员工进行岗位考核，不适合原岗位或希望竞聘其他岗位者，则提供轮岗换位的机会。
对于设计行业而言，创意体现了公司的品牌。为了在技术上不断出新、创新，我们采取以下措施：
1.每次设计后都进行经验总结，并录入设计档案库;
2.考察其他设计师的成果，吸取精华;
3.借鉴其他优秀的设计理念;
4.鼓励设计师在设计手法上创新，注重新材料的应用。
此项可作为培训中的部分内容来执行，每月培训计划中定期举行优秀设计作品鉴赏会和新型设计材料的介绍和运用。
三、部门培训计划：
好团队需要好的团队质量更需要各队员好的能力培养，20xx年培训计划如下：
1.完善设计部日常工作规章制度
2.讲解设计部制图标准
3.规范设计部出图流程
4.规范设计部工作流程
5.建立和培养设计团队
6.强化设计师设计方案所涉及的问题
7.每月典型设计案例谈论会
8.定期市场新型材料的认识及运用
9.公司安排的其它培训计划
四、人员配备、岗位调整要求：
一支好的队伍，就是要有一个完整的团队，有个充满干劲的团队。以公司目前配备，是不够的。首先对整个设计部的发展有一定的局限性，一个完整的设计队伍，应该是往多元化去发展，完善设计团队。招收2-3名设计师，以下是对招聘的一些要求建议。
职位名称：首*设计师1名;主任设计师1名;设计师1名。
职位描述：详见工作手册职务描述
职位要求：详见工作手册职务描述
五、设计部运作方案。
从现公司新项目的流程来说，目前公司没有真正意义上的一个流程制度来实行，这样不利于本公司品牌的建设和设计品质的推广。
通过去年末的培训和现阶段的部门工作了解，经过本人多年的设计部的整个运行方案，总结出一些经验。设计部20xx年是一个基础阶段，一切的运作都不是那么的完整。相信20xx年是一个突破，各项设计工作实行完善制度，工作跟着流程走，按制度办事。
我们做设计的虽然所更重视灵感，但是这往往都是一闪而逝，规律的工作对工作还是有很大帮助，也方便工作。下面是个人以后的工作计划。
一、规范化工作
工作不是一个艺术，而是一个责任和义务，为了避免自己在工作的时候杂乱无章，就必须要让自己的工作规律有效，虽然公司没有安排我们具体的上班时间，但是更具个人*惯我更喜欢的是进入公司办公，这样能够让我集中精力全力工作避免出现失误了和漏洞，当然对于工作我更提倡的是把自己设计的一些思路整理整齐，而不是突然冒冒失失的去做，尤其是设计，想要设计出一个好产品，就要有一个完成的框架，并且要符合生活*惯和使用*惯，如果偏离了轨道，不能与生活挂钩，我们的价值何在，对我们并没有太大的帮助，对我们个人而言非凡工作是一个好的*惯，同时也能节省更多的工作经验，让我们有更多的机会去做好工作。
二、广开思路
设计不能闭门造车，因为设计需要的不是死板东西，要的是能够让人眼前一亮的作品，如果一个人默默的作生很难有结果的，这需要我们在工作的时候和生活中多留意和观察同行的作品和一些有趣的事情，让我们的思路宽广起来避免出现思路闭塞的情况，吸收众家之长，能够有更多的灵感闪现，有时候竞争对手和同行的作品对我们而言是有促进作用，能够给我们更多的想法，能够打开心门，让我们接受更多的出色作品，就和读万卷书行万里路是一个道理，看的多了，见识多了，开阔了眼界，也开阔了思路让我们有了自己的想法和空间有了不同的感受。
三、严谨实用
我们设计是要设计的是有价值的产品，而不是像艺术家一样天马星空，不需要考虑太多，不但要考虑产品的成本，生产工艺还要考虑消费这的感受，毕竟我们的最终目的是把自己的产品卖出去，让更多的人来实用，而不是成为一个艺术品摆设，虽然这需要一个试用过程，但是为了做好以后会做到，做好细节数据，不管什么设计都讲究可行性，科学性，避免出现纰漏和误差。
四、进步和学*
对于个人的能力，我感到的不是满足而是发现还有很多欠缺，需要努力的地方还有很多，有过工作的'经历知道需要弥补，在今后的工作中，会学*提升自己，向前辈高人求经，求学，做一个入力提升并且愿意提高自身的人，不能让领导失望，尤其是我们设计的很多东西都是运用到手机客户端上，各种APP的软件图和一些图片的设计，这都要贴*客户的口味。
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋*不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学*、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学*，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学*与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学*和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、*实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体*滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学*，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学*。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学*中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一*之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、xx服饰……只有深入学*20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首*设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、xx的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
——设计师工作计划 (菁华10篇)
在成熟和迷惘的交织中，20____悄然流逝了。在我眼里，设计师也是一个没有硝烟的战场，它能磨炼人的意志，淡泊人的心灵，*面设计能得到快速提高，人的心理也能快速成熟起来，这无不凝结着领导的`英名决策和正确指导。年终岁末的时候，人总是特别感叹生命的蹉跎，回首与展望会是两个亘古不变的主题。下面我将从工作情况与内部合作两个大的方面来分析自己一年来的得失。
作为一名*面设计人员，工作能力的提高是重中之重。20____年的时间里，我对我们所从事的工作流程，方法等有了较深的认识，对*面设计规范也有了一定的了解。能力来源于实践，一年来，我对自己的坚持一步一步地脚踏实地走过来，我能熟练的掌握Photoshop等设计软件，加之公司所涉及的*面广告设计图比较简单，工作起来也算轻松，但是还需要不断的学*和实践并且提高自身的设计感。
一年来，我参与了公司的全部的*面方案的设计，从查阅资料，埋头苦干，并虚心向行业同事请教，圆满完成了既定任务。在独立设计的过程中，我发现了自己的很多不足之处，这都是在以后的工作中必须首要加强的。
刚进公司的第一个项目是《家居问问》杂志第一期，由于之前没有做过类似的书籍类设计方案，刚开始有点摸不到头绪，后来在网上查阅了关于书籍类设计的注意事项又请教同行业关于这方面的资料才能顺利展开工作。但是由于初次设计，杂志印刷出来的最终效果不佳，感觉很笨重，一点都不秀气也没有时尚感。自己总结出几点，一是杂志设计过程中字号没有用正确，单凭自己肉眼而定，第二，杂志的排版不精巧，很多图都重叠了，事先没有仔细考量。除了这些，个别商家的广告不清晰导致后来商家跟业务员发生口角之分影响公司声誉，这主要有2点，第一，商家缺乏这方面知识本身提供的图片像素不够，第二，由于前期排版事物繁忙商家提供的图片也没有仔细去检查马虎大意才导致的。
整本杂志都是自己一篇篇文章摘录，每一张图片都是自己搜索二来，可谓亲力亲为，因此为第二期打下了基础。第二期《家居问问》杂志出版要比第一期顺利得多，有了前面一期的经验总结，这一期出来没有什么大问题，只有颜色方面印刷厂没有调好，所以稍有出入。
此后又连续出了城市花园、衡泰锦苑、衡泰国际花园、尚湖中央花园等物业手册，虽然设计过程没有家居问问那么复杂，但是还是不可缺少跟商户的沟通，在此过程中，由于业务员是和商户直接沟通的，并非设计师与客户沟通，因此在某些专业问题上，可能业务员不太清楚，因此多出一些沟通上的小麻烦，这些问题经过设计师与业务员的沟通之后慢慢化解，还有部分客户由于缺少广告设计这块的专业知识，不肯提供有效图片，沟通至最后单子黄了，因此不管是设计师还是业务员在与顾客沟通这块还要细心有耐心的洽谈，务必告知客户详细情况。
在20____年工作中要保持着良好的心态，不怕苦不怕累，任劳任怨，多付出少抱怨，做好自己的本职工作。在以往的工作当中也存在着不足，争取改正以往的缺点，总结经验吸取精华，分析失败原因和工作当中的不足，为明年的工作做好战前的准备!
我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。
张总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们信捷的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。
最后，祝____广告公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿每一同事身体健康，幸福快乐!
这段时间的工作也落下帷幕了，我认为自己在下一阶段能够发挥得更加好，作为一名服装设计人员，我对自己的要求很高，对待自己的工作也非常认真，时刻的保持清醒的状态，迎接更好，更加有挑战的工作，这就是对自己的一种认可，也是对自己的一种肯定，对于接下来的工作，我也应该做好相关的规划。
首先是提高自己的专业能力，在设计方面，我还有一些不足的地方，需要去弥补，需要去在未来的工作当中，一步一步的去增强自己，有什么需要纠正的地方及时的纠正，你不要一味的去逃避这些错误，我相信自己是有这么一个很好的心态的，我也希望在未来的生活当中，我不会因为这些而感到什么为难，这是对自己一种负责，更是对工作的`一种态度，就现在的工作肯定会更加的多任重而道远，但这条路上，我希望自己都会越来越远，设计工作我非常的喜欢，特别是服装设计，我接*痴迷，我对这份工作也是有着非常深的感情，我希望能够在未来的一段时间当中更加体会那种感觉，我对自己也是非常的有信心，做设计工作一直都是我非常开心的一件事情，也是，我为什么动力的一件事情，接下来的工作我一定会更加努力，立好自己的每一分每一秒，另外好自己的时间去做好这些工作，工作是一件非常有挑战的事情。
在能力上面，我会一步一步的去加强自己，我认为作为一名世界工作人员，就不能忽视到自己的能力，能力是保证自己能不能继续的工作下去？能不能再接下来有什么突破的一个重要因素，我认为这是对自己的一种肯定，也是对工作的不负责，这也是我的自己的一点要求，我希望自己不辜负了领导的看好跟公司的栽培，这是一直以来的方向，我也会保持下去，在接下来的工作当中，一步一步的去完善好自己的能力，能力上面好好的加强，设计工作是需要灵感的，我也会一步一步的去寻找这些，还有就是正确的去看待自己的缺点，每个人都有一些缺点，我认为自己的缺点还是容易，在一些工作上面，做不到细心，正因为这些缺点，我也是在一步一步的加强自己，对自己也有一些质疑，我希望这些在未来能够好好的去调整状态，去究好这些，给自己一个满意的答复，也可以公司一个满意的答复，让自己能够强大起来，为公司制造更多的利益，创造更多的价值，这才是作为一名员工应该做的事情，一名合格的员工应该有的心态。
接下来的工作当中，我会一步一步的去完成好自己所规划的事情，一步一步的去做好落实，公司上级交代的事情也一定要认真地做好，这是一名员工的职责，更加是我工作的一个初衷，也是我的原则，我一定会更加努力的。
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋*不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学*、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学*，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学*与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学*和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、*实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体*滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的.面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学*，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学*。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学*中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一*之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学*20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首*设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
这段时间的工作也落下帷幕了，我认为自己在下一阶段能够发挥得更加好，作为一名服装设计人员，我对自己的要求很高，对待自己的工作也非常认真，时刻的保持清醒的状态，迎接更好，更加有挑战的工作，这就是对自己的一种认可，也是对自己的一种肯定，对于接下来的工作，我也应该做好相关的规划。
首先是提高自己的专业能力，在设计方面，我还有一些不足的地方，需要去弥补，需要去在未来的工作当中，一步一步的去增强自己，有什么需要纠正的地方及时的纠正，你不要一味的去逃避这些错误，我相信自己是有这么一个很好的心态的，我也希望在未来的生活当中，我不会因为这些而感到什么为难，这是对自己一种负责，更是对工作的一种态度，就现在的工作肯定会更加的多任重而道远，但这条路上，我希望自己都会越来越远，设计工作我非常的喜欢，特别是服装设计，我接*痴迷，我对这份工作也是有着非常深的感情，我希望能够在未来的一段时间当中更加体会那种感觉，我对自己也是非常的有信心，做设计工作一直都是我非常开心的一件事情，也是，我为什么动力的.一件事情，接下来的工作我一定会更加努力，立好自己的每一分每一秒，另外好自己的时间去做好这些工作，工作是一件非常有挑战的事情。
在能力上面，我会一步一步的去加强自己，我认为作为一名世界工作人员，就不能忽视到自己的能力，能力是保证自己能不能继续的工作下去？能不能再接下来有什么突破的一个重要因素，我认为这是对自己的一种肯定，也是对工作的不负责，这也是我的自己的一点要求，我希望自己不辜负了领导的看好跟公司的栽培，这是一直以来的方向，我也会保持下去，在接下来的工作当中，一步一步的去完善好自己的能力，能力上面好好的加强，设计工作是需要灵感的，我也会一步一步的去寻找这些，还有就是正确的去看待自己的缺点，每个人都有一些缺点，我认为自己的缺点还是容易，在一些工作上面，做不到细心，正因为这些缺点，我也是在一步一步的加强自己，对自己也有一些质疑，我希望这些在未来能够好好的去调整状态，去究好这些，给自己一个满意的答复，也可以公司一个满意的答复，让自己能够强大起来，为公司制造更多的利益，创造更多的价值，这才是作为一名员工应该做的事情，一名合格的员工应该有的心态。
接下来的工作当中，我会一步一步的去完成好自己所规划的事情，一步一步的去做好落实，公司上级交代的事情也一定要认真地做好，这是一名员工的职责，更加是我工作的一个初衷，也是我的原则，我一定会更加努力的。
一、加强团队建设
二、内部资料整理
三、制定员工职业发展计划
四、技术创新
五、提高设计水准
一支好的队伍，就是要有一个完整的团队，有个充满干劲的团队。
一、加强团队建设，提高设计水准
设计部运作方案。
经过20xx年的设计部的整个运行方案，总结出一些经验。20xx年设计部是一个基础阶段，一切的运作都不是那么的完整。相信20xx年是一个突破，各项设计工作实行完善制度，工作跟着流程走，按制度办事。
实行一项目一设计师方案。
实施方案：实行一项目一设计师方案，主要的目的就是完善项目的整体统一性。设计师只要只要专一专制的完成本项目。不用多个项目混杂与一体，混乱设计思维，单一简单化。
一项目一设计师的优点在于，一个设计师完全自主的对该项目的全面深路了解，以及一些想法。发挥该岗位的应有本色。
百事可乐、健力宝*面设计师：何利峰
康师傅、统一、王老吉*面设计师：魏凯旋
百事可乐、康师傅3D设计师：王文林
王老吉、康师傅3D设计师：陈参见
健力宝、统一、协助设计：林宜锦
二、内部资料整理
1、每年设计整理资料
2、每年文案整理资料
3、元素拷贝存放
三、制定员工职业发展计划
有梦想、有激情、任何人都会在这里拥有宽广的成长空间。针对员工不同特长、兴趣，为他们量身订制可以充分发挥自身能力的工作岗位。适当的岗位、适合的人才，
鼓励员工通过竞聘的方式提高自已，展示自己的工作能力。定期对员工进行岗位考核，不适合原岗位或希望竞聘其他岗位者，则提供轮岗换位的机会。部门宗旨：灵活多变求实创新立足之本：精益求精
以人为本完成公司项目的方案设计、投标、并有助于设计室的原始积累和更新发展。在人、财、物聚集到一定程度，努力承接全国范围的广告设计
四、技术创新
对于设计行业而言，创意体现了公司的品牌。为了在技术上不断出新、创新，我们采取以下措施：
1.每次设计后都进行经验总结;
2.考察其他设计师的成果，吸取精华;
3.借鉴其他优秀的设计理念;
4.鼓励设计师在设计手法上创新，注重新材料的应用。
五、提高设计水*
对于我们设计部来说首先要提高我们每一个人的设计能力，从目前情况来看我们的设计能力都很薄弱，专业知识还很欠缺，我们虽都不是一个优秀的设计师，但我们一定要向优秀的设计师发展，一个优秀的设计作品=良好的心态+优越的生活+冷静的思考+绝对的自信+深厚的文化+独具的霸气,这一系列的东西才能完成的，不是单方面就可以做到，以上这些对于一个设计师来说是必不可少的，你想要做一个成功的作品必须知道这个，一个企业想要发展，靠的是实力、能力，打败别人，如果我们没有能力那能打败别人呢，那就让我们这帮有为青年来打造一个全新的设计团队，在这里我想到了几个方面：(1)每周有一天的时间按排设计人员一起看一些有关设计的书籍，(注：多看设计作品好的书。看人家做的作品是怎么样的，他的创意在哪里?如果你来做这个作品，你会怎么做?(2)每个设计人员每周按排时间出去看看外面的一些实物，(如万菱，深圳礼品展还有外面各个地方都有我们可采取的东西)在这些地方找找灵感,采集资料。(3)交流。和同行之间的交流很重要(尤其是与礼品部沟通交流)
总之，20xx年是胜美最关键的一年，设计部将把所有工作都围绕以上计划来开展，相信通过这一年的努力，可以改善现有的设计水*，只要认真执行好各项计划和要求，通过努力，相信设计部的工作一定能上一个新的台阶，一定会为公司创造更多的利润空间，发挥更大的作用。
一.安全性，使网站能够畅通运行。
二.做好网站维护、内容更新工作，完善服务功能，提供更多、更全、更及时的服务。
三.重点做好推广工作增强SEO优化力度，全方位、立体化宣传网站，并尝试经营性网站运作。
四、做好日常更新工作。
具体方案如下：
以优越城百货发展为总体目标，以提高服务功能为导向，紧紧围绕公司要求与实际情况，按照"统筹、长远、科学规划，分布实施，联合建设，突出重点，重在实效"的原则，为公司发展多做供献。
1.各教研组分别选拔任命通讯员。要求教学功底扎实、文字或计算机技术功底过硬。
2.要求各教研组领导重视网站工作，加强与通讯员联系，及时了解本单位动态。
3.要求全体人员重视网站工作、参与网站工作，积极投稿，支持帮助通讯员把本单位网站工作搞好搞活。
4.要求全体人员打开电脑做其他事之前，首先浏览我校网站，通过网络及时了解教育教学动态、借鉴先进教育教学方法经验以指导自己的教育教学工作，提高教育教学工作水*。
5.通过网络加强学校与各部门、部门与教研组、教研组与教师、教师与学生之间的联系，通过网络展示风采，追求网络资源利用的化。
6.通讯员工作职责(1).在教研组负责人主要领导下，按照上级要求负责本单位的网站建设工作。(2).通过报纸、网络等媒体及时了解国家大事、教育动态及与本学科相关的论述。对有价值的材料加工整理并在本单位网站发布。(3).加强与单位领导的联系，以便对正在发生和将要发生的事件及时组稿、及时报道。(4).对本单位所有人员作全面了解，对教学能手的相关事迹做出系列报道。(5).协助网络管理员搞好网站建设与管理工作。总之，通讯员的职责就是使本单位所有成员及时看到听到教育界及本专业有价值的材料;并将学校或各教研组已完成或即将完成的事迹形成文字材料在尽可能广的范围内及时发表，使学校各部门、社会各界了解我们的工作并支持我们的工作。
回顾过去半年的工作，在领导的指导下，同事们的共同努力下，圆满完成了工作，并积极主动完成领导交给的各项临时工作任务，以下就是下半年的工作计划：
一、加强团队队伍，共创美好未来
一支好的队伍，就是要有一个完整的团队，有个充满干劲的团队。以公司目前配备，是完全不够的。首先对整个设计部的发展有一定的局限性，一个完整的设计队伍,应该是往多元化去发展。完善设计队伍。招收2-3名设计师，以下是对招聘的一些要求建议。
职位名称： 资深设计师 2-3名
职位描述：房产项目的整套*面设计包装方案等
职位要求：
1、1年以上广告*面制作或者相关工作经历;有房产类广告经验者优先。
2、熟练操作 Illustrator 、 Photoshop、CorelDRAW等工作软件扎实的Mac计算机软硬件操作能力。
3、熟悉设计制作流程以及熟悉印前制作。
4、具有出色的视觉设计能力、良好美工基础、较强的色彩搭配能力及审美观念高。
5、性格开朗，爱好广泛，工作积极性团队意识强。应征请附大作(1-2套设计方案)
二、设计部运作方案。实行一项目一设计师方案
经过设计部的整个运行方案，总结出一些经验。设计部是一个基础阶段，一切的运作都不是那么的完整。相信08年是一个突破，各项设计工作实行完善制度，工作跟着流程走，按制度办事。
建议：实行一项目一设计师方案。
实施方案：实行一项目一设计师方案，主要的目的就是完善项目的整体统一性。设计师只要只要专一专制的完成本项目。不用多个项目混杂与一体，混乱设计思维，单一简单化。
一项目一设计师的优点在于，一个设计师完全自主的对该项目的全面深路了解，以及一些想法。发挥该岗位的应有本色。
根据实际的市场，大胆的提出推广与全程营销两体化，这样的一个概念。以个人的观点认为项目的.全程推广因更具专业化，从接收新项目的流程来说，目前公司没有真正意义上的一个流程制度来实行，这样不利与本公司品牌的建设。不管是小的项目，还是大的项目，做的事情是一样的。面对的都是甲方。一定要按程序去做，以完整的制度来说服客户，给客户感觉我们是一个真正的，完整的，营销、策划、推广为一体的公司。
两种不同的方式，确是面对同样的产品，出于同样的结果。一者更具有专业性，二另一着更具全面性。
实施建议：两者不同模式，制定两种不同流程制度。
三、 公司企业化(文化活动)
从实行来讲，这一项活动只是一个开始，没有真正的坚持执行下来，可能是一些客观原因的影响，相信下半年会做的更好。以下是一些可实施的建议。
文化活动分为三部分：
第一，就是每周的周六下午的活动，实行办公室人员人人参加原则，特殊情况除外。
内容：羽毛球比赛，乒乓球比赛，扑克牌比赛，趣味体育等
作用：一周的上班生活，在一周最后一天得到放松，相信能为下一周良好工作状态埋下伏笔。
第二，月活动，时间可放在月末，实行方式可以是全公司或则部门。
内容：可以户外登山，郊游，烧烤，K歌，聚餐等
作用：丰富员工业余生活，凝聚员工之间的感情，增强团队建设意识。
第三：可以说是总结会，就是项目的阶段总结
内容：轻松的聚餐晚会，或者pt晚会等。
作用：庆功，鼓励表彰，增强员工的积极性
四、内部资料整理，完善对外宣传材料
1、每年设计整理资料
2、每年文案整理资料
3、项目完整的推广方案
4、简版对外宣传PPT稿
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋*不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学*、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学*，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学*与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学*和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、*实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体*滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学*，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学*。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学*中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一*之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学*20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首*设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
在所有部门的积极配合下本人终于完成了去年自我制定的二百八十万的任务，很兴奋，也觉得很有压力，因为它对我明年提出了更高的要求。
20xx年本人有以下几个计划：
1、打造一支属于自己的设计团队，俗话说“一个好汉三个帮”，只有拥有有强大的团队，才能更好更快的实现自己的价值。根据今年客户的层次情况，新的一年我想配置1~2位长期的设计助理，可以帮助本人实现工地，主材，客户联络，以及长期合作的园林设计团队、智能家居合作团队等资源的高效整合。
2、新的一年，希望能得到更多收获，以及八十万的纯设计费。
3、在专业水*上使自己更上一层楼，预备创作1~2套作品获奖。
再谈谈自己对设计部建设的意见和建议：
1、很多设计师总是说我们设计部没有学*的氛围，本人认为这个论点不是很准确，应该是说缺少了有效的学*方法，我认为在专业上和工作上提高要有正确的学*方法这才是最重要的。在这一点上一些出色设计师总结出自己的一些成功经验并与大家共享这是一个非常好的方式，能够让部分设计师迅速的找到适合自己的方法。因为每一个人
面对的每一个客户群体都不要一样，每个客户与每个客户也不一样，设计师自己对“设计”的理解也不一样，所以找到适合自己的方法才是最重要的。
2、在设计部还有这样一个这样的话题，“设计部没有设计氛围。”当然这个论点在袁总和朱总对设计部专业水*的重视度不断加强有着重要关系，比如对获奖设计师的奖励，对获奖作品的学*宣传，经常组织对专业上的培训等等一些措施，我相信这个论点也会很快站不稳脚。建议设计部是不是能常来一个设计PK赛，或者“设计周”，把一些纯粹的设计，纯粹的理念在同仁之家进行交流沟通。
一：做好对内对外的工作：
1、对内的工作情况。根据项目的情况及要求，每月的月底统计当月的实际工程项目管理情况并及时圆满处理解决项目现场随时发生的问题。及时参加公司及公司项目进度相关分析会议，对项目部每月的现场管理情况作出分析报告，对于工程进展情况按每个楼层每个分项工程进行分析及管理，及时给出合理化建议，并记录全部的现场管理日志，及时将公司项目部及业主相关会议内容作到上传下达，指定到位。
在实际的施工过程中，根据现场的实际情况，对工程设计管理中存在的问题做出科学化、合理化的调整，使该项目管理工作规范化。为工程进展得以顺利的进行。在*时的工作中尤其是工程设计方面总是积极地配合相关项目经理进行相关工程管理。
根据公司的规定并结合项目部的实际情况，起草一些工程管理及工程设计方面的文章及稿件，对工程项目现场进行针对性的跟踪管理。 每月初完成本项目部的上月的实际项目管理任务(包括业主方及项目设计用材的讲解、分析并及时向项目领导汇报)。
在施工过程中，实行定向管理和项目设计跟踪控制，为项目管理水*的提升，做到科学化、人性化的有利措施，同时为项目部及时提供一些经营资料和相关数据，及时做好项目的设计管理及现场协调工作。并及时参加项目的相关会议，按公司的规章制度进行值班等。
2、对外(对业主和监理及材料供应商等)的工作情况。每月月底向业主提交下月的材料计划及项目设计工作安排，预计下月的施工管理及预测各项的管理中可能发生的相关问题，尽量控制和保证下月工程顺利进行。
并及时与监理核对工程量，及时向业主进行工程签证，做好相关工程项目的管理工作，特别是一些工程设计方面的问题，及时的审核、确认材料供应商的深化加工图纸，并积极的配合业主做好相关工作，以便使材料供应商能及时加工生产，使得工程顺利施工。
总之，在工程项目设计管理上及时、准确、实事求是、把握住管理方向，对内对外相关管理工作资料齐全、用足政策、把握机会、随时处理好业主、监理与施工方的关系，随时遇到工作问题，及时与领导联系汇报，以便寻找更好的解决问题的办法，争取为公司创造最大的利润。
二、 积极做好工程的设计管理工作。
做好了**大厦工程项目的设计管理、汇报及送审工作。
三、 服从公司领导的工作安排，积极做好公司及项目部的工作。
本人在工作中，吃苦耐劳，无怨无悔，以高度的责任心、荣誉感与高度的政治觉悟性，总是以公司利益为重，以公司大局为重，以公司荣誉为重。想为公司所想，做为公司所做。在工作中积极参加公司的相关工作会议;积极参加工程现场管理; 积极参加工程设计管理。无论自己在项目部的工作多忙，总是服从公司领导的各项工作安排，认真执行首长的命令;无论工程项目部的事情有多忙，本人总是投以无比的热情和专业知识，加班加点，科学合理地利用时间，圆满完成了项目部的各项任务，同时又完成了公司安排的其他任务。
四、积极适应和遵守执行公司的各项管理制度和改革，进一步加强工作责任心和荣誉感。
自从我加入公司以来，发现公司的各项规章制度在逐步改善和进一步的完善，本人在强列的工作责任心和荣誉感的感召下，忘我而积极的适应这种情况，以公司各项现行的规章制度和精装工程师的职业道德为准则，及时做好本人的各项工作，为企业做好本人力所能及的工作。
五、 利用工作之余加强学*。
我在工作之余非常注意收集国内国际有关精装设计资料及相关文件，并努力学*和钻研建筑工程设计管理及建筑工程项目管理方面的技巧等业务知识。努力学*计算机知识及建筑英语方面知识等，以便不断的提高自己的工作效率和管理水*。
——设计师工作计划菁选
设计师工作计划(合集15篇)
时间流逝得如此之快，我们又将迎来新的喜悦、新的收获，让我们一起来学*写计划吧。那么我们该怎么去写计划呢？下面是小编为大家整理的设计师工作计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
20xx年就要到来了，在此我先感谢领导给予的这个工作机会，感谢各位同事在工作上的帮助以及生活上的关怀。总体来说，我已经适应了公司的环境和发展方向，但是也还存在缺点。昨天已经成为过去，未来还要靠自己创造和掌握，要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中，除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外，更要进一步严格要求自己，提高自己，克服困难，改正在工作中发现和存在的不足，尽最大努力贡献自己的能量，在工作中创造和实现自己的`价值，为了更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就20xx年的工作计划具体如下：
一、自我期许
1、拥有持之以恒的毅力；
2、对自己有足够的自信，善待他人；
3、能够学以致用；
4、每天自我反省；
5、更加勤奋，勤能补拙，勤奋出真知；
6、坚持，一定要坚持，坚持往往就是机遇，坚持就是胜利。
二、主要学*内容
1、清楚普遍的设计风格及家具建材的价格性能；
2、参考市场信息，掌握行业现有的设计风格；
3、在工作中多于与领导沟通与交流；
4、加强自我专业技能，多去熟悉设计技能和装饰施工工艺；
5、了解熟悉各类产品的材料。
三、常态性学*
1、上网：每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素；
2、阅读：每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍；
3、其他爱好：用业余时间练*绘画；
4、认真听从领导的安排即完成工作。
在20xx年的工作当中要持之以恒，切忌偷懒，并随时修改不切实际之处，使计划得以完善。
一、从我刚进入公司的第一天就全面进入了项目的工作状态，参加了第一次监理例会，感到了现场进度的急迫性，特别是项目部刚进场时期，xxxx房地产公司、xxxxx监理公司要求尽快上报各项方案和施工组织设计、进度计划，而施工现场还得进行基坑放线、清槽、验槽、施工现场*面布置施工和工人生活区宿舍、食堂等临建设施施工，进场工人都等着现场布置图和生活区*面布置图，而项目技术部技术员、质检员、资料员不到位，在这种情况下，我们技术部综合考虑了各项工作的轻重缓急，先把现场急需的各个*面设计图、测量方案、进度计划编制完成并组织报审，然后在不影响现场施工的情况下，白天熟悉图纸、指导施工、组织图纸会审、指导资料员报验，指导安全员前期资料，晚上编制各项方案和施工组织设计，在一个多月的时间内，在每项工序施工前，完成各项前期方案、施组并报审，并进行专项方案交底。虽然身心劳累，但将自己多年的经验在短期内转化为实际，付诸于行动，心里感到很充实，很有成就感。
自进入项目部以来，我始终把项目的质量工作作为重中之重，不敢有丝毫怠慢，**公共租赁房项目，是体现**的民心工程，历来都是**监督部门重点督查项目，工作中一丝不慎就会给公司带来很大的损失和负面影响。项目技术部在公司领导、项目领导的支持下从各种原材进场检验、复试检验、现场加工工艺检验、加工质量检查、施工质量检查、混凝土试验、冬期施工等方面，都进行了有效的控制，设立了样板段(真正做到样板先行、细部挂牌交底)，作到施工前预控、施工后分析总结，为下段施工提供经验、控制质量通病起到了一定作用。在钢筋加工方面，将直螺纹丝头的加工质量控制作为重点控制，避免不合格丝头下槽，从源头控制钢筋连接质量;在混凝土方面，从混凝土的各项技术指标、现场实验、技术方案交底、技术措施、混凝土搅拌站源头控制等方面入手，保证了混凝土的质量控制。对钢筋原材进场控制、防水卷材进场控制、混凝土质量控制等方面出现的不同程度的质量问题，项目技术部都及时进行了预控，将各项容易出现质量问题的部位都进行了有效控制，有效地保证了项目工程质量。在此期间，我和项目经理始终站在维护公司利益和信誉、保证工程质量的前提下与相关单位进行了针锋相对的分析、辨论，维护了公司的利益和信誉。
xxx项目部是一个新组建的项目部，项目管理人员基本上都是新招聘的人员，人员素质、技术水*、责任心参差不齐，可以说在20xx年春节前都是处于磨合状态。技术部人员，要求技术水*高、责任心强、工作能力强、能够有效对现场情况进行把控，我和项目经理及时沟通，通过聊天、观察等方式，从员工工作状态、工作表现、现场执行力等方面，对技术部人员各方面情况进行了解和掌握，对每个人进行有针对性的管理，使用其人优点、避其缺点，及时与其沟通，尽量做到了人尽其才，充分发挥其能力，使技术部在年前处于稳定、可控状态，保证了项目在年前的节点目标顺利完成。
项目部的核心凝聚力是项目团队建设的重要体现。在工作中，我们技术部随时与项目经理沟通，保证项目团队核心意见一致，始终把项目团结作为重点维护，在生产例会上多次强调项目管理人员间的沟通与配合，特别是：质检与工长、资料员间的配合;安全员与工长间的配合;质检员的.施工过程主动控制与工长的施工过程报验配合;实验员与工长间的配合;资料员与工长、质检员、实验员间的配合，把项目的团结、分工与配合时常提起，尽量避免出现分工不合作、互相推诿等不利现象，形成以项目经理为核心的项目团队，维护项目经理的项目团队核心力。
项目的最终目的就是为公司实现利润最大化。在材料方面：我及时与钢筋工长沟通，在进料前考虑长短搭配配、加工过程长短搭配加工、将加工后的短料合理使用到工程上等，尽量减少费料的生成量;及时与木工工长沟通，合理安排模板的周转部位和次数，加强木模定型化，减少模板的使用量。在技术方案方面：结合自己多年的施工经验、在其它项目上总结出的好的施工方法、专业工长的建议，在方案编制过程中予以优化，在方案完成后，下发施工部门传阅，汇总意见后重新调整和细化，使方案经济、实用、能够具体指导现场施工，减少项目投入。对于以后与建设单位可能引起结算争议的施工项目，如钢筋工程，我们在编制方案时予以细化，为以后争议时，我方在结算算量时，以签字方案为依据，尽量争取最大的、合理的工程量。在工程洽商方面：工程洽商对项目成本影响较大，我们在施工过程中，对现场发生的工程增项、工程影响因素及时向有关单位提出工程洽商，由于监理单位与房地产公司对洽商签字比较敏感，不及时签字确认或推诿拒签，我与项目经理及时沟通确定，先让其签字确认技术方案，经济洽商随后跟进，尽量为公司争取到合理的最大利益。
xxx项目分南北两区施工。在施工过程中，我们技术部落实了南北区统一技术、资料、实验管理，提出了南北区统一物资进场报验，南区所有进场主材、对结构质量有影响的材料、水电专业进场材料的进场必须先报北区，土建材料由北区土建质检员和实验员参与、监理、xxx共同进行检验、见证;水电专业材料由北区水电工长参与、监理、xxx共同检验、见证，促进了进场材料的质量保证，有力地维护了公司对外的统一形象。
二、计划先行是项目目标执行的前提保证，20xx年即将过去，明年的工作安排、策划和工作计划是年前工作的重点，我年前在项目经理的领导下对20xx年的工作目标、工作重点、工作目标保障措施提前作了部署与安排：从人员进场计划、物资采购计划、各项专项方案的提前编制、分析论证与比选、工序的提前插入、工序提前插入的可行性分析、各专业分包方案提前优化、分阶段验收等方面进行统筹安排、细化，以确保20xx年度工作目标。
三、我们项目技术部在年前的工作也有很多的不足之处，如：个别员工责任心不强、工作态度不端正、团队协作意识差、临*春节前赶工阶段质量意识放松、样板制到后期有所松懈等等。这需要我们在下一年度的管理上，对自己、对项目技术部人员要求更严，把员工执行力度、工作责任心、工作主动性、现场质量控制力度作为工作重点管理，加强员工素质培养和教育，建立优留劣汰的危机机制，创建员工之间共同学*、共同进步的工作局面，带出一支技术过硬、素质较高、对现场技术、质量、进度把控能力较强的、精干的的项目技术部，这需要公司领导在人员招聘计划上、人员筛选上多多帮助。
通过这不到三个月的工作时间，我认为中xx建设工程公司是一家管理有序、纪律严格、能够锻炼人才、培养人才、能够体现自我价值、实现人生目标、可以为之奋斗的单位;xxx项目部在公司领导的有力领导下、公司各职能部门领导大力支持下、项目部x经理的精心管理下、能够很好的完成xxx项目，达到公司的预期目标。
由于我个人工作能力、技术水*有限，工作中还有很多不足之处，希望在以后的工作中，公司领导能够多加指点，多加帮助、工作上多给予包涵，自身将通过不懈努力，认真工作，使自己尽快成为一个能对公司有所贡献的合格员工，不辜负公司领导对我的信任。再次感谢公司领导给我提供了一个能够展现自我、体现自身价值的*台，谢谢!
转眼间20xx年到来了。在此，感谢经理给予的这个工作机会，感谢家人，感谢他们在这些日子里工作上的帮助以及生活上的关怀。总体来说，这一年是我自身成长和发展比较快的一年，收获良多。昨天已经成为过去，未来还要靠自己创造和掌握，要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中，除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外，更要进一步严格要求自己，提高自己，克服困难，改正在工作中发现和存在的不足，尽努力贡献自己的.能量，在工作中创造和实现自己的价值，为我们更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就20xx年的工作计划如下：
一、自我期许
1、拥有持之以恒的毅力。
2、对自己有足够的自信，善待他人。
3、能够学以致用。
4、每天自我反省。
5、更加勤奋，勤能补拙，勤奋出真知。
6、坚持，一定要坚持，坚持往往就是机遇，坚持就是胜利。
7、了解熟悉各类产品的材料。
二、主要学*内容
1、清楚本厂的设计风格及现有产品的风格。
2、参考市场信息，掌握行业现有的设计风格。
3、在工作中多于与领导沟通与交流。
4、加强自我专业技能，多去熟悉印刷后期制作及印刷工艺。
三、常态性学*
1、上网：每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素。
2、阅读：每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍。
3、其他爱好：用业余时间练*绘画。
4﹑学*法律，要学广告法，还要学会去用法律保护自己
四、奋斗目标
1、加强*面设计专业的学*与研究，了解本行业市场信息，从而慢慢创新新的设计理念。
2、业余学*绘画、多看相关书籍，努力以不断更新的知识理论武装自己，以期能不断以新的方式和理念适应工作中遇到的每一个问题，能够真正做到与时俱进。
新年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对下半年的工作做一个计划，总结以往的应验教训，在新的一年有所改进。
在新年里，我们每一个人都怀着饱满的激情投入新的的工作，在工作中认识自我，完善自我，突破自我。
这份热情与激情更激励鼓舞着我，时刻提醒着我在新的半年里要加强对自我的管理，提高自己在工作中的不足，为公司献出自己的一份绵薄之力而努力。
一、严把工作流程，有效的与客户沟通，提高工作效率。
加入xx一段时间了，对公司的`工作流程也是比较了解，在以后的工作当中一定要按照工作流程走，有效的与客户沟通，避免做无用功，减少对公司的损失，降低成本，节约的就是利润。再者，要加快工作效率，而且也要确保工作质量，保质保量的完成提案，给客户给公司一个满意的答卷。
二、突破设计思路，提高设计眼界，不要只局限于当前的事物。
把握整体设计方向，处理好细节处，增强画面美观度。在设计风格上，尝试多种设计风格，不要被客户所局限住，将多种设计元素结合大众喜好做出主要方案和备选方案，以客户的意愿为我们的意愿。
三、学无止境，“业精于勤而荒于嬉”
在以后的工作中不断学*专业知识和了解业务知识，通过多看、多想、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。同时要不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。
四、做事有计划性。
要做什么不做什么都要有明确性和强制性，不要让时间总是在犹豫不觉中浪费掉，避免因为没有合理安排而导致工作中的遗漏，提高工作效率。
五、增强团队合作意识，团队的力量的无穷的。
接到新案子之后，不要一个人单刀匹马的做，首先大家商讨分析一下，确定一个主题，分析细节，做出一套策划方案，签订合同之后进行设计。
虽然我们这个小团队人很少，大家在一起磨合的时间也不是很久，但我们经过短暂的磨合期已经共同进行了几个项目的设计。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。
“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为xx的一名员工，严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。
作为一名室内设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。
1.用一周的时间了解公司现状，包括流程，工程案例，其中含有已完工的，正在出方案的，正在谈的，有意向的等等，做一个大概的了解，将公司客户分门别类。还有组织架构，员工信息等等。更加完善的档案信息。
2.与此同时进行人力资料配置管理，协助经理完善及制定招聘流程与及相关表格的制订。主要招聘以方案设计师为主，其它职位为辅。收集各招聘各招聘网站（前程无忧、人才热线等）比较好的招聘网站的人才信息。建立成熟的人才招聘档案。
3.薪酬管理，根据公司现状和未来的发展趋势，协助经理制定更完善的薪酬管理制度，由基本工资+提成+年终奖组成，其它包含员工福利，公司组织旅游等。
4.行政管理，将公司现有的资源整合，包括文件的归类，档案的管理，办公用品的统计，采买，日常卫生的维护。
5.熟悉经理的工作，安排公司会议，接见客户事宜。将经理的日程安排好，做好预约工作，安排商务旅行，包括机票、酒店与餐厅的`预定。
6.完成经理交办的其它工作，其间公司网站的管理与信息度的提升由经理安排合适的人员执行，由我辅助执行。
公司处于发展阶段，我们应随机应变，顺应设计公司未来的发展趋势，将自身的拥有的财富化，公司利益化，作为公司的一员，我不能改变过去，但可以创造未来。
到了公司以后，先是担任*台设计师的工作至5月下旬，然后又调到网站***做网站设计师一直至今。在工作中，我学到了很多东西，从不懂，到有点懂，再到熟悉。这中间的过程，只有我自己最清楚。
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥；很多时候当我们做网站刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自己调整好自己的心态，统筹安排好自己的工作，才不会手忙脚乱。
那天爸爸给我打电话的时候，我正在加班，爸爸说，怎么又在加班了，要注意身体。我告诉爸爸，不知道为什么我喜欢工作，喜欢那种充实的感觉，虽然有的时候回到家的时候真的很累，也会偶尔觉得自己活得有点辛苦，但是一旦自己真的闲下来的时候，反而觉得很不适应了。爸爸说，恭喜你，长大了，那至少说明你不是一个好逸恶劳的人。
我喜欢爸爸的评价，我是个极其热爱设计的人，有兴趣，有灵感，我知道我或许不是的，但是我一定是最有激情的。我真的很喜欢设计，我也不知道为什么，所以，我想证明自己，证明自己的能力和一颗真诚而执著的心。明天会怎么样，谁也不知道。至少今天我要对得起自己。
非常感谢公司给我这个成长的*台，令我在工作中能不断的学*，不断的进步，不断提升自身的素质与才能。
一、工作室范围
1、四季服饰产品开发，服装产品开发制作，男女（休闲装、针织、牛仔等），全新策划色、款、面料并执行，品牌发部与策划，“xx”品牌形象策划，店面/展览设计，款式设计与制做。
2、单品与组合设计，样衣制作。
3、单系列款式设计，样衣制作。
4、根据自身能力可为同行提供；设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰（装）图案。
二、注重内涵，笃实基础，积极推进教学改革
1、以全面提高教师队伍整体素质为核心，进一步优化专业教师团队，将培养学科带头人、学术带头人和中青年骨干教师为重点，以全面提高教师学历职称结构为目标，科学合理建设一支结构优化、素质优良、治学严谨、专兼结合、特色鲜明且相对稳定可持续发展的师资队伍。加大对青年教师的培训力度，加强师德师风建设，鼓励青年教师积极参与市场实践，紧跟时代发展步伐，促进知识结构不断更新。
2、创新人才培养模式，构建应用型人才培养目标的课程设置体系实践教学体系和质量监控体系。构建导向型课程体系，确定核心课程，制定核心课程标准，加强课程建设，推进课程改革，根据社会发展需要修订教学大纲和课程安排，顺应时代潮流，适应社会发展。
3、完善应用型创新人才培养方案，依托校内外实验、实训基地，大力推进产学研结合。
加强与企业开展专业人才培养和专业建设工作；加强实践教学和校企合作，巩固和拓展校外实训基地，建立校企互动机制，实行“双师”制和“订单式”培养；加快实验室建设，提升学生实践能力；加强专业品牌和特色建设，努力申报精品课程。
4、加强对日常教学的管理，健全教学工作会议制度、教学检查制度。
听课制度和教学评估等教学管理制度，从制度上保证教学工作的高效、有序进行。进一步完善和修订现行的.教学管理制度、教学环节的基本规范和要求、教学质量标准和管理体系、教学质量监督和评价体系，以及教学激励和奖惩措施。深化教学研究，加大科研项目申报力度，提高科研成果的数量和质量。
“诚信赢客户，创新竞未来”这是基鸿给我的第一个理念，20xx年11月19日，我到基鸿总公司办理入职手续，并参加了企业文化的培训，到今天算下来时间不足两个月，大的总结没有很多，只能简单地根据这段时间总结一下。
这段时间主要参加了两个活动，“1215建材狂欢节”和“大榭青岛”。我深知无论我在之前的公司有多辉煌，到新的地方一切都是零，我希望在基鸿的每一步都是脚踏实地的。“1215”开始前我简单的了解了一下产品知识，起初是想我并不是一个没有经验的设计，橱柜行业各个品牌大同小异，设计百变不离其宗，注意一下设计尺寸的基本规格就可以做自己的本职工作，但是一个新的员工被接纳和被信任并不是很简单的事情。我没有在短期内参与公司的设计。活动开始后，我被安排到电销，电话组的20天是最难熬的日子，每天做着自己不喜欢的工作，而且没有办法创造业绩，我接受这种安排，并当做这是对我的考验，没有成果不代表我没有努力，联盟的时候我们是一家人，我为联盟服务，我的职位同样重要。
“大榭青岛”的活动，从前期电话邀约，中间小区活动、上门服务，最后现场布置，每个环节我都参加了，最后活动结果，所有人都不满意，尽管不理想，但是这是我们大家的第一次合作，磨合期总不会非常完美，在失败中吸取教训，为了下一次更好的'合作。
短短的几十天，不能代表我一年的总结，我对基鸿有了初步的感受，这是一个凝聚力比较强的团体，尽管员工与领导之间有着隔阂，但员工们确实在互相帮助，为了一个共同的目标，没个人分工合作，无论哪个岗位需求，无论本职工作是什么，都可以接受新的工作安排。我喜欢这个团队，我选择基鸿，就会在这稳步发展。
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋*不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学*、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学*，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学*与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学*和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的'翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、*实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体*滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学*，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学*。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学*中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一*之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学*20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首*设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
从加入公司成为公司的成员已经整整两个月的时间，虽然只是试用期，但心态总是以公司的一名正式员工来对待，使得自己尽快的融入到公司这个大家庭。在各位领导和同事们的悉心关怀和指导下，现将我的工作情况作如下汇报。
这两个月的时间里，一方面是适应兰州的工作环境，适应公司的工作状态，另一方面也是我自己心态不断调整、成熟的过程。
相比于刚参加工作，现在对自己的定位以及发展方向相对比较明了，在此，非常感谢公司给予这个继续从事房地产行业的机会。除了公司对于个人的要求以外，自己的理想与公司的发展同步也是非常重要的，基于此我想最好的表现就是充分的发挥自己的特长，把自己的才能以及知识充分的应用到工作上。
这短短的两个月时间是紧张的，忙碌的，充实的。公司里举办了一次大型的周年庆活动，这个活生生的案例让我切身体会到了这个团队的凝聚力，同事们工作的热情、积极的工作状态，刘总的执着，精益求精，让我真正理解了公司理念的'涵义。除了周年庆活动以外，我庆幸在年前能有一次参与提案的机会，这次的提案集体的展现了我们公司的工作状态，不仅仅是对甲方的一次提案。
也是对公司每个员工的一次提案，同事们对待工作的认真态度让我明白所有员工之所以执着的理由，公司有这样一个*台，让每个人都展示自己才华横溢的一面，除了自己的分内工作以外，还可以学*房地产其他相关的知识，加强个人的综合素质，提高专业技能，并能和公司一同彰显一个专业的姿态。通过这段时间也意识到了公司在兰州房地产行业举足轻重的地位，公司的发展对于推动整个兰州房地产策划代理行业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较系统的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。
根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是负责完成组长分配下来的设计工作指令;根据项目推广的需要，及时完成设计工作。参与相关项目的讨论;通过完成上述工作，使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作能力的同时，要具备良好的设计心态，并且要敢于多提出自己的想法和方案，敢于创新!当然，良好的语言表达能力是向领导和同事提出自己创意想法的必不可少的。
目前我在专业上存在个别不足之处，还需要多向设计团队及其他部门的各位资深领导和同事多求教、多学*。为了让自己做一个更专业的房地产设计师，除了在网上看一些专业的广告以外，也不会放过每一个参与讨论方案的机会，争取在工作中学*更多的知识，并应用于工作。
xx年对于我们来说都是个充满挑战的一年，房地产市场政策连连，对策不断，变化莫测，对于我自己来说更是应该克服自身的不足，根据市场的要求不断的提高自己的综合素质，大胆创意，精益求精，唯专唯精。对于此以下是我对自己xx年的一些要求：
一，大胆的说自己想说的：
在多次的会议讨论上或者是培训课上，明显的意识到自己的语言表达能力的这个弱点，尤其是对自己不专业的地方，应该通过学*，和大家的交流和沟通，通过自己的分析和判断，准确的表达自己想要表达的意思。
二，大胆的做自己想做的：
创意是设计的灵魂，创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式，各个项目都有它自身的特点和项目优势，准确的表达项目所要传达给受众的
信息是设计至关重要的，所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性，这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题，同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则，在这点上，我想也是我今年要继续坚持学*的重点，大胆创意，大胆的表现。
三，克服自己的惰性，学自己应该学的：
都说知识学得越多越好，就像刘总说的，策划行业是个杂的行业，博学多才，懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到，更能做到准确性及专业性，虽然只是设计人员，但是设计也是来源于生活，看的多，想的多，悟的多了，创意的来源也就更广，发散思维就更不用说了!
四，不断地创新求进，提高工作效率：
快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的，也是我个人认为比较重要的，两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成，剩余出来的时间就可以自己支配用来学*自己没有时间学*的相关知识了。工作应该都是认真负责，速战速决!在战场上，生命攸关，自己一点忽视有可能造成不可预料的结果，每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。
展望xx年的工作，希望能够再接再砺，我将以公司的经营理念为坐标，将自己的知识背景和公司的具体环境相互融合，利用自己精力充沛、接受能力强的优势努力学*业务知识和创意思想，为公司的发展尽我绵薄之力，争取做出更大的成绩来。
为了更好开展20xx年的工作，现拟订一份工作计划。
1、熟悉公司规章制度和工作。
2、明确自己的发展方向，正确认识自己， 纠正自己的缺点。认真听取他人忠恳意见. 更加勤奋的工作，刻苦的学*，努力提高文化素质和各种工作技能，充分发挥自己的能力。我也会向其它同事学*，取长补短，相互交流好的工作经验，共同进步。征取更好的工作成绩。
3、完成公司日常任务安排，与团队成员共同合作，对客户的设计规划进行家具的*面设计方案讨论。
4、收集整理公司最*的活动，更新资料。
5、熟悉各类*面设计用软件，了解使用办公软件。
设计工作看上去是很枯燥的，如果没有灵感，那便更加枯燥无比!只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥。很多时候我会在搜集素材的时候找灵感，使自己置身于设计的'氛围中。
非常感谢某家具设计公司给我这个成长的*台，令我在工作中能不断的学*，不断的进步，不断提升自身的素质与才能。
第一节：*面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、*面设计等等,而*面设计现在的名称在*常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义。例如现行的叫法“*面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计……
这也许与*面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、*面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和*面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对*面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看*面设计的分类，如形象系统设计、体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：*面设计的概念
设计是有目的的策划，是这些策划将要采取的形式之一，在*面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?
是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上*面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的'人，*面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：*面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的*衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：*面设计之路
设计的学*可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学*掌握*面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是*面设计的基础，*面设计的设计的基础!”
20xx年是我们景观组发展非常重要的一年，对于一个刚成立时间不太长的部门来说，也是一个充满挑战与压力的开始的一年。为此我们要增强责任意识、服务意识，充分认识并做好设计师的工作。为了尽快的让景观设计部发展以及设计师自我提升，我订立了以下年度工作计划：
一、年度工作计划：
1、合理安排正在进行项目和已知项目的时间，对每个项目和项目的每个阶段都制定详细的工作进度表，并严格按照计划表时间完成工作任务。对于正在进行的项目，积极配合甲方的工程进度，当施工方提出问题时，若是我们能够解决的问题，就要尽快的配合甲方给出解决方案和提供变更图纸。对于多方合作的项目，要主动及时的跟各方联系，并催促各方协商解决问题。对于已知的还未进行的项目，现阶段要做大量的资料收集和整理工作，为项目的开展随时做好准备。
2、在部门内开展技能培训，主要内容是一些设计规范、图纸出图质量、校对等标准的统一和规范，如施工图的标注方式、标准做法、图层、颜色、打印标准等，都有一套明确的标准，做到无论几个人参与的项目，图纸都像一个人画出来的，体现一个大公司应有的.规范性。
3、资料的收集整理和质量好坏对于项目来说非常重要，好的资料不但提升我们的设计水*还可以大大节省设计师时间。公司服务器里有一个景观的资料库，但是内容少形式也很单一，在这一年里，如果工作档期充裕，我们将整理一个景观资料库，这个资料库是将方案和施工图的各子项都分门别类，也为将来公司做资料库搜索引擎提供大量的素材。
二、年度工作目标：
1、完成所定工作计划的各项内容。
2、了解和掌握20xx的设计新动向，并运用到日常的设计之中，定期的开展景观设计相关的学*、讨论和参观，注重自我学*，提升自我的设计水*。
3、在公司领导和同事的协助下，希望在新的一年工作中克服性格胆小的弱点，能提高自己的管理水*和与人沟通的能力。
三、工作建议：
1、这一年里，希望能跟更优秀的设计师或团队合作，在合作上也希望能更全面些，时间上更有保障些。去年跟田工合作了两个项目，总的来说还不错，但是时间配合不太好，以至于给后来的工作带来一些麻烦。比如，田工自己的工作很忙，在方案和扩初阶段花了大量时间，这样后期施工图阶段时间很紧，甲方紧催着出图，图纸出的很赶，没有足够时间做仔细的校对，这样后来施工中就会出现一些问题，只能后期补救。如果说时间上分配的合理的话，很多事情是可以避免的。
2、在跟天津的合作中也存在沟通不到位，时间拉的比较长的问题，期待北京公司施工图部门的早日成立，以提高工作效率。
3、以后跟建筑各组合作项目的时候，我希望能早一点知道具体的项目情况以及时间安排，这样如果有多个项目同时进行的话，比较好安排手里的项目。
一、工作室目标
本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决，帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设计师双赢的大好局面！
二、工作室范围
1、四季服饰产品开发，服装产品开发制作，男女（休闲装、针织、牛仔等）， 全新策划色、款、面料并执行， 品牌发部与策划，“n2”品牌形象策划，店面 / 展览设计，款式设计与制做。
2、单品与组合设计，样衣制作
3、单系列款式设计，样衣制作
4、根据自身能力可为同行提供；设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰（装）图案。
三、项目投资
六万元。
四、场地设置
上海市
五、项目概况
“n2”品牌服装设计销售、每季服装全套策划包装、设计图案、提供给生产厂面料样、样款、欧美韩日当季最新热卖款式图纸资讯、自己的品牌服装设计策划与包装。
主营： 男女休闲装（18—35岁）、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案的设计服。
六、回报期
约半年左右。
第二部分、市场分析
“n2服装工作室”在国外早就有， 该行业在欧美发达国家地区得到了的蓬勃发展，香港，台湾地区的发展也是迅速增长的。在国内，其最早兴起应该是从女装发达的广东虎门开始。现在，这种方式已经在上海、杭州、武汉等服装业发达地区开始流行，上升势头明显，数量也是越来越多。自1998起年，从广东虎门的地一家台湾人开的设计室起，现在虎门的服装设计生产基本上都以被设计室在主导，而广州，上海等其他城市的设计工作室也在快速的发展，未来的服装市场必将以设计工作室为主导，因为这些设计工作室的主人都是有着丰富的专业知识和技术，有着较高乃至很高的文学艺术素养和美的欣赏水*，有着超前的时尚观念和带动潮流的使命感，所以，从自己服装品牌的策划设计到宣传推广，必将以设计工作室作为推动中国的品牌服装的主力，将中国的品牌乃至推向世界，而服装生产加工将屈居第二，为什么呢？因为大部分的服饰生产商和加工厂的老板都只是一些投机者，他们大都缺乏文化知识和欣赏美感的水*，以为所谓的品牌只是在一件衣服上挂上一个牌子贴上一个商标就算是一个品牌了，完全不知道品牌的文化内涵及品牌的价值所在，这是服装生产者的一个误区。
目前，在我国的服装设计工作室和服饰设计，色彩搭配还处于初始阶段，人们对服装设计工作室内带来的成效还未完全充分的认识，国内的商家和企业在自身的品牌服饰设计，风格文化理念的定位和色彩设计搭配规划方面大多处于一种比较模糊、无序滞后的状态，这在日益激烈的国际国内市场竞争中缺少了一定的`优势，减弱了顾客选择上存有爱美之心对产品的吸引力，因此，将品牌服饰设计和服饰色彩设计搭配快速推开，不仅使众多的国内企业可以有效提高服饰品牌的影响力。所以，尽管服装设计工作室已在各地兴起，但这是一个阳光事业，正象早晨七八点钟的太阳一样，前景无限美好，充满了希望，设计工作室的发展，是有具大的潜力和市场的。如：我们有设计师、市场开发人员、工艺师、我们就是没有工厂和生产样品的工人，但我们可以把这一部分的钱省下来用在开发上。
更重要的是有一大部分服装生产企业没有我们有设计师、市场开发人员、工艺师，就家族几个人一起来管理。有以上部门的老板都和设计师基本都是以抄写别人的样板为主，都还没有对自己创建品牌保护知识产权的意识，目前商店陈列设计也是处于初级阶段，因此，可我们的工作室工作的空间范围广泛，市场份内份额很大，有待我们去开拓占领市场。
xx年对于我们来说都是个充满挑战的一年，市场政策连连，对策不断，变化莫测，对于我自己来说更是应该克服自身的不足，根据市场的要求不断的提高自己的综合素质，大胆创意，精益求精，唯专唯精。对于此以下是我对自己xx年的一些计划：
一、大胆的说自己想说的
在多次的会议讨论上或者是培训课上，明显的意识到自己的语言表达能力的这个弱点，尤其是对自己不专业的地方，应该通过学*，和大家的交流和沟通，通过自己的分析和判断，准确的表达自己想要表达的意思。
二、大胆的做自己想做的
创意是设计的`灵魂，创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式，各个项目都有它自身的特点和项目优势，准确的表达项目所要传达给受众的信息是设计至关重要的，所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性，这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题，同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则，在这点上，我想也是我今年要继续坚持学*的.重点，大胆创意，大胆的表现。
三、克服自己的惰性，学自己应该学的
都说知识学得越多越好，就像xx总说的，策划行业是个杂的行业，博学多才，懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到，更能做到准确性及专业性，虽然只是设计人员，但是设计也是来源于生活，看的多，想的多，悟的多了，创意的来源也就更广，发散思维就更不用说了!
四、不断地创新求进，提高工作效率
快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的，也是我个人认为比较重要的，两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成，剩余出来的时间就可以自己支配用来学*自己没有时间学*的相关知识了。
工作应该都是认真负责，速战速决!在战场上，生命攸关，自己一点忽视有可能造成不可预料的结果，每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。
五、加强学*，进步专业知识水*
我知道不断学*、不断积累是成为一个优秀设计师必备的因素，目前我已具有了一定的设计工作经验，能够以正确的态度对待各项工作任务，酷爱本职工作，认真努力贯彻到实际工作中往。
积极进步本身各项专业素质，争取工作的积极主动性，具有较强的专业心，责任心，努力进步工作效力和工作质量。希看领导能够给予更多的帮助，我一定会不负众看，交出一份满意的答卷。
一、扩展创意思路
一个优秀的设计师是能够不断的去寻找新的灵感，去创作出更加优秀的服装作品，我喜欢创作，但是因为工作时间长了创作的思路总会遇到一些阻碍，总会让自己灭有想法，我在今后工作的时候决定，每到思路不畅之时就主动的去学*去旅游放松自己也是开展新的临感，在好的计划也要靠着我来实现，同时会产假其他优秀杰出的人的服装设计展会，去看他们的学*成果，却其中借鉴和思考，毕竟闭门造车学不了什么，只有看的多了做的多了，才可以在工作的时候有自己的想法。为了作出自己的灵魂，我会做出自己的设计风格，而不会去抄袭他人的作品，毕竟他人的作品再好也不如自己的号，我也不是一个这样的人。
二、规律工作完成任务
我每天都有自己的设计任务，一般我喜欢通过手绘和电脑绘制出漂亮的服装作出好看的服装，当然服装设计是一门非常精深的学问，不是简单的鬼画符，不断要有审美要求也要有自己的意义，毕竟一件新的设计产品就是一个新的过度。保证工作的质量才能够让我赢得更多的发展机会，毕竟我要为公司的利益着想，为公司的发展着想，好的产品虽然所不能通过数量展现但是能够通过大量的创作来提高生产，每一件设计产品不但是一种品牌更是一件艺术，做的好才能够赢得更好的未来，希望重要靠机会去抓住。
三、遵循规章制度
一个强大的公司最主要的就是他们的制度，优秀的.制度能够给公司的发展带来动力能够约束员工，也能够展开更多的合作。同时也要抓住每个机会，公司下达的命令都是朝着公司的发展目标和方向考虑的也是朝着我们未来考虑的，公司走的高走的元就要一视同仁，不管在什么位置都要遵循公司的制度，不能违反，不能触碰，这是公司的红线，一点做了就会留下严重的伤害。不管是公司还是自己都会受到伤害。
四、培养新人
我手头上还有新人培养的计划，毕竟我们设计部门，不能靠着一个人来做，还要有更多的优秀人才和新鲜血来提供充足的动力啊，让我们一直继续保持领先的地位，所以每天还得抽出时间来正是自己的观点，正实自己的看法，对于每个新人即会给他们需要的帮助同样也会给他们压力，让他们成长也让他们主动的去创作，毕竟学会的人才有用。
——设计师个人工作计划菁选
2022设计师个人工作计划
光阴迅速，一眨眼就过去了，我们的工作又进入新的阶段，为了在工作中有更好的成长，该好好计划一下接下来的工作了！计划到底怎么拟定才合适呢？以下是小编为大家整理的2022设计师个人工作计划，欢迎阅读与收藏。
在所有部门的积极配合下本人终于完成了去年自我制定的二百八十万的任务，很兴奋，也觉得很有压力，因为它对我明年提出了更高的要求。
20xx年本人有以下几个计划：
1打造一支属于自己的设计团队。俗话说“一个好汉三个帮”，只有拥有有强大的团队，才能更好更快的实现自己的价值。 根据今年客户的层次情况，新的一年我想配置 ~2位长期的设计助理，可以帮助本人实现工地，主材，客户联络，以及长期合作的园林设计团队、智能家居合作团队等资源的高效整合。
2新的一年，希望能完成三百五十万的建安，以及八十万的纯设计费。
3在专业水*上使自己更上一层楼，预备创作 ~2套作品获奖。
再谈谈自己对设计部建设的意见和建议
很多设计师总是说我们设计部没有学*的氛围，本人认为这个论点不是很准确，应该是说缺少了有效的学*方法，我认为在专业上和工作上提高要有正确的学*方法这才是最重要的。在这一点上一些出色设计师总结出自己的`一些成功经验并与大家共享这是一个非常好的方式，能够让部分设计师迅速的找到适合自己的方法。因为每一个人
面对的每一个客户群体都不要一样，每个客户与每个客户也不一样，设计师自己对“设计”的理解也不一样，所以找到适合自己的方法才是最重要的。
在设计部还有这样一个这样的话题，“设计部没有设计氛围。”当然这个论点在袁总和朱总对设计部专业水*的重视度不断加强有着重要关系，比如对获奖设计师的奖励，对获奖作品的学*宣传，经常组织对专业上的培训等等一些措施，我相信这个论点也会很快站不稳脚。建议设计部是不是能常来一个设计pk赛，或者“ 设计周”，把一些纯粹的设计，纯粹的理念在同仁之家进行交流沟通。
一：做好对内对外的工作：
1、对内的工作情况。根据项目的情况及要求，每月的月底统计当月的实际工程项目管理情况并及时圆满处理解决项目现场随时发生的问题。及时参加公司及公司项目进度相关分析会议，对项目部每月的现场管理情况作出分析报告，对于工程进展情况按每个楼层每个分项工程进行分析及管理，及时给出合理化建议，并记录全部的现场管理日志，及时将公司项目部及业主相关会议内容作到上传下达，指定到位。
在实际的施工过程中，根据现场的实际情况，对工程设计管理中存在的问题做出科学化、合理化的调整，使该项目管理工作规范化。为工程进展得以顺利的进行。在*时的工作中尤其是工程设计方面总是积极地配合相关项目经理进行相关工程管理。
根据公司的规定并结合项目部的实际情况，起草一些工程管理及工程设计方面的文章及稿件，对工程项目现场进行针对性的跟踪管理。每月初完成本项目部的上月的实际项目管理任务(包括业主方及项目设计用材的讲解、分析并及时向项目领导汇报)。
在施工过程中，实行定向管理和项目设计跟踪控制，为项目管理水*的提升，做到科学化、人性化的有利措施，同时为项目部及时提供一些经营资料和相关数据，及时做好项目的设计管理及现场协调工作。并及时参加项目的相关会议，按公司的规章制度进行值班等。
2、对外(对业主和监理及材料供应商等)的工作情况。每月月底向业主提交下月的材料计划及项目设计工作安排，预计下月的施工管理及预测各项的管理中可能发生的相关问题，尽量控制和保证下月工程顺利进行。
并及时与监理核对工程量，及时向业主进行工程签证，做好相关工程项目的管理工作，特别是一些工程设计方面的问题，及时的审核、确认材料供应商的深化加工图纸，并积极的配合业主做好相关工作，以便使材料供应商能及时加工生产，使得工程顺利施工。
总之，在工程项目设计管理上及时、准确、实事求是、把握住管理方向，对内对外相关管理工作资料齐全、用足政策、把握机会、随时处理好业主、监理与施工方的关系，随时遇到工作问题，及时与领导联系汇报，以便寻找更好的解决问题的办法，争取为公司创造最大的利润。
二、积极做好工程的设计管理工作。
做好了xx大厦工程项目的设计管理、汇报及送审工作。
三、服从公司领导的工作安排，积极做好公司及项目部的工作。
本人在工作中，吃苦耐劳，无怨无悔，以高度的责任心、荣誉感与高度的政治觉悟性，总是以公司利益为重，以公司大局为重，以公司荣誉为重。想为公司所想，做为公司所做。在工作中积极参加公司的相关工作会议;积极参加工程现场管理;积极参加工程设计管理。无论自己在项目部的工作多忙，总是服从公司领导的各项工作安排，认真执行首长的命令;无论工程项目部的事情有多忙，本人总是投以无比的热情和专业知识，加班加点，科学合理地利用时间，圆满完成了项目部的各项任务，同时又完成了公司安排的其他任务。
四、积极适应和遵守执行公司的各项管理制度和改革，进一步加强工作责任心和荣誉感。
自从我加入公司以来，发现公司的各项规章制度在逐步改善和进一步的完善，本人在强列的工作责任心和荣誉感的感召下，忘我而积极的适应这种情况，以公司各项现行的规章制度和精装工程师的职业道德为准则，及时做好本人的各项工作，为企业做好本人力所能及的工作。
五、利用工作之余加强学*。
我在工作之余非常注意收集国内国际有关精装设计资料及相关文件，并努力学*和钻研建筑工程设计管理及建筑工程项目管理方面的技巧等业务知识。努力学*计算机知识及建筑英语方面知识等，以便不断的提高自己的工作效率和管理水*。
设计师的`个人工作计划4
一、设计师工作职责：
完成日常任务安排，包括水杯图案设计、T恤衫图案设计、水晶照片设计、同学录设计、纪念册设计等工作。
努力达到符合*面设计师任职要求:
1.有独立完成整个设计的工作能力。
2.熟悉各类*面设计用软件，了解使用办公软件。
3.逻辑思维清晰，做事认真、细致，表达能力强，具备良好的工作*惯。
4.具备团队合作精神，有很强的上进心态，能承受工作带来的较大压力。
5.对色彩把握敏锐，具有把握不同风格页面的能力。
6.有良好的处事心态，对企业有一定的忠诚度。
二、设计师工作职责管理制度
1.设计师负责完成公司对外设计任务;
2.设计资料为公司商业秘密，未经允许，不得对外泄露;
3.设计师在工作期间不能利用工作的便利从事私人业务;
4.设计师在业余时间应注重自身业务的学*和提高;
5.设计师应在公司和客户要求指定的时间内完成设计任务;
6.设计师负责任保管业客户技术资料;
7.设计师不得在工作期间利用公司电脑玩游戏，下载与公司业务无关的文件
三、设计师接待客户流程与话术表达指导：
1.说：您好，我是设计师刘展，很高兴为你服务，请坐吧
2.设计师拿出自己(或店里)的作品给客户看
3.索要客户照片材料，请求客户大体描述自己的设计本意
说：您能描述一下您的设计用途吗?我们一起研究一下。
4.与客户谈设计方案
问：请问您比较喜欢那种风格的设计?这样我们好确定图案风格。
5.结束前，设计师索要一些客户资料记录(如姓名、职业、联系方式、兴趣爱好等)
四、设计工作流程
1.客户提供照片、图片等资料。
2.双方签订《设计合同书》，客户支付预付款
3.市场调研:
(1)安排具体负责人及工作小组;
(2)分配工作;
(3)市场调查;
(4)搜集设计资料。
4.总结分析市场调结果，分配设计人员，讨论设计方向。以求为客户达到度身定做的效果。
5.与客户方达成合作协议，确定服务项目的相关费用，签定合同，设计工作开始。
6.根据前期与客户沟通的信息，分析得出设计稿的定位，五个工作日以内为客户提供3套方案供客户选择。
7.客户根据设计方案，提出修改意见，以便设计稿更加适合公司。
8.在客户反馈的意见下再次修改，最终定稿。
9.输出菲林或者胶片，交给技术部印刷制作。
10.交稿，客户签字确认，合同完成。
(一)设备资产管理方面
1.设备合理配置，逐步实现资产多元化。我院及所属各专业各部门，应合理配置设备，充分发挥设备效益，做到高效优质。为此，要根据各专业的特点，发展情况，综合生产计划的实际需要，灵活的选用，购置和引进，保证设备配置的合理性。在今后五年的设备配置发展过程中，应考虑探索设备资产的多元化，院投入设备资产应着重在技术先进，潜在效益高，有利于企业可持续发展，提高企业核心竞争力的方面。而对于一些价值相对较低，工艺简单，投入产出比不高的生产设备和工具类设备(如车辆)，可以制定政策利用社会资金，职工资金或职工入股的形式配置和购置。前几年我院在资产多元化方面有所尝试，但成效不大，纠其原因主要是由于产权不清，政策没有连续性以及管理不到位等原因造成的。国家确定的企业改革方向是建立现代企业制度;勘察设计单位改革方向是科技型企业;我院改革与发展的`瓶颈也在于此。我院要把有限的资金投入在有利于提高企业核心竞争力的产品上。因此，某期间，我们在按照企业发展战略进行重点投入同时，加快资产多元化的改革步伐。
2.建立和健全设备合理使用的各项规章制度，为实现技术与劳务分离打好基矗针对各专业设备的不同情况和要求，建立和健全各项规章制度，例如：岗位责任制、设备操作规程、计划预防修理制度、维护保养制度、交～制度等。严格执行这些规章制度，是合理使用设备，降低使用成本的重要保证。某年继续在岩土专业勘察专业搞好设备责任制的落实工作：岩土各公司在内部实行技术与劳务分离，要着重培养一批责任心强，高技能，有一定管理水*的设备与劳务管理人才，使设备管理专业化。逐步向设备与劳务管理实体过度，实现技术与劳务分离。加强项目管理和项目核算，形成以项目管理为主体，设备服务为保障的施工与管理体系。建立实际有效的管理机制，研究和制定各项配套政策，使岩土专业在市场上更具活力，更有竞争力，从而提高赢利水*。最终让岩土专业走向自负盈亏，自我完善，自我发展的企业之路。勘测专业，在以有工作的基础上，要进一步科学核算成本，加强班组责任制建设和考核。大力推进新型，先进仪器设备的开发和使用，为我院开拓和延伸勘测市场打好基矗
3.加强资产的基础管理，运用资产生命周期管理方法，实现集约型管理。资产生命周期管理包括了对资产的采购、跟踪、维修保养以及出让四个阶段的管理。企业资产生命周期管理不仅可以降低维修成本、提高维修效率和设备完好率等，更可以改善我院经济的运行状况、提高利润率以及资产回报率。结合我院的情况，在今后的管理工作中我们要紧紧抓住一个基础，围绕一条主线，既：以资产、设备前期管理、运行历史及台帐为基础;以工作计划的提交、审批、执行为主线，按照缺陷处理、计划检修、预防性维修、预测性维修、技术改进几种模式进行管理，以提高维修效率、达到降低总体维护成本为目标。将采购管理、库存管理、折旧管理、维修管理集成在一个数据充分共享的信息系统中，按照权责明确，分层管理，评价考核的方法，进行科学有效的管理。这项工作意义重大，今后五年在我们已有工作的基础上，必须加大工作力度：不断完善信息系统建设，加强组织培训，科学设立工作流程，强化全员成本意识，实现集约型管理。
首先，大胆说出你想说的话
在很多会议和讨论或者培训班中，我都很清楚自己语言表达能力的这个弱点，尤其是在我不专业的地方。我应该通过学*，通过和大家的交流沟通，通过自己的分析判断，准确的表达自己的意思。
第二，大胆做自己想做的事
创意是设计的灵魂，也是设计师表达工作能力最直接的方式。每个项目都有自己的特点和项目优势。对于设计来说，准确地表达项目想要传达给受众的.信息是非常重要的。所以设计最重要的是设计对象本身的功能性。我们经常考虑的一个问题是通过我们的新颖性、创造性和准确性向观众传达这一功能。同时也是在设计领域。
一个围绕产品不变的准则，在这点上，我想也是我今年要继续坚持学*的重点，大胆创意，大胆的表现。
三、克服自己的惰性，学自己应该学的
都说知识学得越多越好，就像刘总说的，策划行业是个杂的行业，博学多才，懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到，更能做到准确性及专业性，虽然只是设计人员，但是设计也是来源于生活，看的多，想的多，悟的多了，创意的来源也就更广，发散思维就更不用说了!
四、不断地创新求进，提高工作效率
快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的，也是我个人认为比较重要的，两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成，剩余出来的时间就可以自己支配用来学*自己没有时间学*的相关知识了。工作应该都是认真负责，速战速决!在战场上，生命攸关，自己一点忽视有可能造成不可预料的结果，每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。
五、加强学*，进步专业知识水*
我知道不断学*、不断积累是成为一个优秀设计师必备的因素，目前我已具有了一定的设计工作经验，能够以正确的态度对待各项工作任务，酷爱本职工作，认真努力贯彻到实际工作中往。积极进步本身各项专业素质，争取工作的积极主动性，具有较强的专业心，责任心，努力进步工作效力和工作质量。希看领导能够给予更多的帮助，我一定会不负众看，交出一份满意的答卷。
我们做设计的虽然所更重视灵感，但是这往往都是一闪而逝，规律的工作对工作还是有很大帮助，也方便工作。下面是个人以后的工作计划。
一、规范化工作
工作不是一个艺术，而是一个责任和义务，为了避免自己在工作的时候杂乱无章，就必须要让自己的工作规律有效，虽然公司没有安排我们具体的上班时间，但是更具个人*惯我更喜欢的是进入公司办公，这样能够让我集中精力全力工作避免出现失误了和漏洞，当然对于工作我更提倡的是把自己设计的一些思路整理整齐，而不是突然冒冒失失的去做，尤其是设计，想要设计出一个好产品，就要有一个完成的框架，并且要符合生活*惯和使用*惯，如果偏离了轨道，不能与生活挂钩，我们的价值何在，对我们并没有太大的帮助，对我们个人而言非凡工作是一个好的*惯，同时也能节省更多的工作经验，让我们有更多的机会去做好工作。
二、广开思路
设计不能闭门造车，因为设计需要的不是死板东西，要的是能够让人眼前一亮的作品，如果一个人默默的作生很难有结果的'，这需要我们在工作的时候和生活中多留意和观察同行的作品和一些有趣的事情，让我们的思路宽广起来避免出现思路闭塞的情况，吸收众家之长，能够有更多的灵感闪现，有时候竞争对手和同行的作品对我们而言是有促进作用，能够给我们更多的想法，能够打开心门，让我们接受更多的出色作品，就和读万卷书行万里路是一个道理，看的多了，见识多了，开阔了眼界，也开阔了思路让我们有了自己的想法和空间有了不同的感受。
三、严谨实用
我们设计是要设计的是有价值的产品，而不是像艺术家一样天马星空，不需要考虑太多，不但要考虑产品的成本，生产工艺还要考虑消费这的感受，毕竟我们的最终目的是把自己的产品卖出去，让更多的人来实用，而不是成为一个艺术品摆设，虽然这需要一个试用过程，但是为了做好以后会做到，做好细节数据，不管什么设计都讲究可行性，科学性，避免出现纰漏和误差。
四、进步和学*
对于个人的能力，我感到的不是满足而是发现还有很多欠缺，需要努力的地方还有很多，有过工作的经历知道需要弥补，在今后的工作中，会学*提升自己，向前辈高人求经，求学，做一个入力提升并且愿意提高自身的人，不能让领导失望，尤其是我们设计的很多东西都是运用到手机客户端上，各种APP的软件图和一些图片的设计，这都要贴*客户的口味。
新的一年，作为设计师，我也是要有新的计划，去把这一年的工作认真完成，同时提升自己，让自己变得更加优秀，做一个更加全面，更加好的设计师。
个人的继续成长是非常必要的，虽然我的设计水*不错，但是我也是需要继续的努力，来提升自己的设计水*。同时现在的时代，不是只有一门专业的技术就可以了的，而是需要我们还有其他方面的能力，做要了设计，让客户喜欢也是非常重要的，一个产品的设计，最终不但是要好看，同时也是体验要好，所以新的一年我也是要在体验上面下功夫，这样做出来的产品就能让客户更加的满意。如果只是单纯的设计，这样的话其实也是有局限性的，而且我们的设计最终出来也是要给客户去体验的，所以新年里，我是要对我体验这一块多学，让自己更了解客户的需求，知道客户使用后的结果是怎么样的，只有自己学的更多，那么以后设计出来的效果也是会不一样，更加的懂得客户，那么设计的结果也是更好。
在工作上面，我也是要根据客户的需求，去做好设计的工作，一年的时间，要分配好时间，确定要接的项目，只有明确了一年要做的工作，那么才能更好的去把时间分配好，明确自己设计的一个方向，和客户的沟通也是要尽量的精准，节约时间，确保自己设计出来的产品是符合客户要求的，在工作之中，我也是要有耐心，客户的一些需求可能我会觉得很难完成或者觉得是客户无理取闹，可是其实这是和客户的沟通出了问题，只有和客户积极的去沟通，确保能准确的了解客户的需求，并且让客户知道要做到这种效果的'一个时间和成本是多少，那么才能最后达成一致，而不是自己馒头苦干，而没有和客户沟通好，那样更浪费时间的，在工作里头，只有踏实的做好每一个事情，那么才能最后的效果是好的。
过去的日子已经不可能再回来了，而未来还在脚下，我也是要继续的努力，让自己的一些不足继续的改进，提升自己的设计水*，和客户的沟通要更加的明确和有效。把设计做的更好，让客户满意。同时自己也是可以获得更多的收获，新的一年按照计划去做，同时在实际之中如果有其他的情况，也是要适时的去调整计划，来把工作给做好。
20xx年对于我们来说都是个充满挑战的一年，房地产市场政策连连，对策不断，变化莫测，对于我自己来说更是应该克服自身的不足，根据市场的要求不断的提高自己的综合素质，大胆创意，精益求精，唯专唯精。对于此以下是我对自己20xx年的一些要求：
一、大胆的说自己想说的
在多次的会议讨论上或者是培训课上，明显的意识到自己的语言表达能力的'这个弱点，尤其是对自己不专业的地方，应该通过学*，和大家的交流和沟通，通过自己的分析和判断，准确的表达自己想要表达的意思。
二、大胆的做自己想做的
创意是设计的灵魂，创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式，各个项目都有它自身的特点和项目优势，准确的表达项目所要传达给受众的
信息是设计至关重要的，所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性，这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题，同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则，在这点上，我想也是我今年要继续坚持学*的重点，大胆创意，大胆的表现。
三、克服自己的惰性，学自己应该学的
都说知识学得越多越好，就像刘总说的，策划行业是个杂的行业，博学多才，懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到，更能够做到准确性及专业性，虽然只是设计人员，但是设计也是来源于生活，看的多，想的多，悟的多了，创意的来源也就更广，发散思维就更不用说了！
四、不断地创新求进，提高工作效率
快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能做到的，也是我个人认为比较重要的，两个小时能够完成的工作如果可以在一个半小时内完成，剩余出来的时间就可以自己支配用来学*自己没有时间学*的相关知识了。工作应该都是认真负责，速战速决！在战场上，生命攸关，自己一点忽视有可能造成不可预料的结果，每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。
一、设计师工作职责：
完成日常任务安排，包括水杯图案设计、T恤衫图案设计、水晶照片设计、同学录设计、纪念册设计等工作。
努力达到符合*面设计师任职要求:
1.有独立完成整个设计的工作能力。
2.熟悉各类*面设计用软件，了解使用办公软件。
3.逻辑思维清晰，做事认真、细致，表达能力强，具备良好的工作*惯。
4.具备团队合作精神，有很强的上进心态，能承受工作带来的较大压力。
5.对色彩把握敏锐，具有把握不同风格页面的能力。
6.有良好的处事心态，对企业有一定的忠诚度。
二、设计师工作职责管理制度
1.设计师负责完成公司对外设计任务;
2.设计资料为公司商业秘密，未经允许，不得对外泄露;
3.设计师在工作期间不能利用工作的便利从事私人业务;
4.设计师在业余时间应注重自身业务的学*和提高;
5.设计师应在公司和客户要求指定的时间内完成设计任务;
6.设计师负责任保管业客户技术资料;
7.设计师不得在工作期间利用公司电脑玩游戏，下载与公司业务无关的文件
三、设计师接待客户流程与话术表达指导：
1.说：您好，我是设计师刘展，很高兴为你服务，请坐吧
2.设计师拿出自己(或店里)的作品给客户看
3.索要客户照片材料，请求客户大体描述自己的设计本意
说：您能描述一下您的设计用途吗?我们一起研究一下。
4.与客户谈设计方案
问：请问您比较喜欢那种风格的设计?这样我们好确定图案风格。
5.结束前，设计师索要一些客户资料记录(如姓名、职业、联系方式、兴趣爱好等)
四、设计工作流程
1.客户提供照片、图片等资料。
2.双方签订《设计合同书》，客户支付预付款
3.市场调研:
(1)安排具体负责人及工作小组;
(2)分配工作;
(3)市场调查;
(4)搜集设计资料。
4.总结分析市场调结果，分配设计人员，讨论设计方向。以求为客户达到度身定做的效果。
5.与客户方达成合作协议，确定服务项目的相关费用，签定合同，设计工作开始。
6.根据前期与客户沟通的信息，分析得出设计稿的定位，五个工作日以内为客户提供3套方案供客户选择。
7.客户根据设计方案，提出修改意见，以便设计稿更加适合公司。
8.在客户反馈的意见下再次修改，最终定稿。
9.输出菲林或者胶片，交给技术部印刷制作。
10.交稿，客户签字确认，合同完成。
篇2新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对新一年的工作做一个计划，总结以往的应验教训，在新的一年有所改进。
在新的一年里，我们每一个人都怀着饱满的激情投入新的的工作，在工作中认识自我，完善自我，突破自我。这份热情与激情更激励鼓舞着我，时刻提醒着我在新的一年里要加强对自我的管理，提高自己在工作中的不足，为公司献出自己的一份绵薄之力而努力。以下是我20xx年的个人工作计划：
1、严把工作流程，有效的与客户沟通，提高工作效率。加入公司一段时间了，对公司的工作流程也是比较了解，在以后的工作当中一定要按照工作流程走，有效的与客户沟通，避免做无用功，减少对公司的损失，降低成本，节约的就是利润。再者，要加快工作效率，而且也要确保工作质量，保质保量的完成提案，给客户给公司一个满意的答卷。
2、突破设计思路，提高设计眼界，不要只局限于当前的事物。把握整体设计方向，处理好细节处，增强画面美观度。在设计风格上，尝试多种设计风格，不要被客户所局限住，将多种设计元素结合大众喜好做出主要方案和备选方案，以客户的意愿为我们的意愿。
3、学无止境;业精于勤而荒于嬉;，在以后的工作中不断学*专业知识和了解业务知识，通过多看、多想、多学、多练来不断的'提高自己的各项技能。同时要不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。
4、做事有计划性。要做什么不做什么都要有明确性和强制性，不要让时间总是在犹豫不觉中浪费掉，避免因为没有合理安排而导致工作中的遗漏，提高工作效率。
5、增强团队合作意识，团队的力量的无穷的。接到新案子之后，不要一个人单刀匹马的做，首先大家商讨分析一下，确定一个主题，分析细节，做出一套策划方案，签订合同之后进行设计。虽然我们这个小团队人很少，大家在一起磨合的时间也不是很久，但我们经过短暂的磨合期已经共同进行了几个项目的设计。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。
态度决定一切。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为公司的一名员工，严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名*面设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。
新的一年又开始了。当我们高昂着头展望未来的时候，就要对新的一年的工作做一个规划，总结过去的教训，在新的一年里做一些改进。
在新的一年里，我们每个人都会以饱满的热情投入到新的工作中，在工作中认识自己，提高自己，突破自己。这种热情和激情更激励了我，提醒我在新的一年里要加强自我管理，改进工作中的不足，为公司努力。以下是我个人xx年的.工作计划：
1.严格控制工作流程，有效与客户沟通，提高工作效率。入职一段时间后，对公司的工作流程有了很好的了解。在以后的工作中，我一定要遵循工作流程，与客户进行有效沟通，避免做无用功，给公司减少损失，降低成本，节约利润。再者，要加快工作效率，保证工作质量，保质保量完成提案，给客户一个满意的答复给公司。
2.突破设计思路，提升设计眼界，不要局限于当下的事情。把握整体设计方向，处理细节，提升画面美感。在设计风格上，尝试多种设计风格，不要受客户限制，将各种设计元素与大众喜好相结合，做出主要方案和备选方案，以客户的意愿为我们的意愿。
3.学无止境；业善勤，废于乐；在今后的工作中学*专业知识和了解业务知识，通过观察、思考、学*和实践来不断提高自己的技能。同时，要不断锻炼自己的勇气和毅力，在工作中、做事中非常细心，提高自己解决实际问题的能力，在工作过程中慢慢克服急躁情绪。我们不应该鲁莽行事，应该积极、热情、一丝不苟地对待每一项工作指令。
4.做事有计划。该做什么不该做什么要明确，要有强制性，不要让时间总是被毫不犹豫的浪费掉，避免工作中因为安排不合理而疏漏，提高工作效率。
5.增强团队合作意识，团队的力量是无穷的。接到新案子后，不要一个人做。先讨论分析，确定一个主题，分析细节，制定计划，合同签订后设计。虽然我们小团队的人很少，也没有长期在一起跑，但是经过短暂的磨合期，我们一起设计了几个项目。所有的项目都不是一个人能完成的。
态度决定一切。一个人的一生只有几十年。如果我们能充分利用每天的时间，认真对待身边的一切，等我们老了再回头看的时候，就不会有什么遗憾了。作为公司的一名员工，我们严格的工作态度是我们的责任和义务。作为一名*面设计师，我们有必要改进和加强我们的设计理念，更好地与市场融合。因此，我将与公司一起努力，为公司的不断成长和更好发展尽自己的一份力量。
为了更好开展20xx年的工作，现拟订一份工作计划。
1、熟悉公司规章制度和工作。
2、明确自己的发展方向，正确认识自己， 纠正自己的缺点。认真听取他人忠恳意见. 更加勤奋的工作，刻苦的学*，努力提高文化素质和各种工作技能，充分发挥自己的能力。我也会向其它同事学*，取长补短，相互交流好的工作经验，共同进步。征取更好的工作成绩。
3、完成公司日常任务安排，与团队成员共同合作，对客户的设计规划进行家具的*面设计方案讨论。
4、收集整理公司最*的活动，更新资料。
5、熟悉各类*面设计用软件，了解使用办公软件。
设计工作看上去是很枯燥的，如果没有灵感，那便更加枯燥无比!只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥。很多时候我会在搜集素材的时候找灵感，使自己置身于设计的氛围中。
非常感谢某家具设计公司给我这个成长的`*台，令我在工作中能不断的学*，不断的进步，不断提升自身的素质与才能。
一、引言
转眼间20xx年x月已经成为过去，加入“某某公司”也快1个月了吧；在此，感谢xx经理给予的这个工作机会，感谢某人、某人及某人，感谢他们在这些日子里工作上的帮助以及生活上的关怀。总体来说，这一个月是我自身成长和发展比较快的一个月，收获良多。昨天已经成为过去，未来还要靠自己创造和掌握，要时时崩紧前进的弦。因此在今后的工作中，除了一如既往地发挥自己的长处和努力工作外，更要进一步严格要求自己，提高自己，克服困难，改正在工作中发现和存在的不足，尽最大努力贡献自己的能量，在工作中创造和实现自己的.价值，为我们“某某公司”更加美好的明天做出自己应有的贡献。本人就*期的工作计划向公司经理汇报如下：
二、自我期许
1、拥有持之以恒的毅力。
2、对自己有足够的自信，善待他人。
3、能够学以致用。
4、每天自我反省。
5、更加勤奋，勤能补拙，勤奋出真知。
6、坚持，一定要坚持，坚持往往就是机遇，坚持就是胜利。
三、主要学*内容
1、清楚本厂的设计风格及现有产品的风格。
2、参考市场信息，掌握行业现有的设计风格。
3、在工作中多于与领导沟通与交流。
4、加强自我专业技能，多去熟悉印刷后期制作及印刷工艺。
5、了解熟悉各类产品的材料。
四、常态性学*
1、上网：每天花30分钟上网了解行业信息及收集新的设计元素。
2、阅读：每月读两本有利于个人提高与工作发展的书籍。
3、其他爱好：用业余时间练*绘画。
五、备注
在学*的过程中要持之以恒，切忌偷懒，并随时修改不切实际之处，使计划得以完善。
为了更好开展20xx年的工作，现拟订一份工作计划。
一、 熟悉公司规章制度和工作。
二、 明确自己的发展方向，正确认识自己， 纠正自己的缺点. 认真听取他人忠恳意见. 更加勤奋的工作，刻苦的学*，努力提高文化素质和各种工作技能，充分发挥自己的能力。我也会向其它同事学*，取长补短，相互交流好的工作经验，共同进步。征取更好的工作成绩。
三、 完成公司日常任务安排，与团队成员共同合作，对公司资料进行*面设计。
四、 收集整理公司最*的活动，更新资料。
五、 熟悉各类*面设计用软件，了解使用办公软件。
设计工作看上去是很枯燥的'，如果没有灵感，那便更加枯燥无比！只有自己从中找到乐趣，才不会觉得枯燥。很多时候我会在搜集素材的时候找灵感，使自己置身于设计的氛围中。
非常感谢公司给我这个成长的*台，令我在工作中能不断的学*，不断的进步，不断提升自身的素质与才能。
一年的时间不过弹指转瞬，在忙碌的工作中，不知不知不觉间，20xx年就已经到来了。回顾自己这一年来的工作，自己跟随着公司领导的脚步，不断的前进和学*。随着工作发展自己，提升自己，不知不觉间，已经有了不小的进步了。
和刚加入公司的哪会相比，自己所提升的不仅仅是工作的能力，更是作为一名员工的能力。在这一年来，也不仅是让我作为一名UI设计师而成长，更是为了让我成为一名出色的xxx员工！现在面对这全新的20xx年，我要更加的努力去提升自己，改进自己，让自己的工作随着自己的提升，能越来越好！我的个人计划如下：
一、工作的提升计划
在工作中，作为一名新人，自己还有很多的缺点和问题。想要弥补自己的问题，我只能选择去提升自己，去改变自己。
首先，在能力上，自己的功底并不算差，在过去的工作中也让我渐渐适应了在公司的`工作规律。但是在工作完成的效率上，我还是要跟多的去提升一下。自己的效率不足已经不是一个新问题了，在不断的提高自己质量的情况下还要求效率确实很困难，但是作为工作者，面对这些困难，我们就应该不断的提升自己，努力的做好这份工作。
其次，作为员工，我对自我的管理能力也需要加强。过去因为对自己的管理不够，常常在一些不应该的地方犯下错误。
二、思想提升
在新的一年里，我也要继续紧跟领导的脚步，不断的提升自我的工作思想，对我而言，尤其是在服务意识和责任意识上，需要更加专注的提高。
作为设计师，在工作后，我才感受到自己交流能力的严重不足，和客户交流的时候，总是找不到重点。但在领导的教导下，我渐渐的学会了该用什么什么样的心态去面对客户，又该用怎样的责任感，去对待自己的工作。
在新的一年中，我会继续加强自己的心态锻炼，在于客户的交流中，让客户充分感受到我们xxx人的热情和优势，负责的完成好自己的工作。
三、结束语
工作的进步需要我严格的去要求自己，提升自己，在全新的20xx年里，我也会不断的提高自己的要求，增长自己的能力，让自己成为一名出色的xxx员工，为公司的发展和繁荣贡献自己的光和热！
在所有部门的积极配合下本人终于完成了去年自我制定的二百八十万的任务，很兴奋，也觉得很有压力，因为它对我明年提出了更高的要求。
本人有以下几个计划：
1打造一支属于自己的设计团队。俗话说“一个好汉三个帮”，只有拥有有强大的团队，才能更好更快的实现自己的价值。根据今年客户的层次情况，新的一年我想配置1~2位长期的设计助理，可以帮助本人实现工地，主材，客户联络，以及长期合作的园林设计团队、智能家居合作团队等资源的高效整合。
2新的一年，希望能完成三百五十万的.建安，以及八十万的纯设计费。
3在专业水*上使自己更上一层楼，预备创作1~2套作品获奖。
再谈谈自己对设计部建设的意见和建议
1很多设计师总是说我们设计部没有学*的氛围，本人认为这个论点不是很准确，应该是说缺少了有效的学*方法，我认为在专业上和工作上提高要有正确的学*方法这才是最重要的。在这一点上一些出色设计师总结出自己的一些成功经验并与大家共享这是一个非常好的方式，能够让部分设计师迅速的找到适合自己的方法。因为每一个人面对的每一个客户群体都不要一样，每个客户与每个客户也不一样，设计师自己对“设计”的理解也不一样，所以找到适合自己的方法才是最重要的。
2在设计部还有这样一个这样的话题，“设计部没有设计氛围。”当然这个论点在袁总和朱总对设计部专业水*的重视度不断加强有着重要关系，比如对获奖设计师的奖励，对获奖作品的学*宣传，经常组织对专业上的培训等等一些措施，我相信这个论点也会很快站不稳脚。建议设计部是不是能常来一个设计pk赛，或者“设计周”，把一些纯粹的设计，纯粹的理念在同仁之家进行交流沟通。
第一季度目标：基础装修18万、主材18万、设计费1.8万
一月：传统意义上的装修淡季，抓住能够敲定的客户，注重方案细节，打动客户，多为客户着想，注重客户满意度，多查资料。
目标：基础装修5万、主材5万、设计费5千
二月：农历过大年，抓紧剩余时间，做好客户的跟踪工作，合理安排客户时间以及工地的交接工作。多查资料。(
目标：基础装修3万、主材3万、设计费3千
三月：气温开始回暖，开始装修计划，回访未签单客户，抓住新接到的客户，合理安排时间。做好客户满意度。
目标：基础装修10万、主材10万、设计费一万
第二季度目标：基础装修30万、主材30万、设计费2.8万
四月：装修旺季，认真对待每一位客户，多思考，以客户的需求为己任，抓住客户心理，争取签单短*快。
目标：基础装修12万、主材12万、设计费一万
五月：装修旺季，认真对待每一位客户，争取签单短*快。
目标：基础装修10万、主材10万、设计费一万
六月：炎热夏季开始，抓住能快签的单，跟进慢单，为下半年做好辅助工作。做好对客户一站式够齐的心理攻势。
目标：基础装修8万、主材8万、设计费8千
第三季度目标：基础装修31万、主材31万、设计费2.8万
七月：继续炎热，认真对待每一位客户，多思考，以客户的需求为己任，抓住客户心理，争取签单短*快。做好对客户一站式够齐的`心理攻势。(看一本书)
目标：基础装修7万、主材7万、设计费6千
八月：继续炎热，认真对待每一位客户，争取签单短*快。做好对客户一站式够齐的心理攻势。
目标：基础装修8万、主材8万、设计费7千
九月：传统意义上的装修旺季，小单短*快，抽出时间跟大单，做好对大户型客户的服务工作。
目标：基础装修16万、主材16万、设计费1.5万
第四季度目标：基础装修35万、主材35万、设计费3.2万
十月：一年当中装修最旺的季节，气候宜人，利于客户出行，认真对待每一位客户，加快与客户沟通频率，以客户的需求为己任，抓住客户心理，争取签单短*快。加班加点争取多签单。
目标：基础装修20万、主材20万、设计费1.8千
十一月：装修旺季，认真对待每一位客户，争取签单短*快。
目标：基础装修8万、主材8万、设计费7千
十二月：进入冬季，天气开始逐渐转冷，大部分业主放弃装修想法，抓住有限并且有效单，认真做好对客户的服务工作，开始整理一年的工作心得，为下一年打下坚实基础。
目标：基础装修7万、主材7万、设计费7千
四个季度目标总产值：基础装修114万，主材114万，设计费10.6万，作为发展中的合肥，面对这个巨大的市场，这个目标产值不难达到，但同时也充满着挑战。
我相信最后在我的努力下，一定要完成目标。
20xx年是*的一年，是迅速发展的一年，我相信也必将是xxx公司收获的一年。作为xx设计岗位上的一份子，首先我要苦练内功，认真贯彻xxx总经理所提出的——思想统一，流程明确，绝对执行!的主导思想，以这个思想为主线，认真贯彻落实公司提提出的各项要求，做到积极、主动、严谨、认真。其次要做到加强学*，一位设计界的前辈曾经说过，讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的*提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于*凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。总之，对xxx的前景我从未动摇，也相信我有决心有能力一直追随。那么就让我们在xxx总经理的带领下并肩作战，一起挑战，一起实现!
——服装设计师工作计划实用10篇
1、从最开始制作款式图粗糙，到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路；
2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学*；
3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等；
4、与版型师沟通设计意图学*制版方面的内容，了解服装工艺，控制样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。日常有：
1、打印出图，贴面料、审核作品；
2、必要的时候与领导沟通。
3、下去看版师。裁剪老师进度，并了解有无碰到问题；
4、到样衣房监督样衣质量、进展。
5、去印花厂印花并学*。
来年打算：
我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识，但是还需要不断的学*和实践。不管成绩的好坏，我可以说我学*到了很多东西，这些东西可以让我受用一生。以下是我20xx年工作计划的看点与想法：
1、“业精于勤而荒于嬉”，的典故告诉我们学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复思考而成功，但它却能毁灭于随随便便，所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能，作到学以致用。勤奋学*不让自己的努力毁灭于随随便便之间。
2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进，在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破；建议和意见：
3、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料，比如可以关注一些有很有代表性的成功案例，并不光是图片、画册，还应该更多接触新的技术工艺；；
4、由于样衣工的速度和工艺问题，如果在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度，导致新样制作缓慢，所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工；
5、针织厂的配合问题，希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快，一寸光阴一寸金吗；
6、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门，这样不仅影响其他部门的运作，还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员；
7、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行市场调查，商场调查，目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品；
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋*不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学*、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学*，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学*与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学*和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师――夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、*实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体*滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的`各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学*，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学*。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学*中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一*之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学*20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首*设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
一、项目和工作介绍
“N2“服装设计工作室简介：
本工作室是一个智囊型的产品规划设计制作团体，是专业化、市场化的服装设计师创办组建，致力于服装企业品牌之产品设计开发与DI策划等（包括男女休闲装年龄（18—35岁）针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案设计）；本工作室一定要把“N2”建成一个服装品牌工作室。
本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念，除进行总体风格的全面把握之外，亦亲力亲为参与具体的设计工作，并定期培训设计师、工艺师等，整合群体智慧的精华共同服务于企业，并以客户的市场效益为准则，熟知并重视品牌形象及市场定位，适时推出每季最适合的货品及其营销与VI工作的跟进。
本工作室能以“最快速度”获取市场信息；流行资讯，进行快速应对。可提供的面、辅料、工艺及渠道，限度地为品牌“N2”服务，巩固市场份额，达到在全国的时尚城市建立起分店。
本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的.压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决，帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设计师双赢的大好局面！
二、工作室范围
1、四季服饰产品开发，服装产品开发制作，男女（休闲装、针织、牛仔等），全新策划色、款、面料并执行，品牌发部与策划，“N2”品牌形象策划，店面/展览设计，款式设计与制做。
2、单品与组合设计，样衣制作
3、单系列款式设计，样衣制作
4、根据自身能力可为同行提供；设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰（装）图案。
一、工作室范围
1、四季服饰产品开发，服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等)，全新策划色、款、面料并执行，品牌发部与策划，“xx”品牌形象策划，店面/展览设计，款式设计与制做.
2、单品与组合设计，样衣制作。
3、单系列款式设计，样衣制作。
4、根据自身能力可为同行提供;设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰(装)图案。
二、注重内涵，笃实基础，积极推进教学改革
1、以全面提高教师队伍整体素质为核心，进一步优化专业教师团队，将培养学科带头人、学术带头人和中青年骨干教师为重点，以全面提高教师学历职称结构为目标，科学合理建设一支结构优化、素质优良、治学严谨、专兼结合、特色鲜明且相对稳定可持续发展的师资队伍。加大对青年教师的培训力度，加强师德师风建设，鼓励青年教师积极参与市场实践，紧跟时代发展步伐，促进知识结构不断更新。
2、创新人才培养模式，构建应用型人才培养目标的课程设置体系实践教学体系和质量监控体系。构建导向型课程体系，确定核心课程，制定核心课程标准，加强课程建设，推进课程改革，根据社会发展需要修订教学大纲和课程安排，顺应时代潮流，适应社会发展。
3、完善应用型创新人才培养方案，依托校内外实验、实训基地，大力推进产学研结合。
加强与企业开展专业人才培养和专业建设工作;加强实践教学和校企合作，巩固和拓展校外实训基地，建立校企互动机制，实行“双师”制和“订单式”培养;加快实验室建设，提升学生实践能力;加强专业品牌和特色建设，努力申报精品课程。
4、加强对日常教学的管理，健全教学工作会议制度、教学检查制度。
听课制度和教学评估等教学管理制度，从制度上保证教学工作的高效、有序进行。进一步完善和修订现行的教学管理制度、教学环节的基本规范和要求、教学质量标准和管理体系、教学质量监督和评价体系，以及教学激励和奖惩措施。深化教学研究，加大科研项目申报力度，提高科研成果的数量和质量。
一、制定产品设计策略和计。
1、组织市场调研，分析服装设计潮流和流行趋势。
2、与销售部门和客户进行需求沟通，准确掌握客户需求。
3、根据企业和品牌的整体发展战略，确定年度产品发展目标、策略和市场计划。
二、组织服装设计
1、负责公司各品牌的定位、形象、风格的制定，各季产品的开发并组织生产。
2、组织对公司产品服饰的开发设计和制作，分解实施执行，并按时完成服装设计任务。
3、负责对下属人员的设计工作进行指导、培训、监督和考核。
三、负责部门内部管理
1、分配新品设计、开发任务，协调人员关系。
2、组建产品设计团队，并拟定人才梯队培养计划。
一、项目和工作介绍
“N2“服装设计工作室简介：
本工作室是一个智囊型的产品规划设计制作团体，是专业化、市场化的服装设计师创办组建，致力于服装企业品牌之产品设计开发与DI策划等（包括男女休闲装年龄（18—35岁）针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案设计）；本工作室一定要把“N2”建成一个服装品牌工作室。
本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念，除进行总体风格的全面把握之外，亦亲力亲为参与具体的设计工作，并定期培训设计师、工艺师等，整合群体智慧的精华共同服务于企业，并以客户的市场效益为准则，熟知并重视品牌形象及市场定位，适时推出每季最适合的货品及其营销与VI工作的跟进。
本工作室能以“最快速度”获取市场信息；流行资讯，进行快速应对。可提供的面、辅料、工艺及渠道，限度地为品牌“N2”服务，巩固市场份额，达到在全国的时尚城市建立起分店。
本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决，帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设计师双赢的大好局面！
二、工作室范围
1、四季服饰产品开发，服装产品开发制作，男女（休闲装、针织、牛仔等），全新策划色、款、面料并执行，品牌发部与策划，“N2”品牌形象策划，店面/展览设计，款式设计与制做。
2、单品与组合设计，样衣制作
3、单系列款式设计，样衣制作
4、根据自身能力可为同行提供；设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰（装）图案。
一、工作室目标
本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的`尴尬局面。在中国能够彻底解决，帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设计师双赢的大好局面!
二、工作室范围
1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,“n2”品牌形象策划,店面/展览设计,款式设计与制做.
2、单品与组合设计,样衣制作
3、单系列款式设计,样衣制作
4、根据自身能力可为同行提供;设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰(装)图案。
三、项目投资
六万元。
四、场地设置
上海市
五、项目概况
“n2”品牌服装设计销售、每季服装全套策划包装、设计图案、提供给生产厂面料样、样款、欧美韩日当季最新热卖款式图纸资讯、自己的品牌服装设计策划与包装。
主营:男女休闲装(18-35岁)、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案的设计服。
六、回报期
约半年左右。
这段时间的工作也落下帷幕了，我认为自己在下一阶段能够发挥得更加好，作为一名服装设计人员，我对自己的要求很高，对待自己的工作也非常认真，时刻的保持清醒的状态，迎接更好，更加有挑战的工作，这就是对自己的一种认可，也是对自己的一种肯定，对于接下来的工作，我也应该做好相关的规划。
首先是提高自己的专业能力，在设计方面，我还有一些不足的地方，需要去弥补，需要去在未来的工作当中，一步一步的去增强自己，有什么需要纠正的地方及时的纠正，你不要一味的去逃避这些错误，我相信自己是有这么一个很好的心态的，我也希望在未来的生活当中，我不会因为这些而感到什么为难，这是对自己一种负责，更是对工作的一种态度，就现在的工作肯定会更加的多任重而道远，但这条路上，我希望自己都会越来越远，设计工作我非常的喜欢，特别是服装设计，我接*痴迷，我对这份工作也是有着非常深的感情，我希望能够在未来的一段时间当中更加体会那种感觉，我对自己也是非常的有信心，做设计工作一直都是我非常开心的一件事情，也是，我为什么动力的一件事情，接下来的工作我一定会更加努力，立好自己的每一分每一秒，另外好自己的时间去做好这些工作，工作是一件非常有挑战的事情。
在能力上面，我会一步一步的去加强自己，我认为作为一名世界工作人员，就不能忽视到自己的能力，能力是保证自己能不能继续的工作下去？能不能再接下来有什么突破的一个重要因素，我认为这是对自己的一种肯定，也是对工作的不负责，这也是我的自己的一点要求，我希望自己不辜负了领导的看好跟公司的栽培，这是一直以来的方向，我也会保持下去，在接下来的工作当中，一步一步的'去完善好自己的能力，能力上面好好的加强，设计工作是需要灵感的，我也会一步一步的去寻找这些，还有就是正确的去看待自己的缺点，每个人都有一些缺点，我认为自己的缺点还是容易，在一些工作上面，做不到细心，正因为这些缺点，我也是在一步一步的加强自己，对自己也有一些质疑，我希望这些在未来能够好好的去调整状态，去究好这些，给自己一个满意的答复，也可以公司一个满意的答复，让自己能够强大起来，为公司制造更多的利益，创造更多的价值，这才是作为一名员工应该做的事情，一名合格的员工应该有的心态。
接下来的工作当中，我会一步一步的去完成好自己所规划的事情，一步一步的去做好落实，公司上级交代的事情也一定要认真地做好，这是一名员工的职责，更加是我工作的一个初衷，也是我的原则，我一定会更加努力的。
我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。
很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。
现在学*服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学*服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实*对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到一定程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。
裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最后发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学*打板推板，有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。然后进行自我设计，先给自己制做，然后把它穿出去。在适当的时候参加一些设计大赛，参加大赛只是想对自己这些年学*做个总结，但是比赛的名次并不重要。
*时上街溜达的时候，要观察每个行人的服装，通过他们知道流行什么样的服装，每个人的眼光不一样，穿着的服装也不一样，每个人都有他独特的眼光，也了解大众人都喜欢什么样的服装。品牌服装到底好在哪，每个品牌服装它的独特之处都在哪，它的做工都好在哪？*时在看看一些杂志，了解当前的流行趋势来做为参考。
当有一定的经济条件和能力的时候，或许考虑开个小型的服装厂，主要是生产牛仔裤，是为个子矮的人设计。因为我的裤子买回来都要改裤腿，我是学缝纫的改裤腿很方便，但是有很多人他们不会啊！会觉得很麻烦。如果有一个这样的专卖店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能坚持到最后，但是我会努力，向着自己的目标奋斗！
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋*不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学*、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学*，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时候穿？where什么场合穿？what穿什么？why为什么这么穿？how怎么样穿？
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学*与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学*和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、*实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体*滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的.面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学*，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学*。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学*中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一*之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学*20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel公司的首*设计师，为了扭转channel公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解channel风格和设计历史之后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、**的channel套装，使channel服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功！这就是服装设计师职业规划：服装设计专业。
